Alfons Maria Mucha. Artis Czech Alfons Mucha dan lukisannya

Alphonse Maria Mucha(1860-1939) - Artis grafik Czech, pelukis, virtuoso seni dan kraf. Namanya dikaitkan dengan kemunculan gaya baru dalam seni, yang berasal pada pergantian abad ke-19 dan ke-20. DALAM seni Eropah gaya ini dipanggil Art Nouveau atau Art Nouveau.

Ciri tersendiri karya dalam gaya Art Nouveau ialah penolakan garis lurus yang memihak kepada lengkung semula jadi semula jadi. Alphonse Mucha ialah seorang pakar dalam bentuk baru yang diperhalusi. Bakatnya yang pelbagai rupa mempengaruhi ramai arkitek, artis dan artis grafik Eropah.

Biografi Alphonse Mucha

Pada 24 Julai 1860, berhampiran Brno, di bandar kecil Moravia Ivancice, Alfons Maria Mucha dilahirkan. Budak itu awal mula terlibat dalam nyanyian dan lukisan.

Selepas menamatkan pengajian dari gimnasium, bapanya menghantar karyanya ke sekolah seni di Prague dengan permintaan untuk mendaftar. Tetapi sebagai tindak balas, para profesor berkata bahawa pengarang karya itu tidak mempunyai bakat yang mencukupi.

Selepas kegagalan itu, pemuda itu terpaksa bekerja sebagai kerani di mahkamah tempatan. Tetapi ini tidak menghalang Alphonse daripada mencipta pemandangan, melukis poster dan tiket untuk teater tempatan. Dalam banyak cara, tempoh kehidupan ini menentukan sifat kerja masa depannya.

Dua tahun kemudian, pada tahun 1789, berikutan iklan di akhbar Vienna, Alphonse Mucha mendapat pekerjaan di bengkel " Kautsky-Brioche-Burkhart”, yang terlibat dalam pembuatan pelbagai kelengkapan teater.

Pada tahun 1881, bengkel itu musnah sepenuhnya dalam kebakaran, dan artis itu terpaksa pergi ke bandar kecil Czech, Mikulov. Di sini dia terpaksa berurusan dengan reka bentuk istana keluarga kiraan tempatan Kuen Belasi.

Karya Alphonse memberi kesan yang hebat pada kiraan, yang menawarkan bantuan artis muda dan menjadi penaungnya. Pada tahun 1885 Alphonse memasuki tahun ketiga Akademi Seni Halus di Munich. Selepas belajar selama dua tahun, artis itu memutuskan untuk menamatkan pendidikan seninya di Paris.

Alphonse Mucha telah diterima menjadi salah satu yang paling terkenal sekolah seni Perancis - Akademi Julien dan kemudian masuk Akademi Colarossi. Walau bagaimanapun, pada tahun 1889 beliau telah dilucutkan daripada bantuan kewangan Count Kuena-Belassi dan bekerja sebagai pereka mudah, ilustrator akhbar.

Pada tahun 1894, artis menerima pesanan dari teater " Renaissance". Poster diperlukan untuk tayangan perdana drama "Gismonda" dengan cemerlang Sarah Bernard. Memilih untuk bekerja dengan format mendatar memanjang, menambah warna dan bahagian kecil, artis mengubah prinsip penyusunan poster yang masih sedia ada.

Bekerja untuk Sarah Bernhardt artis yang tidak dikenali memberi kesan yang besar. Pelakon hebat itu mahu bertemu dengannya. Hasil kerjasama, kerja-kerja berikut telah diwujudkan: “ wanita dengan camelia», « Medea», « orang Samaria», « Kerinduan», « Dusun»

Selama enam tahun selepas pertemuan gembira ini, Alphonse Mucha, sebagai ketua penghias Teater Renaissance, melukis poster, mencipta hiasan, dan mereka pakaian serta pemandangan untuk persembahan ini.

Dalam tempoh kreativiti ini, artis mengembangkan gaya ciri cirinya yang boleh dikenali.

Pusat semantik panel memanjang secara mendatar adalah imej orang asing yang misterius dengan senyuman menawan di bibirnya, dibingkai oleh hiasan rumit yang terdiri daripada serpihan bunga dan tumbuhan yang hebat, imej simbolik, jalinan arabesque yang indah.

Pada gelombang kejayaan, pada tahun 1897, di galeri Paris " La Bodiniere» pameran pertama hasil karya artis berjaya diadakan. hidup tahun hadapan V Salon des Cent(Salon Sta) membuka yang kedua, yang lebih besar. Kemudian keseluruhan baris pameran telah diadakan di seluruh Eropah.

Pada tahun 1898, Alphonse memulakan kerjasama yang cemerlang dengan Georges Fouquet, anak kepada tukang emas Paris yang berdaya usaha. Hasil kerja bersama adalah koleksi yang luar biasa barang kemas. Kagum dengan kejayaan tukang emas itu, dia mengarahkan Mukha untuk menghias muka depan rumahnya dan membangunkan bahagian dalam untuk kedai baharu.

Kecuali kreativiti artistik, Alfons Mucha terlibat dalam aktiviti pengajaran dan analisis. Pada tahun 1901, bukunya Dekoratif Dokumentasi diterbitkan, yang menjadi panduan praktikal untuk banyak artis.

Ia mengandungi sampel semua jenis perhiasan, lakaran perabot, barangan rumah, lakaran barang kemas. Kebanyakan lukisan yang dibentangkan kemudiannya terkandung dalam produk siap.

Pada tahun 1900, Pameran Dunia telah diadakan di Paris, yang mana Mucha merancang pavilion Bosnia dan Herzegovina. Pada masa inilah artis itu mengembangkan minat dalam sejarah orang Slavia, yang hanya dipergiatkan semasa mengembara di sekitar tempat asalnya. Keinginan untuk mencipta kitaran lukisan patriotik dalam gaya neoklasik semakin kuat dalam dirinya.

Menjelang awal abad ke-20, Alphonse Mucha telah mendapat reputasi sebagai seorang tuan, yang pendapatnya didengari dengan hormat oleh masyarakat artistik bukan sahaja di Eropah, tetapi juga di Amerika, yang pertama kali dikunjunginya pada tahun 1904. Nama Alphonse Mucha terkenal di Amerika.

