hjem › Kropp › Melding om favorittmusikken din. Mitt favorittmusikk

Melding om favorittmusikken din. Mitt favorittmusikk

I den moderne verden er det vanskelig å forestille seg en person som ikke har en favorittsjanger av musikk, favorittsang eller artist. Blant de mange musikalske retninger Jeg fremhever rock. Ofte, når du møter en person, er et av hovedproblemene preferanser innen musikk, og det er grunnen til at du allerede kan gjøre noen gjetninger om naturen til samtalepartneren selv.

For meg er musikk av ingen liten betydning i livet, takket være favorittartistene mine kan jeg distrahere meg fra problemer, husk fine øyeblikk, bli inspirert og drøm. Faktisk kan jeg kalle meg en musikkelsker, fordi jeg hører på mye, men jeg trekker frem rock som hovedretning. Mange vet bandet The Beatles, hun ble en oppdagelse for meg i rockemusikkens verden, og i fremtiden grunnen til å gå til musikkskole. Jeg begynte å spille gitar, fulgte idolene, jeg begynte å dykke mer inn i musikkens verden og dens historie.

Selv beundrer jeg kreative mennesker, uansett hva slags musikk du spiller, er hovedsaken at du gjør det du elsker og gir glede til andre. Jeg foretrekker stort sett rock fra da foreldrene mine var små. Nå er det selvfølgelig flere muligheter, men dette betyr ikke at tekstene og musikken er fylt med kvalitet. Som det ble sagt tidligere, foruten rock, kan jeg lytte til andre stiler, for meg er det eneste som betyr noe, kvalitet og mening. Dessverre i I det siste Det er ikke ofte mulig å finne musikk som er perfekt på alle måter.

Ofte blir nåværende musikere populære på grunn av sjokkerende og vakre show. Men for meg, som en person som har studert musikkhistorie i lang tid, er ikke dette akseptabelt. Derfor prøver jeg å følge kvalitetsartister, samt innpode en kjærlighet til musikk hos folk som omgir meg.

Komposisjon om emnet Min favorittmusikk Grad 4 på vegne av en jente

Jeg er en ekte fan samtidsmusikk. Mine favorittsjangre er pop, rock og rap. Det ser ut til at en slik forskjell i sjangere er merkelig, men faktisk avhenger alt av stemningen. I hver av disse kategoriene har jeg favorittartister som jeg følger. Siden jeg gjør moderne dans, så hører jeg i utgangspunktet på rask utenlandsk popmusikk, den er veldig groovy, energisk, jeg vil umiddelbart danse. Slik musikk bidrar til å forbedre humøret, våkne om morgenen eller gjøre noe.

Hvis du tar rapindustrien, så for mange er det første som kommer til tankene trist rap om kjærlighet, som mange ikke tolererer denne sjangeren på grunn av. Men sanger om kjærlighet er overalt, derfor, basert på slike betraktninger alene, bør du ikke sette en stopper for rapmusikk, du trenger bare å bli mer nøye introdusert i studiet av utøvere. Jeg liker å dele musikken min med venner, jeg liker å diskutere nye videoer eller noen musikalske historier.

Et av hovedtemaene for meg angående musikk er å gå på konserter. For meg er dette et av de beste øyeblikkene noensinne. Den følelsen når du kommer til en konsert med favorittartisten din er ubeskrivelig, måten du står der og ikke tror dine egne øyne, og så en annen i lang tid du går og du kan ikke komme til fornuft. Alt dette gjelder musikken jeg hører på hver dag, men dessuten moderne sjangere, vier jeg en spesiell plass til klassisk musikk.

Bevist positiv innflytelse av denne typen på den psykologiske tilstanden, hjelper det å roe ned, sove bedre, og fremmer også mental aktivitet. Derfor, når jeg gjør lekser eller kommer hjem etter en hard dag, gir jeg etter for effekten av slik avslappende musikk.

Noen interessante essays

Bli en stjerne, erobre Everest, svøm over havet - en liten liste over hva en person kan gjøre. Alle har drømmer og alle kan gå i oppfyllelse. Men dessverre er det mange hindringer på veien til suksess.

Vi ropte alle til det punktet at i resten av timen respekterer en person seg selv som naturens hersker, men hvorfor er det slik? På grunnlag av de to gjenværende sidene kjenner vi allerede rollen til allmaktens folk

Bildet og egenskapene til Anna Andreevna i komedien Gogols generalinspektør-essay
I Nikolai Vasilyevich Gogols komedie "The Government Inspector" er Anna Andreevna kona til ordføreren Anton Antonovich Skvoznik-Dmukhanovsky. Anna Andreevna er ikke veldig smart kvinne og hun bryr seg ikke om hvordan revisjonen går
Komposisjon Min favorittmusikk
Jeg er en ekte fan av moderne musikk. Mine favorittsjangre er pop, rock og rap. Det ser ut til at en slik forskjell
Analyse av Gorkys historie Konovalov-essay
I denne historien er det skrevet at i bakeriet der Maxim jobbet, ansetter eieren en annen baker, hvis navn er Alexander Konovalov. En mann i trettiårene, men et barn i hjertet. Konovalov forteller Maxim om sine mange jenter

De fleste moderne foreldre hvis barn går på skolen lurer på: hvorfor skrive komposisjoner i en musikktime? Selv om det blir et essay basert på et musikkstykke! Helt rimelig tvil! Tross alt, selv for 10-15 år siden, innebar en musikktime ikke bare sang, musikalsk notasjon, men også lytte til musikk (hvis læreren hadde de tekniske kapasitetene til dette).

Moderne leksjon musikk er nødvendig ikke bare for å lære barnet riktig sang og kunnskap om noter, men også for å føle, forstå, analysere det han hører. For å kunne beskrive musikken riktig, er det nødvendig å utarbeide flere viktige punkter. Men mer om det senere, men først, et eksempel på et essay basert på et musikkstykke.

Sammensetning av en elev i 4. klasse

Av alle musikkstykkene gjorde W. A. Mozarts skuespill "Rondo in the Turkish Style" det største inntrykket på min sjel.

Arbeidet starter umiddelbart høyt tempo, kan du høre lyden av fioliner. Jeg ser for meg to valper som løper fra forskjellige retninger til ett smakfullt bein.

I andre del av Rondo blir musikken mer høytidelig, høy perkusjonsinstrumenter. Noen øyeblikk gjentas. Det ser ut som valper, etter å ha grepet et bein med tennene, begynner å trekke det, hver for seg.

Den siste delen av stykket er veldig melodisk og lyrisk. Du kan høre pianotastene kjøre. Og de imaginære valpene mine sluttet å krangle og la seg rolig ned på gresset med magen opp.

Jeg likte virkelig dette arbeidet fordi det er som en liten historie - interessant og uvanlig.

Hvordan skrive et essay om et musikkstykke?

Forbereder på å skrive et essay

Hører på musikk. Det er umulig å skrive et essay om et musikkstykke hvis du ikke hører på det minst 2-3 ganger.
Tenker på det du hører. Etter at de siste lydene har avtatt, må du sitte i stillhet en stund, fikse alle stadier av arbeidet i minnet, legge alt "på hyllene".
Det er nødvendig å definere det generelle.
Planlegger. Essayet skal ha en innledning, brødtekst og avslutning. I innledningen kan du skrive om hvilket verk som ble lyttet til, noen ord om komponisten.
Hoveddelen av komposisjonen til et musikalsk verk vil være fullstendig basert på selve stykket.
Det er veldig viktig når du lager en plan å lage notater for deg selv hvordan musikken begynner, hvilke instrumenter som høres, stille eller høy lyd, hva som høres i midten, hvilken slutt.
I det siste avsnittet er det veldig viktig å formidle dine følelser og følelser om det du har hørt.

Å skrive et essay om et musikkstykke – hvor mange ord skal det være?

Både i første og andre klasse snakker barn muntlig om musikk. Fra tredje klasse kan du allerede begynne å legge tankene dine på papir. I klasse 3-4 skal essayet være på fra 40 til 60 ord. Elever på 5.-6.trinn har et større ordforråd og kan skrive ca 90 ord. EN flott opplevelse 7. og 8. klassinger vil kunne beskrive stykket med 100-120 ord.

Et essay om et musikkstykke bør deles inn i flere avsnitt etter betydningen. Det er tilrådelig å ikke bygge for store setninger for ikke å bli forvirret av skilletegn.

På pulten:

kunst er en kreativ refleksjon, reproduksjon av virkeligheten i kunstneriske bilder.
skygge - fremhev, pålegg en skygge, gjør mer merkbar.
ubeskrivelig - en som er vanskelig å sette ord på.
harmoni - konsistens, harmoni.
sorg - ekstrem tristhet, sorg, lidelse.

Aforismer:

"Musikk er den eneste kunsten som trenger så dypt inn i menneskehjertet at den kan skildre opplevelsene til disse sjelene." Stendhal.
"Maleri er en rolig og stille kunst, som nødvendigvis appellerer til øyet, uten å ha midler til å appellere til øret." Walter Scott.
"Poeten er en kunstner av ord: de er for ham hva maling er for et maleri, eller marmor er for en billedhugger." Valery Bryusov.

Utstilling av barnetegninger.

Reproduksjon av malerier av Raphael "Sistinske Madonna".

Innspilling av "Moonlight Sonata" av W. Beethoven.

Mål:

å introdusere elevene til verden av lyder og farger, å introdusere S.P. Shevyrev "Lyder";
ta hensyn til evnen til dikteren på en kortfattet måte poetisk form gjenskape tegnene til forskjellige typer kunst;
vise virkningen av ulike typer kunst på en person;
streber etter å dyrke kjærlighet til musikk, poesi, maleri;
utvikle kreativ tenkning.

I løpet av timene.

I. Lærerens ord.

Alt som omgir oss, ser, hører, føler vi. Gutter, hvis dere var kunstnere, hvilke farger ville dere malt en vårmorgen med? Og hvis du var musikere, hvilke lyder ville du hørt? Og hvis du var poeter, hvilke ord ville du brukt for å beskrive en vårmorgen?

Ja, vår verden er full av lyder og farger. Hør: musikken lyder rundt oss og i oss selv: i valsen av regnstrømmer, vindens sanger, i vårisens knusing.

Verden blomstrer med alle regnbuens farger når vi er glade og elsket, fargene blekner når vi er ulykkelige og triste.

En kunstner, poet, komponist, som det var, slår på "sin indre hørsel", "sin indre visjon", uttrykker følelsene sine, skriver dem ned med kunstens språk, lyder, farger, ord.

Gutter, i dag har vi uvanlig leksjon. Vi begynner en reise inn i den fantastiske verden av lyder og farger.

Leksjonsemne: "Tre "språk" av kunst. S.P. Shevyrev. Dikt "Lyder".

Åpne lærebøkene dine til side 172. La oss lese epigrafen - ordene til den berømte billedhuggeren Sergei Konenkov: "Kunst, som en pålitelig og trofast guide, fører oss til høydene av den menneskelige ånd, gjør oss mer årvåkne, følsomme og edel. " Er du enig i dette utsagnet?

La oss nå se hvilke høyder av menneskeånden du har kommet til. Som lekser fikk du tre emner å velge mellom:

Mitt favorittmusikk.

Min favorittforfatter.

Studentmeldinger.

Mitt favorittmusikk.

En melodi høres ut.

Moonlight Sonata av Ludwig van Beethoven er mitt favorittmusikk.

Jeg ble sjokkert over den ulykkelige kjærlighetshistorien til denne komponisten. Allerede helt i begynnelsen føler du smerte, lidelse, mental angst.

Han var rundt tretti år gammel, og skjebnen ga ham berømmelse, penger, berømmelse. Bare kjærlighet var ikke nok for ham. Kan han ikke ha henne?

Juliet Guicciardi!

Han husker utmerket dagen hun først kom til huset hans. Det virket som det kom lys ut fra den - som om en måned hadde kommet ut bak skyene.

En dag, før slutten av studiene hos Juliet, satte Beethoven seg ved pianoet.

Det var slutten av vinteren. Snøfnugg falt sakte utenfor vinduet. Han begynte å leke, grepet av frykt: ville hun forstå ham?

Lidenskapelig anerkjennelse, mot, lidelse ble hørt i akkordene. Hun sto ved siden av henne med glødende ansikt. Hun satte seg ved pianoet uten å nøle og gjorde så godt hun kunne: hun gjentok det han hadde spilt. Han hørte tilståelsen sin igjen. Det hørtes mindre mot ut, men mer ømhet.

En gang fikk han besøk av tanken: Du er gal! Tror du at Juliet vil bli gitt til deg! Grevens datter - en musiker!

Beethoven tilbrakte den natten i begynnelsen av juni uten søvn før soloppgang. Så hele dagen løp jeg rundt åsene som en gal. Fornuften var allerede forstått, men hjertet kunne ikke tåle det faktum at Juliet forlot ham.

Utmattet kom han hjem da det allerede var blitt mørkt. Og les linjene i brevet hennes på nytt. Så satte han seg ved pianoet...

Jeg vet at jeg sykler forgjeves.
Jeg vet - jeg elsker fruktløst.
Hennes likegyldighet er tydelig for meg.
Hun liker ikke hjertet mitt.
Jeg komponerer milde sanger
Og jeg hører på henne utilgjengelig,
Til henne, elsket av alle, vet jeg:
Min tilbedelse er ikke nødvendig.

Han strakte bare ut hendene mot pianoet og slapp dem hjelpeløst.

Som et landskap opplyst av lynet dukket plutselig et lykkebilde opp foran ham. Sist sommer! Mistet glede!

Moonlight Sonata er mitt favorittmusikk.

Min favorittarbeid maleri.

Jeg elsker å male. Jeg liker mange malerier av forskjellige kunstnere, men min favoritt er Raphael.

Raphael... I mer enn fem århundrer har dette navnet blitt oppfattet som et slags ideal for harmoni og perfeksjon. Generasjoner skifter, og kunstneriske stiler, men beundring for renessansens store mester vil forbli den samme. Sannsynligvis er dette den eneste kunstneren som prøver å snakke med alle om noe nøye og intimt, om raushet og renhet, om skjørheten til skjønnhet og harmoni. Raphael malte mange malerier, ett av dem er den sixtinske madonna. Dette bildet er beundret av alle mennesker i verden. Det særegne ved dette maleriet er en frossen bevegelse, uten hvilken det er vanskelig å skape inntrykk av liv i maleriet. Madonna går ned til bakken, men hun har ikke hastverk med å fullføre handlingen, hun stoppet og bare plasseringen av bena viser at hun nettopp har tatt et skritt. Men hovedbevegelsen i bildet uttrykkes ikke i bevegelsen av bena, men i brettene av klær. Bevegelsen til Madonnafiguren forsterkes av den foldede kappen ved føttene hennes og sløret som svulmer over hodet hennes, og derfor ser det ut til at Madonnaen ikke går, men svever over skyene.

