rumah › peralatan elektrik › Vivaldi adalah salah satu wakil terbesar era Baroque. Antonio Vivaldi

Vivaldi adalah salah satu wakil terbesar era Baroque. Antonio Vivaldi

Kreativiti komposer dan pemain biola Itali yang cemerlang A. Corelli mempunyai kesan yang besar terhadap muzik instrumental Eropah lewat XVII- separuh pertama abad ke-18, dia berhak dianggap sebagai pengasas sekolah biola Itali. Banyak komposer utama era berikut, termasuk J. S. Bach dan G. F. Handel, sangat menghargai gubahan instrumental Corelli. Dia menunjukkan dirinya bukan sahaja sebagai komposer dan pemain biola yang hebat, tetapi juga sebagai seorang guru (sekolah Corelli mempunyai seluruh galaksi tuan yang cemerlang) dan seorang konduktor (dia adalah ketua pelbagai ensembel instrumental). Kreativiti Corelli dan pelbagai aktivitinya telah membuka lembaran baharu dalam sejarah muzik dan genre muzik.

Sedikit yang diketahui tentang kehidupan awal Corelli. Dia menerima pelajaran muzik pertamanya daripada seorang imam. Selepas menukar beberapa guru, Corelli akhirnya berakhir di Bologna. Bandar ini adalah tempat kelahiran beberapa komposer Itali yang luar biasa, dan tinggal di sana, nampaknya, mempunyai pengaruh yang menentukan pada nasib masa depan pemuzik muda itu. Di Bologna, Corelli belajar di bawah bimbingan guru terkenal J. Benvenuti. Hakikat bahawa pada masa mudanya Corelli mencapai kejayaan cemerlang dalam bidang bermain biola dibuktikan oleh fakta bahawa pada tahun 1670, pada usia 17 tahun, dia telah dimasukkan ke Akademi Bologna yang terkenal. Pada tahun 1670-an Corelli berpindah ke Rom. Di sini dia bermain dalam pelbagai ensembel orkestra dan bilik, mengarahkan beberapa ensembel, dan menjadi ketua kumpulan gereja. Adalah diketahui dari surat-surat Corelli bahawa pada tahun 1679 dia memasuki perkhidmatan Ratu Christina dari Sweden. Sebagai pemuzik orkestra, dia juga terlibat dalam gubahan - mengarang sonata untuk penaungnya. Karya pertama Corelli (12 sonata trio gereja) muncul pada tahun 1681. Pada pertengahan 1680-an. Corelli memasuki perkhidmatan Kardinal Rom P. Ottoboni, di mana dia kekal sehingga akhir hayatnya. Selepas 1708, beliau bersara daripada pengucapan awam dan menumpukan semua tenaganya pada kreativiti.

Jumlah gubahan Corelli agak sedikit: pada tahun 1685, berikutan opus pertama, trio sonatas op biliknya. 2, pada tahun 1689 - 12 sonata trio gereja, op. 3, pada tahun 1694 - chamber trio sonatas op. 4, pada tahun 1700 - bilik trio sonatas op. 5. Akhirnya, pada tahun 1714, selepas kematian Corelli, konsert grossi op.nya diterbitkan di Amsterdam. 6. Koleksi ini, serta beberapa drama individu, merupakan warisan Corelli. Gubahan beliau bertujuan untuk instrumen tali tunduk (violin, viola da gamba) dengan harpsichord atau organ sebagai alat pengiring.

Kreativiti Corelli merangkumi 2 genre utama: sonata dan konserto. Ia adalah dalam karya Corelli bahawa genre sonata telah dibentuk dalam bentuk di mana ia adalah ciri-ciri era praklasik. Sonata Corelli dibahagikan kepada 2 kumpulan: gereja dan ruang. Mereka berbeza dari segi komposisi persembahan (organ mengiringi dalam sonata gereja, harpsichord dalam sonata ruang), dan dalam kandungan (sonata gereja dibezakan oleh ketat dan kedalaman kandungannya, ruang satu dekat dengan tarian suite). Komposisi instrumental yang mana sonata tersebut digubah termasuk 2 suara melodi (2 biola) dan iringan (organ, harpsichord, viola da gamba). Itulah sebabnya mereka dipanggil trio sonata.

Konserto Corelli juga menjadi fenomena yang luar biasa dalam genre ini. Genre konserto grosso wujud lama sebelum Corelli. Dia adalah salah seorang yang terdahulu muzik simfoni. Idea genre adalah sejenis persaingan antara sekumpulan instrumen solo (dalam konsert Corelli, peranan ini dimainkan oleh 2 biola dan cello) dengan orkestra: konserto itu dibina sebagai penggantian solo dan tutti. 12 konsert Corelli ditulis dalam tahun lepas kehidupan komposer, menjadi salah satu halaman paling terang dalam muzik instrumental pada awal abad ke-18. Mereka masih mungkin karya Corelli yang paling popular.

Satu daripada wakil utama zaman barok A. Vivaldi turun dalam sejarah budaya muzik sebagai pencipta genre konserto instrumental, pengasas muzik program orkestra. Masa kanak-kanak Vivaldi dikaitkan dengan Venice, di mana bapanya bekerja sebagai pemain biola di Katedral St. Mark. Keluarga itu mempunyai 6 orang anak, di mana Antonio adalah anak sulung. Hampir tiada butiran mengenai zaman kanak-kanak komposer. Hanya diketahui bahawa dia belajar bermain biola dan harpsichord. Pada 18 September 1693, Vivaldi dinobatkan sebagai bhikkhu, dan pada 23 Mac 1703, dia ditahbiskan sebagai imam. Pada masa yang sama, lelaki muda itu terus tinggal di rumah (mungkin kerana penyakit yang serius), yang memberinya peluang untuk tidak pergi. pelajaran muzik. Untuk warna rambutnya, Vivaldi digelar sebagai "sami merah." Diandaikan bahawa pada tahun-tahun ini dia tidak terlalu bersemangat tentang tugasnya sebagai seorang paderi. Banyak sumber menceritakan semula kisah (mungkin tidak boleh dipercayai, tetapi mendedahkan) tentang bagaimana suatu hari semasa perkhidmatan itu, "bhikkhu berambut merah" tergesa-gesa meninggalkan mezbah untuk menulis tema fugue, yang tiba-tiba terlintas di fikirannya. Walau apa pun, hubungan Vivaldi dengan kalangan perkeranian terus memanas, dan tidak lama kemudian dia, memetik kesihatannya yang lemah, secara terbuka enggan merayakan misa.

Pada September 1703, Vivaldi mula bekerja sebagai guru (maestro di violino) di rumah anak yatim kebajikan Venice "Pio Ospedale delia Pieta". Tugasnya termasuk belajar bermain biola dan biola d'amore, serta mengawasi pemeliharaan alat muzik bertali dan membeli biola baru. "Perkhidmatan" di "Pieta" (mereka boleh dipanggil konsert) telah menjadi pusat perhatian orang ramai Venice yang tercerahkan. Atas sebab ekonomi, pada 1709 Vivaldi dipecat, tetapi pada 1711-16. kembali dalam kedudukan yang sama, dan dari Mei 1716 dia sudah menjadi ketua konsert orkestra Pieta. Malah sebelum pelantikan baru, Vivaldi menetapkan dirinya bukan sahaja sebagai guru, tetapi juga sebagai komposer (terutamanya pengarang muzik suci). Selari dengan kerjanya di Pieta, Vivaldi sedang mencari peluang untuk menerbitkan tulisan sekularnya. 12 trio sonata op. 1 diterbitkan pada 1706; pada tahun 1711 koleksi konserto biola yang paling terkenal "Inspirasi Harmonik" op. 3; pada 1714 - koleksi lain yang dipanggil "Extravagance" op. 4. Konserto biola Vivaldi tidak lama kemudian dikenali secara meluas di Eropah Barat dan terutamanya di Jerman. Minat yang besar terhadap mereka ditunjukkan oleh I. Quantz, I. Mattheson, J. S. Bach yang Agung "untuk keseronokan dan pengajaran" secara peribadi mengatur 9 konserto biola oleh Vivaldi untuk clavier dan organ. Pada tahun yang sama, Vivaldi menulis opera pertamanya Otto (1713), Orlando (1714), Nero (1715). Pada tahun 1718-20. dia tinggal di Mantua, di mana dia menulis opera untuk musim karnival, serta gubahan instrumental untuk gelanggang ducal Mantua. Pada tahun 1725, salah satu karya komposer yang paling terkenal keluar daripada cetakan, dengan sari kata "Pengalaman Harmony dan Ciptaan" (op. 8). Seperti yang sebelumnya, koleksi itu terdiri daripada konsert biola (terdapat 12 daripadanya di sini). 4 konsert pertama opus ini dinamakan oleh komposer, masing-masing, "Spring", "Musim Panas", "Autumn" dan "Winter". Dalam latihan persembahan moden, mereka sering digabungkan ke dalam kitaran "Musim" (tiada tajuk sedemikian dalam asal). Nampaknya, Vivaldi tidak berpuas hati dengan pendapatan daripada penerbitan konsertnya, dan pada tahun 1733 dia memberitahu pengembara Inggeris tertentu E. Holdsworth tentang niatnya untuk meninggalkan penerbitan selanjutnya, kerana, tidak seperti manuskrip bercetak, salinan tulisan tangan lebih mahal. Malah, sejak itu, tiada opus asli baharu oleh Vivaldi telah muncul.

