Behovet for kunst i krigstidsargumenter. Kunst under krigsårene i henhold til teksten til Yu.Yu.

Kunstens rolle under den store Patriotisk krig

Det har gått 66 år siden salvene fra den store patriotiske krigen døde ned, og den fortsetter å leve i minnet til folket, i hjertene til millioner av mennesker, innen kunst og låtskriving.

Minneklokkene ringer. De nynner over de stille åkrene i Hviterussland, over Khatyn og Brest, Babi Yar og Kiev, over små landsbyer og store byer- overalt der den smidde støvelen til en fascist tråkket. Og i denne rumlingen hører vi et rekviem og en salme. Et rekviem for de tusenvis av døde, torturert, brent levende, og en salme til ære for de som overlevde, overlevde under krigens forferdelige forhold og vant. Og en stor rolle i denne seieren tilhører rettmessig Sovjetisk kultur. Litterære og kunstneriske personer følte seg mobilisert og kalt til å tjene folket med sin kunst helt fra krigens første dager. Kunsten styrket og dempet folkets ånd, inspirerte det til bedrifter, støttet i den tilliten til seier, den selv kjempet. Tusenvis av kulturpersonligheter reiste seg og forsvarte fædrelandets uavhengighet med våpen i hendene.

Litteraturen fra den store patriotiske krigen begynte å ta form umiddelbart etter 22. juni 1941. Derfor var litteraturens hovedoppgave å hjelpe partiet med å organisere, lede, gjøre målrettet og uimotståelig folkets kampånd, styrke deres tro på egen styrke, deres vilje til å kjempe for fedrelandet. I krigens første dager gikk rundt tusen forfattere til fronten som krigere og befal, politiske arbeidere og korrespondenter. Den berømte historien om M. Sholokhov "The Science of Hate" om løytnant Gerasimov er også journalistisk i sin orientering. Forfatteren viser to krefter som hjelper Gerasimov med å overvinne forferdelige prøvelser - hat mot inntrengerne og en klar forståelse av humanistiske idealer sovjetiske folk. Hør et utdrag fra denne historien..."

«... Og de lærte å kjempe på ekte, og å hate og elske. På en prøvestein som krig er alle følelser perfekt finpusset. Det ser ut til at kjærlighet og hat ikke kan settes side ved side; du vet hvordan de sier: "Du kan ikke sele en hest og en dirrende doe inn i en vogn," men her er de spennede og trekker flott! Jeg hater fascistene dypt for alt de har gjort mot mitt hjemland og mot meg personlig, og samtidig elsker jeg folket mitt av hele mitt hjerte og vil ikke at de skal måtte lide under det fascistiske åket. Det er dette som får meg, og oss alle, til å kjempe med en slik bitterhet, det er disse to følelsene, legemliggjort i handling, som vil føre til vår seier. Og hvis kjærligheten til fædrelandet er bevart i våre hjerter og vil bli bevart så lenge disse hjertene slår, så bærer vi alltid hat til fienden på spissen av våre bajonetter. Beklager hvis dette er intrikat sagt, men jeg tror det, - avsluttet løytnant Gerasimov og smilte for første gang under vårt bekjentskap med et enkelt og søtt, barnslig smil.

På den aller første dagen av krigen samlet forfattere og poeter fra Moskva seg til et rally. Alexander Fadeev sa: "Mange av oss vil kjempe med våpen i hendene, mange vil kjempe med en penn". Poesi tok på seg en militær frakk og gikk inn i kampen. Allerede på krigens tredje dag hørtes sangen "Holy War" til versene til Lebedev-Kumach ut over hele landet, som en oppfordring.

«Samme dag hørte hun på radioen fremført av kjent skuespiller Maly Theatre Alexander Ostuzhev. Publisert samtidig i Krasnaya Zvezda og Izvestia, sjokkerte diktene bokstavelig talt alle, lamslått med sin sinte kraft og fantastiske evne til å uttrykke det som sydde i alles sjel. Linjen i tittelen på diktet, «Hellig krig», traff mitt hjerte. Ja, det er hellig! Under samme sterke inntrykk skapte sjefen for Red Army Song and Dance Ensemble A.V. musikken til denne sangen. Alexandrov, nesten like raskt, bokstavelig talt opplyst av det øyeblikkelige lyden i ham musikalsk tema. Den 27. juni sang soldatene fra den røde armé «Holy War» for første gang på Belorussky jernbanestasjon til soldatene som gikk til fronten. Og de som lyttet, gikk foran, så av slektninger og venner, og de som opptrådte, kunne ikke holde tårene tilbake. Poeten kalte sangen sin "en begeistret tale", og denne talen lød i hjertene til millioner av landsmenn som en hymne, som en alarm. Sangen ble et øyeblikk i historien, sto sammen med soldatene i rekkene, ble seg selv.

