hjem › Crash Test Auto › Lyadov 8 liste over russiske folkesanger. "Den lateste klassikeren av russisk musikk" - Anatoly Konstantinovich Lyadov

Lyadov 8 liste over russiske folkesanger. "Den lateste klassikeren av russisk musikk" - Anatoly Konstantinovich Lyadov

Anatoly Konstantinovich Lyadov(11. mai 1855 - 28. august 1914)
Personligheten er lys og original. Han komponerte ikke så mange verk, men hva! Russisk epos i musikk er hovedretningen i hans arbeid. Samtidige sa at han overgikk N.A. Rimsky-Korsakov selv.

Samtidige bebreidet Lyadov for lav kreativ produktivitet.

En av grunnene til dette er den økonomiske usikkerheten til Lyadov, som ble tvunget til å gjøre mye pedagogisk arbeid. Jeg må si at som lærer oppnådde Lyadov betydelig suksess. Blant studentene hans er Prokofiev, Asafiev, Myaskovsky. Undervisningen tok minst seks timer om dagen. Lyadov komponerte, med sine egne ord, "i tidens sprekker", og dette gjorde ham veldig trist. "Jeg skriver lite og jeg skriver hardt," skrev han til søsteren i 1887. – Er jeg bare en lærer? Vil ikke like det så godt! Og det ser ut til at jeg vil avslutte med dette ... "

Om holdningen til Lyadov til studentene E. Braudo i artikkelen "A.K. Lyadov" skrev: "... observasjon og psykologisk teft tillot Lyadov å absolutt nøyaktig bestemme den musikalske individualiteten til studentene sine. Og ingen, i en slik grad som han, var i stand til å utvikle i dem en følelse av nåde, adel av smak.

Og her er hvordan en av Lyadovs elever beskrev læreren: "... Et stort og klart teoretisk sinn, med klart bevisste prinsipper og en undervisningsplan, nøyaktighet, nøyaktighet og eleganse av forklarende formler, klok presentasjon"

A. K. Lyadov, til tross for den ytre bohemismen som fulgte ham hele livet, var en lukket person og tillot ingen inn i hans personlige liv. I 1884 skjulte han for alle rundt seg faktumet om ekteskapet hans med Nadezhda Ivanovna Tolkacheva, en filolog som ble uteksaminert fra de høyere kvinnekursene, som han lykkelig bodde med til slutten av livet, og oppdro to sønner.

Lyadov tildelte seg beskjedent feltet miniatyr - piano og orkester - og jobbet med det stor kjærlighet og omsorgen til en håndverker og smakfull, førsteklasses gullsmed og stilmester. Skjønnheten levde virkelig i ham i nasjonal-russisk åndelig form.
B. Asafiev

Lyadov var en utmerket pianist, selv om han ikke betraktet seg selv som en virtuos og ikke engasjerte seg i offentlig konsertvirksomhet. Alle samtidige som hørte hans spill, la merke til den elegante, raffinerte kammerstilen.
Lyadovs appell til pianoarbeid var ganske naturlig. Lyadovs pianostykker er en slags musikalske og poetiske skisser av individuelle livserfaringer, bilder av naturen, vist i indre verden kunstner.

"Musikkboks"

D.Matsuev.

"arabesk"

Lyadovs preludier var toppen av kammerformen.
Det er fullt mulig å kalle ham grunnleggeren av det russiske pianopreludiumet. Denne sjangeren var spesielt nær det estetiske verdensbildet til miniatyrmaleren Lyadov. Det er ikke overraskende at det var i den de individuelle, spesifikke trekkene i håndskriften hans ble tydeligst manifestert.

En spesiell plass er okkupert av "Åtte russere folkesanger for orkester", der Lyadov dyktig brukte autentiske folketoner - episk, lyrisk, dans, ritual, runddans, og uttrykker forskjellige aspekter av den åndelige verdenen til en russisk person.

8 russiske folkesanger for orkester.

Symfoniske miniatyrer av A.K. Lyadov dukket opp i moden periode komponistens verk. Det er få av dem, og de er alle programmatiske. Og noen av dem har et spesifikt litterært program skissert av forfatteren. "Åtte russiske folkesanger" tilskrives vanligvis ikke av musikkforskere til Lyadovs programmusikk, men også til arrangementer av folkesanger, som han har mer enn 200 av - også. Hva er fangsten her? La oss finne ut av det.
Komposisjonen er en syklus av miniatyrer for orkester. Det har ikke sitt eget navn, men hvert skuespill har sitt eget "navn" i henhold til sjangeren folkesanger. Noen av disse sangene har allerede blitt publisert tidligere i Lyadovs samlinger av tilpasninger av folkesanger for én stemme og piano. Men komponisten bestemte seg igjen for å vende seg til disse autentiske melodiene, bare i instrumental. Men hvorfor trengte han det? Du kan tross alt ikke kaste ut et ord fra en sang... Og han gjorde det fritt, uten anger... Hadde han virkelig ingenting å orkestrere?
Som alltid, med genier er alt enkelt, men ikke så primitivt...
Som historien fortalte, levde Lyadov et "dobbelt" liv. Om vinteren underviste han ved St. Petersburg-konservatoriet, og tilbrakte hele sommeren på sin hytte, i landsbyen Polynovka. Hva er overraskende? Mange verk av Tsjaikovskij, Rachmaninoff, Prokofjev og andre komponister ble skrevet på dachaene. Men Lyadov bodde ikke bare i landet. Han bodde på landet. Han brukte mye tid på å kommunisere med familien til bonden Ivan Gromov, gå rundt i nabolaget og spille inn folkesanger. Selvfølgelig var han all mettet med ånden av russisk folklore. Han kjente ikke bare bondelivet (han likte spesielt å klippe og hogge ved), men forsto også typen tenkning til "vanlige mennesker", deres skikker og karakterer, holdning til landet, til livet. Samtidig var han en utmerket utdannet, «belest» og dypttenkende person. Og denne kombinasjonen av intelligens og rustikk enkelhet gjenspeiles i arbeidet hans. Det var i «Eight Russian Folk Songs» han koblet to usammenhengende inn vanlig liv ting - en bygdekorsang og Symfoniorkester. Dette ble gjort av andre russiske komponister - Mussorgsky og Borodin, Rimsky-Korsakov og Tchaikovsky, og til og med Skrjabin. Men Lyadov gjorde det på sin egen unike måte.
Ja, forfatteren bruker autentiske folkemelodier som før hadde ord. Men dette er ikke bare et annet "arrangement", og ideen hans er ikke å "tilskrive" orkesterakkompagnement til folkemelodien. Og i orkesterets rike virkemidler å uttrykke det som er mellom ordene, mellom linjene, som det ikke er vanlig å snakke med ord om.
Ja, han, i likhet med sine kolleger, kombinerte folkemelodier med europeiske harmoniseringsprinsipper, brukt i orkesterets instrumentale teknikker for folkeinstrumenter (zhaleek, balalaika); brukte folkesjangre og malte eventyrfigurer. Men i «Åtte sanger» gikk han lenger og dypere.
I denne syklusen - en romslig refleksjon av sjelen til folket i en symbolsk manifestasjon. Litterært program, som i hans andre symfoniske malerier, er ikke her. Men hvis Lyadov selv ikke skrev ut handlingen fra russiske eventyr, betyr ikke dette at han ikke er der i det hele tatt. Programmet er nedfelt i sjangrene til selve sangene, som ble valgt av forfatteren ikke ved en tilfeldighet, ikke bare for "variasjon" og er ikke tilfeldig arrangert i denne og ikke en annen rekkefølge.
Hvordan kan det ha seg? Sjanger er bare en klassifisering av sanger i henhold til visse egenskaper.
I vitenskapen, ja. Men ikke i folketrotradisjonen. Ikke en eneste sang i bygda synges «bare sånn». Hun er alltid "malplassert". Og "etter tiden". Det handler om ikke bare om "tidsbestemte sanger" som er assosiert med en kalenderrite, og som er opprettet på en bestemt tid av året (Carols - på det nye året, besvergelser - om våren, Kupala - om sommeren, og så videre) . Dans, drikking, bryllup, komiske sanger samsvarer også med handlingen deres. I et ord, bak hver sang er det et helt eventyr. Derfor trengte ikke komponisten å kommentere låtene. Hver sjanger taler for seg selv. Lyadov likte tilsynelatende bare det faktum at man kan uttrykke en veldig dyp tanke kort og konsist.
Hver sang fra syklusen er en karakter. Ikke så mye et portrett av en karakter som et uttrykk for en sinnstilstand. Denne sjelen er mangefasettert. Og hvert skuespill er sin nye fasett.
Nå mer om hvert skuespill og hva det betyr i Lyadovs uskrevne program.

