7 utenlandske komponister. Store klassiske komponister: En liste over de beste

Arbeidet til russiske komponister fra slutten av det 19. - første halvdel av det 20. århundre er en helhetlig fortsettelse av tradisjonene til den russiske skolen. Samtidig ble konseptet om en tilnærming til den "nasjonale" tilknytningen til denne eller den musikken navngitt, det er praktisk talt ingen direkte sitering av folkemelodier, men det russiske intonasjonsgrunnlaget, den russiske sjelen, forble.

6. Alexander Nikolaevich SKRYABIN (1872 - 1915)

Alexander Nikolaevich Scriabin - russisk komponist og pianist, en av de de lyseste personlighetene russisk og verdensmusikalsk kultur. Det originale og dypt poetiske verket til Skrjabin skilte seg ut for sin innovasjon selv på bakgrunn av fødselen av mange nye trender innen kunst knyttet til endringer i offentlig liv på begynnelsen av det 20. århundre.
Født i Moskva, døde moren tidlig, faren hans kunne ikke ta hensyn til sønnen, da han tjente som ambassadør i Persia. Skrjabin ble oppdratt av sin tante og bestefar, fra barndommen viste han musikalsk evne. Studerte først kl kadettkorps, tok private pianotimer, etter endt utdanning fra korpset gikk han inn på Moskva-konservatoriet, klassekameraten hans var S.V. Rakhmaninov. Etter at han ble uteksaminert fra konservatoriet, viet Skrjabin seg helt til musikk - som konsertpianist-komponist turnerte han Europa og Russland, og tilbrakte mesteparten av tiden i utlandet.
Toppen av Scriabins komponistkreativitet var 1903-1908, da den tredje symfonien ble utgitt (" guddommelig dikt"), de symfoniske "Ecstasy-diktet", "Tragiske" og "Sataniske" pianodikt, sonater 4 og 5 og andre verk. "Ecstasydiktet", bestående av flere tema-bilder, konsentrerte Sryabins kreative ideer og er hans lysende mesterverk, der komponistens kjærlighet til makt kombinerte harmonisk stort orkester og lyrisk, luftig lyd av soloinstrumenter. Den kolossale livsenergien, brennende lidenskapen, viljesterke kraften som er nedfelt i «Ekstasens dikt» gjør et uimotståelig inntrykk på lytteren og t.o.m. i dag beholder sin innflytelse.
Et annet mesterverk av Scriabin er "Prometheus" ("Poem of Fire"), der forfatteren fullstendig oppdaterte sitt harmoniske språk, med avgang fra det tradisjonelle tonesystemet, og for første gang i historien skulle dette verket være akkompagnert av fargemusikk , men premieren, ifølge tekniske årsaker bestått uten lyseffekter.
Det siste uferdige "Mysteriet" var ideen til Skriabin, en drømmer, romantisk, filosof, for å appellere til hele menneskeheten og inspirere ham til å skape en ny fantastisk verdensorden, foreningen av den universelle ånd med materie.

Sitat av A.N. Scriabin: «Jeg skal fortelle dem (folk) at de ... ikke forventer noe av livet bortsett fra det de kan skape for seg selv ... jeg skal fortelle dem at det ikke er noe å sørge om, at det ikke er noe tap "Slik at de ikke er redde for fortvilelse, som alene kan gi opphav til virkelig triumf. Sterk og mektig er den som har opplevd fortvilelsen og erobret den."

Sitat om A.N. Skrjabin: "Skrijabins verk var hans tid, uttrykt i lyder. Men når det midlertidige, forbigående finner sitt uttrykk i arbeidet til en stor kunstner, får det en permanent mening og blir varig." G.V. Plekhanov

A.N.Scriabin "Prometheus"

7. Sergei Vasilyevich Rahmaninov (1873 - 1943)

Sergei Vasilyevich Rachmaninov er den største verdenskomponisten på begynnelsen av 1900-tallet, en talentfull pianist og dirigent. kreativt bilde Komponisten Rachmaninoff blir ofte beskrevet som tilnavnet "den mest russiske komponisten", og understreker i denne korte formuleringen hans fordeler ved å forene de musikalske tradisjonene i Moskva og St. musikalsk kultur.
Født i Novgorod-provinsen, fra en alder av fire begynte han å studere musikk under veiledning av sin mor. Han studerte ved St. Petersburg-konservatoriet, etter 3 års studier gikk han over til Moskva-konservatoriet og ble uteksaminert med en stor gullmedalje. Han ble raskt kjent som dirigent og pianist, og komponerte musikk. Den katastrofale urfremføringen av den nyskapende First Symphony (1897) i St. Petersburg forårsaket en kreativ komponistkrise, som Rachmaninoff kom ut av på begynnelsen av 1900-tallet med en stil som kombinerte russisk kirkesangskriving, utadvendt europeisk romantikk, moderne impresjonisme og nyklassisisme – og alt dette er mettet med kompleks symbolikk. I det kreativ periode hans beste verk er født, blant annet den andre og tredje klaverkonserten, den andre symfonien og hans mest favorittarbeid- dikt "Klokkene" for kor, solister og orkester.
I 1917 ble Rachmaninov og hans familie tvunget til å forlate landet vårt og bosette seg i USA. I nesten ti år etter hans avgang komponerte han ingenting, men turnerte mye i Amerika og Europa og ble anerkjent som en av de de største pianisteneæra og den største konduktøren. Til tross for all den stormfulle aktiviteten forble Rachmaninoff en sårbar og usikker person, og strebet etter ensomhet og til og med ensomhet, og unngikk publikums påtrengende oppmerksomhet. Han elsket og lengtet oppriktig etter hjemlandet sitt, og lurte på om han hadde gjort en feil ved å forlate det. Han var konstant interessert i alle hendelsene som fant sted i Russland, leste bøker, aviser og magasiner, hjalp økonomisk. Hans siste komposisjoner - Symphony No. 3 (1937) og "Symphonic Dances" (1940) ble resultatet av hans kreative vei, og absorberte alt det beste fra hans unike stil og den sørgelige følelsen av uopprettelig tap og hjemlengsel.

