Teater Balet Klasik N. Teater Balet Koreografi Klasik Teater Balet Klasik N
Balet Tchaikovsky "The Sleeping Beauty" diketahui oleh sesiapa sahaja, walaupun penonton yang paling tidak tercerahkan. Balet ini istimewa: untuk mementaskannya di pentas balet, rombongan mesti mempunyai penguasaan teknik yang sempurna. tarian klasik, sejumlah besar artis dan, tidak kurang, cara teknikal untuk penjelmaan ekstravaganza balet di atas pentas, yang kadang-kadang dilupakan walaupun di peringkat akademik negeri. Secara umum, kehadiran nama ini dalam repertoir teater harus menunjukkan tahap rombongan.
Sekarang masuk tempoh musim panas, apabila sejumlah besar tetamu asing tiba di ibu negara, produk balet mendapat permintaan yang tidak pernah berlaku sebelum ini - baiklah, tetamu Moscow jenis apa yang tidak mahu mengagumi balet Rusia, yang dikenali, sehingga baru-baru ini, untuk pencapaiannya di seluruh dunia, dan walaupun poster itu ialah "Sleeping Beauty "Jadi anda pasti perlu mempelajarinya. Semasa "Pesta Balet Musim Panas", yang berlangsung beberapa "kepingan" setiap musim panas (setiap pengeluar yang menghargai diri sendiri memutuskan untuk mengatur bukan sahaja persembahan untuk orang asing, tetapi memanggilnya, tidak lebih, tidak kurang - "Festival Balet"), kemudian pergi kepada "Tidur", atau mana-mana yang lain nama terkenal- tiada masalah; Anda juga boleh membeli tiket pada hari persembahan. Pada era Soviet 70-80an, adalah mustahil untuk membayangkan bahawa anda boleh datang ke Bolshoi atau Panggung Opera Mariinskii, dan sejam sebelum permulaan untuk membeli tiket. Hari ini, walaupun anda membawa sekumpulan askar, mereka akan memasukkan anda ke dalam penjara. "Sleepers", "Swans", dan "Giselles" telah membiak dengan luar biasa - semua jahitan berbeza, versi berbeza dan tahap berbeza, jauh dari tinggi. Hanya balet sedemikian harus ditonton pada peringkat akademik yang besar, dan gelaran seperti itu untuk yang bersaiz sederhana tidak boleh dibenarkan untuk tembakan meriam. syarikat balet. Saya pergi ke persembahan sedemikian, demi kepentingan. "Dan inilah pendapat untuk anda": memusnahkan segala-galanya dan semuanya tidak mencukupi! Tetapi, yang mengejutkan saya baru-baru ini, terdapat pengecualian.
Jadi, persembahan yang saya lihat, dalam masa yang sama " perayaan musim panas balet", yang berlangsung hari ini di pentas ibu kota " Teater Belia"- Saya sangat terkejut. Rombongan terkenal di Moscow di bawah arahan E. Melikov jarang menunjukkan persembahannya di Moscow sendiri, dan walaupun pada perayaan sedemikian pasukan mula mengambil bahagian tidak lama dahulu. Versi mereka "Sleeping Kecantikan", walaupun dengan bil yang besar, walaupun dan dengan tafsiran luar biasa beberapa watak, ia memberi kesan yang menyenangkan kepada saya. Persembahan, sebagaimana yang sepatutnya, sangat cantik. Benar, dalam produksi tidak ada "Panorama" yang sangat yang persembahan itu tidak boleh, tetapi bahagian artistik agak sesuai untuk renungan. dalam gambar pertama, lakonan kedua, dan beratnya latar belakang dari "Giselle", ya, orang asing yang mana tahu tentang ini, dan persembahan ini adalah kegemaran mereka, pelarut.