åndelig vers- dette er arten av overgangskalikene. I gamle dager, på grønn juletid (uken før påske), kom vandrende musikere til huset og sang Spirituelle vers. Hver sang inneholder historier om «himmelsk» liv, om livet etter døden, om sjelen, og så videre. I denne syklusen er det et symbol på bønn. Og denne "spiritualiteten" setter faktisk tonen for alle andre skuespill.
***
Kolyada-Malyada- dette er vinterjuletid, uken før jul, da mummere kom til huset, danset med eierne av huset, sang rosende (det vil si rosende) sanger for dem, viste et dukketeater (krybbescenen) på en bibelsk historie. Kanskje er det dukker som lyser opp stjernen i bethlehem og ta med gaver til Jesusbarnet? I orkestreringen er alt "marionett", "små" - de stille trinnene til pizzicato, de stille trompetene er stemmene til dukkene, men karakteren er fortsatt høytidelig.
***
dvelende– dette er det mest fargerike uttrykket for folkets lidelse. Som dikteren sa, "vi kaller dette stønn en sang." Utvilsomt mente de å dvele. Hver slik sang forteller om en hard skjebne, kvinnelapp eller en sentimental historie med en trist slutt... Vi vil ikke engang lete etter de sanne ordene i denne sangen, fordi komponisten uttrykte enda mer ved hjelp av orkesteret... Jeg vil gjerne være oppmerksom på hvordan celloensemblet fremfører hovedmelodien i etterligning av ensemblet av korstemmer. Celloene her er spesielt oppriktige...
***
komisk– «Jeg danset med en mygg». Skildringen av knirking av mygg er ikke hovedsjarmen til stykket. Lydrepresentasjon er en integrert del av forfatterens håndskrift, men med dette avleder han bare oppmerksomheten, og ønsker å muntre lytteren litt opp etter en så dyp sorg som var i forrige stykke. La oss huske hva uttrykket "slik at myggen ikke undergraver nesen" betyr ... Eller - hvordan skoet Lefty en loppe? Alle disse symbolene er subtilitet, skarphet i sinnet, vidd. En morsom vits - hva er vel bedre for distraksjon fra sorg og tristhet?
***
Bylina om fugler er en spesiell samtale.
Bylina– dette er en slags sann historie, altså en historie om hva som skjedde. Hun snakker vanligvis om bedriftene til russiske helter. Og musikken er vanligvis narrativ, langsom, rolig, «episk». Og holdningen til fugler i gammel tid var spesiell. Fugler ble aktet i Rus som hellige. Om våren ringte lerkene, og om høsten så de av tranene sørover. Men forfatteren brukte ikke steinfluer, men skrev «epos», som snakker om en slags myte.
Eventyr nevner ofte ravner, ørner, duer, svaler, som kan snakke med en menneskelig stemme. Det er også et tegn på at hvis en fugl slår ut av vinduet, så vent på nyhetene. I følge populær tro er en fugl et symbol på den menneskelige sjelen som flyr fra den "andre" verdenen, det vil si fra etterlivet. Som om våre fjerne forfedre forteller oss noe veldig viktig.
Samtidig er musikken til dette eposet langt fra en narrativ karakter. Komponisten forble tro mot seg selv, etter å ha valgt den lydkunstneriske veien: rundt meg er treblåseinstrumenter, som skildrer fugleflukter og flagrende fra gren til gren; i begynnelsen av stykket ser det ut til at fuglen banker på vinduet (pizzicato), og, etter musikken å dømme, bringer den dårlige nyheter... Den suser rundt, stønner, og helt på slutten kommer de lave toneartene til strengene ser ut til å avsi en hard dom av skjebnen. Og mest sannsynlig er det uunngåelig ...
***
nattasang- en logisk fortsettelse av "setningen". Tradisjonelle vuggesanger for barn er vanligvis veldig rolige. Men her – ikke alt er så rett frem. Hvis noen rister i vuggen, er det ikke en snill mor, men selve døden. Det var hun som banket på døren i det siste stykket. Og nå - stønner og sukker. Som om noen sier farvel for alltid til en kjær person. Men dette er ikke en begravelsessang, men en vuggevise! Alt er riktig. Når en person dør en naturlig død, sovner han gradvis og våkner aldri. Og nå synger døden denne sørgmodige vuggevisen, som om den omslutter seg i tåken og drar deg inn i en fuktig grav. "Sov, sov... evig søvn..."
***
Men her - Plyasovaya- en hyrdes magiske pipe dukket opp, en fløyte. Forbindelsen med etterlivet i landsbyen ble tilskrevet alle gjeterne, fordi de kunne språket til fugler og dyr, og storfe. Og rørene ble laget av "magisk" gress, som spiller seg selv. Denne magiske pipen - liten, tynn som en mygg, kan skli inn i dødsriket og bringe en person tilbake til "denne" verden. Men han skulle ikke bare gå, men danse. Og så, etter å ha gått langs den tynne tråden som forbinder "det" lyset og "denne", kommer personen tilbake til livet.
Og hva er det første han ser?
Lys! Det er solen!
Og mennesker - venner og slektninger.
***
runddans– dette er når alle holder hendene sammen og går i ring. Sirkelen er symbolet på solen. Og solen er varme, overflod og rikdom. Det siste stykket er en seier over døden og en gledessalme til Hennes Majestets liv.

