Benjamin Britten (1913–1976). Britten Benjamin - biografi, fakta kehidupan, foto, maklumat latar belakang
dari 1913 hingga 1976
Britten, Lord (Edward) Benjamin (Benjamin Britten), 1913 - 1976, komposer Inggeris, konduktor, pemain piano. Dilahirkan pada 22 November 1913 di Lowestoft, Suffolk. Benjamin Britten adalah salah seorang komposer terhebat pada abad ke-20. Bekerja dengan kejayaan yang sama dalam semua genre muzik. Gayanya berkait rapat dengan tradisi kebangsaan, terutamanya dengan warisan komposer Inggeris abad ke-16-18. Dia mula mengarang pada usia 4 tahun, belajar piano pada usia tujuh tahun, dan biola pada usia sepuluh tahun. Pada usia 14 tahun, dia mempunyai lebih daripada seratus opus dalam portfolionya. Guru-guru Britenn termasuk F. Bridge, J. Ireland dan A. Benjamin; dengan dua yang terakhir dia belajar di Royal College of Music di London (1930-1933).
Sifat bakat Britten menentukan penguasaan genre vokal dalam karyanya. Sebilangan halaman terbaik muziknya telah ditulis untuk suara dan orkestra, contohnya, Illuminations (Les Illuminations, 1939); "Serenade" (Serenada, 1943); "Nocturne" (Nocturne, 1958) dan untuk suara dan piano "Seven Sonnets of Michelangelo" (Seven Sonnets of Michelangelo, 1940); "The Holy Sonnets of John Donne" (The Holy Sonnets of John Donne, 1945); "Winter Words" oleh T. Hardy (Winter Words, 1953); Six Hlderlin Fragments (1958) dan Songs from the Chinese (1957) untuk suara dan gitar. Di antara banyak karya genre cantata menonjol - "Seorang anak dilahirkan untuk kita" (Seorang lelaki dilahirkan, 1933), "Hymn to St. Cecilia" (Hymn to St. Cecilia, 1942), "Wreath of carols" (The ceremony of carols, 1942), "St. Nicholas" (Saint Nicolas, 1948), "Cantata of Mercy" (Cantata misericordium, 1963). Dalam "War Requiem" (War Requiem) monumental yang terkenal, di mana puisi penyair Inggeris W. Owen, yang meninggal dunia dalam Perang Dunia Pertama, diselingi dengan teks-teks upacara pengebumian Katolik, muzik mendedahkan tema tentang kebodohan semua peperangan.
Opera Britten menunjukkan penembusan halus pengarang mereka ke dalam jiwa manusia. Peter Grimes berdasarkan puisi J. Crabb The Borough telah ditugaskan oleh Yayasan Sergei Koussevitzky dan sejurus selepas tayangan perdananya di London pada tahun 1945 membawa komposer kejayaan yang memberangsangkan. Dua lagi opera utama Britten, Billy Budd (1951) berdasarkan cerpen Melville dan Gloriana (1953), yang ditulis khusus untuk pertabalan Elizabeth II, tidak mendapat populariti yang begitu luas. Tetapi opera ruang Britten, yang dicipta untuk Kumpulan Opera Inggeris (Kumpulan Opera Inggeris) yang diketuai olehnya, membuktikan kemahiran luar biasa pengarang mereka: ini adalah The Rape of Lucretia (1946), Albert Herring (Albert Herring, 1947), "Let's buat opera!" (Let us Make an Opera, 1949) dan The Turn of the Screw (1954). Anda juga boleh menyebut Noah's Ark (Noye's Fludde, 1958) - opera misteri kanak-kanak berdasarkan teks keajaiban zaman pertengahan Chester dan balet tiga lakon The Prince of Pagodas (The Prince of Pagodas, 1957). Pada tahun 1960, sebuah pertunjukan opera berjaya Dream in midsummer night" (skor untuk orkestra tengah). Tiga opera perumpamaan bertujuan untuk persembahan gereja: Curlew River (1964), The Burning Fiery Furnace (1966) dan " Anak yang hilang(The Prodigal Son, 1968). Pada tahun 1973, tayangan perdana opera terakhir Britten, Death in Venice oleh T. Mann, berlangsung.
Gubahan orkestra Britten termasuk Simfoni Mudah (Simple Symphony, 1934) untuk orkestra rentetan, Symphony-Requiem (Sinfonia da Requiem, 1940), Simfoni Musim Bunga (Spring Symphony, 1949) untuk pemain solo, koir dan orkestra besar, "Symphony for cello and orkestra" (1964). Britten mempunyai arahan yang sangat baik tentang bentuk variasi: dua karangan yang indah- Variasi pada tema oleh Frank Bridge untuk orkestra rentetan (1937) dan The Young Person's Guide to the Orchestra, 1946, Panduan ini terdiri daripada variasi dan fugue pada tema oleh Purcell. Balet dipentaskan mengikut muzik kitaran variasi yang disebutkan Warisan Britten termasuk konsert untuk piano (1938) dan biola (1939) dengan orkestra; antara genre instrumen bilik - dua kuartet tali (1941 dan 1945).
Antara karya Benjamin Britten tempat yang penting diduduki oleh karya untuk gitar dan suara dengan gitar - kitaran "lagu Cina", kuintet dengan gitar, dll. Tempat penting dalam karya komposer diduduki oleh karya cemerlang "Nocturne" ("Nocturnal"), didedikasikan untuk pemain gitar Inggeris Julian Brim. Dalam karya ini, dia merujuk kepada karya pemain kecapi dan komposer cemerlang abad ke-16-17, John Dowland, menggunakan tema arianya "Come Heavy Sleep" daripada koleksi lagu pertama sebagai titik permulaan suite. . Setiap bahagian kompleks ini gubahan muzik mendedahkan keadaan emosi yang istimewa: meditasi, keseronokan, kebimbangan, lamunan, kelembutan, kegelisahan.
Britten juga tampil sebagai konduktor dan pemain piano ensembel, bukan sahaja melakukan muziknya sendiri, tetapi juga karya komposer lain, dari Purcell dan Bach hingga Dm. Shostakovich (yang terakhir mendedikasikan simfoni ke-14 kepadanya). Persahabatan dengan Shostakovich tercermin dalam bahasa muzik B. Britten. Hubungan mesra bersama-sama dengan M. Rostropovich dan G. Vishnevskaya, mereka menghidupkan Symphony untuk cello dan orkestra, Sonata untuk cello dan piano, dan kitaran lagu pada puisi oleh Pushkin. Lawatan di Kesatuan Soviet rombongan opera, yang mempersembahkan opera dewannya kepada penonton kami, serta dengan penyanyi Peter Pierce.
Perkhidmatan luar biasa Britten terhadap muzik Inggeris telah diiktiraf dengan pelbagai anugerah. Pada tahun 1953 beliau telah dilantik sebagai Knight of the Knights of Honor dan pada tahun 1976 beliau telah diberikan Peerage of England. DALAM tahun lepas Britten ialah penganjur dan jiwa festival muzik di bandar kecil Aldborough, tempat dia meninggal dunia pada 4 Disember 1976.
Britten diperkatakan dan ditulis sebagai komposer Inggeris, yang pertama selepas Purcell menerima pengiktirafan di seluruh dunia. Berabad-abad telah berlalu sejak kematian "British Orpheus" - seperti yang dipanggil Purcell, tetapi tidak seorang pun komposer dari Albion yang berkabus muncul di pentas dunia dengan begitu terang sehingga dunia berpaling kepadanya dengan minat, keterujaan, dengan tidak sabar mengharapkan yang baru. akan muncul dalam opus seterusnya. Hanya Britten, yang telah mendapat kemasyhuran di seluruh dunia pada zaman kita, telah menjadi seperti itu. Kita boleh katakan England menunggunya.
Benjamin Britten dilahirkan pada 22 November 1913, anak kepada doktor gigi di Lowestoft, Suffolk. Di sini dia memulakan langkah pertamanya pendidikan muzik. Benjamin menyelesaikannya pada awal 1930-an di Royal College of Music di bawah Ireland Benjamin. Frank Bridge, seorang komposer dan konduktor terkemuka, adalah guru gubahannya.