Mest av alt ble jeg slått av hvor dyktig Raphael fremstilte jentas ansikt, delikate trekk, små ømme lepper, store brune øyne. Madonnaen og sønnen hennes ser i samme retning, men i utseendet til babyen er det ubarnslig intelligens, enten frykt eller angst. Madonnas blikk er strålende, øynene hennes gløder av ømhet og vennlighet. Det er et sjenert smil på Madonnas lepper.

Sannsynligvis er Raphael den eneste kunstneren hvis verk berører og gleder forskjellige mennesker, enten han er en kjent maler, en kjent forfatter, en kunstkritiker eller en enkel person som forstår lite om kunst.

Mitt favorittverk.

En uttrykksfull lesning av et kort fragment fra Jules Vernes roman The Children of Captain Grant.

Min favorittroman er Jules Vernes Children of Captain Grant.

Når du leser denne romanen, ser du for deg hendelsene som er beskrevet i virkeligheten, som om du selv var til stede der, selv om vi vet at Jules Verne er en science fiction-forfatter. Han bygde fantasiene sine på et vitenskapelig grunnlag. I kontrakten han signerte med forlaget sitt, sto det – «romaner av en ny type». Slik ble sjangeren til verkene hans definert.

Romanen The Children of Captain Grant forteller hvordan Lord Glenarvan og kona Helen la ut på skipet Duncan, hans barn og deres venner på jakt etter Captain Grant. Skipet «Storbritannia» ble forlist utenfor Patagonias kyst. Kaptein Grant og de to sjømennene som overlevde skrev en lapp om hjelp, forseglet den i en flaske og kastet den i sjøen. Det skjedde slik at haien svelget flasken, og ble snart fanget av sjømennene på Duncan. Flasken ble fjernet fra haiens åpne mage. Så alle lærte om skjebnen til "Storbritannia".

Helt uventet blir sekretæren i Geographical Society, Paganel, som tilfeldigvis var på skipet, med på søket.

Reisende gikk gjennom vanskelige prøvelser: krysset Alpene, et jordskjelv, forsvinningen av Robert, bortføringen hans av en kondor, et angrep av røde ulver, en flom, en tornado og mye mer. Heltene i boken er edle, lesekyndige og utdannede mennesker. Takket være sin kunnskap, oppfinnsomhet og oppfinnsomhet kommer de ut av ulike prøvelser med ære.

For eksempel, hvis du husker hva reisende forventet da de bestemte seg for å overnatte på en omba, et stort tre. Kulelyn sprakk i enden av en horisontal gren, og treet tok fyr. De kunne ikke kaste seg i vannet, fordi en flokk kaimaner, amerikanske alligatorer, hadde samlet seg i det. I tillegg nærmet en enorm tornado seg. Som et resultat kollapset treet i vannet og suste nedstrøms. Først rundt klokken tre om morgenen ble de uheldige menneskene båret til bakken.

Jeg ble fascinert av kaptein Grants sønn, Robert, en tolv år gammel gutt. Han viste seg å være en uredd, modig og nysgjerrige reisende. Da kaptein Grant endelig ble funnet, ble han fortalt om sønnens bedrifter, og han kunne være stolt av ham.

Boken «Children of Captain Grant» får deg til å tenke på livet. Etter å ha lest den forstår du at du ikke kan leve uten vennskap. Takket være solidaritet og mot, oppnådde heltene i romanen målet sitt. De var alle forskjellige folk men klarte å forstå hverandre.

Boken er veldig spennende. Lett å lese. Jeg vil råde alle til å lese den.

"Children of Captain Grant" - hvilket som helst verk av meg.

Gutter, har du lagt merke til at veien til å forstå kunst er å kjenne deg igjen i det kunstneriske bildet, dine opplevelser, fordi. Et kunstverk er alltid et uttrykk for følelsene til forfatteren. Som i sangen til Bulat Okudzhava:

Alle skriver som han hører
Alle hører hvordan han puster,
Mens han puster, skriver han,
Ikke prøver å behage.

Slik fungerer den kreative prosessen.

I dag hørte vi navnet for første gang 19. poetårhundre Stepan Petrovich Shevyrev. Tenk deg: vi hadde muligheten til å møte dikteren selv. Han blir intervjuet av en elev i klassen vår.

La oss nå gå til diktet. La oss lese dette diktet høyt.

Lag to spørsmål om dette diktet: reproduktivt og utviklingsmessig.

Tenk deg: vi hadde muligheten til å møte dikteren før timen. Hva ville du spurt ham om? Utfør samtalen.

Den første strofen er en slags introduksjon før den fulle avsløringen av verkets betydning. Den snakker om den Allmektige, som disponerer oss. Han sendte oss tre språk for å uttrykke sjelens hellige følelser. Forfatteren sier at den som fikk fra ham både en engels sjel og kunstens gave er veldig glad.

Den andre strofen avslører for oss et av språkene som Den Allmektige sendte til oss. Dette språket snakker i farger. Det er ikke vanskelig å gjette at dette er et maleri. Maleri påvirker bevisstheten vår. Hun fengsler øynene våre. Er det ikke et mirakel at i todimensjonalt rom på lerret, på papp, på papir av forskjellige, til og med de minste, størrelser, spilles de mest komplekse scenene ut foran oss: dette er kamper, møter og tvister mellom mennesker, kommunikasjon mellom mennesker og guddommer, brede panoramaer av steppene avsløres, havrom. Vær oppmerksom på utstillingen av barnetegninger. Når vi ser på et bilde, tenker vi ufrivillig på hva kunstneren tenkte da han malte dette bildet. Det er som om bildet av maleren avsløres foran oss, og det ser ut til at vi vet alt om kunstneren. Men Stepan Shevyrev sier noe helt annet. Ja, bildet bærer preg av kunstnerens personlighet, hans holdning til verden. Men ifølge forfatteren selv vil dette språket skygge for alle de søte funksjonene, men han vil ikke fullt ut kunne fortelle om kunstnerens indre verden, om hva som skjer i hans sjel, hans hjerte.

Han vil skyggelegge alle de søte funksjonene,
Minner deg om et objekt elsket av sjelen,
Men vær stille om skjønnhetens hjerter,
Vil ikke uttrykke den uutsigelige sjelen.

Et annet språk er tale, full av uttrykksfullhet, bilder og emosjonalitet. Dette språket snakker med ord. Og det er takket være dem at talen blir spesiell, unik.

Ordet hørt, lest, talt høyt eller til seg selv, lar deg se inn i livet og se gjenspeiling av livet i ordet. Nesten hvert ord fremkaller visse ideer, tanker, følelser, bilder i våre sinn. Selv det enkleste vanlige ordet, hvis du plutselig tenker på betydningen, virker ofte mystisk og vanskelig å definere. Et ord er mer enn bare et tegn eller symbol. Det er en magnet! Den er fylt med ideen som den uttrykker. Den er levende av kraften til denne ideen. Men noen ganger er det situasjoner når ord ikke er nok til å uttrykke alle følelsene, følelsene som overvelder vår indre verden.

Et annet språk som vi kan uttrykke våre tanker og følelser gjennom er musikk. Forfatteren snakker om dette språket som noe høyt, i stand til å røre oss til tårer. Disse søte lydene, der både himmelens glede og sjelens sorg trenger inn i vår indre verden og får oss til å tenke på alle de triste og lykkelige øyeblikkene i livet vårt. Stemme musikk kommer rett i hjertet.

2. Hvordan de fungerer forskjellige typer kunst per person? Les aforismene til kloke mennesker. Hvilken godtar du, vennligst forklar. (Om musikk: vi lytter til musikk. Ikke bli overrasket. Salen er full. Lysekronen glitrer. På scenen spiller musikeren fiolin. Lydene er nå rykkete, nå trukket ut, strømmer fra under baugen , flettes sammen, smuldre med sprut. Enten gledelig eller trist blir de lagt til melodien. Fiolinen gråter - og hjertene våre krymper ufrivillig. Vi er triste. Men det lød lyse akkorder. Konserten er over. Det som fikk oss til å oppleve så mange spenninger , så mange forskjellige følelser? Lyder. En melodi oppstår fra lyder, musikk er født. Det er nærmere meg. Om maleri: dette språket kan påvirke en person uten ord: pittoreske malerier eller landskap. Om ordet: hvert ord fremkaller i vår tenker på en bestemt idé, tanker, følelser, bilder. Et ord kan drepe, et ord kan redde, et ord kan føre hyller bak deg. Word - stor kraft. Ord kan gjøre store ting. Fra elevsvar.

Navngi ordene-leitmotiver (gjentatte ganger gjentatt element, tjener til å fremheve et visst aspekt ved en kunstnerisk idé).
Sjel - hjerte - følelser. Hva er meningen med forfatteren i disse ordene?
Hvorfor kalte dikteren diktet "Lyder"?
Kan du tenke deg et annet navn?
Hva er meningen med undertittelen? (K.N.N.)
Hvilke linjer er adressert direkte til K.N.N?
Er du enig med dikteren som foretrekker musikk fremfor maleri og litteratur?
Hvilke linjer husker du?

Hva lærte vi i leksjonen?

Hva var hovedsaken?

Hva var interessant?

Hva nytt vil vi lære i dag?

Ulike typer kunst eksisterer ikke av seg selv, de samhandler hele tiden med hverandre. Deres makt over tid og rom er stor. Komponister skriver operaer basert på verkene til prosaforfattere og poeter. Kunstnere lager malerier om emner bokstavelig talt virker. Forfattere snakker om livet til malere og musikere, gjør dem til heltene i verkene sine. Musikk bryter inn i poesi. Som Paustovsky sa, "vi trenger alt som beriker en persons indre verden."

Kjære barn, jeg takker dere for deres sympatiske hjerter. Disse "tre språkene" av kunst gjør underverker. Noen av dere elsker å lese poesi, andre beundrer maleri og lager storslåtte malerier selv ved hjelp av maling, og atter andre lytter til musikk med henrykkelse og synger sanger med inspirasjon. Denne fantastiske, fantastiske verdenen av melodier og sanger, fortryllende lyder, ble åpnet for deg av en klok trollmann. Dette barndomsmusikk Måtte det alltid være med deg.

Gutter, la oss avslutte leksjonen med favorittsangen vår.

Dette er barndomsmusikk.

Det er en fantastisk
Fantastisk verden -
En verden av melodier og sanger
Luft er bekymret...
En verden av fortryllende lyder
Fikk oss hekta igjen...
Dette er en klok veiviser
Vi åpnet den.

Oss, deg, alle sammen
sjenerøs sjelearv,
Oss, deg, alle sammen
Denne barndommens symfoni!
La årene gå
Vil alltid være med oss
Denne barndomsmusikken
Alltid i mitt hjerte...

Det er en melodi av himmelen
Og regn og bjørker,
Det er en melodi av solen
Og havet, og drømmene.
I det lette larmet til en fugl,
I et lett vingesus.
Nam maestro trollmann
Ga henne...

Ord av A. Anufriev, musikk av Y. Aizenberg.

Hjemmelekser:

1. side 174 - tittel, utarbeide en plan;

2. utenat linjene du liker;

3. finn stiene i diktet.

Rylsk, 2016

«Musikk inspirerer hele verden, forsyner sjelen med vinger, fremmer fantasiens flukt; musikk gir liv og moro til alt som finnes ... Det kan kalles legemliggjørelsen av alt vakkert og alt sublimt.

Hva er musikk? På forskjellige folkeslag, V forskjellige land, på forskjellige språk snakke om musikk som stor hemmelighet. Og man kan ikke annet enn å si seg enig i dette. Å ha en sterk innflytelse på en persons indre verden, kan gi glede eller tvert imot forårsake sterk mental angst, oppmuntre lyttere til å tenke og åpne for dem tidligere ukjente aspekter av livet. Det er musikk som gis for å uttrykke følelser så komplekse at de noen ganger er umulige å beskrive med ord.
For meg personlig er musikk noe grenseløst, forlokkende, fullt av hemmeligheter og mysterier. Dette er den mest fantastiske kunsten i mitt liv! Dette er en verden av fantasi og dype følelser.

Min interesse for musikk begynte å vise seg i tidlig barndom. Når gjester kom til oss, likte jeg virkelig å opptre foran dem på alle høytider, for å synge favorittsangene mine for dem.

Snart begynte jeg å gå på musikkskole på piano. Hver dag ga meg glede. Det føltes som om jeg var i et slags eventyr. Den aller første suksessen på en musikkskole – «Klovner» av D.B. Kabalevsky, der komponisten, ved hjelp av musikalske farger trekker oss to klovner - blide og triste. Dette lite arbeid, som jeg spilte for første gang i mitt liv på en konsert. Jeg husker da jeg kom inn i hallen. Hvor vakkert lyset falt fra stor lysekrone på de hvite tangentene til pianoet! Jeg fremførte stykket og hørte høy applaus fra publikum. For meg var det en stor glede! Så opptrådte jeg mange flere ganger på konserter, men denne husker jeg resten av livet!
Musikk spiller en viktig rolle i livet mitt. Når det blir trist, slår jeg på en morsom og populær sang, begynner umerkelig å synge den, og stemningen stiger på bare noen få minutter.

Smaken min endret seg med alderen, i dag likte jeg popmusikk, og i morgen rock – en sjanger som kombinerer elementer av popmusikk og rockemusikk. Noen ganger i humør hørte jeg på reggae. Og hele tiden virket det for meg at uten musikk ville min verden være ufullkommen.

Jeg har mange favorittverk. En av dem er Libertango av Astor Piazzolla.

Astor Piazzola er en argentinsk musiker og komponist, født i Mar del Plata. Han studerte ikke bare musikk, men var også glad i skuespill. I tidlige år Astor dukket opp i The Day You'll Love Me. Han skrev sin "Libertango -" Tango of Freedom "i 1974. Dette er orkestrale variasjoner på en veldig kort musikalsk tema. Musikere fremfører det på forskjellige instrumenter, viser det seg en veldig lang og veldig lys, endeløs improvisasjon. Når jeg hører på denne musikken, ser jeg for meg den argentinske dansen «Tango» – lys, lidenskapelig, spektakulær.
Jeg liker også veldig godt verket «Love» av A. Toussaint og Paul de Senneville. Når jeg spiller det på piano, blir jeg distrahert fra ulike vanskeligheter og problemer og fordyper meg i denne fulle av sjarm, fortryllende melodi.
Å lytte til musikk og føle alle nyansene er fantastisk. Musikk gjør oss bedre og snillere. Det virker for meg som om musikk er overalt der man bor menneskelig sjel, du trenger bare å høre det.

Vinden er knapt hørbar,

Linden sukker ved hagen...

Sensitiv musikk lever overalt -

I suset fra gresset

I støyen fra eikeskoger -

Du må bare lytte...