Så, i korte skuespill, bokstavelig talt, i "noen få ord", er all filosofi og poesi til det russiske folket inneholdt i den strålende gjenfortellingen av komponisten-miniaturisten Anatoly Lyadov. Hør, og du vil høre et stykke av deg selv der som en ekte russisk person.
Inna ASTAKHOVA

En strålende bekreftelse på den kreative utviklingen til Lyadov er hans berømte programminiatyrer - "Baba Yaga", "Magic Lake", "Kikimora". Opprettet i 1904-1910, reflekterte de ikke bare tradisjonene til sine forgjengere, men også nåtidens kreative ambisjoner. Orkester fantastiske malerier Lyadov, for all uavhengigheten til ideene deres, kan betraktes som en slags kunstnerisk triptyk, hvis ekstreme deler ("Baba Yaga" og "Kikimora") er lyse "portretter" nedfelt i sjangeren fantastiske scherzoer, og den midterste ("Magic Lake") - et fortryllende, impresjonistisk landskap.

"Sorrowful Song" viste seg å være Lyadovs "svanesang", der komponisten, ifølge Asafiev, "åpnet et hjørne av sin egen sjel, fra sine personlige erfaringer trakk han materiale til denne lydhistorien, sannferdig rørende, som en engstelig klage."
Denne "sjelens bekjennelse" avsluttet den kreative veien til Lyadov, hvis originale, subtile, lyriske talent som miniaturist, kanskje, manifesterte seg noe foran sin tid.

Liadov er helt ukjent som artist. Han tegnet mye for barna sine, tegningene ble hengt på veggene i leiligheten, og utgjorde små tematiske familieutstillinger. Det var vernisseringen av mytologiske skapninger: merkelige små menn, djevler - skjeve, halte, skrå og til og med "pene", eller karikaturer av " kreativ personlighet": forfatter, sanger, danselærer ...

FORORD

Anatoly Konstantinovich Lyadov, en av de mest talentfulle russiske komponistene på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet, etterlot seg en rik arv innen bearbeiding av russiske folkesanger. Til sammen laget han ca. 200 sangarrangementer, blant dem 150 sanger for én stemme med klaverakkompagnement, over 40 for et kor med ulike komposisjoner, 5 sanger for kvinnelig stemme med et orkester.
Lyadovs interesse for folkekunst var ikke begrenset til arrangementer av folkemelodier. Allerede før han foretok harmoniseringen av sangmaterialet til det russiske geografiske selskap, viste komponisten i sine barnesanger til folkeord (Op. 14, 18, 22) seg som en ekspert på folketonasjon, fritt, s. subtil forståelse av stil ved å bruke typiske voles av russiske bondesanger. Samtidig hører også hans fantastiske pianoballade "About Antiquity", mettet med folkesang-episke intonasjoner, hjemme.

Lyadov begynte å behandle folkesanger på slutten av 1990-tallet.
Som en av de mest autoritative St. Petersburg-komponistene i den yngre generasjonen ble han i 1897 tiltrukket av M. A. Balakirev til behandlingen av folkesanger samlet inn under sangkommisjonens ekspedisjoner. Russisk geografisk samfunn.
Samlingene til Song Commission forfulgte målet om å popularisere, introdusere i musikalsk praksis sangene samlet inn av ekspedisjonene til Geographical Society. Disse ekspedisjonene begynte i 1886 og fortsatte til 1903 inkludert. Komponistene G. O. Dyutsh og S. M. Lyapunov, koristen I. V. Nekrasov, og folkloristene-filologene F. M. Istomin og F. I. Pokrovsky deltok i dem.
De to første bindene med publikasjoner fra Song Commission - fra de samlet av G. O. Dyutsham, S. M. Lyapunov og F. M. Istomin - ble utgitt uten musikalsk akkompagnement og var av rent vitenskapelig karakter. (Den tredje som forberedes for publisering ble ikke utgitt der.)
Parallelt med vitenskapelige publikasjoner, for større popularisering, begynte sanger å bli publisert i forskjellige typer tilpasninger: kor var ment "for troppene", "for skoler", "for elskere av korsang generelt"; arrangementer for én stemme med pianoakkompagnement - for "sangere-artister" og "amatører". Slik ble oppgavene med kor- og klaverarrangementer fastsatt i forordene til samlingene. Den første samlingen av pianoarrangementer ble laget av M. Balakireva og inneholdt 30 sanger fra de som ble samlet i Arkhangelsk og Olonets-provinsene av G. O. Dyutsh og F. M. Istomin (sommeren 1886). Lyapunov overtok behandlingen av sanger fra de som ble samlet inn av ham selv sammen med Istomin i 1893 i den andre ekspedisjonen til Song Commission.
Lyadov hentet materiale fra ekspedisjonspostene fra 1894-1902.

Korarrangementer av Nekrasov og Petrov og soloarrangementer med pianoakkompagnement av Lyadov ble publisert samtidig, ettersom sangene samlet i nye ekspedisjoner akkumulerte. Utkastsarbeid med det foreløpige utvalget og redigeringen av den musikalske teksten til sangene ble utført av I. V. Nekrasov, redigeringen av den verbale teksten lå hos F. M. Istomin. Nekrasov valgte ut rundt 750 sanger for publisering. Av disse sangene valgte Lyadov de som var egnet for "sangere-artister" og "amatører" i henhold til hans smak. Mange av sangene ble trykt to ganger: i korarrangement av Nekrasov og i arrangement for stemme og piano av Lyadov.
Men før Lyadovs tilpasninger av materialet til Song Commission of the Russian Geographical Society ble publisert, ga komponisten ut en uavhengig samling, bestående av 30 sanger for én stemme og piano, i utgivelsen av M. P. Belyaev (1898, op. 43).
Det er mulig at det var nettopp deltakelsen i arbeidet med sangmaterialet til Russian Geographical Society som fikk Lyadov til å arrangere sine egne sangopptak i en uavhengig samling. Denne samlingen er den eneste der komponisten fungerer som en samler av sanger. Alt sammen videre aktiviteter innen behandling av folkesanger er knyttet til materialene til Song Commission of the Russian Geographical Society.

