Lukisan terkenal oleh Malevich dengan tajuk. Kazimir Malevich, biografi, semua lukisan terbaik dengan penerangan

1. Dataran Suprematist Hitam, 1915
Kanvas, minyak. 79.5×79.5 sm
negeri Galeri Tretyakov, Moscow

Paling banyak kerja yang ketara Kazimir Malevich, dicipta pada tahun 1915 khusus untuk pameran futuristik terakhir "0.10", yang dibuka di St. Petersburg pada 19 Disember 1915. "Black Square" termasuk dalam siri Suprematist (dari Latin supremus - tertinggi) karya Kazimir Malevich. Sebagai sejenis abstraksionisme, Suprematisme dinyatakan dalam gabungan satah pelbagai warna daripada garis geometri paling ringkas, tanpa makna bergambar. Kerja suprematist diduduki bilik berasingan Pameran. Di antara tiga puluh sembilan lukisan Suprematist, di tempat yang paling menonjol, dalam apa yang dipanggil "sudut merah", di mana ikon biasanya digantung di rumah Rusia, menggantung "Black Square".
"Black Square" adalah sebahagian daripada siri karya Suprematist oleh Kazimir Malevich, di mana artis meneroka kemungkinan asas warna dan komposisi; adalah, mengikut reka bentuk, sebahagian daripada triptych, yang juga mengandungi "Black Circle" dan "Black Cross".
"Petak Hitam" tidak mempunyai bahagian atas mahupun bawah; jarak yang lebih kurang sama memisahkan tepi petak daripada garis menegak dan mendatar bingkai. Beberapa penyimpangan dari geometri tulen mengingatkan penonton bahawa gambar itu masih dicat dengan berus, bahawa artis tidak menggunakan kompas dan pembaris, melukis geoform asas "dengan mata", menggabungkan intuisi dengan makna dalamannya. Dulu kita anggap latar belakang "Black Square" berwarna putih. Ia sebenarnya warna susu panggang. Dan dalam sapuan jerky latar belakang, lapisan cat yang berbeza silih berganti - nipis dan padat. Tetapi pada satah hitam adalah mustahil untuk mencari satu jejak berus - persegi kelihatan seragam.
Percubaan oleh peminat seni kiasan yang yakin sahaja, yang percaya bahawa artis itu mengelirukan mereka, untuk meneroka kanvas untuk mencari versi asal yang berbeza di bawah lapisan atas lukisan dibuat berulang kali. Walau bagaimanapun, kepakaran teknologi belum mengesahkan kehadiran mana-mana imej lain pada kanvas ini.
Selepas itu, Malevich, untuk pelbagai tujuan, melakukan beberapa ulangan pengarang di Dataran Hitam. Kini empat varian Black Square sudah diketahui, berbeza dari segi corak, tekstur dan warna. Semua pengulangan lukisan pengarang disimpan di Rusia, dalam koleksi negeri: dua karya di Galeri Tretyakov, satu di Muzium Rusia dan satu di Hermitage.
Adalah menarik bahawa pada tahun 1893 lukisan oleh Alphonse Allais dengan bidang kanvas hitam kusam telah dipamerkan, di bawah tajuk "Pertempuran Negro di dalam gua yang dalam pada malam yang gelap."

2. Bulatan hitam, 1923
Kanvas, minyak. 106×105.5 cm

Lingkaran Hitam adalah salah satu lukisan paling terkenal oleh Kazimir Malevich, pengasas trend baru dalam lukisan - Suprematism.
Gambar itu tergolong dalam arah lukisan bukan objektif Rusia, yang dipanggil Suprematisme oleh K. S. Malevich, atau "realisme bergambar baharu". Ketidakobjektifan Suprematisme untuk K. S. Malevich dipanggil olehnya sebagai kesimpulan dari dunia objektif, aspek baru yang mendedahkan alam, ruang, Alam Semesta kepada artis. Bentuk suprematis "terbang", berada dalam keadaan tanpa berat. "Bulatan hitam" untuk artis adalah salah satu daripadanya tiga utama modul sistem plastik baharu, potensi pembentukan gaya idea plastik baharu - Suprematisme.
Gambar itu dicat pada tahun 1915, kemudian penulis membuat variannya untuk pelbagai pameran - pengulangan penulis. "Bulatan Hitam" pertama telah dicat pada tahun 1915 dan dipamerkan di "Pameran Lukisan Futuris Terakhir" 0.10 "". Kini disimpan dalam koleksi peribadi. Versi kedua lukisan itu dicipta oleh pelajar Malevich (A. Leporskaya, K. Rozhdestvensky, N. Suetin) di bawah bimbingannya pada tahun 1923. Gambar ini disertakan dalam triptych: "Black Square" - "Black Cross" - "Black Circle". Kini disimpan di Muzium Negara Rusia di St. Petersburg.

3. Dataran Merah, 1915
Kanvas, minyak. 53×53 sm
Muzium Rusia Negeri, St. Petersburg

"Dataran Merah" - lukisan oleh Kazimir Malevich, yang ditulis pada tahun 1915. Tajuk di belakang ialah "Wanita Dalam Dua Dimensi". Ia adalah segi empat tepat merah pada latar belakang putih, sedikit berbeza dalam bentuk daripada segi empat sama. Dipamerkan di pameran pada tahun 1915. Dalam katalog pameran tahun 1915, dia menerima nama kedua - "Realisme bergambar seorang wanita petani dalam dua dimensi." Kini terletak di Muzium Rusia.
Pada tahun 1920, Malevich menulis tentang lukisan ini bahawa "di asrama, dia menerima lebih banyak kepentingan" "sebagai isyarat revolusi."
Xana Blank membandingkan Suprematisme Malevich dengan karya Leo Tolstoy. Khususnya, cerpen Tolstoy "Notes of a Madman" menggambarkan sebuah bilik di mana Fyodor mula mengalami penderitaan maut: "Sebuah bilik persegi bercat putih bersih. Betapa, saya masih ingat, ia menyakitkan bagi saya bahawa bilik ini betul-betul persegi. Hanya ada satu tingkap, dengan tirai merah. Iaitu, persegi merah pada latar belakang putih, sebenarnya, simbol kerinduan. Malevich sendiri menjelaskan konsep "Black Square" pertamanya, bahawa "persegi adalah perasaan, ruang putih adalah kekosongan di sebalik perasaan ini." Xana Blank membuat kesimpulan bahawa, seperti dalam cerita Tolstoy, petak merah pada latar belakang putih secara grafik menggambarkan ketakutan kematian dan kekosongan. Walau bagaimanapun, tafsiran Xana Blank ini sepenuhnya bercanggah dengan tajuk lukisan: "Seorang Wanita dalam Dua Dimensi", yang Malevich tinggalkan di belakangnya.

4. Pasukan berkuda merah berlari, 1928-1932
Kanvas, minyak. 91×140 sm
Muzium Rusia Negeri, St. Petersburg

Dilukis pada tahun 1928-1932, tarikh sebenar tidak diketahui; Malevich meletakkan tarikh lebih awal pada banyak lukisannya yang kemudian. Pada masa ini disimpan di Muzium Rusia.
Gambar itu dibahagikan kepada tiga bahagian: syurga, bumi dan manusia (berkuda merah). Nisbah lebar bumi dan langit dalam perkadaran 0.618 ( nisbah emas). Pasukan berkuda terdiri daripada tiga kumpulan empat penunggang, setiap penunggang kabur, mungkin empat barisan pasukan berkuda. Bumi dilukis daripada 12 warna.
Melukis untuk masa yang lama adalah satu-satunya karya abstrak artis, diiktiraf sejarah rasmi Seni Soviet, yang difasilitasi oleh namanya dan imej peristiwa revolusi Oktober. Malevich meletakkan tarikh 18 di sebelah belakang, walaupun sebenarnya ia ditulis kemudian.

5. Gubahan suprematist, 1916
Kanvas, minyak. 88.5cm×71cm
Koleksi peribadi

Lukisan itu dilukis oleh artis pada tahun 1916. Pada 1919-20 dia dipamerkan di Moscow. Pada tahun 1927, Malevich mempamerkan lukisan itu di pameran di Warsaw, dan kemudian di Berlin, di mana lukisan itu kekal selepas Casimir pergi ke USSR pada Jun 1927. Kemudian, lukisan itu dipindahkan kepada arkitek Jerman Hugo Hering, yang menjualnya kepada Stedelijk. Muzium di Amsterdam, di mana ia disimpan selama kira-kira 50 tahun.
Sepanjang abad ke-20, lukisan itu berulang kali dipamerkan di pelbagai pameran, terutamanya di Eropah. Koleksi Amsterdam karya Malevich - yang terbesar di luar bekas USSR - telah diperoleh pada tahun 1958 oleh pihak berkuasa bandar dengan jumlah yang kukuh sebanyak 120 ribu guilder pada masa itu daripada waris arkitek terkenal Hugo Haring. Dia mengeluarkan lukisan ini dari Nazi Jerman, di mana ia akan dimusnahkan sebagai "seni yang merosot." Lukisan Malevich jatuh ke tangan Haring secara tidak sengaja: artis meninggalkan lebih daripada seratus lukisan di bawah pengawasannya pada tahun 1927, apabila ia dipamerkan di Berlin, dan pengarangnya sendiri dipanggil segera ke tanah airnya.
Apabila pada tahun 2003-2004 muzium mempamerkan lukisan Malevich di Amerika Syarikat, waris artis mencabar hak Haring (dan, dengan itu, muzium) untuk melupuskannya. Selepas percubaan selama 4 tahun, kedua-dua pihak mencapai persetujuan yang baik, mengikut mana muzium menyerahkan lima lukisan penting daripada koleksinya kepada waris. Selepas 17 tahun litigasi, lukisan itu dikembalikan kepada waris artis.
Pada 3 November 2008, di Sotheby's di New York, lukisan itu dijual kepada pembeli yang tidak dikenali dengan harga $60,002,500, menjadi salah satu lukisan yang paling lukisan mahal dalam cerita yang ditulis oleh artis Rusia.

6. Landskap musim sejuk, 1930
Kanvas, minyak. 54x48.5 cm
Muzium Ludwig, Cologne

Imej hari musim sejuk dalam lukisan ini sepadan dengan keinginan artis untuk mengubah tradisi dan menggunakan cara ekspresi lain daripada sebelumnya. Gaya penulisannya bersifat primitivis, gambar dilukis seakan-akan oleh tangan kanak-kanak yang tidak cerdik, sedangkan masih belum ada kemahiran melukis. objek kompleks, dan tidak artis berpengalaman melukis apa yang dilihatnya dengan rajah geometri. Malevich, seorang artis berpengalaman, secara khusus menggunakan kaedah ini untuk menyampaikan perasaan hari musim sejuk. Pokok-pokoknya terdiri daripada bulatan, yang sepatutnya mewakili topi salji. Patung di latar belakang menunjukkan betapa dalam salji. Artis menggunakan warna bersih dan tepu yang tidak konvensional untuk menggambarkan musim sejuk.