Beskjed.

«Under krigen er massesang den vanligste sjangeren Sovjetisk musikk. Hun var en av de første som reflekterte krigens hendelser og ble dens musikalske kronikk. 4 år med krig ble en betydelig periode, som godkjente en ny sangstil, preget av gjensidig gjennomtrenging av tekster og heroikk. Sangen var et kraftig åndelig våpen foran og bak. Temaene, bildene og innholdet i sangene legemliggjorde det sovjetiske folkets kamp mot de nazistiske inntrengerne, den emosjonelle atmosfæren i krigstid. Mange sanger ble skrevet, fremført, følt og akseptert: "The Treasured Stone" av Mokrousov og Zharov, "Evening on the Road" av Solovyov-Sedov og Churkin, "In the Dugout" av Listov og Surkov og andre. De ble sunget bak og foran, på slagmarken og i korte hvileøyeblikk, i utgravninger og partisanavdelinger. De ble fremført av konsertlag og individuelle sangere. Fremragende utøvere var: Lidia Ruslanova, Leonid Utesov, Claudia Shulzhenko ..."

Og hver av sangene hadde sin egen skjebne

Studentmeldinger

Hvorfor er det viktig å heve kampvilje hadde musikken?

Hvilke sanger fra andre verdenskrig kjenner du til?

Elevene lytter til sanger og forteller historien om skapelsen deres.

1. 1. "Hellig krig"
2. 2. "Mørk natt"
3. 3. "I graven"
4. Symfoni 4.7 av D. Shostakovich
5. 5. "Sternly Bryansk Forest Noisy"

• Musikk kan hjelpe en person til å føle skjønnheten, gjenoppleve øyeblikkene fra fortiden
• Kunstens kraft kan forandre en persons liv
• Maleriene til en virkelig talentfull kunstner reflekterer ikke bare utseende men også menneskesjelen
• I vanskelige situasjoner inspirerer musikk en person, gir ham vitalitet.
• Musikk kan formidle til folk tanker som ikke kan uttrykkes med ord.
• Dessverre kan kunst presse en person til åndelig degradering.

Argumenter

L.N. Tolstoj "Krig og fred". Nikolai Rostov, som tapte en enorm sum penger for familien sin på kort, er i en nedslått, deprimert tilstand. Han vet ikke hva han skal gjøre, hvordan han skal tilstå alt for foreldrene sine. Allerede hjemme hører han den vakre sangen til Natasha Rostova. Følelsene forårsaket av musikken og sangen til søsteren overvelder sjelen til helten. Nikolai Rostov innser at det ikke er noe viktigere i livet enn alt dette. Kunstens kraft hjelper ham med å overvinne frykt og bekjenne alt til faren.

L.N. Tolstoj "Albert". I verket lærer vi historien om en fattig fiolinist med et enestående talent. Vel fremme ved ballen begynner den unge mannen å spille. Med musikken sin berører han folks hjerter så mye at han umiddelbart slutter å virke fattig og stygg for dem. Lytterne ser ut til å gjenoppleve beste øyeblikk deres liv, gå tilbake til det som er tapt for alltid. Musikk påvirker Delesov så sterkt at tårene begynner å renne nedover mannens kinn: takket være musikk blir han transportert til ungdommen, husker det første kysset.

K.G. Paustovsky "Den gamle kokken". Før han dør, ber den blinde gamle kokken datteren Maria om å gå ut og ringe enhver person for å tilstå den døende. Maria gjør dette: hun ser en fremmed på gaten og formidler farens forespørsel. Den gamle kokken tilstår ung mann at han i sitt liv bare begikk én synd: Fra tjenesten til grevinnen stjal Thun en gyllen tallerken for å hjelpe sin syke kone Martha. Ønsket til den døende mannen var enkelt: å se sin kone igjen slik hun var i ungdommen. Den fremmede begynner å spille cembalo. Musikkens kraft har så sterk innflytelse på den gamle mannen at han ser øyeblikk fra fortiden som om de var ekte. Den unge mannen som ga ham disse øyeblikkene viser seg å være Wolfgang Amadeus Mozart, en stor musiker.