Perkara utama ialah pemain solo tidak menghina persembahan balet Rusia. Avrorachka lebih menggembirakan, dan walaupun dia berusia lebih 30 tahun. Jika pada persembahan sedemikian: dia tidak jatuh dari arabesque, dia menarik lututnya ke dalam, dia tidak datang ke posisi lutut-siku dengan fouette - dan alhamdulillah. Putera itu, bagaimanapun, pada mulanya agak amorf, tetapi dalam aksi ketiga dia sudah mula menari "sebenarnya." Dalam adegan "memburu", dengan latar belakang latar belakang yang sama dari "Giselle", dia sangat kesepian, berkeliaran dengan baju hujan, sama ada mencari sesuatu, atau sesat di dalam hutan. Diketahui semua, kemunculan pertama putera raja dalam jet pantas tidak. Putera raja keluar dengan berjalan kaki, melambaikan tangannya, semua tetamu melarikan diri atas sebab tertentu, dan dia ditinggalkan bersendirian di antara ruang hijau. Para istana yang setia tidak menyukainya dalam produksi ini, mereka terlalu sibuk dengan perniagaan mereka sendiri: mereka bermain petak umpet - mereka bermain begitu banyak sehingga mereka meninggalkan putera itu sendirian, kemudian para petani tiba-tiba melompat keluar untuk menari, kerana benar-benar tiada sebab, baiklah, mereka berjalan, berjalan dalam keramaian melalui hutan, biarkan mereka fikir kita akan menari, selepas - mereka juga dibuang; tiada pengawal, tiada orang istana, di sebelah putera raja, bersendirian dan bersendirian - malang. Selanjutnya, tentu saja, semuanya mengikut senario: Peri Lilac muncul, dsb.
Saya mengaku bahawa persembahan itu mungkin dipersembahkan di luar negara dalam lawatan yang mewakili balet Rusia. (Lagipun, mereka membawa persembahan sedemikian bagi pihak Rusia - "Ibu Chely ...".) Tahapnya adalah purata, tetapi bagus: sudah tentu, mereka jatuh pada persembahan, dan pirouettes dengan hentian yang dipendekkan dipintal (saya bertemu dengan ini buat pertama kalinya), tetapi keindahan aksi itu membantu "merapatkan mata sebegitu". Walaupun Raja pelik dalam produksi ini adalah seperti watak badut: dengan gaya berjalan yang aneh dan emosi yang aneh, baik, tidak semua orang boleh menjadi kaku dan sombong - biarlah seperti itu, raja kecil yang dikasihi, hanya mereka yang lupa untuk memakai mahkota. untuk artis. Seorang raja tanpa mahkota, seperti "dunia tanpa cinta - tidak ada perkara seperti itu"! Dari sini kita boleh menyimpulkan bahawa orang kaya, beberapa benang, garu, mengatur percutian, pada kesempatan datangnya usia anak perempuannya, dengan semua penghormatan diraja, memanggil semua Peri daerah tempatan kepadanya ..., baik , sesuatu seperti itu. Perkara utama ialah pemain solo, yang sangat teknikal di tempat-tempat, bahawa dia menyogok keseluruhannya auditorium teater.
Itulah yang merosakkan kerja penari balet yang nampaknya boleh diterima, jadi itu adalah orkestra. Penciptaan abadi Pyotr Ilyich telah dilaksanakan dengan dahsyat. Dan lebih baik jika konduktor tidak melekat keluar dari dalam lubang orkestra untuk tunduk sebelum permulaan babak ketiga. Pada mulanya, saya terkejut dengan itu muzik secara langsung, tetapi setelah mendengar hanya prolog, rakaman Svetlanov akan menjadi lebih baik. Hanya ada masalah dengan alat tiup, piano tidak "di semak", jadi semua bahagian phono memetik kecapi - bunyinya, tentu saja, berbeza sama sekali. Biasanya, pada perayaan sedemikian, "kerja godam" dibenarkan dalam kapasiti persembahan artis, tetapi dalam kes ini terdapat orkestra "tidak menarik" dengan permainannya. Lebih-lebih lagi, mereka mempersembahkan muzik ini jauh dari kali pertama, dan sebelum persembahan ia adalah orkestra ... Sukar untuk mengharapkan persembahan seperti itu pada tahap tinggi dan kualiti yang baik. Kami, penonton, yang memuliakan balet dan muzik sedemikian, tetapi artis itu sendiri, sama ada dalam orkestra atau balet, melelapkan mata apabila mereka hanya mendengar kord pertama untuk pengenalan atau overture.