Sitat av S.V. Rachmaninov:
"Jeg føler meg som et spøkelse som vandrer alene i en verden som er fremmed for ham."
"Den høyeste kvaliteten på enhver kunst er dens oppriktighet."
"Store komponister har alltid og fremfor alt lagt merke til melodien som ledende start i musikk. Melodi er musikk, hovedgrunnlaget for all musikk... Melodisk oppfinnsomhet, i ordets høyeste forstand, er komponistens viktigste livsmål... Av denne grunn viste fortidens store komponister så stor interesse for folkemelodier fra deres land."

Sitat om S.V. Rachmaninov:
"Rakhmaninov var laget av stål og gull: Stål i hendene, gull i hjertet. Jeg kan ikke tenke på ham uten tårer. Jeg bøyde ikke bare for den store kunstneren, men jeg elsket mannen i ham." I. Hoffman
"Rakhmaninovs musikk er havet. Dens bølger - musikalsk - starter så langt utenfor horisonten, og løfter deg så høyt og senker deg så sakte ... at du kjenner denne kraften og pusten." A. Konchalovsky

Et interessant faktum: under den store patriotiske krigen ga Rachmaninoff flere veldedighetskonserter, samlingen som ble sendt til den røde hærens fond for å bekjempe de nazistiske inntrengerne.

S.V.Rakhmaninov. Pianokonsert nr. 2

8. Igor Fyodorovich STRAVINSKY (1882-1971)

Igor Fyodorovich Stravinsky er en av de mest innflytelsesrike verdenskomponistene på 1900-tallet, lederen av nyklassisismen. Stravinsky ble et "speil" musikalske æra, hans arbeid gjenspeiler en rekke stiler, konstant kryssende og vanskelig å klassifisere. Han kombinerer fritt sjangre, former, stiler, og velger dem fra århundrer musikalsk historie og underlagt sine egne regler.
Født nær St. Petersburg, studerte ved Det juridiske fakultet ved St. Petersburg University, studerte uavhengig musikalske disipliner, tok privattimer fra N. A. Rimsky-Korsakov, dette var Stravinskys eneste komponistskole, takket være at han mestret komposisjonsteknikken til perfeksjon. Han begynte å komponere profesjonelt relativt sent, men oppgangen gikk raskt - serier tre balletter: «The Firebird» (1910), «Petrushka» (1911) og «The Rite of Spring» (1913) brakte ham umiddelbart til antallet komponister av første størrelsesorden.
I 1914 forlot han Russland, som det viste seg nesten for alltid (i 1962 var det turer i USSR). Stravinsky er en kosmopolitt, etter å ha måttet endre flere land - Russland, Sveits, Frankrike, og endte opp med å bo i USA. Arbeidet hans er delt inn i tre perioder - "russisk", "nyklassisk", amerikansk "serieproduksjon", periodene er ikke delt inn etter livet i forskjellige land, men ifølge forfatterens "håndskrift".
Stravinsky var en meget høyt utdannet, omgjengelig person, med fantastisk følelse humor. Kretsen til hans bekjente og korrespondenter inkluderte musikere, poeter, kunstnere, vitenskapsmenn, forretningsmenn, statsmenn.
Stravinskys siste høyeste prestasjon - "Requiem" (Chants for the Dead) (1966) absorberte og kombinerte komponistens tidligere kunstneriske erfaring, og ble en sann apoteose for mesterens verk.
I Stavinskys arbeid skiller det seg ut ett unikt trekk - "unikhet", det var ikke for ingenting at han ble kalt "komponisten av tusen og en stil", den konstante endringen av sjanger, stil, plotretning - hvert av verkene hans er unik, men han vendte stadig tilbake til design som man kan se russisk opprinnelse, russiske røtter høres.

Sitat av I.F. Stravinsky: "Jeg har snakket russisk hele livet, jeg har en russisk stil. Kanskje i musikken min er dette ikke umiddelbart synlig, men det er iboende i det, det er i dens skjulte natur"

Sitat om I.F. Stravinsky: "Stravinsky er en virkelig russisk komponist ... Den russiske ånden er uforgjengelig i hjertet av dette virkelig store, mangefasetterte talentet, født av det russiske landet og vitalt forbundet med det ..." D. Shostakovich

Interessant fakta (sykkel):
En gang i New York tok Stravinsky en taxi og ble overrasket over å lese navnet hans på skiltet.
– Du er ikke i slekt med komponisten? spurte han sjåføren.
– Finnes det en komponist med et slikt etternavn? - Sjåføren ble overrasket. – Hør det for første gang. Stravinsky er imidlertid navnet på drosjeeieren. Jeg har ingenting med musikk å gjøre - jeg heter Rossini ...

I.F. Stravinsky. Suite "Firebird"