K.G. Paustovsky "Kurv med grankongler". I skogen i Bergen stor komponist Edvard Grieg møter Dagny Pedersen, datteren til en lokal skogbruker. Kommunikasjon med jenta får komponisten til å skrive musikk til Dagny. Å vite at et barn ikke kan sette pris på all sjarmen klassiske verk, Edvard Grieg lover å gi Dagny en gave om ti år, når hun fyller atten. Komponisten er tro mot sitt ord: ti år senere hører Dagny Pedersen uventet en sang dedikert til henne musikalsk komposisjon. Musikk forårsaker en storm av følelser: hun ser skogen sin, hører lyden av havet, hyrdens horn, fuglenes fløyte. Dagny gråter av takknemlighet. Edvard Grieg oppdaget for henne skjønnheten i hva et menneske egentlig burde leve.

N.V. Gogol "Portrett". Den unge kunstneren Chartkov skaffer seg helt tilfeldigvis et mystisk portrett med sine siste penger. hovedfunksjon av dette portrettet - utrolig uttrykksfulle øyne som virker levende. Uvanlig bilde gir ikke hvile til alle som ser det: det ser ut for alle som øynene følger ham. Senere viser det seg at portrettet ble malt veldig talentfull artist på forespørsel fra pengeutlåneren, hvis livshistorie er slående i sitt mysterium. Han gjorde sitt beste for å formidle disse øynene, men så skjønte han at dette var øynene til djevelen selv.

O. Wilde "Portrett av Dorian Gray". Basil Hallwards portrett av den kjekke unge Dorian Gray - beste arbeid kunstner. Den unge mannen selv er fornøyd med skjønnheten hans. Lord Henry Wotton forteller ham at dette ikke er evig, fordi alle mennesker blir gamle. I sine følelser ønsker den unge mannen at nettopp dette portrettet skulle bli gammelt i stedet for ham. Senere blir det klart at ønsket går i oppfyllelse: enhver handling begått av Dorian Gray gjenspeiles i portrettet hans, og han selv forblir den samme. En ung mann begynner å begå umenneskelige, umoralske handlinger, og dette påvirker ham ikke på noen måte. Dorian Gray forandrer seg ikke i det hele tatt: i en alder av førti ser han ut som i ungdommen. Vi ser at et storslått bilde, i stedet for en gunstig påvirkning, ødelegger personligheten.

PÅ. Tvardovsky "Vasily Terkin". Musikk kan varme en persons sjel selv i vanskelige tider. krigstid. Vasily Terkin, verkets helt, spiller munnspillet til den myrdede kommandanten. Fra musikk blir folk varmere, de går til musikk som ild, begynner å danse. Dette lar dem glemme vanskeligheter, vanskeligheter, ulykker i det minste for en stund. Kameratene til den drepte kommandanten gir trekkspillet til Terkin slik at han vil fortsette å underholde infanteriet sitt.

V. Korolenko "Den blinde musikeren". For verkets helt, musiker Petrus, er musikk blitt sann mening liv. Blind fra fødselen var han veldig følsom for lyder. Da Petrus var barn, ble han tiltrukket av melodien til en pipe. Gutten begynte å strekke seg etter musikk og ble senere pianist. Han ble snart berømt, talentet hans ble mye omtalt.

A.P. Tsjekhov "Rothschilds fiolin". Folk prøvde å unngå Yakov Matveevich, en dyster og frekk person. Men en melodi som ved et uhell ble funnet, berørte sjelen hans: for første gang følte Yakov Matveyevich skam for å fornærme folk. Helten innså det til slutt uten ondskap og hat verden det ville bare vært fantastisk.

Introduksjon

Under den store patriotiske krigen stod vårt folk opp for å forsvare fedrelandet. Kunstnere er heller ikke utelatt. Sanger, danser, fabler, glitrende vitser, dikt blant soldatene «nøt privilegiet» under et pusterom før kampene. Kunstlivets polyfoni var nødvendig i krigen som luft, som vann, som mat.

Hva var kunstens rolle i årene med alvorlige prøvelser? Dette problemet er reist i denne teksten av Yu.Yu.

Yakovlev. Det var veldig vanskelig å kjempe mot en fiende bevæpnet til tennene. Ofte ikke bare rekkefølgen til sjefen, men også en favorittmelodi, et levende dikt, lyrisk sang hevet ånden til soldatene, styrket troen på seier over fascismen.