Av de tretti sangene i samlingen, elleve (nr. 1, 4, 5, 7, 8, 11, 13, 14, 21, 22, 30) spilte Lyadov, i likhet med sin venn og lærer N. A. Rimsky-Korsakov, fra bekjente, på hvis musikalske minne han kunne stole på: fra de kjente musikkritiker S. N. Kruglikov, kormester-samler av sanger V. M. Orlov, kjenner av folkesanger, amatørsanger N. S. Lavrov, musikklærer og komponisten M. M. Erarsky og M. P. Bartasheva.

Fjorten sanger (nr. 2, 3, 6, 9, 10, 12, 16-20, 23, 25, 26) har kun én betegnelse på innspillingsstedet. Alle ble spilt inn i Novgorod-provinsen, de fleste i landsbyene Gorushka og Vaskino i Borovichi-distriktet - der Lyadov bodde om sommeren fra en ung alder. Det er ingen tvil om at disse sangene ble spilt inn fra folkesangere av komponisten selv. Dette bekreftes av det faktum at bare disse sangene ikke har en indikasjon av hvem eller fra hvem de er spilt inn; Fem sanger som supplerer samlingen (nr. 15, 24, 27-29) fra materialet til sangkommisjonens ekspedisjoner har en tilsvarende kobling til kilden.
Noen av sangene spilt inn av Lyadov har bare begynnelsen av ord. Det er naturlig å anta at dette var de tidligste opptakene komponisten har gjort med sikte på deres kreative bruk som melodisk materiale. Det er mulig at disse sangene ble gjenopprettet av ham fra minnet da ideen om en sangsamling oppsto og ble konkretisert. En annen del av sangtekstene ble spilt inn av Lyadov i stor detalj. Generelt bør det bemerkes at Lyadov i denne samlingen, uten å være bundet av noen krav, åpenbart ikke la vekt på fullstendigheten av teksten, og når han likte melodien, behandlet han den og inkluderte den i samlingen, til og med hvis det var et opptak av bare én strofe av teksten, som for eksempel i sangen «Å, draken svømte med anda» (nr. 23).
I fremtiden fortsatte ikke Lyadov sitt innsamlingsarbeid. Hans interesse for folkesanger ble fullstendig tilfredsstilt ved å studere sangmaterialet til det russiske geografiske samfunn. Når det gjelder de direkte inntrykkene av folkeopptreden, samlet de seg hovedsakelig under hans sommeropphold i. landsbyen Novgorod. På samme sted ble selvfølgelig også lagret fylt opp: melodier av folkesanger og instrumentaltoner lagret av hans eksepsjonelle minne.

Denne ettvolumssamlingen kombinerer alle fire samlingene av russiske folkesanger arrangert av Lyadov for stemme med pianoakkompagnement:
Den første er uavhengig, som ble diskutert ovenfor (utgitt av M.P. Belyaev), og tre, satt sammen fra materialet til ekspedisjonene til Song Commission of the Russian Geographical Society.
Den andre samlingen (den første, utgitt i standardomslaget til Song Commission-utgaven - "Songs of the Russian People") inneholder 35 sanger fra de som ble samlet i 1894-1895 av I. V. Nekrasov og F. M. Istomin. Den ble fulgt av en tredje samling på 50 "sanger, som inkluderte sanger fra materialer samlet av I. V. Nekrasov, F. M. Istomin og F. I. Pokrovsky under ekspedisjonene 1894-1899 og 1901.
Sistnevnte - den fjerde samlingen, bestående av 35 arrangementer, inkluderer sanger samlet i 1894-1895, 1901-1902. Denne samlingen, i motsetning til de tre forrige, ble utgitt med ufullstendige ord (tre strofer for hver sang), undertekst under notene. I denne utgaven er tekstene til sangene så langt det er mulig supplert fra Nekrasovs korsamlinger, hvor tekstene ble trykket i sin helhet, og fra andre kilder.
I tillegg er ordene til enkeltsanger i de tre første samlingene supplert.
Denne sangsamlingen skisserer ikke bare komponistens kreative tilnærming til harmoniseringen av folkesanger, men også hans personlige smak, manifestert i valg av sangmateriale. Fra det faktum at mange sanger fra Lyadovs samlinger har blitt godt etablert i musikalsk praksis og eksisterer til i dag, kan man konkludere med hvor umiskjennelig hans tilnærming til sangen var fra synspunkt av kunstnerisk verdi, vitaliteten til låtene.
På den annen side skyldtes den sterke fikseringen i det musikalske livet til et stort antall sanger blant de som ble behandlet av Lyadov også det faktum at disse låtene for det meste ble samlet inn av Nekrasov i Oka-elvebassenget: disse var melodier mest typisk for de sentrale russiske regionene, mest polert i prosessen av århundrer med historisk liv. Den mest kulturelle delen av den russiske staten - Muscovite Rus'.

Komponistens personlige smak - hans forkjærlighet for musikalske miniatyrer - manifesterte seg i utvalget av sanger av visse sjangre: i den relative overfloden av sanger av små sjangere - julesanger, vuggesanger (en obligatorisk seksjon i begynnelsen av hver samling eller minst en prøve av åndelige dikt bør forklares som en hyllest til tiden).
Ladovs tilpasninger av julesanger og vuggeviser har beriket og forfrisket betydelig sangrepertoar og presentasjonen av et bredt spekter av profesjonelle musikere og musikkelskere om sjangrene til innfødt sang.
Av de andre sjangrene ble Lyadovs største oppmerksomhet tiltrukket av runddansesanger, som utgjør en tredjedel Total sanger, bearbeidet av komponisten for stemme og piano (49 og en sang fra tegneseksjonen, feilaktig oppført der, - nr. 111. Lyadov viste nesten den samme interessen for bryllups- og glorifiserende sanger (40 behandlinger). Drawlende sanger blant hans arrangementer er representert med bare 25 prøver .

Det som er blitt sagt om Lyadovs spesielle forkjærlighet for julesanger blir ikke motsagt av den relative mangelen på denne sjangeren i samlingene hans; blant arrangementene er det bare 8. Det skal ikke glemmes for det første at denne sjangeren er betydelig dårligere enn utbredelsen av drawling, bryllup og runddanser, og for det andre at det i disse årene fortsatt var svært få innspillinger av julesanger. Det samme kan sies om epos, som allerede i disse årene var sjeldne i de sentralrussiske regionene, hvor ekspedisjonene til Geographical Society hovedsakelig arbeidet.
Lyadovs åpenbare preferanse for runddanser og bryllup, julesanger og vuggesanger stammer fra særegenhetene ved hans kreative individualitet, fra hans ønske om en klar musikalsk form, strenge proporsjoner, konsistens og økonomi av musikalsk uttrykksevne. Alle disse funksjonene er bare de mest karakteristiske for sangsjangre som tiltrakk seg oppmerksomheten til komponisten.
Da Lyadov begynte å jobbe innen folkesanger (slutten av 90-tallet), var en nasjonalt unik stil for kunstnerisk harmonisering av russiske folkesanger allerede blitt skapt og bredt utviklet i klassiske verk komponister av The Mighty Handful og Tchaikovsky. Det falt på Lyadov å fortsette og berike tradisjonene til den eldre generasjonen av hans strålende samtidige.