7. Lembu dan biola, 1913
Minyak pada kayu 48.8 x 25.8 cm.
Muzium Rusia, St. Petersburg

Pada tahun 1913, antara lawatan ke St. Petersburg, Malevich mendapati dirinya di Kuntsevo, tidak jauh dari Nemchinovka, di mana dia dan keluarganya menyewa dacha - ia jauh lebih murah daripada menyewa sebuah apartmen di Moscow. Kekurangan wang adalah kronik. Kadang-kadang wang tidak mencukupi walaupun untuk kanvas - dan kemudian perabot digunakan. Tiga rak rak buku biasa telah ditakdirkan untuk memperoleh keabadian, menjadi tiga lukisan oleh Malevich. "Kotak tandas", "Stesen tanpa henti", "Lembu dan biola" mempunyai dimensi yang sama, dan di sudut-sudut segi empat tepat kayu mereka, lubang bulat tertutup kelihatan, di mana rak yang menyambungkannya pernah dilalui.
Menurut Malevich, undang-undang asas kreativiti adalah "undang-undang kontras", yang juga disebutnya sebagai "saat perjuangan". Gambar pertama yang jelas merangkumi sifat paradoks undang-undang terbuka ialah Lembu dan Biola. Perlu diperhatikan bahawa pengarang menganggap perlu untuk menjelaskan makna plot yang keterlaluan dengan tulisan terperinci di belakang: "Perbandingan tidak logik dua bentuk -" seekor lembu dan biola "- sebagai momen perjuangan dengan logik, semula jadi. , makna borjuasi kecil dan prasangka. K. Malevich”. Dalam "Lembu dan Violin" Malevich sengaja menggabungkan dua bentuk, dua "petikan" melambangkan pelbagai kawasan seni.

8. Pengisar, 1913
Minyak di atas kanvas 79.5x79.5 cm
Galeri Seni Universiti Yale

Lukisan "Grinder" dilukis oleh Kazemir Malevich pada tahun 1913. Lukisan itu kini berada di Galeri Seni Universiti Yale. Pada masa ini, "Grinder" adalah kanvas klasik kubo-futurisme Rusia. Nama lain untuk lukisan itu ialah "Prinsip Kelipan". Ia adalah yang sempurna menunjukkan pemikiran artis. Dalam gambar, kita melihat pengulangan kontur dan siluet menghancurkan yang tidak terkira banyaknya dalam warna kelabu-biru. Apabila melihat gambar tersebut, kerlipan proses mengasah pisau amat dirasai. Pengisar muncul pada masa yang sama pada titik yang berbeza di angkasa.

9. Reaper, 1912
Minyak di atas kanvas 68x60 cm
serantau Astrakhan Galeri Seni mereka. B.M. Kustodieva, Astrakhan

Lukisan Malevich sangat terkenal, yang biasanya dikaitkan dengan siri petani pertama - ini adalah kanvas seperti "Reaper", "Carpenter", "Harvesting Rye" dan lukisan lain. Lukisan-lukisan ini jelas menunjukkan titik perubahan dalam visi kreativiti Malevich. Tokoh-tokoh petani, sibuk dengan kebimbangan penting, tersebar di seluruh bidang gambar, mereka secara primitivis dipermudahkan, sengaja diperbesar dan cacat atas nama ekspresi yang lebih besar, ikonografi dari segi bunyi warna dan kerataan yang dikekalkan dengan ketat. Penduduk luar bandar, pekerjaan dan kehidupan mereka dimuliakan dan diperjuangkan. Para petani Malevich, seolah-olah terdiri daripada kepingan melengkung dari bahan keras dengan kilauan logam, untuk semua lakaran mereka, pada mulanya mempunyai bentuk lelaki sebenar dan tokoh perempuan. Kepala berukir kasar dan badan berkuasa paling kerap diletakkan dalam profil; watak-watak yang digambarkan di hadapan, monumentaliti yang mengagumkan.

10. Potret diri, 1933
Minyak di atas kanvas 73 x 66 cm
Muzium Rusia, St. Petersburg

"Potret Diri" realistik yang tidak dijangka ini, yang dicipta pada tahun 1933, menjadi bukti kreatif artis avant-garde Rusia yang hebat. Pada masa itu, dia telah menemui penyakit yang dahsyat, dia mempunyai sedikit masa lagi untuk hidup. Dengan cara ini, beberapa penyelidik mendakwa bahawa perkembangan kanser prostat telah diprovokasi oleh kaedah pengaruh tertentu yang digunakan pada Malevich semasa soal siasat pada tahun 1930. Walau apa pun, tuannya dibiarkan tanpa henti. Dan potret ini, jelas berorientasikan kepada contoh Renaissance tinggi, tidak dapat dinafikan membuktikan ini. Malevich tidak menolak apa-apa (latar belakang Suprematist lukisan sahaja bernilai sesuatu!), Menegaskan hak artis untuk membebaskan kreativiti, yang dilarang dalam negara totalitarian, sibuk dengan peranti syurga duniawi. Pose patung yang sangat granit, isyarat yang sangat serius - semua ini adalah bukti bahawa walaupun di ambang kematian, Malevich tidak meninggalkan misinya. Kazimir Malevich bukan sahaja Dataran Hitam. Apakah maksud karya Malevich? Mengapa dia menjadi begitu popular? Ternyata Malevich bekerja sebagai pereka kain dan melukis lakaran pakaian untuk permainan itu. Dan banyak lagi ... Kerja artis yang kurang dikenali ditawarkan untuk perhatian anda.

Malevich, ada gunanya?

Saya sebut "Malevich" - anda mewakili segi empat sama hitam. Tetapi Malevich melukis bukan sahaja segi empat sama, tetapi juga banyak angka berwarna yang berbeza. Dan bukan sahaja angka. Tetapi sekarang mari kita bercakap tentang mereka. Apabila anda melihat lukisan Malevich, persoalan timbul: "mengapa dia melukis ini?" By the way, Malevich menjawab soalan "mengapa" - sangat panjang dan membosankan dalam karya falsafahnya. Secara ringkas dan ringkas, ia adalah satu protes. Kreativiti sebagai protes. Cuba mencipta sesuatu yang baru sepenuhnya. Dan di sini anda tidak boleh membantah - Malevich berjaya mengejutkan dan mengejutkan. Seratus tahun telah berlalu sejak "Black Square" dicipta, dan ia masih menghantui orang ramai, dan ramai yang menganggapnya sebagai kewajipan mereka untuk berhenti dengan merendahkan "dan saya boleh melakukannya." Dan anda boleh melakukannya, dan Malevich boleh. Malevich adalah orang pertama yang memikirkan perkara ini - dan oleh itu menjadi popular.

Malah artis mendapat inspirasi daripada lukisan tuan!

Malevich dapat menghasilkan arah baru. Arah lukisan ini dipanggil "Suprematisme". Daripada perkataan "supremus", yang dalam terjemahan bermaksud "yang tertinggi." Pada mulanya, Malevich memanggil warna "tinggi". Lagipun, warna adalah perkara utama dalam lukisan. Dan kemudian, dengan kemunculan populariti, artis itu sudah memanggil gayanya "lebih tinggi". mampu. Kini Suprematisme adalah yang tertinggi, terbaik, satu-satunya gaya lukisan sebenar.

Artis suprematis melukis bentuk geometri yang berbeza, selalunya segi empat sama, segi empat tepat, bulatan dan garisan. Warnanya ringkas - hitam, putih, merah dan kuning. Tetapi mungkin terdapat pengecualian - setiap artis melukis mengikut kehendaknya.

Jika anda ingin memahami aliran seni kontemporari, kami mengesyorkan membaca beberapa buku daripada koleksi tersebut.

Bagaimanakah Malevich memahami lukisan?

Ini boleh diringkaskan dalam satu petikan:

"Apabila tabiat melihat dalam gambar imej sudut alam, Madonnas dan Venus yang tidak tahu malu hilang, maka hanya kita akan melihat karya bergambar semata-mata."

Bagaimanakah ia berbeza daripada kerja "najis"? Hakikat bahawa lukisan, menurut Malevich, harus mencipta sesuatu yang tidak pernah berlaku sebelum ini. Buat, bukan ulang. Inilah yang membezakan artis dengan tukang. Tukang "menyetem" barang. Dan karya artis adalah salah satunya. Tanpa mengulangi apa yang telah dicipta. Jika kita melihat landskap di atas kanvas, ini adalah "pengulangan" alam semula jadi. Jika orang yang ditarik juga adalah pengulangan, kerana orang sudah wujud dalam hidup.

Malevich mencipta istilah bukan objektiviti. Dalam gambar, kita mesti melihat bukan objektiviti, dan hanya dalam kes ini gambar itu nyata. Kerana jika kita melihat objek, bermakna objek ini wujud di dunia. Jika wujud, bermakna artis itu belum melukis sesuatu yang baharu. Lalu kenapa dia melukis sama sekali? Begitulah falsafahnya.

Selain Dataran Hitam yang terkenal, Malevich juga melukis petak putih dan merah. Tetapi atas sebab tertentu mereka tidak menjadi begitu popular.

Jadi, maksud lukisan Malevich ialah artis itu menghasilkan sesuatu yang tidak pernah dan tidak akan pernah berlaku. Ini mengujakan orang ramai. Orang ramai suka berbincang, mengutuk, atau sebaliknya - untuk mengagumi. Itulah sebabnya populariti datang ke Malevich, dan pertikaian tentang kerjanya tidak reda hingga ke hari ini. Tetapi Malevich bukan sahaja Suprematisme.

Apa lagi yang dilukis oleh Malevich?

Semua artis, sebelum beralih kepada eksperimen sedemikian, mula-mula mempelajari lukisan akademik. Yang mengikut peraturan yang kita biasa. Malevich tidak terkecuali. Dia melukis kedua-dua landskap dan potret, dan terlibat dalam lukisan fresco.

Lakaran lukisan fresco yang dipanggil "The Triumph of Heaven":

Pemandangan. "Musim bunga":

Potret seorang gadis:

Selepas itu, Malevich beralih kepada eksperimen. Artis cuba menyampaikan pergerakan orang dengan bantuan bentuk geometri. Salah satu yang paling lukisan popular dalam gaya ini dipanggil "Lumberjack". Kesan pergerakan dicapai melalui peralihan warna yang licin.

Dan ini adalah lukisan dari "Kitaran Petani" artis. "Untuk menuai. Martha dan Vanka. Pada pandangan pertama, angka itu kelihatan tidak bergerak, tetapi sekejap lagi - dan kita akan melihat pergerakan itu.

Satu lagi gambar "mudah alih" - "Penuaian":

Dan gambar ini dipanggil "Atlet". Di sini perkara utama ialah warna dan simetri. Ini adalah contoh bagaimana arah Suprematisme boleh digunakan bukan sahaja dalam lukisan petak dan garisan. Siluet terdiri daripada angka pelbagai warna. Tetapi pada masa yang sama kita melihat orang dalam gambar. Dan juga perhatikan bentuk olahraga.