Lewat 20s - 30s. sering dirujuk sebagai "tahun perjalanan" (lebih disukai daripada Vienna dan Prague). Pada bulan Ogos 1735, Vivaldi kembali ke jawatan ketua kumpulan orkestra Pieta, tetapi jawatankuasa pentadbir tidak menyukai semangat bawahannya untuk mengembara, dan pada tahun 1738 komposer itu dipecat. Pada masa yang sama, Vivaldi terus bekerja keras dalam genre opera (salah seorang librettistsnya ialah C. Goldoni yang terkenal), sementara dia lebih suka mengambil bahagian secara peribadi dalam pengeluaran. Namun begitu persembahan opera Vivaldi kejayaan istimewa mereka tidak melakukannya, terutamanya selepas komposer itu dilucutkan peluang untuk bertindak sebagai pengarah operanya di teater Ferrara kerana larangan kardinal memasuki bandar (komposer itu didakwa menjalinkan hubungan cinta dengan Anna Giraud, bekas pelajarnya , dan keengganan "sami merah" untuk merayakan misa ). Akibatnya, tayangan perdana opera di Ferrara gagal.

Pada tahun 1740, sejurus sebelum kematiannya, Vivaldi meneruskan perjalanan terakhirnya ke Vienna. Sebab-sebab pemergiannya secara tiba-tiba tidak jelas. Dia meninggal dunia di rumah balu seorang pelana Wina bernama Waller dan dikebumikan dengan pengemis. Tidak lama selepas kematiannya, nama tuan cemerlang itu dilupakan. Hampir 200 tahun kemudian, dalam 20-an. abad ke-20 ahli muzik Itali A. Gentili menemui koleksi unik manuskrip komposer (300 konserto, 19 opera, gubahan vokal rohani dan sekular). Dari masa ini bermulalah kebangkitan tulen kegemilangan Vivaldi dahulu. Rumah penerbitan muzik "Ricordi" pada tahun 1947 mula menerbitkan karya lengkap komposer, dan firma "Philips" baru-baru ini mula melaksanakan rancangan yang sama hebat - penerbitan "semua" Vivaldi dalam rekod. Di negara kita, Vivaldi adalah salah seorang komposer yang paling kerap dipersembahkan dan paling disukai. Warisan kreatif Vivaldi sangat bagus. Menurut katalog tematik-sistematik yang berwibawa Peter Ryom (penamaan antarabangsa - RV), ia meliputi lebih daripada 700 tajuk. Tempat utama dalam karya Vivaldi diduduki oleh konserto instrumental (sejumlah kira-kira 500 dipelihara). Alat muzik kegemaran komposer ialah biola (kira-kira 230 konsert). Di samping itu, beliau menulis konserto untuk dua, tiga dan empat biola dan orkestra dan basso diteruskan, konserto untuk viola d'amour, cello, mandolin, longitudinal dan seruling melintang, oboe, bassoon. Lebih daripada 60 konsert untuk orkestra rentetan dan basso diteruskan, sonata untuk pelbagai instrumen diketahui. Daripada lebih daripada 40 opera (pengarang Vivaldi yang berkenaan dengannya telah ditubuhkan dengan pasti), markah hanya separuh daripadanya telah terselamat. Kurang popular (tetapi tidak kurang menariknya) ialah komposisi vokalnya yang banyak - cantatas, oratorio, karya pada teks rohani (mazmur, litani, "Gloria", dll.).

Banyak gubahan instrumental Vivaldi mempunyai sari kata program. Sebahagian daripada mereka merujuk kepada penghibur pertama (Carbonelli Concerto, RV 366), yang lain kepada percutian semasa komposisi ini atau itu mula-mula dipersembahkan (Untuk Perayaan St. Lorenzo, RV 286). Sebilangan sari kata menunjukkan beberapa perincian teknik persembahan yang luar biasa (dalam konserto yang dipanggil "L'ottavina", RV 763, semua biola solo mesti dimainkan dalam oktaf atas). Tajuk paling tipikal yang mencirikan mood semasa ialah "Rehat", "Kebimbangan", "Kecurigaan" atau "Inspirasi Harmonik", "Zither" (dua yang terakhir ialah nama koleksi konserto biola). Pada masa yang sama, walaupun dalam karya-karya yang tajuknya seolah-olah menunjukkan momen bergambar luaran ("Ribut di Laut", "Goldfinch", "Memburu", dll.), Perkara utama untuk komposer sentiasa menghantar lirik umum. mood. Skor The Four Seasons disediakan dengan program yang agak terperinci. Sudah semasa hayatnya, Vivaldi menjadi terkenal sebagai ahli orkestra yang luar biasa, pencipta banyak kesan warna, dia melakukan banyak perkara untuk mengembangkan teknik bermain biola.

Giuseppe Tartini tergolong dalam tokoh-tokoh sekolah biola Itali pada abad ke-18, yang seninya mengekalkan kepentingan artistiknya pada zaman kita. D. Oistrakh

Komposer Itali yang cemerlang, guru, pemain biola virtuoso dan ahli teori muzik G. Tartini menduduki salah satu tempat terpenting dalam budaya biola Itali pada separuh pertama abad ke-18. Tradisi yang datang dari A. Corelli, A. Vivaldi, F. Veracini dan pendahulu dan sezaman hebat lain bergabung dalam seninya.

Tartini dilahirkan dalam keluarga yang tergolong dalam golongan bangsawan. Ibu bapa menyasarkan anak mereka untuk kerjaya seorang pendeta. Oleh itu, dia mula belajar di sekolah paroki di Pirano, dan kemudian di Capo d "Istria. Tartini juga mula bermain biola di sana.

Kehidupan seorang pemuzik dibahagikan kepada 2 tempoh yang sangat bertentangan. Berangin, tidak berperasaan secara semula jadi, mencari bahaya - begitulah dia pada masa mudanya. Kehendak diri Tartini memaksa ibu bapanya untuk melepaskan idea menghantar anak mereka ke jalan rohani. Dia pergi ke Padua untuk belajar undang-undang. Tetapi Tartini juga lebih suka bermain pagar daripada mereka, mengimpikan aktiviti master pagar. Selari dengan lawan pedang, dia terus bersungguh-sungguh terlibat dalam muzik.

Perkahwinan rahsia dengan pelajarnya, anak saudara seorang paderi besar, secara dramatik mengubah semua rancangan Tartini. Perkahwinan itu membangkitkan kemarahan saudara-mara bangsawan isterinya, Tartini telah dianiaya oleh Kardinal Cornaro dan terpaksa bersembunyi. Tempat perlindungannya ialah biara Minorite di Assisi.

Sejak saat itu bermulalah tempoh kedua kehidupan Tartini. Biara itu bukan sahaja melindungi anak garu dan menjadi tempat perlindungannya selama bertahun-tahun dalam buangan. Di sinilah kelahiran semula moral dan rohani Tartini berlaku, dan di sini perkembangan sebenar beliau sebagai seorang komposer bermula. Di biara, dia belajar teori muzik dan komposisi di bawah bimbingan komposer dan ahli teori Czech B. Chernogorsky; secara bebas mempelajari biola, mencapai kesempurnaan sebenar dalam menguasai instrumen, yang, menurut sezaman, bahkan mengatasi permainan Corelli yang terkenal.

Tartini tinggal di biara selama 2 tahun, kemudian selama 2 tahun lagi dia bermain rumah Opera di Ancona. Di sana pemuzik itu bertemu dengan Veracini, yang mempunyai pengaruh yang signifikan terhadap karyanya.

Pengasingan Tartini berakhir pada 1716. Dari masa itu hingga akhir hayatnya, dengan pengecualian rehat pendek, dia tinggal di Padua, mengetuai orkestra gereja di Basilika St. Antonio dan membuat persembahan sebagai pemain solo biola di pelbagai bandar di Itali. . Pada tahun 1723, Tartini menerima jemputan untuk melawat Prague untuk mengambil bahagian dalam perayaan muzik sempena pertabalan Charles VI. Lawatan ini, walau bagaimanapun, berlangsung sehingga 1726: Tartini menerima tawaran untuk mengambil jawatan sebagai pemuzik bilik di gereja kecil Prague Count F. Kinsky.

Kembali ke Padua (1727), komposer menganjurkan akademi muzik di sana, menumpukan banyak tenaganya untuk mengajar. Orang sezaman memanggilnya "guru negara". Antara pelajar Tartini ialah pemain biola yang cemerlang pada abad ke-18 seperti P. Nardini, G. Pugnani, D. Ferrari, I. Naumann, P. Lausse, F. Rust dan lain-lain.