Hvilken ny, original kom Lyadov med til behandlingen av russisk folkemelodi?
Det er vanskelig å si om Lyadovs arrangementer mer gjennomtenkt og poetisk enn B. Asafiev gjorde i skissene til «Om russisk låtskriving».
"Hvert individ," sier han om låtene i Lyadovs arrangement, "er en blomst, fargerik, velduftende, næret, næret av Lyadovs forsiktige kjærlige omsorg. Men i det hele tatt føles noe nytt, som om åndelig lys og varme, gleden ved å leve, avsløres i visningen av folketekster, fordi det er et folk i verden som er i stand til å lage slike vakre låter, en sann refleksjon av psyken deres. Videre illustrerer Asafiev ideen sin med en subtil sammenligning kunstnerisk verdi Lyadovs bearbeiding med mening innen russisk landskapsmaleri Savrasovs maleri "Rooks Have Arrived".
Vi vil forsøke å legge til hans ord noen betraktninger og observasjoner om komponistens kreative metode i hans omgang med folkemelodier. I kort essay det er umulig å dvele i detalj ved studiet av hele variasjonen av uttrykksmidler som Lyadov bruker når han behandler folkemelodier. Vi begrenser oss til å berøre i det minste noen av dem.
"Hør, dette lyver aldri," husker B. Asafiev i samme artikkel Lyadovs uttalelse om folkemelodi, "her har du en streng stil, denne klarheten, denne rettframheten, men bare ikke for å gi noe fremmed akkompagnement!? "- Disse ordene vis hvor nøye Lyadov behandlet folketonen, hvor dypt han oppfattet den. Folk sang kreativitet var for ham for det første en realistisk kunst som "aldri lyver", en kunst som gjenspeiler nasjonalkarakteren - "klarhet" i tanken, "rettfram".

Med en så dyp penetrasjon i folkesangkunsten, som ble oppfattet av Lyadov som en "fortelling om livet", ettersom folkemusikalsk visdom akkumulert gjennom århundrene, blir hans ærbødige frykt "for ikke å si noe fremmed med akkompagnement" forståelig.
Disse ordene kan tjene som en nøkkel til å forstå komponistens kreative metode innen sangarrangement. Han likte ikke «overflødig» verken i andres eller i sin egen musikk. Lakonismen, den ultimate generaliseringen av uttrykket til det musikalske og poetiske sangbildet, var nær hans individualitet som kunstner av små former og miniatyrer.
Ved Lyadovs hånd blir folkemelodier de samme ferdige miniatyrene.
Allerede i tilpasningene av den første samlingen blir Lyadovs ønske "ikke å si noe fremmed med akkompagnement" ganske definitivt oppfylt. Melodien er alltid i første rekke for ham, det er han som dikterer sine krav til kunstneren, underlegger hans kreative fantasi.

Men enhver kunstner lever og skaper i et historisk miljø som bestemmer både nivået på hans kunnskap og kreativ metode, og arten av tolkningen av fenomener. Hver kunstner bruker og generaliserer også opplevelsen til sine forgjengere.
Lyadov, til tross for all sin nidkjært bevoktede uavhengighet av estetiske synspunkter, kunne ikke annet enn å stole på opplevelsen av den første, og deretter den andre samlingen av Balakirev og begge samlingene av Rimsky-Korsakov. Samtidig kunne han ikke unngå å kjenne til sangsamlingene av Y. Melgunov og N. Palchikov som på den tiden hadde dukket opp på trykk, der sammendrag av stemmer fra polyfone folkesanger ble presentert, samt en samling tekster. sanger av N. Lopatin og V. Prokunin.
Det faktum at Lyadov studerte disse nye sangmaterialene nøye, er bevist av selve stilen til tilpasningene hans, etter Balakirev, og utviklet teknikkene for folkevokal polyfoni. I tillegg hadde Lyadov personlige observasjoner på den folkelige polyfoniske sangen.
Et av Lyadovs første arrangementer, den dvelende sangen "From the side of his dear" (nr. 5 i denne utgaven), opprettholdes i streng overensstemmelse med folkesangens kormåte. Pianodelen i den kommer i hovedsak ned til å gjengi kor-pickupen til sangens solo-refreng. Imidlertid unngår Lyadov i fremtiden denne akkompagnementstilen, og når han ønsker å nærme seg den folkelige korstilen, avstår han fra bokstavelig imitasjon, og gir teksturen en pianokarakter med noen få trinn.
B. Asafiev forteller hvordan Lyadov ble indignert da "i arrangementer dekket komponister melodien med "sitt kjøtt". Og i denne uttalelsen igjen møter vi det samme kravet - promoteringen av selve melodien til førsteplassen. Følgelig går Lyadov, i svært sjeldne tilfeller, foran melodien med en pianointroduksjon. For Balakirev, for eksempel, er en særegen "tonesetting" på instrumentet mer karakteristisk - å forutse begynnelsen av sangen med minst flere (og noen ganger til og med én) akkorder eller toner som bestemmer harmonien til sangen. Lyadov, på sin side, streber etter å sørge for at selve melodien høres tidligere eller i det minste samtidig med pianoforte.

Allerede i sine første tilpasninger prøver Lyadov å oppnå størst mulig gjennomsiktighet av det musikalske stoffet til akkompagnementet. Et av virkemidlene for dette er at komponisten i mange arrangementer nekter å doble vokalmelodien akkompagnert av et harmonisk lager. I et firestemmers lager lyder således tre lavere stemmer på pianoet, og bare to i et trestemmers lager. Lyadov fletter fritt sammen den firestemmes presentasjonen med de tre- og tostemmede. I et todelt lager blir stemmens melodi ofte kontrastert med den fleksibelt flytende undertonen til pianoforte. I slike undertoner dukker ofte trekkene til folke-instrumentaltoner opp. Noen ganger er de melodisk uavhengige, noen ganger begynner de med en oktavlignende imitasjon av en sangmelodi. Ganske ofte høres et slikt pianoakkompagnement på en vedvarende tonisk lyd eller tonisk femte. Som eksempler på slike tilpasninger kan man trekke frem sangene «We, girls, burners» (nr. 77) og «My Drake» (nr. 131). Ofte, spesielt i andre halvdel av melodien, bruker Lyadov en trill på hoved- eller femtetonen til tonika. Er det mulig at denne teknikken representerer en slags "pianotranskripsjon" av en undertone i form av en vedvarende lyd - en folkekorteknikk, når en av sangerne - en "nikkestemme" bryter ut av korets generelle masse med en langvarig lyd ( en slik teknikk er typisk for den sørlige korstilen).