9. Sergei Sergeevich PROKOFIEV (1891-1953)

Sergei Sergeevich Prokofiev - en av de største russiske komponistene på 1900-tallet, pianist, dirigent.
Født i Donetsk-regionen, fra barndommen ble med i musikken. Prokofiev kan betraktes som en av de få (om ikke den eneste) russiske musikalske "wunderkinds", fra 5-årsalderen var han engasjert i å komponere, i en alder av 9 skrev han to operaer (selvfølgelig er disse verkene fortsatt umodne, men de viser et ønske om å skape), i en alder av 13 besto han eksamener i St. Petersburg-konservatoriet, blant lærerne hans var N.A. Rimsky-Korsakov. Start karriere forårsaket en storm av kritikk og misforståelser av hans individuelle grunnleggende antiromantiske og ekstremt modernistiske stil, er paradokset at etter å ha ødelagt akademiske kanoner, forble strukturen i komposisjonene hans sanne klassiske prinsipper og ble deretter den begrensende kraften til modernistisk altfornektende skepsis. Helt fra begynnelsen av karrieren opptrådte og turnerte Prokofiev mye. I 1918 dro han på en internasjonal turné, inkludert besøk i USSR, og returnerte til slutt til hjemlandet i 1936.
Landet har endret seg og Prokofjevs «frie» kreativitet har blitt tvunget til å vike for realitetene i de nye kravene. Prokofjevs talent blomstret med fornyet kraft - han skriver operaer, balletter, musikk for filmer - skarp, viljesterk, ekstremt nøyaktig musikk med nye bilder og ideer, la grunnlaget for Sovjet klassisk musikk og operaer. I 1948 fant tre hendelser sted nesten samtidig. tragiske hendelser: etter mistanke om spionasje ble hans første spanske kone arrestert og forvist til leirer; dekretet fra polibyrået til sentralkomiteen til Bolsjevikenes kommunistiske parti i hele unionen ble utstedt der Prokofiev, Shostakovich og andre ble angrepet og anklaget for "formalisme" og farene ved musikken deres; det var en kraftig forverring av komponistens helse, han trakk seg tilbake til landet og forlot det praktisk talt ikke, men fortsatte å komponere.
En av lyse verk sovjetisk periode operaene "Krig og fred", "Fortellingen om en ekte mann" ble til; ballettene "Romeo og Julie", "Askepott", som har blitt en ny standard for verdensballettmusikk; oratorium "På verdens vakt"; musikk til filmene "Alexander Nevsky" og "Ivan the Terrible"; symfonier nr. 5,6,7; pianoarbeid.
Prokofjevs arbeid er slående i sin allsidighet og bredde i emnet, hans originalitet musikalsk tenkning, friskhet og originalitet utgjorde en hel æra i verdensmusikalsk kultur på 1900-tallet og hadde en sterk innvirkning på mange sovjetiske og utenlandske komponister.

Sitat av S.S. Prokofiev:
«Kan en kunstner stå ved siden av livet?.. Jeg er av den oppfatning at en komponist, som en poet, skulptør, maler, er kalt til å tjene mennesket og folket... Først og fremst må han være en borger i hans kunst, synge menneskelig liv og lede en person til en lys fremtid ... "
"Jeg er en manifestasjon av livet, som gir meg styrke til å motstå alt ikke-åndelig"

Sitat om S.S. Prokofiev: "... alle fasetter av musikken hans er vakre. Men det er en helt uvanlig ting her. Tilsynelatende har vi alle en slags feil, tvil, bare dårlig humør. Og i slike øyeblikk, selv om Jeg spiller ikke og hører ikke på Prokofiev, men bare tenk på ham, jeg får en utrolig energiboost, jeg føler et stort ønske om å leve, handle” E. Kissin

Et interessant faktum: Prokofiev var veldig glad i sjakk, og beriket spillet med sine ideer og prestasjoner, inkludert de "ni" sjakkene han fant opp - et 24x24-brett med ni sett med brikker plassert på.

S.S. Prokofiev. Konsert nr. 3 for piano og orkester

10. Dmitry Dmitrievich SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)

Dmitri Dmitrievich Shostakovich er en av de mest betydningsfulle og fremførte komponistene i verden, hans innflytelse på moderne klassisk musikk er umåtelig. Hans kreasjoner er sanne uttrykk for det indre menneskelige dramaet og annalene om de vanskelige hendelsene i det 20. århundre, hvor det dypt personlige er sammenvevd med menneskets og menneskehetens tragedie, med skjebnen til hjemlandet.
Født i St. Petersburg, den første musikktimer mottatt av sin mor, uteksaminert fra St. Petersburg-konservatoriet, da dets rektor Alexander Glazunov sammenlignet ham med Mozart - han imponerte alle med sin utmerkede musikalske hukommelse, skarpe øre og komponistgave. Allerede på begynnelsen av 20-tallet, ved slutten av konservatoriet, hadde Shostakovich en bagasje av sine egne verk og ble en av beste komponister land. Verdensberømmelse kom til Sjostakovitsj etter å ha vunnet den første internasjonal konkurranse Chopin i 1927.
Inntil en viss periode, nemlig før produksjonen av operaen «Lady Macbeth Mtsensk-distriktet", jobbet Sjostakovitsj som en fri artist -" avantgarde ", og eksperimenterte med stiler og sjangre. Den harde rivingen av denne operaen, arrangert i 1936, og undertrykkelsen av 1937 markerte begynnelsen på Sjostakovitsjs påfølgende konstante interne kamp for ønsket om å uttrykke sine synspunkter med egne midler under betingelsene for påtvingelse av staten i livet hans, politikk og kreativitet er veldig tett sammenvevd, han ble rost av myndighetene og forfulgt av dem, hadde høye stillinger og ble fjernet fra dem, ble tildelt og var på nippet til å arrestere seg selv og sine pårørende.
En myk, intelligent, sart person fant han sin uttrykksform for kreative prinsipper i symfonier, hvor han kunne fortelle sannheten om tiden så åpent som mulig. Av alle de enorme verkene til Sjostakovitsj i alle sjangre, er det symfoniene (15 verk) som inntar en sentral plass, de mest dramatiske symfoniene er 5,7,8,10,15, som ble toppen av Sovjet. symfonisk musikk. En helt annen Sjostakovitsj åpner seg i kammermusikken.
Til tross for at Sjostakovitsj selv var en "hjemme"-komponist og praktisk talt ikke reiste til utlandet, ble musikken hans, humanistisk i essens og virkelig kunstnerisk i form, raskt og vidt spredt over hele verden, fremført av de beste dirigentene. Størrelsen på Sjostakovitsjs talent er så enorm at den fulle forståelsen av dette unike fenomenet verdenskunst ennå ikke har kommet.

Sitat av D.D. Shostakovich: "Ekte musikk er i stand til å uttrykke bare humane følelser, bare avanserte humane ideer."