Britten mula mengarang pada usia lapan tahun. Pada usia 12 tahun dia menulis Simfoni Mudah untuk orkestra rentetan. Gubahan awal Britten, Simfoni Mudah dan Sinfonietta untuk orkestra ruang, menarik perhatian dengan gabungan kesegaran muda dan kematangan profesional mereka. Mulakan biografi kreatif Britten mengingatkan masa muda Shostakovich: seorang penghibur yang cemerlang, pengetahuan yang menakjubkan sastera muzik semua genre, kesegeraan dan kesediaan berterusan untuk menulis muzik, kefasihan dalam rahsia kraf komposer.
Pada tahun 1933, Sinfonietta beliau telah dipersembahkan, serta-merta menarik perhatian orang ramai. Mengikutinya muncul keseluruhan baris kerja-kerja bilik. Minat terhadap Britten, diikuti dengan kemasyhuran, datang dari luar negara. Di Itali (1934), Sepanyol (1936), Switzerland (1937) pada perayaan muzik kontemporari dia sangat disanjung tinggi atas kerjanya.
Gubahan pertama Britten ini dicirikan oleh bunyi ruang, kejelasan dan bentuk ringkas, yang membawa komposer Inggeris lebih dekat dengan wakil arah neoklasik. Pada tahun 1930-an, Britten menulis banyak muzik untuk teater dan pawagam. Seiring dengan ini, perhatian khusus diberikan kepada ruang genre vokal, di mana gaya opera masa depan secara beransur-ansur matang. Tema, warna, dan pilihan teks sangat pelbagai: Our Ancestors Are Hunters (1936) ialah satira yang mempersendakan golongan bangsawan; kitaran "Iluminasi" pada ayat-ayat A. Rimbaud (1939).
Dalam kreativiti instrumental tahun 1930-an, salah satu kaedah kerja komposer didedahkan: minat terhadap instrumen ini atau itu menghidupkan kitaran karya untuknya, membentuk kumpulan bebas. Ini adalah bagaimana dua kumpulan selari karya untuk piano dan biola dilahirkan. Daripada suite piano "Sunday Diary" (1934) melalui Konserto Piano (1938), keping untuk dua piano (1940, 1941) hingga balada Scotland untuk dua piano dan orkestra (1941); daripada Suite untuk Violin dan Piano (1935) kepada Violin Concerto (1939). Dalam pembangunan keupayaan instrumen yang konsisten - baik sendiri dan dalam kombinasi dengan yang lain - seseorang dapat melihat dengan jelas pergerakan dari bentuk kecil ke bentuk besar. Dalam kumpulan sedemikian, julat tema juga ditakrifkan secara beransur-ansur, pencirian imej, kekhususan teknik individu, julat genre digariskan, tarikan kepada bentuk yang akan menjadi kegemaran dapat dirasai - gayanya menjadi matang.
Britten serius belajar muzik rakyat, memproses lagu Inggeris, Scotland, Perancis. Pada tahun 1939, pada permulaan perang, Britten pergi ke Amerika Syarikat, di mana dia memasuki bulatan cerdik pandai kreatif progresif. Sebagai tindak balas kepada peristiwa tragis yang berlaku di benua Eropah, Kantata Balada Pahlawan (1939) muncul, yang didedikasikan untuk pejuang menentang fasisme di Sepanyol. Puisi oleh Auden dan Swingler dibunyikan dalam melodi yang berani, seolah-olah dari gangsa berdering, menyanyikan lagu-lagu pejuang Briged Antarabangsa yang mati dalam pertempuran untuk Republik Sepanyol.
Pada tahun 1940, "Fneral Symphony"nya yang tragis muncul, ditulis selepas kematian ibu bapanya. Britten kemudian menulis dua lagi simfoni - "Spring Symphony" (1949), Symphony untuk cello dan orkestra (1963). Namun, hanya "Fneral Symphony" yang sebenarnya adalah simfoni. Dengan kekuatan dan ekspresi ekspresinya, ia hampir karya simfoni Mahler.
Satu daripada karangan yang terbaik pada masa itu - "Tujuh Sonnets" Michelangelo untuk tenor dan piano (1940), muzik kekeliruan rohani, sayu dan kepahitan. Ia sama sekali tidak mudah untuk mencari seorang penghibur yang mampu memahami bukan sahaja tugas vokal, tetapi logik dan gaya nyanyian melodi moden dari bait-bait pengukir dan penyair besar Renaissance. Pertemuan dengan Peter Pierce menandakan permulaan peringkat baharu cara kreatif Britten. Berkemungkinan komunikasi dengan Pierce, seorang penyanyi budaya yang sangat tinggi, yang menggabungkan kesedihan yang ghairah dengan keintelektualan yang mendalam dalam seninya, memainkan peranan dalam kemunculan minat Britten dalam muzik vokal dan akibatnya membawanya ke genre opera. Selama bertahun-tahun, opera menjadi untuk Britten bidang utama penerapan bakatnya yang besar. Opera pertama "Peter Grimes" segera membawa kemasyhuran dunia kepada pengarangnya.
"Pada tahun 1941, Peter Pierce dan saya berada di California. Kami sedang menunggu kapal ke England," kenang Britten. "Dalam akhbar tempatan, kami berminat dengan puisi Crabbe. Kami sangat terharu. Dari baris pertama, kami Terasa pengarangnya menyentuh hati kami. Mungkin sebahagian sebabnya adalah rasa rindu, keinginan untuk pulang secepat mungkin." Britten kembali ke tanah airnya pada tahun 1942, di pantai Timur England. Di sini, di bandar tepi pantai Aldborough, George Crabbe tinggal dan bekerja selama 77 tahun - seorang penulis dan penyair, seorang doktor dan seorang imam, penulis sejarah tempat-tempat ini. Aldborough adalah tempat kelahiran wataknya dan latar untuk semua karyanya. Di Pantai Timur, banyak perkara yang masuk akal kepada Britten. Suffolk menjadi rumah rohani komposer. Britten memilih Aldborough sebagai rumahnya. Di sini teaternya dibesarkan, rakan, pembantu, rakan sekutu muncul, rancangan dipupuk dan dilaksanakan pada festival muzik musim panas tahunan yang dianjurkan sejak 1948.
Ia boleh diandaikan bahawa puisi Crabbe mencetuskan imaginasi komposer terutamanya dengan warna tempatan. Imej Pantai Timur, nafas laut, landskap asli, watak nelayan yang kuat dan keras, mungkin telah muncul kepadanya. Britten dan librettist Slater mencipta karya yang menceritakan tentang orang luar biasa, personaliti yang bertentangan, dikurniakan imaginasi puitis dan kekuatan watak.
Dalam "Peter Grimes" bakat Britten sebagai penulis drama muzik pertama kali muncul. Dia mencapai secara berterusan, dari gambar ke gambar, minat pendengar yang semakin meningkat melalui perbandingan luar biasa episod solo, ensembel, koral; dia interlayers aksi pentas selingan simfoni - selingan yang mempengaruhi pendengar dengan kuat. "Peter Grimes" dipentaskan di London pada tahun 1945 oleh Teater Wells Sadler. Tayangan perdana bertukar menjadi acara kebangsaan, menghidupkan semula kegemilangan muzik Inggeris yang telah lama hilang. Ada kemungkinan bahawa "Peter Grimes" dengan cara yang istimewa dirakam oleh orang dramanya yang mengalami banyak perkara yang mengerikan selama tahun-tahun perang yang baru berakhir. Opera pertama Britten melawat semua peringkat utama dunia dan berulang kali dipentaskan di Kesatuan Soviet. Setahun kemudian, Rumah Opera Leidenburn mementaskan opera baharu Britten, The Reproach of Lucretia. Nasib Lucretia, isteri komander Rom Lucius Collatinus, pertama kali diterangkan oleh Tacitus, dan kemudian diceritakan semula berkali-kali oleh penyair, penulis, penulis drama, termasuk Shakespeare.