Lyadov, som sine forgjengere innen pianoarrangementer av folkesanger - Balakirev og Rimsky-Korsakov, avslører tydelig ønsket om å kombinere folkesangstilistiske innretninger med de allment aksepterte metodene for russisk klassisk musikk - forskjellige imitasjoner, kanoniske stemmer. I hans arrangementer vil vi møte mange elegant utførte kanoniske imitasjoner, imiterende introduksjoner av undertoner. Lyadov tyr imidlertid til disse metodene veldig nøye og overbelaster ingen steder akkompagnementet med dem.

Hvis vi vurderer Lyadovs arrangementer fra synspunktet om den kreative brytningen av en eller annen sangsjanger, kan vi si at åndelige vers karakteriseres mest ensartet når det gjelder musikalske teknikker. I disse arrangementene er komponisten nærmest Rimsky-Korsakov og Balakirev. Alvorlighet og askese kommer fra Lyadovs arrangementer av åndelige vers; komponisten bruker ofte i dem dobling av stemmens melodi i et lavt register, ved å bruke ufullstendige akkorder. En av billedteknikkene som er karakteristiske for tilpasningene til denne sjangeren er imitasjonen av klokkespill.
"I arrangementene av episke melodier opprettholdes den generelle karakteren av episkhet overalt. De musikalske og uttrykksfulle virkemidlene som komponisten bruker er svært mangfoldige: her er det en streng oktavbasert undertone, som gjentar eposets sang med en kvint under. ("Dobrynya Nikitich", nr. 119), og arpeggierte "gusel"-søk, i forbindelse med fanfarelignende utrop, maler et festlig bilde av den "ærefulle festen" kl. Kiev prins Vladimir ("Ivan the Gostiny Son", nr. 118), og målte sprut av havbølgene i det "blå Khvalynskyhavet", for bildet som komponisten bruker teknikken til harmoniske figurasjoner, og legger melodien til stemme satt ut i akkorder ("Ilya Muromets", nr. 117); her møter vi endelig den virkelige «skogens musikk» – i eposet «Om fuglene» (nr. 70). Dens korte melodi, som tilsvarer ett vers, spiller rollen som en melodisk ostinat, mot bakgrunnen som man (under dens syvdobbelte gjentakelse) kan høre fuglestemmers navnerop og det tunge tråkket til et stort skogsdyr som skremte en flokk med fugler; en kjede av store tredjedeler med sine nølende, ustabile intonasjoner skaper inntrykk av et skummelt mysterium i skogen,
For Lyadov, så vel som for Rimsky-Korsakov, hadde poesien til eldgamle kalenderlandbrukssanger en enorm attraksjon.

Lyadov var spesielt glad i barnesanger. Spontaniteten, munterheten i deres musikalske og poetiske bilder fant i ham en følsom tolk. Mellom den gnistrende moroen og humoren til folket «aveenki», «taueenki» (som folket kaller, ifølge sine refrenger, julesanger) og Lyadovs «Barnesanger» på folkeord, er det en direkte sammenheng. Sammen med julesanger vil jeg nevne vuggeviser – da har vi et tydelig bilde av en komponist som vet hvordan han skal trenge inn i de klare bildene av barnas verden, føle deres renhet og skjønnhet og formidle til lytteren all deres unike sjarm. Hans akkompagnement til den berømte vuggevisen "Gulenka, gulenka" (nr. 15), svaiende i en tredelt rytme, puster med forsiktig ømhet, den bærer forsiktig melodien av klassisk perfeksjon. Det er få verk som så varmt og sjelfullt vil uttrykke både dybden av en mors hengivenhet og hennes ømme ømhet for et barns fred.
En annen herlig vuggevise, Bayu, vuggevise, vuggevise (nr. 149), er bygget på en annen natur av akkompagnementets "rocking". De myke konturene av melodien hennes er innhyllet i like feminint milde undertoner. Kromatiske figurasjoner i triplett sekstendedeler i det øvre registeret på pianissimoet formidler så å si nattens rasling, som fremkaller en drømmedrøm.
En tone av lett inderlig tristhet høres i den tredje vuggevise (nr. 150). Samme målte vingling, samme kombinasjon av tostemmig og trestemmig (tostemmig melodi med trekvarttakt). Utvidelsen av lydvolumet er akkompagnert av modal opplysning, så tar pianissimo oss til det øvre registeret; et lett kromatisk høydepunkt går forsiktig tilbake til en falmende tonisk triade.

