Sonata Cahaya Bulan. Sejarah karya agung

Gadis itu memenangi hati komposer muda itu dan kemudian menghancurkannya dengan kejam. Tetapi adalah kepada Juliet bahawa kita berhutang hakikat bahawa kita boleh mendengar muzik sonata terbaik seorang komposer cemerlang yang menembusi jauh ke dalam jiwa.

Nama penuh sonata ialah “piano sonata No. 14 dalam C-sharp minor, op. 27, No. 2". "Lunar" adalah nama pergerakan pertama sonata, nama ini tidak diberikan oleh Beethoven sendiri. Jerman pengkritik muzik, penyair dan rakan Beethoven, Ludwig Relstab membandingkan pergerakan pertama sonata dengan " cahaya bulan atas Tasik Firwaldstet" selepas kematian pengarang. "Nama samaran" ini ternyata sangat berjaya sehingga ia menjadi lebih kuat di seluruh dunia, dan sehingga kini kebanyakan orang percaya bahawa "Moonlight Sonata" adalah nama sebenar.

Sonata mempunyai nama lain "Sonata - Arbor" atau "Garden House Sonata". Menurut satu versi, Beethoven mula menulisnya di gazebo taman bangsawan Brunvik di Korompa.

Muzik sonata kelihatan mudah, ringkas, jelas, semula jadi, sementara ia penuh dengan keghairahan dan pergi "dari hati ke hati" (ini adalah kata-kata Beethoven sendiri). Cinta, pengkhianatan, harapan, penderitaan, semuanya tercermin dalam Moonlight Sonata. Tetapi salah satu idea utama adalah keupayaan seseorang untuk mengatasi kesukaran, keupayaan untuk menghidupkan semula, ini adalah tema utama semua muzik Ludwig van Beethoven.

Ludwig van Beethoven (1770-1827) dilahirkan di bandar Bonn, Jerman. Tahun-tahun zaman kanak-kanak boleh dipanggil yang paling sukar dalam kehidupan komposer masa depan. Sukar bagi seorang budak lelaki yang bangga dan berdikari untuk bertahan daripada hakikat bahawa bapanya, seorang lelaki yang kasar dan zalim, perasan bakat muzik anak lelaki, memutuskan untuk menggunakan dia untuk kepentingan peribadi. Memaksa Ludwig kecil untuk duduk di harpsichord dari pagi hingga malam, dia tidak menyangka bahawa anaknya sangat memerlukan zaman kanak-kanak. Pada usia lapan tahun, Beethoven memperoleh wang pertamanya - dia mengadakan konsert awam, dan pada usia dua belas tahun budak itu bermain biola dan organ dengan bebas. Bersama-sama dengan kejayaan, pengasingan, keperluan untuk kesendirian dan tidak bergaul datang kepada pemuzik muda. Pada masa yang sama, Nefe, mentornya yang bijak dan baik, muncul dalam kehidupan komposer masa depan. Dialah yang menanamkan rasa keindahan kepada budak lelaki itu, mengajarnya memahami alam semula jadi, seni, memahami kehidupan manusia. Nefe mengajar bahasa kuno, falsafah, kesusasteraan, sejarah dan etika Ludwig. Selepas itu, menjadi dalam dan luas orang yang berfikir, Beethoven menjadi penganut prinsip kebebasan, kemanusiaan, kesaksamaan semua orang.

Pada tahun 1787, Beethoven muda meninggalkan Bonn ke Vienna.
Vienna yang indah - sebuah bandar teater dan katedral, orkestra jalanan dan serenade cinta di bawah tingkap - memenangi hati seorang genius muda.

Tetapi di sana pemuzik muda Dia dikejutkan oleh pekak: pada mulanya, bunyi-bunyi itu seolah-olah teredam kepadanya, kemudian dia mengulangi frasa yang tidak didengari beberapa kali, kemudian dia menyedari bahawa dia akhirnya kehilangan pendengarannya. "Saya menyeret kewujudan yang pahit," tulis Beethoven kepada rakannya. - Saya pekak. Dengan kerajinan saya, tidak ada yang lebih dahsyat ... Oh, jika saya menyingkirkan penyakit ini, saya akan memeluk seluruh dunia.

Tetapi kengerian pekak yang progresif digantikan dengan kebahagiaan dari pertemuan dengan seorang bangsawan muda, seorang kelahiran Itali, Giulietta Guicciardi (1784-1856). Juliet, anak perempuan Count Guicciardi yang kaya dan mulia, tiba di Vienna pada tahun 1800. Kemudian dia tidak berumur tujuh belas tahun, tetapi cinta hidup dan pesona seorang gadis muda menakluki komposer berusia tiga puluh tahun itu, dan dia segera mengaku kepada rakan-rakannya bahawa dia jatuh cinta dengan penuh semangat dan bersemangat. Dia pasti perasaan lembut yang sama timbul dalam hati seorang coquette yang mengejek. Dalam surat kepada rakannya, Beethoven menekankan: "Gadis yang hebat ini sangat disayangi oleh saya dan menyayangi saya sehingga saya melihat perubahan yang ketara dalam diri saya kerana dia."

Juliet Guicciardi (1784-1856)
Beberapa bulan selepas pertemuan pertama mereka, Beethoven menjemput Juliet untuk mengambil beberapa pelajaran piano percuma daripadanya. Dia dengan senang hati menerima tawaran ini, dan sebagai balasan untuk hadiah yang begitu murah hati, dia menghadiahkan gurunya beberapa baju yang disulam olehnya. Beethoven adalah seorang guru yang tegas. Apabila dia tidak menyukai permainan Juliet, dia marah dan melemparkan nota ke lantai, dengan tegas berpaling dari gadis itu, dan dia secara senyap mengumpul buku nota dari lantai. Enam bulan kemudian, pada puncak perasaannya, Beethoven mula mencipta sonata baru, yang selepas kematiannya akan dipanggil "Bulan". Ia didedikasikan kepada Countess Guicciardi dan dimulakan di negeri ini cinta yang hebat, keterujaan dan harapan.

Dalam kegawatan pada Oktober 1802, Beethoven meninggalkan Vienna dan pergi ke Heiligenstadt, di mana dia menulis "Heiligenstadt Testament" yang terkenal: "Oh, kamu orang yang menganggap bahawa saya berniat jahat, degil, tidak sopan - betapa tidak adilnya kamu kepada saya; anda tidak tahu sebab rahsia apa yang anda fikirkan. Sejak zaman kanak-kanak, saya telah terdedah dalam hati dan fikiran saya kepada perasaan kebaikan yang lembut, saya sentiasa bersedia untuk melakukan perkara yang hebat. Tetapi fikirkan bahawa selama enam tahun sekarang saya berada dalam keadaan malang ... saya benar-benar pekak ... "
Ketakutan, keruntuhan harapan menimbulkan pemikiran bunuh diri dalam komposer. Tetapi Beethoven mengumpulkan kekuatannya dan memutuskan untuk memulakan kehidupan baru dan dalam pekak hampir mutlak mencipta karya agung.

Beberapa tahun berlalu, dan Juliet kembali ke Austria dan datang ke apartmen Beethoven. Sambil menangis, dia teringat masa indah ketika komposer itu adalah gurunya, bercakap tentang kemiskinan dan kesulitan keluarganya, meminta untuk memaafkannya dan membantu dengan wang. Sebagai seorang lelaki yang baik dan mulia, sang maestro memberinya sejumlah besar, tetapi memintanya pergi dan tidak pernah muncul di rumahnya. Beethoven kelihatan acuh tak acuh dan acuh tak acuh. Tetapi siapa tahu apa yang sedang berlaku dalam hatinya, dirobek oleh pelbagai kekecewaan. Pada akhir hayatnya, komposer akan menulis: "Saya sangat disayangi olehnya dan lebih daripada sebelumnya, adalah suaminya ..."

Brunswick adik beradik Teresa (2) dan Josephine (3)

Cuba untuk memadamkan kekasihnya secara kekal dari ingatannya, komposer bertemu dengan wanita lain. Sekali, apabila dia melihat Josephine Brunswick yang cantik, dia segera mengaku cintanya kepadanya, tetapi sebagai tindak balas dia hanya menerima penolakan yang sopan, tetapi tegas. Kemudian, dalam keadaan terdesak, Beethoven melamar kakak Josephine, Teresa. Tetapi dia melakukan perkara yang sama, mencipta kisah dongeng yang indah tentang kemustahilan bertemu dengan komposer.