3 April 1904 akhbar " berita harian new york"mencetak salah satu karyanya -" Persahabatan"dan artikel khusus untuk karya artis. Pada tahun 1906 Alphonse Mucha bekerjasama dengan " Teater Jerman» di New York: dia menghasilkan pemandangan dan reka bentuk langsir, mencipta panel hiasan dan reka bentuk pakaian. Dia menghabiskan empat tahun di Amerika Syarikat, berjaya menggabungkan lukisan dan pengajaran.

Kembali ke Republik Czech pada tahun 1910, artis itu mula berusaha untuk merealisasikan impian lamanya - penciptaan kitaran lukisan " Epik Slavik". Kerja ini mengambil masa hampir 18 tahun.

Pada tahun 1913 Alphonse Mucha mengembara ke Rusia, melawat Moscow dan St. Petersburg. Lawatan ke Trinity-Sergius Lavra menyebabkan dia berasa istimewa. Kesan yang diterima semasa perjalanan ditunjukkan dalam kanvas "Rusia" kitaran ini.

Pada tahun 1918, sebuah republik baru Czechoslovakia telah dibentuk, dan kerajaannya beralih kepada Alfons Mucha dengan permintaan untuk membangunkan reka bentuk negeri baru, setem pos, lambang negeri dan bentuk dokumen kerajaan. Tempoh kerjanya ini ditandai dengan penciptaan lakaran tingkap kaca berwarna yang terkenal di Katedral St. Vitus di Istana Prague.

Kanvas terakhir dari kitaran Slavic Epic telah ditulis pada tahun 1928, dan artis itu menyumbangkan 20 karya kepada orang Czech yang menyajakkan sejarah orang Slavic. Karya-karya ini menimbulkan minat yang kurang di kalangan penonton berbanding karyanya kerja awal dalam gaya Art Nouveau, walaupun bagi Alphonse Mucha sendiri, karya mengenai idea hebat ini adalah makna utama kehidupan kreatif.

Pada tahun 1939, selepas pendudukan Czechoslovakia, artis itu ditangkap oleh Nazi. Di penjara, pada 14 Julai 1939, Alfons Mucha meninggal dunia dan dikebumikan di tanah perkuburan Vyshegrad di Prague. Pada tahun 1998, sebuah muzium dibuka di ibu negara Republik Czech sebagai penghormatan kepada artis terkenal Czech.

Kreativiti dan karya Alphonse Mucha

Lukisan Alphonse Mucha, kecuali lukisan epik "Epik Slavik", adalah sedikit dan boleh dikatakan tidak diketahui oleh orang awam. Ini terutamanya genre ruang dan lukisan potret:

• « Wanita berbaju merah", 1902
• « Madonna of the Lilies", 1920
• « Malam musim sejuk", 1920
• « Potret Yaroslav", 1930
• « Wanita dengan lilin yang menyala", 1933

Kitaran karya "Epik Slavik"

Dari 1910 hingga 1928, Alfons Mucha bekerja pada kitaran lukisan "Slavic Epic" dari 1910 hingga 1928. 20 kanvas megah telah disumbangkan ke Prague. Artis menganggap bekerja pada kitaran ini sebagai kerja utama dalam hidupnya. Sebahagian daripada gambar dari kitaran:

Litograf, poster dan poster

Alphonse Mucha mahir menggunakan kemungkinan luas teknik litografi (mencetak dari permukaan batu yang dirawat dengan komposisi kimia khas) dalam karyanya. Dengan bantuannya, dia mencapai permainan tekstur yang unik ekspresif artistik karya yang terkenal di seluruh dunia hari ini. Teknik litografi membolehkan replikasi, manakala setiap cetakan mengekalkan keaslian artistiknya. Terima kasih kepada ini, artis itu dengan cepat dikenali di seluruh dunia. Di banyak rumah seseorang boleh melihat imej wanita cantiknya.

• Poster untuk persembahan teater "Renaissance", 1894-1900
• » 1897
• ”, siri 1896
• ”, siri 1898
• ”, siri 1900
• ", 1911

Barang kemas

Mencipta poster untuk persembahan di mana Sarah Bernhardt bersinar, Alphonse Mucha menggambarkan perhiasan luar biasa pada mereka. Dalam mencari bentuk baru, dia mempelajari sejarah dan cerita rakyat.

Potongan ghaib ini menarik perhatian Georges Fouquet, seorang tukang emas Paris. Hasil daripada kerjasama gembira kedua-duanya artis berbakat karya yang benar-benar inovatif telah dilahirkan seni perhiasan.

Paling karya terkenal seni perhiasan, dicipta mengikut lakaran Mucha pada tahun 1899 - " tangan naik”, gelang emas berbentuk ular, dihiasi dengan taburan batu permata. Buat pertama kalinya, lakaran gelang ini muncul pada poster untuk drama itu " Medea»

Perlu diperhatikan bahawa walaupun Alphonse Mucha berhak dianggap sebagai sarjana Art Nouveau yang diiktiraf, artis itu sendiri tidak mengenali kedekatannya dengan seni ini. Dia secara mutlak menentang untuk diingati hanya kerana karya hiasannya yang mengagumkan.

Bekerja pada "epik Slavik", dia berharap dapat menyampaikan kepada orang ramai komponen rohaninya, patriotisme, keprihatinan terhadap masa depan rakyatnya. Walau bagaimanapun, dalam sejarah seni, Alphonse Mucha selama-lamanya kekal sebagai tuan dalam bentuk yang sempurna.

Muzium Alfons Mucha di Prague

Pada tahun 1998 pusat sejarah Prague, dalam barok yang megah Istana Kaunitsky, dibina pada 1720, sebuah muzium yang didedikasikan untuk kerja artis Czech terkenal dan tercinta Alfons Mucha telah dibuka.

Koleksi muzium mengandungi lebih daripada 100 karya. Lukisan, lukisan, pastel, litograf, gambar, barangan peribadi. Perhatian khusus diberikan kepada karya-karya yang paling terkenal, tempoh Paris karya artis. Muzium ini mempunyai kedai cenderamata.

Kos melawat muzium:

• 180 mahkota - dewasa
• 120 CZK - kanak-kanak, pelajar dan warga emas lebih 65 tahun
• 490 CZK - tiket keluarga (2 dewasa, 2 kanak-kanak)

Alamat muzium: Prague 1, Panská 7. Lokasi pada peta Prague:

telefon: +420 221-451-333

Laman web rasmi muzium: www.mucha.cz

Jadual kerja: setiap hari dari jam 10:00 hingga 18:00

Alfons Mucha membuat sumbangan yang sangat tidak ternilai kepada pembangunan budaya tanah airnya, dan Republik Czech berterima kasih atas semua ciptaannya.

