Pierre Auguste Renoir-show. Plakater, reproduksjoner av malerier av kjente kunstnere i høyoppløselig god kvalitet, utklipp og store bilder for nedlasting
Det er mye å mislike med Renoir. For mange nakenbilder kvinnelige skikkelser tilbakelent på prangende sofaer som gigantiske høner klare til å bli plukket. De er ofte for sukkerholdige til å bevege fantasien dypt. Hans fargeeffekter kan virke for sentimental og jevn.
Og når Renoir malte landskap (noe han gjorde mye sjeldnere), lente han seg ofte og villig mot fargen han forventet. Kort sagt, du kan umiddelbart identifisere den praktiske og kjente Renoir for oss mens du går rundt i Musée d'Orsay.
For eksempel her:
Malerier av kunstneren - "Jernbanebroen i Shatu"
Pierre Auguste Renoir - Pont du chemin de fer à Chatou, 1881 (Paris, Orsay)Eller her:
Malerier av kunstneren - "Seinebredden i Champrossey"
Pierre Auguste Renoir - Seinebredden ved Champrosay (La Seine à Champrosay), 1876 (Paris, Orsay) Men ikke i algeriske landskap.
Kunstnerens malerier - "Algerisk landskap. Savage ravine»
Renoir tok en tur til Alger (en fransk koloni i Nord-Afrika) i 1881, og han var den eneste impresjonisten som gjorde det. Han tok en ny tur til neste år- men merkbart kortere enn den første. En kort fordypning i det algeriske livet var nok. Orientalske motiver fascinerte heller ikke andre impresjonister – for mange av dem var det franske innlandet «dypt nok». Det Renoir så i Alger var veldig uvanlig. De lyse, flammende fargene i vill, uregjerlig og ofte ustelt natur overrasket ham. Og kunstneren endret sin vanlige stil.
Vi ser en kløft (kløft) på landsbygda nær hovedstaden i Algerie – et vilt og utemmet ørkenområde dekket med busker, blomster, trær og gress. Tittelen på maleriet henspiller tilsynelatende på en pikant hendelse som skjedde et sted her, men vi ser ikke noe hint på lerretet.
Pierre Auguste Renoir - Algerisk landskap. Villmannens ravine. (Paysage algérien, le ravin de la femme sauvage), 1881 (Paris, Orsay) Det er umulig å fastslå nøyaktig fra hvilken avstand Renoir så på dette området - det ser ut til at alt er ved siden av oss og rett foran oss uten noen mellomstadier. Men hvis du ser nøye etter, går den fjerne delen av ravinen tapt i disen og strekker bildet. Vi føler begge inntrykkene nesten samtidig. Det var som om Renoirs øye hadde svelget hele krumningen og vidstrakten av landskapet, den herlige visuelle overfloden av linjene opp, ned og på tvers.
Det hele er litt som hår som blåser i en vill, gjenstridig vind i alle retninger samtidig – pulserende, rislende frem og tilbake, stadig skiftende og ustadig.
Pierre Auguste Renoir - Algerisk landskap. Villmannens ravine. (Paysage algérien, le ravin de la femme sauvage), 1881 (Paris, Orsay) fragment 1 Ikke umiddelbart begynner øyet vårt å bevege seg i bildet i en bestemt retning. Blikket vårt snubler umiddelbart over en annen hindring og kommer tilbake av seg selv. Vår visuelle vandring over overflaten av maleriet er som en berg-og-dal-bane – stormfull, humpete, oppkvikkende og spennende. Ingenting skjer på lenge og konstant i dette bildet. Stilen ligner tidlig fauvisme snarere enn impresjonisme.
Bildet består av et stort antall ruheter og uregelmessigheter. Se for eksempel på disse truende aloe-tornene på forgrunnen- og deretter umiddelbart glatthet og glatthet, men ikke lenge.
Vi ser også hvor mange, mange individuelle penselstrøk kunstneren har gjort. Det ser ut til at Renoir ikke lenger gjør dette for å fange effekten av lys - det ville være ganske i impresjonismens ånd, men snarere for å takle den enorme massen av blader som kunstnerens øye har lagt merke til.