Genius itu berulang kali mengingati bagaimana wanita memalukannya. Pada suatu hari, seorang penyanyi muda dari teater Vienna, apabila diminta untuk bertemu dengannya, menjawab dengan cemuhan bahawa "komposer itu sangat hodoh dalam penampilan, dan selain itu, ia kelihatan terlalu pelik baginya, "bahawa dia tidak berniat untuk bertemu dengannya. Ludwig van Beethoven benar-benar tidak menjaga penampilannya, sering kekal tidak kemas. Tidak mungkin dia boleh dipanggil bebas dalam kehidupan seharian, dia memerlukan penjagaan berterusan seorang wanita. Apabila Juliet Guicciardi, semasa masih pelajar maestro, dan menyedari bahawa busur sutera Beethoven tidak diikat sedemikian, mengikatnya, mencium dahinya, komposer tidak menanggalkan busur ini dan tidak menukar pakaian untuk beberapa minggu, sehingga rakan-rakannya membayangkan pakaiannya yang tidak begitu segar.

Terlalu ikhlas dan terbuka, menghina kemunafikan dan kehambaan, Beethoven sering kelihatan kasar dan kurang sopan. Selalunya dia menyatakan dirinya secara lucah, itulah sebabnya ramai yang menganggapnya seorang yang tidak tahu apa-apa dan bodoh, walaupun komposer itu hanya bercakap benar.

Pada musim luruh tahun 1826, Beethoven jatuh sakit. Rawatan yang meletihkan, tiga operasi kompleks tidak dapat meletakkan komposer di atas kakinya. Sepanjang musim sejuk dia, tanpa bangun dari katil, benar-benar pekak, mengalami hakikat bahawa ... dia tidak boleh terus bekerja.
Tahun lepas Kehidupan komposer lebih sukar daripada yang pertama. Dia benar-benar pekak, dia dihantui oleh kesunyian, penyakit, kemiskinan. Kehidupan keluarga tidak berjaya. Semua saya cinta yang tidak dihabiskan dia memberikannya kepada anak saudaranya, yang boleh menggantikan anaknya, tetapi membesar sebagai seorang penipu, bermuka dua loafer dan pembazir yang memendekkan hidup Beethoven.
Komposer meninggal dunia akibat penyakit yang serius dan menyakitkan pada 26 Mac 1827.

Kubur Beethoven di Vienna
Selepas kematiannya, surat "Kepada kekasih abadi" ditemui dalam laci meja (Jadi Beethoven menamakan surat itu sendiri (A.R. Sardaryan): "Malaikat saya, segala-galanya, diri saya ... Mengapa kesedihan yang mendalam di mana keperluan memerintah? Adakah cinta kita hanya mampu bertahan dengan kos pengorbanan dengan enggan kenyang, tidak bolehkah awak mengubah keadaan di mana awak bukan milik saya sepenuhnya dan saya bukan milik awak sepenuhnya? Alangkah indahnya hidup! Tanpa awak! Begitu dekat! Begitu Jauh! Apa kerinduan dan air mata untuk awak - awak - awak, hidup saya, segala-galanya saya ... ".

Ramai kemudian akan berhujah tentang siapa sebenarnya mesej itu ditujukan. Tetapi fakta kecil menunjuk tepat kepada Juliet Guicciardi: di sebelah surat itu disimpan potret kecil kekasih Beethoven, yang dibuat oleh tuan yang tidak dikenali

L. Beethoven. Sonata No. 14. Akhir. Analisis Holistik

Piano Sonata No. 14 (op. 27 No. 2) telah ditulis oleh L.V. Beethoven pada tahun 1801 (diterbitkan 1802). Dia menerima nama "Lunar" bertahun-tahun selepas kematian Beethoven dan di bawah nama ini menjadi terkenal; ia juga boleh dipanggil "sonata lorong", kerana, menurut legenda, ia ditulis di taman, dalam persekitaran semi-burgher-separuh kampung, yang komposer muda"(E. Herriot. Kehidupan L.V. Beethoven). Menentang julukan "lunar" yang diberikan oleh Ludwig Relshtab, A. Rubinshtein bersungguh-sungguh membantah. Dia menulis bahawa cahaya bulan memerlukan sesuatu yang termenung dan melankolik, bercahaya lembut dalam ekspresi muzik. Tetapi bahagian pertama sonatacis- pusat beli belahtragis dari nota pertama hingga terakhir, yang terakhir - ribut, ghairah, ia menyatakan sesuatu yang bertentangan dengan cahaya. Hanya bahagian kedua yang boleh ditafsirkan sebagai cahaya bulan.

L.V. Beethoven mendedikasikan sonata piano keempat belas kepada Countess kepada Juliet Gricciardi yang dikasihinya. Tetapi perasaan komposer tidak terbalas. Kesakitan mental, putus asa, kesakitan - semua ini mendapati ekspresi dalam kandungan emosi sonata. “Terdapat lebih banyak penderitaan dan kemarahan dalam sonata daripada cinta; muzik sonata itu suram dan berapi-api,” kata R. Rolland. .

Sonata op 27 No. 2 telah menikmati populariti yang sepatutnya selama lebih daripada dua abad. Dia dikagumi oleh F. Chopin dan F. Liszt, yang memasukkan sonata minor C-sharp dalam program konsertnya, V. Stasov dan A. Serov. B. Asafiev dengan penuh semangat menulis tentang muzik sonatacis- pusat beli belah: “Nada emosi sonata ini dipenuhi dengan kuasa dan kesedihan romantis. Muzik, gugup dan teruja, kini menyala dengan nyala api yang terang, kemudian runtuh dalam keputusasaan yang menyakitkan. Melodi menyanyi, menangis. Kemesraan mendalam yang wujud dalam sonata yang diterangkan menjadikannya salah satu yang paling disukai dan paling mudah diakses. Sukar untuk tidak tunduk kepada pengaruh muzik tulus seperti itu - penyampai perasaan langsung "(Dipetik dari koleksi. L. Beethoven. L., 1927, hlm. 57).

Kitaran sonata sonata piano keempat belas terdiri daripada tiga pergerakan. Setiap daripada mereka mendedahkan satu perasaan dalam kekayaan gradasinya. Keadaan meditatif pergerakan pertama digantikan dengan minuet yang puitis dan mulia. Perlawanan akhir adalah "emosi yang bergelora", dorongan yang tragis ...

Bahagian pertama dan akhir telah dituliscis- pusat beli belah, dan purata dalamDes- dur(setara enharmonik dengan nama yang sama). Sambungan intonasi antara bahagian menyumbang kepada perpaduan kitaran. Pengulangan berbilang satu bunyi adalah elemen tematik utamaAdagiosostenuto– juga terdapat di bahagian sisi kedua bahagian ketiga, bahagian pertama dan ketiga juga mempunyai persamaan irama ostinato. Intonasi pada akhir ayat pertama tempoh awal bahagian pertama dalam bentuk yang diubah suai akan menjadi frasa pertama bagi bahagian pertama bentuk dua bahagian yang mudahallegretto(bentuk semuaallegretto- tripartit kompleks). Irama bertitik di bahagian yang melampau mempunyai tujuan yang berbeza: pada yang pertama, ia memperkenalkan ciri pertuturan yang sentiasa berubah menjadi cantilena, manakala pada yang ketiga ia meningkatkan ciri yang menyedihkan, dalam kedua-dua kes - deklamasi.

Marilah kita membincangkan dengan lebih terperinci mengenai pergerakan ketiga sonata. Penamat adalah dalam bentuk sonataallegro. Berjalan mengikut rentakPrestoagitatodia bergegar dengan tenaganya yang tidak dapat dibendung, drama. Pihak utama dalam eksposisi menduduki satu ayat tempoh (jilid 1-14). Berlatarbelakangkan debaran berdenyut dalam tempoh kelapan, bunyi arpeggios menaik yang terburu-buru padahlm , melengkapkan frasa yang datang kepada dua kord padaSf . Giliran tulen berada dalam harmoni. Terdapat penyelewengan dalam nada subdominan. Terdapat tambahan pada irama tengah (separuh tulen), di mana unsur kontras masuk buat kali pertama - intonasiRatapano pada titik organ dominan. Ia berbunyi lirik dan menyedihkan, dua kali ganda dalam keenam (dalam suara atas terdapat dua suara tersembunyi).