D. Sjostakovitsj. Symfoni nr. 7 "Leningradskaya"

Det 20. århundre regnes for å være en tid med store oppfinnelser som gjorde folks liv mye bedre og på noen måter enklere. Imidlertid er det en oppfatning at det ikke ble skapt noe nytt i musikkens verden på den tiden, men bare verkene fra tidligere generasjoner ble brukt. Denne listen er ment å tilbakevise en slik urettferdig konklusjon og å hedre de mange musikkverkene som ble opprettet etter 1900, så vel som deres forfattere.

Edgar Varèse - Ionisering (1933)

Varese - fransk komponist elektronisk musikk, som brukte i sitt arbeid nye lyder skapt på grunnlag av populariseringen av elektrisitet. Han utforsket klangfarger, rytmer og dynamikk, ofte ved hjelp av ganske grove perkusjonslyder. Ingen av komposisjonene vil være i stand til å danne seg en idé om Varèses verk så fullstendig som "Ionization", laget for 13 perkusjon. Blant instrumentene er det vanlige orkester basstrommer, skarptrommer, og også i dette verket kan du høre brølet fra en løve og hylet fra en sirene.

Karlheinz Stockhausen - Zyklus (1959)

Stockhausen, som Varèse, skapte noen ganger ekstreme verk. For eksempel er Zyklus et stykke skrevet for perkusjon. Det betyr "sirkel". Denne komposisjonen fikk et slikt navn ikke ved en tilfeldighet. Den kan leses fra hvor som helst i alle retninger, og til og med opp ned.

George Gershwin - Blues Rhapsody (1924)

George Gershwin er en virkelig amerikansk komponist. Han bruker ofte blues- og jazzskalaer i komposisjonene sine, i stedet for de diatoniske skalaene som vanligvis brukes av de fleste musikere fra den vestlige klassiske tradisjonen. Gershwins "Rhapsody" i bluesstil, hans største verk, den takket være at du definitivt vil huske ham for alltid. Det tjener ofte som en påminnelse om 1920-tallet, jazztiden, en tid med rikdom og luksuriøst liv. Det er en lengsel etter en god tid som har gått.

Philip Glass - Einstein på stranden (1976)

Philip Glass - samtidskomponist, fortsetter han å skape i overflod selv nå. Komponistens stil er minimalisme, og utvikler gradvis ostinato i musikken hans.
Det meste kjent opera Glass «Einstein on the Beach» varte i 5 timer uten pause. Det var så lenge at publikum kom og gikk som de ville. Den er interessant ved at den absolutt ikke har noe plot, men bare viser ulike scener som beskriver Einsteins teorier og generelt livet hans.

Krzysztof Penderecki - Polsk Requiem (1984)

Penderecki er en komponist som var lidenskapelig opptatt av å utvide teknikker og unike spillestiler på konvensjonelle instrumenter. Han er kanskje bedre kjent for sitt andre verk, Lament for the Victims of Hiroshima, men denne listen inkluderer den største - det polske rekviem, som kombinerer en av de eldste formene musikkstykke(forfatteren av det aller første Requiem var Okegem, som levde i renessansen) og en ukonvensjonell fremføringsstil. Her bruker Penderecki skrik, korte, skarpe rop fra koret og stemmen, og tilføyelsen av polsk tekst på slutten fullfører bildet av en virkelig unik musikkkunst.

Alban Berg - Wozzeck (1922)

Berg er komponisten som brakte serialismen til populær kultur. Hans opera Wozzeck, basert på et overraskende lite heroisk plot, ble den første operaen i den karakteristiske dristige stilen på 1900-tallet, og markerte dermed begynnelsen på utviklingen av avantgarden på operascenen.

Aaron Copland - Fanfare for the Common Man (1942)

Copland komponerte musikk i en annen stil enn hans amerikanske kollega George Gershwin. Mens mange av Gershwins verk er egnet for byer og klubber, inkluderer Coplands bruk av landlige motiver ekte amerikanske temaer som cowboyer.
Coplands mest kjente verk regnes for å være "Fanfare for vanlig mann". På spørsmål om hvem det var dedikert til, svarte Aaron at det var for en vanlig person, siden det var vanlige folk påvirket USAs seier i andre verdenskrig betydelig.

John Cage - 4'33" (1952)

Cage var en revolusjonær - han begynte først å bruke utradisjonelle instrumenter i musikk, som tangenter og papir. Hans mest slående innovasjon er modifikasjonen av pianoet, der han stappet skiver og spiker inn i instrumentet, noe som resulterte i tørre perkussive lyder.
4'33" er i utgangspunktet 4 minutter 33 sekunder med musikk. Musikken du hører spilles imidlertid ikke av artisten. Du hører tilfeldige lyder inn konsertsal, støyen fra klimaanlegget eller summingen fra biler utenfor. Det som ble ansett som stillhet er ikke stillhet – dette er det Zen-skolen lærer, som ble Cages inspirasjonskilde.

Witold Lutosławski - Konsert for orkester (1954)

Lutoslavsky er en av de største komponistene Polen, som spesialiserer seg på aleatorisk musikk. Han ble den første musikeren som fikk det høyeste statlig pris Polen - Den hvite ørns orden.
«Konsert for orkester» er et resultat av komponistens inspirasjon fra verket «Konsert for orkester» av Béla Bartók. Det inkluderer imitasjon barokk sjanger Concerto Grosso flettet sammen med polske melodier. Det mest slående er at dette verket er atonalt, det samsvarer ikke med en dur eller moll toneart.

Igor Stravinsky - The Rite of Spring (1913)

Stravinsky er en av de største komponistene som noen gang har levd. Virker som han tok litt fra et stort antall komponister. Han komponerte i stilene serialisme, nyklassisisme og nybarokk.
Stravinskys mest kjente komposisjon er The Rite of Spring, som ble en skandaløs suksess. På premieren løp Camille Saint-Saens ut av salen helt i begynnelsen og skjelte ut fagottens altfor høye register, etter hans mening ble instrumentet brukt feil. Publikum buet opp forestillingen, indignert over de primitive rytmene og vulgære kostymene. Publikum angrep utøverne bokstavelig talt. Riktignok ble balletten snart populær og vant publikums kjærlighet, og ble et av de mest innflytelsesrike verkene til den store komponisten.