Kain dari Malevich

Malevich mencipta lakaran fabrik sedemikian. Hiasan mereka dicipta di bawah pengaruh Suprematisme yang sama: pada kain kita melihat angka dan warna tipikal - hitam, merah, biru, hijau.

Menurut lakaran Malevich dan Alexandra Exter (artis dan pereka), wanita kraf dari kampung Verbovka membuat sulaman. Mereka menyulam selendang, alas meja dan bantal, dan kemudian menjualnya di pameran. Sulaman sedemikian sangat popular di pameran di Berlin.

Dan Malevich juga melukis lakaran pakaian untuk drama "Kemenangan atas Matahari". Ia adalah permainan eksperimen yang menentang logik. Satu-satunya alat muzik yang mengiringi karya itu ialah piano yang tidak sesuai. Dari kiri ke kanan: Pekerja yang prihatin, Atlet, Pembuli.

Apa yang memberi inspirasi kepada Malevich?

Bagaimanakah Malevich dapat menghasilkan hala tuju baharu? Fakta Menakjubkan, tetapi artis itu mendapat inspirasi seni rakyat. Dalam autobiografinya, dia memanggil wanita petani biasa sebagai guru seni pertamanya. Artis masa depan melihat karya mereka dan memahami bahawa dia mahu belajar dengan cara yang sama. Lihatlah sulaman dengan lebih dekat - inilah, permulaan Suprematisme. Di sini kita melihat geometri yang sama yang akan dibuat oleh Malevich kemudian. Ini adalah perhiasan tanpa permulaan dan akhir - angka pelbagai warna pada latar belakang putih. Segi empat. Dalam lukisan Suprematist Malevich, latar belakangnya berwarna putih, kerana ia bermaksud infiniti. Dan warna corak adalah sama: merah, hitam, biru digunakan.

1. Di kilang porselin di Petrograd, menurut lakaran Malevich dan pelajarnya, mereka menghiasi set meja dan teh.

2. Malevich ialah pereka botol cologne Severny. Artis mereka bentuk botol itu atas permintaan tukang wangi Alexandre Brocard. Ini adalah botol kaca lutsinar, berbentuk seperti gunung ais. Dan di atas - topi dalam bentuk beruang.

3. Malevichlah yang mencipta perkataan biasa "tanpa berat". Artis memahami pembangunan (sekurang-kurangnya kreatif, sekurang-kurangnya teknikal) sebagai kapal terbang yang mengatasi beratnya dan berlepas ke langit. Iaitu, tanpa berat bagi Malevich bermaksud ideal. Dan berat adalah rangka kerja, berat yang menarik orang ke bawah. Dan dari masa ke masa, perkataan itu mula digunakan dalam erti kata biasa untuk kami.

4. Bagi artis sejati, seni ada di mana-mana. Walaupun di rumah. Inilah rupa pejabat Malevich. Kami melihat segi empat sama hitam, salib dan bulatan. Di tengah-tengah adalah salah satu lukisan Suprematist, yang dilukis oleh artis pada masa itu.

5. Malevich telah perasaan yang indah jenaka. Dia menandatangani beberapa lukisan seperti ini: "Maksud gambar itu tidak diketahui oleh pengarang." Kelakar, tetapi jujur.

6. Masih belum ada satu pun muzium Malevich di dunia. Tetapi terdapat monumen.

Pembukaan monumen Dataran Hitam:

Monumen kepada kerja Malevich:

7. Malevich bukan sahaja seorang artis dan pereka, tetapi juga seorang penulis: dia menulis puisi, artikel dan buku falsafah.

8. Malevich hanya sekali berada di luar negara, tetapi karyanya popular di seluruh Eropah. Dan kini kebanyakan lukisannya berada di muzium di Eropah dan Amerika.

9. Sepanjang hidupnya artis itu menyangka dia dilahirkan pada tahun 1878. Dan hanya selepas perayaan ulang tahunnya yang ke-125 ternyata tarikh lahir sebenar adalah 1879. Oleh itu, ulang tahun ke-125 Malevich telah disambut dua kali.

10. Baru-baru ini, pengaturcara muncul dengan "fon Malevich". Sukar untuk dibaca, tetapi ia kelihatan menarik.

7 fakta tentang "Black Square"

1. Nama pertama "Black Square" ialah "Black quadrangle on a white background." Dan memang benar: "Petak Hitam" sebenarnya bukan petak. Lagipun, kedua-dua pihak tidak sama dengan yang lain. Ia hampir tidak dapat dilihat - tetapi anda boleh melampirkan pembaris dan ukuran.

2. Secara keseluruhan, Malevich melukis 4 Petak Hitam. Kesemuanya berbeza dari segi saiz dan berada di muzium di Rusia. Artis itu sendiri memanggil datarannya "permulaan segala-galanya." Tetapi sebenarnya, "Black Square" yang pertama adalah gambar yang dilukis. Yang mana satu, kita tidak tahu. Terdapat banyak pertikaian - untuk mengeluarkan cat dari petak dan melihat, atau untuk meninggalkan segala-galanya sebagaimana adanya. Kami memutuskan untuk pergi. Lagipun, pertama sekali - itulah kehendak artis. Dan di bawah x-ray anda dapat melihat jenis lukisan yang Malevich mula lukis. Kemungkinan besar, ini juga sesuatu yang geometri:

3. Malevich sendiri menjelaskan "melukis" dengan cara yang berbeza. Dia berkata bahawa dia melukis petak dengan cepat, bahawa idea itu timbul seperti pandangan. Oleh itu, tidak ada masa untuk mencari kanvas yang bersih - dan dia mengambil kanvas yang terletak di tangan.

4. "Black Square" dengan cepat menjadi simbol seni baru. Ia digunakan sebagai tandatangan. Seniman menjahit sehelai kain hitam persegi pada pakaian. Ini bermakna mereka adalah artis generasi baru. Dalam foto: Pelajar Malevich mengibarkan bendera dalam bentuk persegi hitam.

5. Apakah maksud "Black Square"? Semua orang boleh memahami gambar dengan cara mereka sendiri. Sesetengah orang berpendapat bahawa kita melihat ruang dalam segi empat sama, kerana tidak ada naik dan turun di angkasa. Hanya tanpa berat dan infiniti. Malevich berkata bahawa persegi adalah perasaan, dan latar belakang putih bukanlah apa-apa. Ternyata perasaan ini dalam kekosongan. Namun - dataran itu tidak ditemui dalam alam semula jadi, tidak seperti angka lain. Jadi, ia tidak berkaitan dengan dunia sebenar. Inilah intipati Suprematisme.

6. Pada pameran pertamanya di St. Petersburg, Malevich dengan tegas menggantung "Black Square" di sudut tempat ikon biasanya digantung. Artis itu mencabar orang ramai. Dan orang ramai segera dibahagikan kepada penentang seni baru dan pengagumnya.

7. Nilai utama "Black Square" ialah setiap pengagum karya Malevich boleh menggantung pengeluaran semula lukisan itu di rumah. Lebih-lebih lagi, ia adalah pengeluaran kami sendiri.

Akhirnya, saya menawarkan petikan ini dari Malevich, yang menerangkan semua kerjanya:

"Mereka sentiasa menuntut bahawa seni boleh difahami, tetapi mereka tidak pernah menuntut mereka menyesuaikan kepala mereka kepada pemahaman."

Keluarga besar Poland Malevich sentiasa berpindah dari satu tempat ke tempat, setelah mengembara separuh daripada Ukraine: Kyiv, Moevka, Parkhomovka, Belopolye, Konotop. Severin Malevich bekerja sebagai pengurus pengeluaran gula. Anak sulung daripada sembilan anak, Kazimir, dilahirkan pada 23 Februari 1879, ditakdirkan untuk kerjaya yang sama. Tetapi teknik itu sama sekali tidak menarik budak lelaki itu, yang jatuh cinta dengan alam semula jadi, warna-warna cerah dan kehidupan petani. Dia terpesona dengan keupayaan orang yang bekerja di lapangan untuk mencari masa untuk kerja kreatif: menyanyi, menari, menghiasi rumah mereka.

Ayah sering membawa Casimir dalam perjalanan perniagaan. Semasa salah seorang daripada mereka, dia melihat di tingkap kedai Kyiv gambar di mana seorang gadis sedang mengupas kentang. Walaupun plot yang tidak rumit dan cara penulisan yang standard, potret ini adalah salah satu kejutan estetik pertamanya. Casimir diselamatkan daripada kerja membosankan dan rutin di kilang atau kereta api oleh ibunya. Ludwiga Alexandrovna bukan sahaja menjaga rumah dan anak-anak, tetapi juga melakukan kerja-kerja menjahit, mengajar anaknya banyak di sepanjang jalan, dan menulis puisi. Pada usia 15 tahun, dia membeli satu set cat 54 warna, menyedari bahawa anaknya, yang terdedah kepada yang cantik, memerlukan hadiah sedemikian. Pelbagai tanggapan terkumpul semasa zaman kanak-kanak dan remaja - Cahaya bulan di dalam bilik yang gelap, keluasan ufuk, bumbung dicat hijau, bengkak dalam lopak yang besar - dan kekaguman terhadap warna terpercik di atas kertas. Gambar pertama adalah gambar yang menggembirakan rakan-rakannya " Malam cahaya bulan", dijual di kedai alat tulis Konotop untuk 5 rubel. Pertemuan pertama dengan artis sebenar berlaku di Malevich's di Belopolye. Kerja pelukis ikon dari St. Petersburg sangat mengagumkan pelukis masa depan sehingga dia, bersama seorang rakan, bahkan merancang untuk melarikan diri ke ibu kota Utara. Selama bertahun-tahun, kajian ikonografi akan membantu dia lebih memahami kreativiti naif para petani.

Kazimir Severinovich berhak dipanggil otodidak, termasuk dalam lukisan. Di dalam bagasinya terdapat hanya beberapa kelas sekolah pertanian, satu tahun pengajian di sekolah lukisan Nikolai Murashko di Kyiv pada 1895-96. Percubaan untuk menjadi pelajar MUZHVZ (sekolah lukisan, arca dan seni bina) dihentikan oleh bapanya, yang tidak menghantar permohonan untuk masuk ke Moscow.