Malerier av kunstneren - "Bananfelt"
Pierre Auguste Renoir - Bananmark (Champ de bananiers), 1881 (Paris, Orsay) Malerier av kunstneren - "Sti i det høye gresset"
Dette er et av Renoirs mest gjenkjennelige landskap. Sti i høyt gress- resultatet av felles arbeid på friluft med Claude Monet. Her bruker Renoir samme motiv som Monet i Macach nær Argenteuil: en eng full av grøntområder og en kvinne med en gutt.
Claude Monet - Valmuer nær Argenteuil (Coquelicots), 1873 (Paris, Orsay) Akkurat som Monet, gjentar Renoir dette paret i bakgrunnen. Imidlertid er figurene hans mer uttrykksfulle, de, og ikke valmuer, er de sentrale karakterene.
Pierre Auguste Renoir (Auguste Renoir) - Sti i det høye gresset (Chemin montant dans les hautes herbes) 1876- 1877 (Paris, Orsay) Renoir maler dette bildet i små strøk, slik det er vanlig med impresjonistene. Men denne måten var ikke organisk for ham. Som han innrømmet, tillot det "å gjøre en mer skånsom overgang fra en nøkkel til en annen, men en slik teknikk gir en grov tekstur ... jeg tåler det ikke. Jeg liker å stryke bildet med hånden.
Pierre Auguste Renoir - Sti i det høye gresset (Chemin montant dans les hautes herbes) 1876-1877 (Paris, Orsay) fragment (teksten bruker materialer fra artikkelen Michael Glover - Algerian Landscape. INPEDENDANT, mars 2011 og boken av A. Kiselev "Landscapes of the Impressionists", serien "Great Canvases")
Pierre-Auguste Renoir regnes som en av de ledende skikkelsene innen impresjonismen. For hele tiden skapte han mer enn tusen malerier. Kunstneren var så hengiven til maleriet at han til og med ble lenket til rullestol, malte han med en pensel bundet til armen.
Renoir ble kanskje ikke en artist. Som gutt sang han i kirkekoret, og læreren insisterte seriøst på at han skulle sendes for å studere musikk. Men da foreldrene la merke til hvor vakkert sønnen deres tegner med kull på veggene, sendte de ham til en lærling. Han malte porselen i verkstedet til Mr. Levy.
13 år gamle Renoir jobbet utrolig raskt og effektivt. Eieren av verkstedet visste ikke om han skulle glede seg over ham eller være lei seg. "Gutt! Og han tjener så mye penger!» han sukket. Mr. Levy og senket prisen ungt talent og overførte det til akkord, men likevel jobbet Pierre Auguste i en slik fart at han snart tjente så mye penger at de var nok til å kjøpe hus til foreldrene hans.
Da Auguste Renoir var i huset til Richard Wagner, klarte han å male et portrett av den berømte komponisten på bare 35 minutter.
Til tross for at Renoirs arbeid tilskrives impresjonisme, drev ikke kunstneren seg inn i den klare rammen av en bestemt stil. Han eksperimenterte. Etter å ha studert renessansemaleri, ble kunstnerens arbeidsstil påvirket av maleriene til Raphael og andre mestere fra den tiden. Denne perioden av arbeidet hans kalles "Ingres" (avledet fra navnet på lederen for europeisk akademisk vitenskap på 1800-tallet, Jean-Auguste-Dominique Ingres).
De siste 10 årene av 1800-tallet er definert av kunsthistorikere som Renoirs «perlemor»-periode. Det var da maleren aktivt eksperimenterer med fargeoverganger, samtidig som han opprettholder sin egen individuelle stil. Hans malerier er fylt med et særegent lysspill og en spesiell sjarm.
I 1897 falt kunstneren av sykkelen og brakk armen. På denne bakgrunn utviklet han revmatisme. Etter ytterligere 13 år fikk Renoir et lammelseanfall, som lenket ham til en rullestol. Men ønsket om å lage malerier hjalp kunstneren til å leve. Han ba hushjelpen binde børsten til hånden hennes og fortsatte å skape.