Her er en liste over 10 komponister du bør kjenne til. Det er trygt å si om hver av dem at han er den største komponisten som noen gang har vært, selv om det faktisk er umulig, og faktisk umulig, å sammenligne musikk skrevet over flere århundrer. Imidlertid skiller alle disse komponistene seg ut blant sin samtid som komponistene som komponerte musikken. det høyeste nivået og forsøkte å flytte grensene for klassisk musikk til nye grenser. Listen inneholder ingen rekkefølge, for eksempel viktighet eller personlige preferanser. Rett og slett 10 gode komponister du bør kjenne.

Hver komponist er ledsaget av et sitert faktum fra livet hans, og husk at du vil se ut som en ekspert. Og ved å klikke på lenken til navnene vil du kjenne ham igjen full biografi. Og selvfølgelig kan du lytte til et av de viktige verkene til hver mester.

Den viktigste figuren i verdens klassisk musikk. En av de mest fremførte og respekterte komponistene i verden. Han jobbet i alle sjangrene som fantes i hans tid, inkludert opera, ballett, musikk til dramatiske forestillinger, korkomposisjoner. De mest betydningsfulle i arven hans blir vurdert instrumentalverk: piano-, fiolin- og cellosonater, konserter for pianoforte, for fiolin, kvartetter, ouverturer, symfonier. Grunnleggeren av den romantiske perioden i klassisk musikk.

Interessant fakta.

Beethoven ønsket først å vie sin tredje symfoni (1804) til Napoleon, komponisten ble fascinert av personligheten til denne mannen, som for mange i begynnelsen av hans regjeringstid virket som en ekte helt. Men da Napoleon utropte seg selv til keiser, strøk Beethoven over sin dedikasjon til tittelside og skrev bare ett ord - "Heroisk".

"Moonlight Sonata" av L. Beethoven, lytte:

2. (1685-1750)

Tysk komponist og organist, representant for barokktiden. En av de største komponistene i musikkhistorien. I løpet av livet skrev Bach mer enn 1000 verk. Alle betydelige sjangre fra den tiden er representert i hans verk, bortsett fra opera; han oppsummerte prestasjonene til musikkkunsten fra barokken. Stamfar til det mest kjente musikalske dynastiet.

Interessant fakta.

I løpet av hans levetid ble Bach så undervurdert at mindre enn et dusin av verkene hans ble publisert.

Toccata og fuga i d-moll av J.S. Bach, lytte:

3. (1756-1791)

Flott østerriksk komponist, instrumentalist og dirigent, representant for Wien klassisk skole, en virtuos fiolinist, cembalist, organist, dirigent, han hadde en fenomenal øre for musikk, hukommelse og evnen til å improvisere. Som en komponist som har utmerket seg i enhver sjanger, regnes han med rette som en av de største komponistene i klassisk musikkhistorie.

Interessant fakta.

Mens han fortsatt var barn, memorerte og skrev Mozart ned Miserere (Kat.-sang til teksten til Davids 50. salme) av italieneren Grigorio Allegri, etter å ha lyttet til den bare én gang.

"Little Night Serenade" av W. A. ​​Mozart, lytte:

4. (1813-1883)

Tysk komponist, dirigent, dramatiker, filosof. Hadde en betydelig innvirkning på Europeisk kultur snu XIX-XXårhundrer, spesielt modernismen. Wagners operaer forbløffer med sin store skala og evige menneskelige verdier.

Interessant fakta.

Wagner deltok i den mislykkede revolusjonen 1848-1849 i Tyskland og ble tvunget til å gjemme seg fra arrestasjon av Franz Liszt.

"Ride of the Valkyries" fra operaen "Valkyrie" av R. Wagner, lytte

5. (1840-1893)

Italiensk komponist, sentral figur ved den italienske operaskolen. Verdi hadde sans for scenen, temperament og upåklagelig dyktighet. Han fornektet ikke operatradisjoner (i motsetning til Wagner), men utviklet dem heller (tradisjonene til italiensk opera), han forvandlet italiensk opera, fylte den med realisme, ga den helhetens enhet.

Interessant fakta.

Verdi var en italiensk nasjonalist og ble valgt inn i det første italienske parlamentet i 1860, etter Italias uavhengighet fra Østerrike.

Ouverture til D.Verdis opera "La Traviata", lytte:

7. Igor Fyodorovich Stravinsky (1882-1971)

Russisk (amerikansk - etter emigrasjon) komponist, dirigent, pianist. En av de viktigste komponistene i det tjuende århundre. Stravinskys arbeid har vært forent gjennom hele karrieren, selv om stilen til verkene hans var annerledes i forskjellige perioder, men kjernen og de russiske røttene forble, som manifesterte seg i alle verkene hans, han regnes som en av de ledende innovatørene på 1900-tallet. Hans innovativ bruk rytme og harmoni inspirerte og inspirerer mange musikere, og ikke bare i klassisk musikk.

Interessant fakta.

Under første verdenskrig konfiskerte romerske tollvesener et portrett av Stravinsky av Pablo Picasso da komponisten forlot Italia. Portrettet ble malt på en futuristisk måte og tollerne tok feil av disse sirklene og linjene for en slags kryptert hemmelig materiale.

Suite fra I.F. Stravinskys ballett "Ildfuglen", lytte:

8. Johann Strauss (1825-1899)

Østerriksk lysmusikkkomponist, dirigent og fiolinist. "King of Waltzes", han jobbet i sjangeren dansemusikk og operette. Hans musikalske arv inkluderer mer enn 500 valser, polkaer, squaredanser og andre typer dansemusikk, samt flere operetter og balletter. Takket være ham ble valsen ekstremt populær i Wien på 1800-tallet.