Sumbangan pemuzik kepada perkembangan selanjutnya seni bermain biola adalah besar. Dia mengubah reka bentuk busur, memanjangkannya. Kemahiran mengendalikan busur Tartini sendiri, nyanyian luar biasa pada biola mula dianggap sebagai teladan. Komposer telah mencipta sejumlah besar karya. Antaranya ialah banyak sonata trio, kira-kira 125 konsert, 175 sonata untuk biola dan cembalo. Dalam karya Tartinilah yang terakhir menerima genre dan perkembangan gaya yang lebih lanjut.

Imejan terang pemikiran muzikal Komposer menampakkan diri dalam keinginan untuk memberikan sari kata program karyanya. Sonata "Abandoned Dido" dan "Devil's Trill" mendapat kemasyhuran tertentu. Pengkritik muzik Rusia yang luar biasa terakhir V. Odoevsky menganggap permulaan era baru dalam seni biola. Bersama-sama dengan karya-karya ini, kitaran monumental "The Art of the Bow" adalah sangat penting. Terdiri daripada 50 variasi pada tema gavotte Corelli, ia adalah sejenis set teknik yang bukan sahaja mempunyai kepentingan pedagogi, tetapi juga nilai artistik yang tinggi. Tartini adalah salah seorang pemuzik-pemikir yang ingin tahu pada abad ke-18, pandangan teorinya menemui ekspresi bukan sahaja dalam pelbagai risalah muzik, tetapi juga dalam surat-menyurat dengan saintis muzik utama pada masa itu, menjadi dokumen paling berharga pada zamannya.

20. Suite sebagai prinsip pemikiran muzik dalam muzik abad ke-17-18. Struktur suite klasik. (Ambil mana-mana suite dan huraikannya); (Baca karya Yavorsky).

Suite (suite Perancis, "jujukan"). Nama itu membayangkan urutan potongan instrumental (tarian bergaya) atau serpihan instrumental daripada opera, balet, muzik untuk drama, dsb.

Karikatur "Imam Merah" Vivaldi

Digelar "The Red Priest" kerana warna rambutnya yang cerah, dia adalah seorang pemain biola yang berbakat dan salah seorang komposer hebat era Baroque.

Terkenal dengan konsert instrumentalnya, terutamanya untuk biola, koral suci, serta lebih daripada 40 opera. Salah seorang dia konsert terbaik- "The Four Seasons" - telah melalui banyak kelahiran semula, dan beberapa bahagiannya digunakan di mana-mana. Mari kita beralih kepada biografi tuan.

Antonio Lucio Vivaldi dilahirkan pada 4 Mac 1678 di Venice. Bapanya seorang pemain biola di Katedral St. Mark. Kemungkinan besar, ibu bapa yang memberi Antonio yang pertama pendidikan muzik. Vivaldi dilatih sebagai pendeta dan, meninggalkan pretensi duniawi, ditahbiskan pada tahun 1703. Terdapat pendapat bahawa dia berhasrat untuk menginsuranskan terhadap masalah kewangan, mendapatkan pendidikan percuma, dan juga dapat memberi tumpuan kepada kerjaya muzik. Rumah anak yatim untuk kanak-kanak perempuan ("Ospedale della Pietà") yang dikendalikan oleh Antonio

Terdapat anekdot yang Vivaldi memberitahu orang sakit, meninggalkan altar dan bersembunyi di dalam sakristi untuk mengarang karya lain. Walau apa pun, tetapi ini adalah bagaimana laluan komposer untuk kemasyhuran bermula. Kemahiran pemain biola dan kemahiran organisasi yang baik menjadikan ensemble instrumental rumah anak yatim untuk kanak-kanak perempuan ("Ospedale della Pietà"), diarahkan oleh Antonio, begitu popular sehingga perhimpunan besar berbondong-bondong ke konsert Ahad di gereja La Pietà.

Kebangkitan Vivaldi sebagai komposer

Vivaldi sentiasa berusaha untuk kesederhanaan dan kejelasan

Menjelang 1705, reputasi komposer membawa kepada penerbitan satu siri 12 sonata trio, diikuti tiga tahun kemudian dengan koleksi sonata biola. Orang Venetian mula menyedari bahawa rakan senegara mereka genius muzik, yang membawa bentuk konsert barok kepada kesempurnaan, dan pada masa yang sama menemui pendekatan baru untuk pembangunan ekspresif dalam muzik instrumental. Sangat penting dalam hal ini adalah penerbitan koleksi 12 konsert "L'Estro Armonico". Koleksi ini telah menjadi penanda aras organisasi bahan muzik dalam satu bentuk, yang membuka peluang besar untuk penyelidikan baharu.

Vivaldi sentiasa berusaha untuk kesederhanaan dan kejelasan, mengelakkan heboh dan memberi tumpuan kepada pendedahan ekspresif satu melodi, mengiringinya dengan keharmonian telus yang sempurna. Konsert ini menjadi pendedahan untuk sezaman, memotong segala-galanya yang sebelum ini ditulis dalam genre ini. Mereka juga menjadi cabaran bagi orang lain yang berusaha untuk mengatasi Antonio, tetapi hanya sedikit yang dapat mendekati gabungan semangat, imaginasi, rahmat dan keharmonian sedemikian.

Oleh itu, bukan kebetulan bahawa anak muda, setelah membiasakan diri dengan L'Estro Armonico, menggunakannya sebagai model untuk gubahannya sendiri.

Biografinya Nikolaus Forkel mengulas fakta ini: "Dia sering mendengar mereka, dengan perhatian yang besar, dan akhirnya memutuskan untuk menyalinnya untuk claviernya. Dengan cara ini, dia belajar logik idea muzik, struktur, urutan modulasi yang betul dan banyak lagi ... dia belajar pemikiran muzik ... untuk mengambil idea muziknya bukan dari jarinya, tetapi dari imaginasinya.

Daya tarikan Vivaldi terhadap genre muzik vokal

Opera "Ottone in villa" ditandai peringkat baru dalam kehidupan seorang komposer

Vivaldi, sementara itu, tidak berpuas hati, mula berminat dengan opera. Debut "Ottone in villa" pada tahun 1713 menandakan peringkat baru dalam kehidupan komposer, yang mula menumpukan lebih banyak masa untuk mengarang, mencari pembiayaan dan mengarahkan produksi opera. Satu lagi titik perubahan penting ialah pemindahan ketuanya Gasparini pada tahun 1714 ke Rom. Hasil daripada acara ini, Antonio terpaksa mencipta bahan untuk koir Pieta, selain mengerjakan karya instrumental dan opera sendiri.

Sudah di penghujung tahun hadapan Vivaldi menyampaikan misa, oratorio, vespers, dan lebih 30 lagu raya. Sebelum itu, pada tahun 1714, beliau berjaya menerbitkan satu lagi kerja yang berjaya dalam genre konsert - "La stravanganza". Dari semasa ke semasa, penonton berterima kasih menerima karya beliau, di mana pembangunan bentuk muzik kedua-dua konsert instrumental solo dan ensembel konsert orkestra- concerto grosso (concerto grosso). Pada tahun 1714, Vivaldi menerbitkan satu lagi karya yang berjaya dalam genre konsert - "La stravanganza"

Tahun merantau

Selepas beberapa siri kemenangan, Vivaldi memutuskan untuk bercuti panjang, mengembara di sekitar Itali dan Eropah. Terdapat satu tempoh masa ketika dia berada dalam perkhidmatan gabenor Mantua, Philipp von Hesse-Homburg. Semasa di sana, Antonio bertemu dengan penyanyi Anna Giraud, yang kemudiannya tampil sebagai soprano dalam operanya. Hubungan mereka agak rapat, Anna dan kakaknya sering menjadi teman komposer dalam perjalanannya.

Tinggal di Rom pada 1723-1724, komposer mempunyai peluang untuk menyampaikan muziknya kepada Pope, di mana dia membuat kesan yang baik kepadanya.

Di Amsterdam, dia terus menerbitkan konsert. Kemuncak kreativiti adalah satu set 8 konserto, diterbitkan pada tahun 1725. Bertajuk Il cimento dell' armonia e dell' inventione, koleksi itu termasuk konsert terkenal antarabangsa yang dipanggil The Four Seasons. Mereka diiringi dengan ayat-ayat pendek yang menggambarkan lakaran bermusim, yang cuba diulangi oleh Vivaldi dalam muziknya. Karya-karya lain dalam koleksi ini, seperti konserto biola Storm on the Sea dan The Hunt, tidak kurang indahnya.
Konsert yang dipanggil "The Four Seasons" oleh Vivaldi diiringi dengan puisi pendek yang menerangkan sketsa bermusim.