The Lamentation of Lucretia ialah opera pertama di mana Britten merujuk kakitangan bilik: enam penghibur peranan pentas, termasuk yang menengah; tiga belas orang dalam orkestra, dan memandangkan genre opera hampir dengan tragedi purba, sebuah koir diperkenalkan untuk mengulas tindakan itu, menjangkakan acara pentas dengan ucapan mereka. Tetapi bahagian koir diamanahkan kepada... dua penyanyi: tenor dan mezzo-soprano.
Setahun selepas tayangan perdana "Lucretia" Britten mengadakan tayangan perdana opera baharunya - "Albert Herring". Muzik "Albert Herring" dengan kemeriahannya, penampilan ensembel organik, lapisan lebar episod vokal dikaitkan dengan kaedah menulis bahasa Itali opera komik. Tetapi secara khusus intonasi bahasa Inggeris sentiasa didengari dalam binaan melodi dan dalam recitatif.
Opera terus menarik perhatian Britten ke penghujung zamannya. Pada 1950-an dan 1960-an, Billy Budd (1951), Glory Ana (1953), The Turn of the Screw (1954), Noah's Ark (1958), A Midsummer Night's Dream (1960) ) berdasarkan komedi oleh W. Shakespeare, opera dewan The Carluo River (1964), opera The Prodigal Son (1968), didedikasikan untuk Shostakovich, dan Death in Venice (1970) berdasarkan T. Mann.
Setiap karya dikurniakan ciri-ciri individu yang dicerminkan dalam keaslian idea, perbezaannya dengan karya terdahulu, dalam keaslian "bentuk pentas" persembahan, dan dalam ciri-ciri asal-usul gaya muzik. Tempat istimewa diduduki oleh "The Turn of the Screw" - sebuah opera di mana buat pertama kalinya Britten meninggalkan ciri ciri penglihatan semua opera sebelumnya dan kebanyakan opera berikutnya.
The Turn of the Screw ialah drama simbolis. Tidak ada kepastian parameter spatial dan temporal di dalamnya, dan walaupun "tindakan itu," seperti kata kenyataan itu, "berlaku di sekitar rumah pinggir bandar Bly di Anglia Timur, pada pertengahan abad yang lalu", muzik, bertentangan dengan cara biasa komposer, tidak menciptanya semula. Opera adalah monotematik dalam erti kata yang paling ketat dan unik sebagai contoh kitaran variasi pentas muzik.
Sepanjang tahun yang dibincangkan berkaitan dengan opera, sifat pelbagai genre karya komposer telah dipelihara.
Oleh itu, baletnya "The Prince of Pagodas" (1956) - kisah dongeng romantik ekstravaganza - menjadi acara di teater balet Inggeris. Britten datang ke balet "Putera Pagoda" di bawah kesan dan pengaruh kuat muzik Bali yang berwarna-warni dan kaya.
Salah satu tema utama karya Britten - protes terhadap keganasan, perang, penegasan nilai dunia manusia yang rapuh dan tidak dilindungi - menerima ungkapan tertinggi dalam "War Requiem" (1961). Mengenai apa yang membawanya ke Requiem Perang, Britten berkata begini: "Saya banyak berfikir tentang rakan-rakan saya yang mati dalam dua perang dunia ... Saya tidak akan mendakwa bahawa esei ini ditulis dalam nada heroik. Terdapat banyak penyesalan tentang masa lalu yang dahsyat. Tetapi itulah sebabnya Requiem diarahkan kepada masa depan. Melihat contoh-contoh masa lalu yang dahsyat, kita mesti mengelakkan malapetaka seperti peperangan."
Britten berpaling kepada requiem, bentuk kuno jisim pengebumian. Mengambil teks kanonik penuh dalam bahasa Latin, Britten pada masa yang sama memperkenalkan teks Wilfrid Owen Inggeris, yang meninggal dunia dalam Perang Dunia Pertama.
The War Requiem ditulis untuk koir campuran, koir lelaki, tiga pemain solo (soprano, tenor dan bariton), organ, orkestra simfoni dan orkestra bilik. Kedua-dua koir, soprano dan Orkestra Simfoni mereka mempersembahkan teks Latin kanonik, dan tenor dan bariton, diiringi oleh orkestra bilik, menyanyikan puisi anti-perang Wilfrid Owen. Jadi, dalam dua rancangan, peringatan askar yang gugur terbongkar. Dan kerana teks Latin menyamaratakan kesedihan abadi semua generasi, bahasa Inggeris, memperingati mangsa perang, berbicara kepada mereka yang masih hidup sekarang, dan lapisan orkestra kedengaran, seperti ombak lautan yang tidak bertepi, menembusi kesedaran setiap pendengar. - begitu hebat adalah kesan daripada karya Britten, yang ditujukan bukan kepada Tuhan, tetapi kepada manusia.
Persembahan pertama Perang Requiem di Kepulauan British berlaku pada Mei 1962. Tidak lama kemudian dia sudah berbunyi dalam yang terbesar dewan konsert Eropah dan Amerika. Pengkritik sebulat suara mengisytiharkannya sebagai manifestasi paling matang dan fasih bakat komposer. Satu set rekod dengan rakaman requiem menjual 200,000 salinan dalam tempoh lima bulan pertama.
Britten dikenali secara meluas bukan sahaja sebagai komposer, tetapi juga sebagai pemuzik dan pendidik. Seperti Prokofiev dan Orff, dia mencipta banyak muzik untuk kanak-kanak dan belia. Dalam permainan muziknya "Let's Make an Opera" (1948), penonton terlibat secara langsung dalam proses persembahan. Variasi dan Fugue pada Tema oleh Purcell ditulis sebagai panduan kepada orkestra untuk golongan muda, memperkenalkan pendengar kepada timbre pelbagai instrumen. Kepada kerja Purcell, dan juga kepada yang lama muzik Inggeris, Britten merayu berulang kali. Dia menyunting operanya "Dido dan Aeneas" dan karya lain, serta versi baru"Opera Pengemis" oleh J. Gay dan J. Pepusch.
Britten kerap membuat persembahan sebagai pemain piano dan konduktor, melawat ke dalam negara berbeza. Dia berulang kali melawat USSR (1963, 1964, 1971). Hasil daripada salah satu perjalanannya ke Rusia adalah kitaran lagu dengan kata-kata A. Pushkin (1965) dan Third Cello Suite (1971), yang menggunakan melodi rakyat Rusia.
tidak masuk tahun-tahun awal, tidak pula pada peringkat akhir evolusi kreatifnya Britten menetapkan sendiri tugas untuk menemui teknik baru gubahan atau bukti teori gaya individunya. Tidak seperti kebanyakan rakan sebayanya, Britten tidak pernah gemar mengejar "yang terbaru", sama seperti dia tidak cuba mencari sokongan dalam kaedah komposisi yang telah ditetapkan yang diwarisi daripada tuan generasi terdahulu. Dia dibimbing, pertama sekali, oleh penerbangan bebas imaginasi, fantasi, kesesuaian realistik, dan bukan dengan kepunyaan salah satu daripada banyak "sekolah" abad kita. Britten menghargai keikhlasan kreatif lebih daripada dogma skolastik, tidak kira bagaimana pakaian ultra-moden itu berpakaian. Dia membenarkan semua angin era untuk menembusi makmal kreatifnya, untuk menembusi, tetapi tidak membuangnya.
Dengan kebangkitan semula opera Inggeris, Britten menjadi salah satu inovator terhebat dalam genre pada abad kedua puluh. Benjamin Britten meninggal dunia pada 4 Disember 1976.
Benjamin Britten
Komposer Inggeris, konduktor, pemain piano Benjamin Britten dilahirkan pada tahun 1913. Beliau belajar di London Royal College of Music di bawah bimbingan J. Ireland (komposisi) dan A. Benjamin (piano).
Karya penting pertama Britten sebagai komposer ialah symphonietta untuk orkestra ruang, yang ditulis pada tahun 1932. Kemudian muncul Variasi Mudah untuk orkestra rentetan (1934) dan Tujuh Sonnets Michelangelo (1940). Pada masa ini, pemuzik bertemu dengan penyanyi Peter Pierce, yang melakukan "Sonnets", dan kemudian komposisi vokal lain oleh Britten.