Bahagian penghubung (jilid 15-20) bermula sebagai ayat kedua (dipotong) dalam tempoh pembinaan semula. Memodulasi kepada kunci yang dominan. Ia memberikan keharmonianIV 1 3 56 , yang bersamaan denganVII7 fikiran . Oleh itu, modulasi enharmonik ke dalam kunci dominan dilakukan. Fungsi tolakan daripada bahan bertema parti utama dan memodulasi ke dalam kunci bahagian sisi.

Dalam permainan sebelah pertama (gis- pusat beli belah, 21-42 (43) jilid.) terdapat terbitan daripada unsur pertama bahagian utama: pergerakan sepanjang bunyi kord, tetapi dengan tempoh yang lebih besar. Diiringi oleh "bass albertian", yang dalam konteks ini memperoleh konotasi tragis, iaitu, denyutan dalam tempoh keenam belas kini masuk ke dalam iringan. Pergerakan tonal-harmonik melaluicis(walaupun pemulangan kunci utama biasanya tidak tipikal untuk bahagian sisi),H, A. Tema pihak parti adalah kuat semangat, tegas. Ini difasilitasi oleh irama bertitik dan sinkopasi. Dalam irama, keharmonian terang timbulII(Neapolitan), ia jatuh pada anjakan klimaks (menurut L. Mazel). Keenam belas menggelegak mengiringi kord

Bahagian sisi kedua (43-57 jilid., Y. Kremlev menganggapnya bahagian pertama bahagian akhir, tafsiran sedemikian juga mungkin) dalam tekstur kord. Intonasi berasal daripada bahan tematik bahagian utama, elemen tematik kedua: pergerakan secara berperingkat (langkah kedua) mengulang satu bunyi.

Bahagian akhir (58-64) membentuk tonaliti sekunder (tonaliti dominan). Ia mempunyai jenis iringan dan intonasi bahagian sisi pertama. Bahan diberikan pada titik organ tonik (tonik kelima, bermaksud tonik "baru" -gis).

Eksposisi bentuk sonata tidak ditutup, ia terus ke dalam pembangunan. Terdapat simetri dalam pelan tonal pembangunan:CisfisGfiscis. Bahagian pertama pembangunan (jilid 66-71) adalah berdasarkan bahan kumpulan utama. Ia bermula dalam kunci yang sama, memodulasi menjadi kunci subdominan.

Di bahagian tengah (jilid 72-87), elemen tematik bahagian sekunder pertama berkembang dalam kunci subdominan, ia dipindahkan ke daftar yang lebih rendah, dan iringan ke yang lebih tinggi. Ini diikuti oleh predikat (88-103 jilid.) sebelum kebangkitan semula. Ia diberikan pada titik organ dominan ke kunci utama. Dengan latar belakang bass yang menggeletar, frasa menurun yang merdu berbunyi pada pembesar suarahlm . Pada akhir predikat, irama padadekrescendomenyediakan pengenalancis- pusat beli belah.

Dalam ulangan, bahagian utama (104-117 bar) dan bahagian sisi pertama (118-139 bar) lulus tanpa perubahan (dengan mengambil kira transposisi bahagian sisi pertama ke dalam kunci utama). Bahagian penyambung telah ditinggalkan, kerana tidak perlu memodulasi ke kunci lain. Dalam ayat kedua bahagian sisi kedua (jilid 139-153), jenis pergerakan dalam suara diubah (dalam eksposisi, terdapat frasa menaik dalam suara atas, dan frasa menurun di bawah, begitu juga sebaliknya dalam ulangan, frasa menurun dalam suara atas, frasa menaik dalam suara rendah, yang memberikan muzik lebih bulat).

Pada bahagian akhir (153-160), selain daripada transposisi tonal, tiada perubahan lain. Ia bertukar menjadi koda ("jenis Beethoven", coda - perkembangan kedua, jilid 160-202). Ia mengandungi intonasi unsur tematik pertama bahagian utama (jilid 161-169), kemudian - bahan bahagian sekunder pertama dalam kunci utama, dengan penyusunan semula suara (jilid 169-179). Kemudian - irama virtuoso, termasuk "arpeggios fantasi dan pergerakan kromatik (179-192 jilid.). Coda berakhir dengan pelaksanaan bahagian akhir yang hampir tepat, bertukar menjadi arpeggio menurun dalam persembahan oktaf dan dua kord staccato padaFF .

Akhir sonata piano dalam C-sharp minor adalah contoh bahagian akhir kitaran dalam bentuk sonata, ditandakan dengan ciri-ciri keaslian: eksposisi terbuka, terus ke pembangunan, kod yang sangat penting diperkenalkan oleh L.V. Beethoven sebagai perkembangan kedua. Ini menyumbang kepada kepekatan muktamad bahan muzik.

Yu. Kremlev menulis bahawa makna kiasan akhir sonata "Cahaya Bulan" adalah dalam pertempuran emosi dan kehendak yang hebat, dalam kemarahan jiwa yang besar, yang gagal menguasai nafsunya. Tiada kesan yang tinggal dari lamunan yang meresahkan pada bahagian pertama dan ilusi yang menipu pada bahagian kedua. Tetapi keghairahan dan penderitaan menggali jiwa dengan kekuatan yang tidak pernah diketahui sebelum ini.

kerja genius komposer Jerman yang hebat Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Ludwig van Beethoven - Piano Sonata No. 14 (Sonata Cahaya Bulan).

Sonata Beethoven, yang ditulis pada tahun 1801, pada asalnya mempunyai tajuk yang agak prosaik - Piano Sonata No. 14. Tetapi pada tahun 1832, pengkritik muzik Jerman Ludwig Rellstab membandingkan sonata dengan bulan yang bersinar di atas Tasik Lucerne. Jadi komposisi ini menerima nama yang kini terkenal - "Moonlight Sonata". Komposer itu sendiri tidak lagi hidup pada masa itu ...

Pada penghujung abad ke-18, Beethoven berada di zaman jayanya, dia sangat popular, menjalani kehidupan sosial yang aktif, dia berhak dipanggil sebagai idola remaja pada masa itu. Tetapi satu keadaan mula membayangi kehidupan komposer - pendengaran beransur-ansur pudar.

Mengalami penyakit, Beethoven berhenti keluar dan hampir menjadi seorang yang bertapa. Dia diatasi oleh siksaan fizikal: tinnitus yang tidak dapat diubati berterusan. Di samping itu, komposer juga mengalami kesedihan mental kerana pekak yang menghampiri: "Apa yang akan berlaku kepada saya?" dia menulis kepada kawannya.

Pada tahun 1800, Beethoven bertemu dengan bangsawan Guicciardi yang datang dari Itali ke Vienna. Anak perempuan dari keluarga yang dihormati, Juliet yang berusia enam belas tahun, menyindir komposer pada pandangan pertama. Tidak lama kemudian, Beethoven mula memberi gadis itu pelajaran piano, lebih-lebih lagi, secara percuma. Juliet mempunyai kebolehan muzik yang baik dan memahami semua nasihatnya dengan cepat. Dia cantik, muda, peramah dan genit dengan gurunya yang berusia 30 tahun.

Beethoven jatuh cinta, dengan ikhlas, dengan semua keghairahan sifatnya. Dia jatuh cinta buat kali pertama, dan jiwanya penuh dengan kegembiraan dan harapan yang cerah. Dia tidak muda! Tetapi dia, seperti yang dilihatnya, adalah kesempurnaan, dan boleh menjadi penghiburan baginya dalam penyakit, kegembiraan dalam kehidupan seharian dan muse dalam kreativiti. Beethoven serius mempertimbangkan untuk berkahwin dengan Juliet, kerana dia baik kepadanya dan menggalakkan perasaannya.

Benar, semakin kerap komposer berasa tidak berdaya kerana kehilangan pendengaran yang progresif, keadaan kewangannya tidak stabil, dia tidak mempunyai gelaran atau "darah biru" (bapanya adalah seorang pemuzik mahkamah, dan ibunya adalah anak perempuan mahkamah. chef), dan Juliet ialah seorang bangsawan! Di samping itu, kekasihnya mula memberi keutamaan kepada Count Gallenberg.