Vadim Semernin

Det er mange områder innen musikk: klassisk, rock, jazz og andre. Etter min mening er det vanskeligste fagområdet musikalsk kunst- klassisk musikk, som ofte kalles akademisk. Det er ganske vanskelig å utføre det, fordi du må formidle alle forfatterens ideer, formidle hovedideen.

Klassisk musikk er en kunst som åpner opp en hel verden av lidenskaper og følelser, høye følelser og edle impulser. Det gjør mennesker åndelig rike og maler livet med nye og lyse farger.

Talentfulle musikere, som ingen andre, er i stand til å uttrykke i musikk tristhet og glede, lyse drømmer og skuffelse, naturens luner eller følelsene som er iboende i elskere. Hvis en god melodi er supplert med ord, får vi et verk som fanger hjertene til et stort antall mennesker, det huskes lenge og lyttes til igjen og igjen, til hvert ord og hver lyd får ny mening. Derfor elsker jeg bare klassikerne. Men musikk kan ikke eksistere uten en forfatter, en komponist. Og hvis vi elsker musikk, så har nok alle en favorittkomponist. Georgy Vasilyevich Sviridov er en slik komponist for meg. Han er min landsmann, fordi han ble født i byen Fatezh, Kursk-regionen. Det er veldig nært mitt hjemby Rylsk, hvor jeg er født og bor. For første gang ble jeg kjent med arbeidet til G.V. Sviridov, og lærte stykket "The Sorcerer". Arbeidet gjorde veldig sterkt inntrykk på meg. Foran oss står bildet av en ond, sur skapning som brygger kjærlighetsdrikken sin og mumler trylleformularer under pusten, og deretter suser gjennom markene og skogene. Alt dette formidles veldig uttrykksfullt av musikken.

Jeg hørte på mange verk av Georgy Vasilyevich i klasserommet musikklitteratur og hjemme. Blant dem er "Kursk Songs", diktet "Til minne om Sergei Yesenin", musikalske illustrasjoner til filmen «Snøstorm», «Patetisk oratorium» og en rekke andre. Jeg ble mest imponert over musikken til filmen av Mikhail Schweitzer "Time Forward!", som forteller om byggingen av Magnitogorsk. Hver person har hørt den mange ganger i livet, men få av dagens ungdom vet at det var G.V. Sviridov som skrev den.

Det er vanskelig å formidle følelsene jeg opplevde da jeg gjenkjente forfatteren av den berømte introen til Vremya-programmet. Jeg vet at dette spesielle verket ble brukt i produksjonen av åpningsseremonien til den XXII vinter olympiske leker i Sotsji.

16. desember 2015 markerte 100-årsjubileet for fødselen til Georgy Vasilyevich Sviridov. Komponisten fikk nasjonal anerkjennelse og kjærlighet fra sine seere og lyttere. For min kreativt liv komponisten ble tildelt mange prestisjetunge priser og kom inn i musikkhistorien som Den største komponisten modernitet.

Rachmaninovs arbeid er av stor interesse for meg. Sergei Vasilyevich Rahmaninov - strålende komponist, en fremragende virtuos pianist og dirigent, hvis navn har blitt et symbol på russisk nasjonalitet og verden musikalsk kultur. Han ble født inn i en adelig familie. Bodde i nærheten av Novgorod. Musikalsk evne Rachmaninoff dukket opp i tidlig barndom. Moren hans ga ham sine første pianotimer. Da ble musikklæreren A. D. Ornatskaya invitert, takket være hvem Rachmaninov høsten 1882 gikk inn i junioravdelingen ved St. Petersburg-konservatoriet i klassen til V. V. Demyansky. Treningen gikk dårlig, siden Rachmaninov ofte hoppet over klasser, så på familierådet ble gutten besluttet å bli overført til Moskva, og høsten 1885 ble han tatt opp til det tredje året av junioravdelingen ved Moskva-konservatoriet til professor N.S. Zverev. Studentene til Nikolai Sergeevich Zverev bodde gratis i huset hans. Han matet dem, kledde dem, lærte dem, tok dem med til teatre, museer, til konserter, tok dem med til dacha om sommeren og til og med til Krim. Rachmaninoff kom inn i Zverevs hus som en tolv år gammel gutt, og dro som en seksten år gammel musiker. Sergei Vasilyevich Rachmaninov var i huset til læreren sin og fikk et uvurderlig liv og en profesjonell skole. I en alder av 19 ble Rachmaninov uteksaminert fra konservatoriet som pianist og komponist med en stor gullmedalje.

Arbeidet til Sergei Vasilyevich Rachmaninoff er ekstremt allsidig, arven hans inkluderer forskjellige sjangre, men pianomusikk har en spesiell plass i den. Det beste fungerer han skrev for sitt favorittinstrument, pianoet. Blant dem: 24 preludier, 15 etuder-bilder, 4 konserter for piano og orkester, "Rhapsody on a Theme of Paganini" for piano og orkester, og en rekke andre.

Jeg lytter til verkene til S. V. Rachmaninov, fordi musikken i dem er fylt med kjærlighet til moderlandet, russisk natur; hun er majestetisk, sjelfull, sjelfull. Jeg liker spesielt godt den berømte "Bell" "Prelude in C sharp minor" for piano og den symfoniske fantasy "Cliff". Når jeg lytter til musikken til Fantasia, finner jeg opp et eventyr, og jeg liker virkelig å forestille meg flere og flere nye bilder.

Musikk - Viktig del av mitt liv. Det er nært forbundet med mine minner, drømmer, ønsker - den mest intime delen av livet til min sjel. Det er derfor musikken er så kjær for meg, og jeg er sikker på at den vil følge meg hele livet. Jeg vil gjerne avslutte komposisjonen min med de fantastiske ordene til den store musikeren, komponisten D. D. Shostakovich: "Elsk og studer musikkens store kunst: det vil åpne deg en hel verden av høye følelser, lidenskaper, tanker. Det vil gjøre deg åndelig rikere, renere, mer perfekt. Takket være musikken vil du finne nye, tidligere ukjente styrker i deg selv. Du vil se livet i nye farger.

Bibliografi:

1. Alfeevskaya G. Historien om russisk musikk fra det tjuende århundre: S.S. Prokofiev, D.D. Shostakovich, G.V. Sviridov, A.G. Schnittke, R.K. Shchedrin. M., 2009. S. 24. 2. Vysotskaya L.N. Musikkkunstens historie: Opplæringen/ Komp.: L.N. Vysotskaya, V.V. Amosov. - Vladimir: Forlaget Vladim. stat un-ta, 2012. 3. Rachmaninov S.V. Biografier og memoarer. M., 2010. 4. Sviridov G.V. Musikk som skjebne / Comp., forfatter av forordet. og kommentere. SOM. Belonenko. M., Mol. vakt, 2002.

Musikk kom inn i livet mitt lenge før jeg klarte å skille forskjellige stiler og veibeskrivelse, lært om arbeidet til store komponister og musikere. Den første låten jeg fortsatt husker var min mors vuggevise. Da ordene var slutt, nynnet min mor lavt la-la-la-la, og hennes melodiøse låter beroliget meg og la helt sikkert grunnlaget for min god holdning til musikk. Så var det musikalske opptredener og skuespill, favorittbarnesanger og de første idolene.

Smaken min endret seg med alderen, i dag likte jeg rock, i morgen popmusikk, om en uke var jeg klar til å betale de siste pengene for plater kjente rappere, noen ganger hørte jeg på reggae i humøret, og gjorde leksjonene mine til populære sanger som kom fra radiokanalene. Og hele tiden virket det for meg at uten musikk ville min verden være ufullkommen, da kald skjønnhet kan være frastøtende uten et varmt smil, eller havet blir kjedelig uten storm og hvite lammebølger.

Musikk spiller en viktig rolle i livet mitt. Når det blir trist, slår jeg på en morsom og populær sang, begynner umerkelig å synge den, og stemningen stiger på bare noen få minutter. Interessant, samtidig som motestiler musikk, som er foretrukket av mine jevnaldrende, jeg elsker verkene til kjente klassiske komponister. Lydene av fiolin og piano vekker blandede følelser i min sjel. På den ene siden ser det ut til at jeg svever over skyene og hengir meg til drømmer, lytter til lysoverløp, klokkespill og sterke akkorder, og på den andre siden berører en forstyrrende eller rørende melodi alle sjelens strenger og forårsaker tårer. Men denne stemningen går fort over, for jeg forstår at musikeren reflekterte en del av sin verden og sine erfaringer og formidlet tanker og følelser til lytterne ved hjelp av noter.

Klassisk musikk, etter min mening, er en kunst som åpner opp en hel verden av lidenskaper og følelser, høye følelser og edle impulser. Det gjør mennesker åndelig rike og maler livet med nye og lyse farger. Talentfulle musikere, som ingen andre, er i stand til å uttrykke tristhet og glede, letthet og skuffelse, naturens luner eller følelsene som ligger i musikkelskere. Hvis en god melodi er supplert med ord, oppnås et verk som fanger hjertene til et stort antall mennesker, det huskes lenge og lyttes til igjen og igjen, til hvert ord og hver lyd får en ny betydning .

(Maleri Maksimyuk Ivan. Kveldsblues)

Musikk i livet mitt er den nødvendige stimulansen som hjelper til med å nå mine mål, en konstant guide og en dyktig healer av åndelige sår. Hver morgen starter jeg med en munter melodi, og når jeg kommer hjem etter skolen, slår jeg alltid på noe nytt fra favorittartistene mine eller lytter til gamle og kjente innspillinger, som hver er knyttet til et bestemt øyeblikk i livet mitt eller hyggelige minner. Slik viser det seg at min verden er vevd av musikk, vakre sanger og favorittmelodier.

Favorittmusikk og spille musikk

Noen uttalelser fra andre grener om temaet hjemmemusikk:

Musikkelskere:

Jeg spiller forskjellige pianoer klassiske verk. Rart, men jeg spiller BARE klassisk! Kanskje fordi det er lettere å spille? Og jeg hører KUN på moderne stilig musikk og kun gjennom (eller hvordan si det rett) en veldig god båndopptaker (på grunn av lyden, selvfølgelig).

Fra det jeg spiller piano – min favoritt er Mozarts «To tidlige menuetter i F-dur», «Sonata nr. 15 i C-dur». Dette er sovemedisiner! (Mine tidligere og nåværende amerikanske ektemenn sovner umiddelbart til denne musikken. Naturligvis spiller jeg den ikke om natten!). Det er et beroligende middel, det er psykoterapi, det er hvile for sinnet, det er lett, vakkert, magisk musikk!

Min favoritt er også Beethovens Moonlight Sonata. Dette er allerede et vanskelig, seriøst arbeid som krever god teknikk. Når jeg spiller det, føler jeg meg stolt av meg selv! (mange spiller" måneskinn sonata"kan ikke). Lang trening er nødvendig.

Jeg spiller mye. Og Bachs menuetter, selvfølgelig, jeg elsker Schuberts Serenade (jeg spiller), Elise. "Polka" av Tsjaikovskij, "Vals i E-dur" av Tsjaikovskij - nydelig!!!... full av alt.

Det er bra at jeg kan spille piano godt! (Jeg spiller alt egentlig bare fra noter, jeg husker ingenting utenat)

Og så deilig det er å spille julemusikk på julaften. Her, i Amerika, er det mange samlinger med julemusikk, sanger.... De er veldig vakre og lette.

2. Olga_Taevskaya(ibid., kommentar 148)
Hvor interessant, for en smart jente ... suksess for deg med å forbedre pianospillet ditt (piano, flygel), du kan alltid finne en jobb for deg selv ... og dette bør inspirere til ekstra selvtillit.

3. Janet(ibid., kommentar 150)

til: Olga Taevskaya: Hva liker og spiller du? Det er veldig interessant for meg!

til alle:

Og generelt er det interessant hvem som spiller hva.

Vennligst skriv. Jeg prøver også. Bare ikke kjent og generelt anerkjent, men DIN (jeg appellerer til alle) favoritt. Det at du ikke hører etter.., men spiller selv.

Jeg elsker forresten å høre på en annen person (hvis han spiller uten feil, selvfølgelig), sitte ved siden av pianoet og SE på hendene hans.

Men jeg liker ikke å høre på radio 99% symfonisk musikk! (klassisk)

4. Olga_Taevskaya(ibid., kommentar 156)
"Hva liker du og spiller? Jeg er veldig interessert!"

Improvisasjoner på favorittlåtene dine. Selv velger jeg melodier på gehør og liker å lage mine egne arrangementer. Det hender at noter selges (lydspor for filmer eller samlinger fra populære emner), favorittstykker fra samlinger av populærmusikk, jazzsamlinger.

Favoritter (det var før, nå spiller jeg litt, Internettmagasinet tar nesten hele tiden):
Mozart. Fantasi i f-moll, sonater, tyrkisk rondo fra Sonate i A-dur
Beethoven Sonater, For Elise
Rachmaninov - Elegy, Preludier. italiensk polka
Chopin (valser, nocturnes)
Svanen Saint-Saens
Schubert "Serenade"
Schubert. musikalsk øyeblikk
Mendelssohn - Sanger uten ord
Verdi - arrangement av operamelodier for piano
Tango av forskjellige forfattere, blues
Filmmusikk
Brahms. Ungarsk dans 5
Sviridov, Romantikk fra musikk til A. Pushkins historie Snøstorm
Grieg (Peer Gynt, Sonata, Poetens hjerte)
Populære melodier fra operetter.
Monti, Czardas
Liszt Ungarsk rapsodi
Fiebich, Dikt for piano
romanser
Strauss valser
Skisser av Burgmüller
Glinka og andre russere. komponister (varianter):
Glinka - "Lerken", "Blant den flate dalen"
handel passacaglia
Chaikovsky. Årstider. Valser, ballettmusikk og andre temaer.
Schnittke (jeg prøver å spille sonater, men å høre på musikken hans er fortsatt mer vellykket :-)
Doga - Vals fra filmen "My sweet and gentle beast"
Vals Griboedov
Valser av Tsjaikovskij
Berkovich - Variasjoner over et tema av Paganini
Glinka, nocturne "Separasjon"
Listen er uendelig...

Jeg likte synlesing (minimum noter og maksimale lyder) :-)

Hvis du liker å se på hendene til pianister, kan du finne denne lenken nyttig:
http://www.youtube.com/results?search_query=piano+play&search_type=&aq=f

5.Janet
til Olga Taevskaya:

Dette er allerede en seriøs liste over verk! Jeg, en jente, vil være enklere ... mye ...

Jeg hadde forresten en periode i livet mitt (etter musikkskolen) da jeg hatet å spille. Og i mange, mange år satt jeg ikke på pianoet. Og ... først etter mange år fikk jeg plutselig lyst til å spille! Så interessant!