Tetapi kejayaan sebenar komposer datang dengan tayangan perdana opera Peter Grimes (1945), yang berlangsung pertama kali di England dan kemudian di beberapa teater Eropah dan Amerika. Dia menunjukkan kekuatan terbesar bakat Britten. Aksi "Peter Grimes" berlaku di sebuah perkampungan nelayan kecil. Watak utama“Peter Grimes, seorang yang kalah yang disalah ertikan oleh rakan sekampungnya. Mereka membawa tuduhan terhadapnya, mengesyaki dia terlibat dalam kematian seorang budak nelayan, dan Grimes tidak dapat menyangkal mereka. Didorong untuk berputus asa, dia pergi ke laut dengan perahu tua yang rapuh, tidak pernah kembali ke dunia yang kejam ini. Suasana pesimisme yang meresap ke dalam opera itu surut dalam adegan terakhir, di mana matahari terbit di atas laut yang tenang, menjelmakan keindahan alam yang abadi dan melambangkan kehidupan.
Britten memasukkan bacaan dalam beberapa episod. Demikian, sebagai contoh, adalah prolog di mana Peter Grimes disoal siasat. Tetapi kebanyakan adegan dipenuhi dengan muzik emosi dan ekspresif yang membantu mendedahkan makna peristiwa dan mencirikan wira, yang benar-benar sia-sia disyaki melakukan jenayah. Opera menunjukkan bakat melodi komposer, penguasaannya dalam bidang dramaturgi muzik. Adegan massa sangat berjaya. Koir mengambil bahagian aktif dalam tindakan itu, dia mengulas mengenai peristiwa yang berlaku. Kadangkala Britten memperkenalkan episod dengan penyertaan koir dan watak individu, dan dengan itu ensembel besar muncul.
Komposer memberikan imej psikologi Peter dalam beberapa rancangan, menunjukkan penderitaan mentalnya dan bermimpi tentang pelabuhan yang tenang di mana seseorang dapat bertahan dalam kesukaran dan bersembunyi dari kemarahan penduduk kampung. Ciri-ciri bahagian vokal membantu mencipta pencirian ekspresif wira. Pada masa yang sama, penampilan Peter kelihatan luar biasa liriknya.
Tetapi apa yang paling menarik perhatian pendengar adalah adegan terakhir, di mana bunyi jauh dari paduan suara nelayan kedengaran cuba mencari Peter. Dan pada masa ini dia mengucapkan selamat tinggal kepada kehidupan dalam monolog sedihnya. Keputusasaan, esak tangis yang tersekat-sekat, ketakutan akan kematian kedengaran dalam suaranya. Perasaan hero disampaikan dengan bantuan recitative ekspresif, di mana intonasi ceritanya dari lakonan pertama dan arioso dari kedua diulang. Terkait di sini adalah kenyataan hakim yang memberi kesaksian kepada Peter tidak bersalah (prolog), dan unsur-unsur lain.
Tempat penting dalam opera diberikan kepada selang orkestra. Merekalah yang membantu pendengar memasuki suasana gambar-gambar berikut semasa beraksi. Semua empat selang ("Subuh", "Pagi Ahad", "Cahaya Bulan", "Ribut"), bersatu dalam kitaran "Selingan Laut", sering dilakukan dalam konsert simfoni. Mereka adalah karya orkestra asli yang puitis dan ekspresif emosi. Sebagai tambahan kepada mereka, dua lagi rehat harus disebut. Ini ialah passacaglia yang menyediakan penonton untuk salah satu adegan paling dramatik dalam opera, dan pengenalan kepada adegan terakhir.
Psikologi dalam pendedahan watak dan gambaran jelas episod kehidupan, ciri "Peter Grames", tidak menerima perkembangan selanjutnya dalam opera Britten seterusnya, dinamakan oleh pengarang "The Reproach of Lucretia" (1946). Komposer mentafsir plot kuno dari sudut moral dan etika. The Lamentation of Lucretia ialah opera ruang untuk kumpulan artistik kecil dan dua belas pemuzik (perkusi, kecapi, kuintet tali dan kuintet angin). Dengan analogi dengan paduan suara tragedi Rom kuno, perkembangan tindakan itu disertai dengan komen oleh dua perawi. Yang sangat menarik ialah skor opera, yang dibezakan oleh penulisan orkestra yang dilaksanakan dengan mahir dan ekspresi emosi bahagian vokal. Dipentaskan di pentas teater di England dan Amerika, opera itu membawa kejayaan besar kepada komposer.
Pada tahun 1947, opera dewan kedua Britten berdasarkan cerpen Maupassant, Albert Herring, muncul. Ia adalah karya komik dengan banyak episod satira yang tajam. Lafaz yang menjijikkan menjadi perhatian di sini, disertai dengan bahagian orkestra yang ditafsirkan dengan aneh. Dengan bahasa yang luar biasa jenaka, opera itu menceritakan tentang kehidupan sebuah bandar wilayah kecil. Tetapi, walaupun ini, "Albert Herring" tidak boleh dikaitkan dengan karya agung genre komik, kerana muziknya terlalu menggambarkan, kandungannya tidak cukup signifikan, dan bahagian vokal agak skema.
Kesan berbeza dihasilkan oleh opera dewan ketiga Britten, The Turn of the Screw (1954). Dalam bentuk alegori, ia menceritakan tentang perjuangan antara prinsip yang baik dan jahat. Prolog pendek memberi laluan kepada Tema, siri dua belas bunyi yang berkembang dalam kitaran variasi orkestra (lima belas kesemuanya), yang diselang-seli dengan episod pentas. Walaupun pembinaan sedemikian, tidak ada mozek dalam opera, segala-galanya di dalamnya adalah subordinat kepada satu baris muzik dan dramatik, dan indah. ensembel vokal jadikan ia pentas. Walaupun libretto opera penuh dengan butiran mistik, ini tidak menghalang kerja psikologi dan ekspresi emosi.
Antara karya sebenar Britten dalam genre drama muzikal ialah opera A Midsummer Night's Dream, yang dicipta pada tahun 1960. Berjaya menggabungkan realiti dan fiksyen, lirik dan jenaka, ia secara halus menyampaikan semangat komedi Shakespeare. Aksi opera berkembang dengan rancak dan hampir dengan pantas. Dalam bahagian vokal, nyanyian dan recitativeness digabungkan. Orkestrasi karya yang berwarna-warni yang luar biasa.
Gubahan orkestra terbaik Britten termasuk Requiem Symphony (1940), khusus untuk ingatan ibu pemuzik itu. Simfoni adalah dalam tiga pergerakan. Yang pertama adalah tertakluk kepada tema yang menyedihkan dan teruk, yang kedua, penuh dengan kontras dramatik, secara beransur-ansur berubah menjadi perarakan yang disemai dengan suasana yang tragis. Di bahagian ketiga, hanya kesedihan yang ringan dan terang yang dirasai.
Sama baiknya dengan Spring Symphony untuk soprano, contralto, tenor, koir campuran, koir lelaki dan orkestra (1949). Ia termasuk dua belas episod, digabungkan menjadi empat kitaran. Simfoni menarik pendengar dengan penerbangan fantasi, keaslian bentuk, kehalusan penjelmaan muzik teks penyair Inggeris yang hidup dalam era yang berbeza, tetapi sama-sama menyanyikan pesona musim bunga.
Satu lagi karya menarik oleh Britten ialah The Guide to the Orchestra (variasi dan fugue pada tema oleh Purcell, 1945), bertujuan untuk orang yang mendengar orkestra buat kali pertama. Komposer secara beransur-ansur memperkenalkan pendengarnya kepada instrumen dan gabungannya. Oleh kerana daya tarikan dan kecerahannya, Guide to the Orchestra menarik ramai peminat baru kepada pemuzik itu.