Alfons Maria Mucha dilahirkan di bandar Czech Ivancice, berhampiran Brno,
dalam keluarga pegawai mahkamah kecil. Bangunan mahkamah tempat bapa artis itu bekerja masih berdiri,
dan kini ia menempatkan muzium Mucha Jr.

Budak itu menarik perhatian sejak kecil dan cuba memasuki Akademi Seni Praha, tetapi tidak berjaya.
Selepas sekolah menengah, dia bekerja sebagai kerani sehingga dia mendapat pekerjaan sebagai pembantu melalui iklan.
penghias di Vienna "Ringtheater" dan tidak berpindah ke ibu negara Austria-Hungary.
Di Vienna, pada waktu malam, dia menghadiri kursus lukisan dan membuat ilustrasi pertama.
Kepada lagu rakyat. Selepas teater itu terbakar, Alphonse terpaksa berpindah ke
bandar Czech Mikulov, di mana dia melukis potret bangsawan tempatan.
Di sana dia bertemu dengan Count Kuen-Belasi, seorang lelaki yang memainkan peranan yang sangat penting dalam hidupnya.
Mucha terlibat dalam menghias istana count, dan bangsawan itu terpesona dengan kerjanya.
Hasilnya, Kuen-Belasi menjadi penaung kepada artis muda itu.
Dia membayar Alphonse dua tahun belajar di Akademi Seni Halus Munich.
Pada tahun 1888, Mucha berpindah ke Paris dan meneruskan pendidikannya di sana.
Ramai pada masa itu bercita-cita ke ibu kota Perancis - selepas semua, maka ia adalah pusat seni baru:
Eiffel telah pun membina menara setinggi tiga ratus meter, Pameran Dunia bising, dan artis sedang pecah.
kanun dan kebebasan yang digalakkan. Walau bagaimanapun, hal ehwal kewangan kiraan merosot,
dan Mukha ditinggalkan tanpa mata pencarian.
Di Paris, Alphonse Mucha mengambil reka bentuk buat kali pertama, menjalin hubungan dengan syarikat penerbitan,
mula membuat penutup dan ilustrasi. Dia melukis dengan minyak
dan lukisannya telah diterjemahkan ke dalam bahasa potongan kayu.
Dia untuk masa yang lama diganggu oleh perintah kecil, sehingga Sarah Bernhardt muncul dalam hidupnya -
pelakon Perancis yang cemerlang.
Mungkin Fly akan berjaya tanpa dia, tetapi siapa tahu ...

Sarah Bernard

Sarah Bernard

Sarah Bernhardt pada poster Mucha untuk drama Gismonda.

Pada tahun 1893, sebelum Krismas, Mucha menerima pesanan untuk mencipta poster untuk drama Gismonda.
Teater "Renaissance", yang dimiliki oleh Sarah Bernhardt.
Artis menggambarkan prima bermain dalam drama itu watak utama, pada poster berbentuk luar biasa -
panjang dan sempit. Ini menekankan postur agungnya, rambut pelakon Mucha yang mengalir
dihiasi dengan kalungan bunga, letakkan dahan palma ke dalam tangan yang nipis, dan memberikan pandangan lesu,
mewujudkan suasana umum kelembutan dan kebahagiaan. Tiada siapa yang melakukan perkara seperti ini sebelum Mukha.
Untuk mendapatkan poster itu, pengumpul menyogok poster atau memotong pagar Gismonda pada waktu malam.
Tidak hairanlah pelakon itu ingin bertemu dengan penulis dan menandatangani kontrak kerjasama dengannya.
Bernard Alphonse bekerja di teater selama enam tahun. "The Lady of the Camellias", "Medea", "The Samaritan Woman",
"Lorenzachio" - semua poster yang menggambarkan Bernard ini popular seperti "Gismonda".

wanita dengan camelia

orang Samaria

Dusun

Dia membuat lakaran pakaian teater dan pemandangan, mereka bentuk pentas dan juga mengambil bahagian dalam pengarahan.
DALAM lewat XIX abad teater adalah pusat kehidupan sekular, bercakap mengenainya dan
berhujah di salun, di teater wanita menunjukkan tandas baru dan
permata, dan lelaki menunjukkan wanita -
secara umum, teater adalah makanan untuk inspirasi dan gosip.

permata

Amethyst

Zamrud

Dalam gaya Art Nouveau yang sama, artis juga mencipta siri grafik berwarna-warni:
"Musim", 1896, "Musim", 1899, "Bunga", 1897, "Bulan", 1899, "Bintang", 1900,
yang pada zaman kita banyak direplikasi dalam bentuk poster seni.

"Wanita Mukha" yang mewah, sensual dan lesu ditiru

serta-merta dan tersebar dalam ribuan salinan dalam poster, poskad,
bermain kad. Pejabat estetik sekular, dewan restoran terbaik,
boudoir wanita dihiasi dengan panel sutera, kalendar dan cetakan tuan.
Kejayaan datang kepada artis.

Puisi

Melukis

Muzik

Tidak lama kemudian, Mucha juga mula bekerjasama dengan yang terkenal pada masa itu
tukang emas Georges Fouquet, yang mencipta barang kemas mengikut lakaran artis.
produk. Perhiasan gaya Mucha masih popular hari ini.
Dalam tempoh yang sama, Mukha mereka banyak pembungkusan, label dan
ilustrasi promosi untuk barangan dan produk pelbagai jenis -
bermula dari champagne Moet & Chandon yang mahal hingga
sabun tandas.