Alt kom raskt til tankene. Et sted i hjernen er alt fortsatt lagret hvis du brukte mye tid og krefter på "noe".

Nå liker jeg å spille

6. Olga_Taevskaya
Liste, heller, som hun enten spilte fritt eller prøvde å fremføre med jevne mellomrom, eller lærte å fremføre ... med ulik grad av suksess. Jeg kunne noe utenat ... Generelt er dette verkene som hele tiden var for hånden i biblioteket mitt og som jeg foretrakk å spille mens jeg spilte musikk etter humøret mitt.

Om å huske etter pause. Ja, det er i dansen etter en lang pause at teknikken ikke er helt gjenopprettet. Pianistene er i ferd med å komme seg.
Det er nok i to uker å spille skalaer, tøyeøvelser, og igjen løper fingrene :-) vel, før du spiller musikk og improvisasjon, må du spille godt, så kan du spille komplekse stykker fra synet. Generelt sett er selv enkel musikk å lage mye arbeid og mye krefter og tid.

Jeg ønsker at stemningen til å spille musikk dukker opp i deg så ofte som mulig!

Komponerer du sanger? Eller synger du til ditt eget akkompagnement? Jeg liker veldig godt å tenne lys, selskap - og synge noe sånt som "Det er dager når du gir opp ..." - det er så vakre akkordbevegelser. Eller noe mindre romantisk...

Her fant jeg en annen hit for å gjøre musikk vakker:
A. Petrov, Vals fra filmen "Petersburg Secrets"
Der spiller barn 4 hender - veldig rent spilt og inspirert-asketisk.
Bare smarter

Musikk dukket opp i livet mitt lenge før jeg lærte å skille mellom ulike stiler og retninger, lærte om arbeidet til store komponister og musikere. Den første låten jeg fortsatt husker var min mors vuggevise. Da ordene tok slutt, nynnet min mor la-la-la-la lavt, og hennes melodiske låter beroliget meg og markerte helt sikkert begynnelsen på min gode holdning til musikk. Så var det musikalske forestillinger og skuespill, favorittbarnesanger og de første idolene.

Smaken min endret seg med alderen, i dag likte jeg rock, i morgen popmusikk, om en uke var jeg klar til å gi de siste pengene til innspillinger av kjente rappere, noen ganger hørte jeg på reggae i humøret, og gjorde leksjonene mine til populære sanger fra radiokanaler. Og hele tiden virket det for meg at uten musikk ville min verden være ufullkommen, da kald skjønnhet kan være frastøtende uten et varmt smil, eller havet blir kjedelig uten storm og hvite lammebølger.

Musikk spiller en viktig rolle i livet mitt. Når det blir trist, slår jeg på en morsom og populær sang, begynner umerkelig å synge den, og stemningen stiger på bare noen få minutter. Interessant nok, sammen med de fasjonable musikkstilene mine jevnaldrende foretrekker, elsker jeg verkene til kjente klassiske komponister. Lydene av fiolin og piano vekker blandede følelser i min sjel. På den ene siden ser det ut til at jeg svever over skyene og hengir meg til drømmer, lytter til lysoverløp, klokkespill og sterke akkorder, og på den andre siden berører en forstyrrende eller rørende melodi alle sjelens strenger og forårsaker tårer. Men denne stemningen går fort over, for jeg forstår at musikeren reflekterte en del av sin verden og sine erfaringer og formidlet tanker og følelser til lytterne ved hjelp av noter.

(Maleri Maksimyuk Ivan. Kveldsblues)

Andrea Bocelli - På tide å si hade Bocellis stemme fremkaller i alles sinn den vakre utsikten over Toscana, smaken av Chianti, bildet av solfylte Italia. sangen ble skrevet av Francesco Sartori (musikk) og Lucio Quarantoto (tekst) for Andrea Bocelli, som sang sangen for første gang i 1995 på Sanremo-festivalen. Det viktigste er selvfølgelig stemmen. Sonorøst, mettet med "lave overtoner", litt sprukket, skinner den ikke med kunstig glans, polert av operaskolen. Stemmen hans er original og dristig, spesielt i åpne og høye klimaks.

Italia er et luksuriøst land!
Sjelen hennes sukker og lengter etter det.
Hun er alt paradis, all glede er full,
Og i den springer luksuriøs kjærlighet ut.
Løper, støy ettertenksomt bølge
Og kysser fantastiske kyster;
I den skinner vakre himmel;
Sitron brenner og sprer aroma.

Og hele landet omfavner inspirasjon;
Forseglingen til det lekke ligger på alt;
Og den reisende for å se den store skapelsen,
Seg selv brennende, fra de snørike landene i all hast;
Sjelen koker, og alt er ømhet,
I øynene til en ufrivillig tåre skjelver;
Han, fordypet i en drømmende tanke,
Lytter til historiene til den svunne støyen ...

Her er den kalde forfengelighetens verden lav,
Her tar ikke det stolte sinn blikket fra naturen;
Og mer rosenrød i glansen av skjønnhet,
Og varmere og klarere går solen over himmelen.
Og herlig støy og fantastiske drømmer
Her roer sjøen seg plutselig;
En sprelsk bevegelse flimrer i den,
Grønn skog og blå himmelhvelv.

Og natten, og hele natten puster av inspirasjon.
Hvordan jorden sover, beruset av skjønnhet!
Og lidenskapelig rister myrten på hodet over den,
Midt på himmelen, i månens utstråling
Ser på verden, tenker og hører,
Hvordan bølgen vil snakke under åren;
Hvordan oktaver vil sveipe gjennom hagen,
Fengende i det fjerne lyd og helle.

Kjærlighetens land og havet av sjarm!
En strålende verdslig ørkenhage!
Den hagen, der i en sky av drømmer
Raphael og Torquat er fortsatt i live!
Vil jeg se deg, full av forventninger?
Sjelen er i strålene, og tankene sier
Jeg blir trukket og brent av pusten din, -
Jeg er i himmelen, all lyden og flagren! ..

(Nikolai Vasilyevich Gogol)

Italia... Å Italia! Uansett hvor fort tiden går, vil Italia aldri bli gammel. Antikken i dette landet formidler bare den unike smaken av ungdommen. Sjarmen til evig ungdom er skapt av naturen, havet, muntre mennesker... Men moderne realiteter blokkerer hele tiden historiens pust. Modernitet, antikken, renessansen, middelalderen er intrikat sammenvevd i bildet av Italia, noe som gjør det til Olympus for poeter, kunstnere, skulptører til alle tider, deres muse, inspirator. Og de store artistene Leonardo da Vinci, Raphael Santi, Michelangelo.

Kunststykke visuell kunst konsonant På tide å si hade"Mona Lisa" - Leonardo ga dette bildet en spesiell varme og letthet.Uttrykket i ansiktet hennes er mystisk og mystisk, til og med noe kaldt. Smilet hennes, skjult i leppehjørnene hennes, stemmer merkelig nok ikke med utseendet. Bak ryggen til Mona Lisa er en blå himmel, et speillignende vannområde, silhuetter Rocky Mountains, lufttak. Leonardo ser ut til å fortelle oss at en person står i sentrum av verden, og det er ikke noe mer majestetisk og vakkert.

A. Pushkin "Snøstorm".(den siste scenen av "The Blizzard")
Forfatter Burmin fant Marya Gavrilovna ved dammen, under en selje, med en bok i hendene og i en hvit kjole, den virkelige heltinnen i romanen. Etter de første spørsmålene sluttet Marya Gavrilovna bevisst å fortsette samtalen, og forsterket dermed gjensidig forvirring, som bare kunne bli kvitt ved en plutselig og avgjørende forklaring. Og slik skjedde det: Burmin, som følte vanskeligheten med sin stilling, kunngjorde at han lenge hadde lett etter en mulighet til å åpne hjertet sitt for henne, og krevde et minutts oppmerksomhet. Marya Gavrilovna lukket boken og senket blikket i enighet.
Burmin : Jeg elsker deg, jeg elsker deg lidenskapelig ... "( Marya Gavrilovna rødmet og bøyde hodet fortsatt lavere..) Jeg handlet uforsiktig, hengi meg til en søt vane, vanen med å se og høre deg hver dag ... "( Marya Gavrilovna husket det første brevet fra St. Preux.) Nå er det for sent å motstå min skjebne; minnet om deg, ditt kjære, uforlignelige bilde, vil heretter være mitt livs pine og glede; men det gjenstår for meg å oppfylle en tung plikt, å avsløre en forferdelig hemmelighet for deg og legge en uoverstigelig barriere mellom oss ...
Maria Gavrilovna : Hun har alltid eksistert, jeg kunne aldri vært din kone ...
Burmin :( stille) Jeg vet, jeg vet at du en gang elsket, men død og tre år med klage... Godt, kjære Marya Gavrilovna! ikke prøv å frarøve meg min siste trøst: tanken på at du ville gå med på å gjøre meg glad hvis... vær stille, for guds skyld, vær stille. Du torturerer meg. Ja, jeg vet, jeg føler at du ville vært min, men - jeg er den mest uheldige skapningen ... jeg er gift!
Marya Gavrilovna så på ham med overraskelse.
Burmin: Jeg er gift, jeg har vært gift på fjerde år og jeg vet ikke hvem min kone er, og hvor hun er, og om jeg noen gang skulle se henne!
Maria Gavrilovna : (utbryter) Hva sier du? Så rart! Fortsett; Jeg skal fortelle deg det senere... men fortsett, gjør meg en tjeneste.
Burmin : I begynnelsen av 1812 skyndte jeg meg til Vilna, hvor vårt regiment lå. Da jeg kom til stasjonen en kveld sent på kvelden, beordret jeg å få hestene inn så fort som mulig, da det plutselig oppsto en forferdelig snøstorm, og overbetjenten og sjåførene rådet meg til å vente. Jeg adlød dem, men en uforståelig uro grep meg; Det føltes som om noen dyttet meg. I mellomtiden slapp snøstormen ikke opp; Jeg tålte det ikke, beordret igjen å legge meg og gikk inn i selve stormen. Kusken tok det inn i hodet å gå langs elven, som skulle ha forkortet vår vei med tre verst. Strendene var dekket; Kusken kjørte forbi stedet der de kom inn på veien, og på denne måten befant vi oss i en ukjent retning. Stormen stilnet ikke; Jeg så et lys, og beordret å gå dit. Vi ankom landsbyen; det var brann i trekirken. Kirken var åpen, noen få sleder stod bak gjerdet; folk gikk langs verandaen. "Her! her!" ropte flere stemmer. Jeg ba sjåføren kjøre opp. «Vær nåde, hvor nølte du? - noen sa til meg; - bruden i besvimelse; pop vet ikke hva han skal gjøre; vi var klare til å gå tilbake. Kom ut snart." Jeg hoppet stille ut av sleden og gikk inn i kirken, svakt opplyst av to eller tre lys. Jenta satt på en benk i et mørkt hjørne av kirken; den andre gned tinningene hennes. «Takk Gud,» sa denne, «du kom med makt. Du drepte nesten den unge damen. En gammel prest kom bort til meg med et spørsmål: "Vil du at jeg skal begynne?" "Begynn, begynn, far," svarte jeg fraværende. Jenta ble oppdratt. Hun syntes jeg ikke var dårlig ... En uforståelig, utilgivelig lettsindighet ... Jeg sto ved siden av henne foran depositumet; presten hadde det travelt; tre menn og en hushjelp støttet bruden og var bare opptatt med henne. Vi giftet oss. «Kyss», sa de til oss. Min kone vendte det bleke ansiktet mot meg. Jeg ville kysse henne ... Hun ropte: «Ai, ikke han! ikke ham!" - og falt bevisstløs. Vitnene festet sine skremte øyne på meg. Jeg snudde meg, gikk ut av kirken uten noen hindring, kastet meg inn i vogna og ropte: gå!
Maria Gavrilovna : (skrek) Min Gud! Og du vet ikke hva som skjedde med din stakkars kone?
Burmin : Jeg vet ikke, jeg vet ikke navnet på landsbyen der jeg giftet meg; Jeg husker ikke hvilken stasjon jeg dro fra. På den tiden så jeg så liten betydning i min kriminelle spøk at jeg, etter å ha kjørt bort fra kirken, sovnet og våknet neste dag om morgenen, allerede på den tredje stasjonen. Tjeneren som var med meg døde da på felttoget, så jeg har ikke noe håp om å finne den som jeg spilte så grusomt på, og som nå blir så grusomt hevnet.
Maria Gavrilovna : (griper hånden hans) Herregud, herregud! Så det var deg! Og du kjenner meg ikke igjen?
Forfatter : Burmin ble blek ... og skyndte seg på beina ... Slutt.

Historien om tsar Saltan, hans sønn, den strålende og mektige helten, prins Gvidon Saltanovich og vakker prinsesse Svaner. Her har han krympet til et punkt.
Forvandlet til en mygg
Fløy og knirket
Skipet innhentet havet,
Gikk sakte ned
På skipet - og gjemte seg i gapet.
Vinden blåser lystig
Skipet går lystig
Forbi øya Buyana,
Til riket strålende Saltan,
Og ønsket land
Det er synlig på avstand.
Her kom gjestene i land;
Tsar Saltan kaller dem på besøk,
Og følg dem til palasset
Kjæresten vår har flydd.
Han ser: alt skinner i gull,
Tsar Saltan sitter i kammeret
På tronen og i kronen
Med en trist tanke i ansiktet;
Og veveren og kokken,
Med fyrstikkmakeren Babarikha
Sitter rundt kongen
Og se ham inn i øynene.
Tsar Saltan planting gjester
Ved bordet ditt og spør:
"Å dere herrer,
Hvor lenge reiste du? Hvor?
Er det greit i utlandet eller er det dårlig?
Og hva er miraklet i verden?
Sjømennene svarte:
«Vi har reist over hele verden;
Livet i utlandet er ikke dårlig,
I lyset, for et mirakel:
I havet var øya bratt,
Ikke privat, ikke bolig;
Den lå på en tom slette;
Et enkelt eiketre vokste på det;
Og står nå på det
Ny by med palasset
Med kirker med gullkuppel,
Med tårn og hager,
Og prins Gvidon sitter i den;
Han sendte deg en bue."
Tsar Saltan undrer seg over miraklet;
Han sier: "Hvis jeg lever,
Jeg vil besøke en fantastisk øy,
Jeg blir hos Guidon."
Og veveren og kokken,
Med fyrstikkmakeren Babarikha
De vil ikke la ham gå
Fantastisk øy å besøke.
"Allerede en kuriositet, vel, ikke sant, -
blunker lurt til andre,
Kokken sier -
Byen ligger ved sjøen!
Vet at dette ikke er en bagatell:
Gran i skogen, under granekornet,
Ekorn synger sanger
Og han gnager alle nøttene,
Og nøtter er ikke enkelt,
Alle skjell er gylne
Kjernene er ren smaragd;
Det er det de kaller et mirakel."
Tsar Saltan undrer seg over miraklet,
Og myggen er sint, sint -
Og myggen satt seg fast
Tante rett i høyre øye.
Kokken ble blek
Døde og krøllet.
Tjenere, svigerfamilie og søster
Med et gråt fanger de en mygg.
"Du fordømte møll!
Vi er deg! .." Og han er i vinduet
Ja, rolig i ditt lodd
Fløy over havet.

