hjem › Kropp › Lær å tegne geometriske former med blyant. Tegning fra naturen til et stilleben fra geometriske kropper (kube, sylinder, kjegle)

Lær å tegne geometriske former med blyant. Tegning fra naturen til et stilleben fra geometriske kropper (kube, sylinder, kjegle)

/ stilleben

1 fig. Vi skisserer horisonten - linjen på bordet. Vi komponerer et stilleben ved hjelp av rette linjer. Det viser seg formen på huset, med en liten helling til venstre side. Vi finner sentrum og tegner en vertikal akse, og deretter en horisontal. Vi arrangerte komposisjonen av stillebenet perfekt.

2 fig. Deretter må vi ordne selve gjenstandene til en komposisjon. Vi vil bruke formen til en sirkel og en oval i oppsettet. Vær oppmerksom på hvordan skjemaene er plassert mellom linjene, hvor de går utover linjene, hvilken helning de har.

3 fig. Her er vår oppgave å bygge 3 volumetriske geometriske former (terning, kule og sylinder). Kule - finn midten og tegn to akser, mål like sider fra midten og lag en symmetrisk form.

Terning - finn punktene til den fremre firkanten, sørg for at linjene er parallelle, så tegn fra punktene "A", "B" og "C" diagonaler parallelt med hverandre, finn punktene på dem ved hjelp av en linjal, mål samme lengde. Prikk-til-prikk. Sylinder - tegn i lengderetningen (med en helning) den sentrale aksen, og finn punktene for sylinderens tverrakser. Vi måler like avstander fra midten av aksene ved hjelp av en linjal (slik som ballen ble laget).

4 fig. Nå må vi vise skyggen, lyset og skyggen til objektene på objektene. I retning av lysstrålene kan du se hvor skyggen og lyset vil være på objektene. Ved å sette et slag på skjemaet viser vi hovedgraderingene. Se nøye på tegningen.

5 fig. Flott! Nå er det viktig for deg å vite hva en refleks er. En refleks er en refleksjon av lys. Som regel er det avbildet på skyggesiden (se figur). Og det er slike konsepter som delvis skygge og halvlys - dette er en jevn overgang fra skygge til lys. Her må vi vise tettheten med et slag. Det er nødvendig å utdype skyggen, penumbra, halvlys, refleks og fallende skygge fra gjenstander.

Veldig enkelt, men langt ifra. For å skildre volum og skygge, er dyktighet og nøyaktighet i arbeidet nødvendig. Vurder hvordan du tegner en sylinder med en blyant.

Første alternativ

Det er mange alternativer for å tegne med en blyant, vi vil analysere en av dem i etapper. For å jobbe trenger du en blyant, helst middels myk, et viskelær og et hvitt papirark, du kan ta A4-format.

Framgang:

Tegn to parallelle linjer. Koble segmentene øverst og nederst med ovaler. Siden dette er en tegnetime, ikke bruk noen linjaler, prøv å legge hånden med en gang slik at det i fremtiden blir lettere å tegne forskjellige gjenstander.
Lag to vinkelrette linjer i den øvre ovalen, og fra midten tegner du en linje ned.
Tegn to linjer nederst også.
Skisser omrisset lysere og fortsett til implementeringen av skyggen.
Velg høyre side for en mørkere nyanse, venstre side av sylinderen forblir hvit. Påfør skyggen forsiktig, skyggelegg blyanten. Fargen bør endres veldig jevnt.
Tegn en skygge fra sylinderen. Siden det er mørkere til høyre, skildrer vi det foran.
Det er ingen nøyaktig lengde, siden lengden på skyggen fra objekter på forskjellige tider av dagen ikke er den samme.
I dette tilfellet tar vi omtrent en tredjedel av høyden på sylinderen. Vi tegner to parallelle diagonale segmenter og kobler sammen hjørnene deres.
Vi maler over skyggen.

Arbeidet er klart. Dette er et av de enkleste alternativene siden vi ikke brukte perspektiv og bare avbildet en sylinder.

Andre alternativ

I denne mesterklassen vil vi se på hvordan du tegner en sylinder med en blyant på et mer profesjonelt nivå, så hvis du er usikker på dine evner, er det bedre å ikke komme på jobb. Denne grafiske teknikken er heller ikke egnet for små barn.

For arbeid trenger du:

papir, og for nybegynnere er det bedre å kjøpe et spesielt mellomkornet papir, som det er mye mer behagelig å tegne på;
flere blyanter med forskjellige grader av hardhet;
viskelær;
en pinne for å gni skraveringen (du kan ganske enkelt rulle papiret til en kjegle og gni det med det).

Tips før du begynner å lage: skisser med tykke strøk, da de er lettere å slette senere.

La oss gå videre til selve arbeidet, hvordan tegne en sylinder i trinn:

Merk opp et ark. Dette er nødvendig for riktig å bestemme plasseringen av figuren.
Vi gjør markup. For å gjøre dette, tegn to vertikale linjer for hånd, trykk lett på blyanten. Deretter to horisontale - topp og bunn, for å koble rektangelet.
Tegn deretter et par ellipser (bunn og topp) - dette er bunnen av sylinderen. For å få dem til riktig form, bør du markere to punkter i samme avstand på begge sider fra midten av de øvre og nedre linjene, og deretter tegne en figur.
La oss gå videre til toning. La oss anta at lyskilden er plassert øverst til høyre. Og med utgangspunkt i dette vil vi tegne de lyseste og mørkeste stedene.
Vi vil ha den mørkeste forsiden, litt til venstre for midten. La oss nå gå videre til klekking, det er ønskelig at strekene gjentar formen til objektet.
Det gjenstår å tegne en skygge fra sylinderen, gjøre den liten og i form av en kjegle speilvendt fra sylinderen.

Arbeidet er klart. For å skjule lysstyrken til skraveringen tar vi en gnistpinne eller papir og passerer jevnt i små bevegelser over arket til vi oppnår ønsket effekt.

Det er best å finpusse ferdighetene dine ved å tegne en ekte gjenstand, så det er klokere å ta en gjenstand for basen. I form av en sylinder er det mange ting rundt deg, for eksempel et glass.

Flere sylindre

La oss nå se på hvordan du tegner en sylinder med en skyggeblyant hvis vi vil vise flere objekter samtidig.

Trinn for trinn tegning:

Tegn to ankerpunkter.
Gå ned en viss avstand og tegn en ellipse.
Tegn nå to vertikale linjer opp og tegn en ellipse der også.
Slett den ekstra bunnlinjen, du får en slags kasserolle.
Sett nå to parallelle punkter bak figuren.
Tegn en ellipse og fra den to linjer ned, med en linje bare til den første figuren, og den andre til ønsket lengde.
Tegn en bunnbuet linje for å lukke den andre formen.
Tegn på samme måte den tredje sylinderen på den andre siden.
Nå tegner vi skyggen. Det vil være til høyre, så på alle figurene maler vi over høyre side med tettere skyggelegging.
Med små strøk i form av et rektangel fra begynnelsen av den buede linjen, tegn en skygge fra objekter på overflaten.

Arbeidet ditt er klart. Vi så på hvordan man tegner en sylinder med en skygge, med flere elementer i bildet.

Etter samme prinsipp kan du tegne mange tårn etter eget skjønn, viktigst av alt, ikke bruk en linjal og ikke gå til de første figurene for å få et tredimensjonalt arbeid.

Tegn en sylinder på bordet

La oss nå se på hvordan du tegner en sylinder med et miljø. For å tegne alt riktig, ta en ekte gjenstand og legg den på bordet. Og juster lyset slik at skyggen faller vakkert på bordet, samtidig som den ikke er for kort eller lang.

Den mest nøyaktige tegningen kan gjøres på et nettbrett ved å trekke et ark over det. Den passende størrelsen på denne enheten er 30 x 40 cm.

La oss gå videre til prosessen med å lage en tegning:

Bestem deg for plasseringen av figuren og tegn "usynlige linjer" for den fremtidige sylinderen.
Bygg en sylinder ved først å tegne to parallelle linjer, deretter en ellipse øverst og nederst.
"Usynlige linjer" vil også være nødvendig for riktig plassering av lys og skygge. Tegn usynlige kanter på forsiden av sylinderen slik at du forstår hvilke områder som blir mørkere og hvilke som blir lysere.
Klekking gjøres i henhold til figurens form, i små linjer, slik at det senere blir lettere å smøre strekene.
Fyll ut den forhåndstegnede skyggen. Det skal være mørkere.
Nå må du tegne bordets plan og bakveggen. Dessuten vil bakveggen være mørkere enn bordet, men lysere enn hovedskyggen av figuren.

Derfor, veldig forsiktig og sakte, kan du tegne en tredimensjonal figur. Det trenger ikke være en sylinder, du kan ta en ball eller en kube.

Hvordan tegne en komposisjon med flere objekter

For å øve på ferdighetene dine, bruk flere figurer samtidig. Til å begynne med er en kube bra, og sett en sylinder oppå den. Juster lyset slik at skyggen faller vakkert på bordet, og begynn å male.

Hvordan tegne en sylinder og en kube med en blyant:

Siden vi skal ha en kube under, tegner vi den først på et stykke papir. For å tegne den riktig, tegn først den fremre firkanten, og deretter de diagonale linjene for å gi volum. Koble til linjene på baksiden, og slett deretter de ekstra kantene.
Nå tegner vi en sylinder. Prosessen med gjenoppbyggingen er ikke forskjellig fra de tidligere alternativene, siden kuben også er et flatt plan.
Når du ordner figurene, slett de ekstra kantene.
La oss gå videre til skygger. Siden vi har en pyramide på tegningen, vil de ha én felles skygge i form av et tårn.
Mal frontskyggene på figurene i henhold til hvordan lyset ditt faller.
Avslutt med bakvegg og bord.

Slike komposisjoner kan lages på en rekke måter, avhengig av ditt ønske. Etter at du mestrer ferdighetene med å tegne geometriske former, vil du kunne tegne mer komplekse objekter eller komposisjoner.

For å forstå hvordan man tegner en sylinder riktig, er det bedre å ta et ekte objekt som grunnlag, justere belysningen på forhånd.
Det er mer praktisk å tegne på et nettbrett, siden arket ikke vil skli.
Bruk blyanter med ulik hardhetsgrad.
Ta deg god tid når du fullfører elementene, og hvis noe ikke fungerer, ikke vær redd for å begynne på nytt.

Hvordan lære å legge et slag i henhold til formen på et objekt - vi vil forbedre blyantferdighetene våre og lære å lage en tegning av geometriske former, og skape volumet deres. I vårt arsenal er det en kube, en kule, en kjegle og en sylinder.