«Folk er slitne. De trenger hvile ...", og den andre helten benekter denne rollen og sier at krigen ikke er stedet for dette.

Din holdning til saken

Jeg forstår posisjonen til forfatteren godt, jeg deler hans mening fullt ut og jeg tror at betydningen av kunst i krig er veldig stor, den hever folkets ånd og får soldatene til å gå til forsvar igjen og igjen hjemland. Danser hjelper kriger til å leve videre og glemme, selv for et minutt, de forferdelige, blodige krigens dager. For å bevise mitt synspunkt, vil jeg prøve å argumentere for dette problemet.

Argumenter fra litteraturen

Med smerte husker jeg linjene fra diktet "Hellig krig". Vi hører dem bokstavelig talt hvert år, men hjertet stopper igjen og igjen. Lebedev-Kumach kombinerte i ett verk styrken til vårt folk, bragd, makt, mot fra soldater og offer. Disse ordene hjalp mer enn en gang soldatene i kamp, ​​husket noen innfødt hjem, en hytte fra et tømmerhus i eik, noen visste at krigspine ville gå over, og forfatteren hjalp noen med å finne meningen det var verdt å leve for:

Stå opp, flott land,

Reis deg til dødskampen

Med mørk fascistisk makt,

Med den fordømte horden!

Jeg kan ikke unngå å huske Boris Vasilievs historie "The Dawns Here Are Quiet" og Sonya, som satt i en skyttergrav og leste Blok høyt. Selv under krigens åk forsvant ikke kunstens betydning, men bare tvert imot økte, noe som betyr at det var en spesiell ærefrykt for poesi, de ble behandlet med spesiell åndelig omsorg: "... fighteren Gurvich leste en boken bak steinen hennes. Hun nynnet med en sangstemme, som en bønn, og Fedot Evgrafych lyttet før hun nærmet seg:

Født i døve år

Stiene husker ikke sine egne.

Vi er barn forferdelige år Russland -

Du kan ikke glemme noe."

Konklusjon

Kunsten spiller altså en spesiell rolle i krig, fordi den hever folkets ånd, hjelper mennesker å finne mening, viljen til å vinne, innpode oss styrke. De lever i våre hjerter den dag i dag, noe som betyr at deres moralske rolle ikke kan overvurderes.

Oppdatert: 2016-11-20

Merk følgende!
Hvis du oppdager en feil eller skrivefeil, merker du teksten og trykker Ctrl+Enter.
Dermed vil du gi uvurderlig nytte for prosjektet og andre lesere.

Takk for din oppmerksomhet.

Til alle tider har kunst hatt en enorm innvirkning på mennesker. Dette var spesielt akutt i krigen. Så forfatteren av teksten, Viktor Nekrasov, reiser problemet med påvirkningen av kunstverk på en person.

Det skal bemerkes at det er relevant til enhver tid. Viktor Nekrasov mener malerier med militært tema kan være fryktelig fengende. De kan sees i det uendelige. Han kommer til den konklusjon at det ikke kan være noe mer forferdelig og majestetisk i maleriene som skildrer krigen.

Forfatterens posisjon er klar for meg. Mens han er i Stalingrad forstår Viktor Nekrasov at den fra barndommen blekner i forhold til ekte bilder krig. På slutten av teksten høres gripende linjer om at det er umulig å formidle følelsene som forfatteren opplever i det brennende Stalingrad.

Det er vanskelig å være uenig i Nekrasovs standpunkt. Jeg tror at alle følelser og sensasjoner forverres i krig. Jeg kan bekrefte forfatterens posisjon med en rekke eksempler.

Etter å ha vært inne Tretyakov-galleriet, trakk jeg oppmerksomhet til maleriet av kunstneren V. Vereshchagin "The Apotheosis of War". I den viste kunstneren sin visjon om krigen, dens forferdelige finale.

Her er et annet eksempel fra litteraturen. Helt i begynnelsen av krigen ble det skrevet dikt som inspirerte jagerflyene og hjalp dem med å tåle krigens vanskeligheter. Et av disse diktene er "Vent på meg" av Konstantin Simonov. Det ga håp og tro.

Så maleriene til enhver tid påvirket en person. Men under krigen endret disse følelsene seg, ettersom den harde virkeligheten satte sine spor.