Nikolay Gogol
Viy.

De nærmet seg kirken og tråkket under dens falleferdige trehvelv, som viste hvor lite godseieren brydde seg om Gud og hans sjel. Yavtukh og Dorosh dro som før, og filosofen ble alene. Alt var det samme. Alt var i samme truende kjente form. Han stoppet et minutt. I midten, fortsatt like urørlig, sto kisten til den forferdelige heksen. "Jeg er ikke redd, ved gud, jeg er ikke redd!" sa han, og mens han fortsatt tegnet en sirkel rundt seg, begynte han å huske alle trolldommene sine. Stillheten var forferdelig; stearinlys flagret og lyste over hele kirken. Filosofen snudde ett ark, snudde så et annet og la merke til at han leste noe helt annet enn det som sto i boken. Med frykt korset han seg og begynte å synge. Dette oppmuntret ham noe: lesingen fortsatte, og arkene flimret etter hverandre. Plutselig ... midt i stillheten ... sprakk med et smell jerndeksel kisten og den døde reiste seg. Det var enda skumlere enn første gang. Tennene hans banket rad på rad forferdelig, leppene hans rykket i kramper, og trolldommene stormet vilt. En virvelvind steg gjennom kirken, ikoner falt til bakken, knuste vinduer fløy fra topp til bunn. Dørene ble revet av hengslet, og en utallig styrke av monstre fløy inn i Guds kirke. En forferdelig lyd fra vingene og fra klørne fylte hele kirken. Alt fløy og hastet, leter overalt etter filosofen.

Khoma fikk den siste resten av humle ut av hodet. Han bare krysset seg og leste bønner tilfeldig. Og samtidig hørte han den urene kraften fare rundt ham, nesten fange ham med vingeendene og motbydelige halene. Han hadde ikke hjerte til å se dem; Jeg så bare hvordan et eller annet digert monster sto langs hele veggen i det sammenfiltrede håret hans, som i en skog; to øyne kikket fryktelig gjennom håret med øyenbrynene litt hevet. Over ham var det noe i luften i form av en enorm boble, med tusen tang og skorpionstikk strukket ut fra midten. Svart jord hang på dem i tuer. Alle så på ham, søkte og kunne ikke se ham, omgitt av en mystisk sirkel.

Ta med Viy! følg Wim! - Ordene til den døde ble hørt.

Og plutselig ble det stille i kirken; et ulvehyl hørtes i det fjerne, og snart hørtes tunge skritt som lød gjennom kirken; Han kastet et blikk sidelengs og så at en knebøy, heftig, klumpfot mann ble ledet. Han var helt i den svarte jorden. Som senete, sterke røtter skilte bena og armene dekket av jord seg ut. Han gikk tungt og snublet hvert minutt. Lange øyelokk ble senket til bakken. Khoma la med redsel merke til at ansiktet hans var jern. Han ble ført under armene og plassert direkte til stedet der Khoma sto.

- Løft øyelokkene mine: Jeg kan ikke se! – sa Viy med underjordisk stemme – og hele verten skyndte seg for å heve øyelokkene.

"Ikke se!" hvisket en indre stemme til filosofen. Han orket ikke og så.

- Her er han! ropte Viy og rettet en jernfinger mot ham. Og alle, uansett hvor mye, stormet mot filosofen. Andpusten falt han til bakken, og straks fløy ånden ut av ham av frykt.

Det var et haneskrik. Dette var allerede det andre ropet; dvergene hørte det først. De redde åndene skyndte seg tilfeldig gjennom vinduene og dørene for å fly ut så snart som mulig, men det fungerte ikke: de ble værende der, fast i dører og vinduer. Presten som kom inn, stoppet ved synet av en slik skam. Guds helligdom og turte ikke å servere en minnestund på et slikt sted. Så kirken forble for alltid med monstre fast i dører og vinduer, overgrodd med skog, røtter, ugress, ville torner; og ingen vil finne veien til det nå.

På pulten:

kunst er en kreativ refleksjon, reproduksjon av virkeligheten i kunstneriske bilder.
skygge - fremhev, pålegg en skygge, gjør mer merkbar.
ubeskrivelig - en som er vanskelig å sette ord på.
harmoni - konsistens, harmoni.
sorg - ekstrem tristhet, sorg, lidelse.

Aforismer:

"Musikk er den eneste kunsten som trenger så dypt inn i menneskehjertet at den kan skildre opplevelsene til disse sjelene." Stendhal.
"Maleri er en rolig og stille kunst, som nødvendigvis appellerer til øyet, uten å ha midler til å appellere til øret." Walter Scott.
"Poeten er en kunstner av ord: de er for ham hva maling er for et maleri, eller marmor er for en billedhugger." Valery Bryusov.

Utstilling av barnetegninger.

Reproduksjon av malerier av Raphael "Sistinske Madonna".

Innspilling av "Moonlight Sonata" av W. Beethoven.

Mål:

å introdusere elevene til verden av lyder og farger, å introdusere S.P. Shevyrev "Lyder";
ta hensyn til dikterens evne til å gjenskape tegnene til forskjellige typer kunst i en kortfattet poetisk form;
vise virkningen av ulike typer kunst på en person;
streber etter å dyrke kjærlighet til musikk, poesi, maleri;
utvikle kreativ tenkning.

I løpet av timene.

I. Lærerens ord.

Ja, vår verden er full av lyder og farger. Hør: musikken lyder rundt oss og i oss selv: i valsen av regnstrømmer, vindens sanger, i vårisens knusing.

Verden blomstrer med alle regnbuens farger når vi er glade og elsket, fargene blekner når vi er ulykkelige og triste.

En kunstner, poet, komponist, som det var, slår på "sin indre hørsel", "sin indre visjon", uttrykker følelsene sine, skriver dem ned med kunstens språk, lyder, farger, ord.

Gutter, i dag har vi en uvanlig leksjon. Vi begynner en reise inn i den fantastiske verden av lyder og farger.

Leksjonsemne: "Tre "språk" av kunst. S.P. Shevyrev. Dikt "Lyder".

La oss nå se hvilke høyder av menneskeånden du har kommet til. Som lekser fikk du tre emner å velge mellom:

Mitt favorittmusikk.

Min favorittforfatter.

Studentmeldinger.

Mitt favorittmusikk.

En melodi høres ut.

Moonlight Sonata av Ludwig van Beethoven er mitt favorittmusikk.

Jeg ble sjokkert over den ulykkelige kjærlighetshistorien til denne komponisten. Allerede helt i begynnelsen føler du smerte, lidelse, mental angst.

Han var rundt tretti år gammel, og skjebnen ga ham berømmelse, penger, berømmelse. Bare kjærlighet var ikke nok for ham. Kan han ikke ha henne?

Juliet Guicciardi!

Han husker utmerket dagen hun først kom til huset hans. Det virket som det kom lys ut fra den - som om en måned hadde kommet ut bak skyene.

En dag, før slutten av studiene hos Juliet, satte Beethoven seg ved pianoet.

Det var slutten av vinteren. Snøfnugg falt sakte utenfor vinduet. Han begynte å leke, grepet av frykt: ville hun forstå ham?

En gang fikk han besøk av tanken: Du er gal! Tror du at Juliet vil bli gitt til deg! Grevens datter - en musiker!

Utmattet kom han hjem da det allerede var blitt mørkt. Og les linjene i brevet hennes på nytt. Så satte han seg ved pianoet...

Jeg vet at jeg sykler forgjeves.
Jeg vet - jeg elsker fruktløst.
Hennes likegyldighet er tydelig for meg.
Hun liker ikke hjertet mitt.
Jeg komponerer milde sanger
Og jeg hører på henne utilgjengelig,
Til henne, elsket av alle, vet jeg:
Min tilbedelse er ikke nødvendig.

Han strakte bare ut hendene mot pianoet og slapp dem hjelpeløst.

Som et landskap opplyst av lynet dukket plutselig et lykkebilde opp foran ham. Sist sommer! Mistet glede!

Moonlight Sonata er mitt favorittmusikk.

Mitt favorittmaleri.

Jeg elsker å male. Jeg liker mange malerier av forskjellige kunstnere, men min favoritt er Raphael.

Raphael... I mer enn fem århundrer har dette navnet blitt oppfattet som et slags ideal for harmoni og perfeksjon. Generasjoner endres, kunstneriske stiler endres, men beundring for renessansens store mester vil forbli den samme. Sannsynligvis er dette den eneste kunstneren som prøver å snakke med alle om noe nøye og intimt, om raushet og renhet, om skjørheten til skjønnhet og harmoni. Raphael malte mange malerier, ett av dem er den sixtinske madonna. Dette bildet er beundret av alle mennesker i verden. Det særegne ved dette maleriet er en frossen bevegelse, uten hvilken det er vanskelig å skape inntrykk av liv i maleriet. Madonna går ned til bakken, men hun har ikke hastverk med å fullføre handlingen, hun stoppet og bare plasseringen av bena viser at hun nettopp har tatt et skritt. Men hovedbevegelsen i bildet uttrykkes ikke i bevegelsen av bena, men i brettene av klær. Bevegelsen til Madonnafiguren forsterkes av den foldede kappen ved føttene hennes og sløret som svulmer over hodet hennes, og derfor ser det ut til at Madonnaen ikke går, men svever over skyene.

Mitt favorittverk.

En uttrykksfull lesning av et kort fragment fra Jules Vernes roman The Children of Captain Grant.

Min favorittroman er Jules Vernes Children of Captain Grant.

Helt uventet blir sekretæren i Geographical Society, Paganel, som tilfeldigvis var på skipet, med på søket.

Boken er veldig spennende. Lett å lese. Jeg vil råde alle til å lese den.

"Children of Captain Grant" - hvilket som helst verk av meg.

Alle skriver som han hører
Alle hører hvordan han puster,
Mens han puster, skriver han,
Ikke prøver å behage.

Slik fungerer den kreative prosessen.

I dag for første gang hørte vi navnet til 1800-tallets poet Stepan Petrovich Shevyrev. Tenk deg: vi hadde muligheten til å møte dikteren selv. Han blir intervjuet av en elev i klassen vår.

La oss nå gå til diktet. La oss lese dette diktet høyt.

Lag to spørsmål om dette diktet: reproduktivt og utviklingsmessig.

Tenk deg: vi hadde muligheten til å møte dikteren før timen. Hva ville du spurt ham om? Utfør samtalen.

Han vil skyggelegge alle de søte funksjonene,
Minner deg om et objekt elsket av sjelen,
Men vær stille om skjønnhetens hjerter,
Vil ikke uttrykke den uutsigelige sjelen.

Et annet språk er tale, full av uttrykksfullhet, bilder og emosjonalitet. Dette språket snakker med ord. Og det er takket være dem at talen blir spesiell, unik.

2. Hvordan påvirker ulike typer kunst en person? Les aforismene til kloke mennesker. Hvilken godtar du, vennligst forklar. (Om musikk: vi lytter til musikk. Ikke bli overrasket. Salen er full. Lysekronen glitrer. På scenen spiller musikeren fiolin. Lydene er nå rykkete, nå trukket ut, strømmer fra under baugen , flettes sammen, smuldre med sprut. Enten gledelig eller trist blir de lagt til melodien. Fiolinen gråter - og hjertene våre krymper ufrivillig. Vi er triste. Men det lød lyse akkorder. Konserten er over. Det som fikk oss til å oppleve så mange spenninger , så mange forskjellige følelser? Lyder. En melodi oppstår fra lyder, musikk er født. Det er nærmere meg. Om maleri: dette språket kan påvirke en person uten ord: pittoreske malerier eller landskap. Om ordet: hvert ord fremkaller i vår tenker på en bestemt idé, tanker, følelser, bilder.Et ord kan drepe, et ord kan redde, et ord kan føre hyller bak deg. Ordet er en stor kraft. Ved hjelp av ord kan store ting gjøres. Fra eleven svar.)

Navngi ordene-leitmotiver (gjentatte ganger gjentatt element, tjener til å fremheve et visst aspekt ved en kunstnerisk idé).
Sjel - hjerte - følelser. Hva er meningen med forfatteren i disse ordene?
Hvorfor kalte dikteren diktet "Lyder"?
Kan du tenke deg et annet navn?
Hva er meningen med undertittelen? (K.N.N.)
Hvilke linjer er adressert direkte til K.N.N?
Er du enig med dikteren som foretrekker musikk fremfor maleri og litteratur?
Hvilke linjer husker du?

Hva lærte vi i leksjonen?

Hva var hovedsaken?

Hva var interessant?

Hva nytt vil vi lære i dag?

Ulike typer kunst eksisterer ikke av seg selv, de samhandler hele tiden med hverandre. Deres makt over tid og rom er stor. Komponister skriver operaer basert på verkene til prosaforfattere og poeter. Kunstnere lager malerier på plottene til litterære verk. Forfattere snakker om livet til malere og musikere, gjør dem til heltene i verkene sine. Musikk bryter inn i poesi. Som Paustovsky sa, "vi trenger alt som beriker en persons indre verden."

Gutter, la oss avslutte leksjonen med favorittsangen vår.

Dette er barndomsmusikk.

Det er en fantastisk
Fantastisk verden -
En verden av melodier og sanger
Luft er bekymret...
En verden av fortryllende lyder
Fikk oss hekta igjen...
Dette er en klok veiviser
Vi åpnet den.

Oss, deg, alle sammen
sjenerøs sjelearv,
Oss, deg, alle sammen
Denne barndommens symfoni!
La årene gå
Vil alltid være med oss
Denne barndomsmusikken
Alltid i mitt hjerte...

Det er en melodi av himmelen
Og regn og bjørker,
Det er en melodi av solen
Og havet, og drømmene.
I det lette larmet til en fugl,
I et lett vingesus.
Nam maestro trollmann
Ga henne...

Ord av A. Anufriev, musikk av Y. Aizenberg.

Hjemmelekser:

1. side 174 - tittel, utarbeide en plan;

2. utenat linjene du liker;

3. finn stiene i diktet.

De fleste moderne foreldre hvis barn går på skolen lurer på: hvorfor skrive komposisjoner i en musikktime? Selv om det blir et essay basert på et musikkstykke! Helt rimelig tvil! Faktisk, selv for 10-15 år siden, innebar en musikktime ikke bare sang, lesing av musikk, men også å lytte til musikk (hvis læreren hadde de tekniske egenskapene til dette).