Selepas berpindah ke Kursk pada tahun 1896 berkaitan dengan pelantikan Malevich Sr. untuk bekerja di Pejabat kereta api Terdapat banyak perubahan dalam kehidupan keluarga. Casimir mendapat pekerjaan sebagai pelukis di jabatan yang sama, tidak lupa tentang lukisan. Bersama beberapa rakan sekerja, dia menganjurkan bulatan yang menyatukan artis amatur. Pada tahun 1901, dia berkahwin dengan anak perempuan ahli farmasi Zgleits, namanya, yang melahirkan dua anak - Anatoly (1901) dan Galina (1905). Pada tahun 1902, malang berlaku - Severin Antonovich meninggal dunia secara tiba-tiba akibat serangan jantung. Walaupun krisis ekonomi dan status pencari nafkah utama keluarga besar, Malevich tidak meninggalkan pemikiran Moscow. Di sana, pada pendapatnya, adalah mungkin untuk merealisasikan impian kajian serius dalam lukisan. Pada tahun 1905 impiannya menjadi kenyataan. Meninggalkan keluarganya di Kursk dengan janji untuk kembali untuk orang tersayang apabila dia menetap, Kazimir berpindah ke Moscow. Rizab tunai kecil yang terkumpul semasa perkhidmatannya di Kursk membolehkannya menetap di komune artistik Kurdyumov. Beberapa percubaan yang tidak berjaya untuk memasuki MUZHVZ dan keinginan yang besar untuk belajar melukis membawanya pada tahun 1906 ke studio sekolah swasta artis Fyodor Rerberg, salah seorang pengasas Persatuan Seniman. Malevich juga mengambil bahagian dalam pameran komuniti ini dari tahun 1907. Tempoh ini termasuk kenalannya dengan Ivan Klyun dan Mikhail Larionov. Karya-karya zaman itu mencerminkan ketertarikannya dengan impresionisme. Belajar dengan Rerberg membolehkannya menguasai pelbagai kaedah dan teknik lukisan, untuk mendapatkan pengetahuan sistematik tentang sejarahnya. Dia kerap melawat Galeri Tretyakov, melawat pameran artis kontemporari dan persembahan teater Moscow.

Selepas kematian suaminya, Ludwig Alexandrovna tidak berputus asa dan mengambil sendiri peruntukan keluarganya, sementara pada masa yang sama memberikan sokongan maksimum yang mungkin kepada anaknya dalam keinginannya untuk menjadi artis sebenar. Berkat usahanya, isteri dan anak-anaknya dapat berpindah ke Moscow dari Kursk. Tetapi selepas beberapa tahun, perkahwinan itu runtuh, tidak dapat menahan kesulitan material dan hubungan tetamu. Malah, walaupun selepas keluarga itu berpindah ke Moscow, Kazimir tidak segera meninggalkan komune, tidak berniat untuk mengorbankan impiannya. Keutamaan diberikan tanpa syarat kepada lukisan, berbeza dengan Klyun yang sama, yang tidak meninggalkan perkhidmatan untuk menyediakan keluarga dengan tiga anak. Karya Malevich pada awal abad ke-20 dicirikan oleh eklektikisme atau campuran gaya yang berbeza: berlepas dari cara realistik memihak kepada impresionisme, fauvisme, kemodenan. Penghujung dekad pertama sangat membuahkan hasil untuk artis, dan motif fauvist berlaku dalam karyanya. Berkenalan dengan Larionov membolehkannya mengambil bahagian dalam pameran pertama persatuan Jack of Diamonds. Dari tahun 1908 hingga 1912 beliau kerja terang dalam gaya cerita rakyat, berkaitan dengan apa yang dipanggil kitaran petani, muncul dalam pameran Salon Moscow, Kesatuan Belia, Penunggang Biru Munich, dan Ekor Keldai. "Ekor Keledai" termasuk Larionov, Goncharova, Malevich, Tatlin, Chagall, Fonvizin, yang berpisah dari kumpulan "Jack of Diamonds". Selepas itu, setelah menyimpang dalam pandangan dengan Larionov, Malevich, atas jemputan Matyushin, menyertai Kesatuan Belia. Dalam tempoh ini, terdapat peralihan beransur-ansur kepada gaya kubo-futuristik. Pada tahun 1913 beliau mengambil bahagian dengan komposisi yang ditulis dengan cara yang sama dalam pameran Sasaran. Idea untuk "Black Square" yang terkenal timbul pada tahun 1913 semasa bekerja pada set dan pakaian untuk opera futuristik "Kemenangan atas Matahari" oleh Kruchenykh dan Matyushin. Latar belakang hitam dan putih, di mana tindakan huru-hara terungkap dengan teks yang tidak logik, melambangkan gerhana, kejayaan kehidupan baru dan fikiran manusia. Penemuan inovatif Malevich: kesan kedalaman, dicapai dengan mendirikan pemandangan dalam struktur padu, penciptaan ruang tiga dimensi dengan bantuan cahaya. Penggunaan angka geometri dalam reka bentuk pentas dan pakaian, membahagikannya kepada bahagian komponen, menjangkakan penciptaan arahnya sendiri dalam lukisan - Suprematisme. Komposisi asimetri satah berbilang warna dalam ruang dinamik. Hasil kerja dalam arah baru dibentangkan pada pameran futuristik "0, 10" pada tahun 1915. Pemilihan 39 lukisan termasuk "Black Square", diletakkan di sudut atas bilik. Tempat ikon digantung secara tradisional. Pada tahun 2015, penemuan sensasi telah dibuat. Gambar itu menyerupai anak patung bersarang, di mana beberapa imej tersembunyi: di bawah segi empat warna gelap terdapat dua lagi gubahan - kubo-futuristik dan proto-suprematis. Inskripsi "Pertempuran Negro di Gua Gelap" juga ditemui di sana, membangkitkan persatuan dengan segi empat tepat hitam Alphonse Allais.

Selepas revolusi, Malevich dipanggil oleh kerajaan baru untuk bekerja dalam bidang perlindungan monumen dan nilai budaya, termasuk di Kremlin. Beliau berkhidmat sebagai pengerusi jabatan seni di Majlis Bandaraya Moscow, selepas itu dua muzium seni kontemporari baru muncul di Moscow. Dia mengajar di Bengkel Percuma Negeri, bekerjasama dengan Meyerhold dalam pengeluaran "Mystery-Buff" di Petrograd, menulis karya "On New Systems in Art". Pada tahun 1919 pameran solo pertamanya berlangsung. Pada tahun yang sama, Malevich berpindah bersama isteri keduanya ke Vitebsk, tempat dia mengajar terutamanya sekolah seni, dicipta oleh Chagall, dan menulis karya seni kontemporari. Masyarakat UNOVIS yang diciptanya pada tahun 1920 termasuk Lissitzky, Kogan, Chashnik dan lain-lain. artis berbakat dan arkitek. Pada tahun 1922, Malevich kembali ke Petrograd bersama pelajar dan pengikutnya. Pada tahun 1925, beliau membentangkan perkembangan barunya mengenai penggunaan Suprematisme dalam reka bentuk bangunan - arkitek dan planit.

Perjalanan artis ke luar negara hanya bermula pada tahun 1927. Negara pertama ialah Poland, di mana lukisan Suprematist artis telah dilayan dengan sangat baik. Pameran di Berlin ternyata menjadi satu kejayaan. Tetapi daripada lima bulan, dia dapat tinggal di sana hanya satu. Permintaan pihak berkuasa untuk pemulangan segera Malevich ke USSR memaksanya meninggalkan Jerman. Dia meninggalkan kebanyakan lukisan untuk pemeliharaan arkitek Hugo Hering. Banyak daripada mereka boleh dilihat di Muzium Bandaraya Amsterdam. Di rumah, dia ditangkap sebagai pengintip Jerman yang didakwa. Kesimpulannya tidak bertahan lama - kira-kira sebulan. Tetapi kita dengan yakin boleh mengandaikan bahawa pencetus penyakit dahsyat itu, yang kemudiannya meninggal dunia, adalah tekanan yang dialami semasa penangkapan pertama.

Semasa kemasyhuran Malevich berkembang di luar negara (pameran baru di Berlin dan Vienna), awan berkumpul di sekelilingnya di tanah asalnya. Selama kira-kira setahun dia kerap datang ke Kyiv untuk memberi kuliah institut seni. Pameran yang dianjurkan di sana pada musim bunga tahun 1930 menyebabkan reaksi negatif pihak berkuasa. Penangkapan baru diikuti, dan hanya campur tangan pegawai tinggi Kirill Shutko, rakannya, membenarkan dia dibebaskan tidak lama lagi. Dicipta pada tahun 1932, kitaran cerita rakyat baharu, kanvas "pasca-Suprematist", dengan torso rata, adalah bukti kerosakan dalaman dan kebimbangan yang semakin meningkat. Gambar dengan tajuk fasih "Firasat rumit" dengan dramatik warna, kekurangan wajah dalam watak yang dilucutkan keupayaan untuk melihat dan bercakap, menjangkakan kejadian dalam masa terdekat. Dalam kerja-kerja tempoh kemudiannya terdapat pengembalian yang tidak dijangka kepada cara yang realistik. Ini adalah bagaimana potret anak perempuannya Una, yang dilahirkan dalam perkahwinan kedua, Klyun, Punin, isteri ketiga artis, pekerja biasa, ditulis.

Pada tahun 1933, Kazimir Severinovich didiagnosis dengan kanser, yang mana dia meninggal dunia pada 15 Mei 1935. Malevich berwasiat untuk mengebumikannya dalam keranda Suprematist salib dengan tangan dihulurkan ke sisi. Selepas prosedur pembakaran mayat, abu dipindahkan ke Nemchinovka, sebuah kampung berhampiran Moscow, di mana artis itu sangat suka berehat. Sebuah persegi hitam digambarkan pada monumen kubik yang didirikan di atas kubur. Beberapa dekad kemudian, tapak pengebumian, yang hilang semasa Perang Dunia Kedua, ditemui oleh pencari laluan.

Elena Tanakova

Malevich Kazimir Severinovich dilahirkan pada 11 (23) Februari 1878 di kawasan luar bandar Kyiv. Ibu bapa Malevich adalah orang Poland asli. Bapa Kazimir, Severin Antonovich Malevich, bekerja sebagai pengurus sebuah kilang gula, yang dimiliki oleh salah seorang usahawan terkenal pada masa itu, Tereshchenko. Ibu Kazimir, Ludwig Alexandrovna, hanyalah seorang wanita heroik, dia melahirkan 14 orang anak. Malangnya, hanya 9 yang dapat masuk hidup berdikari. Kazemir Malevich adalah yang tertua: dia mempunyai 4 saudara lelaki dan 4 saudara perempuan.

Pada usia 15 tahun, Casimir mendapat set cat pertamanya, yang diberikan ibunya kepadanya. Dia wanita kreatif: berkait, bersulam.
Kerana kerja bapa mereka, Malevich sering terpaksa berpindah dari satu tempat ke satu tempat. Oleh itu Casimir belajar di tempat yang berbeza, di mana-mana sedikit. Dia lulus dari sekolah agronomi (5 kelas) di kampung Parkhomovka, belajar sedikit di sekolah lukisan Kyiv N.I. Murashko.