Cleopatra

kepala Byzantine

Dua gubahan ini, satu daripadanya menggambarkan profil berambut perang dan satu lagi berambut coklat,
adalah antara karya Alphonse Mucha yang paling ekspresif. Kecuali wajah yang ditangkap dengan mahir
dan kekayaan nuansa warna, daya tarikan mereka terletak pada hiasan kepala yang mewah dan hebat,
membayangkan kehebatan budaya Byzantine yang telah lenyap.

kepala Byzantine

Semasa kerjasama enam tahun antara pelakon dan Alphonse Mucha
hubungan mesra yang mesra timbul, seperti yang dibuktikan oleh mereka
surat menyurat. Dan cinta? Adakah Sarah Bernard menyihir Muhu dengan cara yang sama seperti
galaksi ramai lelaki lain? Sudah tentu wartawan tidak berlalu dengan senyap
hubungan pelakon itu dengan artis Czech, terutamanya sejak namanya
bercakap dengan caranya sendiri: nama yang sama diberikan kepada watak komedi anak Dumas
"Tuan Alphonse", hidup dari perempuan simpanannya.
Ada juga yang mengesyorkan agar dia menukar namanya atau menandatangani nama bapa baptisnya - Maria.
Walau bagaimanapun, Mucha bukanlah Alphonse dalam erti kata yang Dumas masukkan ke dalam nama ini.
Dalam surat-menyuratnya dengan Bernard tidak ada sedikit pun tentang apa yang menjadi gosip dalam masyarakat tinggi.

zodiak

termenung

Sesungguhnya, selepas tamatnya kontrak dengan Bernard, pesanan jatuh ke atas Mukha,
dia memperoleh bengkel yang luas, menjadi tetamu dialu-alukan dalam masyarakat tinggi, di mana dia sering muncul
dalam kosovorotka Slavophile bersulam, berikat pinggang dengan selempang.

A. Mucha Potret diri

Dia juga berpeluang mengatur pameran solo.
Pada Februari 1897 di Paris, di dalam bilik kecil galeri peribadi
"La Bordiniere", pameran pertamanya dibuka - 448 lukisan, poster dan
lakaran. Dia menikmati kejayaan yang luar biasa, dan tidak lama kemudian penduduk Vienna,
Prague dan London juga berpeluang melihat semuanya.

Alphonse Mucha ialah seorang penyanyi kecantikan wanita. wanita pada
litografnya menarik dan, seperti yang akan dikatakan sekarang, seksi.
"Les Femmes Muchas" ("le femme Musha", "wanita Lalat") -
lesu, subur dan anggun.
Jalinan kompleks lipatan pakaian, keriting, warna, corak.
Komposisi sempurna, kesempurnaan garisan dan keharmonian warna.
Artis Czech Alphonse Muchu, seperti ramai artis lain pada zamannya,
tertusuk oleh anak panah seni baru. Adalah menarik bahawa citarasa artis menuntut daripadanya walaupun
penyelesaian teknikal baharu dalam bidang litografi. Art Nouveau, atau Art Nouveau, menyapu Eropah dengan
awal 1880-an, dan hanya yang Pertama Perang Dunia kembali kepada prosa kehidupan
pencinta kecantikan.

Ivy

Thistle

Dan kemudian norma akademik runtuh, ahli sejarah seni berhujah dengan kuat, dalam fesyen
disertakan motif oriental. Pelukis meninggalkan garis lurus,
teratai, daffodil dan orkid yang hebat mekar di atas kanvas,
rama-rama dan pepatung berkibar. Artis Art Nouveau percaya pada kemungkinan untuk mencapainya
harmoni dengan alam semula jadi, kesederhanaan dan kesederhanaan, membezakannya dengan kemewahan zaman Victoria.
Diungkapkan dalam seni, nilai-nilai murni ini sepatutnya menyumbang kepada penyelarasan
hubungan antara manusia - lagipun, kecantikan kini nampaknya bukan sesuatu yang abstrak,
kecantikan telah menjadi sinonim dengan kebenaran.
Dan, tentu saja, frasa Putera Myshkin "Kecantikan akan menyelamatkan dunia" tertulis pada sepanduk penyokong segala yang baru.

bunga

Salah seorang ahli teori pertama Art Nouveau ialah pelukis Inggeris dan pengkritik seni John Ruskin.
Ideanya dengan cepat diambil oleh artis Pra-Raphaelite British yang mengikutinya
tradisi tuan Florentine kebangkitan awal("Pra-Raphaelite", iaitu, "sebelum Raphael").
Persaudaraan mereka termasuk John William Waterhouse, John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti...
mereka yang kini dibanggakan oleh England. Berus Pra-Raphaelite mencipta imej wanita baharu
la femme fatale ("la femme fatale", "femme fatale") - misteri, mistik dan cantik.
Muse para artis ialah Proserpina, Psyche, Ophelia, Lady of Shalott -
mangsa cinta yang tragis atau tidak berbalas. Dan para pelukis mendapat inspirasi dari ribut mereka
kehidupan peribadi. Imej-imej inilah yang menarik perhatian Alphonse Mucha.

Carnation

Puteri Hyacinth

Bulan

Sirinya "Seasons", "Art", "Gems", "Moon and Stars" dan
litograf menarik lain yang dicetak semula sebagai poskad,
bermain kad dan menyimpang serta-merta - mereka semua menggambarkan wanita.
Mukha banyak bekerja dengan model yang dia jemput ke studionya, melukis dan memotret mereka
dalam langsir mewah. Dia memberikan foto model dengan komen -
« tangan yang cantik”,” pinggul cantik ”,” profil cantik…
dan kemudian dari "bahagian" yang dipilih dia menyusun gambar yang sempurna.
Selalunya, semasa melukis, Mucha menutup muka model dengan sapu tangan supaya mereka
ketidaksempurnaan tidak memusnahkan imej ideal yang diciptanya.

alam semula jadi

Pada permulaan abad ini, Alphonse Mucha menjadi tuan sebenar, kepada siapa
didengari dalam kalangan masyarakat artistik.
Kadangkala gaya Art Nouveau di Perancis juga dipanggil "Gaya Terbang".
Oleh itu, penerbitan pada tahun 1901 buku artis kelihatan semula jadi.
"Dokumentasi Hiasan".
Panduan visual ini untuk artis, pada halamannya
dihasilkan semula pelbagai corak hiasan, fon, lukisan
perabot, pelbagai peralatan, set kutleri, barang kemas, jam tangan, sikat, kerongsang.
Teknik asal ialah litografi, gouache, lukisan pensel dan arang.

Pada tahun 1906, Alphonse Mucha pergi ke Amerika untuk mendapatkan wang,
diperlukan untuk memenuhi impian seluruh kehidupan kreatifnya:
mencipta lukisan untuk kemuliaan Tanah Air mereka dan semua Slav.
Pada tahun yang sama, dia mengahwini pelajarnya Maria Khitilova, yang sangat dicintainya dan
yang 22 tahun lebih muda daripadanya.