Kitaran konsert seterusnya, yang terakhir diterbitkan, "La Cetra" diterbitkan pada tahun 1727. Koleksi ini didedikasikan kepada Maharaja Austria Charles VI, yang ditemui Vivaldi di Vienna pada awal 1920-an. Maharaja, sebagai seorang komposer amatur, kagum dengan karya Antonio.

Ini disahkan dalam laporan pertemuan mereka pada tahun 1728: "Maharaja bercakap dengan Vivaldi tentang muzik untuk masa yang lama, mereka mengatakan bahawa dalam 15 hari dia bercakap secara peribadi dengannya lebih banyak daripada dia bercakap dengan menterinya dalam dua tahun"

Adalah aneh bahawa di bawah tajuk "La Cetra" terdapat kitaran kedua 12 konserto, juga didedikasikan untuk maharaja, tetapi mengandungi hanya satu komposisi biasa. Muzik dalam koleksi ini tidak kurang menarik daripada koleksi terdahulu, dengan kualiti tinggi yang sama.

Pulang dan tempoh penurunan

Sejak awal tahun 30-an, A. Vivaldi telah mengalami tempoh penurunan yang panjang

Dari awal 30-an, kemasyhuran Antonio Vivaldi berlalu ke dalam tempoh kemerosotan yang panjang. Komposer baharu dan gaya muzik baharu menarik perhatian orang ramai. Ketiadaannya yang lama dari Venice telah menyebabkan kematiannya, dan dia tidak lagi dapat kembali ke aktiviti lamanya di Pieta.

Kematian Antonio Vivaldi

Pada tahun 1737, operanya telah diharamkan dengan alasan bahawa, kerana hubungannya dengan Anna Giraud, dia tidak lagi boleh menjadi imam. Ini juga membawa kepada penamatan kontrak dengan Pieta. Pada penghujung tahun 1740, bosan dengan pengasingan yang lama, Vivaldi pergi ke Vienna, tetapi rakannya, Maharaja Charles VI, meninggal dunia sejurus sebelum ketibaan komposer, dan Austria terjun ke dalam perang untuk penggantian diraja. Akibatnya, tidak mendapat sokongan pada akhir hayatnya, Antonio Vivaldi meninggal dunia pada 28 Julai 1741, dan dikebumikan sebagai pengemis.

DALAM IVALDI (Vivaldi) Antonio (1678-1741), komposer Itali, pemain biola virtuoso. Pencipta genre konserto instrumental solo dan, bersama-sama dengan A. Corelli, konserto grosso. Kitarannya "The Seasons" (1725) adalah salah satu contoh terawal pengaturcaraan dalam muzik. 40 opera, oratorio, cantatas; konserto instrumental pelbagai gubahan (465), dsb.

Dia belajar biola dengan bapanya, Giovanni Battista Vivaldi, pemain biola di St. jenama; mungkin komposisi dengan Giovanni Legrenzi, mungkin juga belajar dengan Arcangelo Corelli di Rom.

18 September 1693 Vivaldi telah dikenakan tonsur sebagai seorang sami. Pada 18 September 1700, beliau dinaikkan ke pangkat diakon. 23 Mac 1703 Vivaldi telah ditahbiskan sebagai imam. Keesokan harinya dia merayakan misa bebas pertama di gereja San Giovanni di Oleo. Untuk warna rambutnya, luar biasa bagi orang Venice, dia digelar imam merah. Pada 1 September 1703, beliau telah dimasukkan ke Rumah Anak Yatim Pieta sebagai maestro dalam kelas biola. Perintah daripada Countess Lucrezia Trevisan untuk melayani 90 matin nazar di Gereja San Giovanni di Oleo. 17 Ogos 1704 menerima ganjaran tambahan untuk mengajar permainan pada viola d'amore. Selepas menghidangkan separuh daripada matin nazar, Vivaldi enggan atas sebab kesihatan daripada perintah Lucrezia Trevisan. 1706 persembahan awam pertama di istana kedutaan Perancis. Edisi "Panduan ke Venice", yang disediakan oleh kartografer Coronelli, yang menyebut bapa dan anak Vivaldi sebagai virtuosos biola. Berpindah dari Piazza Bragora ke rumah baharu yang lebih besar di paroki San Provolo yang berdekatan.

Pada tahun 1723 perjalanan pertama ke Rom. 1724 - perjalanan kedua ke Rom untuk tayangan perdana opera Giustino. Penonton bersama Pope Benedict XIII. 1711 penerbitan 12 konsert "L'estro armonico" ("Inspirasi Harmonik") Op. 3.1725 op. VIII "Il Cimento dell'Armonia e dell'Invenzione. Dalam kitaran ini "Seni Keharmonian dan Reka Cipta" atau ("Pertikaian Keharmonian dengan Reka Cipta"), Op. 8 (sekitar 1720), yang pada masa itu memberikan kesan yang kekal pada pendengar dengan semangat dan inovasi yang ganas, kini termasuk empat konsert terkenal dunia "The Four Seasons". Jean Jacques Rousseau, yang bekerja pada masa itu di kedutaan Perancis di Venice, sangat menghargai muzik Vivaldi dan suka membuat persembahan ini. berbasikal pada seruling kegemarannya sendiri. Konsert Vivaldi juga dikenali secara meluas - "La notte" (malam), "Il cardellino" (finch), untuk seruling dan orkestra, konserto untuk dua mandolin RV532, dibezakan oleh penggambaran artistik dan ciri kemurahan hati harmonik karyanya, serta karya rohani: "Gloria", "Magnificat", "Stabat Mater", "Dixit Dominus".

Pada 1703-1725 beliau adalah seorang guru, kemudian konduktor orkestra dan ketua konsert, dan juga dari 1713 beliau adalah ketua orkestra dan koir di "della Pieta" di Venice, sebuah rumah anak yatim, yang terkenal sebagai salah satu terbaik sekolah muzik untuk perempuan. Pada tahun 1735 beliau sekali lagi menjadi ketua kumpulan untuk masa yang singkat.

Vivaldi adalah wakil terbesar biola Itali Seni XVIII abad, yang meluluskan gaya persembahan dramatik baharu yang dipanggil "Lombard". Dia mencipta genre konserto instrumental solo, mempengaruhi perkembangan teknik biola virtuoso. Sarjana ensemble dan konsert orkestra - concerto grosso (concerto grosso). Vivaldi ditetapkan untuk konserto grosso 3 bahagian bentuk kitaran, memilih bahagian virtuoso daripada pemain solo.

Malah semasa hayatnya, dia dikenali sebagai komposer, mampu mencipta opera tiga babak dalam lima hari dan mengarang banyak variasi pada satu tema. Dia menjadi terkenal di seluruh Eropah sebagai pemain biola virtuoso. Walaupun Vivaldi Goldoni yang baik hati, selepas kematian paderi berambut merah, bercakap tentang dia dalam memoirnya sebagai komposer yang agak biasa-biasa saja. Untuk masa yang lama Vivaldi diingati hanya kerana J.S. Bach membuat beberapa transkripsi karya pendahulunya, dan hanya pada abad ke-20 penerbitan koleksi lengkap opus instrumental Vivaldi dilakukan. Konserto instrumental Vivaldi adalah pentas dalam perjalanan ke pembentukan simfoni klasik. Di Siena, Institut Itali yang dinamakan sempena Vivaldi telah dicipta (diketuai oleh F. Malipiero).

Pada pertengahan Mei 1740 pemuzik itu akhirnya meninggalkan Venice. Dia tiba di Vienna pada masa yang malang, Maharaja Charles VI baru sahaja meninggal dunia dan Perang Penggantian Austria telah bermula. Vienna tidak terpulang kepada Vivaldi. Dilupakan oleh semua orang, sakit dan tidak mempunyai mata pencarian, dia meninggal dunia di Vienna pada 28 Julai 1741. Doktor suku tahunan merekodkan kematian "Reverend Don Antonio Vivaldi akibat keradangan dalaman." Dia dikebumikan di tanah perkuburan untuk orang miskin dengan bayaran sederhana 19 florin 45 kreuzer. Sebulan kemudian, saudara perempuan Margherita dan Zanetta menerima notis kematian Antonio. Pada 26 Ogos, bailif menyifatkan hartanya sebagai pembayaran hutang.

Orang sezaman sering mengkritiknya kerana keghairahannya yang berlebihan untuk pentas opera dan tergesa-gesa dan tidak boleh dibaca pada masa yang sama. Adalah pelik bahawa selepas pengeluaran operanya "Furious Roland", kawan-kawan memanggil Vivaldi, tidak lain daripada Dirus (lat. Furious). Warisan Opera komposer (kira-kira 90 opera) masih belum menjadi hak milik dunia pentas opera. Hanya pada tahun 1990-an, Furious Roland berjaya dipentaskan di San Francisco.