Pada tahun 1896 keluarga Malevich berpindah lagi dan menetap di Kursk. Di tempat yang sama, pada tahun 1899, Malevich dan abangnya Mechislav berkahwin dengan saudara perempuan Zgleits (Kasimira dan Maria). Kazimira pada tahun 1901 melahirkan anak lelaki Malevich Anatoly, dan pada tahun 1905 anak perempuan Galina.

Untuk membesarkan keluarga, wang diperlukan, dan Malevich mendapat pekerjaan di Pejabat Kereta Api Kursk-Moscow. Namun begitu, dia tidak melupakan seni. Bersama rakannya Lev Kvachevsky dan orang lain yang berfikiran sama, Malevich menganjurkan bulatan seni di Kursk. Penekanan yang lebih diberikan kepada kerja dari alam semula jadi. Semuanya berjalan lancar, tetapi untuk Malevich semua proses ini terlalu standard, seperti di semua sekolah lain. Dia mahukan sesuatu yang lebih. Casimir mula berfikir tentang perjalanan ke Moscow. Dia bermula dengan memohon untuk belajar di Moscow School of Painting, tetapi dia tidak didaftarkan. Kemudian pada tahun 1905 dia datang ke Moscow dan mula tinggal di Leforto dalam sebuah komune artistik. Tetapi wang itu cepat habis dan dia terpaksa kembali semula ke Kursk pada tahun 1906, untuk pergi bekerja semula dalam jawatan yang sama. Pada musim panas, Malevich cuba memasuki Sekolah Moscow sekali lagi, dia sekali lagi gagal. Pada tahun 1907, keluarga Kazimira dan Kazimir Malevich berpindah ke Moscow, di mana percubaan ketiga dibuat untuk memasuki sekolah, tetapi dia juga tidak berjaya.
Dalam tempoh ini, Malevich sudah muncul karya, terutamanya dalam gaya impresionisme dan neo-impresionisme. Ini adalah karya "Gereja", "Lanskap Musim Bunga". ini kerja awal, di mana masih terdapat banyak nuansa, mereka sukar untuk dilihat. Tetapi karya "Girl Without Service", "Boulevard", "Flower Girl" dan "On the Boulevard" dibuat dalam gaya yang berbeza dan ditulis secara langsung dari sifat tindakan yang berterusan.
Oleh kerana Malevich gagal memasuki Sekolah Moscow, pada tahun 1905 dia pergi belajar dengan Rerberg Ivan Fedorovich. Di Moscow, beliau adalah seorang tokoh yang cukup terkenal dalam komuniti seni. Dalam tempoh dari 1907 hingga 1910, Malevich kerap mempamerkan lukisannya di pameran Persatuan.

Semasa belajar dengan Rorberg, Malevich bertemu dengan Ivan Vasilievich Klyunkov, lebih dikenali dengan nama panggilan Klyun. Mereka menjadi kawan rapat sehingga Malevich berpindah untuk tinggal bersama keluarganya di rumah keluarga Klyunkov.

Malevich mencuba lukisan agama. ("Kafan"). Juga, bersama-sama dengan Klyun, mereka bekerja pada Lakaran untuk lukisan fresco pada tahun 1907. Menjelang 1909, Malevich berjaya bercerai dan berkahwin semula dengan Sofya Mikhailovna Rafalovich, seorang penulis kanak-kanak. Rumah bapanya di Nemchinovka sejak itu telah menjadi tempat paling mahal bagi penulis.

Pada tahun 1911, Malevich banyak mempamerkan. Sebagai tambahan kepada pameran Moscow, beliau juga mengambil bahagian di Peturburg di pameran "Kesatuan Belia". Di pameran Moscow "Ekor Keledai" pada tahun 1912, Malevich mempamerkan kira-kira 20 karyanya. Karya-karya itu menarik dalam ekspresi, kecerahan warna. Secara komposisi dan juga secara anatomi, imej dan lukisan itu sendiri benar-benar gila. Tetapi Malevich mencipta undang-undangnya sendiri dan tidak akan menyimpang daripadanya. Kemudian dia mempunyai satu siri karya bertemakan kaum tani, yang dibuat dalam teknik neo-primitivisme ciptaannya sendiri.

Karya Malevich mula lebih menyerupai lukisan futuristik, yang dipanggil "Cubofuturism" atau kemudian "Cubism".
Pada tahun 1912, lukisannya "Grinder (Flickering Principle)" dikeluarkan, yang menjadi contoh klasik kubo-futurisme, tentu saja Rusia. Dalam gaya yang sama, Malevich juga melukis potret (Potret Klyun, potret Mikhail Matyushkin). Malevich pada tahun 1912 bertemu dengan Mikhail Vasilyevich Matyushin, seorang lelaki yang hebat dalam seni. Kemudian, kenalan ini akan berkembang menjadi persahabatan yang hebat, dan ia juga mempengaruhi karya Malevich sendiri.
Pada tahun 1913, Malevich bekerja pada pemandangan untuk persembahan futuristik-opera Victory over the Sun. Pada tahun yang sama beliau menyertai Kesatuan Belia.
Walaupun aktiviti cergas Malevich, kekurangan wang adalah faktor utama yang mengganggu. Kadang-kadang bahan untuk lukisan pun tidak mencukupi.
Pada satu ketika, artis menemui aspek lukisan baru. Batu penghalang seperti itu adalah gambar "Lembu dan biola". Melaluinya, Malevich hanya melanggar prinsip lama seni yang telah ditetapkan. Dia juga menulis perkataan berikut di belakang gambar: "Satu penjajaran yang tidak logik dua bentuk -" seekor lembu dan biola "- sebagai momen perjuangan dengan logik, semula jadi, makna borjuasi kecil dan prasangka. K. Malevich" . Dalam pameran St. Petersburg pada tahun 1913, karya beliau dibahagikan kepada dua tema: Realisme Kubo-Futuristik dan Realisme Abstruse.

Pada tahun 1915, satu lagi peristiwa yang tidak penting berlaku. Pameran futuristik "Tram B" berlaku di Petrograd. Malevich mempamerkan 16 karya di sana.
Pada tahun 1915, salah satu lukisan Malevich yang paling terkenal "Black Square" muncul. Ia adalah sesuatu yang luar biasa, segi empat sama hitam dengan latar belakang putih. Idea sedemikian datang kepada Malevich ketika dia sedang menyediakan edisi kedua brosur "Kemenangan atas Matahari" (ia tidak diterbitkan). Lukisan ini menghasilkan keseluruhan trend, yang Malevich kemudiannya dipanggil "Suprematisme" (suprema - dominan, dominan).

Pada kesempatan ini, Malevich menulis sebuah buku kecil "From Cubism to Suprematism", yang diedarkan pada hari pembukaan.

Pada 17 Disember 1915, pameran futuristik terakhir "0, 10" sifar sepuluh berlangsung di Biro Seni Nadezhda Dobychina.

Tetapi rakan-rakan Malevich tidak menyokong ideanya tentang Supremativisme sebagai pengganti Futurisme. Mereka tidak bersedia untuk mengambil hala tuju baru. Di samping itu, artis melarang Malevich memanggil lukisannya Supremitivisme sama ada dalam katalog atau di pameran.

Tetapi Malevich tetap dengan pendiriannya. Dia memanggil seninya "Realisme Baru". Ciri tersendiri Suprematisme adalah bahawa latar belakang gambar sentiasa persekitaran putih. Imej pada latar belakang putih memberikan rasa kedalaman ruang, ketiadaan dasar. Dengan latar belakang ini, pelbagai bentuk geometri digambarkan, teknik warna tulen digunakan.

Malevich membahagikan Suprematisme kepada 3 peringkat: hitam, warna dan putih.

Peringkat Hitam: Ini adalah bentuk segi empat sama, salib dan bulatan. Lukisan "Black Square" dianggap asas. "Palang hitam" dan "Bulatan hitam", oleh itu, adalah elemen seterusnya.

Peringkat warna: bermula dengan "Petak Merah". Ini adalah komposisi yang lebih kompleks, pelbagai kombinasi bentuk geometri yang rumit.
Langkah Putih: Malevich mencapainya pada tahun 1918. Kini dia telah mengeluarkan warna sekata daripada karyanya.

Selepas Revolusi Oktober, Malevich memegang jawatan dalam badan rasmi Komisariat Pendidikan Rakyat. Paling penting dia terlibat dalam pembangunan muzium di Rusia. Dia pun mula aktiviti pedagogi, diajar di Bengkel Negeri Bebas Moscow.
Pada Julai 1919, karya hebat Malevich "On New Systems in Art" diterbitkan. Pada masa ini, dia sudah berpindah ke Moscow, meninggalkan isterinya yang hamil di pinggir bandar - kekurangan dana membuatnya. Marc Chagall dan Lazar Lissitzky membantunya dengan kerja itu.

Pada tahun 1927, Malevich membuat perjalanan pertama ke luar negara dalam hidupnya. Mula-mula Warsaw, kemudian Berlin. Di mana-mana dia membuat persembahan dengan pameran peribadi. Tiba-tiba, Malevich tiba-tiba pergi ke USSR selepas menerima surat, yang kandungannya tidak diketahui. Dia juga meninggalkan lukisannya, berhasrat untuk kembali dalam masa setahun. Rupa-rupanya kemudian dia mempunyai firasat yang samar-samar bahawa apabila dia pergi, dia meninggalkan wasiat untuk lukisan itu.

Tiba di rumah, Malevich telah ditangkap dan ditahan dalam tahanan selama beberapa hari. Rakan-rakan entah bagaimana berjaya menyelamatkan artis itu. Lukisannya juga dianiaya, mujurlah, kebanyakannya terselamat, walaupun selepas Perang Dunia II di bawah rejim Nazi.

Bagi Malevich, tahap yang dipanggil pasca suprematisme bermula. Perjalanan ke luar negara memberinya Wajah Baru, idea baru, kerana sebelum itu dia ingin meninggalkan lukisan, percaya bahawa Suprematisme adalah titik akhir ke arah ini. Karya baru muncul. Antaranya ialah lukisan "Girls in the Field", yang ditulis pada tahun 1912. Pada tandu gambar itu terdapat tulisan "Supranaturilism". Malevich dalam istilah barunya menggabungkan konsep awal "Naturalisme" dan "Suprematisme". Dia menulis lagi tema petani, hanya dalam gaya baharu. Kini imej orang telah menjadi tidak berwajah: bukannya muka, terdapat pelbagai bujur. Terdapat lebih banyak emosi dalam lukisan, tragedi dan pada masa yang sama kepahlawanan dan kehebatan.

Selepas 1927, Malevich sering bertukar kerja. Kerja tidak berjalan dengan baik, saya terpaksa melakukan banyak perjalanan. Malah dia terpaksa pergi ke Kyiv untuk mengajar. Di Ukraine, artis itu disayangi, mereka juga menulis tentangnya di akhbar, satu siri cerita.

Pada tahun 1928, karya kreatif Malevich berusia 30 tahun. Dia mula menyediakan pameran solo di Galeri Tretyakov. Ia ternyata merupakan projek berskala besar dan berkesan.