Bantahan terhadap perang pertama kali muncul dalam Balada Pahlawan yang dicipta pada tahun 1939, didedikasikan untuk ingatan batalion Inggeris Briged Antarabangsa, yang bertempur di Sepanyol di pihak Republikan. Kutukan perang pembawa kematian dan kemusnahan, bunyi dalam "War Requiem" untuk koir campuran dan kanak-kanak, orkestra, organ dan tiga pemain solo (soprano, tenor, bariton), yang disiapkan oleh Britten pada tahun 1961. Karya ini menggambarkan ingatan komposer tentang perang, kawan dan abang yang meninggal dunia di hadapan. Kepada merekalah dia mendedikasikan requiemnya. Namun idea komposisi itu lebih mendalam, bukan kebetulan bahawa ia pertama kali dilakukan di katedral Coventry yang dipulihkan, sebuah bandar yang rosak teruk semasa serbuan udara Nazi. Britten sendiri berkata perkara berikut tentang tujuan "War Requiem": "Requiem itu ditujukan ke arah masa depan. Melihat contoh-contoh masa lalu yang dahsyat, kita mesti mengelakkan malapetaka seperti peperangan.
Frasa Latin jisim pengebumian requiem digabungkan dengan ayat-ayat penyair Inggeris W. Owen, yang dibunuh pada tahun 1918 di hadapan. Kematian seorang pemuda Inggeris berlaku hanya beberapa hari sebelum perdamaian disimpulkan dan yang Pertama Perang Dunia. Dalam baris yang ditulis oleh Owen, seseorang boleh mendengar kutukan peperangan, mereka diserap dengan kepahitan dan kesedihan untuk orang mati.
Muzik "War Requiem" menyerang dengan kuasa, intensiti dramatik dan ekspresif. Dalam kerja yang ditujukan terhadap perang, kemarahan dan kecaman berbunyi, dan pada masa yang sama ia dipenuhi dengan kesedihan yang mendalam. Walaupun pada pandangan pertama requiem itu kelihatan agak eklektik (ia menggabungkan unsur-unsur nyanyian Gregorian, konsonan disonan, ciri intonasi karya Bach dan Handel, dan cara moden orkestra, paduan suara, penulisan harmonik), muziknya tertakluk kepada satu idea. dan menangkap dengan kekuatan dan skopnya, motif dramatik yang diselang-seli dengan episod lirik atau sedih yang dicerahkan. Amat mengagumkan ialah bahagian akhir gubahan, yang menceritakan tentang pertemuan dua orang yang pernah bertempur antara satu sama lain dalam terowong gelap yang membawa kepada dunia perdamaian dan kedamaian abadi, dilukis dalam melodi lullaby yang penuh perasaan dan jelas.
Kerja Britten dalam bidang ruang muzik(vokal dan instrumental). Komposer menulis beberapa kuartet tali dan kepingan untuk satu dan dua piano. Legasinya termasuk sonata untuk cello dan piano yang didedikasikan untuk M. Rostropovich, lagu, percintaan, karya untuk persembahan dramatik, rancangan radio, sinematografi, serta susunan lagu rakyat.
Antara karya vokal terbaik komposer ialah kitaran "The Charm of Lullabies", yang ditulis pada bait-bait penyair Inggeris, mengagumi ringan dan keplastikan iringan melodi dan piano, serta "Serenade" untuk tenor, tanduk dan orkestra rentetan, yang dibezakan dengan skalanya dan oleh itu melampaui skop kerja bilik. . Kitaran percintaan "Echo of a Poet" (1965) dengan kata-kata A. Pushkin juga menarik.
Britten sentiasa berminat dengan warisan muzik tanah airnya. Berbalik kepada karya G. Purcell, dia mencipta edisi baharunya opera terkenal Dido dan Aeneas. Markah pengarangnya hilang tanpa dapat dipulihkan, tetapi Britten, yang mengkaji dengan teliti muzik pendahulunya, berjaya memulihkan opera dalam bentuk sebenar.
Komposer juga bekerja lagu rakyat, puisi oleh penyair Inggeris pelbagai era, sekali gus berusaha untuk menghidupkan semula tradisi kebudayaan kebangsaan dan menarik perhatian orang ramai kepada mereka.
Minat Britten juga ditimbulkan oleh "Opera Pengemis" Inggeris yang sangat popular pada abad ke-18 oleh Gay dan Pepush, plot yang digunakan pada tahun 1920-an. penyair Jerman B. Brecht dan komposer K. Weil untuk mencipta Threepenny Opera. Dalam karya mereka, motif bandar lama menerima bunyi jazz. Britten mendekati topik ini dari perspektif yang berbeza. Dia memutuskan untuk menggunakan tulisan moden ciri-ciri genre komedi muzikal yang telah mengecapi kejayaan sedemikian pada masa lalu. Komposer membuat semakan menyeluruh terhadap komposisi Gay dan Pepush, menyunting libretto dan mengharmonikan kebanyakan episod vokal. Walaupun semakan terperinci sedemikian, Britten berjaya mengekalkan semangat asalnya.
Benjamin Britten meninggal dunia pada tahun 1976.
Daripada buku Big Ensiklopedia Soviet(BI) pengarang TSB Dari buku Great Soviet Encyclopedia (GE) pengarang TSB Dari buku Great Soviet Encyclopedia (CI) pengarang TSB Dari buku Great Soviet Encyclopedia (J) pengarang TSB Dari buku Great Soviet Encyclopedia (RU) pengarang TSB Daripada buku Great Soviet Encyclopedia (UE) pengarang TSB Daripada buku Great Soviet Encyclopedia (UO) pengarang TSB Dari buku Great Soviet Encyclopedia (FR) pengarang TSB Daripada buku Aphorisms pengarang Ermishin OlegBenjamin Rush (1745-1813), pendidik Kekejaman terhadap haiwan adalah salah satu cara untuk memusnahkan kepekaan moral. Saya sangat yakin akan kaitan rapat antara moral manusia dan perlakuan manusiawi terhadap haiwan yang saya akan sentiasa tunduk
Dari buku 100 komposer hebat pengarang Samin DmitryBenjamin Britten (1913–1976) Britten disebut dan ditulis sebagai komposer Inggeris, yang pertama selepas Purcell mendapat pengiktirafan di seluruh dunia. Berabad-abad telah berlalu sejak kematian "British Orpheus" - seperti yang dipanggil Purcell, tetapi tidak seorang pun komposer dari Albion yang berkabus membuat persembahan pada
Daripada buku Sejarah Muzik Popular pengarang Gorbacheva Ekaterina GennadievnaBenjamin Britten Komposer, konduktor, pemain piano Inggeris Benjamin Britten dilahirkan pada tahun 1913. Beliau belajar di Royal College of Music di London di bawah arahan J. Ireland (komposisi) dan A. Benjamin (piano).
Daripada buku Encyclopedia of Modern Military Aviation 1945-2002: Part 1. Aircraft pengarang Morozov V.P.Pilatus (Britten-Norman) BN-2 Defender Pilatus (Britten-Norman) BN-2 "Defender" PESAWAT AMARAN AWAL Dibangunkan berdasarkan pesawat pengangkut ringan BN-2 Islander, yang penerbangan pertama berlangsung pada 13 Jun, 1965. Pesawat " Islander" ialah
Daripada buku Kamus Besar Petikan dan ungkapan popular pengarangJOHNSON, Ben (Benjamin) (Johnson, Ben, 1573-1637), penulis drama Inggeris 204 Sweet Swan of Avon (Avon). // Angsa manis Avon. "Memori<…>Shakespeare" (1623)? Knowles, hlm. 420 V a.c. V. Rogova: "Wahai angsa lembut Avon!" ? Penyair Eropah Zaman Renaissance. - M., 1974, hlm. 517. Dari sini: "Avon Swan". hidup
Dari buku Sejarah Dunia dalam ucapan dan petikan pengarang Dushenko Konstantin VasilievichDISRAELI, Benjamin sejak 1876 Earl of Beaconsfield (Disraeli, Benjamin, Earl of Beaconsfield, 1804–1881), ahli politik dan penulis British, perdana menteri pada 1868, 1874–1880. 234 Ya, saya seorang Yahudi, dan apabila nenek moyang lawan saya yang terhormat adalah orang buas yang kejam di pulau yang tidak diketahui, nenek moyang saya telah
Daripada buku Kabinet Dr. Libido. Jilid I (A - B) pengarang Sosnovsky Alexander VasilievichDISRAELI, Benjamin, sejak 1876 Earl of Beaconsfield (Disraeli, Benjamin, Earl of Beaconsfield, 1804–1881), ahli politik dan penulis British, Perdana Menteri pada tahun 1868, 1874–188084 Manusia bukanlah makhluk dalam keadaan. Keadaan dicipta oleh manusia.Novel "Vivian Grey" (1826), buku. VI, ch. 7? Zaimovsky, hlm. 375Mungkin
Dari buku pengarangBritten Benjamin (Britten Edward Benjamin) (1913-1976), komposer Inggeris, pemain piano, konduktor. Dilahirkan pada 22 November 1913 di Lowestoft, Suffolk, England. Awal menunjukkan kebolehan muzik yang cemerlang. Dari usia tiga belas tahun, komposer Frank terlibat dalam pendidikan muzik budak itu.