Namun, merumuskan cerita saya bukan yang pertama tentang persembahan balet tahunan "Festival Balet Musim Panas": mengejutkan untuk diri saya sendiri - saya akan menasihati anda untuk menontonnya. Melihat "Sleeper" yang baik adalah jarang. Persembahan ini tidak lagi di Bolshoi, dan yang baharu akan diadakan pada separuh kedua Disember (tayangan perdana pada 18 Disember), di Stasik balet ini tiada dalam himpunan, dan tiada tempat lain untuk menontonnya. Oleh itu, Moscow, dengan keadaan akademiknya rumah opera ditinggalkan tanpa Sleeping Beauty (sekurang-kurangnya untuk empat bulan akan datang). Walaupun tempoh balet ini dalam rombongan E. Melikov berlangsung dua setengah jam, bukannya empat yang ditetapkan, walaupun pemandangan dari balet lain digunakan dalam reka bentuk persembahan, walaupun orkestra kadang-kadang menakutkan, tetapi keindahan visual dan pemain solo yang baik meninggalkan harapan untuk kesan yang baik daripada persembahan balet, dengan syarat orkestra membetulkan dirinya sendiri, dan mengambil instrumen, akan membuat persembahan muzik yang hebat pada "peningkatan rohani". Bagi seluruh dunia, balet Sleeping Beauty dianggap sebagai kemuncak seni balet yang tiada tandingannya, di mana segala-galanya penting: dari penampilan pemandangan pentas, kepada pengisian rohani dan kecerdasan para penghibur, semuanya tanpa pengecualian.
Pada tahun 2000 beliau lulus dari Akademi Balet Rusia. A. Ya. Vaganova, pakar dalam penari balet.
Dari 2000 hingga 2006 beliau bekerja di Teater Balet di bawah B. Ya. Eifman. Dia melakukan peranan utama dalam balet: Tchaikovsky (Tchaikovsky, Tchaikovsky's Double), Dusun Rusia (Paul the First), Red Giselle (Chekist), Moliere dan Don Giovanni (Molière), dll.
Sejak 2006 beliau telah bekerja sebagai pereka video dan VJ dengan pasukan muzik Petersburg: Ole Lukoye, RAGGAPOP Genossenschaft, SYARIKAT ELECTRO DUB.
Pada tahun 2007 dia memasuki St. Petersburg Universiti Negeri Filem dan Televisyen untuk Pengarah khusus program televisyen.
Sejak 2010 telah bekerja di Teater Tarian Sasha Kukin.
Mengambil bahagian dalam projek tarian "Seasons" (koreografer Vera Arbuzova), "Sayur-sayuran dan Buah-buahan" (koreografer Artem Ignatiev, Anastasia Kadruleva).
Pada tahun 2015 dia bekerja dengan koreografer Vladimir Varnava sebagai penari dalam persembahan Penumpang (FRiNGE FESTIVAL RECKLINGHAUSEN). Mengambil bahagian dalam pelbagai projek televisyen, pertandingan, persembahan swasta. Menari dalam pertunjukan tarian-boneka "Swan Lake" (diarahkan oleh Tatiana Weinstein).
Pada tahun 2016 beliau memasuki Studio Pengarahan Individu B. Yu. Yukhananov (MIR-5)
Pengalaman pedagogi
2013 - mengajar di sekolah tarian TSEKH dan sebagai sebahagian daripada projek "Tarian" di TNT. Menyediakan penari balet untuk pertandingan antarabangsa sebagai koreografer dan guru.