Maitre Mukha antara imej wanita siri Four Seasons.
Imej pada dinding butik barang kemas di Austin, Texas.

Sedikit orang tahu tentang kanvas bersejarah Alphonse Mucha yang monumental,
tetapi "koleksi wanita" beliau dikagumi dunia setakat ini,
walaupun artis itu sendiri menganggap hanya kanvas ini sebagai perniagaan utama dalam hidupnya.
Pada tahun 1910 dia kembali ke Prague dan menumpukan semua pasukannya
pada "epik Slavik". Kitaran monumental ini disumbangkan oleh mereka
kepada orang Czech dan bandar Prague, tetapi tidak berjaya dengan kritikan.

Pada masa yang sama, beliau mereka bentuk reka bentuk tingkap kaca berwarna untuk Katedral St. Vitus di Prague.
(peringatan Saints Cyril dan Methodius)
dan melukis banyak potret isterinya, dua anak perempuan, anak lelaki Jiri.
Selepas pengisytiharan republik pada tahun 1918, Mucha telah diamanahkan dengan pengeluaran Czechoslovak pertama
setem pos, wang kertas dan lambang negeri.

Panel dari kitaran "Epik Slavik"

Pada musim bunga tahun 1913, Alphonse Mucha pergi ke Rusia untuk mengumpul bahan untuk lukisan masa depan dalam kitaran.
Artis mengembara ke St. Petersburg dan Moscow, di mana dia melawat Galeri Tretyakov.
Trinity-Sergius Lavra memberi kesan yang sangat kuat kepadanya.
Pilihan tahun perjalanan ke Rusia tidak disengajakan. Pada tahun 1913, tiga belas dinasti Romanov telah diraikan.

Ayah kami

Dan satu lagi aspek yang sangat penting dalam kehidupan pengagum kecantikan wanita yang hebat ini
(lihat sahaja potret puitis wanitanya).
peribadinya kehidupan keluarga. Dengan latar belakang banyak cinta, Mukha sentiasa begitu
cinta bahagia untuk satu-satunya. Pada tahun 1906, sudah empat puluh enam tahun,
terkenal, dia berkahwin di Paris pelajar mudanya dan
rakan senegara Maria Shitilova. Dia dan kekal sehingga akhir hayatnya
Muse kesayangannya, modelnya. Adakah artis muda selama 22 tahun. DAN
memujanya. Ikhlas dan tidak berminat. Kerana pada masa perkahwinan mereka hutangnya
jauh lebih besar daripada kekayaannya. Walau bagaimanapun, mereka berdua tahu: "wang adalah satu perkara
acquisitive" - ​​dan dengan pendapatan yang tidak sekata, tidak teratur, mereka melahirkan dan membesarkan seorang anak lelaki dan
dua anak perempuan - cantik berambut merah, begitu serupa di muka dan artikel mengenai
ibu yang mempesonakan. Kemudian dia melukis mereka, anak perempuan, dan dalam
menyanyikan baris figura mereka, dalam ciri-ciri mereka dia masih menemuinya, dipujanya
Mary, kerana sehingga jam terakhir dia tidak mahu dan tidak dapat menghilangkan pesonanya.

anak perempuan

Anak perempuan Yaroslav

artis

Gadis muda dalam kostum Moravia

Wanita dengan lilin yang menyala

Mucha meninggal dunia pada tahun 1939 akibat radang paru-paru. Punca penyakit itu ialah penahanan dan soal siasat.
di ibu negara Czech yang diduduki oleh orang Jerman: Slavophilisme pelukis itu sangat terkenal
bahawa dia juga termasuk dalam senarai nominal musuh-musuh Reich.

Nasib

Sebuah muzium di Prague dikhaskan untuk karya Alfons Mucha,
eksposisi kitaran "epik Slavik" di Moravsky Krumlov dan pameran tentang tahun-tahun awal hidupnya
dalam bangunan yang telah diubahsuai. mahkamah di Ivančice.
Karya Mucha termasuk dalam koleksi banyak muzium dan galeri terkemuka di seluruh dunia.
Rancangan pembinaan sedang dibangunkan di taman Stromovka Prague,
tidak jauh dari bekas kompleks pameran, sebuah bangunan khas untuk mempamerkan "epik Slavik".

Alfons Mucha dilahirkan di Ivančice (Moravia) pada 24 Julai 1860.
Pada tahun 1885, Alphonse Mucha memasuki Akademi Seni Munich serta-merta pada tahun ketiga dan selepas dua tahun belajar pergi menamatkan pendidikannya di Paris, di Sekolah seni Julien. Dalam ibu negara Perancis dia dipaksa untuk menggambarkan majalah fesyen dan lain-lain terbitan berkala. Tetapi dia tidak berhenti belajar dan meningkatkan bakatnya.
Alphonse Mucha mencapai kejayaan pertamanya pada tahun 1894 dengan melukis poster untuk Sarah Bernard dan Teater Renaissance. Dia telah menandatangani kontrak selama enam tahun. Dalam tempoh yang sama, Alphonse Mucha mereka bentuk persembahan dan mengambil bahagian dalam penciptaan pakaian.

Bergerak ke hadapan dengan posternya untuk persembahan teater "Renaissance", teater Paris S. Bernard ("Gismonda", 1894; "Lady with Camellias" oleh A. Dumas-son, 1896; "Lorenzaccio" oleh A. de Musset, 1896; "Medea" berdasarkan Euripides, 1898). Sebahagiannya bertindak sebagai pereka produksi ini: bukan sahaja pakaian dicipta mengikut lakarannya, tetapi juga perhiasan pentas. Sejak masa itu dia telah menjadi salah seorang artis terkemuka pengiklanan Perancis; gubahannya telah diterbitkan dalam majalah atau dalam bentuk poster - dengan figura yang sama atau kepala seorang wanita yang lesu, tenggelam dalam dunia kemewahan dan kebahagiaan yang berwarna-warni. Dalam siri grafik berwarna-warni "Gaya Terbang" yang sama telah dicipta ("Musim", 1896; "Bunga", 1897; "Bulan", 1899; "Bintang", 1902; semua karya - cat air, dakwat, pen), yang sehingga kini masih direplikasi dalam bentuk poster seni.