Karya Vivaldi mempunyai impak yang besar bukan sahaja pada komposer Itali kontemporari, tetapi juga pada pemuzik dari negara lain, terutamanya Jerman. Di sini adalah sangat menarik untuk mengesan pengaruh muzik Vivaldi pada J.S. Bach, komposer Jerman terhebat pada separuh pertama abad ke-18. Dalam biografi pertama Bach, yang diterbitkan pada tahun 1802, pengarangnya, Johann Nikolaus Forkel, memilih nama Vivaldi di kalangan sarjana yang menjadi subjek kajian untuk Johann Sebastian muda. Pengukuhan sifat instrumental-virtuosik tematisme Bach dalam tempoh Köthen karyanya (1717-1723) secara langsung berkaitan dengan kajian muzik Vivaldi. Tetapi kesannya ditunjukkan bukan sahaja dalam asimilasi dan pemprosesan teknik ekspresif individu - ia lebih luas dan lebih mendalam. Bach mengambil gaya Vivaldi secara organik sehingga ia menjadi miliknya. bahasa muzik. Perkaitan dalaman dengan muzik Vivaldi paling ketara pelbagai karya Bach sehingga Misa "Tinggi" yang terkenal dalam B minor. Pengaruh yang diberikan oleh muzik Vivaldi terhadap komposer Jerman itu tidak diragukan lagi sangat besar. Menurut A. Casella, "Bach adalah peminat terbesarnya dan mungkin satu-satunya yang pada masa itu dapat memahami semua kehebatan genius pemuzik ini."

Komposisi
Lebih daripada 40 opera, termasuk "Roland - gila khayalan" (Orlando fiato pozzo, 1714, teater "Sant'Angelo", Venice), "Nerone yang menjadi Caesar" (Nerone fatto Cesare, 1715, ibid.), "Penobatan Darius "(L'incoronazione di Daria, 1716, ibid.), "Deception triumphant in love" (L'inganno trionfante in amore, 1725, ibid.), "Farnace" (1727, ibid., kemudian juga dipanggil "Farnace , ruler of Pontus"), Cunegonde (1727, ibid.), Olympias (1734, ibid.), Griselda (1735, Teater San Samuele, Venice), Aristides (1735, ibid. ), "Oracle in Messenia" (1738, teater " Sant'Angelo", Venice), "Ferasp" (1739, ibid.); oratorios - "Moses, God of the Firaun" (Moyses Deus Pharaonis, 1714), "Triumphant Judith" (Juditha Triuphans devicta Holo-fernis barbarie, 1716), "Adoration of the Magi" (L'Adorazione delli tre Re Magi, 1722 ), dan lain-lain;
Pengarang lebih daripada 500 konsert, termasuk:
44 konsert untuk orkestra rentetan dan basso continuo;
49 concerti grossi;
352 konsert untuk satu instrumen diiringi orkestra tali dan/atau basso continuo (253 untuk biola, 26 untuk cello, 6 untuk viol d'amore, 13 untuk melintang, 3 untuk seruling membujur, 12 untuk oboe, 38 untuk bassoon, 1 untuk mandolin);
38 konserto untuk 2 instrumen diiringi orkestra tali dan/atau basso continuo (25 untuk biola, 2 untuk cello, 3 untuk biola dan cello, 2 untuk tanduk, 1 untuk mandolin);
32 konsert untuk 3 atau lebih instrumen yang diiringi orkestra tali dan/atau basso continuo.

Salah satu yang paling karya terkenal- kitaran 4 konsert biola "The Seasons" - contoh awal muzik simfoni program. Sumbangan Vivaldi kepada pembangunan instrumentasi adalah penting (dia adalah orang pertama yang menggunakan obo, horn, bassoon dan instrumen lain sebagai bebas, dan tidak menduplikasi).

Antonio Vivaldi ialah seorang pemain biola dan komposer yang cemerlang, salah seorang wakil paling cemerlang dalam seni biola Itali pada abad ke-18. Tidak seperti Corelli, dengan tumpuan jarang pada beberapa genre, komposer biola Vivaldi, yang menulis lebih daripada 500 konserto untuk pelbagai gubahan dan 73 sonata untuk pelbagai alatan, mencipta 46 opera, 3 oratorio, 56 cantata, berpuluh-puluh karya kultus. Tetapi genre kegemaran dalam karyanya, sudah tentu, adalah konserto instrumental. Lebih-lebih lagi, concerti grossi hanya membentuk lebih sedikit daripada sepersepuluh konsertnya: dia sentiasa lebih suka karya solo. Lebih 344 daripadanya ditulis untuk satu instrumen (dengan iringan) dan 81 untuk dua atau tiga instrumen. Terdapat 220 konsert biola antara konsert solo. Memiliki perasaan yang tajam warna bunyi, Vivaldi mencipta konsert untuk pelbagai gubahan.

Genre konserto terutamanya menarik komposer dengan keluasan impaknya, kebolehcapaiannya kepada khalayak yang ramai, kedinamikan kitaran tiga bahagian dengan penguasaan tempo pantas, kontras relief tutti dan soli, dan kecemerlangan persembahan virtuoso. Gaya instrumental virtuoso menyumbang kepada kecerahan keseluruhan kesan daripada struktur kiasan karya. Dalam tafsiran kreatif inilah konserto pada masa itu adalah yang terbesar dan paling mudah diakses daripada genre instrumental dan kekal sedemikian sehingga kelulusan simfoni dalam kehidupan konsert.

Dalam karya Vivaldi, konserto buat pertama kalinya memperoleh bentuk siap yang menyedari kemungkinan tersembunyi genre itu. Ini amat ketara dalam tafsiran permulaan solo. Jika dalam Concerto grosso Corelli episod solo adalah pendek, beberapa bar panjang, episod solo ditutup, maka di Vivaldi, dilahirkan oleh penerbangan mewah tanpa had, ia dibina dengan cara yang berbeza: secara percuma, hampir dengan persembahan improvisasi mereka bahagian, seorang virtuoso

sifat instrumen. Sehubungan itu, skala ritornellos orkestra meningkat, dan keseluruhan bentuk memperoleh watak dinamik yang benar-benar baharu, dengan kejelasan fungsian harmoni yang ditekankan dan irama yang ditekankan secara mendadak.

Seperti yang telah disebutkan, Vivaldi memiliki sejumlah besar konsert untuk pelbagai instrumen, terutamanya untuk biola. Semasa hayat komposer, agak sedikit konsert telah diterbitkan - 9 opus, di mana 5 opus meliputi 12 konserto setiap satu dan 4 6 setiap satu. Kesemuanya, kecuali 6 konserto op. 10 untuk seruling dan orkestra, bertujuan untuk satu atau lebih biola dengan iringan. Oleh itu, kurang daripada 1/5 daripada jumlah keseluruhan konsert Vivaldi diterbitkan, yang dijelaskan bukan sahaja oleh perniagaan penerbitan muzik yang tidak cukup maju pada masa itu. Mungkin Vivaldi sengaja tidak membenarkan penerbitan konsertnya yang paling kompleks dan berfaedah dari segi teknikal, cuba merahsiakan rahsia kemahiran persembahan. (Kemudian, N. Paganini melakukan perkara yang sama.) Adalah penting bahawa sebahagian besar opus yang diterbitkan oleh Vivaldi sendiri (4, 6, 7, 9, 11, 12) terdiri daripada konsert biola yang paling mudah dari segi persembahan. Pengecualian ialah opus terkenal 3 dan 8: op. 3 termasuk konsert Vivaldi yang pertama diterbitkan dan oleh itu sangat penting, dengan pengedarannya dia berusaha untuk mewujudkan reputasinya sebagai komposer; daripada 12 konsert op. 8–7 mempunyai nama program dan menduduki tempat yang sangat istimewa dalam karya komposer.

Dua Belas Konserto daripada Op. 3, dinamakan oleh komposer "Inspirasi Harmonik" ("L" Estro Armonico "), sudah pasti, telah diketahui secara meluas lama sebelum penerbitan mereka di Amsterdam (1712). Ini disahkan oleh salinan tulisan tangan konserto individu yang terletak di banyak bandar Eropah. Ciri-ciri bahagian gaya dan keaslian" "dua tanduk" bahagian orkestra membolehkan kita mengaitkan kemunculan idea kitaran pada permulaan tahun 1700-an, apabila Vivaldi bermain di Katedral St. Mark. Bahagian orkestra setiap daripada konsert itu dikekalkan dalam persembahan 8-suara - 4 biola, 2 biola, cello dan double bass dengan cembalo ( atau organ); terima kasih kepada ini, sonoritas orkestra dibahagikan kepada cori yang wajar (ke dalam dua koir), yang kemudiannya berlaku dengan sangat teruk. jarang di Vivaldi. kes ini Gubahan "dua koir", Vivaldi mengikuti tradisi yang panjang, yang pada masa itu telah meletihkan dirinya sendiri.