Berømmelse og universell anerkjennelse kom til Renoir først i i fjor livet hans. Da maleriet «Umbrellas» i 1917 ble stilt ut på London National Gallery, begynte hundrevis av brev å komme til kunstneren. Folk som så lerretet hans gratulerte Renoir med suksessen: "Fra det øyeblikket ditt maleri ble hengt opp i samme rad med verkene til de gamle mestrene, opplevde vi gleden over at vår samtid tok sin rettmessige plass i Europeisk maleri».
I 1919, noen måneder før hans død, ankom en allerede lammet Renoir Louvre, bare for å se maleriet hans i et kunstmuseum.
Renoir fortsetter å skape overskrifter selv i det 21. århundre. I 2009 kjøpte en kvinne et maleri på et loppemarked for 7 dollar. Senere viste det seg at "Landskap på bredden av Seinen" tilhører børsten til Renoir og er anslått til mellom 75 og 100 tusen amerikanske dollar.
Ikke bare maleriet av Auguste Renoir, men også andre kunstverk havnet ironisk nok på loppemarkeder. Disse
Pierre Auguste Renoir (fr. Pierre-Auguste Renoir; 25. februar 1841, Limoges – 3. desember 1919, Cagnes-sur-Mer) – fransk maler, grafiker og billedhugger, en av impresjonismens viktigste representanter. Kjent, først av alt, som en mester i et sekulært portrett, ikke blottet for sentimentalitet. Renoir var den første av impresjonistene som vant suksess med velstående parisere. På midten av 1880-tallet. han brøt faktisk med impresjonismen, og vendte tilbake til klassisismens linearitet, til "engrysme". Far til den berømte regissøren Jean Renoir.
Auguste Renoir ble født 25. februar 1841 i Limoges, en by sør i Sentral-Frankrike. Renoir var det sjette barnet av 7 barn av den fattige skredderen Leonard Renoir (1799-1874) og hans kone Marguerite (1807-1896).
I 1844 flyttet familien Renoir til Paris. Her går Auguste inn i kirkekoret ved den store katedralen Saint-Eustache. Han hadde en slik stemme at korlederen Charles Gounod prøvde å overbevise guttens foreldre om å sende ham for å studere musikk. Men foruten dette viste Auguste kunstnerens gave. Da han var 13 år gammel, begynte han å hjelpe familien, og fikk jobb hos en mester, som han lærte å male porselenstallerkener og andre retter fra. Om kveldene gikk Auguste på en malerskole.
I 1865, hjemme hos sin venn, maleren Jules Le Coeur, møtte han den 16 år gamle Lisa Treo. Hun ble snart Renoirs elsker og hans favorittmodell. I 1870 ble datteren deres Jeanne Marguerite født - selv om Renoir nektet å erkjenne farskapet offisielt. Forholdet deres fortsatte til 1872, da Lisa forlot Renoir og giftet seg med en annen.
kreativ karriere Renoir ble avbrutt i 1870-1871 da han ble trukket inn i hæren under Fransk-prøyssisk krig endte med et knusende nederlag for Frankrike.
I 1890 giftet Renoir seg med Alina Charigot, som han hadde møtt ti år tidligere da hun var en 21 år gammel syerske. De hadde allerede en sønn, Pierre, født i 1885. Etter bryllupet fikk de ytterligere to sønner - Jean, født i 1894, og Claude (kjent som "Coco"), født i 1901 og ble en av farens favorittmodeller. Da familien hans endelig ble dannet, hadde Renoir oppnådd suksess og berømmelse, ble anerkjent som en av de ledende artistene i Frankrike og klarte å motta tittelen Ridder av Æreslegionen fra staten.
Renoirs personlige lykke og profesjonelle suksess ble overskygget av sykdom. I 1897 brakk han høyre arm i et fall fra sykkelen. Som et resultat utviklet han revmatisme, som kunstneren led av til slutten av livet. På grunn av dette ble det vanskelig for Renoir å bo i Paris, og i 1903 flyttet familien Renoir til en eiendom kalt "Colette" i den lille byen Cagnes-sur-Mer.