Biografi Britten
Britten, Benjamin (1913-1976), England
Bapa Benjamin Britten adalah seorang pemuzik profesional dan ibunya seorang penyanyi. Budak lelaki itu dikurniakan bakat muzik yang hebat dan menulis komposisi pertamanya pada usia 4 tahun, dan pada usia 12 tahun dia telah mencipta beberapa karya besar. Pada tahun 1926 dia menjadi murid Frank Bridge, yang merupakan seorang pemuzik yang serba boleh dan berjaya.
Pada tahun 1930 Britten memasuki Kolej Muzik Diraja untuk belajar piano Dan gubahan. miliknya kerja awal"Kuartet Phantasy" untuk oboe dan trio rentetan telah dipersembahkan di Florence di International Society for Contemporary Music (I.S.C.M.) pada tahun 1934, dan memperkenalkan nama Britten kepada dunia muzik antarabangsa. Pada Festival Salzburg pada tahun 1937 "Variations on a Theme of Frank Bridge" beliau turut diterima baik. Pada masa itu, Britten telah berkenalan dengan Peter Pearce (mereka adalah kawan seumur hidup) yang luar biasa tenor selalunya merupakan tambahan yang baik kepada kerja Britten. Pada tahun 1942, para pemuzik kembali ke England dari Amerika Syarikat, di mana mereka memberi solo konsert. Britten terus mengarang, contoh karya kontemporarinya ialah markah untuk filem "Kementerian Penerangan".
Britten menulis dua karya yang mengagumkan: "Les illuminations" dengan lirik oleh penyair Perancis Artout Rimbaud, dan "Serenade for Tenor, Horn and Strings", yang berdasarkan enam puisi Inggeris. Kemunculan yang pertama opera Benjamin Britten dalam tempoh selepas perang di Teater Wells Sadler menandakan era baru bagi orang Inggeris opera.
Pada tahun 1947, Benjamin Britten, pereka John Piper, dan librettist Eric Crozier menganjurkan Kumpulan Opera Inggeris untuk mengurangkan bilangan pemuzik untuk persembahan opera Inggeris. Justeru, untuk memenuhi opera Britten kini hanya memerlukan 12 pemuzik. Kumpulan ini bertahan sehingga 1961, menghasilkan lima opera yang ditulis oleh Britten.
Pada tahun 1947, Britten dan Pierce membeli sebuah rumah di Aldeburgh dan berpindah ke sana untuk tinggal dan bekerja. Di sana mereka menganjurkan Festival Aldeburgh untuk muzik Inggeris baharu. Ramai komposer terkenal datang ke tempat ini untuk bekerja dalam suasana yang tenang dan selesa.
Pada tahun 1967, sebuah peralatan khas konsert Dewan Maltings, yang menggantikan Dewan Jubli, adalah acara yang telah menjadi impian Britten. Pada tahun 1969, dewan itu terbakar, tetapi terima kasih kepada sokongan antarabangsa, ia telah dipulihkan untuk perayaan 1970.
Benjamin Britten gemar mencipta karya untuk kanak-kanak. "Let's Make an Opera" membolehkan penonton muda menyanyi bersama sebelum ia bermula sendiri opera. "Panduan Orang Muda untuk Orkestra" terdiri daripada satu set variasi pada tema Pourcelle dan menunjukkan kepelbagaian bakat komposer. Di sesetengah opera Benjamin Britten menampilkan koir kanak-kanak dan suara pemain solo lelaki, contohnya dalam "Peter Grimes" dan dalam "Turn of the Screw".
Benjamin Britten menganggap dirinya orang buangan dari masyarakat, jadi kebanyakan wira tulisannya diwakili oleh orang-orang seperti itu. Menurut orang sezaman, agak sukar untuk bekerja dengannya, tetapi dia sudah pasti meninggalkan banyak karya yang kuat dan sangat artistik.
BEKERJA:
Johnson di atas Jordan, 1939
Di Sempadan, 1938
Helang mempunyai Dua Kepala, 1946
Jalan Ini ke Makam, 1945
Satu Majlis Carols, Op. 28, 1942
A Midsummer Night's Dream, Op. 64, 1960
Albert Herring, Op. 39, 1947
Billy Budd Op. 50, 1951
Relau Berapi Membara, Op. 77, 1966
Cello Sonata, Op. 65, 1961
Suite Cello, Op. 80, 1967
Suite Cello, Op. 87, 1972
Suite Cello No. 1, Op. 72, 1964
Sungai Curlew, Op. 71, 1964
Kematian di Venice, Op. 88, 1973
Dido dan Aeneas, 1951
Gloriana, Op. 53, 1953
Hymn kepada St. Cecilia, Op. 27, 1942
Lacrymae, Op. 48a, 1977
Les Illuminations, Op. 18, 1940
Matinees musicales, Op. 24, 1941
Nocturne, Op. 60, 1958
Noye's Fludde, Op. 59, 1958
Owen Wingrave, Op. 85, 1971, 1973
Paul Bunyan, Op. 17, 1941/1976
Peter Grimes, Op. 33, 1945
Konsert Piano dalam D, Op. 13, 1938-46
Putera Pagoda, Op. 57, 1957
Serenade untuk tenor, tanduk dan tali, Op. 31, 1943
Tujuh Lagu Michelangelo, Op. 22, 1940
Simfoni Mudah, Op. 4, 1934
Sinfonia da Requiem, Op. 20, 1941
Sinfonietta untuk orkestra bilik, Op. 1, 1933
Soirees musicales, Op. 9, 1936
Lagu dan Peribahasa William Blake, Op. 74, 1965
Simfoni Musim Bunga, Op. 44, 1949
Tali Kuartet No. 1 dalam D, Op. 25, 1941
Tali Kuartet No. 2 dalam C, Op. 36, 1945
Tali Kuartet No. 3, Op. 94, 1975
Kuartet rentetan dalam D, 1931
Simfoni untuk cello dan orkestra, Op. 68, 1954
Opera Pengemis, 1948
Ratu Peri, 1967
The Little Sweep, Op. 45, 1949
Anak yang Hilang, Op. 81, 1968
Rogol Lucretia, Op. 37, 1946
Tiga Lencongan untuk kuartet rentetan, 1936
Pusingan Skru, Op. 54, 1954
Variasi pada Tema Frank Bridge, Op. 10, 1937
Konsert Violin dalam D minor, Op. 15, 1940/58
Perang Requiem, Op. 66, 1962
Panduan Orang Muda untuk Orkestra, Op. 34, 1946
Benjamin Britten (1913-1976)
Cerita kehidupan
Mereka bercakap dan menulis tentang Britten sebagai komposer Inggeris, yang pertama selepas Purcell menerima pengiktirafan dunia. Berabad-abad telah berlalu sejak kematian "British Orpheus" - seperti yang dipanggil Purcell, tetapi tidak seorang pun komposer dari Albion yang berkabus tampil dengan begitu terang di pentas dunia sehingga dunia berpaling kepadanya dengan minat, keterujaan, menantikan perkara-perkara baru. akan muncul dalam karya seterusnya. . Hanya Britten, yang telah mendapat kemasyhuran di seluruh dunia pada zaman kita, telah menjadi seperti itu. Kita boleh katakan England menunggunya.