2017 — mengajar tarian moden dan pergerakan pentas di Sekolah Teater Seni Moscow dan Studio Arah Individu B. Yukhonanova.
2018 - cikgu tarian moden di RATI GITIS.
BEKERJA SEBAGAI KOREOGRAF
2015 - membuat produksi untuk Koreodrom di Teater Balet Moscow, Malam Tarian di Moscow (Pusat Meyerhold), Malam Tarian di St. Petersburg (Tapak Skorokhod).
2016 — meletakkan nombor untuk Pertandingan semua-Rusia penari balet dan koreografer "Arabesque", untuk Pertandingan Balet Antarabangsa di Varna.
2016 — pementasan nombor "Syurga" untuk perayaan Konteks Diana Vishneva.
2016 – Bekerja sebagai pembantu koreografer dalam drama "Psychosis" (pengarah A. Zeldovich, Stanislavsky Electrottheater). Mencipta persembahan tarian moden. Mengambil bahagian dalam bengkel koreografer muda "Tari-platform" (Yekaterinburg Teater negeri opera dan balet).
2016 — bekerja sebagai koreografer dan guru dalam projek "Menari" di TNT.
2017 — koreografer dalam drama "Andromache" (pengarah L. Faizulina, Stanislavsky Electrottheater).
2017 - pembantu koreografer dalam opera "Octavia" (pengarah B. Yukhananov Stanislavsky Electrottheater).
2017 — koreografer drama "Measure of Fear" (Ballet Moscow).
2017 koreografer dalam drama “Andersen. Dalam mencari kisah dongeng (diarahkan oleh S. Chernikova, Vs. Meyerhold Center).
2017 - koreografer dan penghibur dalam projek "9 bahasa tarian moden" (KONTEKS Diana Vishneva & ARZAMAS).
2017 - pementasan balet satu babak“Memoriae”
2018 - mengadakan persembahan tarian "Apple & Pies. NOSTALGIA" untuk kumpulan tarian Voronezh Chamber Theatre.
2018 — mementaskan miniatur “AHEYM” untuk Teater Perm Opera dan Balet.
2018 — pementasan drama “DQ Universe. Dengan melepaskan endorfin” (BUKA LIHAT XX).
2018 — Koreografer projek TV Balet Bolshoi» (BUDAYA).
2018 — mengambil bahagian dalam pengeluaran persembahan "Orpheus" dan "Prometheus", sebagai koreografer dan penari, bersama-sama dengan Teater Trickster untuk London Orkestra Filharmonik p / r V. Yurovsky.
2018 - koreografer pertunjukan ais Evgeni Plushenko "Swan Lake"
2019 - mengadakan persembahan tarian "Bolero" untuk Kolej Seni Muzik dan Teater. G.P. Vishnevskaya.
2019 - Pentas balet "AHEYM" dan "ANIMA" untuk Teater Opera dan Balet Voronezh.
2019 — pementasan persembahan tarian "SUPERminimal" untuk Teater Studio koreografi kontemporari, bandar Moscow.
2019 - mengambil bahagian sebagai koreografer dan penari dalam persembahan Gala " Cerita teater Ilze Liepa.
2019 - sebagai koreografer bebas, dia mengeluarkan drama "IshTab".
2019 - koreografer dalam drama "GRIFON" bersama-sama dengan teater "TRIKSTER" dan dana "My History" (Sevastopol, Khersones).
2019 — pengeluaran balet dua lakon Cinderella untuk Balet Negeri Moscow
The Nutcracker ialah balet dua babak yang dipentaskan oleh Teater Balet Koreografi Klasik "La Classique" Balet Moscow di bawah arahan Elik Melikov.