Di Kyiv, pada tahun 1930, pameran peribadinya diadakan, tetapi ia menerima kritikan keras. Selepas itu, Malevich ditangkap semula dan dipenjarakan selama beberapa minggu.

Pada tahun 1933 beliau telah dipintas penyakit yang tidak boleh diubati. Malevich meninggal dunia pada tahun 1935. Dia dikebumikan, seperti yang diwariskan, di Nemchinovka berhampiran oak. Boulevard ialah monumen berbentuk kubus dengan segi empat sama hitam.

(Moscow).

gaya: Bekerja di Wikimedia Commons

Kazimir Severinovich Malevich(11 (23 Februari), Kyiv - 15 Mei, Leningrad) - Artis avant-garde Rusia dan Soviet yang berasal dari Poland, guru, ahli teori seni, ahli falsafah. Pengasas Suprematisme - trend dalam seni abstrak.

Biografi

Kazimir Malevich dilahirkan pada 11 Februari (23), 1879 di Kyiv. Menurut kepercayaan popular, tarikh lahir Kazimir Malevich adalah 1878, bagaimanapun, terdapat entri dalam buku paroki untuk 1879 gereja St. Alexander di Kyiv bahawa Kazimir Malevich dilahirkan pada 11 Februari, dan dibaptis pada 1 Mac (mengikut gaya lama), 1879. Keluarga artis masa depan tinggal di Kyiv di Bouillonnaya Street (sejak 2012 ia dinamakan sempena Kazimir Malevich), bapanya dikebumikan di Kyiv.

Ibu bapa Malevich dan dia sendiri berasal dari Poland. Bapa Kazimir Malevich Severin Malevich (gentry wilayah Volyn di daerah Zhytomyr) dan ibu Ludwika (Ludwiga Alexandrovna, nee Galinovskaya) berkahwin di Kiev pada 26 Februari 1878 (mengikut gaya lama). Ayah saya bekerja sebagai pengurus di kilang gula industrialis terkenal Tereshchenko di kampung Parkhomovka (wilayah Kharkov). Menurut sebuah akhbar Belarusia, terdapat legenda bahawa bapa Malevich kononnya seorang ahli etnografi dan cerita rakyat Belarusia Severin Antonovich Malevich (1845-1902) [ sumber tidak berwibawa?] . Ibu Ludwig Alexandrovna (1858-1942) adalah seorang suri rumah. Pasangan Malevich mempunyai empat belas anak, tetapi hanya sembilan daripada mereka terselamat hingga dewasa. Casimir adalah anak sulung. Dia mula belajar melukis selepas ibunya memberinya satu set cat pada usia 15 tahun.

Pada tahun 1896 keluarga Malevich berpindah ke Kursk. Di sini, Kazimir bekerja sebagai pelukis di Pejabat Kereta Api Kursk-Moscow, sambil melukis pada masa yang sama. Bersama rakan seperjuangan rohaninya, Malevich berjaya menganjurkan bulatan seni di Kursk. Malevich terpaksa menjalani, seolah-olah, kehidupan berganda - di satu pihak, kebimbangan harian wilayah, perkhidmatan yang tidak disenangi dan suram sebagai pelukis di landasan kereta api, dan di sisi lain, dahagakan kreativiti.

Dalam Autobiografinya, Malevich sendiri menyebut tahun 1898 sebagai "permulaan pameran awam" (walaupun tiada maklumat dokumentari tentang ini telah dijumpai).

Pada tahun 1899 dia berkahwin dengan Kazimira Ivanovna Zgleits (1881-1942). Perkahwinan itu berlangsung pada 27 Januari 1902 di Kursk di Gereja Katolik Assumption of the Virgin.

Di Kursk, keluarga Malevich menyewa sebuah rumah (lima bilik) di jalan. Pos, 17, dimiliki oleh Anna Klein, untuk 260 rubel setahun. Bangunan itu telah bertahan sehingga hari ini, tetapi dalam bahaya kemusnahan.

Pada tahun 1905, dia memutuskan untuk mengubah hidupnya secara drastik dan berpindah ke Moscow, walaupun pada hakikatnya isterinya menentangnya. Lagipun, Malevich meninggalkannya bersama anak-anak di Kursk. Ini menandakan perpecahan dalam kehidupan keluarganya.

Pada 5 Ogos 1905, beliau pertama kali memohon kemasukan ke Sekolah Lukisan, Arca dan Seni Bina Moscow. Namun pihak sekolah tidak menerimanya. Malevich tidak mahu kembali ke Kursk kepada isteri dan anak-anaknya. Kemudian dia menetap di sebuah komune seni di Lefortovo. Di sini, dalam rumah besar artis Kurdyumov, hidup kira-kira tiga puluh "Komunard". Saya terpaksa membayar tujuh rubel sebulan untuk sebuah bilik - sangat murah mengikut piawaian Moscow. Tetapi enam bulan kemudian, pada musim bunga tahun 1906, apabila wang untuk hidup habis, Malevich bagaimanapun terpaksa kembali ke Kursk, kepada keluarganya dan perkhidmatan di Pejabat Kereta Api Kursk-Moscow. Pada musim panas 1906, dia sekali lagi memohon ke Sekolah Moscow, tetapi dia tidak diterima untuk kali kedua.

Pada tahun 1907, ibu kepada Kazimir Malevich, Ludviga Alexandrovna, pergi ke Moscow, mencari pekerjaan sebagai pengurus kantin. Beberapa bulan kemudian, setelah menyewa sebuah apartmen dengan lima bilik, dia menghantar menantu perempuannya pesanan untuk berpindah bersama seluruh keluarga ke Moscow. Selepas itu, Ludwig Alexandrovna menyewa ruang makan di Jalan Tverskaya. Kantin ini telah dirompak semasa cuti Krismas 1908. Harta keluarga telah diterangkan dan dijual, dan keluarga Malevich berpindah ke bilik berperabot di Bryusov Lane, dan Ludwig Alexandrovna membuka semula ruang makan di Naprudny Lane. Tiga daripada lima bilik itu dihuni oleh Kazimir Malevich dan keluarganya (isteri dan dua anak). Di sana, pertengkaran semakin sengit dan Kazimira Zgleits, membawa kedua-dua kanak-kanak, pergi ke kampung Meshcherskoye dan mendapat pekerjaan sebagai paramedik di hospital psikiatri. Setelah meninggalkan sana dengan seorang doktor, dia meninggalkan anak-anak dengan salah seorang pekerja hospital.

Dari 1906 hingga 1910, Kazimir menghadiri kelas di studio F. I. Rerberg di Moscow

Pada tahun 1907 beliau mengambil bahagian dalam pameran XIV Persatuan Seniman Moscow. Dia bertemu M. F. Larionov.

Apabila Kazimir Malevich tiba untuk anak-anak, mereka menjadi ketua rumah tangga, Mikhail Ferdinandovich Rafalovich. Anak perempuan Rafalovich, Sofya Mikhailovna Rafalovich, tidak lama kemudian menjadi isteri sivil Kazimir Malevich (selama beberapa tahun Malevich tidak dapat bercerai dari isteri pertamanya).

Pada tahun 1909, dia menceraikan isteri pertamanya dan berkahwin dengan Sofia Mikhailovna Rafalovich (18? - 1925), yang bapanya memiliki sebuah rumah di Nemchinovka, di mana mulai sekarang Malevich sentiasa datang untuk tinggal dan bekerja.

Pada tahun 1910, beliau mengambil bahagian dalam pameran Jack of Diamonds yang pertama.

Pada Februari 1911, beliau mempamerkan karyanya di pameran pertama masyarakat Salon Moscow. Pada bulan April - Mei, beliau mengambil bahagian dalam pameran Kesatuan Belia St. Petersburg.

1912 Malevich mengambil bahagian dalam pameran Kesatuan Belia dan The Blue Rider di Munich. Mempamerkan lebih daripada dua puluh karya neo-primitivist di pameran Donkey's Tail di Moscow (artis itu adalah ahli kumpulan artis muda Donkey's Tail). Dia bertemu M. V. Matyushin.

Pada tahun 1913, Malevich mengambil bahagian dalam Pertikaian pada lukisan moden” di St. Petersburg, serta dalam “Petang Pertama Pembuat Ucapan di Rusia” di Moscow. Mengambil bahagian dalam pameran "Sasaran". Mereka bentuk beberapa penerbitan futuristik. Pada pameran terakhir Kesatuan Belia, bersama-sama dengan karya neo-primitivis, beliau mempamerkan lukisan yang beliau sendiri panggil "realisme abstrak" dan "realisme cubo-futuristik."

Pada Disember 1913, dua persembahan opera Victory over the Sun berlangsung di St. Petersburg Luna Park (muzik oleh M. Matyushin, teks oleh A. Kruchenykh, prolog oleh V. Khlebnikov, reka bentuk pemandangan dan pakaian oleh M. Malevich) . Menurut memoir artis itu sendiri, ketika mengerjakan produksi opera, idea tentang Dataran Hitam datang kepadanya - latar belakang pemandangan salah satu adegan itu adalah persegi, separuh dicat dengan hitam.

Pada tahun 1914, bersama-sama dengan Morgunov, dia mengadakan aksi yang mengejutkan di jambatan Kuznetsk di Moscow, berjalan di sepanjang jalan dengan sudu kayu di lubang butangnya. Mengambil bahagian dalam pameran masyarakat "Jack of Diamonds", Salon of Independents di Paris. Sejak permulaan Perang Dunia Pertama, beliau bekerjasama dengan rumah penerbitan "Today's Lubok". Buku bergambar oleh A. Kruchenykh dan V. Khlebnikov.

Pada tahun 1915 beliau mengambil bahagian dalam pameran futuristik pertama "Tram B" di Petrograd. Dia bekerja pada lukisan Suprematist pertama. Menulis manifesto “Dari Kubisme kepada Suprematisme. Realisme bergambar baharu, diterbitkan oleh Matyushin. Pada "Pameran Lukisan Futuristik Terakhir" 0.10 "" beliau mempamerkan 39 karya di bawah tajuk umum "Suprematisme Lukisan".

Lukisan paling terkenal oleh Malevich Petak hitam(), yang merupakan sejenis manifesto bergambar Suprematisme. Ia pertama kali dipamerkan di Petrograd pada 1 Januari 1916 (19 Disember 1915 mengikut gaya lama) dan merupakan kejayaan yang ketara. Tambahan mistik pada gambar itu ialah Lingkaran Hitam dan Palang Hitam.