Satu demi satu, pamerannya diadakan, ulasan hangat muncul di akhbar. Artis menjadi pemilik bengkel besar yang baru, dia diterima dalam masyarakat tertinggi - dalam satu perkataan, kemasyhuran yang layak datang kepadanya. Alphonse Mucha mencipta gaya "art nouveau", yang menjadi lambang eranya, tetapi pada masa yang sama dia jatuh ke dalam lingkaran komisen komersial. Walau bagaimanapun, hari ini adalah tepat karya-karya yang dicipta olehnya dalam tempoh "Paris" yang dianggap sumbangannya yang paling berharga kepada perbendaharaan seni dunia.

Selain karya grafik dan lukisan, lukisan, arca dan barang kemas, Alphonse Mucha mencipta projek seni bina. Salah satunya ialah projek reka bentuk dan hiasan pavilion Bosnia dan Herzegovina di Pameran Dunia di Paris pada tahun 1900.

Pada tahun 1906, Alphonse Mucha pergi ke Amerika untuk mendapatkan wang yang diperlukan untuk memenuhi impian seluruh kehidupan kreatifnya: mencipta lukisan untuk kemuliaan tanah airnya dan semua orang Slavia. Pada tahun yang sama, dia berkahwin dengan pelajarnya Maria Khitilova, yang dia sangat sayangi dan 22 tahun lebih muda daripadanya.

Pada tahun 1910 dia kembali ke Prague dan menumpukan semua usahanya pada "epik Slavic". Kitaran monumental ini telah disumbangkan oleh beliau kepada orang Czech dan bandar Prague, tetapi tidak berjaya dengan kritikan. Selepas pengisytiharan Republik pada tahun 1918, Alfons Mucha telah diamanahkan dengan pengeluaran setem pos Czechoslovak yang pertama, wang kertas dan lambang negeri.
Alphonse Mucha meninggal dunia pada 14 Julai 1939 - tepat 4 bulan selepas pendudukan Republik Czech dan Moravia oleh tentera Nazi dan 10 hari sebelum ulang tahunnya yang ketujuh puluh sembilan.

Alphonse Mucha. Mengubah "duniawi" menjadi seni

Tatiana Fedotova

"Kekurangan bakat mutlak" - jawapan yang tidak ada harapan itu diterima oleh Alfons Maria Mucha daripada Profesor Benefits apabila dia mencuba buat kali pertama untuk memasuki Akademi Seni Halus Prague. Tidak mungkin pada masa itu kedua-dua pemuda itu sendiri dan profesor yang dihormati dapat membayangkan betapa besar kejayaan pameran Mukha di seluruh dunia.
Dan kita sendiri dapat melihatnya baru-baru ini: dari 6 Disember hingga 23 Februari di Moscow, di Muzium Koleksi Persendirian (cawangan Muzium Seni Halus Negeri Pushkin), pameran Alphonse Mucha "Bunga dan Impian Art Nouveau" telah diadakan. .

Karya grafiknya merupakan sumbangan awal kepada pergerakan yang membawa seni ke dalam kehidupan seharian.
Renata Ulmer

Peminat karya artis Czech, walaupun musim sejuk Moscow sejuk, berbaris dalam barisan panjang. Membeku sepenuhnya, saya, bersama yang lain, berakhir di sebuah dewan kecil di mana karya artis terkenal itu dipamerkan.

Alangkah terkejutnya saya apabila ternyata "karya" ini kebanyakannya hanyalah poster dan poster pengiklanan untuk kertas tisu, bir atau basikal. Tetapi walaupun ini, setiap karya adalah karya seni yang sebenar. Pada mana-mana daripada mereka, motif bergambar pusat ialah seorang wanita: sosok yang digayakan perempuan cantik atau seorang gadis yang pemalu, di suatu tempat yang termenung dan juga beragama, di suatu tempat yang riang dan yakin pada diri sendiri. Tetapi setiap kerja adalah rahmat, kehalusan dan rahmat. Mucha menyatakan dalam karya-karyanya cita rasa estetik pada zamannya; mereka menunjukkan pencarian artistik pergantian abad ke-19-20. Pada masa inilah dia dilahirkan gaya baru- "moden", atau "art nouveau" (dari bahasa Perancis art nouveau - "seni baharu").

Tetapi Mucha bukan sahaja mewakili gaya baharu; tentang karyanya mereka berkata: "Gaya Lalat." Karya-karyanya mudah dikenali di kalangan orang lain, walaupun di kalangan mereka yang terus terang cuba meniru artis itu. Gayanya adalah keharmonian garis dan warna; setiap butiran wujud selaras dengan butiran lain. Dan seluruh satah helaian secara ajaib tersusun. Apabila anda menganggap gambar secara keseluruhan atau mana-mana satu butirannya, perasaan integriti dan penyerahan kepada satu pelan tidak hilang.

Tetapi perkara yang paling mengejutkan dalam keseluruhan pameran itu, pada pendapat saya, adalah sebuah bilik kecil di mana hanya gambar model yang digantung oleh Mucha melukis lukisannya. Berkeliling mereka dan melihat ke dalam setiap gambar, seseorang boleh dengan mudah mengenali poster pengiklanan yang menggambarkan - dan mengubah - wanita ini atau itu. Ya, sebenarnya, ia berubah, ia memperoleh beberapa kehalusan istimewa, "semangat Lalat" yang istimewa. Seorang gadis biasa dalam gambar menjadi kecantikan sebenar pada poster, dengan wataknya sendiri, semangatnya sendiri, keasliannya. Rambut berubah menjadi keriting kerinting, tanpa ketara berubah menjadi hiasan umum, lipatan pakaian menekankan pergerakan keseluruhan komposisi. Malah bunganya mula tumbuh, berpusing menjadi garis yang luar biasa, dan asap dari rokok membalut rambut model seperti tudung lutsinar.

Terima kasih kepada bakat Mukha untuk mencipta karya seni sebenar daripada perkara yang mudah, seni poster telah tidak lagi dianggap sebagai sekunder. Dan dia benar-benar menjadi terkenal terima kasih kepada poster yang ditugaskan oleh Sarah Bernhardt untuk drama "Gismonda". Dalam satu malam (!) Sesuatu telah dicipta yang membuat sensasi sebenar di jalan-jalan di Paris. Ia adalah satu kejayaan titik perubahan dalam kerjaya Alphonse Mucha. Selepas itu, tawaran mencurah-curah, kontrak segera ditandatangani dengan pelakon itu selama enam tahun, dan kemasyhuran artis itu tersebar jauh di luar Paris ...