Seluruh badai emosi manusia yang ada dalam jiwanya ketika itu, komposer menyampaikan dalam Moonlight Sonata. Ini adalah kesedihan, keraguan, kecemburuan, azab, keghairahan, harapan, kerinduan, kelembutan dan, tentu saja, cinta.

Kekuatan perasaan yang dialaminya semasa penciptaan karya agung itu ditunjukkan oleh peristiwa yang berlaku selepas ia ditulis. Juliet, melupakan Beethoven, bersetuju untuk menjadi isteri Count Gallenberg, yang juga seorang komposer biasa-biasa saja. Dan, nampaknya memutuskan untuk bermain sebagai penggoda dewasa, dia akhirnya menghantar surat kepada Beethoven, di mana dia berkata: "Saya meninggalkan seorang genius untuk yang lain." Ia adalah "tamparan berganda" yang kejam - sebagai seorang lelaki dan sebagai seorang pemuzik.

Komposer, dalam mencari kesunyian, dirobek oleh perasaan kekasih yang ditolak, pergi ke harta pusaka rakannya Maria Erdedi. Tiga hari tiga malam dia berkeliaran di dalam hutan. Apabila mereka menemuinya dalam semak terpencil, keletihan kerana kelaparan, dia tidak dapat bercakap ...

Beethoven menulis sonata pada tahun 1800-1801, memanggilnya quasi una Fantasia - iaitu, "dalam semangat fantasi." Edisi pertamanya bermula dari 1802 dan didedikasikan untuk Giulietta Guicciardi. Pada mulanya ia hanyalah Sonata No. 14 dalam C-sharp minor, yang terdiri daripada tiga pergerakan - Adagio, Allegro dan Finale. Pada tahun 1832 penyair Jerman Ludwig Relshtab membandingkan bahagian pertama dengan berjalan kaki di tasik perak bulan. Tahun-tahun akan berlalu, dan bahagian pertama kerja yang diukur akan menjadi hit sepanjang masa dan rakyat. Dan, mungkin, demi kemudahan, Adagio Sonata No. 14 quasi una Fantasia akan digantikan oleh majoriti penduduk hanya dengan Moonlight Sonata.

Enam bulan selepas menulis sonata, pada 6 Oktober 1802, Beethoven menulis "Wajib Heiligenstadt" dalam keadaan terdesak. Sesetengah sarjana Beethoven percaya bahawa Countess Guicciardi yang komposer merujuk surat itu, yang dikenali sebagai surat "kepada kekasih abadi." Ia ditemui selepas kematian Beethoven dalam laci rahsia almari pakaiannya. Beethoven menyimpan potret kecil Juliet bersama surat ini dan "Wajib Heiligenstadt". Kepedihan cinta yang tidak berbalas, keperitan kehilangan pendengaran - semua ini diluahkan oleh komposer dalam Moonlight Sonata.

Beginilah lahirnya karya yang hebat: dalam kerinduan cinta, lontaran, ekstasi dan kehancuran. Tetapi ia mungkin berbaloi. Beethoven kemudiannya masih mengalami perasaan yang cerah untuk wanita lain. Dan Juliet, dengan cara itu, menurut salah satu versi, kemudian menyedari ketidaktepatan pengiraannya. Dan, menyedari kejeniusan Beethoven, dia datang kepadanya dan memohon pengampunannya. Namun, dia tidak pernah memaafkannya...

"Moonlight Sonata" yang dipersembahkan oleh Stephen Sharpe Nelson pada cello elektrik.

Ludwig van Beethoven
Sonata Cahaya Bulan

Ia berlaku pada tahun 1801. Komposer yang muram dan tidak pandai bergaul jatuh cinta. Siapa dia, yang memenangi hati pencipta yang cemerlang? Manis, cantik pada musim bunga, dengan wajah malaikat dan senyuman ilahi, mata yang ingin anda lemaskan, bangsawan berusia enam belas tahun Juliet Guicciardi.

Dalam surat kepada Franz Wegeler, Beethoven bertanya kepada rakan tentang sijil kelahirannya, menjelaskan bahawa dia sedang mempertimbangkan untuk berkahwin. Orang pilihannya ialah Juliet Guicciardi. Menolak Beethoven, inspirasi di sebalik Moonlight Sonata berkahwin dengan seorang pemuzik biasa-biasa, Count of Gallenberg muda, dan pergi bersamanya ke Itali.

Moonlight Sonata sepatutnya menjadi hadiah pertunangan yang Beethoven berharap untuk meyakinkan Juliet Guicciardi untuk menerima lamaran perkahwinannya. Namun, harapan jodoh para komposer tiada kaitan dengan kelahiran sonata. Moonlight adalah salah satu daripada dua sonata yang diterbitkan di bawah tajuk umum Opus 27, kedua-duanya dikarang pada musim panas 1801, tahun yang sama di mana Beethoven menulis surat yang gelisah dan tragis kepada rakan sekolahnya Franz Wegeler di Bonn dan mula-mula mengakui bahawa dia mengalami masalah Pendengaran. bermula.

"Moonlight Sonata" pada asalnya dipanggil "Garden Arbor Sonata", selepas penerbitan, Beethoven memberikannya dan sonata kedua definisi umum"Quasi una Fantasia" (yang boleh diterjemahkan sebagai "Sonata-Fantasy"); ini memberi kita petunjuk kepada mood komposer pada masa itu. Beethoven sangat ingin mengalihkan perhatiannya dari pemikiran pekak yang akan datang, pada masa yang sama dia bertemu dan jatuh cinta dengan muridnya Juliet. Nama terkenal "Lunar" timbul hampir secara tidak sengaja, ia diberikan kepada sonata oleh novelis, penulis drama dan pengkritik muzik Jerman Ludwig Relshtab.

Seorang penyair, novelis dan pengkritik muzik Jerman, Relstab bertemu Beethoven di Vienna sejurus sebelum kematian komposer. Dia menghantar beberapa puisinya kepada Beethoven, dengan harapan dia akan menetapkannya kepada muzik. Beethoven melihat ke atas puisi dan juga menandakan beberapa daripadanya; tetapi tiada apa lagi yang perlu dilakukan. Semasa persembahan anumerta karya Beethoven, Relstab mendengar Opus 27 No. 2, dan dalam artikelnya dengan penuh semangat menyatakan bahawa permulaan sonata mengingatkannya tentang permainan cahaya bulan di permukaan Tasik Lucerne. Sejak itu, karya ini dipanggil "Moonlight Sonata".

Pergerakan pertama sonata sememangnya salah satu yang paling banyak karya terkenal Beethoven, digubah untuk piano. Petikan ini berkongsi nasib "Für Elise" dan menjadi kegemaran pemain piano amatur atas sebab mudah mereka boleh memainkannya dengan mudah (sudah tentu, jika mereka melakukannya dengan cukup perlahan).
Ini adalah muzik perlahan dan gelap, dan Beethoven secara khusus menyatakan bahawa pedal yang betul tidak boleh digunakan di sini, kerana setiap nota bahagian ini mesti dipisahkan dengan jelas.

Tetapi ada satu keanehan di sini. Walaupun kemasyhuran gerakan ini di seluruh dunia dan pengiktirafan sejagat bagi bar pertamanya, jika anda cuba menyanyikannya atau bersiul, anda hampir pasti akan gagal: anda akan mendapati bahawa hampir mustahil untuk menangkap melodi itu. Dan ia tidak satu-satunya kes. Takova ciri yang menonjol Muzik Beethoven: dia boleh mencipta yang luar biasa karya popular yang tidak mempunyai melodi. Karya sedemikian termasuk pergerakan pertama Moonlight Sonata, serta serpihan Simfoni Kelima yang sama terkenal.

Bahagian kedua adalah bertentangan sepenuhnya dengan yang pertama - ia adalah muzik yang ceria, hampir gembira. Tetapi dengar dengan teliti, dan anda akan melihat nuansa penyesalan di dalamnya, seolah-olah kebahagiaan, walaupun itu, ternyata terlalu sekejap. Bahagian ketiga meletus dalam kemarahan dan kekeliruan. Pemuzik bukan profesional yang dengan bangga mempersembahkan bahagian pertama sonata sangat jarang mendekati bahagian kedua dan tidak pernah membidik bahagian ketiga, yang memerlukan kemahiran virtuoso.