Interessant fakta.

Far til Johann Strauss - også Johann og også kjent musiker Derfor kalles "valsens konge" den yngre eller sønnen, hans brødre Joseph og Eduard var også kjente komponister.

Vals av I. Strauss "På den vakre blå Donau", lytte:

9. Sergei Vasilyevich Rahmaninov (1873-1943)

Østerriksk komponist, en av de fremtredende representantene for Wiens klassiske musikkskole og en av grunnleggerne av romantikken innen musikk. For min kort liv Schubert ga betydelige bidrag til orkester-, kammer- og pianomusikk som påvirket en hel generasjon komponister. Imidlertid var hans mest slående bidrag til utviklingen av tyske romanser, som han skapte mer enn 600 av.

Interessant fakta.

Schuberts venner og medmusikere kom sammen og spilte Schuberts musikk. Disse møtene ble kalt "Schubertiads" (Schubertiads). Noen første fanklubb!

"Ave Maria" F.P. Schubert, lytte:

Fortsetter temaet om de store komponistene du bør kjenne til, nytt materiale.

Den russiske komponistskolen, hvis tradisjoner ble videreført av de sovjetiske og dagens russiske skoler, begynte på 1800-tallet med komponister som kombinerte europeisk musikkkunst med russiske folkemelodier, og knyttet sammen den europeiske formen og den russiske ånden.

Om hver av disse berømte mennesker du kan fortelle mye, alle er ikke enkle, og noen ganger tragiske skjebner, men i denne anmeldelsen vi prøvde bare å gi Kort beskrivelse komponisters liv og verk.

1. Mikhail Ivanovich Glinka

(1804-1857)

Mikhail Ivanovich Glinka mens han komponerte operaen Ruslan og Lyudmila. 1887, kunstner Ilya Efimovich Repin

"For å skape skjønnhet må man være ren i sjelen."

Mikhail Ivanovich Glinka er grunnleggeren av russisk klassisk musikk og den første innenlandske klassiske komponisten som oppnådde verdensberømmelse. Hans verk, basert på de hundre år gamle tradisjonene til russisk folkemusikk, var et nytt ord i musikkkunsten i vårt land.

Født i Smolensk-provinsen, utdannet i St. Petersburg. Dannelsen av verdensbildet og hovedideen til Mikhail Glinkas arbeid ble tilrettelagt av direkte kommunikasjon med slike personligheter som A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig. Den kreative drivkraften til arbeidet hans ble lagt til av en langvarig reise til Europa på begynnelsen av 1830-tallet og møter med datidens ledende komponister - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn og senere med G. Berlioz, J. Meyerbeer.

Suksess kom til M.I. Glinka i 1836, etter å ha satt opp operaen "Ivan Susanin" ("Livet for tsaren"), som ble entusiastisk mottatt av alle, for første gang i verdensmusikk, russisk korkunst og europeisk symfoni- og operapraksis, samt en helt som ligner på Susanin, hvis image generaliserer Beste egenskaper nasjonal karakter.

V.F. Odoevsky beskrev operaen som "et nytt element i kunsten, og begynner i dens historie ny periode- perioden med russisk musikk.

Den andre operaen, eposet Ruslan og Lyudmila (1842), som ble arbeidet med på bakgrunn av Pushkins død og under komponistens vanskelige levekår, på grunn av verkets dypt nyskapende karakter, ble tvetydig mottatt av publikum og myndighetene, og brakte M.I. Glinka tunge erfaringer. Etter det reiste han mye, bodde vekselvis i Russland og i utlandet, uten å slutte å komponere. Romanser, symfoniske og kammerverk forble i arven hans. På 1990-tallet var Mikhail Glinkas "Patriotisk sang" den offisielle hymnen til den russiske føderasjonen.

Sitat om M.I. Glinka:"Hele den russiske symfoniske skolen, som hele eiken i et eikenøtt, er inneholdt i den symfoniske fantasien "Kamarinskaya". P.I. Tsjaikovskij

Interessant fakta: Mikhail Ivanovich Glinka var ikke preget av god helse, til tross for dette var han veldig omgjengelig og kjente geografi veldig godt, kanskje hvis han ikke hadde blitt komponist, ville han blitt en reisende. Han kunne seks fremmedspråk, inkludert persisk.

2. Alexander Porfiryevich Borodin

(1833-1887)

Alexander Porfiryevich Borodin, en av de ledende russiske komponistene i andre halvdel av 1800-tallet, i tillegg til talentet som komponist, var kjemiker, lege, lærer, kritiker og hadde et litterært talent.

Født i St. Petersburg, siden barndommen, bemerket alle rundt ham hans uvanlige aktivitet, entusiasme og evne til å ulike retninger, først og fremst innen musikk og kjemi.

A.P. Borodin er en russisk nugget-komponist, han hadde ikke profesjonelle musikerlærere, alle prestasjoner innen musikk skyldes selvstendig arbeid mestre teknikken for å komponere.

Dannelsen av A.P. Borodin ble påvirket av arbeidet til M.I. Glinka (så vel som alle russiske komponister fra 1800-tallet), og to hendelser ga impulsen til tett okkupasjon av komposisjon på begynnelsen av 1860-tallet - for det første bekjentskapet og ekteskapet med den talentfulle pianisten E.S. Protopopova, og for det andre møtet med M.A. Balakirev og bli med i det kreative fellesskapet av russiske komponister, kjent som "Mighty Handful".

På slutten av 1870- og 1880-tallet reiste A.P. Borodin og turnerte mye i Europa og Amerika, møtte de ledende komponistene i sin tid, hans berømmelse vokste, han ble en av de mest kjente og populære russiske komponistene i Europa på slutten av det 19. århundre. århundre.