Et stort antall runddans- og bryllupssanger, veldig varierte både i innhold og i musikalsk stil, naturlig nok, krevde av "komponisten et like variert design. Runddans og bryllupssanger tiltrakk Lyadov med sin klarhet i form, den harmoniske kombinasjonen av ord og musikk, og krystalliseringen av intonasjoner. Veldig følsom for formen til folketonen, komponisten skiller den ut med alle de forskjellige uttrykksmåtene: ved å endre den polyfoniske motsetningen legato og staccato, endre registeret osv. Ofte, i samsvar med ... med sangbilders livsbekreftende natur, bruker Lyadov metoden for å øke kraft av sonoritet, tykkere det musikalske stoffet av akkompagnement mot slutten, en musikalsk og poetisk strofe, Denne konstruksjonen er veldig typisk for Lyadovs tilpasninger.
Som et eksempel på å fremheve melodiens formelle mønstre, vil vi sitere den majestetiske bryllupssangen "Bereznichka frequent" (nr. 8) (med samme type tekstur - registersammenligninger), runddansen "I'll sit down, ung" (nr. 16) (symmetrisk arrangement av registerskifter), runddansen "In the cheese boru tropina" (nr. 48) (forte i første sats og piano i andre, vedvarende bass i første sats og en livlig bevegelse av de åttende bassoktavene i den andre), runddans "Along the Burr Street" (nr. 132) (en triller, lett støttet av lette akkorder piano, i første del av melodien og fullverdig mezzo-forte akkorder i den andre).
Det er, men mye sjeldnere, eksempler på omvendt konstruksjon av arrangementer - fra høyt til stille, for eksempel runddansesangen «L stop, my dear round dance» (nr. 134). Den var inspirert av Balakirevs arrangement av en nærversjon av samme sang (40 sanger, nr. 30), men uten «Listov»-oktavene til sistnevnte. I andre tilfeller av tilfeldigheter av arrangementer av nære sangvarianter, er Lyadov mye mer uavhengig. Så for eksempel er Lyadovs arrangement av den velkjente runddansangen «Rode Pan» (nr. 130) helt uavhengig av Balakirevs (40 sanger, nr. 15), mens Lyapunovs arrangement av versjonen av samme sang nesten er sammenfallende med det.
Ganske ofte refererer Lyadov til slik prosesseringsteknikk som et orgelpunkt [på hovedtonen til en modus eller en tonisk kvint], ofte og med smak brukt av Balakirev og Rimsky-Korsakov. I likhet med sine forgjengere bruker Lyadov orgelpunktet hovedsakelig i bearbeiding av melodier som er basert på en ren kvint. Men med Lyadov oftere enn med Balakirev og Rimsky-Korsakov, kombineres denne bass- eller toniske femtepedalen med polyfonisk-vokale elementer i de øvre stemmene og akkompagnementet høres rikere ut. Det er interessant å sammenligne Lyadovs arrangement av runddansesangen «Oh, fog, fog at the valley» av Lyadov (nr. 50) med rike kanoniske passasjer og Rimsky-Korsakovs mer polyfonisk beskjedne, også bygget på orgelspissen, arrangement av en nærversjon av samme sang (100 sanger, nr. 61). Bruker Lyadov og pedalen i mellomstemmer.
I mange tilpasninger av Lyadov finner vi elementer av figurativitet, som oftest kommer fra det poetiske bildet av begynnelsen av sangen. Slik er det allerede nevnte akkompagnementet til eposet om Ilya Muromets med hans bilde av de motgående havbølgene. Arrangementet av runddansangen «Like the Sea» (nr. 19) er også basert på bildet av svaiende bølger. Det er lignende visuelle teknikker i tilpasningene til Balakirev og Rimsky-Korsakov.

Lyadov gjengir ofte i pianoteksturen folkemusikkens uttrykksfulle virkemidler. instrumental musikk. Ovenfor har vi allerede snakket om Lyadovs særegne transkripsjon av en folkekorstil på pianoforte. Komponisten tyr til denne teknikken, og oversetter fleksibelt elementene i korsang til en spesifikt pianopresentasjon. Instrumentale forestillinger av folkedansere, uttrykksfulle lyriske "melodier av ynkelige og hornspillere var utvilsomt godt kjent for Lyadov. Hvis vi vender oss til hans arrangementer av sanger knyttet til bevegelse, dans, vil vi finne en særegen, også pianobrytning av folkelige instrumentale teknikker. Et eksempel er runddansangen «You Can, You Can Guess» (nr. 54), hvis akkompagnement tydelig imiterer å spille balalaika. Men med tanke på de spesifikke pianoteksturene, bruker Lyadov relativt lite slike teknikker, mens Balakirev i sin samling på 30 sanger til og med spesifikt angir hvilket instrument som spiller pianoakkompagnementet. Dessuten, hvis Balakirevs "horn"-melodi til en viss grad er nær virkelig folkemusikk, kan dette ikke sies om "harpen" hans. Naturen til "gås"-akkompagnementet, som Balakirev formidler med vanlige arpeggierte passasjer, gjenspeiler på ingen måte den folkelige stilen med å spille harpe. Noen av Lyadovs tilpasninger er presentert i en lignende "betinget gusel"-stil. Det kunne ikke vært annerledes, for på den tiden var det ikke lenger mulig å observere folkespillet på harpe. Det må vises at det figurative innholdet i Lyadovs bearbeidelser alltid går utenfor rammen av ytre skildring.

Det er vanlig å understreke at Lyadovs tilpasninger først og fremst er kammerminiatyrer. Men hvis alle, med noen få unntak, Lyadovs sangarrangementer er det musikalske akkompagnementet til en sangstrofe, så må vi ikke glemme at, avhengig av teksten, noen ganger veldig lang, må denne musikken gjentas like mange ganger som det er poetiske strofer (eller kupletter) i den. . Man kan imidlertid snakke om at Lyadov har en noe «innsnevret» tilnærming til enkeltsanger, om å gi dem et kammerkarakter selv når verken melodien eller teksten gir opphav til dette. Dette skjer med Lyadov i forhold til runddansesanger, som i hans bearbeiding ikke alltid beholder sin populære massekarakter (la oss ikke glemme at mer enn 200-300 mennesker ofte deltok i runddanser). Slik er for eksempel arrangementet av sangen «Like under a white under a birch tree» (nr. 51). Slike eksempler kan mangedobles. Utøvere bør ha dette i bakhodet og ikke legge for mye vekt på "intimitet", "miniatyrstil" i de sangene der teksten åpner for en annerledes, mer aktiv lesning av dem.

Lyadov behandler også lyriske sanger på en rekke måter, med utstrakt bruk av undertoner. Han søker å avsløre hovedstemningen i sangen, subtilt å følge utviklingen av sangbildet. Et sterkt inntrykk etterlates av balladen "Masha gikk langs engen" - (nr. 60) - en dyster sang om hvordan en jente forgiftet sin elskede med en "ond rot". Uttrykksmidlene som opprettholdes i naturen til folkeekko er ekstremt gjerrige. Den siste unisonen (oktaven) på fermataen høres spesielt tragisk ut.
Et helt annet, men også eksepsjonelt lysstyrke, bilde skapes av Lyadov i sin tilpasning av burlak-sangen "Mother Volga" (nr. 63). Den sta ostinato-figuren til bassen snakker om en slags innsats, ønsket om en lenket kraft for å bryte seg løs. I motsetning til hans vane med å begynne og avslutte pianostemmen med stemmen, gir Lyadov en selvstendig konklusjon på slutten av den musikalske strofen med introduksjonen av en ny uttrykksfull figurasjon på bassene og en repetisjon av sangens melodi.
Lyadovs akkompagnementstil indikerer ofte hva slags fremføring (mann eller kvinne) han tenkte på en bestemt sang. Eskorte til lyrisk sang«Som over elven, brødre» (nr. 110), skaper Lyadov et mannlig folkekor i karakteren og leder det hovedsakelig i store og små oktaver.