En moderne musikkleksjon er nødvendig ikke bare for å lære et barn riktig sang og kunnskap om noter, men også for å føle, forstå, analysere det han hører. For å kunne beskrive musikken riktig, er det nødvendig å utarbeide flere viktige punkter. Men mer om det senere, men først, et eksempel på et essay basert på et musikkstykke.

Sammensetning av en elev i 4. klasse

Av alle musikkstykkene gjorde W. A. Mozarts skuespill "Rondo in the Turkish Style" det største inntrykket på min sjel.

Arbeidet begynner umiddelbart i høyt tempo, lyden av fioliner høres. Jeg ser for meg to valper som løper fra forskjellige retninger til ett smakfullt bein.

I andre del av Rondoen blir musikken mer høytidelig, det høres høye perkusjonsinstrumenter. Noen øyeblikk gjentas. Det ser ut som valper, etter å ha grepet et bein med tennene, begynner å trekke det, hver for seg.

Den siste delen av stykket er veldig melodisk og lyrisk. Du kan høre pianotastene kjøre. Og de imaginære valpene mine sluttet å krangle og la seg rolig ned på gresset med magen opp.

Jeg likte virkelig dette arbeidet fordi det er som en liten historie - interessant og uvanlig.

Hvordan skrive et essay om et musikkstykke?

Forbereder på å skrive et essay

Hører på musikk. Det er umulig å skrive et essay om et musikkstykke hvis du ikke hører på det minst 2-3 ganger.
Tenker på det du hører. Etter at de siste lydene har avtatt, må du sitte i stillhet en stund, fikse alle stadier av arbeidet i minnet, legge alt "på hyllene".
Det er nødvendig å definere det generelle.
Planlegger. Essayet skal ha en innledning, brødtekst og avslutning. I innledningen kan du skrive om hvilket verk som ble lyttet til, noen ord om komponisten.
Hoveddelen av komposisjonen til et musikalsk verk vil være fullstendig basert på selve stykket.
Det er veldig viktig når du lager en plan å lage notater for deg selv hvordan musikken begynner, hvilke instrumenter som høres, stille eller høy lyd, hva som høres i midten, hvilken slutt.
I det siste avsnittet er det veldig viktig å formidle dine følelser og følelser om det du har hørt.

Å skrive et essay om et musikkstykke – hvor mange ord skal det være?

Både i første og andre klasse snakker barn muntlig om musikk. Fra tredje klasse kan du allerede begynne å legge tankene dine på papir. I klasse 3-4 skal essayet være på fra 40 til 60 ord. Elever på 5.-6.trinn har et større ordforråd og kan skrive ca 90 ord. Og den store opplevelsen til sjuende- og åttendeklassinger vil gjøre det mulig å beskrive stykket med 100-120 ord.

Et essay om et musikkstykke bør deles inn i flere avsnitt etter betydningen. Det er tilrådelig å ikke bygge for store setninger for ikke å bli forvirret av skilletegn.

(Nikolai Vasilyevich Gogol)

Konsonant for kunstnerisk kunstverk På tide å si hade"Mona Lisa" - Leonardo ga dette bildet en spesiell varme og letthet.Uttrykket i ansiktet hennes er mystisk og mystisk, til og med noe kaldt. Smilet hennes, skjult i leppehjørnene hennes, stemmer merkelig nok ikke med utseendet. Bak Mona Lisa er en blå himmel, en speillignende overflate av vann, silhuetter av steinete fjell, tak av luft. Leonardo ser ut til å fortelle oss at en person står i sentrum av verden, og det er ikke noe mer majestetisk og vakkert.

Historien om tsar Saltan, hans sønn, den strålende og mektige helten, prins Gvidon Saltanovich og den vakre prinsesse Svanen. Her har han krympet til et punkt.
Forvandlet til en mygg
Fløy og knirket
Skipet innhentet havet,
Gikk sakte ned
På skipet - og gjemte seg i gapet.
Vinden blåser lystig
Skipet går lystig
Forbi øya Buyana,
Til det herlige Saltans rike,
Og ønsket land
Det er synlig på avstand.
Her kom gjestene i land;
Tsar Saltan kaller dem på besøk,
Og følg dem til palasset
Kjæresten vår har flydd.
Han ser: alt skinner i gull,
Tsar Saltan sitter i kammeret
På tronen og i kronen
Med en trist tanke i ansiktet;
Og veveren og kokken,
Med fyrstikkmakeren Babarikha
Sitter rundt kongen
Og se ham inn i øynene.
Tsar Saltan planting gjester
Ved bordet ditt og spør:
"Å dere herrer,
Hvor lenge reiste du? Hvor?
Er det greit i utlandet eller er det dårlig?
Og hva er miraklet i verden?
Sjømennene svarte:
«Vi har reist over hele verden;
Livet i utlandet er ikke dårlig,
I lyset, for et mirakel:
I havet var øya bratt,
Ikke privat, ikke bolig;
Den lå på en tom slette;
Et enkelt eiketre vokste på det;
Og står nå på det
Ny by med et palass
Med kirker med gullkuppel,
Med tårn og hager,
Og prins Gvidon sitter i den;
Han sendte deg en bue."
Tsar Saltan undrer seg over miraklet;
Han sier: "Hvis jeg lever,
Jeg vil besøke en fantastisk øy,
Jeg blir hos Guidon."
Og veveren og kokken,
Med fyrstikkmakeren Babarikha
De vil ikke la ham gå
Fantastisk øy å besøke.
"Allerede en kuriositet, vel, ikke sant, -
blunker lurt til andre,
Kokken sier -
Byen ligger ved sjøen!
Vet at dette ikke er en bagatell:
Gran i skogen, under granekornet,
Ekorn synger sanger
Og han gnager alle nøttene,
Og nøtter er ikke enkelt,
Alle skjell er gylne
Kjernene er ren smaragd;
Det er det de kaller et mirakel."
Tsar Saltan undrer seg over miraklet,
Og myggen er sint, sint -
Og myggen satt seg fast
Tante rett i høyre øye.
Kokken ble blek
Døde og krøllet.
Tjenere, svigerfamilie og søster
Med et gråt fanger de en mygg.
"Du fordømte møll!
Vi er deg! .." Og han er i vinduet
Ja, rolig i ditt lodd
Fløy over havet.

Nikolay Gogol
Viy.

De nærmet seg kirken og tråkket under dens falleferdige trehvelv, som viste hvor lite godseieren brydde seg om Gud og hans sjel. Yavtukh og Dorosh dro som før, og filosofen ble alene. Alt var det samme. Alt var i samme truende kjente form. Han stoppet et minutt. I midten, fortsatt like urørlig, sto kisten til den forferdelige heksen. "Jeg er ikke redd, ved gud, jeg er ikke redd!" sa han, og mens han fortsatt tegnet en sirkel rundt seg, begynte han å huske alle trolldommene sine. Stillheten var forferdelig; stearinlys flagret og lyste over hele kirken. Filosofen snudde ett ark, snudde så et annet og la merke til at han leste noe helt annet enn det som sto i boken. Med frykt korset han seg og begynte å synge. Dette oppmuntret ham noe: lesingen fortsatte, og arkene flimret etter hverandre. Plutselig ... midt i stillheten ... sprakk jernlokket på kisten med en sprekk og en død mann reiste seg. Det var enda skumlere enn første gang. Tennene hans banket rad på rad forferdelig, leppene hans rykket i kramper, og trolldommene stormet vilt. En virvelvind steg gjennom kirken, ikoner falt til bakken, knuste vinduer fløy fra topp til bunn. Dørene ble revet av hengslet, og en utallig styrke av monstre fløy inn i Guds kirke. En forferdelig lyd fra vingene og fra klørne fylte hele kirken. Alt fløy og hastet, leter overalt etter filosofen.

Ta med Viy! følg Wim! - Ordene til den døde ble hørt.

- Løft øyelokkene mine: Jeg kan ikke se! – sa Viy med underjordisk stemme – og hele verten skyndte seg for å heve øyelokkene.

"Ikke se!" hvisket en indre stemme til filosofen. Han orket ikke og så.

- Her er han! ropte Viy og rettet en jernfinger mot ham. Og alle, uansett hvor mye, stormet mot filosofen. Andpusten falt han til bakken, og straks fløy ånden ut av ham av frykt.

Det var et haneskrik. Dette var allerede det andre ropet; dvergene hørte det først. De redde åndene skyndte seg tilfeldig gjennom vinduene og dørene for å fly ut så snart som mulig, men det fungerte ikke: de ble værende der, fast i dører og vinduer. Presten som kom inn, stanset ved synet av en slik skam for Guds helligdom og torde ikke holde en minnestund på et slikt sted. Så kirken forble for alltid med monstre fast i dører og vinduer, overgrodd med skog, røtter, ugress, ville torner; og ingen vil finne veien til det nå.

Sammensetning av en elev i 4. klasse

Av alle musikkstykkene gjorde W. A. Mozarts skuespill "Rondo in the Turkish Style" det største inntrykket på min sjel.

Arbeidet begynner umiddelbart i høyt tempo, lyden av fioliner høres. Jeg ser for meg to valper som løper fra forskjellige retninger til ett smakfullt bein.

I andre del av Rondoen blir musikken mer høytidelig, det høres høye perkusjonsinstrumenter. Noen øyeblikk gjentas. Det ser ut som valper, etter å ha grepet et bein med tennene, begynner å trekke det, hver for seg.

Den siste delen av stykket er veldig melodisk og lyrisk. Du kan høre pianotastene kjøre. Og de imaginære valpene mine sluttet å krangle og la seg rolig ned på gresset med magen opp.

Jeg likte virkelig dette arbeidet fordi det er som en liten historie - interessant og uvanlig.

Hvordan skrive et essay om et musikkstykke?

Forbereder på å skrive et essay

Hører på musikk. Det er umulig å skrive et essay om et musikkstykke hvis du ikke hører på det minst 2-3 ganger.
Tenker på det du hører. Etter at de siste lydene har avtatt, må du sitte i stillhet en stund, fikse alle stadier av arbeidet i minnet, legge alt "på hyllene".
Det er nødvendig å definere det generelle.
Planlegger. Essayet skal ha en innledning, brødtekst og avslutning. I innledningen kan du skrive om hvilket verk som ble lyttet til, noen ord om komponisten.
Hoveddelen av komposisjonen til et musikalsk verk vil være fullstendig basert på selve stykket.
Det er veldig viktig når du lager en plan å lage notater for deg selv hvordan musikken begynner, hvilke instrumenter som høres, stille eller høy lyd, hva som høres i midten, hvilken slutt.
I det siste avsnittet er det veldig viktig å formidle dine følelser og følelser om det du har hørt.

Å skrive et essay om et musikkstykke – hvor mange ord skal det være?

Både i første og andre klasse snakker barn muntlig om musikk. Fra tredje klasse kan du allerede begynne å legge tankene dine på papir. I klasse 3-4 skal essayet være på fra 40 til 60 ord. Elever på 5.-6.trinn har et større ordforråd og kan skrive ca 90 ord. Og den store opplevelsen til sjuende- og åttendeklassinger vil gjøre det mulig å beskrive stykket med 100-120 ord.

Et essay om et musikkstykke bør deles inn i flere avsnitt etter betydningen. Det er tilrådelig å ikke bygge for store setninger for ikke å bli forvirret av skilletegn.

Rylsk, 2016

«Musikk inspirerer hele verden, forsyner sjelen med vinger, fremmer fantasiens flukt; musikk gir liv og moro til alt som finnes ... Det kan kalles legemliggjørelsen av alt vakkert og alt sublimt.

Hva er musikk? Ulike folk, i forskjellige land, på forskjellige språk snakker om musikk som en stor hemmelighet. Og man kan ikke annet enn å si seg enig i dette. Å ha en sterk innflytelse på en persons indre verden, kan gi glede eller tvert imot forårsake sterk mental angst, oppmuntre lyttere til å tenke og åpne for dem tidligere ukjente aspekter av livet. Det er musikk som gis for å uttrykke følelser så komplekse at de noen ganger er umulige å beskrive med ord.
For meg personlig er musikk noe grenseløst, forlokkende, fullt av hemmeligheter og mysterier. Dette er den mest fantastiske kunsten i mitt liv! Dette er en verden av fantasi og dype følelser.

Min interesse for musikk startet i en tidlig alder. Når gjester kom til oss, likte jeg virkelig å opptre foran dem på alle høytider, for å synge favorittsangene mine for dem.

Snart begynte jeg å gå på musikkskole på piano. Hver dag ga meg glede. Det føltes som om jeg var i et slags eventyr. Den aller første suksessen på en musikkskole – «Klovner» av D.B. Kabalevsky, der komponisten tegner to klovner for oss ved hjelp av musikalske farger - en munter og en trist. Dette er et lite stykke jeg spilte for første gang i mitt liv på en konsert. Jeg husker da jeg kom inn i hallen. Så vakkert falt lyset fra den store lysekronen på pianoets hvite tangenter! Jeg fremførte stykket og hørte høy applaus fra publikum. For meg var det en stor glede! Så opptrådte jeg mange flere ganger på konserter, men denne husker jeg resten av livet!
Musikk spiller en viktig rolle i livet mitt. Når det blir trist, slår jeg på en morsom og populær sang, begynner umerkelig å synge den, og stemningen stiger på bare noen få minutter.

Jeg har mange favorittverk. En av dem er Libertango av Astor Piazzolla.

Astor Piazzola er en argentinsk musiker og komponist, født i Mar del Plata. Han studerte ikke bare musikk, men var også glad i skuespill. I sin ungdom spilte Astor en rolle i filmen The Day You Love Me. Han skrev sin "Libertango -" Tango of Freedom "i 1974. Dette er orkestervariasjoner over et veldig kort musikalsk tema. Musikerne fremfører det på forskjellige instrumenter, noe som resulterer i en veldig lang og veldig lys, endeløs improvisasjon. Når jeg hører på denne musikken, ser jeg for meg den argentinske dansen «Tango» – lys, lidenskapelig, spektakulær.
Jeg liker også veldig godt verket «Love» av A. Toussaint og Paul de Senneville. Når jeg spiller det på piano, blir jeg distrahert fra ulike vanskeligheter og problemer og fordyper meg i denne fulle av sjarm, fortryllende melodi.
Å lytte til musikk og føle alle nyansene er fantastisk. Musikk gjør oss bedre og snillere. Det virker for meg som musikk er overalt der menneskesjelen bor, du trenger bare å høre den.

Vinden er knapt hørbar,

Linden sukker ved hagen...

Sensitiv musikk lever overalt -

I suset fra gresset

I støyen fra eikeskoger -

Du må bare lytte...

Vadim Semernin

Det er mange områder innen musikk: klassisk, rock, jazz og andre. Etter min mening er det vanskeligste området innen profesjonell musikkkunst klassisk musikk, som ofte kalles akademisk. Det er ganske vanskelig å utføre det, fordi du må formidle alle forfatterens ideer, formidle hovedideen.

Klassisk musikk er en kunst som åpner opp en hel verden av lidenskaper og følelser, høye følelser og edle impulser. Det gjør mennesker åndelig rike og maler livet med nye og lyse farger.

Talentfulle musikere, som ingen andre, er i stand til å uttrykke tristhet og glede, lyse drømmer og skuffelse, naturens luner eller musikkelskeres opplevelser. Hvis en god melodi er supplert med ord, får vi et verk som fanger hjertene til et stort antall mennesker, det huskes lenge og lyttes til igjen og igjen, til hvert ord og hver lyd får en ny betydning . Derfor elsker jeg bare klassikerne. Men musikk kan ikke eksistere uten en forfatter, en komponist. Og hvis vi elsker musikk, så har nok alle en favorittkomponist. Georgy Vasilyevich Sviridov er en slik komponist for meg. Han er min landsmann, fordi han ble født i byen Fatezh, Kursk-regionen. Dette er ikke langt fra hjembyen min Rylsk, hvor jeg er født og bor. For første gang ble jeg kjent med arbeidet til G.V. Sviridov, og lærte stykket "The Sorcerer". Arbeidet gjorde veldig sterkt inntrykk på meg. Foran oss står bildet av en ond, sur skapning som brygger kjærlighetsdrikken sin og mumler trylleformularer under pusten, og deretter suser gjennom markene og skogene. Alt dette formidles veldig uttrykksfullt av musikken.

Jeg lyttet til mange verk av Georgy Vasilievich på leksjonene i musikklitteratur og hjemme. Blant dem er "Kursk Songs", diktet "In Memory of Sergei Yesenin", musikalske illustrasjoner for filmen "Snowstorm", "Pathetic Oratorio" og en rekke andre. Jeg ble mest imponert over musikken til filmen av Mikhail Schweitzer "Time Forward!", som forteller om byggingen av Magnitogorsk. Hver person har hørt den mange ganger i livet, men få av dagens ungdom vet at det var G.V. Sviridov som skrev den.

Det er vanskelig å formidle følelsene jeg opplevde da jeg gjenkjente forfatteren av den berømte introen til Vremya-programmet. Jeg vet at dette spesielle verket ble brukt i oppsetningen av åpningsseremonien til de XXII olympiske vinterleker i Sotsji.

16. desember 2015 markerte 100-årsjubileet for fødselen til Georgy Vasilyevich Sviridov. Komponisten fikk nasjonal anerkjennelse og kjærlighet fra sine seere og lyttere. I løpet av sitt kreative liv ble komponisten tildelt mange prestisjetunge priser og kom inn i musikkhistorien som vår tids største komponist.

Rachmaninovs arbeid er av stor interesse for meg. Sergei Vasilievich Rachmaninov er en strålende komponist, en fremragende virtuos pianist og dirigent, hvis navn har blitt et symbol på russisk nasjonal og verdensmusikalsk kultur. Han ble født inn i en adelig familie. Bodde i nærheten av Novgorod. Rachmaninovs musikalske evner manifesterte seg i tidlig barndom. Moren hans ga ham sine første pianotimer. Da ble musikklæreren A. D. Ornatskaya invitert, takket være hvem Rachmaninov høsten 1882 gikk inn i junioravdelingen ved St. Petersburg-konservatoriet i klassen til V. V. Demyansky. Treningen gikk dårlig, siden Rachmaninov ofte hoppet over klasser, så på familierådet ble gutten besluttet å bli overført til Moskva, og høsten 1885 ble han tatt opp til det tredje året av junioravdelingen ved Moskva-konservatoriet til professor N.S. Zverev. Studentene til Nikolai Sergeevich Zverev bodde gratis i huset hans. Han matet dem, kledde dem, lærte dem, tok dem med til teatre, museer, til konserter, tok dem med til dacha om sommeren og til og med til Krim. Rachmaninoff kom inn i Zverevs hus som en tolv år gammel gutt, og dro som en seksten år gammel musiker. Sergei Vasilyevich Rachmaninov var i huset til læreren sin og fikk et uvurderlig liv og en profesjonell skole. I en alder av 19 ble Rachmaninov uteksaminert fra konservatoriet som pianist og komponist med en stor gullmedalje.

Arbeidet til Sergei Vasilyevich Rachmaninoff er ekstremt allsidig, arven hans inkluderer forskjellige sjangre, men pianomusikk har en spesiell plass i den. Han skrev de beste verkene for sitt favorittinstrument - pianoet. Blant dem: 24 preludier, 15 etuder-bilder, 4 konserter for piano og orkester, "Rhapsody on a Theme of Paganini" for piano og orkester, og en rekke andre.

Musikk er den viktigste delen av livet mitt. Det er nært forbundet med mine minner, drømmer, ønsker - den mest intime delen av livet til min sjel. Det er derfor musikken er så kjær for meg, og jeg er sikker på at den vil følge meg hele livet. Jeg vil gjerne avslutte komposisjonen min med de fantastiske ordene til den store musikeren, komponisten D. D. Shostakovich: "Elsk og studer musikkens store kunst: det vil åpne deg en hel verden av høye følelser, lidenskaper, tanker. Det vil gjøre deg åndelig rikere, renere, mer perfekt. Takket være musikken vil du finne nye, tidligere ukjente styrker i deg selv. Du vil se livet i nye farger.

Bibliografi:

1. Alfeevskaya G. Historien om russisk musikk fra det tjuende århundre: S.S. Prokofiev, D.D. Shostakovich, G.V. Sviridov, A.G. Schnittke, R.K. Shchedrin. M., 2009. S. 24. 2. Vysotskaya L.N. Musikkkunstens historie: Lærebok / Satt sammen av: L.N. Vysotskaya, V.V. Amosov. - Vladimir: Forlaget Vladim. stat un-ta, 2012. 3. Rachmaninov S.V. Biografier og memoarer. M., 2010. 4. Sviridov G.V. Musikk som skjebne / Comp., forfatter av forordet. og kommentere. SOM. Belonenko. M., Mol. vakt, 2002.

I den moderne verden er det vanskelig å forestille seg en person som ikke har en favorittsjanger av musikk, favorittsang eller artist. Blant de mange musikalske retningene trekker jeg frem rock. Ofte, når du møter en person, er et av hovedproblemene preferanser innen musikk, og det er grunnen til at du allerede kan gjøre noen gjetninger om naturen til samtalepartneren selv.

For meg er musikk av ingen liten betydning i livet, takket være favorittartistene mine kan jeg flykte fra problemer, huske gode øyeblikk, bli inspirert og drømme. Faktisk kan jeg kalle meg en musikkelsker, fordi jeg hører på mye, men jeg trekker frem rock som hovedretning. Gruppen er godt kjent The Beatles, hun ble en oppdagelse for meg i rockemusikkens verden, og i fremtiden grunnen til å gå på en musikkskole. Jeg begynte å spille gitar, fulgte idolene, jeg begynte å dykke mer inn i musikkens verden og dens historie.

Selv beundrer jeg kreative mennesker, uansett hva slags musikk du spiller, er hovedsaken at du gjør det du elsker og gir glede til andre. Jeg foretrekker stort sett rock fra da foreldrene mine var små. Nå er det selvfølgelig flere muligheter, men dette betyr ikke at tekstene og musikken er fylt med kvalitet. Som det ble sagt tidligere, foruten rock, kan jeg lytte til andre stiler, for meg er det eneste som betyr noe, kvalitet og mening. Dessverre er det i det siste ikke ofte mulig å finne musikk som er ideell på alle måter.

Komposisjon om emnet Min favorittmusikk Grad 4 på vegne av en jente

Jeg er en ekte fan av moderne musikk. Mine favorittsjangre er pop, rock og rap. Det ser ut til at en slik forskjell i sjangere er merkelig, men faktisk avhenger alt av stemningen. I hver av disse kategoriene har jeg favorittartister som jeg følger. Siden jeg er engasjert i moderne danser, hører jeg hovedsakelig på rask utenlandsk popmusikk, den er veldig groovy, energisk, jeg vil umiddelbart danse. Slik musikk bidrar til å forbedre humøret, våkne om morgenen eller gjøre noe.

Et av hovedtemaene for meg angående musikk er å gå på konserter. For meg er dette et av de beste øyeblikkene noensinne. Den følelsen når du kommer på en konsert med favorittartisten din er ubeskrivelig, måten du står der og ikke tror dine egne øyne, og så går du lenge og kan ikke komme deg. Alt dette gjelder musikken jeg hører på hver dag, men i tillegg til moderne sjangere gir jeg klassisk musikk en spesiell plass.

En positiv effekt av denne typen på den psykologiske tilstanden er bevist, det bidrar til å roe ned, sove bedre og fremmer også mental aktivitet. Derfor, når jeg gjør lekser eller kommer hjem etter en hard dag, gir jeg etter for effekten av slik avslappende musikk.

Noen interessante essays

Bildet og egenskapene til Anna Andreevna i komedien Gogols generalinspektør-essay
I Nikolai Vasilyevich Gogols komedie "The Government Inspector" er Anna Andreevna kona til ordføreren Anton Antonovich Skvoznik-Dmukhanovsky. Anna Andreevna er ikke en veldig smart kvinne, og hun bryr seg ikke om hvordan revisjonen går
Komposisjon Min favorittmusikk
Jeg er en ekte fan av moderne musikk. Mine favorittsjangre er pop, rock og rap. Det ser ut til at en slik forskjell
Analyse av Gorkys historie Konovalov-essay
I denne historien er det skrevet at i bakeriet der Maxim jobbet, ansetter eieren en annen baker, hvis navn er Alexander Konovalov. En mann i trettiårene, men et barn i hjertet. Konovalov forteller Maxim om sine mange jenter

På pulten:

kunst er en kreativ refleksjon, reproduksjon av virkeligheten i kunstneriske bilder.
skygge - fremhev, pålegg en skygge, gjør mer merkbar.
ubeskrivelig - en som er vanskelig å sette ord på.
harmoni - konsistens, harmoni.
sorg - ekstrem tristhet, sorg, lidelse.

Aforismer:

"Musikk er den eneste kunsten som trenger så dypt inn i menneskehjertet at den kan skildre opplevelsene til disse sjelene." Stendhal.
"Maleri er en rolig og stille kunst, som nødvendigvis appellerer til øyet, uten å ha midler til å appellere til øret." Walter Scott.
"Poeten er en kunstner av ord: de er for ham hva maling er for et maleri, eller marmor er for en billedhugger." Valery Bryusov.

Utstilling av barnetegninger.

Reproduksjon av malerier av Raphael "Sistinske Madonna".

Innspilling av "Moonlight Sonata" av W. Beethoven.

Mål:

å introdusere elevene til verden av lyder og farger, å introdusere S.P. Shevyrev "Lyder";
ta hensyn til dikterens evne til å gjenskape tegnene til forskjellige typer kunst i en kortfattet poetisk form;
vise virkningen av ulike typer kunst på en person;
streber etter å dyrke kjærlighet til musikk, poesi, maleri;
utvikle kreativ tenkning.

I løpet av timene.

I. Lærerens ord.

Ja, vår verden er full av lyder og farger. Hør: musikken lyder rundt oss og i oss selv: i valsen av regnstrømmer, vindens sanger, i vårisens knusing.

Verden blomstrer med alle regnbuens farger når vi er glade og elsket, fargene blekner når vi er ulykkelige og triste.

En kunstner, poet, komponist, som det var, slår på "sin indre hørsel", "sin indre visjon", uttrykker følelsene sine, skriver dem ned med kunstens språk, lyder, farger, ord.

Gutter, i dag har vi en uvanlig leksjon. Vi begynner en reise inn i den fantastiske verden av lyder og farger.

Leksjonsemne: "Tre "språk" av kunst. S.P. Shevyrev. Dikt "Lyder".

La oss nå se hvilke høyder av menneskeånden du har kommet til. Som lekser fikk du tre emner å velge mellom:

Mitt favorittmusikk.

Min favorittforfatter.

Studentmeldinger.

Mitt favorittmusikk.

En melodi høres ut.

Moonlight Sonata av Ludwig van Beethoven er mitt favorittmusikk.

Jeg ble sjokkert over den ulykkelige kjærlighetshistorien til denne komponisten. Allerede helt i begynnelsen føler du smerte, lidelse, mental angst.

Han var rundt tretti år gammel, og skjebnen ga ham berømmelse, penger, berømmelse. Bare kjærlighet var ikke nok for ham. Kan han ikke ha henne?

Juliet Guicciardi!

Han husker utmerket dagen hun først kom til huset hans. Det virket som det kom lys ut fra den - som om en måned hadde kommet ut bak skyene.

En dag, før slutten av studiene hos Juliet, satte Beethoven seg ved pianoet.

Det var slutten av vinteren. Snøfnugg falt sakte utenfor vinduet. Han begynte å leke, grepet av frykt: ville hun forstå ham?

En gang fikk han besøk av tanken: Du er gal! Tror du at Juliet vil bli gitt til deg! Grevens datter - en musiker!

Utmattet kom han hjem da det allerede var blitt mørkt. Og les linjene i brevet hennes på nytt. Så satte han seg ved pianoet...

Jeg vet at jeg sykler forgjeves.
Jeg vet - jeg elsker fruktløst.
Hennes likegyldighet er tydelig for meg.
Hun liker ikke hjertet mitt.
Jeg komponerer milde sanger
Og jeg hører på henne utilgjengelig,
Til henne, elsket av alle, vet jeg:
Min tilbedelse er ikke nødvendig.

Han strakte bare ut hendene mot pianoet og slapp dem hjelpeløst.

Som et landskap opplyst av lynet dukket plutselig et lykkebilde opp foran ham. Sist sommer! Mistet glede!

Moonlight Sonata er mitt favorittmusikk.

Mitt favorittmaleri.

Jeg elsker å male. Jeg liker mange malerier av forskjellige kunstnere, men min favoritt er Raphael.

Mitt favorittverk.

En uttrykksfull lesning av et kort fragment fra Jules Vernes roman The Children of Captain Grant.

Min favorittroman er Jules Vernes Children of Captain Grant.

Helt uventet blir sekretæren i Geographical Society, Paganel, som tilfeldigvis var på skipet, med på søket.

Boken er veldig spennende. Lett å lese. Jeg vil råde alle til å lese den.

"Children of Captain Grant" - hvilket som helst verk av meg.

Alle skriver som han hører
Alle hører hvordan han puster,
Mens han puster, skriver han,
Ikke prøver å behage.

Slik fungerer den kreative prosessen.

I dag for første gang hørte vi navnet til 1800-tallets poet Stepan Petrovich Shevyrev. Tenk deg: vi hadde muligheten til å møte dikteren selv. Han blir intervjuet av en elev i klassen vår.