Tiada bukti telah sampai kepada kami bahawa Giulietta Guicciardi pernah memainkan sonata yang didedikasikan untuknya, kemungkinan besar karya ini mengecewakannya. Permulaan sonata yang suram sedikit pun tidak sepadan dengan wataknya yang ringan dan ceria. Bagi pergerakan ketiga, Juliet yang malang pasti menjadi pucat kerana ketakutan apabila melihat ratusan nota, dan akhirnya menyedari bahawa dia tidak akan dapat mempersembahkan di hadapan rakan-rakannya sonata yang didedikasikan oleh komposer terkenal untuknya.

Selepas itu, Juliet, dengan kejujuran yang mengagumkan, memberitahu para penyelidik tentang kehidupan Beethoven bahawa komposer yang hebat Saya tidak memikirkannya sama sekali semasa mencipta karya agung saya. Kesaksian Guicciardi meningkatkan kemungkinan bahawa Beethoven mengarang kedua-dua Opus 27 sonata, serta Opus 29 String Quintet, dalam usaha untuk entah bagaimana menerima masalah pekak yang akan berlaku. Ini juga ditunjukkan oleh fakta bahawa pada November 1801, iaitu, beberapa bulan selepas surat sebelumnya dan penulisan Moonlight Sonata, Beethoven menyebut dalam surat tentang Giulietta Guicciardi, " gadis menawan"siapa yang mengasihi saya, dan siapa yang saya cintai."

Beethoven sendiri berasa jengkel dengan populariti Moonlight Sonatanya yang tidak pernah didengari. “Semua orang hanya bercakap tentang sonata C-sharp-minor! Saya menulis perkara yang terbaik!” dia pernah berkata dengan marah kepada anak muridnya Czerny.

Persembahan

Termasuk:
1. Persembahan - 7 slaid, ppsx;
2. Bunyi muzik:
Beethoven. Moonlight Sonata - I. Adagio sostenuto, mp3;
Beethoven. Sonata Cahaya Bulan - II. Allegretto, mp3;
Beethoven. Sonata Cahaya Bulan - III. Presto agitato, mp3;
Beethoven. Moonlight Sonata 1 jam Symph. orc, mp3;
3. Artikel iringan, docx.

Sonata ini, yang dikarang pada tahun 1801 dan diterbitkan pada tahun 1802, didedikasikan untuk Countess Giulietta Guicciardi. Nama popular dan mengejutkan "lunar" telah diberikan kepada sonata atas inisiatif penyair Ludwig Relshtab, yang membandingkan muzik bahagian pertama sonata dengan landskap Tasik Firwaldstet pada malam yang diterangi cahaya bulan.

Terhadap nama itu untuk sonata telah dibantah lebih daripada sekali. Bersungguh-sungguh membantah, khususnya, A. Rubinshtein. "Cahaya bulan," tulisnya, "memerlukan imej muzikal sesuatu yang termenung, melankolik, bertimbang rasa, damai, umumnya bercahaya lembut. Bahagian pertama sonata cis-moll adalah tragis dari nota pertama hingga terakhir (mod kecil juga membayangkan perkara ini) dan dengan itu mewakili langit yang diliputi awan - suasana rohani yang suram; bahagian terakhir adalah ribut, bersemangat dan, oleh itu, menyatakan sesuatu yang sama sekali bertentangan dengan cahaya lembut. Hanya bahagian kedua yang kecil membolehkan cahaya bulan seketika ... "

Walau bagaimanapun, nama "lunar" kekal tidak tergoyahkan hingga ke hari ini - ia telah pun dibenarkan oleh kemungkinan satu perkataan puitis untuk menunjuk karya yang sangat dicintai oleh penonton, tanpa perlu menunjukkan opus, nombor dan kunci.

Adalah diketahui bahawa sebab untuk mengarang sonata op. 27 No. 2 ialah hubungan Beethoven dengan kekasihnya, Giulietta Guicciardi. Ia, nampaknya, keghairahan cinta mendalam pertama Beethoven, disertai dengan kekecewaan yang sama mendalam.

Beethoven bertemu Juliet (yang berasal dari Itali) pada akhir tahun 1800. Zaman kegemilangan cinta bermula pada tahun 1801. Kembali pada bulan November tahun ini, Beethoven menulis kepada Wegeler tentang Juliet: "dia sayang saya, dan saya sayang dia." Tetapi sudah pada awal tahun 1802, Juliet cenderung untuk bersimpati kepada seorang lelaki kosong dan komposer biasa-biasa saja, Count Robert Gallenberg. (Perkahwinan Juliet dan Gallenberg berlaku pada 3 November 1803).

Pada 6 Oktober 1802, Beethoven menulis "Heiligenstadt Testament" yang terkenal - dokumen tragis dalam hidupnya, di mana pemikiran terdesak tentang kehilangan pendengaran digabungkan dengan kepahitan cinta yang tertipu. (Kemerosotan moral selanjutnya Juliet Guicciardi, yang terpengaruh dengan perbuatan maksiat dan pengintipan, digambarkan secara ringkas dan jelas oleh Romain Rolland (lihat R. Rolland. Beethoven. Les grandes epoques creatrices. Le chant de la resurrection. Paris, 1937, hlm. 570 -571).).

Objek kasih sayang Beethoven yang penuh ghairah ternyata sama sekali tidak layak. Tetapi kejeniusan Beethoven, yang diilhamkan oleh cinta, mencipta karya menakjubkan yang mengekspresikan drama emosi dan impuls perasaan dengan ungkapan yang luar biasa kuat dan umum. Oleh itu, adalah salah untuk menganggap Giulietta Guicciardi sebagai heroin sonata "cahaya bulan". Dia hanya kelihatan seperti itu kepada kesedaran Beethoven, dibutakan oleh cinta. Tetapi pada hakikatnya dia ternyata hanya seorang model, diagungkan oleh karya artis yang hebat.

Selama 210 tahun kewujudannya, sonata "bulan" telah membangkitkan dan masih membangkitkan kegembiraan pemuzik dan semua orang, pencinta muzik. Sonata ini, khususnya, sangat dihargai oleh Chopin dan Liszt (yang terakhir membuat dirinya terkenal dengan persembahannya yang cemerlang). Malah Berlioz, secara amnya, agak acuh tak acuh muzik piano, menemui puisi dalam bahagian pertama sonata cahaya bulan, tidak dapat diungkapkan dalam kata-kata manusia.

Di Rusia, sonata "cahaya bulan" sentiasa dinikmati dan terus menikmati pengiktirafan dan cinta yang paling bersemangat. Apabila Lenz, mula menilai sonata "cahaya bulan", memberi penghormatan kepada orang ramai penyelewengan dan kenangan, dalam satu ini merasakan kegelisahan luar biasa pengkritik, yang menghalangnya daripada menumpukan perhatian pada analisis subjek.

Ulybyshev meletakkan sonata "bulan" di antara karya-karya yang ditandai dengan "meterai keabadian", yang memiliki "keistimewaan yang paling jarang dan paling indah - keistimewaan untuk sama-sama disukai oleh inisiat dan profan, disenangi selagi ada telinga. untuk mendengar dan hati untuk mencintai dan menderita".

Serov menggelar Moonlight Sonata "salah satu sonata paling inspirasional Beethoven".

Ciri-cirinya ialah kenangan V. Stasov pada masa mudanya, apabila dia dan Serov dengan penuh semangat melihat persembahan Liszt tentang Moonlight Sonata. "Itu," tulis Stasov dalam memoirnya "Sekolah Fiqh empat puluh tahun yang lalu," "muzik yang sangat dramatik" yang paling saya impikan dan Serov pada masa itu dan bertukar fikiran setiap minit dalam surat-menyurat kami, menganggapnya sebagai itu. bentuk di mana semua muzik akhirnya mesti berubah. Ia seolah-olah saya bahawa dalam sonata ini ada keseluruhan baris adegan, drama tragis: “dalam bahagian pertama - cinta lembut yang termenung dan keadaan fikiran, kadangkala dipenuhi dengan firasat yang suram; selanjutnya, di bahagian kedua (dalam Scherzo) - keadaan fikiran digambarkan lebih tenang, malah suka bermain - harapan dilahirkan semula; akhirnya, di bahagian ketiga - putus asa, cemburu memuncak, dan segala-galanya berakhir dengan keris dan kematian).