Ataupun. 3 mencerminkan peringkat peralihan dalam pembangunan konserto instrumental, apabila teknik tradisional masih wujud bersama trend baharu. Keseluruhan opus dibahagikan kepada 3 kumpulan 4 konserto, setiap satu mengikut bilangan biola solo yang digunakan. Terdapat 4 dalam kumpulan pertama, 2 dalam kumpulan kedua dan satu dalam kumpulan ketiga. Konserto untuk 4 biola, dengan satu pengecualian, tidak lagi dicipta selepas itu. Kumpulan konsert ini, dengan pembedahan kecil bahagian solo dan tutti, paling hampir dengan Concerto grosso Corelli. Konserto untuk dua biola dengan ritornellos yang lebih maju dalam tafsiran permulaan solo juga dalam banyak cara masih mengingatkan Corelli. Dan hanya dalam konsert untuk satu biola, episod solo mendapat perkembangan yang cukup lengkap.

Konsert terbaik karya ini adalah antara yang paling kerap dipersembahkan. Ini ialah konserto dalam B minor untuk 4 biola, dalam A minor untuk 2 dan dalam E major untuk satu. Muzik mereka sepatutnya memukau orang sezaman dengan kebaharuan kehidupan, yang dinyatakan dalam imej yang luar biasa terang. Sudah hari ini, salah seorang penyelidik menulis tentang episod solo kedua dari bahagian III konserto berganda dalam A minor: “Nampaknya tingkap dan pintu dibuka di dewan mewah era Baroque, dan alam bebas masuk dengan ucapan; muziknya berkumandang dengan kesedihan megah yang membanggakan, belum biasa pada abad ke-17: seruan seorang warga dunia.

Penerbitan op. 3 menandakan permulaan hubungan kuat Vivaldi dengan penerbit Amsterdam, dan selama kurang daripada dua dekad, sehingga penghujung tahun 1720-an, semua edisi seumur hidup konserto komposer yang lain telah diterbitkan di Amsterdam. Beberapa opus ini juga mempunyai tajuk, walaupun tidak terprogram dalam erti kata yang ketat, tetapi membantu memahami niat muzik pengarang. Nampaknya, ia mencerminkan keghairahan para komposer untuk persatuan kiasan, yang merupakan ciri zaman itu. Jadi 12 konserto untuk satu biola dengan iringan op. 4 dinamakan "La Stravaganza", yang boleh diterjemahkan sebagai "sipi, keanehan". Tajuk ini, mungkin, sepatutnya menekankan keberanian luar biasa pemikiran muzik yang wujud dalam opus ini. 12 konsert untuk satu dan dua biola dengan iringan daripada op. 9 mempunyai tajuk "Lyra" ("La Cetra"), yang jelas melambangkan di sini seni muzik. Akhirnya, op yang telah disebutkan. 8 dengan 7 konsert programnya dipanggil "The Experience of Harmony and Fantasy" ("II Cimento dell'Armonia e dell" Inventione "), seolah-olah penulis ingin memberi amaran kepada pendengar bahawa ini hanyalah percubaan sederhana, carian percubaan dalam kawasan ekspresif muzik yang tidak diketahui sehingga kini.

Penerbitan konserto itu bertepatan dengan zaman kegemilangan aktiviti Vivaldi sebagai pemain biola virtuoso dan ketua orkestra Ospedale. DALAM tahun matang Semasa hidupnya dia adalah salah seorang pemain biola paling terkenal di Eropah pada masa itu. Skor yang diterbitkan semasa hayat pemuzik tidak memberikan gambaran lengkap tentang kemahiran persembahannya yang menakjubkan, yang memainkan peranan besar dalam pembangunan teknik biola. Adalah diketahui bahawa pada era itu sejenis biola dengan leher pendek dan papan jari kecil masih biasa, yang tidak membenarkan penggunaan kedudukan tinggi. Dilihat oleh kesaksian sezaman, Vivaldi memiliki biola dengan leher yang memanjang khas, berkat yang dia bebas mencapai kedudukan ke-12 (dalam salah satu irama konsertonya, nota tertinggi adalah F-sharp oktaf ke-4 - sebagai perbandingan , kami perhatikan bahawa Corelli mengehadkan dirinya untuk menggunakan kedudukan ke-4 dan ke-5).

Beginilah cara salah seorang rakan seangkatannya menggambarkan kesan menakjubkan persembahan Vivaldi di Teater Sant'Angelo pada 4 Februari 1715: tiada siapa yang pernah dapat dan tidak akan dapat bermain; dengan kelajuan yang luar biasa, melakukan sesuatu yang menyerupai fugue pada semua 4 tali, dia bangkit dengan jari-jari tangan kirinya begitu tinggi ke atas leher sehingga mereka dipisahkan dari pendirian dengan jarak yang tidak lebih daripada ketebalan jerami, dan terdapat tiada ruang untuk busur bermain pada tali ... " .

Walaupun terdapat kemungkinan keterlaluan, huraian ini nampaknya boleh dipercayai secara umumnya, yang disahkan oleh irama Vivaldi yang masih hidup (secara keseluruhannya, 9 manuskrip iramanya diketahui). Mereka mendedahkan sepenuhnya bakat teknikal Vivaldi yang menakjubkan, yang membolehkannya mengembangkan dengan ketara kemungkinan ekspresif bukan sahaja biola, tetapi juga instrumen lain. Muziknya untuk instrumen tunduk menggunakan inventif teknik baru yang meluas pada masa itu: memainkan akord dengan pelbagai arpeggiations, penggunaan kedudukan tinggi, kesan tunduk staccato, lontaran tajam, bariolage, dll. Konsertonya menunjukkan bahawa dia seorang pemain biola dengan teknik tunduk yang sangat maju, yang merangkumi bukan sahaja staccato yang mudah dan terbang, tetapi juga teknik arpeggiation yang canggih dengan teduhan yang luar biasa pada masa itu. Fantasi Vivaldi dalam mencipta pelbagai pilihan untuk bermain arpeggios nampaknya tidak habis-habis. Ia cukup untuk merujuk kepada Larghetto 21 bar dari bahagian II konserto dalam B minor op. 3, di mana tiga jenis arpeggios digunakan secara serentak, secara bergilir-gilir muncul di hadapan.

Dan lagi yang paling titik kuat Vivaldi pemain biola, nampaknya, mobiliti luar biasa tangan kiri, yang tidak mengetahui sekatan dalam menggunakan sebarang kedudukan pada papan fret.

Keistimewaan gaya persembahan Vivaldi memberikan tanda keaslian unik kepada permainan orkestra Ospedale, yang dipimpinnya selama bertahun-tahun. Vivaldi mencapai kehalusan gradasi dinamik yang luar biasa, meninggalkan jauh di belakang segala yang diketahui dalam bidang ini dalam kalangan sezamannya. Ia juga penting bahawa persembahan orkestra Ospedale berlaku di gereja, di mana kesunyian yang paling ketat memerintah, yang memungkinkan untuk membezakan sedikit pun nuansa sonoritas. (Pada abad ke-18 muzik orkestra biasanya disertai dengan hidangan yang bising, di mana tidak ada persoalan mengenai perhatian kepada butiran persembahan.) Manuskrip Vivaldi menunjukkan banyak peralihan halus dalam warna sonority yang biasanya tidak dipindahkan oleh komposer ke skor cetakan, kerana pada masa itu nuansa seperti itu dipertimbangkan tidak dapat dilaksanakan. Penyelidik hasil kerja Vivaldi telah mendapati bahawa skala dinamik penuh karya beliau meliputi 13 (!) gradasi sonoriti: daripada pianissimo kepada fortissimo. Penggunaan konsisten warna tersebut sebenarnya membawa kepada kesan crescendo atau diminuendo - kemudian tidak diketahui sepenuhnya. (Dalam separuh pertama abad ke-18, perubahan dalam sonoritas rentetan adalah bersifat "teras", serupa dengan cembalo atau organ berbilang manual.)

Selepas biola, cello menarik perhatian terbesar Vivaldi di kalangan rentetan. Dalam legasinya, 27 konsert untuk instrumen ini dengan iringan telah dikekalkan. Jumlahnya sangat mengagumkan, kerana pada masa itu cello masih sangat jarang digunakan sebagai instrumen solo. Pada abad ke-17, ia dikenali terutamanya sebagai instrumen berterusan, dan hanya pada awal abad berikutnya berpindah ke kumpulan pemain solo. Konserto cello pertama muncul di Itali utara, di Bologna, dan sudah pasti biasa dengan Vivaldi. Banyak konsertnya membuktikan pemahaman yang sangat organik tentang sifat instrumen dan tafsiran inovatifnya. Vivaldi dengan berani menyerlahkan nada rendah cello, mengingatkan bunyi bassoon, kadangkala mengehadkan iringan kepada satu kontinyu untuk meningkatkan kesan. Bahagian solo konsertnya mengandungi kesukaran teknikal yang ketara, yang memerlukan pergerakan tangan kiri yang hebat daripada pemain.