Muzik oleh P.I. Tchaikovsky
Koreografi oleh M. Petipa
Disunting oleh V. Kovtun
Seni artis teater, yang dianjurkan oleh Elik Melikov pada tahun 1990 di bawah Kesatuan Pekerja Teater USSR (tahun lepas Teater meraikan ulang tahunnya yang ke-25), terkenal kepada pencinta balet di seluruh dunia. Ini adalah satu-satunya teater Moscow yang memperkatakan balet klasik. Rombongan teater sentiasa melakukan lawatan, kerana matlamat utama pasukan adalah untuk mempopularkan bahasa Rusia balet klasik di luar Rusia.
Pada bulan Jun 2015, penari balet Teater Koreografi Klasik "La Classique" melawat bandar Kaliningrad buat kali pertama, di mana mereka memberikan empat persembahan yang menakjubkan untuk penonton yang paling menuntut di bandar kita dengan kejayaan yang besar.
Ciri tersendiri teater "La Classique" adalah kostum dan pemandangan yang tiada tandingan, yang dibuat dalam satu salinan, mereka benar-benar unik. Elik Melikov ialah artis bertauliah, salah seorang yang pertama di negara ini menubuhkan bengkel teater. Dia paling banyak mencipta pemandangan, pakaian dan kasut teater terkenal- Bolshoi, Teater Balet Moscow di bawah arahan Viktor Smirnov-Golovanov, Balet Diraja Denmark, Teater Balet Boston.
Selain Itali (Rom, Milan, Florence) dan Great Britain, laluan pelancongan teater kali ini akan melalui Poland, Jerman, Perancis, Australia (Sydney), New Zealand. Repertoir rombongan termasuk balet klasik dunia - terutamanya karya abadi Tchaikovsky.
Penduduk Kaliningrad dan tetamu bandar mempunyai peluang besar untuk melihat yang menakjubkan dan tiada tandingan dalam skop mereka balet yang bijak P.I. Tchaikovsky "The Nutcracker" dan "Swan Lake" di yang paling moden dan salah satu tempat terbaik di Rusia "Yantar Hall" diiringi oleh Kaliningradsky Orkestra Simfoni di bawah bimbingan Pekerja Seni Terhormat Rusia Arkady Feldman. Konduktor Akademik Moscow Stanislavsky dan Teater Nemirovich-Danchenko Yaroslav Tkalenko (Moscow).
Sambutan sebenar balet dengan iringan langsung, lebih daripada 100 penari balet dan pemuzik akan terlibat dalam produksi unik ini.
Anastasia Chumakova ballerina prima Lithuania teater kebangsaan opera dan balet, ballerina terbaik pada tahun 2009, pemenang pertandingan antarabangsa.
Pemain solo perdana Teater akademik Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko, pemenang pingat emas di persaingan antarabangsa di Hong Kong 2015 Sergey Kuptsov.
Maklumat terperinci melalui telefon: 300-111
Pada 10 Mac, Australia memulakan lawatan besar ke tempat yang sudah biasa Penonton Australia Teater Balet Moscow yang terkenal koreografi klasik La Classique diarahkan oleh Elik Melikov. Kali ini kita mempunyai peluang yang baik untuk menjadi saksi mata perayaan balet sebenar. Muzik Tchaikovsky yang hebat dan koreografi Petipa yang menakjubkan akan membantu penonton melibatkan diri dalam kehebatan ini dunia sihir"Swan Lake". Apa yang lebih menarik tentang pengeluaran La Classique ialah kostum dan pemandangan yang tiada tandingannya. Baca tentang sejarah teater dan lawatannya ke Australia dalam temu bual dengan Radio Rusia Australia dengan Elik Melikov, pengasas dan ketua rombongan.
Elik, sebagai persediaan untuk perbualan, saya mendapat tahu bahawa anda adalah artis bertauliah, ahli Kesatuan Antarabangsa artis. Dan anda bermula dengan mengambil bahagian dalam penciptaan pakaian teater. Jika saya faham dengan betul, maka anda bekerja di Teater Bolshoi?