Etter et lammelseanfall som skjedde i 1912, til tross for to kirurgiske operasjoner, ble Renoir lenket til en rullestol, men fortsatte å male med en pensel som ble satt mellom fingrene hans av en sykepleier.
I de siste årene av livet hans fikk Renoir berømmelse og universell anerkjennelse. I 1917, da hans "paraplyer" ble stilt ut i London Nasjonalgalleriet, sendte hundrevis av britiske kunstnere og bare kunstelskere ham gratulasjoner, som sa: "Fra det øyeblikket ditt maleri ble lagt ut i samme rad med verkene til de gamle mesterne, opplevde vi gleden over at vår samtid tok sin rettmessige plass i europeisk maleri ". Renoirs maleri ble også stilt ut på Louvre. I august 1919 kunstneren i sist besøkte Paris for å se henne.
Den 2. desember 1919, 79 år gammel, døde Pierre-Auguste Renoir i Cagnes-sur-Mer av lungebetennelse. Gravlagt i Essua.
Dette er en del av en Wikipedia-artikkel som brukes under CC-BY-SA-lisensen. Full tekst artikler her →
Renoir tilskrives en av grunnleggerne av klassisk impresjonisme, men i motsetning til maleriene til kollegene hans utviklet maleriet seg i en annen retning. Han viet arbeidet sitt til teknikkene for transparent maleri. Ved å bruke helt nye teknikker for å påføre slag, oppnådde Renoir en egen struktur av arbeidet sitt, som i stor grad skiller arbeidet hans fra de gamle mesternes skole.
Kvinner i maleriene til Renoir
Malerier av Renoir, med navnene som virkelig er assosiert feminin sjarm, mirakuløst formidle knapt merkbare trekk ved jenteaktig skjønnhet. Han var optimist og lette etter de beste manifestasjonene i livet, og prøvde å bevare dem ved hjelp av den pittoreske kinetikken til børstene hans.
Som som sender ut lys, visste han å finne og skildre bare glade og glade ansikter. Stort sett på grunn av denne evnen hans, så vel som kjærligheten til kjærlighet som er iboende i mennesker, gjorde skaperen kvinner til kvintessensen av kunsten hans.
Renoirs malerier med titlene "Joan Samary", "Ballerina", "Bathers" gir ham en kjenner av kvinnelig natur, som hadde sitt eget skjønnhetsideal og var fremmed for konvensjoner. Kvinnene i Augustes malerier er gjenkjennelige, og alle som noen gang har møtt maleriets historie er i stand til å kjenne igjen mesterens hånd. Hver dame ser alltid fra lerretet med øyne fylt med en tørst etter kjærlighet og et ønske om forandring. Blant vanlige trekk som er synlige i alle portretter av kvinner kunstner, - alle damene i maleriene har en liten panne og en tung hake.
"Portrett av Jeanne Samary" og "Portrett av Henriette Hanriot"
I 1877 ble det holdt en personlig utstilling av kunstnerens utstillinger innenfor rammen av impresjonismen. Blant flertallet av verkene vakte Renoirs malerier med titlene «Portrett av Jeanne Samary» og «Portrett av Henriette Hanriot» størst interesse. Damene som er avbildet på bildene er skuespillerinner. Forfatteren malte portrettene deres mer enn én gang. Maleriene fanget oppmerksomhet i stor grad på grunn av den dyktig skapte illusjonen om mobiliteten til den hvit-blå bakgrunnen, som gradvis kondenserer rundt konturene til den feminine Henriette og leder betrakteren til hennes fløyelsbrune øyne. Til tross for at utstillingen generelt ble veldig kinetisk og emosjonell, forble den samtidig ubevegelig, med vekt på kontrasten til mørke brynrygger og smidige røde krøller.