Secara beransur-ansur, Vivaldi memperkenalkan teknik bermain biola baharu ke dalam bahagian cello: memperluaskan bilangan posisi, staccato, lontaran busur, menggunakan rentetan bukan bersebelahan dalam pergerakan pantas, dsb. Tahap artistik yang tinggi bagi konsert cello Vivaldi memungkinkan untuk meletakkan mereka di antara contoh yang paling menonjol genre ini. Kerja komposer menjangkau dua 10 tahun, terutamanya penting untuk pembentukan instrumen baharu, 10 tahun sebelum kemunculan suite Bach untuk solo cello (1720).

Terpesona dengan jenis rentetan baharu, Vivaldi hampir tidak memberi perhatian kepada keluarga viola. Satu-satunya pengecualian ialah viola d'amore (lit. - viola cinta), yang mana dia menulis enam konserto. Vivaldi tertarik, tidak syak lagi, dengan bunyi keperakan lembut alat ini, dicipta oleh nada resonan (aliquot) rentetan logam yang diregangkan di bawah dirian. Viola d'amore berulang kali digunakan sebagai instrumen solo yang sangat diperlukan dalam karya vokalnya (khususnya, dalam salah satu arias terbaik oratorio Judith. Vivaldi juga menulis satu konsert untuk viola d'amore dan kecapi.

Yang menarik ialah konsert Vivaldi untuk alat muzik tiupan - kayu dan loyang. Di sini dia adalah salah seorang yang pertama beralih kepada jenis instrumen baru, meletakkan asas untuk repertoir moden mereka. Mencipta muzik untuk instrumen yang berada di luar skop latihan persembahannya sendiri, Vivaldi menemui kepintaran yang tidak habis-habis dalam mentafsir kemungkinan ekspresif mereka. Konserto anginnya masih memberikan keperluan teknikal yang serius kepada penghibur.

Seruling digunakan secara meluas dalam karya Vivaldi. Pada permulaan abad ke-18, terdapat dua jenisnya - membujur dan melintang. Vivaldi menulis untuk kedua-dua jenis instrumen. Sumbangan beliau kepada penciptaan himpunan untuk seruling melintang sebagai instrumen konsert solo amat penting. Perhatikan bahawa hampir tiada gubahan konsert untuknya. Pemain seruling sering memainkan kepingan yang dimaksudkan untuk biola atau oboe. Vivaldi adalah salah seorang yang pertama mencipta konserto untuk seruling melintang, yang mendedahkan kemungkinan ekspresif dan dinamik baharu untuk bunyinya.

Sebagai tambahan kepada dua jenis utama instrumen, Vivaldi juga menulis untuk flautino - seruling, nampaknya serupa dengan seruling piccolo moden. Vivaldi memberi perhatian yang besar kepada oboe, yang menduduki tempat kehormatan dalam orkestra opera abad ke-17. Oboe sering digunakan terutamanya dalam "muzik terbuka". 11 konserto Vivaldi untuk oboe dan orkestra dan 3 konserto untuk dua obo telah terselamat. Banyak daripada mereka diterbitkan semasa hayat komposer.

Dalam 3 konsert untuk pelbagai instrumen ("con molti Istromenti"), Vivaldi menggunakan klarinet, yang ketika itu masih dalam fasa percubaan pembangunannya. Klarinet juga termasuk dalam skor oratorio Judith.

Vivaldi menulis banyak perkara untuk bassoon - 37 bacaan dengan iringan. Di samping itu, bassoon digunakan dalam hampir semua konsert ruang, di mana ia biasanya digabungkan dengan timbre cello. Tafsiran bassoon dalam konsert Vivaldi dicirikan oleh penggunaan kerap daftar rendah, tebal dan staccato cepat, yang memerlukan teknik yang sangat maju dari pemain.

Lebih jarang daripada woodwind, Vivaldi beralih kepada instrumen tembaga, yang dijelaskan oleh kesukaran menggunakannya pada masa itu dalam konsert solo. Pada abad ke-18, skala loyang masih terhad kepada ton semula jadi. Oleh itu, dalam konsert solo, bahagian tembaga biasanya tidak melebihi C dan D major, dan kontras tonal yang diperlukan telah diamanahkan kepada rentetan. Konserto Vivaldi untuk dua sangkakala dan dua konsert untuk dua tanduk dan orkestra menunjukkan keupayaan luar biasa komposer untuk mengimbangi batasan skala semula jadi dengan bantuan tiruan yang kerap, pengulangan bunyi, kontras dinamik dan teknik yang serupa.

Pada Disember 1736, dua konsert Vivaldi untuk satu dan dua mandolin dan orkestra muncul. Terima kasih kepada orkestrasi telus dengan pizzicato yang kerap, mereka mencapai perpaduan organik dengan timbre instrumen solo, penuh dengan daya tarikan bunyi yang mempesonakan. Mandolin itu menarik perhatian Vivaldi dengan cat timbre berwarna-warni dan sebagai alat iringan. Dalam salah satu aria oratorio Judith, mandolin digunakan sebagai instrumen wajib. Sebahagian daripada dua mandolin dimasukkan dalam skor konserto yang dipersembahkan di Ospedale pada tahun 1740.

Daripada instrumen lain yang dipetik, Vivaldi menggunakan kecapi, menggunakannya dalam dua konsertnya. (Hari ini, bahagian kecapi biasanya dimainkan pada gitar.)

Sebagai seorang pemain biola dengan kerjaya, Vivaldi komposer, pada dasarnya, sentiasa mengikut corak cantilena biola. Tidak menghairankan, dia hampir tidak pernah menggunakan papan kekunci sebagai instrumen solo, walaupun dia sentiasa mengekalkan fungsi berterusan untuk mereka. Pengecualian ialah konserto dalam C major untuk beberapa instrumen dengan dua chambalos solo. Vivaldi sangat berminat dengan instrumen papan kekunci lain - organ, dengan bunyi yang kaya dan palet warnanya. Enam konsert Vivaldi dengan organ solo diketahui.

Terpesona dengan pelbagai kemungkinan bentuk baru konsert solo, Vivaldi berusaha untuk menggunakannya dalam gubahan untuk ensembel gubahan yang paling pelbagai. Dia banyak menulis terutamanya untuk dua atau lebih instrumen dengan iringan orkestra - sejumlah 76 konsertnya seperti ini diketahui. Berbeza dengan Concerto grosso, dengan kumpulan biasa tiga pemain solo - dua biola dan basso continuo, gubahan ini mewakili jenis konserto ensemble yang benar-benar baharu. Bahagian solo mereka menggunakan paling pelbagai dalam komposisi dan bilangan kumpulan instrumen, termasuk sehingga sepuluh peserta; dalam pembangunan, pemain solo individu tampil ke hadapan atau bentuk dialog instrumental mendominasi.

Vivaldi juga berulang kali merujuk kepada jenis konserto orkestra, di mana sonoritas tutti mendominasi, hanya diselingi dengan persembahan pemain solo individu. 47 karya seperti ini diketahui, idea-ideanya jauh mendahului zaman mereka. Dia memberi pelbagai gelaran konsert orkestranya, menamakan mereka sebagai "Sinfonia", "Concerto", "Concerto a quattro" (untuk empat) atau "Concerto ripieno" (tutti).

Sebilangan besar konsert orkestra Vivaldi bercakap tentang minatnya yang berterusan dalam pelbagai genre ini. Nampaknya, kerja dalam "Ospedale" memaksanya untuk sering menggunakan bentuk pembuatan muzik sedemikian, yang tidak memerlukan pemain solo kelas pertama.

Akhirnya, konsert bilik Vivaldi untuk beberapa pemain solo tanpa iringan orkestra membentuk kumpulan khas. Mereka menggunakan secara khusus kemungkinan menggabungkan instrumen yang berbeza sifatnya. 15 karya seperti ini juga termasuk 4 konsert yang telah disebutkan dari op. 10 dalam edisi pertama.

Pembangunan konserto solo (terutamanya konserto biola) adalah merit A. Vivaldi, yang bidang kreativiti utamanya ialah muzik instrumental. Di antara banyak konsertnya, konsert untuk satu atau dua biola dan orkestra menduduki tempat utama.

Pengambilalihan penting dibuat oleh Vivaldi dalam bidang pembangunan tematik dan bentuk gubahan. Untuk bahagian pertama konsertnya, dia akhirnya mengembangkan dan menubuhkan bentuk yang dekat dengan rondo, yang kemudiannya diterima pakai oleh J.S. Bach, serta komposer klasik.

Vivaldi menyumbang kepada pembangunan teknik biola virtuoso, mewujudkan gaya persembahan baharu yang dramatik. Gaya muzik Vivaldi dibezakan oleh kemurahan hati melodi, dinamisme dan ekspresif bunyi, ketelusan penulisan orkestra, keharmonian klasik digabungkan dengan kekayaan emosi.