Den sentrale plassen i arbeidet til A.P. Borodin er okkupert av operaen "Prince Igor" (1869-1890), som er et eksempel på nasjonal heroisk epos i musikk og som han selv ikke hadde tid til å fullføre (den ble fullført av vennene hans A.A. Glazunov og N.A. Rimsky-Korsakov). I "Prins Igor", på bakgrunn av majestetiske malerier historiske hendelser, reflektert hoved ideen av alt komponistens arbeid - mot, rolig storhet, åndelig adel av det beste russiske folket og den mektige styrken til hele det russiske folket, manifestert i forsvaret av moderlandet.

Til tross for at A.P. Borodin etterlot seg et relativt lite antall verk, er hans arbeid svært mangfoldig, og han regnes som en av fedrene til russisk symfonisk musikk, som påvirket mange generasjoner av russiske og utenlandske komponister.

Sitat om A.P. Borodin:«Borodins talent er like sterkt og fantastisk både i symfonien, og i operaen og i romantikken. Dens hovedkvaliteter er gigantisk styrke og bredde, kolossalt omfang, hurtighet og fremdrift, kombinert med fantastisk lidenskap, ømhet og skjønnhet. V.V. Stasov

Interessant fakta: oppkalt etter Borodin kjemisk reaksjon sølvsalter av karboksylsyrer med halogener, noe som resulterte i halogenerte hydrokarboner, som han først undersøkte i 1861.

3. Beskjeden Petrovitsj Mussorgskij

(1839-1881)

"Lydene av menneskelig tale, som ytre manifestasjoner av tanke og følelser, må, uten overdrivelse og voldtekt, bli sann, nøyaktig musikk, men kunstnerisk, svært kunstnerisk."

Modest Petrovich Mussorgsky er en av de mest briljante russiske komponistene på 1800-tallet, medlem av mektig håndfull». nyskapende kreativitet Mussorgsky var langt forut for sin tid.

Født i Pskov-provinsen. Hvor mange dyktige mennesker, fra barndommen viste evner i musikk, studerte i St. Petersburg, var iht familietradisjon, militære. Den avgjørende hendelsen som avgjorde at Mussorgsky ikke var født for militærtjeneste, og for musikk, var hans møte med M.A. Balakirev og bli med i "Mighty Handful".

Mussorgsky er stor fordi i hans storslåtte verk - operaene "Boris Godunov" og "Khovanshchina" fanget dramatiske milepæler i musikken russisk historie med en radikal nyhet som russisk musikk ikke kjente fra før, og viser i dem en kombinasjon av massefolkescener og et mangfoldig vell av typer, den unike karakteren til det russiske folket. Disse operaene, i en rekke utgaver av både forfatteren og andre komponister, er blant de mest populære russiske operaene i verden.

Et annet fremragende verk av Mussorgsky er syklusen pianostykker«Bilder på en utstilling», fargerike og oppfinnsomme miniatyrer er gjennomsyret av det russiske refrengtemaet og den ortodokse troen.

Det var alt i Mussorgskys liv - både storhet og tragedie, men han var alltid preget av ekte åndelig renhet og uinteressert.

De siste årene hans var vanskelige - livets uorden, manglende anerkjennelse av kreativitet, ensomhet, avhengighet av alkohol, alt dette bestemte hans tidlige død ved 42 år, han etterlot seg relativt få komposisjoner, hvorav noen ble fullført av andre komponister.

Den spesifikke melodien og nyskapende harmonien til Mussorgsky forutså noen funksjoner musikalsk utvikling 20. århundre og spilte en viktig rolle i utviklingen av stilene til mange verdenskomponister.

Sitat om M.P. Mussorgsky:"Opprinnelig russiske lyder i alt som Mussorgsky gjorde" N. K. Roerich

Interessant fakta: På slutten av livet ga Mussorgsky, under press fra «vennene» Stasov og Rimsky-Korsakov, opphavsretten til verkene hans og presenterte dem for Tertiy Filippov.

4. Pjotr ​​Iljitsj Tsjaikovskij

(1840-1893)

«Jeg er en kunstner som kan og må bringe ære til sitt moderland. Jeg kjenner en stor kunstnerisk kraft i meg selv, jeg har ennå ikke gjort en tiendedel av det jeg kan. Og jeg vil gjøre det med all min sjels styrke.»

Pjotr ​​Iljitsj Tsjaikovskij, kanskje den største russiske komponisten på 1800-tallet, løftet russisk musikkkunst til uante høyder. Han er en av de viktigste komponistene av verdens klassisk musikk.

innfødt Vyatka-provinsen Selv om hans fars røtter er i Ukraina, viste Tsjaikovskij musikalsk evne fra barndommen, men hans første utdannelse og arbeid var innen rettsvitenskap.

Tsjaikovskij er en av de første russiske «profesjonelle» komponistene – han studerte musikkteori og komposisjon ved det nye St. Petersburg-konservatoriet.

Tsjaikovskij ble ansett som en "vestlig" komponist, i motsetning til folkeskikkelsene til "Mighty Handful", som han hadde gode kreative og vennlige forhold til, men arbeidet hans er ikke mindre gjennomsyret av den russiske ånden, han klarte å kombinere unikt den vestlige symfoniske arven til Mozart, Beethoven og Schumann med russiske tradisjoner arvet fra Mikhail Glinka.

Komponisten ledet aktivt liv- var lærer, dirigent, kritiker, offentlig person, jobbet i to hovedsteder, turnerte i Europa og Amerika.

Tchaikovsky var en ganske følelsesmessig ustabil person, entusiasme, motløshet, apati, irritasjon, voldelig sinne - alle disse stemningene endret seg ganske ofte i ham, som en veldig sosial person, strevet han alltid etter ensomhet.

Det er en vanskelig oppgave å skille ut noe best fra Tsjaikovskijs verk, han har flere like store verk i nesten alle musikalske sjangere- opera, ballett, symfoni, kammermusikk. Og innholdet i Tsjaikovskijs musikk er universelt: med uforlignelig melodiisme omfavner den bildene av liv og død, kjærlighet, natur, barndom, verk av russisk og verdenslitteratur avsløres på en ny måte, dype prosesser av åndelig liv gjenspeiles i den .