1916 Malevich mengambil bahagian dengan laporan "Kubisme - Futurisme - Suprematisme" dalam "syarahan sains popular Suprematisme" yang dianjurkan bersama dengan I. A. Puni. Mengambil bahagian dalam pameran "Kedai". Mempamerkan 60 lukisan Suprematist di pameran "Jack of Diamonds". Dia menganjurkan masyarakat Supremus (ia termasuk O. V. Rozanova, L. S. Popova, A. A. Exter, I. V. Klyun, V. E. Pestel dan lain-lain), menyediakan majalah dengan nama yang sama untuk diterbitkan. Pada musim panas, Malevich dipanggil perkhidmatan ketenteraan(demobilisasi pada tahun 1917).

Pada Mei 1917 Malevich telah dipilih ke majlis itu kesatuan profesional pelukis di Moscow sebagai wakil persekutuan kiri (puak muda). Pada bulan Ogos, beliau menjadi pengerusi Bahagian Artistik Majlis Perwakilan Tentera Moscow, terlibat dalam kerja pendidikan, dan membangunkan projek untuk Akademi Seni Rakyat. Pada bulan Oktober, beliau telah dipilih sebagai pengerusi masyarakat "Jack of Diamonds". Pada November 1917, Jawatankuasa Revolusi Tentera Moscow melantik Komisar Malevich untuk Perlindungan Monumen Purba dan ahli Suruhanjaya Perlindungan Nilai-Nilai Artistik, yang tugasnya adalah untuk melindungi nilai-nilai Kremlin. Pada tahun yang sama, beliau membuat pembentangan di perbahasan "Lukisan Pagar dan Kesusasteraan".

Pada tahun 1918, beliau menerbitkan artikel dalam jurnal Anarchy. Beliau telah dipilih sebagai ahli Lembaga Artistik Jabatan Seni Halus Komisariat Pendidikan Rakyat. Menulis "Pengisytiharan Hak Artis". Bergerak ke Petrograd. Mencipta pemandangan dan pakaian untuk permainan oleh V. V. Mayakovsky "Misteri-Buff". Mengambil bahagian dalam mesyuarat suruhanjaya penganjuran Muzium Budaya Seni (MHK).

Pada tahun 1919 dia kembali ke Moscow. Beliau mengarahkan "Bengkel Kajian Seni Baru Suprematisme" di Bengkel Seni Negeri Bebas. Exhibited Suprematist bekerja di X Pameran Negeri(“Kreativiti dan Suprematisme Tanpa Noktah”).

Pada November 1919, artis itu berpindah ke Vitebsk, di mana dia mula menjalankan bengkel di Sekolah Seni Rakyat "model revolusi baru", yang diketuai oleh Marc Chagall.

Pada tahun 1919 yang sama, Malevich menerbitkan karya teori "Pada Sistem Baru dalam Seni". Pada bulan Disember, pameran retrospektif pertama artis "Kazimir Malevich. Laluan beliau dari imprematisme kepada suprematisme.

Menjelang tahun 1920, sekumpulan pelajar berdedikasi dibentuk di sekeliling artis - UNOVIS (Affirmatives of the New Art). Ahlinya ialah L. Lissitzky, L. Khidekel, I. Chashnik, N. Kogan. Malevich sendiri dalam tempoh ini praktikal tidak mencipta lukisan, menumpukan pada penulisan karya teori dan falsafah. Juga, di bawah pengaruh El Lissitzky, eksperimen pertama dalam bidang seni bina bermula.

Pada tahun 1920, Malevich menyampaikan syarahan "On the New Art" di persidangan UNOVIS di Smolensk, menyelia kerja mengenai reka bentuk hiasan Vitebsk ke ulang tahun ke-3 Oktober. Pada tahun yang sama, artis itu mempunyai seorang anak perempuan, yang dia, sebagai penghormatan kepada UNOVIS, bernama Una.

1921 Mengambil bahagian dalam pameran yang didedikasikan untuk Kongres Ketiga Komintern di Moscow.

Pada tahun 1922, Malevich menyelesaikan kerja teori dan falsafah utamanya - "Suprematisme. Dunia sebagai bukan objektiviti atau rehat kekal. Di Vitebsk, risalahnya "Tuhan tidak akan dibuang. Seni, gereja, kilang.

Pada awal Jun 1922, artis itu berpindah ke Petrograd dengan beberapa pelajar - ahli UNOVIS. Mengambil bahagian dalam aktiviti Muzium Budaya Seni Petrograd. Karya Malevich telah dipamerkan di Pameran Seni Rusia Pertama di Berlin.

Pada tahun 1923, pameran peribadi kedua artis telah diadakan di Moscow, khusus untuk ulang tahun ke-25 aktiviti kreatif. Pada tahun yang sama, dia membaca laporan di Akademi Negeri sains seni(GANKh) di Moscow; mencipta lakaran bentuk baharu dan lukisan Suprematist hiasan untuk Kilang Porselin Negeri Petrograd.

Pada tahun 1926, beliau mempamerkan arkitek di pameran pelaporan tahunan GINKhUK. Pada 10 Jun, Leningradskaya Pravda menerbitkan artikel oleh G. Sery "Biara mengenai bekalan negeri", yang menjadi alasan penutupan GINHUK. Koleksi karya Institut yang disediakan untuk penerbitan dengan karya Malevich "Pengenalan kepada teori unsur lebihan dalam lukisan" telah dibatalkan. Pada penghujung tahun GINHUK telah dibubarkan.

Pada tahun 1927, Kazimir Severinovich memasuki perkahwinan ketiga - dengan Natalia Andreevna Manchenko (1902-1990).

Pada tahun 1927, Malevich pergi dalam perjalanan perniagaan ke Warsaw (8-29 Mac), di mana pameran peribadinya dianjurkan, kemudian ke Berlin (29 Mac - 5 Jun), di mana dia diberi dewan di Pameran Seni Berlin Besar tahunan ( 7 Mei - 30 September). 7 April 1927 melawat Bauhaus di Dessau, di mana dia bertemu Walter Gropius dan Laszlo Moholy-Nagy. Pada 5 Jun, dia segera kembali ke Leningrad, meninggalkan lukisan yang dipamerkan di pameran, jadual penerangan untuk kuliah dan nota teori dalam jagaan arkitek Hugo Hering (beberapa daripadanya kini milik Muzium Bandaraya Amsterdam dan MoMA). Buku "The World as Non-Objectivity" diterbitkan di Munich. Pada tahun yang sama, karya Malevich dipamerkan di pameran yang dianjurkan oleh N. N. Punin di Muzium Jabatan Rusia trend terkini dalam seni.

Pada tahun 1928. Malevich bekerja di Institut Sejarah Seni Negeri; menerbitkan artikel dalam majalah Kharkov "Generasi Baru". Bersedia untuk pameran solo di Galeri Tretyakov Negeri, artis itu sekali lagi beralih kepada lukisan kuda-kuda: kerana banyak karyanya pada tahun 1900-1910-an berada di luar negara pada masa itu, dia mencipta kitaran karya "zaman Impresionis" dan bertarikh mereka. 1903-1906; dengan cara yang sama dia memulihkan kerja kitaran petani dan bertarikh mereka 1908-1912. Mungkin, untuk pameran yang sama, Malevich mencipta versi ketiga Black Square, yang dalam perkadarannya sepadan dengan lukisan 1915. Ini dilakukan atas permintaan pengurusan galeri, kerana kerja 1915, yang telah disimpan pada masa itu di Galeri Tretyakov, berada dalam keadaan yang agak buruk.

Dari 1928 hingga 1930 Malevich mengajar di Institut Seni Kiev.

1 November 1929 di Galeri Tretyakov Negeri membuka "Pameran lukisan dan lukisan oleh K. S. Malevich." Pada tahun yang sama, karya Malevich telah dipamerkan di pameran "Lukisan dan Plastik Abstrak dan Surrealistik" di Zurich. Jabatan yang diketuai oleh Malevich ditutup di Institut Sejarah Seni Negeri.

Pada tahun 1929, Malevich dilantik sebagai Lunacharsky "Komisar Rakyat IZO Narkompros".

Pada tahun 1930, karya artis dipamerkan di pameran di Berlin dan Vienna, versi singkatan Galeri Tretyakov Negeri dibuka di Kyiv (Februari - Mei).

Pada musim gugur tahun 1930, Malevich telah ditangkap oleh NKVD sebagai "perisik Jerman". Dia tinggal di penjara sehingga Disember 1930.

Pada tahun 1931 beliau bekerja pada lakaran untuk lukisan Teater Merah di Leningrad.

Pada tahun 1932 beliau menerima jawatan ketua Makmal Eksperimen di Muzium Rusia. Karya artis dimasukkan dalam eksposisi "Seni era imperialisme" di Muzium Rusia.

Pada tahun 1932, artis itu mengambil bahagian dalam pameran ulang tahun "Artis RSFSR selama XV tahun." Menurut beberapa pakar, untuk pameran ini artis melukis versi keempat Dataran Hitam, terakhir diketahui sehingga kini, (kini disimpan di Hermitage).

Pada tahun 1932, Malevich mengerjakan projek yang tidak direalisasikan - lukisan "Sotsgorod". Tempoh terakhir dalam karya artis bermula: pada masa ini dia melukis kebanyakannya potret yang bersifat realistik.

1933 - memulakan penyakit serius (kanser prostat).

1934 - mengambil bahagian dalam pameran "Wanita dalam Pembinaan Sosialis".

Pada tahun 1935, potret Malevich kemudiannya dipamerkan di Pameran Pertama Seniman Leningrad (pameran terakhir karya Malevich di tanah airnya - sehingga 1962).

Pada September 2012, timbalan Majlis Bandaraya Kyiv menyokong inisiatif profesor-seniman sejarah Dmitry Gorbachev dan presiden Persatuan Wartawan Eropah, ahli sejarah seni Artur Rudzitsky, untuk menamakan semula Jalan Bozhenko kepada Kazimir Malevich Street di Kiev. Di jalan Kyiv ini - kemudian Bouillonskaya - K. Malevich dilahirkan pada tahun 1879.

lukisan terkenal

• Komposisi suprematist - dijual pada 3 November 2008 di Sotheby's dengan harga $60,002,000

Pameran

Pameran peribadi

• - "Kazimir Malevich. Jalannya dari Impresionisme ke Suprematisme, Moscow
• - Pameran peribadi khusus untuk ulang tahun ke-25 aktiviti kreatif, Moscow
• - "Pameran lukisan dan grafik oleh K. S. Malevich", Moscow, Galeri Tretyakov Negeri
• Leningrad, Muzium Rusia, 10 November - 18 Disember.
• - - "Kazimir Malevich. 1878-1935", Moscow, Galeri Tretyakov, 29 Disember 1988 - 10 Februari 1989
• - "Kazimir Malevich. 1878-1935", Amsterdam, Muzium Stedelijk Amsterdam, 5 Mac - 29 Mei.
• - - "Kazimir Malevich di Muzium Rusia", St. Petersburg, Muzium Rusia Negeri, 30 November 2000 - 11 Mac 2001

Pameran kolektif

• - Pameran XIV Persatuan Seniman Moscow
• - "Jack of Diamonds"
• - pameran pertama masyarakat "Moscow Salon"
• - pameran St. Petersburg "Kesatuan Belia"
• - "Pameran futuristik terakhir" 0.10 "".
• - - "Dalam bulatan Malevich. Sahabat. pelajar. Pengikut di Rusia 1920-1950-an", St. Petersburg, Muzium Rusia Negeri, 30 November 2000 - 26 Mac 2001

Karya terpilih

Komposisi suprematis. Pertengahan 1910-an (motif 1915). Koleksi peribadi (dahulunya dalam koleksi MoMA)

Suprematisme. 1915-1916 (menurut sumber lain, 1917). Wilayah Krasnodar Muzium Seni mereka. F. Kovalenko.