Benjamin Britten dilahirkan pada 22 November 1913 kepada doktor gigi di Lowestoft, Suffolk. Di sini dia mengambil langkah pertama dalam pendidikan muzik. Benjamin menyelesaikannya pada awal 1930-an di Royal College of Music di bawah Ireland Benjamin. Frank Bridge, seorang komposer dan konduktor terkemuka, adalah guru gubahannya.
Britten mula mengarang pada usia lapan tahun. Pada usia 12 tahun dia menulis Simfoni Mudah untuk orkestra rentetan. Gubahan awal Britten, Simfoni Mudah dan Sinfonietta untuk orkestra ruang, menarik perhatian dengan gabungan kesegaran muda dan kematangan profesional mereka. Permulaan biografi kreatif Britten mengimbas kembali pemuda Shostakovich, seorang penghibur yang cemerlang, pengetahuan yang menakjubkan tentang kesusasteraan muzik dari semua genre, kedekatan dan kesediaan berterusan untuk menulis muzik, kefasihan dalam rahsia kraf komposer.
Pada tahun 1933, Sinfonietta beliau telah dipersembahkan, serta-merta menarik perhatian orang ramai. Ia diikuti dengan beberapa kerja ruang. Minat terhadap Britten, diikuti dengan kemasyhuran, datang dari luar negara. Di Itali (1934), Sepanyol (1936), Switzerland (1937) di festival muzik moden, dia sangat terkenal untuk karyanya.
Gubahan pertama Britten ini dicirikan oleh bunyi ruang, kejelasan dan bentuk ringkas, yang membawa komposer Inggeris lebih dekat dengan wakil arah neoklasik. Pada tahun 1930-an, Britten menulis banyak muzik untuk teater dan pawagam. Seiring dengan ini, perhatian khusus diberikan kepada genre vokal bilik, di mana gaya opera masa depan secara beransur-ansur matang. Tema, warna, dan pilihan teks sangat pelbagai.Our Ancestors Are Hunters (1936) ialah satira yang mempersendakan golongan bangsawan; kitaran "Iluminasi" pada ayat-ayat A. Rimbaud (1939).
Dalam kreativiti instrumental tahun 1930-an, salah satu kaedah kerja komposer didedahkan; minat terhadap instrumen ini atau itu menghidupkan kitaran karya untuknya, membentuk kumpulan bebas. Ini adalah bagaimana dua kumpulan selari karya untuk piano dan biola dilahirkan. Daripada suite piano "Sunday Diary" (1934) melalui Konserto Piano (1938), keping untuk dua piano (1940, 1941) hingga balada Scotland untuk dua piano dan orkestra (1941); daripada Suite untuk Violin dan Piano (1935) kepada Violin Concerto (1939). Dalam pembangunan keupayaan instrumen yang konsisten - baik sendiri dan dalam kombinasi dengan yang lain - seseorang dapat melihat dengan jelas pergerakan dari bentuk kecil ke bentuk besar. Dalam kumpulan sedemikian, julat tema juga ditakrifkan secara beransur-ansur, pencirian imej, kekhususan teknik individu, julat genre digariskan, tarikan kepada bentuk yang akan menjadi kegemaran dapat dirasai - gayanya menjadi matang.
Britten serius mengkaji muzik rakyat, memproses lagu Inggeris, Scotland, Perancis. Pada tahun 1939, pada permulaan perang, Britten pergi ke Amerika Syarikat, di mana dia memasuki bulatan cerdik pandai kreatif progresif. Sebagai tindak balas kepada peristiwa tragis yang berlaku di benua Eropah, Kantata Balada Pahlawan (1939) muncul, yang didedikasikan untuk pejuang menentang fasisme di Sepanyol. Puisi oleh Auden dan Swingler dibunyikan dalam melodi yang berani, seolah-olah dari gangsa berdering, menyanyikan lagu-lagu pejuang Briged Antarabangsa yang mati dalam pertempuran untuk Republik Sepanyol.
Pada tahun 1940, "Fneral Symphony"nya yang tragis muncul, ditulis selepas kematian ibu bapanya. Britten kemudian menulis dua lagi simfoni - "Spring Symphony" (1949), Symphony untuk cello dan orkestra (1963). Namun, hanya "Fneral Symphony" yang sebenarnya adalah simfoni. Dengan kuasa dan ekspresi ekspresifnya, ia hampir dengan karya simfoni Mahler.
Salah satu gubahan terbaik pada masa itu ialah "Seven Sonnets" karya Micheland-jelo untuk tenor dan piano (1940), muzik kekeliruan mental, sayu dan kepahitan. Ia sama sekali tidak mudah untuk mencari seorang penghibur yang mampu memahami bukan sahaja tugas vokal, tetapi logik dan gaya nyanyian melodi moden dari bait-bait pengukir dan penyair besar Renaissance. Pertemuan dengan Peter Pearce menandakan permulaan peringkat baharu dalam laluan kreatif Britten. Berkemungkinan hubungan dengan Pierce, seorang penyanyi budaya yang sangat tinggi, yang digabungkan dalam keghairahan seninya dengan keintelektualan yang mendalam, memainkan peranan dalam kelahiran minat Britten dalam muzik vokal dan, sebagai hasilnya, membawanya ke genre opera. . Selama bertahun-tahun, opera menjadi untuk Britten bidang utama penerapan bakatnya yang besar. Opera pertama "Peter Prime" segera membawa kemasyhuran dunia kepada pengarangnya.
“Pada tahun 1941, Peter Pierce dan saya berada di California. Kami sedang menunggu kapal pengukus ke England, ingat Britten. - Dalam akhbar tempatan, kami tertarik dengan puisi Crabbe. Kemudian kami berjaya mendapatkan koleksi puisinya daripada peniaga buku terpakai, yang kami "telan" dengan rakus. Mereka sangat mengharukan kami. Dari baris pertama, kami merasakan bahawa pengarang menyentuh hati kami. Mungkin sebahagian daripada sebab untuk ini adalah rasa rindu, keinginan untuk pulang ke rumah secepat mungkin.
Britten kembali ke tanah airnya pada tahun 1942, di pantai Timur England. Di sini, di bandar tepi pantai Aldborough, George Crabbe tinggal dan bekerja selama 77 tahun - seorang penulis dan penyair, seorang doktor dan seorang imam, penulis sejarah tempat-tempat ini. Aldborough adalah tempat kelahiran wataknya dan tempat kejadian semua karyanya.
Di Pantai Timur, banyak perkara yang masuk akal kepada Britten. Suffolk menjadi rumah rohani komposer. Britten memilih Aldborough sebagai rumahnya. Di sini teaternya dibesarkan, rakan, pembantu, rakan sekutu muncul, rancangan dipupuk dan dilaksanakan pada festival muzik musim panas tahunan yang dianjurkan sejak 1948.
Ia boleh diandaikan bahawa puisi Crabbe mencetuskan imaginasi komposer terutamanya dengan warna tempatan. Imej Pantai Timur, nafas laut, landskap asli, watak nelayan yang kuat dan keras, mungkin telah muncul kepadanya. Britten dan librettist Slater mencipta karya yang menceritakan kisah orang yang luar biasa, personaliti kontroversial, dikurniakan imaginasi puitis dan kekuatan watak.
Dalam "Peter Grimes" bakat Britten sebagai penulis drama muzik pertama kali muncul. Dia mencapai secara berterusan, dari gambar ke gambar, minat pendengar yang semakin meningkat melalui perbandingan luar biasa episod solo, ensembel, koral; dia menyelitkan aksi pentas dengan selingan simfoni - selingan yang memberi kesan kepada pendengar dengan kuat.
Peter Prime dipentaskan di London pada tahun 1945 oleh Teater Wells Sadler. Tayangan perdana bertukar menjadi acara kebangsaan, menghidupkan semula kegemilangan muzik Inggeris yang telah lama hilang. Ada kemungkinan bahawa "Peter Prime" dengan cara yang istimewa telah menangkap orang yang mengalami banyak perkara yang mengerikan selama tahun-tahun perang yang baru berakhir. Opera pertama Britten melawat semua peringkat utama dunia dan berulang kali dipentaskan di Kesatuan Soviet.