På lignende måte malte Pierre Auguste Renoir, hvis malerier ikke er kjent for plassering av aksenter og detaljer, et portrett av den sjarmerende Jeanne Samary. Skuespillerens figur ser ut til å være formet av utsmykkede lilla strøk, som utrolig absorberte hele mulige fargepaletten og samtidig beholdt den dominerende røde fargen. Renoir bringer dyktig betrakteren til jentas ansikt, og trekker oppmerksomheten til den tegnede munnen, øynene og til og med hårstrå. Bakgrunnen setter reflekser på ansiktet til skuespillerinnen med en lilla rødme, som passer veldig harmonisk inn i bildet av divaen. Selve kroppen til skuespillerinnen er fylt med forhastede slag som er karakteristiske for impresjonistene.
Tekniske egenskaper ved Renoirs ytelse
Pierre Auguste Renoir, hvis malerier utstråler impresjonismens ånd, fortsatte å virke til De siste dagene liv, ikke la sykdommen fjerne ham fra fargene. I tillegg til sin kjærlighet til skildringen av kvinnelig natur, ble kunstneren berømt for sin evne til effektivt å bruke farger og arbeide med maling som kollegene hans i håndverket sjelden ty til.
Auguste er en av de få som dyktig tydde til å bruke en kombinasjon av svarte, grå og hvite farger på lerretene sine, slik at maleriene ikke så "skitne ut". Tanken er å eksperimentere med dette farger besøkte artisten da han på en eller annen måte satt og så på regndråpene. Mange kunsthistorikere legger merke til at kunstneren kan kalles en mester i bildet av paraplyer, siden han ofte brukte denne detaljen i arbeidet sitt.
Mesteren brukte for det meste hvit maling, napolitansk gul maling, koboltblå, krone, ultramarin, kraplak, smaragdgrønn maling og vermilion til arbeid, men deres dyktige kombinasjon ga opphav til utrolig pittoreske mesterverk. Nærmere 1860, da impresjonismen tok fart, farge palett Renoir gjennomgikk endringer og han begynte å ty til lysere nyanser, for eksempel rødt.
Monets innflytelse på Renoirs arbeid
Saken førte Renoir til et møte med ikke mindre vesentlig for fransk kunst maler, Skjebnene deres flettet sammen, og i noen tid bodde de i samme leilighet, og stadig finpusset ferdighetene sine, og skildret hverandre på lerreter. Noen kritikere hevder at likhetene mellom maleriene deres er så åpenbare at hvis det ikke var for bildeteksten i nedre venstre hjørne, ville det teknisk sett vært umulig å skille dem fra hverandre. Det er imidlertid åpenbare forskjeller i arbeidet deres. For eksempel fokuserte Monet på spill av lys og skygge, takket være at han skapte sine egne kontraster på lerreter. Auguste satte mer pris på farger som sådan, noe som gjør maleriene hans mer iriserende og fulle av lys. En annen grunnleggende forskjell i malernes arbeid var at maleriene til Renoir, med navnene som kvinner absolutt er assosiert med, alltid graviterte mot bildet menneskelige skikkelser, mens Claude Monet absolutt førte dem i bakgrunnen.
Pierre Auguste Renoir (fr. Pierre-Auguste Renoir). Født 25. februar 1841 i Limoges - død 3. desember 1919 i Cagnes-sur-Mer. fransk maler, grafiker og skulptør, en av hovedrepresentantene for impresjonismen. Renoir er først og fremst kjent som en mester i sekulære portretter, han var den første av impresjonistene som fant suksess hos velstående parisere. På midten av 1880-tallet. brøt faktisk med impresjonismen, og vendte tilbake til klassisismens linearitet, til engrismen. Far til den berømte regissøren Jean Renoir.
Auguste Renoir ble født 25. februar 1841 i Limoges, en by som ligger sør i Sentral-Frankrike.
Renoir var det sjette barnet av 7 barn til den fattige skredderen Leonard Renoir (1799-1874) og hans kone Marguerite (1807-1896).