Adakah anda ingat bagaimana semuanya bermula? Dengan percubaan yang tidak berjaya untuk memasuki Akademi Seni Halus Prague. Keinginan yang tidak dapat ditolak untuk belajar, mencipta dan mendapatkan pendidikan seni sebenar membawanya ke Akademi Seni Munich, selepas tamat pengajian - ke Akademi Seni Prague dan, akhirnya, ke Akademi Colarossi. Pada Februari 1897, di Paris, di premis kecil galeri peribadi "La Bordiniere", pameran pertamanya dibuka - 448 lukisan, poster dan lakaran. Ia adalah satu kejayaan yang luar biasa, dan tidak lama kemudian penduduk Vienna, Prague dan London dapat melihat semuanya juga. Kerja-kerja Mucha mula dihasilkan secara besar-besaran: ia dibuat menjadi lukisan, poskad, kalendar dikeluarkan. Karya artis boleh didapati di kedua-dua salun borjuasi dan boudoir wanita, serta di papan iklan dan di rumah sederhana. Fesyen di Paris memakai perhiasan yang dibuat mengikut lakaran artis. Georges Fouquet, seorang tukang emas Paris pada masa itu, telah diilhamkan oleh kepingan yang menghiasi wanita pada poster Mucha, malah mencipta keseluruhan koleksi barang kemas berdasarkan lakarannya. Tetapi sebagai tambahan kepada karya besar dan serius, artis itu juga perlu memenuhi pesanan seperti mereka bentuk iklan untuk gula-gula dan sabun, kertas tisu dan minuman keras.

Namun, di sebalik semua kemasyhuran dan pengiktirafan ini, Mucha mengimpikan sesuatu yang lain. Dia mahu menjadi pelukis sejarah, dan gelaran penghias berbakat sama sekali tidak memberi inspirasi kepadanya. Impian besarnya (dan dia juga menganggapnya sebagai takdirnya) adalah untuk mencipta karya yang didedikasikan untuknya Orang Slavia so dearly im beloved. Dan Mucha, yang biasa tidak menyimpang dari ideanya, selepas 1910 menumpukan hidupnya untuk tugas ini. Dia belajar hari demi hari Mitologi Slavia, sejarah umatnya. Menjelang tahun 1928, beliau mencipta "Epik Slavik" beliau, yang terdiri daripada dua puluh kanvas monumental, yang menggambarkan sejarah orang Czech. Walau bagaimanapun, orang ramai, yang terbiasa dengan Fly "lain", tidak menerima karya beliau ini. Dan selain itu, cita rasa seni telah berubah pada masa itu. Tetapi dalam apa jua keadaan, Mukha dapat melakukan apa yang boleh dilakukan oleh segelintir orang: dia membawa kecantikan ke dalam kehidupan seharian, memaksanya untuk melihat segar pada seni "sekunder" poster itu. Alphonse Maria Mucha mencipta bukan sahaja lukisan sebenar dan imej yang cantik, tetapi juga menjadikan perkara mudah yang mengelilingi kita menjadi karya seni.

Saya akan meninggalkan muzium. Dari pintu masuk ke perhentian bas, terdapat barisan orang yang ingin melihat "karya artis terkenal Czech." Nampaknya mereka juga akan menerima banyak kejutan!

24 Julai menandakan ulang tahun ke-156 artis Czech terkenal, ilustrator, pereka barang kemas, artis poster Alphonse Mucha. Dia dipanggil salah seorang yang paling wakil terkenal gaya moden dan pencipta gaya uniknya sendiri. "Women of the Fly" (imej musim, masa hari, bunga, dsb. dalam imej perempuan) terkenal di seluruh dunia kerana keghairahan terbuka dan keanggunan yang memikat.

Alphonse Mucha telah melukis dengan baik sejak zaman kanak-kanak, tetapi percubaannya untuk memasuki Akademi Seni Prague tidak berjaya. Oleh itu, anda cara kreatif dia bermula sebagai penghias, poster dan artis kad jemputan. Dia tidak menolak untuk mengecat dinding dan siling di rumah mewah. Pernah Mucha bekerja untuk menghias istana keluarga Count Couen-Belassi, dan dia sangat kagum dengan kerja artis itu sehingga dia bersetuju untuk membayar pengajiannya di Akademi Seni Halus Munich. Di sana dia menguasai teknik litografi, yang kemudiannya menjadi kad panggilannya.

Selepas belajar di Munich, Mucha berpindah ke Paris, di mana dia belajar di Akademi Colarossi dan mencari rezeki dengan membuat poster pengiklanan, poster, menu restoran, kalendar dan kad perniagaan. Pertemuan artis dengan pelakon Sarah Bernhardt adalah nasib. Sebaik sahaja pemilik rumah percetakan de Brunoff memesan poster kepadanya, Alphonse pergi ke persembahan dan, di bawah tanggapan, melakar lakaran pada papak marmar meja di sebuah kafe. Kemudian, de Brunoff membeli kafe ini, dan meja dengan lukisan Fly menjadi tarikan utamanya. Dan apabila Sarah Bernhardt melihat poster itu, dibuat dalam teknik litografi pelbagai warna, dia gembira dan ingin melihat pengarangnya. Atas saranannya, Mukha menerima jawatan ketua penghias teater dan sejak itu dia telah mereka banyak poster, pakaian dan pemandangan untuk persembahannya.

Pada tahun 1897, pameran peribadi pertama Alphonse Mucha telah diadakan di Perancis. Pada masa yang sama, konsep "Wanita Mukha" muncul: bukan hobi romantisnya yang dimaksudkan, tetapi tabiat menggambarkan musim, bunga, masa hari, bentuk seni, batu berharga, dll dalam imej wanita. Wanitanya sentiasa dikenali: anggun, cantik, penuh kesihatan, sensual, lesu - mereka direplikasi dalam poskad, poster, risalah, bermain kad.