Stasov mengalami kesan yang sama dari sonata "cahaya bulan" kemudian, mendengar permainan A. Rubinstein: "... tiba-tiba senyap, bunyi penting bergegas seolah-olah dari beberapa kedalaman rohani yang tidak kelihatan, dari jauh, dari jauh. Ada yang sedih, penuh dengan kesedihan yang tidak berkesudahan, yang lain termenung, kenangan yang penuh sesak, firasat jangkaan yang mengerikan ... Saya sangat gembira pada saat-saat itu dan hanya teringat kepada diri saya sendiri bagaimana 47 tahun sebelumnya, pada tahun 1842, saya mendengar sonata yang paling hebat ini beraksi. oleh Liszt, dalam konsert ketiganya di Petersburg... dan kini, selepas bertahun-tahun, saya sekali lagi melihat seorang lagi pemuzik yang cemerlang dan sekali lagi mendengar sonata yang hebat ini, drama yang indah ini, dengan cinta, cemburu dan pukulan belati yang dahsyat pada penghujungnya - sekali lagi saya gembira dan mabuk dengan muzik dan puisi."

Sonata "Moonlight" juga memasuki fiksyen Rusia. Jadi, sebagai contoh, sonata ini dimainkan pada masa hubungan mesra dengan suaminya oleh heroin "Kebahagiaan Keluarga" Leo Tolstoy (bab I dan IX).

Sememangnya, penyelidik yang diilhamkan dunia rohani dan kreativiti Beethoven - Romain Rolland.

Romain Rolland dengan tepat mencirikan bulatan imej sonata, menghubungkannya dengan kekecewaan awal Beethoven dalam Juliet: "Ilusi itu tidak bertahan lama, dan sudah dalam sonata seseorang dapat melihat lebih banyak penderitaan dan kemarahan daripada cinta." Memanggil sonata "bulan" "suram dan berapi-api", Romain Rolland dengan betul memperoleh bentuknya dari kandungan, menunjukkan bahawa kebebasan digabungkan dalam sonata dengan harmoni, bahawa "keajaiban seni dan hati, perasaan menunjukkan dirinya di sini sebagai pembina yang berkuasa. Perpaduan yang tidak dicari oleh artis dalam undang-undang arkiteknik bagi laluan tertentu atau genre muzik dia dapati dalam undang-undang nafsunya sendiri. Mari tambah - dan dalam pengetahuan tentang pengalaman peribadi undang-undang pengalaman ghairah secara umum.

Dalam psikologi realistik, sonata "bulan" adalah sebab paling penting untuk popularitinya. Dan, tentu saja, B. V. Asafiev betul apabila dia menulis: "Nada emosi sonata ini dipenuhi dengan kekuatan dan kesedihan romantis. Muzik, gugup dan teruja, kini menyala dengan nyala api yang terang, kemudian runtuh dalam keputusasaan yang menyakitkan. Melodi menyanyi, menangis. Kemesraan mendalam yang wujud dalam sonata yang diterangkan menjadikannya salah satu yang paling disukai dan paling mudah diakses. Sukar untuk tidak dipengaruhi oleh muzik yang ikhlas seperti itu - penyampai perasaan langsung.

Sonata "Cahaya Bulan" adalah bukti cemerlang kedudukan estetika bahawa bentuk adalah bawahan kepada kandungan, yang dicipta oleh kandungan, mengkristalkan bentuk. Kuasa pengalaman menimbulkan daya persuasif logik. Dan bukan sia-sia Beethoven mencapai sintesis cemerlang faktor terpenting dalam sonata "cahaya bulan", yang kelihatan lebih terpencil dalam sonata sebelumnya. Faktor-faktor ini ialah: 1) drama yang mendalam, 2) integriti tematik dan 3) kesinambungan perkembangan "tindakan" dari bahagian pertama hingga inklusif akhir (bentuk crescendo).

Bahagian pertama(Adagio sostenuto, cis-moll) ditulis dalam bentuk khas. Dua bahagian adalah rumit di sini dengan pengenalan elemen pembangunan lanjutan dan penyediaan yang meluas untuk ulangan. Semua ini sebahagiannya membawa bentuk Adagio ini lebih dekat kepada bentuk sonata.

Dalam muzik bahagian pertama, Ulybyshev melihat "kesedihan yang menyayat hati" cinta yang kesepian, seperti "api tanpa makanan." Romain Rolland juga cenderung untuk menafsirkan pergerakan pertama dalam semangat melankolis, ratapan dan esakan.

Kami berpendapat bahawa tafsiran sedemikian adalah berat sebelah, dan Stasov adalah lebih tepat (lihat di atas).

Muzik bahagian pertama adalah kaya dari segi emosi. Di sini dan perenungan yang tenang, dan kesedihan, dan saat-saat iman yang cerah, dan keraguan yang menyedihkan, dan dorongan yang tertahan, dan firasat yang berat. Semua ini dinyatakan dengan cemerlang oleh Beethoven dalam sempadan umum pemikiran tertumpu. Ini adalah permulaan setiap perasaan yang mendalam dan menuntut - ia berharap, ia bimbang, ia menembusi dengan gementar ke dalam kepenuhannya sendiri, ke dalam kuasa pengalaman ke atas jiwa. Pengiktirafan kepada diri sendiri dan pemikiran yang teruja tentang bagaimana untuk menjadi, apa yang perlu dilakukan.

Beethoven mendapati luar biasa sarana ekspresi pelaksanaan idea tersebut.

Kembar tiga malar nada harmonik direka bentuk untuk menyampaikan latar belakang bunyi kesan luaran yang membosankan yang menyelubungi fikiran dan perasaan orang yang bertimbang rasa.

Seseorang tidak boleh meragui bahawa Beethoven, seorang pengagum alam semula jadi, memberikan imej pergolakan emosinya dengan latar belakang landskap yang tenang, tenang dan membosankan di bahagian pertama bahagian "bulan". Oleh itu, muzik bahagian pertama mudah dikaitkan dengan genre nocturne (nampaknya, pemahaman tentang kualiti puitis khas malam itu, apabila kesunyian mendalam dan mempertajam keupayaan untuk bermimpi, telah terbentuk!).

Bar pertama sonata "cahaya bulan" sangat contoh utama"organisma" pianis Beethoven. Tetapi ini bukan organ gereja, tetapi organ alam semula jadi, bunyi penuh dan khusyuk dadanya yang damai.

Harmoni menyanyi dari awal - ini adalah rahsia perpaduan intonasi eksklusif semua muzik. Penampilan sunyi, tersembunyi sol-sharp(“romantik” seperlima tonik!) di tangan kanan (bar 5-6) ialah intonasi pemikiran yang berterusan dan menghantui yang mengagumkan. Lantunan penyayang tumbuh daripadanya (bar 7-9), membawa kepada E-major. Tetapi impian yang cerah ini adalah jangka pendek - dari t. 10 (E-minor) muzik digelapkan lagi.

Walau bagaimanapun, unsur-unsur kemahuan, keazaman masak mula tergelincir di dalamnya. Mereka, seterusnya, hilang dengan giliran ke B minor (ms 15), di mana aksen kemudiannya menonjol. do-becara(tt. 16 dan 18), seperti permintaan malu-malu.

Muzik pudar, tetapi hanya untuk bangkit semula. Menjalankan tema dalam F sharp minor (dari v. 23) adalah peringkat baharu. Unsur kemahuan bertambah kuat, emosi menjadi lebih kuat dan lebih berani - tetapi di sini keraguan dan renungan baru sedang dalam perjalanan. Begitulah keseluruhan tempoh titik organ bagi oktaf sol-sharp dalam bass yang membawa kepada reprise dalam C-sharp minor. Pada titik organ ini, aksen lembut perempat pertama kali kedengaran (bar 28-32). Kemudian unsur tematik hilang buat sementara waktu: latar belakang harmonik dahulu muncul - seolah-olah terdapat kekeliruan dalam aliran pemikiran yang harmoni, dan benang mereka putus. Baki dipulihkan secara beransur-ansur, dan kebangkitan semula dalam C-sharp minor menunjukkan kegigihan, keteguhan, ketidakupayaan bulatan awal pengalaman.