I 1844 flyttet familien Renoir til Paris, og her gikk Auguste inn i kirkekoret ved den store katedralen Saint-Eustache. Han hadde en slik stemme at korlederen Charles Gounod prøvde å overbevise guttens foreldre om å sende ham for å studere musikk. Men i tillegg til dette viste Auguste gaven til en kunstner, og da han var 13 år gammel, begynte han å hjelpe familien sin ved å få jobb hos en mester, som han lærte å male porselenstallerkener og andre retter av. Om kveldene gikk Auguste på en malerskole.
I begynnelsen av 1862 besto Renoir eksamenene for skolen kunst ved Kunstakademiet og meldte seg inn i verkstedet til Gleyre. Der møtte han Fantin-Latour, Sisley, Basil og. Snart ble de venner med Cezanne og Pissarro, så ryggraden i den fremtidige impresjonistgruppen ble dannet.
I tidlige år Renoir ble påvirket av verkene til Barbizons, Corot, Prudhon, Delacroix og Courbet.
I 1864 stengte Gleyre verkstedet, opplæringen ble avsluttet. Renoir begynte å male sine første lerreter og presenterte deretter for første gang maleriet "Esmeralda danser blant trampene" for Salongen. Hun ble akseptert, men da lerretet ble returnert til ham, ødela forfatteren det.
Etter å ha valgt sjangere for verkene sine i disse årene, endret han dem ikke før slutten av livet. Dette er et landskap - "Jules le Coeur i Fontainebleau-skogen" (1866), hverdagsscener - "Frosken" (1869), "Pont Neuf" (1872), stilleben - "Vårbukett" (1866), " Stilleben med en bukett og en vifte" (1871), portrett - "Lisa med en paraply" (1867), "Odalisque" (1870), naken - "jegerinnen Diana" (1867).
I 1865, hjemme hos sin venn, maleren Jules Le Coeur, møtte han en 16 år gammel jente Lisa Treo, som snart ble Renoirs elsker og hans favorittmodell.
I 1870 ble datteren deres Jeanne Marguerite født, selv om Renoir nektet å erkjenne farskapet offisielt. Forholdet deres fortsatte til 1872, da Lisa forlot Renoir og giftet seg med en annen.
Renoirs kreative karriere ble avbrutt i 1870-1871, da han ble trukket inn i hæren under den fransk-prøyssiske krigen, som endte med et knusende nederlag for Frankrike.
I 1872 opprettet Renoir og vennene hans "Anonymt samarbeidspartnerskap".
Den første utstillingen av partnerskapet åpnet 15. april 1874. Renoir presenterte pastell og seks malerier, blant annet "Dancer" og "Lodge" (begge - 1874). Utstillingen endte i fiasko medlemmer av partnerskapet fikk et fornærmende kallenavn - "impresjonister".
Til tross for fattigdom, var det i løpet av disse årene kunstneren skapte sine viktigste mesterverk: Grands Boulevards (1875), Walk (1875), Ball at Moulin de la Galette (1876), Nude (1876), Nude in the Sunlight" (1876) ), "Swing" (1876), "Første avgang" (1876/1877), "Sti i det høye gresset" (1877).
Renoir sluttet gradvis å delta i utstillinger av impresjonistene. I 1879 presenterte han fullfiguren Portrait of the Actress Jeanne Samary (1878) og Portrait of Madame Charpentier with Children (1878) for salongen i 1879 og oppnådde universell anerkjennelse, og etter det økonomisk uavhengighet.
Han fortsatte å male nye lerreter - spesielt den berømte Clichy Boulevard (1880), Rowers' Breakfast (1881), On the Terrace (1881), som ble berømt. Renoir reiste til Algerie, deretter til Italia, hvor han ble nært kjent med verkene til renessanseklassikerne, hvoretter hans kunstneriske smak endret seg. Ingres var inspirasjonskilden i denne perioden, så kunsthistorikere kaller denne perioden i kunstnerens verk "Ingres".
Renoir selv kalte denne perioden «sur». Han malte en serie malerier "Dans på landet" (1882/1883), "Dans i byen" (1883), "Dans i Bougival" (1883), samt lerreter som "I hagen" (1885) ) og "Umbrellas" (1881/1886), hvor den impresjonistiske fortiden fortsatt er synlig, men Renoirs nye tilnærming til maleri dukker opp: miljø skrevet på en impresjonistisk måte, er figurene skissert med klare linjer.