Tidak, tidak juga. Saya mempunyai dua pendidikan. Saya menari dan selesai sekolah seni. Pada akhir 80-an, saya mempunyai idea untuk mewujudkan koperasi. Kemudian mereka baru bermula. Jadi saya mencipta koperasi untuk penciptaan pakaian teater. Terdapat banyak ketakutan, masa itu sukar ... Kami membuat pakaian sekali sahaja, kemudian kami mula membuat kasut dan pemandangan. Pada mulanya ada pesanan dari satu teater, kemudian dari yang lain, yang ketiga ... dan seterusnya.
- Dan bagaimanakah anda datang dari bengkel ke balet? Lagipun, anda adalah pengasas teater anda.
Teater kami adalah negeri. Ia dicipta (pada tahun 1990, Ed.) dengan penyertaan Kesatuan Pekerja Teater dan organisasinya banyak membantu orang terkenal Kesatuan ini, membantu kami dengan pengalaman mereka dan, sudah tentu, hubungan. Kami telah memilih artis dari teater utama Kyiv, Tbilisi, Odessa, Moscow, St. Petersburg, Perm, Saratov dan bandar-bandar Rusia yang lain. Pada masa itu, ia adalah sukar dengan kewangan, dan kami terpaksa membantu diri kami dalam hal ini, koperasi "Bengkel Teater" pada masa itu sudah wujud di teater. Pasukan teater mula melawat kedua-dua di Rusia dan di luar negara.
-Teater anda ialah satu-satunya teater Moscow yang hanya membincangkan balet klasik.
Ini adalah benar. Kami hampir dengan klasik Rusia. Kami menari dengan gembira.
Tidakkah anda berfikir bahawa dalam dunia kepantasan hari ini, untuk menarik golongan muda, mungkin anda perlu beralih kepada kemodenan?
Kami mempunyai kumpulan yang sangat baik yang boleh menari moden juga, tetapi klasik lebih dekat dan lebih penting kepada kami. Repertoir teater kami termasuk "Swan Lake", "The Nutcracker", "Sleeping Beauty", "Romeo and Juliet", "Don Quixote", "Giselle". Saya fikir kita tidak akan mengambil masa moden. Saya ingin melakukan perkara saya sendiri.
Adakah anda sendiri mengambil bahagian dalam penciptaan persembahan, atau adakah anda perlu berurusan lebih banyak dengan aktiviti pentadbiran?
Sebagai seorang artis, saya kadang-kadang mengambil bahagian dalam penciptaan pemandangan atau pakaian baru ... Tetapi, pada asasnya, saya perlu berurusan dengan pengurusan, serta artis dan guru. Persembahan dipentaskan oleh koreografer. Kami mempunyai ramai koreografer jemputan. Sebagai contoh, balet Don Quixote dipentaskan oleh koreografer tetamu dari Belgium.
Teater anda banyak melawat. Anda pernah ke Itali dan Great Britain, Poland dan Jerman, Perancis dan New Zealand. Dan lawatan anda yang akan datang di Australia adalah yang keempat berturut-turut.
Ya, pasukan kami telah mengembara ke sejumlah besar negara dan bandar, dan kami amat gembira dengan perkara ini. Buat pertama kali kami datang ke Australia dengan bintang Teater Bolshoi. Dan lawatan bebas kami di negara ini akan menjadi yang ketiga.
- Dan kali ini anda membawa balet Tchaikovsky "Swan Lake", dikoreografi oleh Petipa...
Ya, kami membawa balet penuh. Kami cuba untuk tidak melepaskan diri dari asal usul. Bahagia pentas kehidupan memberi" Tasik Swan» Marius Petipa yang terkenal dan pembantunya Lev Ivanov, bersama-sama dengan Tchaikovsky pada tahun 1895.