Lakaran untuk lukisan "Lanskap baru". 1929-1932. Koleksi peribadi

Potret Una. 1934. Koleksi peribadi

Bibliografi

Karya Kazimir Malevich

• Malevich K. V. Khlebnikov // Kreativiti, 1991, No. 7, hlm. 4-5.
• Malevich K. Di tangga ilmu: Dari sajak/Entri yang tidak diterbitkan. sl. G. Aigi (1991, edaran 1000 salinan)
• Malevich K. Kemalasan sebagai kebenaran sebenar manusia. Daripada apl. Seni. F. F. Ingold "Pemulihan kemalasan" / Kata Pengantar. dan nota. A. S. Shatskikh (1994, siri "Perpustakaan Sergei Kudryavtsev", edaran 25 nominal dan 125 salinan bernombor)
• Malevich K. Karya terkumpul dalam 5 jilid. T. 1. Artikel, manifesto, penulisan teori dan karya lain. 1913-1929 / Am. ed., kemasukan. Art., comp., penyediaan. teks dan kom. A. S. Shatskikh; bahagian "Artikel dalam akhbar" Anarki "(1918)" - publ., comp., prep. teks oleh A. D. Sarabyanov (1995, edisi 2750 salinan)
• Malevich K. Karya terkumpul dalam 5 jilid. T. 2. Artikel dan karya teori yang diterbitkan di Jerman, Poland dan Ukraine. 1924-1930 / Comp., kata pengantar, ed. terjemahan, kom. L. Demosfenova; saintifik ed. A. S. Shatskikh (1998, edaran 1500 naskhah, edaran tambahan 500 naskhah)
• Malevich K. Karya terkumpul dalam 5 jilid. T. 3. Suprematisme. Dunia sebagai bukan objektiviti, atau rehat kekal. Daripada apl. Surat dari K. Malevich kepada M. O. Gershenzon. 1918-1924 / Comp., publ., entry. Seni., persediaan. teks, kom. dan nota. A. S. Shatskikh (2000, edaran 1500 naskhah)
• Malevich K. Karya terkumpul dalam 5 jilid. T. 4. Risalah dan syarahan separuh pertama tahun 1920-an. Dengan lampiran surat-menyurat antara K. S. Malevich dan El Lissitzky / Comp., publ., entri. Seni., persediaan. teks, kom. dan nota. A. S. Shatskikh (2003, edisi 1500 naskhah)
• Malevich K. Karya yang dikumpul dalam lima jilid. T 5. Berfungsi tahun yang berbeza: Artikel. Risalah. manifesto dan deklarasi. Projek kuliah, Nota dan nota. Puisi. 2004.
• K. Malevich. Petak hitam. SPb.: Azbuka, Azbuka-Atticus, 2012. 288 hlm., Siri "ABC Classics", 3000 salinan, ISBN 978-5-389-02945-3

Mengenai Kazimir Malevich

Buku

Album, katalog

• Andreeva E. Kazimir Malevich BLACK SQUARE. - St. Petersburg: Arka, 2010. - 28 p. ISBN 978-5-91208-068-5
• Dalam bulatan Malevich: Sahabat, pelajar, pengikut di Rusia pada tahun 1920-an-1950-an. - [B.m.]: Edisi Istana, 2000. - 360 p. - ISBN 5-93332-039-0
• Kazimir Malevich. 1878-1935: [Katalog pameran 1988-1989. di Leningrad, Moscow, Amsterdam] / Kata Pengantar. Yuri Korolev dan Evgenia Petrova; pengenalan oleh V. A. L. Beeren. - Amsterdam: Muzium Stedelijk Amsterdam, 1988. - 280 p. - ISBN 90-5006-021-8
• Kazimir Malevich di Muzium Rusia. - [B.m.]: Edisi Istana, 2000. - 450 p. - ISBN 5-93332-009-9

Memoir, surat-menyurat, kritikan

• Malevich tentang dirinya. Seangkatan dengan Malevich / Comp., Intro. Seni. I. A. Vakar, T. N. Mikhienko. Dalam 2 jilid - M .: RA, 2004. - ISBN 5-269-01028-3
• Malevich dan Ukraine / Struktur antologi D. O. Gorbachov. - Kiev, 2006. - 456 p. - ISBN 966-96670-0-3

Monograf

• Zhadova L. Malevich. Suprematisme dan Revolusi dalam Seni Rusia 1910-1930. Thames dan Hudson, 1982.
• Sarabyanov D., Shatskikh A. Kazimir Malevich: Lukisan. Teori. - M.: Seni, 1993. - 414 p.
• ISBN 0-500-08060-7
• Shatskikh A.S. Vitebsk. Kehidupan seni. 1917-1922. - M.: Bahasa budaya Rusia, 2001. - 256 p. - 2000 salinan. - ISBN 5-7859-0117-X
• Shatskikh A.S. Kazimir Malevich dan Persatuan Supremus. - M.: Tiga petak, 2009. - 464 p. - 700 salinan. - ISBN 978-5-94607-120-8
• Khan-Magomedov S. O. Kazimir Malevich. - M.: Dana "Avant-garde Rusia", 2009. - 272 p. - (Siri "Idola avant-garde"). - 150 salinan. - ISBN 978-5-91566-044-0

Biografi

• Shatskikh A.S. Kazimir Malevich. - M.: Slovo, 1996. - 96 p.
• Nere Gilles. Malevich. - M.: TASCHEN, Art-Rodnik, 2003. - 96 p. - ISBN 5-9561-0015-X

Artikel

• Azizyan I. A. K. Malevich dan I. Klyun: dari Futurisme kepada Suprematisme dan kreativiti bukan objektif // "0.10". Buletin maklumat saintifik dan analitik Yayasan K. S. Malevich. - 2001. - No. 2. - S. ???
• Azizyan I. A. Tema perpaduan dalam teori Suprematist Malevich // Seni bina dalam sejarah budaya Rusia. Isu. 3: Diingini dan Nyata / Ed. I. A. Bondarenko. - M. : URSS, 2002. - 328 p. - ISBN 5-8360-0043-3.
• Goryacheva T. Malevich dan lukisan metafizik // Soalan sejarah seni. - 1993. - No 1. - S. 49-59.
• Goryacheva T. Malevich dan Renaissance // Soalan Sejarah Seni. - 1993. - No. 2/3. - S. 107-118.
• Guryanova Nina. "Pengisytiharan hak artis" oleh Malevich dalam konteks anarkisme Moscow pada 1917-1918 // Art of Suprematism / Ed.-comp. Cornelia Ichin. - Belgrade: Rumah Penerbitan Fakulti Filologi di Belgrade, 2012. - S. 28-43.
• Katsis L."The Black Square" oleh Kazimir Malevich dan "The Tale of Two Squares" oleh El Lissitzky dalam Perspektif Yahudi // ​​Katsis L. Eskatologi Rusia dan Kesusasteraan Rusia. - M.: OGI, 2000. - S. 132-139.
• Kurbanovsky A. Malevich dan Husserl: Garis putus-putus Fenomenologi Suprematist // Buku Tahunan Sejarah dan Falsafah - 2006 / . - M.: Nauka, 2006. - S. 329-336.
• TAPI. Malevich dihidupkan semula // NG Ex libris. - . - 1 April.
• Mikhalevich B.A. "Black Square" dalam Bidang Estetik ( prinsip kreatif Kazimir Malevich) // Sabtu. "Pengarang dan Penonton" (St. Petersburg, Universiti Negeri). - 2007.
• Mikhalevich B. Bidang estetik. Harmoni "Chaos" dalam seni (K. Malevich, V. Kandinsky, P. Filonov) // "Almanac-2" (St. Petersburg. State University). - 2007.
• Mikhalevich B. Seni dalam bidang estetik. Substantialisme (... oleh garis Avant-garde) // "Almanac-3" (St. Petersburg. State University) - 2008.
• Rappaport A. Utopia dan avant-garde: potret oleh Malevich dan Filonov // Soalan Falsafah - 1991. - No. 11. - S. ???
• Robinson E. Seni Apofatik Kazimir Malevich // Lelaki. - 1991. - No. 5. - S. ???
• Artur Rudzitsky Kyiv di bawah tanda Malevich - dokumen, foto, teks buku oleh A. Turovsky dalam bahasa Inggeris
• Firtich I. G. "England di Moscow" oleh K. S. Malevich sebagai Perumpamaan Penglihatan Baru // Almanak "Apollo". Buletin No. 1. Dari sejarah avant-garde Rusia abad ini. - St. Petersburg, 1997. - S. 30-40.
• Shatskikh A.S. Malevich di Vitebsk // Seni. - 1988. - No. 11.
• Shikhireva O. N. Kepada soalan tentang nanti kerja K. S. Malevich // Almanak "Apollo". Buletin No. 1. Dari sejarah avant-garde Rusia abad ini. - SPb., 1997. - S. 67-74.

Filemografi

• Muzium Negara Rusia dan studio Filem Kvadrat merakam filem Kazimir Malevich. Transformasi".
• Filem Dmitry Gorbachev "Kazimir the Great or Malevich the Peasant". Cinematheque Kebangsaan Ukraine. Kievnauchfilm. 1994
• Pusat Vitebsk seni kontemporari Berdasarkan karya artis UNOVIS dan tulisan K. Malevich, dia membuat filem "Kazimir Malevich. Ia akan lebih jelas daripada matahari."

lihat juga

Nota

1. D. Gorbachev. Malevich dan Ukraine. - Kyiv, 2006. - 456 p. ISBN 966-96670-0-3
2. Genealogi dan nenek moyang K. S. Malevich // Malevich tentang dirinya. Seangkatan dengan Malevich. Disusun oleh I. A. Vakar, T. N. Mikhienko. T. 1. Moscow, 2004. S. 372-385.
3. Shatskikh A. S. Kazimir Malevich. - M.: "Perkataan", 1996. - 96 p.
4. Sejarawan: "Dalam beberapa soal selidik tahun 1920-an, dalam lajur "kewarganegaraan", Kazimir Malevich menulis: Ukraine" 04/09/2009. Artur Rudzitsky
5. Gereja Alexander - Gereja St. Alexander
6. Siapakah awak, Kazimir Malevich? Elena Novikova "Mirror of the Week" No. 26, 09 Julai 2005