Sitat av komponist:"Livet har sjarm bare når det består av vekslingen mellom gleder og sorger, av kampen mellom godt og ondt, av lys og skygge, med et ord, av mangfold i enhet."

"Stort talent krever hardt arbeid."

Sitat av komponist: "Jeg er klar dag og natt til å stå som en æresvakt ved verandaen til huset der Pjotr ​​Iljitsj bor - i en slik grad respekterer jeg ham" A.P. Chekhov

Interessant fakta: Cambridge University in absentia og uten å forsvare en avhandling tildelte Tchaikovsky tittelen Doctor of Music, samt Paris Academy kunst valgte ham som tilsvarende medlem.

5. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov

(1844-1908)

N.A. Rimsky-Korsakov og A.K. Glazunov med elevene M.M. Chernov og V.A. Senilov. Foto 1906

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov er en talentfull russisk komponist, en av de viktigste figurene i skapelsen av en uvurderlig innenlandsk musikalsk arv. Hans særegne verden og tilbedelse av universets evige altomfattende skjønnhet, beundring for vesenets mirakel, enhet med naturen har ingen analoger i musikkhistorien.

Født i Novgorod-provinsen, ifølge familietradisjonen, ble han sjøoffiser, på et krigsskip reiste han rundt i mange land i Europa og to Amerika. Musikalsk utdanning fikk først av sin mor, og tok deretter privattimer fra pianisten F. Canille. Og igjen, takket være M.A. Balakirev, arrangøren av Mighty Handful, som introduserte Rimsky-Korsakov i det musikalske samfunnet og påvirket hans arbeid, mistet ikke verden den talentfulle komponisten.

Den sentrale plassen i Rimsky-Korsakovs arv er okkupert av operaer - 15 verk som demonstrerer mangfoldet av sjanger, stilistiske, dramatiske og kompositoriske avgjørelser til komponisten, som likevel har en spesiell stil - med all rikdommen til orkesterkomponenten, melodiske vokallinjer er de viktigste.

To hovedretninger skiller komponistens arbeid: den første er russisk historie, den andre er eventyrverdenen og episke, som han fikk kallenavnet "historieforteller".

I tillegg til direkte uavhengig kreativ aktivitet N.A. Rimsky-Korsakov er kjent som en publisist, kompilator av samlinger av folkesanger, der han viste stor interesse, og også som finalisten av verkene til vennene hans - Dargomyzhsky, Mussorgsky og Borodin. Rimsky-Korsakov var grunnleggeren komponistskole, som lærer og leder av St. Petersburg-konservatoriet produserte han rundt to hundre komponister, dirigenter, musikkforskere, blant dem Prokofjev og Stravinskij.

Sitat av komponist:"Rimsky-Korsakov var en veldig russisk mann og en veldig russisk komponist. Jeg tror at denne opprinnelig russiske essensen av hans, hans dype folklore-russiske grunnlag, bør verdsettes spesielt i dag. Mstislav Rostropovich

Fakta om komponisten: Nikolai Andreevich begynte sin første leksjon i kontrapunkt slik:

Nå skal jeg snakke mye, og du vil lytte veldig nøye. Da vil jeg snakke mindre, og du vil lytte og tenke, og til slutt vil jeg ikke snakke i det hele tatt, og du vil tenke med ditt eget hode og jobbe selvstendig, fordi min oppgave som lærer er å bli unødvendig for deg .. .

Konseptet "komponist" dukket først opp på 1500-tallet i Italia, og siden den gang har det blitt brukt for å referere til en person som komponerer musikk.

1800-talls komponister

På 1800-tallet Wiener musikkskole representert av en så fremragende komponist som Franz Peter Schubert. Han fortsatte romantikkens tradisjon og påvirket en hel generasjon komponister. Schubert skapte over 600 tyske romanser, og tok sjangeren til et nytt nivå.

Franz Peter Schubert

En annen østerriker, Johann Strauss, ble berømt for sine operetter og lett musikal danseformer. Det var han som lagde valsen mest populær dans i Wien, hvor det fortsatt holdes baller. I tillegg inkluderer hans arv polkaer, kvadriller, balletter og operetter.

Johann Strauss

En fremtredende representant for modernismen i musikken på slutten av 1800-tallet var tyskeren Richard Wagner. Operaene hans har ikke mistet sin relevans og popularitet til i dag.

Giuseppe Verdi

Du kan kontrastere Wagner med en majestetisk figur italiensk komponist Giuseppe Verdi, som forble trofast operatradisjoner og ga italiensk opera et nytt pust.

Peter Iljitsj Tsjaikovskij

Blant de russiske komponistene på 1800-tallet skiller navnet Pjotr ​​Iljitsj Tsjaikovskij seg ut. Han er karakterisert unik stil, som kombinerer europeiske symfoniske tradisjoner med Glinkas russiske arv.

Komponister fra det 20. århundre

Sergei Vasilyevich Rahmaninov

En av de lyseste komponistene på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet regnes med rette som Sergei Vasilyevich Rachmaninov. Hans musikalsk stil var basert på romantikkens tradisjoner og eksisterte parallelt med avantgardebevegelsene. Det var for hans individualitet og fraværet av analoger at arbeidet hans ble høyt verdsatt av kritikere over hele verden.

Igor Fyodorovich Stravinsky

Sekund kjent komponist 1900-tallet - Igor Fedorovich Stravinsky. Russisk av opprinnelse emigrerte han til Frankrike, og deretter til USA, hvor han viste talentet sitt til det fulle. Stravinsky er en innovatør, ikke redd for å eksperimentere med rytmer og stiler. I hans arbeid kan innflytelsen fra russiske tradisjoner, elementer fra ulike avantgardebevegelser og en unik individuell stil spores, som han kalles "Picasso in Music".