Setahun kemudian, Rumah Opera Leidenburn mementaskan opera baharu Britten, The Reproach of Lucretia. Nasib Lucretia, isteri komander Rom Lucius Collatinus, pertama kali diterangkan oleh Tacitus, dan kemudian diceritakan semula berkali-kali oleh penyair, penulis, penulis drama, termasuk Shakespeare.
The Lamentation of Lucretia ialah opera pertama di mana Britten menangani ensembel bilik yang terdiri daripada enam penghibur peranan pentas, termasuk yang kecil; tiga belas orang dalam orkestra, dan memandangkan genre opera hampir dengan tragedi purba, sebuah koir diperkenalkan untuk mengulas tindakan itu, menjangkakan acara pentas dengan ucapan mereka. Tetapi bahagian koir diamanahkan kepada ... dua penyanyi, tenor dan mezzo-soprano.
Tidak lama selepas tayangan perdana Lucretia, Britten mengadakan tayangan perdana opera baharunya, Albert Herring. Muzik "Albert Herring" dengan kemeriahannya, penampilan ensembel organik, lapisan episod vokal yang luas dikaitkan dengan teknik penulisan opera komik Itali. Tetapi secara khusus intonasi bahasa Inggeris sentiasa didengari dalam binaan melodi dan dalam recitatif.
Opera terus menarik perhatian Britten ke penghujung zamannya. Pada 1950-an dan 1960-an, Billy Budd (1951), Ploriana (1953), The Turn of the Screw (1954), Noah's Ark (1958), A Midsummer Night's Dream (1960) muncul komedi oleh W. Shakespeare, opera dewan The Carluo River (1964), opera The Prodigal Son (1968), didedikasikan untuk Shostakovich, dan Death in Venice (1970) berdasarkan T. Mann.
Setiap karya dikurniakan ciri-ciri individu yang dicerminkan dalam keaslian idea, perbezaannya dengan karya terdahulu, dalam keaslian "bentuk pentas" persembahan, dan dalam ciri-ciri asal-usul gaya muzik. Tempat istimewa diduduki oleh The Turn of the Screw, sebuah opera di mana Britten buat pertama kalinya meninggalkan cara penglihatan yang menjadi ciri semua opera sebelumnya dan kebanyakan opera berikutnya.
The Turn of the Screw ialah drama simbolis. Tidak ada kepastian parameter spatial dan temporal di dalamnya, dan walaupun "tindakan," seperti yang dikatakan nota sampingan, "berlaku di sekitar rumah pinggir bandar Bligh di East Anglia, pada pertengahan abad yang lalu," muzik, bertentangan dengan cara biasa komposer, tidak menciptanya semula. Opera adalah monotematik dalam erti kata yang paling ketat dalam konsep ini dan unik sebagai contoh kitaran variasi pentas muzik.
Sepanjang tahun yang dibincangkan berkaitan dengan opera, sifat pelbagai genre karya komposer telah dipelihara.
Oleh itu, baletnya The Prince of Pagodas (1956) - kisah dongeng romantik ekstravaganza - menjadi acara di teater balet Inggeris. Britten datang ke The Prince of Pagodas di bawah pengaruh dan pengaruh kuat muzik Bali yang berwarna-warni dan kaya.
Salah satu tema utama karya Britten - bantahan terhadap keganasan, peperangan, penegasan nilai dunia manusia yang rapuh dan tidak dilindungi - menerima ungkapan tertinggi dalam "War Requiem" (1961). Mengenai apa yang membawanya ke Requiem Perang, Britten berkata: “Saya banyak berfikir tentang kawan saya yang mati dalam dua perang dunia ... Saya tidak akan mendakwa bahawa esei ini ditulis dalam nada heroik. Ia mengandungi banyak penyesalan tentang masa lalu yang dahsyat. Tetapi itulah sebabnya Requiem ditujukan kepada masa depan. Melihat contoh-contoh masa lalu yang dahsyat, kita mesti mengelakkan malapetaka seperti peperangan.
Britten beralih kepada requiem, bentuk purba jisim pengebumian. Mengambil teks kanonik penuh dalam bahasa Latin, Britten secara serentak memperkenalkan teks penyair Inggeris Wilfrid Owen, yang meninggal dunia dalam Perang Dunia Pertama.
The War Requiem ditulis untuk koir campuran, koir lelaki, tiga pemain solo (soprano, tenor dan bariton), organ, orkestra simfoni dan orkestra bilik. Kedua-dua koir, soprano dan orkestra simfoni, menyanyikan teks Latin kanonik, manakala tenor dan bariton, diiringi orkestra bilik, menyanyikan puisi anti-perang Wilfrid Owen. Jadi, dalam dua rancangan, peringatan askar yang gugur terbongkar. Dan kerana teks Latin menyamaratakan kesedihan abadi semua generasi, bahasa Inggeris, memperingati mangsa perang, berbicara kepada mereka yang masih hidup sekarang, dan lapisan orkestra kedengaran, seperti ombak lautan yang tidak bertepi, menembusi kesedaran setiap pendengar. - begitu hebat adalah kesan daripada karya Britten, yang ditujukan bukan kepada Tuhan, tetapi kepada manusia.
Persembahan pertama Perang Requiem di Kepulauan British berlaku pada Mei 1962. Tidak lama kemudian dia sudah pun berbunyi di dewan konsert terbesar di Eropah dan Amerika. Pengkritik sebulat suara mengisytiharkannya sebagai manifestasi paling matang dan fasih bakat komposer. Satu set rekod dengan rakaman requiem menjual 200,000 salinan dalam tempoh lima bulan pertama.
Britten dikenali secara meluas bukan sahaja sebagai komposer, tetapi juga sebagai pemuzik dan pendidik. Seperti Prokofiev dan Orff, dia mencipta banyak muzik untuk kanak-kanak dan belia. Dalam drama muziknya Let's Make an Opera (1948), penonton terlibat secara langsung dalam proses persembahan. Variasi dan Fugue pada Tema oleh Purcell ditulis sebagai panduan kepada orkestra untuk golongan muda, memperkenalkan pendengar kepada timbre pelbagai instrumen. Kepada karya Purcell, serta muzik Inggeris kuno secara umum, Britten berpaling berulang kali. Dia menyunting operanya "Dido and Aeneas" dan karya lain, serta versi baharu "The Beggar's Opera" oleh J. Gay dan J. Pepusch.
Britten sering membuat persembahan sebagai pemain piano dan konduktor, melawat di negara yang berbeza. Dia berulang kali melawat USSR (1963, 1964, 1971). Hasil daripada salah satu perjalanannya ke Rusia adalah kitaran lagu dengan kata-kata A. Pushkin (1965) dan Third Cello Suite (1971), yang menggunakan melodi rakyat Rusia.
Sama ada pada tahun-tahun awal, mahupun pada peringkat akhir evolusi kreatifnya, Britten tidak menetapkan sendiri tugas untuk menemui teknik baru gubahan atau bukti teori gaya individunya. Tidak seperti kebanyakan rakan sebayanya, Britten tidak pernah gemar mengejar yang "terbaru", dan tidak cuba mencari sokongan dalam kaedah gubahan yang telah ditetapkan yang diwarisi daripada tuan generasi terdahulu. Dia dibimbing, pertama sekali, oleh penerbangan bebas imaginasi, fantasi, kesesuaian realistik, dan bukan dengan kepunyaan salah satu daripada banyak "sekolah" abad kita. Britten menghargai keikhlasan kreatif lebih daripada dogma skolastik, tidak kira bagaimana pakaian ultra-moden itu berpakaian. Dia membenarkan semua angin era untuk menembusi makmal kreatifnya, untuk menembusi, tetapi tidak membuangnya.
Dengan kebangkitan semula opera Inggeris, Britten menjadi salah satu inovator terhebat dalam genre pada abad kedua puluh.
Benjamin Britten meninggal dunia pada 4 Disember 1976.