Vårt arbeid vil være delt i to deler. Den første delen er at vi tegner i henhold til ideen. Kanskje du har oppsett av disse formene, hvis ikke, så kan du se på siden om hvordan du lager et oppsett av geometriske former og faktisk lager dem, men vi starter med noe annet. Vi starter med å forstå, og analyserer skjemaet først uten oppsett. Du kan først lage dem og noen ganger se på dem mens du tegner, men det viktigste nå er å lære å analysere, å tenke logisk, alt arbeidet ditt nå er å tenke, uten naturen, for å lære å formidle formen til disse grunnleggende figurene . I utgangspunktet, tross alt, foregår arbeidet i hodet, og ikke foran øynene. Ikke sant?

Den andre delen - vi skal trekke fra naturen, men akkurat som i det første tilfellet klamrer vi oss ikke sterkt til naturen, men først og fremst tenker og analyserer vi oss selv, og nå tester vi oss selv med det naturen viser oss.

Så, den første delen. Du kan tegne på A3-format. Vi tar whatman-papir, en blyant og tegner en figur, det er heller ikke dårlig å bruke kunnskapen om perspektiv når du bygger den. Og så begynner du å "legge ned" et slag i formen, skulpturere volumet av figuren ved hjelp av sinnet og en blyant.

Vi vet allerede at chiaroscuro er fordelt over formen til et objekt, og skaper tonale graderinger eller soner. For nå, la oss ta de tre viktigste - lys, delvis skygge og skygge. Vi er bare begrenset til figurer, og bruker ikke all plassen.

La oss tegne en kube. Vi unngår feil. På bildet mitt til venstre formidles perspektivet sterkt, for mye, så ikke gjør det. Her er det nok å formidle det ganske mye, litt forvrengt formen. Se på bildet til høyre. Ser du forskjellen mellom frontveggen og baksiden? Det er nok. Vi bruker ikke så store størrelser for å transformere arkitektur fra små former.

La oss snakke om lysoverføring. Lys, skygge og penumbra vises.

Men ikke glem den gyldne regelen - lyset, som beveger seg bort fra formen på objektet, blir mørkere, skyggen lysner. Se: lyset, trekker seg tilbake i perspektiv, mister litt lysstyrken, legg til litt skyggelegging der. Og nå penumbra og skygge, det samme bildet, men i omvendt rekkefølge. Skyggen forsvinner, lysner litt. Men uansett, den generelle tonen i skyggen vil aldri være lysere enn den generelle tonen i lyset, og penumbra bryter heller ikke ut av tonegrensene sine. Alt er på sin plass.

Vi ser også: hvordan vi gjennomførte trening fra vår første leksjon, se det grunnleggende om tegning, vi glemmer det ikke selv nå. Vi velger hjørnene og ansiktene nærmest oss, vi lager aksenter på dem. Den nære kanten og hjørnene er fremhevet for meg, som er det de tar hovedoppmerksomheten til seg selv, alt annet går jevnt ut i rommet. Men her trenger ikke denne plassen å overføres sterkt, siden avstandene våre i prinsippet er små.

Merk: hvordan bestemme den generelle tonen - myse øynene litt. Skarpheten vil avta og du vil kunne se alt generelt. Og likevel trenger du ikke å se på verket "head on", ofte flytte det bort fra deg, spre synet ditt, ikke klamre deg til detaljer.

Og så resten av figurene. Disse tallene er generelt ganske strømlinjeformede, avrundede, så vi legger merke til følgende:

La oss si at ballen er den første i rekken. Vekten på det her er skyggen og den vil være sterkest på stedet der ballen er nærmest oss. Jeg har ikke aksenter langs kantene, siden formen har gått ut i rommet der - ta hensyn til dette øyeblikket når du tegner en strømlinjeformet form.

Det samme gjelder for sylinderen og kjeglen. Der formen begynner å pakke seg sammen og går ut i verdensrommet, bør vektleggingen ikke legges. Men der det er nødvendig å fremheve formen, så hvor det er et brudd i formen og hvor det vil være nærmest øynene våre.

Vær oppmerksom på kjeglen - den nedre delen er nærmere oss enn toppen. Dette betyr at den nedre delen av den vil bli overført sterkere, og stige til toppen svakere - se på skyggen, under er den sterkere, mens den stiger opp mister den sin aktivitet. Ikke gjør det til samme nøkkel i hele høyden. Disse verdiene her er ikke store, men de eksisterer fortsatt, ellers kan det betingede rommet ikke formidles riktig.

Jeg stopper oppmerksomheten din på klekking. Dette er noe som er hundre prosent touch som passer i formen. Til tross for at det er noe monotont og kjedelig, er det veldig nyttig med tanke på læring. Han lærer disiplin, konsentrasjon, lærer deg å lage rette linjer og bare renhet i utførelse. Jeg anbefaler å gjøre dette arbeidet ved å bruke denne spesielle streken, bare prøv å "skulptere" formen til en geometrisk figur, føl med hendene og øynene hele volumet og hvordan formen "lever" i rommet. Det er skrevet merkelig, men jeg prøver å formidle til deg skjønnheten i denne øvelsen så saftig som mulig. Og om slagene som skal falle i form av objektet og som de ikke er, vil vi snakke videre med deg.

Og ikke bekymre deg hvis noe ikke fungerer. Ingen er immun mot feil, og det kan være mange av dem, og det er ingenting ideelt i verden. Men hver enkelt av oss har muligheten til å prøve igjen for å gjøre det enda bedre.

Hvordan tegne geometriske former

Hvordan tegne geometriske former - la oss nå prøve å tegne geometriske former med miljøet. Pakk dem inn i luft, tegn inn i rommet. Vi tar de viktigste:

La sylinderen gå først. Vi setter sylinderen på objektplanet - et bord, setter belysningen slik at skyggen fra figuren faller vakkert på objektplanet, er verken sterkt strukket eller liten - den er harmonisk og understreker volumet til figuren.

Strekk papiret over nettbrettet for å lage en ren tegning. Ta en tablett med en størrelse på 30-40, det er ganske nok for slikt arbeid.

Nå må vi ordne sylinderen vår i arkets plan, finne sin harmoniske plass i arkplassen, selvfølgelig ta hensyn til skyggene. Bruk et øye til å finne proporsjoner, forsterk det med følelser av lineært perspektiv.

Pass på å overføre objektplanet. Figuren vår "svever" ikke i rommet, den er på objektplanet!

Når du konstruerer en figur, sørg for å vise usynlige ansikter også, vis hvordan du bygger - byggelinjer. Du trenger det mer enn seeren. Plasser aksenter der det er nødvendig, vis skjæringspunktet mellom fly. Ikke glem perspektivet. Hvis du legger merke til, så er det nedre planet av sylinderen synlig for oss mer enn det øvre, og det er riktig, siden horisontlinjen (i hvert fall for meg, kan det være annerledes for deg) gir en slik oversikt.

Se hvordan skyggen er bygget - den kan formidles riktig ved hjelp av byggelinjer. Figurativt: stråler kommer fra lyskilden, som er delt inn i to typer, en - belys figuren, stopp på den, derfor vil det ikke være mer lys bak figuren. Og lysstrålene som ikke faller på figuren går videre, og lyser opp alt i deres vei. Og vi kan vise deg denne grensen. Og en ting til: skyggen, som beveger seg bort fra figuren, vil ha en tendens til å øke noe, den ligner et omvendt perspektiv. Forstår du hvorfor? Hvis du retter strålene i motsatt retning, vil linjene for å konstruere skyggen konvergere på ett punkt - punktet som lyset kommer fra.

Dette er omtrent hva du bør gjøre. Videre trenger vi i prinsippet ikke lenger naturen, siden alt kan analyseres uavhengig. Slå på analytisk tenkning og resonnere logisk. Men uansett, la oss ta det videre:
Figuren viser at lyset faller fra siden og ovenfra. Dette betyr at sylinderens øvre plan vil bli opplyst mest av alt, og lyset vil også falle på objektplanet, siden det, som sylinderplanet, også er horisontalt. Vertikale plan - en vegg og et brudd i objektplanet, samt volumet av selve sylinderen vil motta mindre belysning, siden de ikke mottar det innfallende hovedlyset.

Videre: vi gjør ikke objektplanet svart; i dette tilfellet mottar hjørnet av objektplanet nok lys slik at skyggen ikke er den mest aktive her. Men likevel er det nødvendig å skille ut objektplanet. Dette oppnås ved å fremheve vinkelen til objektplanet.

Deretter får motivplanet vårt hovedlyset, men vi må vise at det er horisontalt. Og vi vet at når lyset beveger seg bort, slukker det, svekkes. Det er jo lenger bort fra oss objektplanet vil gå, jo svakere vil lyset være - vi legger et slag på denne måten.

Nå må vi håndtere den delen av sylinderen som vil være i skyggen. Vår sylinder er plassert vertikalt til objektplanet, noe som betyr at hovedlyset vil falle på dets horisontale øvre plan. Alt annet er i skyggen, med unntak av området hvor lyset glir over formen, siden lyset ikke faller nøyaktig ovenfra, men litt fra siden - dette området fremheves av meg som det letteste på sin vertikale side. flyet. Sylinderens generelle skygge er mer aktiv enn veggen, siden sylinderen har sin egen aktive skygge og er nærmere oss, selv om veggen også er plassert vertikalt.

Veggen vil være mørkere enn motivplanet, fordi den er vertikal, noe som betyr at det vil være mindre lys her, og fordi den vil være lengst borte, vil den være i bakgrunnen. Vi legger ned slaget på denne måten.

Den fallende skyggen av figuren vil være den mest aktive, men den ligger også på motivplanet, og derfor vil den bli litt svakere når den beveger seg bort fra den.

Vel, det gjenstår å plassere aksenter der det er nødvendig - bruddene i skjemaene som vil bli plassert nærmere oss, vil bli fremhevet.

Hvis hånden først ikke adlyder, er det vanskelig å holde en blyant og det er vanskelig å legge et slag i formen, og det er vanskelig å tydelig definere selve formen med et slag, det vil si at det er mulig å jobbe som vist i figuren til venstre.

Skisser lett bruddene i formen. Det vil si: anta at du er klar over hvordan lys fordeles over formen til et objekt. Du vet at det er fem av disse sonene: høylys, lys, penumbra, skygge og refleks. Alt dette er nøyaktig, men betinget. For å formidle volumet til figuren mer kvalitativt, kan du skissere så mange pauser du vil, og jo flere det er, jo mykere vil volumet til figuren vises. Del figuren visuelt inn i disse sonene og legg ned det vanlige rette slaget, men på en slik måte at volumet tilpasses - bruk frekvensen til stingslaget eller trykkkraften til blyanten.

Her ber jeg deg om å ikke forveksle to begreper: hvordan lys fordeles over formen til en gjenstand og hvordan et slag faller på formen til en gjenstand. I det første tilfellet har vi 5 soner, i det andre kan vi angi så mange soner, formbrudd som du trenger. Men ikke svart, alle hjelpelinjer skal være usynlige.

Merk: hvis du kunne legge merke til ved å se på dette bildet, så du at på den mer opplyste siden av kjeglen er veggen i bakgrunnen mørkere, og på den andre, mindre opplyste siden av kjeglen, er veggen lysere.
Faktum er at veggen er den samme her og der, men det er slik øyet vårt ser. For skarpheten av virkelighetsfølelsen, for den beste aksenten av lys og skygge, for den harmoniske berøringen av bildet med øyet vårt, og til slutt, la oss gjøre øyet vårt behagelig! La ham se på tegningen det han ser i naturen. Dette er bare en liten nyanse, som bare vil berike tegningen vår, kan formidles diskret.

Tillegg: se hvordan skyggen av kjeglen er bygget.

La oss deretter tegne en ball. Du kan se bygningen til venstre. Legg merke til hvordan formens skygge er bygget. Vi har allerede funnet ut den fallende, som: vi bestemmer den ved hjelp av et øye og forsterker den med kunnskap om perspektiv. Ikke glem at skyggen faller på objektplanet - dette må formidles og forstås.

Men hva med din egen skygge? Interessant nok, hvis du tegner linjer fra belysningspunktet til midten av ballen, som passerer diameteren som danner sirkelen til skyggen, vil denne diameteren være vinkelrett på linjen trukket til belysningspunktet. Hvis du forstår dette, er det ikke vanskelig i det hele tatt å legge ned et slag i form av en ball for å vise din egen skygge.

Nå ble det kjedelig for meg å tegne noe på én måte, og jeg ville eksperimentere. Se på arbeidet til høyre. Tror du den er klekket ut? Ser ikke ut som det. Den er laget med en tonal flekk ved hjelp av blyanter av varierende grad av mykhet. Hvis du tar blyanter med solid bly, uten treramme, og du bare plukker opp tonen på papir, og ikke klekker ut, så får du også en slik tegning.

Og hva annet, foruten utførelsesteknikken, er galt med oss? Lyset er på plass, skyggene også, så alt er i orden.

Men la oss ta en nærmere titt likevel. Vi vil ha det sterkeste lyset på den opplyste siden av ballen, på flyet vil det ikke være så aktivt og vil svekkes med avstand fra oss. Den mørkeste skyggen vil falle, ved brudd på motivplanet vil det være litt mer lys, men likevel fremhever vi dette området.

Se på din egen skygge av ballen - jeg legger vekt på det området av den som vil være nærmere oss, og innpakning i form vil skyggen miste aktivitet. Husk: ballen har en strømlinjeformet form.
Veggen er i delvis skygge, dessuten i bakgrunnen, så la den forbli diskret der. Det eneste er at den vil "leke" med volumet på ballen. Fra siden av lyset vil veggen virke noe mørkere, fra siden av skyggen, lysere. La oss glede oss her også;)

Hvordan lære å legge ned et slag i form av en gjenstand. Klekking

Her nærmet vi oss greit det vi allerede snakket om helt i begynnelsen av denne siden. Hvordan slaget passer i formen til objektet og hvilket slaget som ikke er det. Faktum er at hver tegner, under arbeid eller studier, utvikler sin egen spesifikke slagstil. Selvfølgelig er det kanoner, forskjellige historiske tider har sine egne kanoner for tegning og slag, men det er slett ikke nødvendig å følge dem. Valgfri. Jeg tror at hvis det ved hjelp av et slag er mulig å formidle volumet til en figur og selve rommet i et ark, så er det absolutt det samme hva denne streken representerer. Det viktigste er at alt ble gjort riktig og vakkert. Enkelt sagt, ikke lag halm, lær å tegne vakkert. Dette gjelder også hjerneslaget. På denne siden lærte vi å lage et slag, vi fortsetter litt mer.

For eksempel er det slik jeg tegner en kube, som vi fortsatt ikke har tegnet.

1. Bestem stedet for figuren i arket

2. Vi plasserer figuren på objektplanet og finner dens konstruksjon og skygge, ikke glemme å ta hensyn til perspektivet

3. Vi bestemmer stedet for lys og skygge - vi legger et lett slag. Dette gir oss muligheten til umiddelbart å bestemme fordelingen av lys og skygge i tegningen vår, for å skille dem

Hvis du ser på slaget som arbeidet er gjort med, er det ganske uvanlig, ikke sant? Det er bedre å ikke ty til et slikt slag i tegnetimer, ikke skremme lærere, de har ikke så moderne progressive synspunkter som deg. Men i ditt kreative arbeid kan du bruke et slikt slag, hvorfor ikke? Tross alt er tegningen laget i henhold til alle lovene. Plassen i arket overføres, formen på objektet vises, de viktigste tonale forholdene i tegningen vår overføres. Men til dette har vi også lagt et preg som gjør arbeidet interessant og luftig. Vel, igjen, vi demonterer bildet, analyserer:

La oss gå gjennom de viktigste tonale forholdene, for det første, skyggene: den mørkeste skyggen er fallskyggen, så kommer kubens egen skygge. Bruddet på objektplanet tar tredjeplassen, vi velger det, men sverter det ikke, siden det er nok lys der. Og den fjerde er veggen, som også får lys, vi kan si at veggen er i halvskygge, men lengst. Se hvordan penumbraen på veggen spiller med formen til en kube: fra siden av den opplyste delen av kuben er veggen mørkere, fra siden av skyggen lyser den opp. Disse graderingene kan være svært små, men de er tilstede.

Deretter analyserer vi lyset: den letteste og mest opplyste delen vil være det øvre planet av kuben, den andre når det gjelder lys og mørke - objektplanet, som er horisontalt foran oss og går ut i rommet - mister lys.

Vi fokuserer på skjemabruddene. Vi velger de nære sidene til kuben og hjørnene, dette vil bidra til å trekke den ut av plass foran.

Og ikke glem - lyset, som beveger seg bort, mørkner, slukker, skyggen, som beveger seg bort, mister sin aktivitet og lysner noe, men vi tar hensyn til den gylne regelen: den mørkeste halvtonen i lyset er lysere enn den lyseste halvtonen I skyggen.

Til slutt, hvis du bestemmer deg for å eksperimentere med skyggelegging. Siden tonaliteten til chiaroscuro, som vi formidler i arkets plass, varierer, slik at slaget kan endre form - lek med størrelsen på slaget. Veggen er laget med et strøk av midtmasken, ganske statisk. Kuben er laget med et lite og aktivt slag, som gir kuben dynamikk. Og objektplanet er laget med lange sting, ganske trivielt og av liten interesse. Så selv et slag bidrar til å avsløre hovedpersonen i bildet - en kube, som er laget av det mest dynamiske slaget som tiltrekker seg oppmerksomhet, etter min mening. Hva tror du?

Prøv å gjøre noe eget, eksperimenter, så vil det enkleste arbeidet gjøres med glede, stor oppmerksomhet og stor interesse. Og når du sitter og jobber, for eksempel, prøver du å jevnt sette et slag i formen, og til og med du lykkes, og samtidig begynner du å legge merke til at pusten stopper fra konsentrasjonen av oppmerksomheten din, i akkurat disse minuttene føler du hele grensen for tegningen og du får en utallig glede.

MBOUDO Irkutsk CDT

Verktøysett

Tegning av geometriske kropper

Lærer i tilleggsutdanning

Kuznetsova Larisa Ivanovna

Irkutsk 2016

Forklarende merknad

Denne håndboken "Tegning av geometriske kropper" er beregnet på lærere som arbeider med barn i skolealder. Fra 7 til 17 år. Den kan brukes både når du jobber i tilleggsutdanning, og i tegnekurs på skolen. Manualen er satt sammen på grunnlag av forfatterens lærebok "Tegning av geometriske kropper" designet for førsteårsstudenter av spesialiteten Kunst og håndverk og Folkehåndverk og design (ikke publisert).

Tegningen av geometriske kropper er et introduksjonsmateriale for undervisning i tegning. Innledningen avslører begrepene og begrepene som er brukt i tegningen, perspektivbegrepene, fremgangsmåten for å utføre arbeid på tegningen. Ved å bruke materialet som presenteres, kan du studere det nødvendige materialet for å lære barn, analysere deres praktiske arbeid. Illustrasjoner kan brukes både til din egen dypere forståelse av temaet, og i timen som visuelt materiale.

Hensikten med å lære å tegne fra livet er å innpode barn det grunnleggende om fin leseferdighet, lære en realistisk skildring av naturen, det vil si å forstå og skildre en tredimensjonal form på et arkplan. Hovedformen for utdanning er tegning fra en stasjonær natur. Han lærer å formidle synlige objekter, deres funksjoner, egenskaper på riktig måte, gir barna den nødvendige teoretiske kunnskapen og praktiske ferdighetene.

Oppgavene med å lære å tegne fra naturen:

Å innpode ferdighetene til konsekvent arbeid på en tegning i henhold til prinsippet: fra generelt til spesielt

Å gjøre seg kjent med det grunnleggende om observasjon, det vil si visuelt perspektiv, begrepet lys- og skyggeforhold

Utvikle tekniske tegneferdigheter.

I tegneklassene jobbes det med utdanning av et kompleks av kvaliteter som er nødvendige for en kunstner:

- øyeplassering

Utviklingen av "håndfasthet"

Evnen til å se klart

Evne til å observere og huske det som er sett

Øyets skarphet og nøyaktighet osv.

Denne håndboken undersøker i detalj et av de første temaene for tegning fra naturen - "Tegning av geometriske legemer", slik at du kan studere i detalj formen, proporsjonene, strukturelle strukturene, romlige forhold, perspektivsammentrekninger av geometriske legemer og overføringen av deres volum ved bruk av lys- og skyggeforhold. Læringsoppgaver vurderes - layout på et ark; konstruksjon av gjenstander, overføring av proporsjoner; fra gjennom tegning, til overføring av volum for tone, formen på objekter for å avsløre lys, penumbra, skygge, refleks, gjenskinn, full toneløsning.

Introduksjon

Tegner fra naturen

Tegning er ikke bare en selvstendig type kunst, men også grunnlaget for maleri, gravering, plakater, kunst og håndverk og annen kunst. Ved hjelp av tegningen er den første tanken på det fremtidige arbeidet fikset.

Tegningens lover og regler assimileres som et resultat av en bevisst holdning til arbeid fra naturen. Hvert trykk på blyanten på papiret må tenkes ut og begrunnes med følelsen og forståelsen av den virkelige formen.

En pedagogisk tegning burde kanskje gi et mer fullstendig bilde av naturen, dens form, plastisitet, proporsjoner og struktur. Det bør først og fremst betraktes som et kognitivt øyeblikk i læring. I tillegg er det nødvendig å kjenne funksjonene til vår visuelle oppfatning. Uten dette er det umulig å forstå hvorfor gjenstandene rundt oss i mange tilfeller ikke fremstår for oss slik de egentlig er: parallelle linjer ser ut til å konvergere, rette vinkler oppfattes enten skarpe eller stumpe, en sirkel ser noen ganger ut som en ellipse; blyanten er større enn huset, og så videre.

Perspektiv forklarer ikke bare de nevnte optiske fenomenene, men utstyrer også maleren med teknikkene for romlig representasjon av objekter i alle svinger, posisjoner og også i forskjellige grader av avstand fra ham.

Tredimensjonalitet, volum, form

Hvert objekt er definert av tre dimensjoner: lengde, bredde og høyde. Volumet skal forstås som dets tredimensjonale verdi, begrenset av overflater; under formen - det ytre synet, de ytre konturene av objektet.

Fin kunst omhandler hovedsakelig tredimensjonal form. Følgelig, i tegning bør man bli veiledet nøyaktig av den tredimensjonale formen, føle den, underordne den til alle metodene og teknikkene for tegning. Selv når man skildrer de enkleste kroppene, er det nødvendig å utvikle denne formsansen hos barn. For eksempel, når man tegner en kube, kan man ikke avbilde bare dens synlige sider, uten å ta hensyn til sidene som er skjult. Uten å representere dem er det umulig å bygge eller tegne en gitt kube. Uten en følelse av hele formen som helhet, vil gjenstandene som er avbildet fremstå flate.

For en bedre forståelse av skjemaet, før du går videre til tegningen, er det nødvendig å vurdere naturen fra forskjellige vinkler. Maleren oppfordres til å observere formen fra forskjellige punkter, men tegne fra ett. Etter å ha mestret hovedreglene for å tegne på de enkleste gjenstandene - geometriske kropper - vil det i fremtiden være mulig å gå videre til å tegne fra naturen, som er mer kompleks i design.

Konstruksjonen, eller strukturen, til en gjenstand betyr den gjensidige ordningen og forbindelsen av dens deler. Konseptet "konstruksjon" gjelder for alle gjenstander skapt av naturen og menneskelige hender, starter med de enkleste husholdningsartikler og slutter med komplekse former. En tegnende person må være i stand til å finne mønstre i strukturen til objekter, for å forstå formen deres.

Denne evnen utvikler seg gradvis i prosessen med å trekke fra naturen. Studiet av geometriske kropper og gjenstander nær dem i form, og deretter gjenstander mer komplekse i struktur, forplikter malerne til bevisst å forholde seg til tegning, å avsløre arten av utformingen av den avbildede naturen. Så, lokket, som det var, består av en sfærisk og sylindrisk hals, en trakt er en avkortet kjegle, etc.

Linje

Linjen, eller linjen tegnet på overflaten av arket, er et av hovedelementene i tegningen. Avhengig av formålet kan det ha en annen karakter.

Det kan være flatt, monotont. I denne formen har den hovedsakelig et hjelpeformål (dette er plassering av en tegning på et ark, en skisse av naturens generelle omriss, angivelse av proporsjoner, etc.).

Linjen kan også ha en romlig karakter, som maleren mestrer når han studerer formen i lys- og miljøforhold. Essensen og betydningen av den romlige linjen er lettest å forstå ved å se mesterens blyant i prosessen med arbeidet hans: linjen enten intensiveres, så svekkes eller forsvinner helt, og smelter sammen med miljøet; så dukker den opp igjen og høres ut med blyantens fulle kraft.

Begynnende tegnere, som ikke innser at linjen i tegningen er et resultat av komplekst arbeid med skjemaet, tyr vanligvis til en flat, monoton linje. En slik linje, med den samme likegyldigheten som avgrenser kantene på figurer, steiner og trær, formidler verken form, lys eller rom. Helt uvitende om problemene med romlig tegning, legger slike tegnere først og fremst oppmerksomhet til objektets ytre konturer, prøver å kopiere det mekanisk, for deretter å fylle konturen med tilfeldige flekker av lys og skygge.

Men den plane linjen i kunsten har sin hensikt. Det brukes i dekorative malerier, veggmalerier, mosaikk, glassmalerier, staffeli og bokgrafikk, plakater - alle arbeider av plan karakter, der bildet er knyttet til et bestemt plan av veggen, glass, tak, papir, osv. Her gir denne linjen muligheten til å generalisere bildet.

Den dype forskjellen mellom plane og romlige linjer må læres helt fra begynnelsen, slik at det i fremtiden ikke vil være noen forvirring av disse ulike elementene i tegningen.

Begynnende tegnere har et annet karakteristisk trekk ved å tegne linjer. De legger for mye press på blyanten. Når læreren viser med hånden teknikkene for å tegne med lyse linjer, sporer de linjene med økt trykk. Det er nødvendig fra de første dagene å avvenne fra denne dårlige vanen. Du kan forklare kravet om å tegne med lette, "luftige" linjer ved at vi i begynnelsen av tegningen uunngåelig endrer noe, flytter det. Og ved å slette linjer tegnet med sterkt trykk, ødelegger vi papiret. Og oftest er det et merkbart spor. Tegningen ser rotete ut.

Hvis du først tegner med lette linjer, er det i prosessen med videre arbeid mulig å gi dem en romlig karakter, deretter styrke, deretter svekke.

Proporsjoner

En følelse av proporsjoner er et av hovedelementene i tegneprosessen. Overholdelse av proporsjoner er viktig ikke bare ved tegning fra naturen, men også i dekorativ tegning, for eksempel for ornament, applikasjon, etc.

Overholdelse av proporsjoner betyr evnen til å underordne størrelsene på alle elementer i bildet eller deler av det avbildede objektet i forhold til hverandre. Brudd på proporsjoner er uakseptabelt. Studiet av proporsjoner er av stor betydning. Det er nødvendig å hjelpe maleren til å forstå feilen han gjorde eller advare mot den.

En person som tegner fra livet bør huske på at med samme størrelse vises horisontale linjer lengre enn vertikale. Blant de elementære feilene til nybegynnere er ønsket om å strekke objekter horisontalt.

Hvis du deler arket i to like halvdeler, vil den nedre delen alltid virke mindre. På grunn av denne egenskapen til vår visjon, virker begge halvdelene av den latinske S like for oss bare fordi dens nedre del i den typografiske skriften er gjort større. Dette er tilfellet med tallet 8. Dette fenomenet er godt kjent for arkitekter, det er også nødvendig i kunstnerens arbeid.

Siden antikken har det blitt lagt stor vekt på å utdanne kunstnerens sans for proporsjoner og evnen til nøyaktig å måle størrelsen med øyet. Leonardo da Vinci la mye oppmerksomhet til dette problemet. Han anbefalte spill og underholdning oppfunnet av ham: for eksempel rådet han til å stikke en stokk i bakken og på en eller annen avstand prøve å finne ut hvor mange ganger størrelsen på stokken passer inn i denne avstanden.

perspektiv

Renessansen skapte for første gang en matematisk streng doktrine om måtene å overføre rom på. Lineært perspektiv(fra lat. Rers RJeg ser e "Jeg ser gjennom""Jeg penetrerer med øynene mine") er en eksakt vitenskap som lærer å skildre objekter fra den omgivende virkeligheten på et plan på en slik måte at et inntrykk skapes som i naturen. Alle konstruksjonslinjer er rettet mot det sentrale forsvinningspunktet som tilsvarer plasseringen til betrakteren. Forkortelsen av linjene bestemmes avhengig av avstanden. Denne oppdagelsen gjorde det mulig å bygge komplekse komposisjoner i tredimensjonalt rom. Riktignok er netthinnen til det menneskelige øyet konkav, og rette linjer ser ikke ut til å være tegnet langs en linjal. Italienske kunstnere visste ikke dette, så noen ganger ligner arbeidet deres på en tegning.

Firkantet perspektiv

a - frontalstilling, b - i en tilfeldig vinkel. P er det sentrale forsvinningspunktet.

Linjer som trekker seg tilbake i dybden av tegningen ser ut til å konvergere ved forsvinningspunktet. Forsvinningspunktene er på horisontlinjen. Linjer som trekker seg tilbake vinkelrett på horisonten konvergerer kl sentralt forsvinningspunkt. Horisontale linjer som trekker seg tilbake i vinkel mot horisonten, konvergerer kl sideforsvinningspunkter

sirkelperspektiv

Den øvre ovalen er over horisontlinjen. For sirkler under horisonten ser vi deres øvre overflate. Jo lavere sirkelen er, jo bredere virker den for oss.

Allerede i de første oppgavene med å tegne geometriske kropper, må barn bygge perspektivet til rektangulære objekter og revolusjonskropper - sylindre, kjegler.

F 1 og F 2 - laterale forsvinningspunkter som ligger på horisontlinjen.

Perspektiv av en kube og et parallellepiped.

P er forsvinningspunktet som ligger på horisontlinjen.

Chiaroscuro. Tone. Tonale forhold

Den synlige formen til et objekt bestemmes av dets belysning, som er en nødvendig faktor ikke bare for oppfatningen av et objekt, men også for dets reproduksjon i en tegning. Lys, som sprer seg gjennom formen, avhengig av arten av lettelsen, har forskjellige nyanser - fra den lyseste til den mørkeste.

Slik oppstår begrepet chiaroscuro.

Chiaroscuro innebærer en viss lyskilde og stort sett samme lysfarge på det opplyste objektet.

Med tanke på den opplyste kuben, legger vi merke til at planet som vender mot lyskilden vil være det letteste, kalt på figuren lys; det motsatte planet skygge; halvtone man bør navngi planene som er i forskjellige vinkler til lyskilden og derfor ikke reflekterer den fullstendig; refleks- reflektert lys som faller på skyggesidene; fremheve- en liten del av overflaten i lyset, som fullstendig reflekterer styrken til lyskilden (observert hovedsakelig på buede overflater), og til slutt, skygge.

I rekkefølgen av avtagende lysintensitet kan alle lyse nyanser ordnes betinget i følgende sekvens, og starter med de letteste: gjenskinn, lys, halvtone, refleks, egen skygge, skygge.

Lys avslører formen til et objekt. Hver form har sin egen karakter. Det er begrenset til rette eller buede overflater, eller kombinasjoner av begge.

Et eksempel på chiaroscuro på fasetterte overflater.

Hvis formen har en fasettert karakter, vil grensene deres være sikre selv med en minimal forskjell i lysstyrken til overflatene (se kubeillustrasjonen).

Et eksempel på chiaroscuro på buede overflater.

Hvis formen er rund eller sfærisk (sylinder, ball), så har lys og skygge gradvise overganger.

Så langt har vi snakket om chiaroscuro av like fargede gjenstander. Fram til andre halvdel av 1800-tallet var de begrenset til midlene til denne chiaroscuroen ved overføring av opplyste gipsavstøpninger og nakensittere.

På slutten På 1800- og begynnelsen av 1900-tallet, i perioden med utviklingen av en dypere forståelse av farge, begynte det å stilles krav av pittoresk karakter til tegningen.

Faktisk, alt det fargerike mangfoldet i naturen, spesielt festlige elegante kostymer, diffus belysning som utelukker klar chiaroscuro, overføring av miljøet - alt dette legger foran tegneren en rekke oppgaver av en slags pittoresk natur, hvis løsning er umulig ved hjelp av chiaroscuro alene.

Derfor kom det billedlige uttrykket inn i tegningen - "tone".

Hvis vi for eksempel tar gul og blå, vil de være i samme lysforhold, den ene lys, den andre mørk. Rosa virker lysere enn burgunder, brunt ser mørkere ut enn blått, osv.

På tegningen er det umulig å formidle lysstyrken til flammen og dype skygger på svart fløyel "med full styrke", siden toneforskjellene mellom blyant og papir er mye mindre. Men kunstneren må formidle alle de ulike tonale forholdene med beskjedne virkemidler. For å gjøre dette tas den mørkeste tingen i det avbildede objektet eller stillebenet til blyantens fulle styrke, og papiret forblir det letteste. Han ordner alle andre skyggegraderinger i tonale forhold mellom disse ytterpunktene.

Tegnere må øve seg på å utvikle evnen til å subtilt skille mellom gradasjoner av letthet i naturlige produksjoner. Du må lære å fange små tonale forskjeller. Etter å ha bestemt hvor det vil være en - to av de lyseste og en - to av de mørkeste stedene, er det nødvendig å ta hensyn til materialenes visuelle muligheter.

Når du utfører treningsoppgaver, er det nødvendig å observere et proporsjonalt forhold mellom lysstyrken på flere steder i naturen og de tilsvarende flere delene av tegningen. Samtidig må det huskes at å sammenligne tonene til bare ett sted i naturen med bildet er feil arbeidsmetode. All oppmerksomhet bør gis til metoden for å jobbe med relasjoner. I prosessen med å tegne, må du sammenligne 2 - 3 områder når det gjelder letthet i natura med de tilsvarende stedene i bildet. Etter å ha påført de ønskede tonene, anbefales det å sjekke.

Tegnesekvens

Den moderne tegneteknikken sørger for de 3 vanligste stadiene av å jobbe med en tegning: 1) komposisjonsplassering av bildet på planen til et papirark og bestemmer den generelle karakteren til skjemaet; 2) plastmodellering av formen med chiaroscuro og en detaljert beskrivelse av naturen; 3) oppsummering. I tillegg kan hver tegning, avhengig av oppgavene og varigheten, ha mer eller mindre vanlige stadier, og hvert trinn kan inneholde mindre tegnestadier.

La oss vurdere mer detaljert disse stadiene av arbeidet med tegningen.

1). Arbeidet begynner med den kompositoriske plasseringen av bildet på et ark. Det er nødvendig å undersøke naturen fra alle sider og bestemme fra hvilket synspunkt det er mer effektivt å plassere bildet på et fly. Maleren må bli kjent med naturen, merke dens karakteristiske trekk, forstå dens struktur. Bildet er omrisset med lette streker.

Ved å starte en tegning bestemmer de først og fremst forholdet mellom høyden og bredden på naturen, hvoretter de fortsetter med å etablere dimensjonene til alle delene. Under arbeidet kan du ikke endre synspunktet, siden i dette tilfellet vil hele perspektivkonstruksjonen til tegningen bli krenket.

Skalaen til gjenstandene som er avbildet på tegningen er også bestemt på forhånd, og utvikles ikke under arbeidet. Når du tegner i deler, passer i de fleste tilfeller ikke naturen på arket, det viser seg å være forskjøvet opp eller ned.

For tidlig belastning av arket med linjer og flekker bør unngås. Skjemaet er tegnet veldig generelt og skjematisk. Den viktigste, generaliserte karakteren til den store formen avsløres. Hvis dette er en gruppe objekter, må du likestille dem til en enkelt figur - for å generalisere.

Etter å ha fullført komposisjonsplasseringen av bildet på et papirark, er hovedproporsjonene satt. For ikke å ta feil i proporsjoner, bør man først bestemme forholdet mellom store verdier, og deretter velge de minste fra dem. Lærerens oppgave er å lære å skille det viktigste fra det videregående. For at detaljene ikke skal distrahere nybegynnerens oppmerksomhet fra skjemaets hovedperson, må du myse øynene slik at skjemaet ser ut som en silhuett, som et vanlig sted, og detaljene forsvinner.

2). Det andre trinnet er plastisk modellering av formen i tone og detaljert studie av tegningen. Dette er den viktigste og lengste fasen av arbeidet. Her brukes kunnskap fra perspektivfeltet, reglene for cut-off modellering.

Når du tegner, er det nødvendig å tydelig forestille seg det romlige arrangementet av objekter og tredimensjonaliteten til deres konstruktive konstruksjon, siden bildet ellers vil være plant.

Mens du arbeider med en perspektivkonstruksjon av en tegning, anbefales det å sjekke regelmessig, sammenligne sammentrekningene av overflatene til tredimensjonale former, sammenligne dem med vertikaler og horisontale, som er mentalt trukket gjennom karakteristiske punkter.

Etter å ha valgt et synspunkt, tegnes en horisontlinje i tegningen, som er på nivå med tegningens øyne. Du kan markere horisontlinjen ved hvilken som helst arkhøyde. Det avhenger av inkludering i sammensetningen av gjenstander eller deres deler som er over eller under øynene til maleren. For objekter under horisonten er oversidene vist i figuren, og for de som er plassert over horisonten, er deres nedre overflater synlige.

Når det er nødvendig å tegne en kube som står på et horisontalt plan eller en annen gjenstand med horisontale kanter som er synlige i en vinkel, er begge forsvinningspunktene på dens ansikter på sidene av det sentrale forsvinningspunktet. Hvis sidene av kuben sees i samme perspektivsnitt, er deres øvre og nedre kant rettet utenfor bildet til sideforsvinningspunktene. I frontposisjonen til kuben, som er på nivå med horisonten, er bare den ene siden av den synlig, som ser ut som en firkant. Deretter ledes kantene som trekker seg ned i dypet til det sentrale forsvinningspunktet.

Når vi ser 2 sider av en horisontalt liggende firkant i frontposisjon, så er de 2 andre rettet mot det sentrale forsvinningspunktet. Tegningen av en firkant i dette tilfellet ser ut som en trapes. Når man viser en horisontal firkant som ligger i vinkel mot horisontlinjen, er sidene rettet mot sideforsvinningspunktene.

I perspektivkutt ser sirklene ut som ellipser. Dette er hvordan revolusjonslegemer er avbildet - en sylinder, en kjegle. Jo høyere eller lavere den horisontale sirkelen er fra horisonten, desto mer nærmer ellipsen sirkelen. Jo nærmere den avbildede sirkelen er horisontlinjen, jo smalere blir ellipsen - småaksene blir kortere når de nærmer seg horisonten.

På horisontlinjen ser både firkanter og sirkler ut som én linje.

Linjene i figuren viser formen på objektet. Tonen i tegningen formidler lys og skygger. Chiaroscuro hjelper til med å avsløre volumet til objektet. Ved å bygge et bilde, for eksempel en kube, etter perspektivets regler, forbereder maleren dermed grensene for lys og skygger.

Når man tegner gjenstander med avrundede overflater, opplever barn ofte vansker som de ikke kan takle uten hjelp fra en lærer.

Hvorfor skjer dette? Formen på sylinderen og kulen forblir uendret under rotasjon. Dette kompliserer det analytiske arbeidet til en nybegynner tegner. I stedet for volumet til en ball, for eksempel, tegner han en flat sirkel, som han deretter skygger vekk fra konturlinjen. Lys-til-skygge-forholdene er gitt som tilfeldige flekker - og ballen ser ut til å være bare en flekkete sirkel.

På sylinderen og kulen har lys og skygge gradvise overganger, og den dypeste skyggen vil ikke være på kanten av skyggesiden som bærer refleksen, men heller bevege seg bort i retning av den opplyste delen. Til tross for den tilsynelatende lysstyrken, må refleksen alltid adlyde skyggen og være svakere enn halvtonen, som er en del av lyset, det vil si at den må være lysere enn skyggen og mørkere enn halvtonen. For eksempel skal refleksen på ballen være mørkere enn halvtonen i lyset.

Når du tegner en gruppeinnstilling av geometriske legemer plassert i forskjellige avstander fra en lyskilde som faller inn fra siden, bør det tas i betraktning at når de beveger seg bort fra den, mister de opplyste overflatene til kroppene sin lysstyrke.

I følge fysikkens lover er lysintensiteten omvendt proporsjonal med kvadratet på objektets avstand fra lyskilden. Med tanke på denne loven, når man plasserer lys og skygge, bør man ikke glemme det faktum at kontrastene mellom lys og skygge øker nær belysningskilden og svekkes når de beveger seg bort.

Når alle detaljene er tegnet, og tegningen er modellert i tone, starter generaliseringsprosessen.

3). Den tredje fasen er oppsummering. Dette er den siste og viktigste fasen av arbeidet med tegningen. På dette stadiet oppsummerer vi arbeidet som er utført: vi sjekker den generelle tilstanden til tegningen, underordner detaljene til helheten, klargjør tegningen i tone. Det er nødvendig å underordne lys og skygger, gjenskinn, reflekser og halvtoner til den generelle tonen - man må strebe etter å bringe til en ekte lyd og fullføre de oppgavene som ble satt helt i begynnelsen av arbeidet. Klarhet og integritet, friskheten til den første oppfatningen bør allerede vises i en ny kvalitet, som et resultat av langt og hardt arbeid. På sluttfasen av arbeidet er det ønskelig å gå tilbake til en frisk, original oppfatning igjen.

Således, i begynnelsen av arbeidet, når tegneren raskt skisserer et generelt syn på naturen på et ark, følger han syntesens vei - generalisering. Videre, når en nøye analyse av skjemaet utføres i en generalisert form, går tegneren inn på analysens vei. Helt på slutten av verket, når kunstneren begynner å underordne detaljene til helheten, vender han igjen tilbake til syntesens vei.

Arbeidet med å generalisere skjemaet for en nybegynner tegner byr på ganske store vanskeligheter, fordi detaljene i skjemaet tiltrekker seg hans oppmerksomhet for mye. Individuelle, ubetydelige detaljer om et objekt observert av en tegner skjuler ofte et helhetlig bilde av naturen, gjør det ikke mulig å forstå strukturen, og forstyrrer derfor den riktige naturskildringen.

Så konsekvent arbeid med en tegning utvikler seg fra definisjonen av generaliserte deler av emnet gjennom en detaljert studie av komplekse detaljer til et figurativt uttrykk for essensen av den avbildede naturen.

Merk: Denne håndboken beskriver bildet av en komposisjon som er ganske kompleks for yngre elever fra rammene til geometriske kropper. Det anbefales først å avbilde rammen til en kube, en parallellepiped eller kjegle. Senere - en sammensetning av to geometriske kropper av en enkel form. Hvis treningsprogrammet er designet for flere år, er det bedre å utsette bildet av en sammensetning av flere geometriske kropper for påfølgende år.

3 stadier av arbeidet med en tegning: 1) komposisjonell plassering av bildet på et papirark og bestemmelse av skjemaets generelle natur; 2) konstruksjon av rammer av geometriske kropper; 3) skape effekten av romdybden ved å bruke forskjellige linjetykkelser.

1). Det første trinnet er komposisjonsplasseringen av bildet på et papirark og bestemmelsen av skjemaets generelle natur. Start tegningen, bestem forholdet mellom høyden og bredden av den samlede sammensetningen av alle geometriske kropper som helhet. Etter det fortsetter de med å etablere dimensjonene til individuelle geometriske legemer.

Under arbeidet kan du ikke endre synspunktet, siden i dette tilfellet vil hele perspektivkonstruksjonen til tegningen bli krenket. Skalaen til gjenstandene som er avbildet på tegningen er også bestemt på forhånd, og ikke i prosessen med arbeidet. Når man tegner i deler, passer naturen i de fleste tilfeller enten ikke inn på arket, eller flyttes opp, ned eller til siden.

I begynnelsen av tegningen er skjemaet tegnet veldig generelt og skjematisk. Den viktigste, generaliserte karakteren til den store formen avsløres. En gruppe objekter må likestilles med en enkelt figur - for å generalisere.

2). Den andre fasen er konstruksjonen av rammer av geometriske kropper. Det er nødvendig å tydelig forestille seg det romlige arrangementet av objekter, deres tredimensjonalitet, hvordan horisontalplanet er plassert, på hvilke geometriske kropper står i forhold til malerens øyehøyde. Jo lavere den er, jo bredere ser den ut. I samsvar med dette ser alle horisontale flater av geometriske kropper og sirkler av revolusjonskropper mer eller mindre brede ut for maleren.

Sammensetningen består av prismer og revolusjonslegemer - en sylinder, en kjegle, en ball. For prismer er det nødvendig å finne ut hvordan de er plassert i forhold til tegningen - frontalt eller i vinkel? Kroppen, plassert frontalt, har 1 forsvinningspunkt - i midten av objektet. Men oftere er geometriske legemer plassert i forhold til tegningen i en tilfeldig vinkel. Horisontale linjer som trekker seg tilbake i vinkel til horisontlinjen konvergerer klsideforsvinningspunkter plassert på horisontlinjen.

Perspektiv av boksen i en tilfeldig vinkel.

Konstruksjon av et revolusjonslegeme - en kjegle.

Dermed bygges alle geometriske legemer.

3) Det tredje og siste trinnet er opprettelsen av effekten av romdybden ved å bruke forskjellige linjetykkelser. Tegnepersonen oppsummerer arbeidet som er utført: kontrollerer proporsjonene til geometriske kropper, sammenligner størrelsene deres, kontrollerer den generelle tilstanden til tegningen, underordner detaljene til helheten.

Emne 2. Tegning av gipsgeometriske legemer:

kube, ball (svart og hvit modellering).

Merk: denne håndboken beskriver bildet av en gipskube og en ball på ett ark. Du kan tegne på to ark. For oppgaver med cut-off modellering er belysning av en tett plassert lampe, soffit osv. svært ønskelig. på den ene siden (vanligvis på siden av vinduet).

Kube

1). Det første trinnet er komposisjonsplasseringen av bildet på planet til et papirark. Gips kube og ball tegnes sekvensielt. Begge er opplyst av retningsbestemt lys. Den øvre halvdelen av papirarket (A3-format) er reservert for kuben, den nedre halvdelen til ballen.

Kubebildet er sammensatt med en skygge i midten av den øverste halvdelen av arket. Skalaen er valgt slik at bildet verken er for stort eller for lite.

2). Det andre trinnet er å bygge kuben.

Det er nødvendig å bestemme plasseringen av horisontalplanet som kuben står på og de horisontale ansiktene i forhold til nivået på øynene, deres bredde. Hvordan er kuben plassert - frontalt eller på skrå? Hvis det er frontalt, har kuben 1 forsvinningspunkt i nivå med malerens øyne - i midten av kuben. Men oftere er kantene plassert i forhold til tegningen i en tilfeldig vinkel. Horisontale linjer som trekker seg tilbake i vinkel mot horisonten, konvergerer klsideforsvinningspunkter plassert på horisontlinjen.

Bygge en kube

Tegningen må finne ut hvilken av sideflatene til kuben som ser ut til å være bredere for ham - for dette ansiktet er de horisontale linjene rettet til forsvinningspunktet mer skånsomt, og selve forsvinningspunktet er lenger unna det avbildede objektet.

Etter å ha bygget en kube, i henhold til perspektivets regler, forberedte vi dermed grensene for lys og skygger. Med tanke på den opplyste kuben, legger vi merke til at planet som vender mot lyskilden vil være det letteste, kalt lys; det motsatte planet - en skygge; halvtoner kalles plan som er i vinkel med lyskilden og derfor ikke reflekterer den fullstendig; refleks - reflektert lys som faller på skyggesidene. Den fallende skyggen, hvis kontur er bygget i henhold til perspektivets regler, er mørkere enn alle overflatene til kuben.

Svart og hvit modellering av kuben

Hvit kan etterlates på overflatene av kuben eller papirarket den står på, opplyst av direkte, sterkt lys. De resterende overflatene skal skraveres med en lett, gjennomsiktig skravering, og gradvis styrke den på linjene i lysinndelingen (kantene av kuben der de opplyste og skyggeflatene møtes). I rekkefølgen av avtagende lysintensitet kan alle lyse nyanser ordnes betinget i følgende sekvens, og starter med de letteste: gjenskinn, lys, halvtone, refleks, egen skygge, skygge.

Oppsummert sjekker vi den generelle tilstanden til tegningen, og tydeliggjør tegningen i tone. Det er nødvendig å underordne lys og skygger, gjenskinn, refleksjoner og halvtoner til den generelle tonen, og prøve å gå tilbake til klarheten, integriteten og friskheten til den første oppfatningen.

Ball

1). Det første trinnet er komposisjonsplasseringen av bildet av ballen sammen med den fallende skyggen i midten av den nederste halvdelen av papirarket. Skalaen er valgt slik at bildet verken er for stort eller for lite.

Bygge en ball

2). Svart-hvitt-modelleringen av en kule er mer kompleks enn den til en kube. Lys og skygge har gradvise overganger, og den dypeste skyggen vil ikke være på kanten av skyggesiden som bærer refleksen, men heller bevege seg bort i retning av den opplyste delen. Til tross for den tilsynelatende lysstyrken, må refleksen alltid adlyde skyggen og være svakere enn halvtonen, som er en del av lyset, det vil si at den må være lysere enn skyggen og mørkere enn halvtonen. For eksempel skal refleksen på ballen være mørkere enn halvtonen i lyset. Nærmere lyskilden forsterkes kontrastene av lys og skygge, ettersom de beveger seg bort, svekkes de.

Svart og hvit modellering av ballen

3). Når alle detaljene er tegnet, og tegningen er nøye modellert i tone, begynner generaliseringsprosessen: vi sjekker den generelle tilstanden til tegningen, foredler tegningen i tone. Igjen prøver å gå tilbake til klarheten, integriteten og friskheten til den første oppfatningen.

Emne 3. Stilleben tegning fra gips

geometriske kropper (svart og hvit modellering).

Merk: denne håndboken beskriver bildet av en kompleks sammensetning av gipsgeometriske legemer. Hvis treningsprogrammet er designet for flere år, er det bedre å utsette bildet av en slik sammensetning i påfølgende år. Det anbefales først å skildre sammensetningen av to geometriske kropper med en enkel form. Senere kan du gå videre til en mer kompleks komposisjon. For en oppgave med cut-off modellering er belysning av en tettliggende lampe, spotlight osv. svært ønskelig. på den ene siden (vanligvis på siden av vinduet).

3 stadier av arbeidet med en tegning: 1) komposisjonell plassering av bildet på et papirark og bestemmelse av skjemaets generelle natur; 2) konstruksjon av geometriske kropper; 3) modellering av former etter tone.

1). Det første trinnet er komposisjonsplasseringen av bilder av geometriske kropper på planet til et ark med A3-papir. Start tegningen, bestem forholdet mellom høyden og bredden av den samlede sammensetningen av alle geometriske kropper som helhet. Etter det fortsetter de med å etablere dimensjonene til individuelle geometriske legemer.

Skalaen til gjenstandene avbildet på tegningen er bestemt på forhånd. For tidlig belastning av arket med linjer og flekker bør unngås. Til å begynne med er formen til geometriske legemer tegnet veldig generelt og skjematisk.

Etter å ha fullført komposisjonsplasseringen av bildet på et papirark, er hovedproporsjonene satt. For ikke å ta feil i proporsjoner, bør du først bestemme forholdet mellom store verdier, og deretter mindre.

2). Den andre fasen er konstruksjonen av geometriske kropper. Det er nødvendig å tydelig forestille seg det romlige arrangementet av objekter, hvordan horisontalplanet er plassert på hvilke geometriske kropper står i forhold til malerens øyehøyde. Jo lavere den er, jo bredere ser den ut. I samsvar med dette ser alle horisontale flater av geometriske kropper og sirkler av revolusjonskropper mer eller mindre brede ut for maleren.

Sammensetningen består av prismer, pyramider og revolusjonslegemer - en sylinder, en kjegle, en ball. For prismer er det nødvendig å finne ut hvordan de er plassert i forhold til tegningen - frontalt eller i vinkel? Kroppen, plassert frontalt, har 1 forsvinningspunkt - i midten av objektet. Men oftere er geometriske legemer plassert i forhold til tegningen i en tilfeldig vinkel. Horisontale linjer som trekker seg tilbake i en vinkel til horisontlinjen, konvergerer ved sidepunktersamling plassert på horisontlinjen. I revolusjonslegemene tegnes horisontale og vertikale aksiale linjer, og avstander lik radiusen til den avbildede sirkelen er plottet på dem.

Geometriske legemer kan ikke bare stå eller ligge på bordets horisontale plan, men også være i en tilfeldig vinkel i forhold til det. I dette tilfellet blir helningsretningen til den geometriske kroppen og planet til bunnen av den geometriske kroppen vinkelrett på den funnet. Hvis et geometrisk legeme hviler på et horisontalt plan med 1 kant (prisme eller pyramide), så konvergerer alle horisontale linjer ved forsvinningspunktet som ligger på horisontlinjen. Denne geometriske kroppen vil ha ytterligere 2 forsvinningspunkter som ikke ligger på horisontlinjen: en på linjen med retningen til kroppens helningsretning, den andre på linjen vinkelrett på den, som tilhører planet til bunnen av kroppen. gitt geometrisk kropp.

3). Det tredje trinnet er å modellere formen med tone. Dette er den lengste arbeidsfasen. Her brukes kunnskap om reglene for cut-off modellering. Ved å konstruere geometriske kropper etter perspektivets regler, forberedte eleven dermed grensene for lys og skygger. Planene til kroppene som vender mot lyskilden vil være de letteste, kalt lys; motsatte plan - en skygge; halvtoner kalles plan som er i vinkel med lyskilden og derfor ikke reflekterer den fullstendig; refleks - reflektert lys som faller på skyggesidene; og til slutt en fallende skygge, hvis kontur er bygget i henhold til perspektivets regler.

Hvitt kan etterlates på overflaten av prismer, en pyramide eller et papirark som de står på, opplyst av direkte, sterkt lys. De resterende overflatene skal skraveres med en lett, gjennomsiktig skravering, gradvis øke den på linjene i lysinndelingen (kanter av geometriske legemer der de opplyste og skyggeflatene møtes). I rekkefølgen av avtagende lysintensitet kan alle lyse nyanser ordnes betinget i følgende sekvens, og starter med de letteste: gjenskinn, lys, halvtone, refleks, egen skygge, skygge.

Ved ballen har lys og skygge gradvise overganger, og den dypeste skyggen vil ikke være på kanten av skyggesiden som bærer refleksen, men heller bevege seg bort i retning av den opplyste delen. Til tross for den tilsynelatende lysstyrken, må refleksen alltid adlyde skyggen og være svakere enn halvtonen, som er en del av lyset, det vil si at den må være lysere enn skyggen og mørkere enn halvtonen. For eksempel skal refleksen på ballen være mørkere enn halvtonen i lyset. Nærmere lyskilden forsterkes kontrastene av lys og skygge, ettersom de beveger seg bort, svekkes de.

Hvit etterlater bare et høydepunkt på ballen. De resterende overflatene er dekket med lys og gjennomsiktig skyggelegging, og påfører slag i henhold til formen på ballen og den horisontale overflaten den ligger på. Tonen øker gradvis.

Når de beveger seg bort fra lyskilden, mister de opplyste overflatene på kroppen sin lysstyrke. Nærmere lyskilden forsterkes kontrastene av lys og skygge, ettersom de beveger seg bort, svekkes de.

4). Når alle detaljene er tegnet og bildet er modellert i tone, begynner generaliseringsprosessen: vi sjekker den generelle tilstanden til bildet, og foredler bildet i tone.

Det er nødvendig å underordne lys og skygger, gjenskinn, refleksjoner og halvtoner til den generelle tonen, og prøve å gå tilbake til klarheten, integriteten og friskheten til den første oppfatningen.

Litteratur

Hoved:

Rostovtsev N. N. "Akademisk tegning" M. 1984

"School of fine arts" v. 2, M. "Art" 1968

Trouble G.V. "Fundamentals of visual literacy" M. "Enlightenment" 1988

"School of Fine Arts" 1-2-3, "Fine Arts" 1986

"Fundamentals of Drawing", "A Concise Dictionary of Artistic Terms" - M. "Enlightenment", "Tittel", 1996

Ytterligere:

Vinogradova G. "Tekke lærdom fra naturen" - M., "Enlightenment", 1980

Bibliotek til "Ung kunstner" tegning, tips for nybegynnere. Utgave 1-2 - "Ung garde" 1993

Kirtser Yu. M. "Tegning og maling. Lærebok "- M., 2000

Kilpe T. L. "Tegning og maling" - M., Publishing House "Oreol" 1997

Avsisyan O. A. "Natur og tegning ved representasjon" - M., 19885

Odnoralov N. V. "Materialer og verktøy, utstyr i kunsten" - M., "Enlightenment" 1988

applikasjoner

Tema 1. Bygge rammer av geometriske kropper

Emne 2. Tegning av gipsgeometriske legemer: kube, ball

Emne 3. Tegning av et stilleben fra gipsgeometriske kropper

Forklarende merknad ____________________________________ 2

Introduksjon __________________________________________________ 3

Emne 1. Konstruksjon av rammer av geometriske legemer _____________ 12

Emne 2. Tegning av gipsgeometriske legemer: kube, kule (svart-hvitt modellering) ________________________________________________________ 14

Emne 3. Tegning av et stilleben fra gipsgeometriske kropper (svart-hvitt modellering) ________________________________________________________ 17

Søknader ____________________________________________ 21

Tredimensjonale malerier på fortau og vegger i hus har lenge vært en del av samtidskunsten. For nybegynnere å mestre teknikken til 3D-tegning, er vanlig papir egnet.

Arket er preget av to dimensjoner - lengde og bredde. For å gi bildet tegnet på denne flate overflaten dybde og volum, må du forstå hva lineært perspektiv, chiaroscuro og forkorting er. Det er vanskelig å skape utseendet til en tredje dimensjon i en tegning uten å ta hensyn til posisjonen til det avbildede objektet i rommet i forhold til betrakteren.

For å skape en illusjon av volum i samtidskunst, brukes ofte anamorfoseeffekten – en forvrengning av projeksjonen av et bilde som blir proporsjonal ved en viss synsvinkel. Dette er imidlertid på ingen måte en ny tilnærming. Et godt eksempel på perspektivanamorfose er hodeskallen i maleriet Ambassadørene, malt i 1533 av den tyske maleren Hans Holbein.

Den moderne italienske kunstneren Alessandro Diddi bruker anamorfose i sine arbeider.

Han legger til virkelige objekter til bildet med tegningene sine – en blyant, et viskelær eller sin egen hånd, noe som gjør bildene enda mer realistiske. For å se formen til et objekt er ikke bare den rette vinkelen nok, tilstrekkelig belysning er nødvendig.

Under det sterke lyset fra en spotlight jevnes volumet av de omkringliggende objektene ut, de "flater" visuelt, og i mørket er det rett og slett umulig å se noe. Bare i kombinasjonen av skygger og lys manifesteres volumet av ting rundt oss, så den logiske overføringen av chiaroscuro er så viktig for å tegne 3D-bilder. Et annet prinsipp for å tegne i tre dimensjoner er lineært perspektiv.

Grunnregelen for å formidle volum i en 3D-tegning er at jo nærmere det avbildede objektet er betrakteren, jo større er det i forhold til de som er lenger unna. Dette gjelder også enkeltdeler eller sider av objektet. For å se hvordan denne regelen fungerer i naturen, er det nok å stå i begynnelsen av en lang rett gate og se i motsatt retning.

Etter å ha mestret begrepene perspektiv, vinkel og chiaroscuro, kan du begynne å lage en 3D-tegning på papir.

For nybegynnere vil det være nyttig å bruke følgende algoritme:

hvordan lys og skygge faller på den,
hva er de karakteristiske trekkene
hvordan konturene endres når vinkelen endres,
hvilke enkle former (terning, kjegle, ball) ligner på delene.

Tegn først hoveddetaljene i bildet. Etter det kan du begynne å klekke for å reflektere chiaroscuro.
Det er viktig å bryte prosessen i små trinn. På slutten av hver, sjekk hvordan tegningen ser ut fra synsvinkelen valgt i begynnelsen av arbeidet. Å slette et dusin ekstra eller feil linjer er enklere enn å lete etter en feil og måter å fikse den på etter at arbeidet er fullført.

Hva trenger du

For å tegne, bortsett fra bordet, hendene og inspirasjonen, trenger du:

Tykt lett papir og hva det kan festes på bordet - vekter, pushpins, teip, en nettbrett med klesklyper.
Grafittblyanter (harde og myke), enkle og fargede, tusjer.
Viskelær eller mas.
Hersker.
Bord lampe.

Skissere en tegning

En foreløpig skisse er like viktig for ethvert bilde, enten det er en tegneserie eller et dekorativt panel. Hovedoppgaven til skissen er å skissere grunnlaget for det fremtidige arbeidet og bestemme plasseringen av figurene.

For en skisse er det bedre å bruke lette strøk med en hard blyant (T eller H), slik at de lett kan slettes om nødvendig. På dette stadiet må du tegne hovedlinjene som skisserer grensene til hovedelementene i bildet og gi dem en forhåndsbestemt form. Etter det kan du begynne å bruke klekking for å formidle lys og skygge.

Hvordan formidle lys og skygge på riktig måte

Den logiske overføringen av skygger er nøkkelen til realismen i bildet av et tredimensjonalt objekt. Jo nærmere lyskilden er, desto lysere er overflaten av objekter og omvendt, også mørkningen av individuelle deler av objektet varierer betydelig avhengig av formen.

For eksempel vil en terning som lyser fra venstre ha en lys venstre side og en stadig mørkere høyre side. I dette tilfellet vil grensen for overgangen fra lys til skygge være lik en rett linje parallelt med venstre kant av figuren. Hvis vi erstatter kuben med en ball, vil ansiktet til skyggen ha form av en halvsirkel.

Studer objektet nøye før du lager det tredimensjonale bildet, bestem funksjonene.
Påfør skraveringslinjer i samsvar med formen på gjenstander og tiltenkt belysning.
Påfør skygger litt etter litt, konsekvent. Å styrke mørkningen bør gjøres forsiktig, deretter er det mye enklere å påføre en ekstra skygge enn å fjerne en eksisterende.
Du trenger ikke å lage klare grenser på mørke steder, det er bedre å slipe dem med en spesiell skyggelegging eller bare et stykke papir til en enkelt jevn nyanse.
Viskelæret kan i tillegg lette elementene.

Masterklasser for nybegynnere

Når du kjenner teorien, kan du prøve å lage dine egne 3D-tegninger på papir. For nybegynnere er den beste praksisen å gjenta andres arbeid. Masterklasser vil hjelpe deg å forstå logikken i å konstruere volumetriske bilder.

3d hånd

For å tegne en voluminøs hånd, brukes "herskende" teknikken. Denne metoden er ideell for innledende forsøk på å lage 3D-illusjoner på papir.

Hva trenger du:

Skisser konturene av håndflaten med fingrene fra hverandre på arket.
Linje siden som en elevs notatbok.
La linjene til høyre og venstre for håndens grenser være jevne.
"Over" hånden, bøy linjene bort fra deg, gjenta den konvekse formen på baksiden av hånden og fingrene.
Gjør alle linjene lysere, farge de resulterende "linjene" i kontrast.
Om ønskelig kan du legge til en liten skygge på den ene siden.

Når du ser på et slikt bilde, ser det ut til at arket ligger på toppen av en voluminøs hånd, og passer det som et tynt stoff.

3d hjerte

For å skildre et voluminøst hjerte, vil linjen også komme godt med.

Steg for steg:

Tegn omrisset av et hjerte i midten.
Linje hele arket, unntatt konturene til det sentrale bildet.
Bøy linjene rundt bildet, og skape en illusjon av "innrykk".
Ta med lysere linjer, om ønskelig kan du fargelegge "linjene".
Påfør skygger, fremhev volumet til hjertet og fordypningen der det ligger.

Hvis alt er gjort riktig, vil tegningen oppfattes som om et voluminøst hjerte ligger på en myk stripete pute.

3d hull i papir

Kontraststriper vil gjøre hullet som er tegnet på siden realistisk. Du trenger en blyant og en linjal, siden alle linjene på tegningen er rette. Tegn et rektangel med riktig form nærmere midten av arket. Hvis du plasserer det fremtidige "hullet" ende-til-ende med kanten av lerretet, vil effekten være mindre merkbar.

Tegne:

Koble det rette nedre venstre hjørnet av figuren med det øvre høyre.
Marker linjer parallelt med to tilstøtende sider av rektangelet med en fold langs den tiltenkte diagonalen. Det viste seg ett stort rektangel med flere små, som om de var nestet inni hverandre.
Gjør hjelpediagonalen lysere. Bildet ligner på visningen av det indre hjørnet av en åpen boks, stripet på innsiden.
Mal over stripene gjennom en, start med det minste området i hjørnet av figuren.
Bestem hvor lyskilden skal være. Påfør en lys skygge på de lyse stripene fra hjørnet av bretten til kanten av mønsteret, og reduser lengden på mørkningen fra "bunnen" til "toppen".
Bland skygger. Tegningen er klar.

3d hull i bakken

Som alltid bør du starte med å skissere det fremtidige hullet. Jo flere bøyninger, jo mer interessant ser resultatet ut.

Tegne:

Konturen må strekkes, siden illusjonens persepsjonsvinkel er omtrent 30 grader, visuelt vil bildet se minst en fjerdedel kortere ut enn den sanne.
Tegn linjer fra topp til bunn langs hele konturen av hullet, og skisser de indre "foldene" i samsvar med formen på hullet.
Tegn alle linjene lysere, eliminer mulige feil underveis.
Velg hvor lyset skal falle fra, og legg følgelig en skygge på den "indre" overflaten av hullet, og understreker rundheten til de vertikale brettene.
Ta hensyn til den forventede belysningen, mørk mønsteret i tillegg diagonalt fra bunn til topp, fra en solid skygge nederst til en liten "skumring" på overflaten.
Om ønskelig kan du tegne jordens tekstur rundt hullet, fullføre sprekker, steiner og gress.

Du bør se på den ferdige tegningen i en vinkel, langs de indre brettene, den mørke "nedre" delen er nærmere betrakteren.

3d trinn (stige)

Trapper er et flott motiv for 3D-bilder.

Tegne:

Tegn et rektangel i midten av siden. Dette er åpningen som trinnene vil gå ned i.
Merk et punkt midt på høyre side.
Koble hjelpelinjen til øvre venstre hjørne av rektangelet med merket. Dette er den betingede kanten av trappen.
Påfør fra underkanten til hjelpelinjen vertikalt parallelt. Stripene skal være forskjellige i bredden. Endesiden av trinnene er smalere enn toppen.
Nå kan du danne trappene. For å gjøre dette, lukk brede striper parallelt med den nedre kanten av hovedrammen med segmenter fra hjelpelinjen. Lukk smale strimler på skrå for å få en ødelagt kant.
Lett å skyggelegge smale striper.
Mal over den øvre delen av tegningen fra kanten av trinnene til øvre og høyre kant av åpningen helt. Denne delen viser den ubelyste overflaten av veggen.
Marker et punkt på høyre side av figuren omtrent ¼ fra den nedre kanten og koble det med en rett hjelpelinje til øvre venstre hjørne.
En del av trinnene fra den nye linjen til den ubelyste overflaten er litt mørkere. Nærmere veggen, påfør tykkere skygger.
Bland kantene til skyggene slik at det ikke er klare linjer.

Hvordan tegne en dråpe vann 3D

Du trenger blyanter, hvitt papir, dyktige hender.

Du kan tegne en dråpe som vist i videoen:

Skisse først.
Detaljer om dråpemønsteret (lek, refleksjon av lys, skygge, spor av vann).

3d døråpning (eller fangehull)

For å skape en illusjon av et vertikalt bilde av åpningen, kan du legge til vegger og et gulv:

Utvid arkets brede side. I nedre høyre del tegner du en rektangulær del omtrent en tredjedel av hele området. Koble sammen de øvre venstre hjørnene av siden og rektangelet. Denne diagonalen er krysset mellom veggene, rektangelet er gulvet.
Linje veggene fint parallelt med kantene på arket. Venstre side av diagonalen er vertikal, høyre side er horisontal. Veggene er klare.
Tegn inn venstre vegg nesten i hjørnet en døråpning med en avrundet øvre del slik at terskelen faller på krysset mellom veggen og gulvet.
Vinkelen mellom veggene og gulvet er retningslinjer for den logiske plasseringen av døren. Den skal være litt langstrakt langs venstre kant, slik at proporsjonene jevnes ut fra en vinkel langs diagonalen.
Skygg åpningen parallelt med terskelen, mer på høyre side.
Legg til hengsler og en dør åpen til høyre side. Høyre kant av døren skal være parallell med veggforbindelsen.
Detaljer om døren. Ser bra ut "vertikale" brett.
Påfør skygger. Sørg for å skygge grensene til linjen med 2-3 cm rundt åpningen og døren for å skjule uregelmessighetene i formene.

Se i en vinkel på ca. 30-45 grader fra nedre høyre hjørne av arket.

3d sommerfugl

En av hemmelighetene til illusjonen av volum er den kastede skyggen. Den andre er de modifiserte proporsjonene. Den delen av tegningen som er lenger unna betrakteren skal strekke seg langs siktlinjen.

Vingespennet er ikke grunnleggende, men for nybegynnere å mestre 3D-tegninger på papir, er det bedre å velge profilalternativet for å tegne en vinge i stedet for to.

Den første skissen av sommerfuglen er proporsjonal, den nederste kanten tilsvarer den endelige plasseringen. Herfra vil seeren se den.

Tegne:

Nå må du strekke bildet vertikalt. For å gjøre dette, del skissen vertikalt i 4 like deler. Du kan tegne midlertidige hjelpelinjer på disse stedene.
Proporsjonene til bunnstykket endres ikke. Du må strekke bildet fra den andre delen - forleng det med en fjerdedel, den tredje - med halvparten, og den fjerde skal komme ut tre fjerdedeler lenger enn originalen.
Tegn omrisset av tegningen, fjern alle unødvendige - hjelpelinjer og restene av den første skissen.
Detaljer bildet, utpek mønsteret til vingene, villi på kroppen, tegn antennene. Du kan også fargelegge om du ønsker det.
Legg til en skygge symmetrisk diagonalt fra den nederste kanten av bildet. Mørk den helt, bland kantene.
Du kan forsterke illusjonen ved å kutte av toppen av arket ved omtrent ¾ av tegningen, og la en del av vingen stikke ut utenfor kanten av siden.

3d viskelær

Et viskelær er en liten gjenstand, dens 3D-kopi på papir kan tegnes bokstavelig talt fra naturen. Først må du utstyre arbeidsplassen. Fest arket slik at det ikke beveger seg under tegneprosessen, installer en lampe slik at lyset faller til venstre.

Tegne:

Sett strikken der den skal tegnes. Disposisjon.
Utsikt fra utsiktspunktet valgt av publikum. Merk tre punkter bak viskelæret slik at de er over de tre øverste hjørnene.
Fjern viskelæret. Tegn den "øvre" omrisset av tannkjøttet i henhold til merkene. I dette tilfellet vil kantene smalne fra forgrunnen til bakgrunnen. Slett hjelpelinjene inne i figuren.
Sett viskelæret på plass, se hvordan lyset faller på det. Tegn omrisset av fallskyggen og flytt fargeprøven til siden.
Gjør kantene på den trukket tyggegummi mørkere, bland på de riktige stedene og nyt resultatet.

3d fallende mann

En veldig enkel 3D-illusjon - et bilde av en mann som holder seg fast i en kant. Trikset er at karakteren er plassert samtidig på to sider av arket.

Hvordan tegne:

Tegn først en figur av en person som strekker seg nærmere den høyre kanten av arket. Den øvre delen av figuren er nesten 2 ganger lengre enn den nedre, sett ovenfra. Hender til håndleddene, ingen håndflater.
Mål avstanden mellom endene av armene på figuren.
Snu papiret med forsiden ned, tegn håndflatene med fingrene som holder kanten på venstre side av arket omtrent i midten.
Bøy arket til en halvsirkel slik at bildene stemmer overens. Hvis alt ordnet seg, regn ut detaljene og fargelegg den lille mannen.

Hvordan tegne i 2 plan

3D-bilder utført i to plan er svært effektive. Illusjonen av volum manifesteres ved å forvrenge bildet i en vinkel til brettelinjen på arket og endre proporsjonene.

3d stige

Du trenger ganske stivt papir eller tynn papp.

3D-tegninger på papir for nybegynnere bør utføres strengt i henhold til alle parametere og beregninger.

Steg for steg:

Før du starter arbeidet, er det nødvendig å indikere hvor folden vil være.
På begge sider av denne linjen tegner du en stige med trinn speilvendt i en vinkel.
Koble endene av stigen med rette linjer, gjenta tverrstengene mellom dem - dette vil være en skygge.
Trappen skal være lysere enn skyggen!
Bøy arket og finn en visningsvinkel der trappen ser ut til å være flat. I dette tilfellet vil skyggen forbli på "veggen" og "gulvet".

Volumetrisk hus

Steg for steg:

Den bitende munnen er tegnet på den ene (vertikale) halvdelen av arket. Mønsteret strekkes langs brettelinjen og fra bunn til topp.
Tennene holder en rett gjenstand, for eksempel en blyant.
På den horisontalt plasserte delen tegner du en skygge kastet av en gjenstand som holder munnen.

Den tegnede mannen tillater ikke å brette arket

Steg for steg:

krypende slange

Steg for steg:

Hemmelighetene til tegning i 3d for nybegynnere

Rull:

For å korrekt beregne bildeforvrengninger i prosessen med å lage en tegning med en 3D-effekt, med hensyn til perspektiv og vinkel, anbefales det for nybegynnere å bruke et guidenett på papir.
For et vellykket bilde av et 3D-bilde må lyskilden i bildet matche den virkelige belysningen.
Gjennom kameraet ser anamorfoser mer spektakulære ut enn i det virkelige liv
Det er best å begynne med å tegne enkle former som en kube, en kjegle og en kule. Det er vanskelig å lage en realistisk 3D-tegning uten å forstå hvordan skygger faller på disse figurene.

For å begynne å mestre tegning i 3D på papir, trenger du lyst, tålmodighet og tid, og ideer kan hentes fra store kunstnere og ganske enkelt entusiaster som stiller ut arbeidet sitt på tematiske nettsteder på Internett. Studiet av denne teknikken vil tillate deg å lage interessante bilder og postkort med uventet innhold til glede for forfatteren og hans familie.