Jadi, di bahagian pertama Adagio, Beethoven memberikan keseluruhan siri warna dan kecenderungan emosi utama. Perubahan dalam warna harmonik, daftar kontras, mampatan dan pengembangan berirama menyumbang kepada kecembungan semua rona dan aliran ini.

Di bahagian kedua Adagio, bulatan imej adalah sama, tetapi peringkat pembangunan adalah berbeza. E major kini dipegang lebih lama (bar 46-48), dan kemunculan di dalamnya patung ciri berselang tema nampaknya menjanjikan harapan yang cerah. Persembahan secara keseluruhannya dimampatkan secara dinamik. Jika pada permulaan Adagio melodi mengambil dua puluh dua langkah untuk naik dari G-sharp oktaf pertama ke E oktaf kedua, kini, dalam ulangan, melodi mengatasi jarak ini hanya dalam tujuh langkah. Pecutan seperti itu dalam kepantasan pembangunan juga disertai dengan kemunculan unsur-unsur kehendak baru intonasi. Tetapi hasilnya belum dijumpai, dan memang tidak boleh, tidak boleh dijumpai (lagipun, ini hanya bahagian pertama!). Coda, dengan bunyi figura yang menghantui dalam bass, dengan rendaman dalam daftar rendah, dalam pianissimo yang pekak dan samar-samar, mencetuskan keraguan dan misteri. Perasaan telah menyedari kedalamannya dan tidak dapat dielakkan - tetapi ia berdiri bingung sebelum fakta dan mesti beralih ke luar untuk mengatasi renungan.

Ia adalah tepat "berpaling ke luar" yang memberi Bahagian kedua(Allegretto, Des-dur).

Liszt mencirikan bahagian ini sebagai "bunga di antara dua jurang" - perbandingan yang cemerlang secara puitis, tetapi masih cetek!

Nagel melihat di bahagian kedua "gambar kehidupan sebenar berkibar dengan imej menawan di sekeliling pemimpi. Ini, saya fikir, lebih dekat dengan kebenaran, tetapi tidak cukup untuk memahami inti plot sonata.

Romain Rolland mengelak daripada pencirian Allegretto yang halus dan hanya mengatakan bahawa "semua orang boleh menilai dengan tepat kesan yang diingini yang dicapai oleh gambar kecil ini, diletakkan tepat di tempat ini dalam kerja. Rahmat suka bermain dan tersenyum ini pasti menyebabkan - dan memang menyebabkan - peningkatan dalam kesedihan; penampilannya mengubah jiwa, pada mulanya menangis dan tertekan, menjadi kemarahan keghairahan.

Kami melihat di atas bahawa Romain Rolland dengan berani cuba mentafsir sonata sebelumnya (yang pertama daripada karya yang sama) sebagai potret Puteri Liechtenstein. Tidak jelas mengapa dia kes ini mengelak daripada pemikiran yang secara semula jadi tidak jelas bahawa Allegretto sonata "cahaya bulan" berkaitan secara langsung dengan imej Giulietta Guicciardi.

Setelah menerima kemungkinan ini (nampaknya wajar bagi kita), kita juga akan memahami niat keseluruhan sonata opus - iaitu, kedua-dua sonata dengan sari kata biasa "quasi una Fantasia". Melukis kedangkalan sekular imej kerohanian Puteri Liechtenstein, Beethoven berakhir dengan mengoyakkan topeng sekular dan gelak ketawa yang kuat pada perlawanan akhir. Dalam "bulan" ini tidak mungkin, kerana cinta telah sangat melukai hati.

Tetapi berfikir dan tidak akan melepaskan kedudukan mereka. Dalam Allegretto "lunar" mencipta imej yang sangat hidup, menggabungkan daya tarikan dengan kesembronoan, seolah-olah kemesraan dengan coquetry acuh tak acuh. Malah Liszt mencatatkan kesukaran melampau prestasi sempurna bahagian ini memandangkan keterubahan berirama yang melampau. Malah, sudah empat langkah pertama mengandungi kontras intonasi penyayang dan mengejek. Dan kemudian - giliran emosi yang berterusan, seolah-olah mengusik dan tidak membawa kepuasan yang diingini.

Jangkaan tegang pada penghujung bahagian pertama Adagio digantikan seolah-olah dengan kejatuhan tudung. Dan apa? Jiwa berada dalam kuasa pesona, tetapi pada masa yang sama, ia menyedari kerapuhan dan penipuannya setiap saat.

Apabila, selepas lagu Adagio sostenuto yang diilhamkan dan suram, figura Allegretto yang anggun dan pelik, sukar untuk menghilangkan perasaan dwi itu. Muzik anggun menarik, tetapi pada masa yang sama, ia kelihatan tidak layak untuk hanya berpengalaman. Sebaliknya - genius menakjubkan reka bentuk dan pelaksanaan Beethoven. Beberapa perkataan tentang tempat Allegretto dalam struktur keseluruhannya. Ini pada dasarnya ditangguhkan scherzo, dan tujuannya, antara lain, adalah untuk berfungsi sebagai penghubung dalam tiga fasa pergerakan, peralihan daripada pantulan perlahan pergerakan pertama kepada ribut akhir.

Perlawanan akhir(Presto agitato, cis-moll) telah lama mengejutkan dengan tenaga emosinya yang tidak dapat ditahan. Lenz membandingkannya "dengan aliran lava yang terbakar", Ulybyshev menyebutnya "karya agung ekspresif yang bersemangat".

Romain Rolland bercakap tentang "letupan abadi presto agitato terakhir", "ribut malam liar", tentang "gambaran gergasi jiwa".

Penamatan itu melengkapkan sonata "cahaya bulan" dengan sangat kuat, tidak memberikan kemerosotan (seperti dalam sonata "menyedihkan"), tetapi peningkatan yang hebat dalam ketegangan dan drama.

Tidak sukar untuk melihat hubungan intonasi rapat akhir dengan pergerakan pertama - mereka memainkan peranan khas dalam kiasan harmonik aktif (latar belakang pergerakan pertama, kedua-dua tema akhir), dalam latar belakang berirama ostinato. Tetapi kontras emosi adalah maksimum.

Tiada apa-apa yang setara dengan skop gelombang arpeggios yang menggelegak ini dengan pukulan kuat di puncak puncaknya boleh ditemui dalam sonata Beethoven yang terdahulu - apatah lagi Haydn atau Mozart.

Keseluruhan tema pertama akhir adalah imej tahap keterujaan yang melampau apabila seseorang itu benar-benar tidak mampu untuk menaakul, apabila dia tidak membezakan antara sempadan dunia luaran dan dalaman. Oleh itu, tidak ada tematisme yang dinyatakan dengan jelas, tetapi hanya mendidih yang tidak terkawal dan letupan nafsu yang mampu melakukan telatah yang paling tidak dijangka (takrifan Romain Rolland adalah tepat, yang menurutnya dalam bar 9-14 - "kemarahan, mengeras dan, seolah-olah, mengecap. kaki mereka"). Fermata v. 14 adalah sangat jujur: jadi tiba-tiba untuk seketika seseorang berhenti dalam dorongannya, untuk kemudian sekali lagi menyerah kepadanya.

Bahagian sekunder (jilid 21, dsb.) ialah fasa baharu. Raungan keenam belas masuk ke bass, menjadi latar belakang, dan tema tangan kanan membuktikan penampilan permulaan yang kuat.

Lebih daripada sekali ia dikatakan dan ditulis tentang kaitan sejarah muzik Beethoven dengan muzik pendahulunya yang terdekat. Sambungan ini benar-benar tidak dapat dinafikan. Tetapi berikut ialah contoh bagaimana artis inovatif memikirkan semula tradisi. Petikan berikut daripada permainan sampingan perlawanan akhir "lunar":

dalam "konteks"nya menyatakan kepantasan dan keazaman. Adakah ia tidak menunjukkan untuk membandingkan dengannya intonasi sonata Haydn dan Mozart, serupa dari segi kelajuan, tetapi berbeza dari segi watak (contoh 51 - dari bahagian kedua sonata Haydn Es-dur; contoh 52 - dari bahagian pertama sonata Mozart C-dur; contoh 53 - daripada bahagian pertama sonata oleh Mozart dalam B-dur) (Haydn di sini (seperti dalam beberapa kes lain) lebih dekat dengan Beethoven, lebih mudah; Mozart lebih gagah.):

Begitulah pemikiran semula berterusan terhadap tradisi intonasi yang digunakan secara meluas oleh Beethoven.