Bibliografi

Harnoncourt N. Muzik program - konsert Vivaldi op. 8 [Teks] / N. Arnokur // muzik Soviet. - 1991. - No 11. - S. 92-94.
Beletsky I.V. Antonio Vivaldi [Teks]: garis besar ringkas kehidupan dan kerja / I. V. Beletsky. - L .: Muzik, 1975. - 87 p.
Zeyfas N. Seorang lelaki tua dengan keghairahan yang tidak pernah habis untuk gubahan [Teks] / N. Zeyfas // Muzik Soviet. - 1991. - No. 11. - S. 90-91.
Zeyfas N. Konserto grosso dalam karya Handel [Teks] / N. Zeyfas. - M.: Muzik, 1980. - 80 p.
Livanova T. Sejarah muzik Eropah Barat sehingga 1789 [Teks]. Dalam 2 jilid.Buku Teks. T. 1. Sehingga abad ke-18 / T. Livanova. - ed. ke-2, disemak. dan tambahan - M.: Muzik, 1983. - 696 p.
Lobanova M. Baroque Eropah Barat: Masalah Estetika dan Puisi [Teks] / M. Lobanova. - M.: Muzik, 1994. - 317 p.
Raaben L. Muzik barok [Teks] / L. Raaben // Soalan gaya muzik/ negeri Leningrad. dalam - t teater, muzik dan sinematografi. - Leningrad, 1978. - S. 4-10.
Rosenshield K. cerita muzik asing[Teks]: buku teks untuk penghibur. fak. konservatori. Isu 1. Sehingga pertengahan abad ke-18 / K. Rosenshild. - M.: Muzik, 1969. - 535 p.
Solovtsov A.A.. Konsert [Teks]: kesusasteraan sains popular / A. A. Solovtsov. - ed. ke-3, tambah. – M.: Muzgiz, 1963. – 60 p.

Salah seorang wakil terbesar era Baroque, A. Vivaldi memasuki sejarah budaya muzik sebagai pencipta genre konserto instrumental, pengasas muzik program orkestra. Masa kanak-kanak Vivaldi dikaitkan dengan Venice, di mana bapanya bekerja sebagai pemain biola di Katedral St. Mark. Keluarga itu mempunyai 6 orang anak, di mana Antonio adalah anak sulung. Hampir tiada butiran mengenai zaman kanak-kanak komposer. Hanya diketahui bahawa dia belajar bermain biola dan harpsichord.

Pada 18 September 1693, Vivaldi dinobatkan sebagai bhikkhu, dan pada 23 Mac 1703, dia ditahbiskan sebagai imam. Pada masa yang sama, lelaki muda itu terus tinggal di rumah (mungkin disebabkan oleh penyakit yang serius), yang memberinya peluang untuk tidak meninggalkan pelajaran muzik. Untuk warna rambutnya, Vivaldi digelar sebagai "sami merah." Diandaikan bahawa pada tahun-tahun ini dia tidak terlalu bersemangat tentang tugasnya sebagai seorang paderi. Banyak sumber menceritakan semula kisah (mungkin tidak boleh dipercayai, tetapi mendedahkan) tentang bagaimana suatu hari semasa perkhidmatan itu, "bhikkhu berambut merah" tergesa-gesa meninggalkan mezbah untuk menulis tema fugue, yang tiba-tiba terlintas di fikirannya. Walau apa pun, hubungan Vivaldi dengan kalangan perkeranian terus memanas, dan tidak lama kemudian dia, memetik kesihatannya yang lemah, secara terbuka enggan merayakan misa.

Malah sebelum pelantikan baru, Vivaldi menetapkan dirinya bukan sahaja sebagai guru, tetapi juga sebagai komposer (terutamanya pengarang muzik suci). Selari dengan kerjanya di Pieta, Vivaldi sedang mencari peluang untuk menerbitkan tulisan sekularnya. 12 trio sonata op. 1 diterbitkan pada 1706; pada tahun 1711 koleksi konserto biola yang paling terkenal "Inspirasi Harmonik" op. 3; pada 1714 - koleksi lain yang dipanggil "Extravagance" op. 4. Konserto biola Vivaldi tidak lama kemudian dikenali secara meluas di Eropah Barat dan terutamanya di Jerman. Minat yang besar terhadap mereka ditunjukkan oleh I. Quantz, I. Mattheson, J. S. Bach yang Agung "untuk keseronokan dan pengajaran" secara peribadi mengatur 9 konserto biola oleh Vivaldi untuk clavier dan organ. Pada tahun yang sama, Vivaldi menulis opera pertamanya Otto (1713), Orlando (1714), Nero (1715). Pada tahun 1718-20. dia tinggal di Mantua, di mana dia menulis opera untuk musim karnival, serta gubahan instrumental untuk gelanggang ducal Mantua.

Pada tahun 1725, salah satu karya komposer yang paling terkenal keluar daripada cetakan, dengan sari kata "Pengalaman Harmony dan Ciptaan" (op. 8). Seperti yang sebelumnya, koleksi itu terdiri daripada konsert biola (terdapat 12 daripadanya di sini). 4 konsert pertama opus ini dinamakan oleh komposer, masing-masing, "Spring", "Musim Panas", "Autumn" dan "Winter". Dalam latihan persembahan moden, mereka sering digabungkan ke dalam kitaran "Musim" (tiada tajuk sedemikian dalam asal). Nampaknya, Vivaldi tidak berpuas hati dengan pendapatan daripada penerbitan konsertnya, dan pada tahun 1733 dia memberitahu pengembara Inggeris tertentu E. Holdsworth tentang niatnya untuk meninggalkan penerbitan selanjutnya, kerana, tidak seperti manuskrip bercetak, salinan tulisan tangan lebih mahal. Malah, sejak itu, tiada opus asli baharu oleh Vivaldi telah muncul.

Lewat 20s - 30s. sering dirujuk sebagai "tahun perjalanan" (lebih disukai daripada Vienna dan Prague). Pada bulan Ogos 1735, Vivaldi kembali ke jawatan ketua kumpulan orkestra Pieta, tetapi jawatankuasa pentadbir tidak menyukai semangat bawahannya untuk mengembara, dan pada tahun 1738 komposer itu dipecat. Pada masa yang sama, Vivaldi terus bekerja keras dalam genre opera (salah seorang librettistsnya ialah C. Goldoni yang terkenal), sementara dia lebih suka mengambil bahagian secara peribadi dalam pengeluaran. Walau bagaimanapun, persembahan opera Vivaldi tidak begitu berjaya, terutamanya selepas komposer kehilangan peluang untuk bertindak sebagai pengarah operanya di teater Ferrara kerana larangan kardinal memasuki bandar (komposer didakwa dengan Hubungan cinta dengan Anna Giraud, bekas pelajarnya, dan keengganan "sami berambut merah" untuk merayakan misa). Akibatnya, tayangan perdana opera di Ferrara gagal.

Pada tahun 1740, sejurus sebelum kematiannya, Vivaldi meneruskan perjalanan terakhirnya ke Vienna. Sebab-sebab pemergiannya secara tiba-tiba tidak jelas. Dia meninggal dunia di rumah balu seorang pelana Wina bernama Waller dan dikebumikan dengan pengemis. Tidak lama selepas kematiannya, nama tuan cemerlang itu dilupakan. Hampir 200 tahun kemudian, dalam 20-an. abad ke-20 Ahli muzik Itali A. Gentili menemui koleksi unik manuskrip komposer (300 konsert, 19 opera, gubahan vokal rohani dan sekular). Dari masa ini bermulalah kebangkitan tulen kegemilangan Vivaldi dahulu. Rumah penerbitan muzik "Ricordi" pada tahun 1947 mula dikeluarkan koleksi lengkap kerja-kerja komposer, dan syarikat "Philips" baru-baru ini mula melaksanakan rancangan yang tidak kurang hebat - penerbitan "semua" Vivaldi dalam rekod. Di negara kita, Vivaldi adalah salah seorang komposer yang paling kerap dipersembahkan dan paling disukai. Veliko warisan kreatif Vivaldi. Menurut katalog tematik-sistematik yang berwibawa Peter Ryom (penamaan antarabangsa - RV), ia meliputi lebih daripada 700 tajuk. Tempat utama dalam karya Vivaldi diduduki oleh konserto instrumental (sejumlah kira-kira 500 dipelihara). Alat muzik kegemaran komposer ialah biola (kira-kira 230 konsert). Di samping itu, dia menulis konserto untuk dua, tiga dan empat biola dan orkestra dan basso diteruskan, konserto untuk viola d'amour, cello, mandolin, seruling membujur dan melintang, oboe, bassoon. Lebih daripada 60 konsert untuk orkestra rentetan dan basso diteruskan, sonata untuk pelbagai instrumen diketahui. Daripada lebih daripada 40 opera (pengarang Vivaldi yang berkenaan dengannya telah ditubuhkan dengan pasti), markah hanya separuh daripadanya telah terselamat. Kurang popular (tetapi tidak kurang menariknya) ialah komposisi vokalnya yang banyak - cantatas, oratorio, karya pada teks rohani (mazmur, litani, "Gloria", dll.).

Popular dalam kategori: