Motivfotografering. Emnebord på en stol

Vi leser alle anmeldelser av et bredt utvalg av maskinvare i en rekke nett- og papirpublikasjoner, og noen av oss skriver disse anmeldelsene selv. En person som er mer eller mindre kjent med detaljene i slikt arbeid, vet at et av hovedproblemene når du skriver en anmeldelse er illustrasjoner. Datablader har en fotograf i staben med spesialbelysning og fotoutstyr til dette formålet. Jeg vil legge til: og også med mine egne hemmeligheter som lar deg sette fotograferende objekter på stream og få et forutsigbart resultat av høy kvalitet ved utgangen.
Hvis forfatteren lager illustrasjoner til sin egen artikkel på egen hånd, ved hjelp av digitalkamera og improviserte midler, lar resultatet ofte mye å være ønsket. En person som er godt kjent med teknologi kan rett og slett ikke vite hvordan man skal stille inn belysningen og bakgrunnen på riktig måte, hvilke parametere som skal brukes når du fotograferer, og viktigst av alt, kanskje ikke er klar over noen av nyansene og teknikkene i arbeidet som kan forenkle behandle og forbedre kvaliteten. Resultatet av mislykkede fotoseanser er en masse i hovedsak gode anmeldelser (vanligvis på nettet), ødelagt av ærlig talt mislykkede illustrasjoner. Nedenfor skal vi se på metoder og teknikker som lar deg ta produktfotografering av nesten profesjonell kvalitet hjemme. Hvis du allerede har et digitalt digitalkamera og et stativ, vil budsjettet for å oppgradere ministudioet være rundt $30.

Innledende data
Her er utstyret og materialene som brukes i vårt spesielle tilfelle:

• digitalkamera Canon PowerShot G5
• stativ Manfrotto 728B
• tre bordlamper priset til 270 rubler hver
• tre 100-watts lamper med reflekterende belegg (40 RUR/stk)
• syv ark Whatman-papir i A1-format (8 RUR/stk)

Som du kan se, koster de tre siste elementene, som utgjør selve belysningsdelen, totalt mindre enn 1000 rubler. I tillegg til ovennevnte verktøy og tilbehør viktig del av komplekset vårt er datamaskin skrivebord, som fungerer som en slags ramme. Slik ser det ut før du starter:

Setter på lyset
Etter at du har tømt bordet for haugen med utvilsomt nødvendig søppel, og fylt opp hjørnet av rommet, begynner det viktigste. Hele ideen i dette tilfellet er å oppnå ensartet, skyggefri belysning. Fire ark Whatman-papir vil hjelpe oss med dette, som vi vil plassere som følger:

Den oppmerksomme leseren la forresten nok merke til at vi først snakket om syv ark med whatman-papir, mens vi så langt bare har brukt fire. Alt er veldig enkelt: vi legger ytterligere to ark under selve lampene og ett under det sentrale buede arket for å eliminere refleksjoner og gjennomskinnelighet av den gule overflaten på bordplaten.

Nå kan du sette opp stativet og begynne å fotografere:

Filming
Her vil jeg gjøre en liten digresjon og berøre spørsmålet om valg av kamera for motivfotografering. Det synes for forfatteren at det optimale forholdet (kvalitet + brukervennlighet)/pris Digitalkameraer uten speil (såkalte digitalkameraer) brukes til disse formålene. Fordelene deres fremfor DSLR-er er velkjente:

• i utgangspunktet stor dybdeskarphet på grunn av den lille fysiske størrelsen på matrisen
• muligheten til å se mens du fotograferer på LCD-skjermen

PowerShot G3/G5/G6/Pro1-serien fra Canon ser ut som et veldig godt valg for spesifikke produktfotograferingsoppgaver (kameraene er oppført i stigende rekkefølge etter pris og kvalitet). Her er en liste over deres fordeler i forhold til de fleste konkurrenter:

• to-akset roterbart display, som gjør det praktisk å skyte fra alle posisjoner, for eksempel vertikalt orienterte bilder
• en orienteringssensor som lar deg vende vertikale rammer automatisk når du hopper gjennom standard ZoomBrowser EX-programvare
• fjernkontroll inkludert, erstatter kabelutløseren
• Fokusbracketing, som lar deg utvide dybdeskarpheten ved å sy sammen flere rammer
• et godt implementert RAW-format som bruker tapsfri komprimering (tar opp mindre plass på minnekortet) og lar deg fotografere uten pauser

Selvfølgelig kan fans av DSLR-teknologi utfordre noen argumenter, og si for eksempel at en lignende dybdeskarphet på DSLR-er kan oppnås ved å klemme blenderåpningen til verdier i størrelsesorden f32, mens grensen for de fleste digitale kompaktkameraer er f8. Dette angrepet kan motvirkes av det faktum at med lignende blenderverdier og den ærlig talt svake belysningen vi brukte (300 W), kan lukkerhastighetene nå titalls sekunder. Følgelig kan du bare fotografere helt ubevegelige objekter, og det vil være nesten umulig å fange et objekt i hånden uten å bli uskarpt. Dette kompliseres ytterligere av umuligheten av å ramme inn mens du fotograferer på den roterende skjermen (en assistent er nødvendig). I tillegg koster et digitalt speilreflekskamera med optikk av passende klasse (skarphet, brennviddeområde) mye mer enn en kompakt. Speilteknikken gjør det selvsagt mulig å oppnå mer Høy kvalitet bilder, men i dette tilfellet er det du tenker på kjent ordtak"fra en kanon til spurver": For nettpublikasjoner og ikke veldig store illustrasjoner for magasiner er kvaliteten på et godt "digitalt pek-og-skyt-kamera" mer enn nok.

Så, for eksempel, la oss prøve å ta et bilde av høy kvalitet av en mobiltelefon som er tilgjengelig. Følgende innstillinger ble satt på Canon PowerShot G5-kameraet:

• Av blenderprioritetsmodus
• f8 blenderåpning for maksimal dybdeskarphet
• 140 mm brennvidde (maksimal zoom) for å redusere perspektivforvrengning
• RAW-filformat
• hvitbalanse på et ark papir
• sentervektet måling
• positiv eksponeringskompensasjon +1EV
• fjernkontrollutløser

Flere bilder ble tatt med de spesifiserte innstillingene (for de som er interessert, vil jeg si at lukkerhastigheten var omtrent 1/2 sek):

Det er klart at bilder ikke kan publiseres i denne formen: dette er bare "råmateriale" som vi vil lage vanlige illustrasjoner fra. Først av alt, la oss åpne RAW-filene igjen i konverteren og stille inn hvitbalansen mer nøyaktig, basert på hvitpunktet. Ved å lagre filene som 48-biters TIFF kan du tukle med nivåer i Photoshop og få nesten grei kvalitet. Ett problem: telefonens skjerm står i skarp kontrast til resten av bildet, den er enten overeksponert og har en unaturlig fargetemperatur, eller er helt uleselig. La oss prøve å rette opp situasjonen, for vi har det "magiske" RAW-formatet til vår disposisjon.
La oss ta bilde nummer 3 og konvertere det igjen, men med forskjellige fargetemperaturinnstillinger og negativ digital eksponeringskompensasjon. Den innebygde omformeren fungerer best med slike triks. Adobe Photoshop CS:

Vi ble kvitt overeksponering, men fargetemperaturen er tydeligvis ikke den samme. La oss prøve å installere den på Daylight (5500 K):

I prinsippet er dette allerede en normal kvalitet og det er ingen skam å legge ut en slik illustrasjon for alle å se. En kresen kritiker vil imidlertid legge merke til at frontpanelet ikke er godt opplyst, og de skinnende ovale ringe-/avslutt-knappene og joystick-knappen viser slurvete refleksjoner av den mørke delen av rommet. La oss prøve å ta et bilde av telefonen fra en annen vinkel og sette skjermen på den. Dette gjøres veldig enkelt: vi transformerer rektangelet til skjermen på plass ved å bruke Skew-kommandoen og påfører ett lag på et annet ved å bruke Overlay-metoden for å etterlate refleksjoner av det beskyttende glasset, noe som øker ektheten:

Resultatet av to timers arbeid kan du se i de to siste illustrasjonene. Halve tiden gikk med til å sette opp ministudioet, sette opp lyssettingen og faktisk filme. Nok en time - bildebehandling på datamaskinen. For forfatteren ser det ut til at spillet er vel verdt bryet, spesielt med tanke på at det tok litt mer tid å skrive teksten til denne artikkelen.

Denne artikkelen beskriver de grunnleggende prinsippene for motivfotografering som er nødvendig for å oppnå et profesjonelt nivå. Artikkelen (på engelsk) ble publisert for arkivfotografer på nettstedet Dreamstime photobank.

Belysning spiller en viktig rolle i fotografering av objekter. Det er to hovedtyper av skyting: på en isolert bakgrunn (en ensartet, ofte hvit bakgrunn) og på en naturlig bakgrunn (bord, interiør, andre omgivelser). Lysforholdene for hver av disse fotograferingstypene kan variere sterkt; både bruk av en enkelt lyskilde og komplekse skjemaer som involverer flere lyskilder og forskjellige bakgrunner er mulig.

Vi vil fokusere på den første typen fotografering, nemlig fotografering av objekter mot en isolert bakgrunn, siden dette er den enkleste, mest effektive og billigste måten å bli kjent med denne retningen innen fotografering.

Isolerte objekter kan belyses med enten sterkt diffust lys (et objekt med lite eller ingen skygger) eller direkte lys (et objekt kan ha dype skygger mens bakgrunnen forblir hvit).

For det første alternativet er det ingen spesifikke belysningsordninger; jo flere kilder til diffust lys som brukes, jo bedre. Nedenfor er noen tips du kan bruke når du fotograferer objekter isolert mot en bakgrunn. Å sette opp lyset kan være veldig enkelt: en hvit pappeske med en diffus lyskilde festet på toppen (en middels eller stor softbox, lyset faller på motivet ovenfra), blitsen kan også reflekteres i taket. Lyssetting kan også være kompleks: flere lys på stativer pluss lyspaneler.

De fleste enheter for produktfotografering kan lages uavhengig. Det er ikke noe komplisert å lage et lyspanel: du trenger organisk glass, en metall- eller treramme, eller en pappeske, hvis topp må kuttes ut, og bare forlate kantene. Plexiglass legges på toppen av en slik base, og en lyskilde plasseres inni. For å forstå prinsippet om å lage et panel, vær oppmerksom på hvordan det ser ut i sin opprinnelige form:

Blant de profesjonelle installasjonene for fotografering av objekter, brukes objekttabeller oftest:

...og lyskuber:

En lightcube kan også lages av skrapmaterialer:

Lysretningen velges avhengig av motiv og nødvendighet. Fint bilde kan fås med én lyskilde, prinsippet "jo mer jo bedre" fungerer ikke her. Lys er nødvendig for å gi et objekt det samme utseendet på et fotografi.

Enkle lysoppsett:

Uansett hva du bruker – et bord eller en lyskube, skal hovedlyskilden (tegnelyset) falle fra kamerasiden, ovenfra.

Hvis oppgaven er å fotografere objekter uten skygger, er det best å bruke en lyskube med to lyskilder. Du kan også bruke en bakgrunnsbelysning, hvor en kilde skal være plassert under objektet, forutsatt at overflaten for motivet er gjennomsiktig (plexiglass), og en annen kilde skal plasseres bak objektet: den vil skissere konturene til motivet og fremheve skyggene som dannes av hovedlyskilden. Bakgrunnsbelysning skaper også en interessant refleksjon på overflaten der gjenstanden er plassert, hvis den overflaten er reflekterende.

Et annet alternativ: et lyspanel som objektet er plassert på toppen, og en lyskilde over objektet - det er best å bruke en softbox, jo større størrelse, jo bedre.

Et mer komplekst lysskjema kan se slik ut: hovedlyskildene (to) er plassert på sidene av kameraet i 70 grader (posisjonen kan endres avhengig av fotografens behov). Hvis du fotograferer motiver i et rom med hvite vegger, kan lyset fra disse kildene reflekteres fra veggene i rommet, og rette det mot veggene eller hjørnene av rommet: På denne måten kan du få mer diffust lys. Hvis du ikke har en blits som kan plasseres under et klart bord, kan du bruke et hvitt ark i stedet, men sørg for at lyset som reflekteres fra veggene når den overflaten.

Belysning

Lysutstyr er et viktig valg. Du kan bruke enten studioblitser/-hoder eller konstant lys (glødende eller fluorescerende). Det anbefales imidlertid ikke å blande ulike typer lys fordi de har forskjellige lystemperaturer og derfor ulik hvitbalanse. Hvis du bruker flere glødepærer, sørg for at de har samme Kelvin-temperatur før du tar bilder.

Softboxer er en utmerket erstatning for lyskuber og lar deg bruke færre lyskilder, så alle fotografer bør ha dem. Softboxer kan brukes både til å fotografere motiver mot en isolert bakgrunn og for å fotografere motiver i naturlige omgivelser.

Typer lys

Uavhengig av type motivfotografering: enten du fotograferer mot en isolert bakgrunn eller i et naturlig miljø, finnes det flere typer lys, som hver brukes under spesifikke forhold.

Nøkkellys er hovedlyskilden som skisserer formen til et objekt og setter lysets hovedretning.

Fylllys lyser opp skyggene som forblir i hovedlyset, reduserer kontrasten og gjør den generelle belysningen mykere – uten en skarp overgang mellom lys og skygge. Oftest brukes en softbox til denne typen lys.

Bakgrunnslyset plasseres bak motivet, med motivet mellom kameraet og lyskilden. Brukes til å markere omrisset av et objekt.

Bakgrunnslys brukes til å fremheve bakgrunnen og lar deg skille objektet fra det.

Produktfotografering hjemme har veldig praktiske mål: å lykkes med å selge arbeidet ditt på sosiale nettverk eller gjennom en annonse, å interessere det største antallet potensielle kjøpere i det, eller ganske enkelt å vise frem arbeidet ditt på Instagram. På en eller annen måte vil jeg gjerne motta profesjonell kvalitet bilder hjemme.

SKYTING MED NATURLIG LYS

Det er bedre å bruke lys fra vinduet; det er mykt, produserer ikke harde skygger, og fargetemperaturen forvrenger ikke bildet. Ikke skyt på solsiden (lyse solstråler gir skarpe skygger som i figur 1, de kan ikke reddes selv av en reflektor, en veldig nyttig artikkel om lys), på blanke ark Whatman-papir eller landskapsark, avhengig av størrelsen på motivet.

Ethvert bord kan midlertidig bli til et motivbord for fotografering hjemme: et databord, et kjøkkenbord, et salongbord. I noen tilfeller, når objektet er lite i størrelse, kan til og med en krakk bli betrodd rollen som et bord for objektfotografering.

BILDE 1

FIGUR 2

FIGUR 3

Vinduet skal være plassert til venstre eller høyre for fotograferingsobjektet (dette er hvordan vi får mykt fyllende sidelys), Whatman-papiret bør støttes på en slags stativ (bakgrunn) på en slik måte (monteringstape vil hjelpe du) at det ikke dannes sterkt lys på arkfolden, slik at du unngår unødvendige skygger fra å krølle papiret. På motsatt side av vinduet må du sette et speil eller et hvitt ark (jeg legger hvit eller skinnende sølvpapp for barns kreativitet fra brevpapir, jeg holder det med brevpapirnåler). Prinsippet om lysrefleksjon gir deg to fullverdige lyskilder på begge sider av motivet, den ene er et vindu, den andre er reflektert lys. Hvis du ser på FIGUR 3, vil du se at to speil plassert på skrå vil fjerne flere skygger, som i vårt tilfelle perfekt alternativ, men jeg insisterer fortsatt på eksperimentene dine og valget som passer best for dine behov.

Hvis du fotograferer på telefonen din, vil selve automatikken håndtere alle innstillingene du trenger, men hvis du fotograferer på et kamera, prøv først den automatiske modusen. Selve kameraet vil tilpasse seg lysforholdene og fargetemperaturen til bildet (husk at i automatisk modus er det rom for automatiske feil og fargen på samme ramme kan ha en annen nyanse til forskjellige tider).

For de som allerede har gått inn i moduser lenger enn automatisk, er det verdt å være oppmerksom på riktig hvitbalanse. Hvis det er i automatisk modus, vil kameraet gjøre alt for deg og ikke alltid riktig og på den måten du trenger, så når du fotograferer i manuelle moduser medDet bør tas i betraktning at vi fotograferer nær et vindu og lyset er dagtid, noe som betyr at det er verdt å sette hvitbalansemodusen til dagslys eller en verdi på 5100-5300 Kelvin slik at bildet ikke blir for gult eller blått.

Viktig: Plasser deg så nært vinduet som mulig, bordet eller krakken skal være nesten tett, og omtrent på samme nivå som vinduet, slik at maksimalt lys faller på objektene som fotograferes, bordet tilfredsstiller bare dette kravet, selv om selv på stolen vil du få et fint bilde med absolutt andre skygger, jeg anbefaler igjen å eksperimentere og lete etter deg selv beste alternativet. Kreativitet er alltid et søk etter både seg selv og beste resultat, samt en unik stil, selv i en så enkel fotografering.

Prøv å formidle den virkelige fargen, overflateteksturen og dimensjonene til produktene dine. Hovedoppgaven til fotografier er å vise i alle detaljer hva en person kjøper. Kjøperen må stole på deg og elske hver detalj av produktene.

Valget av bakgrunn bestemmer oppfatningen av objektet som er i rammen. Det er ingen universell løsning: bakgrunnen kan kontrastere i farge med motivet, eller den kan understreke det og ha lignende nyanser. Hovedsaken er at bakgrunnen og motivet ikke smelter sammen. Produktet skal fange blikket ditt, ikke det som ligger bak. Hvis du ikke vil bry deg for mye, gjør bakgrunnen nøytral: det er vanskeligere å gjøre en feil.

Teksturen i bakgrunnen skaper også stemningen i rammen. De samme gjenstandene mot en bakgrunn av varmt tre og mot kald grå marmor vil se annerledes ut. Utmerkede alternativer for bakgrunner er papir og stoff: de blender ikke eller reflekterer. Vær imidlertid forsiktig med slike bakgrunner; de bør ikke stjele all oppmerksomheten og passe harmonisk inn i kontoen din.

Legg ut bilder fra flere vinkler på nettstedet ditt. På en side på sosiale nettverk også, bare ikke legg ut alle bildene samtidig, dette vil irritere leserne. Vær tålmodig og gjør dette i forskjellige innlegg, alternerende med andre bilder, på denne måten vil du ha innhold for påfølgende innlegg og vil kunne minne leserne om det samme produktet flere ganger, og ta hensyn til forskjellige detaljer om produktet.

La oss definitivt generell form vare fra forskjellige sider, men ikke samle dem i collager av samme produkt (ikke reduser muligheten for å vise produktet en annen gang), hvis det ikke har forskjellig størrelse og du tenkte ikke på å vise andre priser eller fullstendighet med andre produkter. Bilder som #2 er ikke for sosiale nettverk, men for en blogg eller et nettsted, ikke overse slike vinkler.

Vis klærne både forfra og bakfra, hvis du lager stilige merkelapper, så vis dem separat. Ta bilder av detaljene: prøv å formidle teksturen til materialet, vis nære fester, individuelle deler eller dekorative elementer av produktet, og ikke glem den vakre emballasjen din, den kan også vises i slike bilder. Lager opp med nyttig innhold for sidene dine.

I matfotografering ser de ikke bare imponerende ut generelle bilder, men også snittbilder. De formidler bedre teksturen til retten og gjør den mer "håndgripelig" i rammen. Husk bildene av saftige burgere eller kaker som definitivt vil dukke opp i feeden din senere på kvelden og vekke appetitten. Det er ikke lett å se på dem om natten, men det er sånn matbilder skal være!

Se på sidene til kule og populære prosjekter og butikker der markedsførere jobber godt og lær av erfaringene deres.

Etterbehandling:

Jeg vil ikke slutte å påstå at ethvert bilde, uansett om det ble tatt på en telefon eller et kamera, krever etterbehandling; for disse formålene finnes det en rekke dataprogrammer eller telefonapplikasjoner. Hvis jeg fotograferer på telefonen min, bruker jeg editoren direkte på Instagram, det er et ganske godt utvalg av innstillinger som lar deg få frem lyset, eller som lar deg gi den beste stemningen til bildet hvis du fotograferer mot en mørk bakgrunn.

Også egnet for redigering av bilder på telefonen gratis apper, som VSCO, Moldiv, Snapseed hvor det er enda flere alternativer. Det er mange forskjellige innstillinger og skyveknapper du kan flytte for å forbedre bildet ditt. For å være ærlig, trenger du ikke engang å gå for dypt inn i hvilke skyveknapper som betyr hva, bare flytt dem hit og dit, og du vil umiddelbart forstå hvilken som forbedrer belysningen og hvilken som fjerner sterke skygger eller legger til kontrast. De har ofte tilsvarende navn.

Ikke skynd deg å bruke kunstige lyskilder hvis lyset fra vinduet ikke ser ut til å være nok. Prøv å sette kameraet til automatisk modus og la det stå stille (jeg anbefaler på det sterkeste å kjøpe et stativ for å fotografere med kameraet, det er veldig rimelige modeller som vil gjøre livet ditt enklere, hvis du fotograferer på telefonen din, ville det ikke skade å fikse det og).

Dette vil ikke bare tillate deg å "dra" beste kvalitet i den eksisterende belysningen, men også for å unngå "risting" av enheten, noe som også vil ha en positiv effekt på bildekvaliteten. Hvis du har utforsket en av kameraets kreative moduser, er du allerede på vei! Ved hjelp av lukkertid og blenderåpning kan du enkelt jobbe selv i det svakeste naturlige lyset (overskyet dag, uklart vær osv.). Det er detaljerte artikler om lukkerhastighet og blenderåpning på nettstedet mitt.

For de som tar bilder med telefonene sine, her er et annet viktig tips.

Før hvert opptak, tørk av telefonlinsen med en myk klut. Mange neglisjerer dette, men forgjeves! Fingeravtrykk etterlates hele tiden på objektivet, og dette kan i stor grad påvirke kvaliteten på fotograferingen. Gjennomfør et eksperiment akkurat nå: ta et bilde av en gjenstand med telefonen, og tørk deretter av linsen med en myk klut og ta den samme rammen på nytt. Sammenlign de to bildene, og du vil bli overrasket (dette er hvordan jeg fant ut at kameraet på telefonen min ikke er ødelagt, og jeg har ikke "fikk feil iPhone", ikke som andre).

© 2013 nettsted

I denne artikkelen setter jeg meg ikke i oppgave å dekke alle nyansene ved motivfotografering uten unntak i alt dets mangfold. Jeg prøver heller å hjelpe en nybegynner fotograf som tenker på produktfotografering for første gang (for kommersielle eller andre formål), men som ikke vet hvordan han skal gripe det an.

Vi vil snakke om å fotografere isolerte objekter på en hvit bakgrunn, siden det er denne typen motivfotografering som er mest etterspurt i fotobanker og, ved en lykkelig tilfeldighet, er ekstremt lett å lære. Først av alt trenger du nøyaktighet og oppmerksomhet på detaljer.

Komfortable og ubehagelige ting

Ikke alle objekter egner seg like godt for isolasjon på hvit bakgrunn. Jeg vil ikke si at du skal begrense deg til kun å fotografere enkle objekter – du kan fotografere nesten hva som helst. Men å skyte noen ting innebærer betydelige vanskeligheter, både direkte under opptak og under etterbehandling.

La oss vurdere egenskapene til et ideelt objekt:

• Den er merkbart mørkere enn bakgrunnen og har ingen hvite områder. Dette gjør det enkelt å justere eksponeringen slik at motivet eksponeres normalt og den hvite bakgrunnen er litt overeksponert.
• Objektet har klare grenser. Pels, lo og lignende gjør det svært vanskelig å selektivt bleke bakgrunner i Photoshop.
• Objektet har en enkel form. Komplekse openwork-strukturer, som bakgrunnen skinner gjennom, er ikke lett å isolere.
• Overflaten på objektet er matt. Skinnende blanke objekter reflekterer alt rundt, inkludert deg og studioet ditt, og krever spesiell oppmerksomhet til høydepunktene og deres form. Gjennomsiktige gjenstander er enda vanskeligere å jobbe med.
• Objektet er ubevegelig. Å fotografere kjæledyr er ekstremt morsomt, men krever dyktighet og smidighet. Stilleben lar deg jobbe sakte.
• Objektet er ikke stort, men heller ikke for lite. Små objekter trenger definitivt et makroobjektiv og er svært krevende når det gjelder renheten på arbeidsområdet. Store gjenstander er rett og slett for store for et hjemmestudio.

Dermed er de ideelle objektene for fotografering på hvit bakgrunn: valnøtt; uglasert leire potten; trekasse osv. Et eksempel på det verste objektet vil for eksempel være en hvit langhåret katt som prøver å fiske ut gullfisk fra et rundt glass akvarium.

Renhet

Sørg for at gjenstandene du fjerner er rene. Støvet, usynlig ved første øyekast, vil være godt synlig når du ser nøye på bildene på en dataskjerm. Hvis du fotograferer et lite motiv slik at det vises større på bildet Faktisk størrelse, så vær forberedt på at eventuell smuss og støv vil bli påtrengende tydelig ved 100 % forstørrelse.

For å bringe motivene dine i salgbar tilstand, er det best å bruke optiske børster og mikrofiberkluter, dvs. de verktøyene som ikke etterlater merker eller fibre.

På glatte og spesielt blanke overflater er fingeravtrykk godt synlige og må også fjernes. For å unngå å legge igjen nye trykk, er det noen ganger lurt å bruke medisinske hansker laget av lateks eller nitril før arbeid.

Selvfølgelig kan støv, små smussflekker og individuelle fingeravtrykk fjernes i Photoshop. Et annet spørsmål er, hvor lang tid vil det ta? Etter min mening er det enklere og raskere å ta vare på riktig renslighet én gang enn å fjerne de samme støvflekkene om og om igjen på hvert av de hundrevis av behandlede bilder.

Utstyr

Kamera

Jeg har hatt muligheten til å gjøre motivfotografering selv på frisk luft, setter opp et bord midt på plenen på dachaen sin. På en moderat overskyet dag er den overskyede himmelen en kilde til perfekt diffust lys, ganske egnet for motivfotografering.

Vanligvis har isolater fotografert for fotobanker en liten uskarp skygge under seg. Hvis fullstendig isolasjon uten skygger er nødvendig, plasseres gjenstandene på frostet glass eller tynn hvit plast og i tillegg belyst nedenfra.

For å isolere uten skygger, la jeg et stykke glass oppå fire klare glass, og hevet dermed koppen over papiret.

Og hvis jeg ikke hadde vært for lat til å finne frostet glass,
refleksjonen ville også forsvinne.

Utstilling

Generell informasjon om eksponering finner du i artikkelen "Eksponering: Teori". Om eksponering ved arbeid med studioblitser, se artikkelen "Studioblitser".

Hvis du bruker studioblitser, bør du foretrekke manuell eksponeringsmodus, men for konstant lys vil blenderprioritetsmodus fungere.

Jeg bruker vanligvis en blenderåpning rundt f/16, men noen ganger kan du trenge større dybdeskarphet.

Bruk et histogram for å evaluere eksponeringen. Målet ditt er å jobbe godt med motivet uten å overeksponere det. Den hvite bakgrunnen kan overeksponeres helt fritt, forutsatt at det overeksponerte området ikke forstyrrer objektet. Ikke prøv å gjøre hele bakgrunnen helt hvit – du må fortsatt etse den ut i Photoshop. Bare prøv å komme så nær den endelige versjonen som mulig for å gjøre senere redigering enklere.

Takk for din oppmerksomhet!

Vasily A.

Post scriptum

Hvis du fant artikkelen nyttig og informativ, kan du vennligst støtte prosjektet ved å gi et bidrag til utviklingen. Hvis du ikke likte artikkelen, men du har tanker om hvordan du kan gjøre den bedre, vil kritikken din bli akseptert med ikke mindre takknemlighet.

Husk at denne artikkelen er underlagt opphavsrett. Gjentrykk og sitering er tillatt forutsatt at det er en gyldig lenke til kilden, og teksten som brukes må ikke forvrenges eller endres på noen måte.