Dewan restoran dan dinding rumah kaya dihiasi dengan karyanya, dia sangat popular, pesanan datang dari seluruh Eropah. Tidak lama kemudian, Mucha mula bekerjasama dengan tukang emas Georges Fouquet, yang mencipta barang kemas eksklusif mengikut lakarannya. Pada masa yang sama, artis terus mengusahakan reka bentuk pembungkusan, label dan ilustrasi pengiklanan - dari champagne dan coklat hingga kertas sabun dan tisu. Pada tahun 1895, Mucha menyertai persatuan simbolis Salon Hundred. Mereka mempromosikan gaya baru - Art Nouveau, dan pendemokrasian seni, yang dinyatakan dalam konsep "seni untuk rumah": ia sepatutnya murah, mudah difahami dan boleh diakses oleh bahagian terluas penduduk. Mucha suka mengulangi: "Kemiskinan juga mempunyai hak untuk kecantikan."

Pada tahun 1900, Mucha mengambil bahagian dalam reka bentuk pavilion Bosnia dan Herzegovina di Pameran Dunia di Paris. Pada masa itu, dia mula berminat dengan sejarah Slavia, yang menjadi sebab penciptaan kitaran Epik Slavik. Dari 1904 hingga 1913 Mucha menghabiskan banyak masa di Amerika, menghias rumah, mencipta ilustrasi untuk buku dan majalah, poster dan reka bentuk pakaian untuk produksi teater kuliah di Institut Seni Chicago. Dan kemudian dia memutuskan untuk kembali ke Republik Czech dan selama 18 tahun dia telah bekerja pada Epik Slavic.

Alphonse Mucha berpeluang melawat Rusia. Pameran peribadinya berlangsung di sini seawal tahun 1907, dan pada tahun 1913 dia pergi ke Moscow dan St. Petersburg untuk mengumpul bahan untuk Epik Slavik. memberi kesan yang hebat kepadanya Galeri Tretyakov dan Trinity-Sergius Lavra. Mucha berada di rumah artis Pasternak ketika mereka meraikan penerbitan koleksi puisi oleh anaknya, Boris Pasternak.

Hasil kerja Alphonse Mucha masih menemui penggantinya hari ini:

Saya meneruskan tema artis Czech yang hebat - ALFONSE MARIA MUHA .
Ini adalah jawatan ketiga yang didedikasikan untuk kehidupan dan karya artis. Saya tidak suka membuat pautan kepada diri saya sendiri dalam siaran saya, jadi sesiapa yang berminat boleh mencari catatan sebelumnya dengan tag "Terbang".

Berkenaan dengan pembaca saya, Sergey Vorobyov.

Sama ada poster, kalendar, label, pembungkusan, kad menu, poskad atau kad jemputan- sejurus selepas permulaan kerjasama dengan Sarah Bernhardt "Gaya terbang" meresap ke mana-mana.
Manakala Sarah Bernhardt memimpin perbicaraan Oleh kerana penjualan poster "Gismonde" secara haram, rumah percetakan Ferdinand Champenois, mengikut semua peraturan percetakan, mula mengubah karya Mucha menjadi mata wang keras. Kali ini, kontrak eksklusif dimuktamadkan dengan artis dengan jumlah yuran astronomi - kita bercakap kira-kira 4,000 franc sebulan, yang sepatutnya membuahkan hasil untuk kedua-dua pihak, walaupun Mucha kemudiannya sering mengadu tentang jumlah kerja yang sangat besar yang diberikan kepadanya oleh Champenois.

Pada tahun 1896, kitaran pertama panel hiasan "EMPAT MUSIM" muncul.

Sepanjang tahun bersama Alphonse Mucha.
Dari kiri ke kanan: Musim Bunga, Musim Panas, Musim Gugur dan Musim Sejuk

Dengan mengambil kira semua pilihan untuk segala-galanya, hampir lima puluh siri mengenai topik ini akan dibuat, yang mana "Four Arts", "Four Times of the Day", "Moon and Stars", "Four Batu berharga"dan" Empat Bunga "dan hari ini adalah salah satu yang paling banyak karya popular Alphonse Mucha.

Panel ini mempunyai bentuk memanjang - ia sempit dan tinggi; mereka dicetak dalam versi murah dan dalam versi mahal menggunakan perkataan terakhir teknologi percetakan. Mereka dianggap sebagai hiasan dinding, sebagai seni massa untuk semua orang, yang "akan kelihatan hebat di koridor dan di tangga," seperti yang ditulis oleh salah seorang pengkritik seni, dengan agak baik.

Champenoi dan artisnya sangat terkejut. Hanya setahun sebelumnya, seorang peniaga produk seni Samuel Bing mengasaskan salon di Paris "Art Nouveau" . Setakat ini, pergerakan artistik dengan nama sedemikian masih belum wujud, namun aliran karya gaya ini semakin berkembang, yang telah dikenali dengan pelbagai nama dalam negara berbeza(di Rusia - Art Nouveau), mula menjejaskan etika ketat salon dan seni monumental. Seni menjadi pengeluaran besar-besaran, Belle Époque - Belle Epoque - mencipta galeri terbesar dalam sejarah, yang terdiri daripada pelbagai jenis barangan rumah.

"EMPAT SENI" (1898)

Rambut tumbuh dan daun menari
dalam ketelusan cahaya pagi,
menyampaikan kemudahan pergerakan yang menyeronokkan
dalam panel "Menari"

Senja awal dalam panel "Puisi"

Keintiman Petang Lunar dan Gerak Isyarat Mendengar
dalam panel "Muzik"

Kegembiraan di siang hari
dalam panel "Lukisan"

Di sini Alphonse Mucha menemui bidang aktiviti yang bermanfaat: "Saya gembira kerana saya tidak membuat seni untuk salun tertutup, tetapi boleh membuat seni untuk rakyat. Ia murah, semua orang boleh membelinya untuk diri mereka sendiri, dan ia jatuh kepada kedua-dua keluarga orang kaya dan keluarga miskin. "

Lalat Panel mendapat permintaan yang tinggi. Champanoi juga mencetak kira-kira 150 motif poskad, diperkenalkan di Perancis sebagai alat surat-menyurat pada tahun 1873, dan ini secara terbuka menyebarkan "Gaya Terbang" ke seluruh dunia.

Salah satu kitaran paling popular oleh Alphonse Mucha ialah
"EMPAT JAM DALAM HARI" (1899).

Dari kiri ke kanan: "Kebangkitan Pagi", "Hal Ehwal Siang",
"Mimpi Petang" dan "Tenang Malam"

"BULAN DAN BINTANG" (1902)

"EMPAT BATU BERHARGA" (1900)

"EMPAT BUNGA"