Perkembangan selanjutnya parti sekunder mengukuhkan elemen penganjur yang berkemauan kuat. Benar, dalam rentak kord yang berterusan dan dalam larian skala berputar (m. 33, dsb.), ghairah sekali lagi mengamuk secara melulu. Walau bagaimanapun, dalam perlawanan akhir, denouement awal dirancang.

Bahagian pertama bahagian akhir (bar 43-56) dengan rentak kelapan yang dikejar (yang menggantikan yang keenam belas) (Romain Rolland dengan tepat menunjukkan kesilapan penerbit, yang menggantikan (bertentangan dengan arahan pengarang) di sini, serta dalam iringan bass permulaan pergerakan, tanda tekanan dengan titik (R. Rolland, Jilid 7 , hlm. 125-126).) penuh dengan dorongan yang tidak dapat ditahan (ini adalah penentuan semangat). Dan dalam bahagian kedua (v. 57, dsb.) unsur perdamaian yang luhur muncul (dalam melodi - seperlima tonik, yang juga mendominasi dalam kumpulan bertitik pada bahagian pertama!). Pada masa yang sama, latar belakang berirama yang dikembalikan oleh keenam belas mengekalkan rentak pergerakan yang diperlukan (yang pasti akan jatuh jika ia tenang dengan latar belakang kelapan).

Perlu diingatkan terutamanya bahawa penghujung eksposisi secara langsung (pengaktifan latar belakang, modulasi) mengalir ke pengulangannya, dan seterusnya ke dalam pembangunan. Ini adalah perkara penting. Tiada satu pun daripada sonata Allegro yang terdahulu sonata piano Beethoven tidak mempunyai penggabungan eksposisi yang dinamik dan langsung dengan pembangunan, walaupun di beberapa tempat terdapat prasyarat, "garis besar" kesinambungan tersebut. Jika bahagian pertama sonata No. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 10, 11 (serta bahagian terakhir sonata No. 5 dan 6 dan bahagian kedua sonata No. 11) adalah sepenuhnya " dipagar" daripada pendedahan lanjut, kemudian di bahagian pertama sonatas no. 7, 8, 9, rapat, hubungan langsung antara eksposisi dan perkembangan telah digariskan (walaupun dinamik peralihan, ciri pergerakan ketiga " cahaya bulan” sonata, tiada di mana-mana). Beralih untuk perbandingan kepada bahagian sonata clavier Haydn dan Mozart (ditulis dalam bentuk sonata), kita akan melihat bahawa di sana "pemagaran" eksposisi mengikut irama dari yang berikutnya adalah undang-undang yang ketat, dan kes individu pelanggarannya adalah neutral secara dinamik. Oleh itu, adalah mustahil untuk tidak mengiktiraf Beethoven sebagai inovator dalam usaha mengatasi sempadan "mutlak" eksposisi dan pembangunan secara dinamik; trend inovatif yang penting ini disahkan oleh sonata kemudiannya.

Dalam perkembangan akhir, bersama-sama dengan variasi elemen sebelumnya, faktor ekspresif baru memainkan peranan. Oleh itu, pegangan bahagian sisi di tangan kiri memperoleh, terima kasih kepada pemanjangan tempoh tematik, ciri-ciri kelambatan, berhemat. Muzik urutan menurun pada titik organ yang dominan dalam C-sharp minor pada akhir perkembangan juga sengaja dihalang. Semua ini adalah butiran psikologi halus yang melukiskan gambaran keghairahan yang mencari kekangan yang rasional. Walau bagaimanapun, selepas menyelesaikan pembangunan kord, sepakan pianissimo pada permulaan ulangan ("hit" yang tidak dijangka ini, sekali lagi, adalah inovatif. Kemudian Beethoven mencapai kontras dinamik yang lebih menakjubkan - di bahagian pertama dan terakhir Appassionata.) mengisytiharkan bahawa semua percubaan tersebut adalah menipu.

Memampatkan bahagian pertama ulangan (ke bahagian sisi) mempercepatkan tindakan dan menetapkan peringkat untuk pengembangan selanjutnya.

Adalah penting untuk membandingkan intonasi bahagian pertama bahagian akhir ulangan (dari ms 137 - pergerakan berterusan perlapanan) dengan bahagian eksposisi yang sepadan. Dalam tt. 49-56 pergerakan suara atas kumpulan kelapan diarahkan dahulu ke bawah dan kemudian ke atas. Dalam tt. 143-150 pergerakan mula-mula memberikan patah tulang (bawah - atas, bawah - atas), dan kemudian jatuh. Ini memberikan muzik watak yang lebih dramatik berbanding sebelum ini. Penenangan bahagian kedua bahagian akhir, bagaimanapun, tidak melengkapkan sonata.

Pengembalian tema pertama (kod) menyatakan ketidakmusnahan, keteguhan semangat, dan dalam gemuruh petikan tiga puluh saat yang menaik dan membeku pada akord (bar 163-166), paroxysmnya diberikan. Tetapi ini bukan semua.

Gelombang baharu, bermula dengan bahagian sisi yang tenang dalam bass dan membawa kepada gemuruh arpeggios yang ribut (tiga jenis subdominan menyediakan irama!), pecah menjadi gemuruh, kadenza pendek (Adalah ingin tahu bahawa lilitan laluan jatuh dari kadenza kelapan selepas trill (sebelum Adagio dua bar) hampir secara literal dihasilkan semula dalam cis-moll phantasy-impromptu Chopin. By the way, kedua-dua kepingan ini ("bulan " finale dan fantasy-impromptu) boleh menjadi contoh perbandingan kedua-duanya peringkat sejarah pembangunan pemikiran muzikal. Garis melodi akhir "lunar" ialah garisan figura harmonik yang ketat. Garis melodi fantasi- dadakan - baris triad hiasan dimainkan dengan ton kromatik sisi. Tetapi dalam petikan tersebut kadenza dirancang kaitan sejarah Beethoven dengan Chopin. Beethoven sendiri kemudiannya memberikan penghormatan yang besar kepada drama tersebut.) dan dua oktaf bes dalam (Adagio). Ini adalah keletihan keghairahan yang telah sampai had yang lebih tinggi. Dalam tempo terakhir I - gema percubaan sia-sia untuk mencari perdamaian. Runtuhan arpeggios berikutnya hanya mengatakan bahawa roh itu hidup dan berkuasa, walaupun semua ujian yang menyakitkan (Kemudian, Beethoven menggunakan inovasi yang sangat ekspresif ini dengan lebih jelas lagi dalam kod akhir Appassionata. Chopin secara tragis memikirkan semula teknik ini dalam kod balada keempat.).

Makna kiasan kesudahan sonata "cahaya bulan" adalah dalam pertempuran emosi dan kehendak yang hebat, dalam kemarahan jiwa yang besar, yang gagal menguasai nafsunya. Tiada kesan khayalan yang mengganggu dengan penuh semangat pada bahagian pertama dan ilusi menipu bahagian kedua kekal. Tetapi keghairahan dan penderitaan digali ke dalam jiwa dengan kekuatan yang tidak pernah diketahui sebelum ini.

Kemenangan terakhir masih belum dimenangi. Dalam pertempuran liar, pengalaman dan kemahuan, semangat dan alasan berkait rapat, tidak dapat dipisahkan antara satu sama lain. Dan kod perlawanan akhir tidak memberi denouement, ia hanya mengesahkan kesinambungan perjuangan.

Tetapi jika kemenangan tidak dicapai pada perlawanan akhir, maka tidak ada kepahitan, tidak ada perdamaian. Kekuatan yang megah, keperibadian pahlawan yang hebat muncul dalam keterlaluan dan keterbatasan pengalamannya. Dalam sonata "cahaya bulan", kedua-dua teater "menyedihkan" dan kepahlawanan luar sonata op. diatasi, ditinggalkan. 22. Langkah besar sonata "bulan" kepada manusia yang paling dalam, kepada kebenaran tertinggi imej muzik menentukan kepentingan pentingnya.

Semua petikan muzik diberikan mengikut edisi: Beethoven. Sonatas untuk piano. M., Muzgiz, 1946 (disunting oleh F. Lamond), dalam dua jilid. Penomboran bar juga diberikan dalam edisi ini.