La oss nå gå til diktet. La oss lese dette diktet høyt.

Lag to spørsmål om dette diktet: reproduktivt og utviklingsmessig.

Tenk deg: vi hadde muligheten til å møte dikteren før timen. Hva ville du spurt ham om? Utfør samtalen.

Han vil skyggelegge alle de søte funksjonene,
Minner deg om et objekt elsket av sjelen,
Men vær stille om skjønnhetens hjerter,
Vil ikke uttrykke den uutsigelige sjelen.

Et annet språk er tale, full av uttrykksfullhet, bilder og emosjonalitet. Dette språket snakker med ord. Og det er takket være dem at talen blir spesiell, unik.

Navngi ordene-leitmotiver (gjentatte ganger gjentatt element, tjener til å fremheve et visst aspekt ved en kunstnerisk idé).
Sjel - hjerte - følelser. Hva er meningen med forfatteren i disse ordene?
Hvorfor kalte dikteren diktet "Lyder"?
Kan du tenke deg et annet navn?
Hva er meningen med undertittelen? (K.N.N.)
Hvilke linjer er adressert direkte til K.N.N?
Er du enig med dikteren som foretrekker musikk fremfor maleri og litteratur?
Hvilke linjer husker du?

Hva lærte vi i leksjonen?

Hva var hovedsaken?

Hva var interessant?

Hva nytt vil vi lære i dag?

Ulike typer kunst eksisterer ikke av seg selv, de samhandler hele tiden med hverandre. Deres makt over tid og rom er stor. Komponister skriver operaer basert på verkene til prosaforfattere og poeter. Kunstnere lager malerier på plottene til litterære verk. Forfattere snakker om livet til malere og musikere, gjør dem til heltene i verkene sine. Musikk bryter inn i poesi. Som Paustovsky sa, "vi trenger alt som beriker en persons indre verden."

Gutter, la oss avslutte leksjonen med favorittsangen vår.

Dette er barndomsmusikk.

Det er en fantastisk
Fantastisk verden -
En verden av melodier og sanger
Luft er bekymret...
En verden av fortryllende lyder
Fikk oss hekta igjen...
Dette er en klok veiviser
Vi åpnet den.

Oss, deg, alle sammen
sjenerøs sjelearv,
Oss, deg, alle sammen
Denne barndommens symfoni!
La årene gå
Vil alltid være med oss
Denne barndomsmusikken
Alltid i mitt hjerte...

Det er en melodi av himmelen
Og regn og bjørker,
Det er en melodi av solen
Og havet, og drømmene.
I det lette larmet til en fugl,
I et lett vingesus.
Nam maestro trollmann
Ga henne...

Ord av A. Anufriev, musikk av Y. Aizenberg.

Hjemmelekser:

1. side 174 - tittel, utarbeide en plan;

2. utenat linjene du liker;

3. finn stiene i diktet.

Musikk spiller en viktig rolle i livet mitt. Når det blir trist, slår jeg på en morsom og populær sang, begynner umerkelig å synge den, og stemningen stiger på bare noen få minutter. Interessant nok, sammen med de fasjonable musikkstilene mine jevnaldrende foretrekker, elsker jeg verkene til kjente klassiske komponister. Lydene av fiolin og piano vekker blandede følelser i min sjel. På den ene siden ser det ut til at jeg svever over skyene og hengir meg til drømmer, lytter til lysoverløp, klokkespill og sterke akkorder, og på den andre siden berører en forstyrrende eller rørende melodi alle sjelens strenger og forårsaker tårer. Men denne stemningen går fort over, for jeg forstår at musikeren reflekterte en del av sin verden og sine erfaringer og formidlet tanker og følelser til lytterne ved hjelp av noter.

(Maleri Maksimyuk Ivan. Kveldsblues)

Sammensetning av en elev i 4. klasse

Av alle musikkstykkene gjorde W. A. Mozarts skuespill "Rondo in the Turkish Style" det største inntrykket på min sjel.

Arbeidet begynner umiddelbart i høyt tempo, lyden av fioliner høres. Jeg ser for meg to valper som løper fra forskjellige retninger til ett smakfullt bein.

I andre del av Rondoen blir musikken mer høytidelig, det høres høye perkusjonsinstrumenter. Noen øyeblikk gjentas. Det ser ut som valper, etter å ha grepet et bein med tennene, begynner å trekke det, hver for seg.

Den siste delen av stykket er veldig melodisk og lyrisk. Du kan høre pianotastene kjøre. Og de imaginære valpene mine sluttet å krangle og la seg rolig ned på gresset med magen opp.

Jeg likte virkelig dette arbeidet fordi det er som en liten historie - interessant og uvanlig.

Hvordan skrive et essay om et musikkstykke?

Forbereder på å skrive et essay

Hører på musikk. Det er umulig å skrive et essay om et musikkstykke hvis du ikke hører på det minst 2-3 ganger.
Tenker på det du hører. Etter at de siste lydene har avtatt, må du sitte i stillhet en stund, fikse alle stadier av arbeidet i minnet, legge alt "på hyllene".
Det er nødvendig å definere det generelle.
Planlegger. Essayet skal ha en innledning, brødtekst og avslutning. I innledningen kan du skrive om hvilket verk som ble lyttet til, noen ord om komponisten.
Hoveddelen av komposisjonen til et musikalsk verk vil være fullstendig basert på selve stykket.
Det er veldig viktig når du lager en plan å lage notater for deg selv hvordan musikken begynner, hvilke instrumenter som høres, stille eller høy lyd, hva som høres i midten, hvilken slutt.
I det siste avsnittet er det veldig viktig å formidle dine følelser og følelser om det du har hørt.

Å skrive et essay om et musikkstykke – hvor mange ord skal det være?

Både i første og andre klasse snakker barn muntlig om musikk. Fra tredje klasse kan du allerede begynne å legge tankene dine på papir. I klasse 3-4 skal essayet være på fra 40 til 60 ord. Elever på 5.-6.trinn har et større ordforråd og kan skrive ca 90 ord. Og den store opplevelsen til sjuende- og åttendeklassinger vil gjøre det mulig å beskrive stykket med 100-120 ord.

Et essay om et musikkstykke bør deles inn i flere avsnitt etter betydningen. Det er tilrådelig å ikke bygge for store setninger for ikke å bli forvirret av skilletegn.

(Nikolai Vasilyevich Gogol)

Nikolay Gogol
Viy.

De nærmet seg kirken og tråkket under dens falleferdige trehvelv, som viste hvor lite godseieren brydde seg om Gud og hans sjel. Yavtukh og Dorosh dro som før, og filosofen ble alene. Alt var det samme. Alt var i samme truende kjente form. Han stoppet et minutt. I midten, fortsatt like urørlig, sto kisten til den forferdelige heksen. "Jeg er ikke redd, ved gud, jeg er ikke redd!" sa han, og mens han fortsatt tegnet en sirkel rundt seg, begynte han å huske alle trolldommene sine. Stillheten var forferdelig; stearinlys flagret og lyste over hele kirken. Filosofen snudde ett ark, snudde så et annet og la merke til at han leste noe helt annet enn det som sto i boken. Med frykt korset han seg og begynte å synge. Dette oppmuntret ham noe: lesingen fortsatte, og arkene flimret etter hverandre. Plutselig ... midt i stillheten ... sprakk jernlokket på kisten med en sprekk og en død mann reiste seg. Det var enda skumlere enn første gang. Tennene hans banket rad på rad forferdelig, leppene hans rykket i kramper, og trolldommene stormet vilt. En virvelvind steg gjennom kirken, ikoner falt til bakken, knuste vinduer fløy fra topp til bunn. Dørene ble revet av hengslet, og en utallig styrke av monstre fløy inn i Guds kirke. En forferdelig lyd fra vingene og fra klørne fylte hele kirken. Alt fløy og hastet, leter overalt etter filosofen.

Ta med Viy! følg Wim! - Ordene til den døde ble hørt.

- Løft øyelokkene mine: Jeg kan ikke se! – sa Viy med underjordisk stemme – og hele verten skyndte seg for å heve øyelokkene.

"Ikke se!" hvisket en indre stemme til filosofen. Han orket ikke og så.

- Her er han! ropte Viy og rettet en jernfinger mot ham. Og alle, uansett hvor mye, stormet mot filosofen. Andpusten falt han til bakken, og straks fløy ånden ut av ham av frykt.

Det var et haneskrik. Dette var allerede det andre ropet; dvergene hørte det først. De redde åndene skyndte seg tilfeldig gjennom vinduene og dørene for å fly ut så snart som mulig, men det fungerte ikke: de ble værende der, fast i dører og vinduer. Presten som kom inn, stanset ved synet av en slik skam for Guds helligdom og torde ikke holde en minnestund på et slikt sted. Så kirken forble for alltid med monstre fast i dører og vinduer, overgrodd med skog, røtter, ugress, ville torner; og ingen vil finne veien til det nå.

Favorittmusikk og spille musikk

Noen uttalelser fra andre grener om temaet hjemmemusikk:

Musikkelskere:

Jeg spiller forskjellige klassiske stykker på piano. Rart, men jeg spiller BARE klassisk! Kanskje fordi det er lettere å spille? Og jeg hører KUN på moderne stilig musikk og kun gjennom (eller hvordan si det rett) en veldig god båndopptaker (på grunn av lyden, selvfølgelig).

Fra det jeg spiller piano – min favoritt er Mozarts «To tidlige menuetter i F-dur», «Sonata nr. 15 i C-dur». Dette er sovemedisiner! (Mine tidligere og nåværende amerikanske ektemenn sovner umiddelbart til denne musikken. Naturligvis spiller jeg den ikke om natten!). Det er et beroligende middel, det er psykoterapi, det er avslapping for sinnet, det er lett, vakker, magisk musikk!

Min favoritt er også Beethovens Moonlight Sonata. Dette er allerede et vanskelig, seriøst arbeid som krever god teknikk. Når jeg spiller det, føler jeg meg stolt av meg selv! (Mange kan ikke spille "Moonlight Sonata"). Trenger en lang treningsøkt.

Jeg spiller mye. Og Bachs menuetter, selvfølgelig, jeg elsker Schuberts Serenade (jeg spiller), Elise. "Polka" av Tsjaikovskij, "Vals i E-dur" av Tsjaikovskij - nydelig!!!... full av alt.

Det er bra at jeg kan spille piano godt! (Jeg spiller alt egentlig bare fra noter, jeg husker ingenting utenat)

Og så deilig det er å spille julemusikk på julaften. Her, i Amerika, er det mange samlinger med julemusikk, sanger.... De er veldig vakre og lette.

3. Janet(ibid., kommentar 150)

til: Olga Taevskaya: Hva liker og spiller du? Det er veldig interessant for meg!

til alle:

Og generelt er det interessant hvem som spiller hva.

Vennligst skriv. Jeg prøver også. Bare ikke kjent og generelt anerkjent, men DIN (jeg appellerer til alle) favoritt. Det at du ikke hører etter.., men spiller selv.

Jeg elsker forresten å høre på en annen person (hvis han spiller uten feil, selvfølgelig), sitte ved siden av pianoet og SE på hendene hans.

Men jeg liker ikke å høre på 99 % av symfonisk musikk på radio! (klassisk)

4. Olga_Taevskaya(ibid., kommentar 156)
"Hva liker du og spiller? Jeg er veldig interessert!"

Improvisasjoner på favorittlåtene dine. Selv velger jeg melodier på gehør og liker å lage mine egne arrangementer. Det hender at de selger noter (lydspor for filmer eller samlinger av populære emner), favorittstykker fra samlinger av populærmusikk, jazzsamlinger.

Favoritter (det var før, nå spiller jeg litt, Internettmagasinet tar nesten hele tiden):
Mozart. Fantasi i f-moll, sonater, tyrkisk rondo fra Sonate i A-dur
Beethoven Sonater, For Elise
Rachmaninov - Elegy, Preludier. italiensk polka
Chopin (valser, nocturnes)
Svanen Saint-Saens
Schubert "Serenade"
Schubert. musikalsk øyeblikk
Mendelssohn - Sanger uten ord
Verdi - arrangement av operamelodier for piano
Tango av forskjellige forfattere, blues
Filmmusikk
Brahms. Ungarsk dans 5
Sviridov, Romantikk fra musikk til A. Pushkins historie Snøstorm
Grieg (Peer Gynt, Sonata, Poetens hjerte)
Populære melodier fra operetter.
Monti, Czardas
Liszt Ungarsk rapsodi
Fiebich, Dikt for piano
romanser
Strauss valser
Skisser av Burgmüller
Glinka og andre russere. komponister (varianter):
Glinka - "Lerken", "Blant den flate dalen"
handel passacaglia
Chaikovsky. Årstider. Valser, ballettmusikk og andre temaer.
Schnittke (jeg prøver å spille sonater, men å høre på musikken hans er fortsatt mer vellykket :-)
Doga - Vals fra filmen "My sweet and gentle beast"
Vals Griboedov
Valser av Tsjaikovskij
Berkovich - Variasjoner over et tema av Paganini
Glinka, nocturne "Separasjon"
Listen er uendelig...

Jeg likte synlesing (minimum noter og maksimale lyder) :-)

Hvis du liker å se på hendene til pianister, kan du finne denne lenken nyttig:
http://www.youtube.com/results?search_query=piano+play&search_type=&aq=f

6. Olga_Taevskaya
En liste, snarere, over hva hun enten spilte fritt eller prøvde å utføre med jevne mellomrom, eller lærte å utføre ... med varierende suksess. Jeg kunne noe utenat ... Generelt er dette verkene som hele tiden var for hånden i biblioteket mitt og som jeg foretrakk å spille mens jeg spilte musikk etter humøret mitt.

Om å huske etter pause. Ja, det er i dansen etter en lang pause at teknikken ikke er helt gjenopprettet. Pianistene er i ferd med å komme seg.
Det er nok i to uker å spille skalaer, tøyeøvelser, og igjen løper fingrene :-) vel, før du spiller musikk og improvisasjon, må du spille godt, så kan du spille komplekse stykker fra synet. Generelt sett er selv enkel musikk å lage mye arbeid og mye krefter og tid.

Jeg ønsker at stemningen til å spille musikk dukker opp i deg så ofte som mulig!

Komponerer du sanger? Eller synger du til ditt eget akkompagnement? Jeg liker veldig godt å tenne lys, selskap - og synge noe sånt som "Det er dager når du gir opp ..." - det er så vakre akkordbevegelser. Eller noe mindre romantisk...

Her fant jeg en annen hit for å gjøre musikk vakker:
A. Petrov, Vals fra filmen "Petersburg Secrets"
Der spiller barn 4 hender - veldig rent spilt og inspirert-asketisk.
Bare smarter