Mest kjent verk denne perioden - "Store badegjester"(1884/1887). For konstruksjonen av komposisjonen brukte forfatteren først skisser og skisser. Linjene i tegningen ble klare og definerte. Fargene mistet sin tidligere lysstyrke og metning, maleriet som helhet begynte å se mer behersket og kaldere ut. Til denne jobben poserte: Alina Sharigo - kunstnerens kone og Suzanne Valadon - Renoirs modell og artist, mor til Maurice Utrillo.
I 1890 giftet Renoir seg med Aline Charigot., som han hadde møtt ti år tidligere da hun var en 21 år gammel syerske. De hadde allerede en sønn, Pierre, født i 1885, og etter bryllupet hadde de ytterligere to sønner - Jean, født i 1894, og Claude (kjent som "Coco"), født i 1901 og ble en av de mest elskede modellens far .
Da familien hans endelig ble dannet, hadde Renoir oppnådd suksess og berømmelse, ble anerkjent som en av de ledende artistene i Frankrike og klarte å motta tittelen Ridder av Æreslegionen fra staten.
I 1892 åpnet Durand-Ruel stor utstilling malerier av Renoir, som ble en stor suksess. Anerkjennelse kom også fra myndighetspersoner - maleriet "Girls at the Piano" (1892) ble kjøpt inn til Luxembourg-museet.
Renoir reiste til Spania, hvor han ble kjent med arbeidet til Velasquez og Goya.
På begynnelsen av 90-tallet skjedde det nye endringer i Renoir-kunsten. På en pittoresk måte dukket det opp en iriserende farge, og det er grunnen til at denne perioden noen ganger kalles "perlemor".
På dette tidspunktet malte Renoir slike malerier som "Epler og blomster" (1895/1896), "Vår" (1897), "Sønn Jean" (1900), "Portrett av fru Gaston Bernheim" (1901). Han reiste til Nederland, hvor han var interessert i maleriene til Vermeer og Rembrandt.
"Perle"-perioden ga vei for den "røde", så kalt på grunn av preferansen for nyanser av rødlige og rosa blomster.
Renoir fortsatte å male solfylte landskap, stilleben med lyse farger, portretter av barna hans, nakne kvinner, skapte A Walk (1906), Portrait of Ambroise Vollard (1908), Gabriel in a Red Bluuse (1910), Bukett of Roses "( 1909/1913)," Kvinne med mandolin "(1919).
Renoirs personlige lykke og profesjonelle suksess ble overskygget av sykdom. I 1897 brakk Renoir høyre arm etter å ha falt av sykkelen. Som et resultat utviklet han revmatisme, som han led av resten av livet. Revmatisme gjorde det vanskelig for Renoir å bo i Paris, og i 1903 flyttet familien Renoir til en eiendom kalt «Colette» i den lille byen Cagnes-sur-Mer.
Etter et lammelseanfall som skjedde i 1912, til tross for to kirurgiske operasjoner, ble Renoir begrenset til en rullestol, men fortsatte å skrive med en pensel som en sykepleier la mellom fingrene hans.
I de siste årene av livet hans fikk Renoir berømmelse og universell anerkjennelse. I 1917, da han "Paraplyer" ble stilt ut på London National Gallery, sendte hundrevis av britiske kunstnere og bare kunstelskere ham gratulasjoner, som sa: «Fra det øyeblikket ditt maleri ble hengt i samme rad med verkene til de gamle mestrene, opplevde vi gleden som vår samtidige tok sin rette plass i europeisk maleri.
Renoirs maleri ble også stilt ut på Louvre, og i august 1919 besøkte kunstneren Paris for siste gang for å se på det. Den 2. desember 1919 døde Pierre-Auguste Renoir i Cagnes-sur-Mer av lungebetennelse i en alder av 78 år. Gravlagt i Essua.