Sangen "Batiushka Gave Me to the Other Side" (nr. 144) ble beregnet av komponisten på - kvinne henrettelse. Dens uttrykksfulle melodi maler et rørende bilde av en ung kvinne som lengter etter hjemmet sitt. Det gjennomsiktige understemmestoffet av akkompagnement (to-, trestemmig) presenteres i mellomregisteret, det er liksom en slags pianotranskripsjon av et blandet kor.
Det er umulig ikke bare å karakterisere, men også å oppregne alle de bemerkelsesverdige eksemplene på Lyadovs akkompagnement. Etter å ha satt dette målet, måtte vi snakke om nesten alle hundre og femti sangene.
Det poetiske innholdet i sangene i denne samlingen gjenspeiler bredt og mangfoldig ulike aspekter av hverdagen, familie og sosiale forhold, tanker og følelser til det russiske folket.
I gamle jordbrukssanger, motiver knyttet til arbeidsaktivitet bonde. Arbeidstemaet gjenspeiles også i mange runddanser. lyriske sanger. Familieforhold, den vanskelige posisjonen til en kvinne i en patriarkalsk familie er mest levende avbildet i bryllup, så vel som i runddans og lyriske sanger. Bildene av favorittheltene i folkeeposet - heltene til Ilya Muromets, den gode Nikitich kommer til liv i epos. Et interessant eksempel på den episke satiren "On Birds", der representanter for ulike sosiale lag blir latterliggjort i bildene av fugler. Ømme følelser av kjærlighet, lengsel etter en kjæreste, alvorlighetsgraden av separasjon fanges i lyriske sanger.
Fra et synspunkt av kunstnerisk betydning er ikke alle sangtekster like. Ved å velge denne eller den sangen for sitt arrangement, ble Lyadov først og fremst styrt av dens musikalske fordeler. Underlegenhet og ufullstendighet i teksten til sangen plaget ham ikke.

Mange av sangene i deres ideologiske og emosjonelle innhold i vår tid har verdien av et historisk monument, som figurativt gjenspeiler sidene fra det russiske folkets fortid. Slike sanger inkluderer åndelige vers - sanger av kaliks fra forbipasserende og en sang om Alexander II som tydeligvis ikke er folkemusikk (slike sanger ble kunstig plantet i den russiske hæren).

Praktisk bruk rik sangsamling av Lyadovs arrangementer kan være veldig bred og variert. Selvfølgelig vil ikke alle sangene være lett å forstå av et bredt publikum. Når de velger sanger å fremføre, bør sangere alltid ha et spesifikt publikum i tankene. Hvis for eksempel sangene "En ung mann går langs gaten", "Jeg danset med en mygg", "Du, elv, elven min", med deres lysstyrke og klarhet i ideologisk og emosjonelt innhold, vil bli forstått av det meste brede sirkler lyttere, så kan sanger som den tragiske balladen "Masha Walked Through the Meadow" og lignende bare fremføres hvis det er en passende forklaring i tematisk konsert historisk natur. Det er for tematiske konserter dedikert til en bestemt sangsjanger eller tema (for eksempel "Bryllup og storslåtte sanger", "Labor in Folk Songs", "The Position of a Woman in a Patriarcal Family", etc.), i denne sangen samling, kan du finne mange ekstremt verdifulle eksempler. Sangere, ledere av amatørkretser, lærere, forelesere vil finne det rikeste materialet for å fremføre og illustrere klasser og forelesninger.
Denne nyutgaven, som inkluderer fire samlinger av Lyadovs arrangementer, har som mål å introdusere Lyadovs bemerkelsesverdige verk i vårt musikalske liv, for å gjøre det tilgjengelig for de brede massene av sovjetiske musikere og amatører.

Samlingene ligger i kronologisk rekkefølge. Tittelsider av hver samling beholdes uendret. Laget kontinuerlig nummerering av sanger. Den gamle nummereringen er gitt i parentes til høyre for tittelen på hver sang. Musikkteksten er bevart uendret fra første utgave (med unntak av foreldet skrivemåte). For å lette fremføringen er vokaldelen skrevet ut med indikasjoner på hovedvariantene av undertekst for vers med et annet antall stavelser (stiplede ligaer, sammenbrudd og kombinasjon av rytmiske verdier). I noen sanger er underteksten til individuelle strofer gitt på staven under notene (for eksempel i sangen "Som under en skog, under en skog", nr. 18).
I noen tilfeller klargjorde redaktøren sjangeren til sangene (for eksempel bryllups-storslått, nr. 6), noen ganger er tittelen på sangen mer komplett enn Lyadov (for eksempel "Han ga meg bort" - for Lyadov, "Far ga meg til den andre siden" - i denne utgaven, nr. 144).
For å lette utøvernes oppgave, anså redaktøren det nødvendig å strømlinjeforme sangtekstene, som i mange tilfeller ikke ble tatt opp nøyaktig: nummereringen av strofene ble innført; det ble gjort en oppdeling i strofer i de tilfellene hvor den var fraværende i originalen. I sanger med teksten til den såkalte kjedeformen, ble redaktøren, som gjenopprettet den strofiske strukturen, styrt av tradisjonen til de beste folkesangere som gjentar diktlinjer ikke mekanisk, men hvor dette ikke bryter med logikken i plottet . I sanger med enkel repetisjon er verselinjene for enhetlighetens skyld skrevet ut i sin helhet, med unntak av spesielt lange tekster.

I rettskrivning er noen trekk ved folkeuttalen bevart. Tegnsetting endret iht moderne regler og oppdeling i strofer.
Hakeparenteser i teksten indikerer enten ekstra stavelser eller ord som kan utelates under fremføring, eller tillegg som gjenoppretter sangformen til verset.
I henhold til den kunstneriske og praktiske hensikten med denne utgaven er ikke notene på slutten av samlingen til individuelle sanger uttømmende.
N. Vladykina-Bachinskaya

I. SAMLING AV RUSSISKE FOLKESANGER, OP. 43
1. Himmelfarten var Herrens (Sang om de forbipasserendes kaliker)
2. Det var en gang (Sang av kalik forbipasserende)
3. Allerede vi, tiggerbrødrene (Sang om de forbipasserende kalikene)
4. Fra siden av min kjære (Lang)
5. Ved avskjed søte venstre (Lang)
6. Som en druebusk i en hage (majestetisk bryllup)
7. Snø er hvit, luftig (lang)
8. Bereznichek hyppig (flott singel)
9. Å, foran kragene (Bryllup)
10. Som i kalesjen, i kalesjen (Bryllup etter kronen)
11. Gress i hagen (majestetisk bryllup)
12. Du, elven, elven min (Bryllup)
1Z. Som fra en kveldsfest (bryllup)
14. Å, aldri daggry, min daggry (storslått for de gifte)
15. Gulenki, gulenki (Vuggevise)
16. Jeg setter meg ned, ung (Runddans)
17. På grunn av skogen, men den mørke skogen (Runddans)
18. Som under skogen, under skogen (Runddans)
19. Som havet (Runddans)
20. Langs bredden og langs bratten (Runddans)
21. Bred gate (Khorovodnaya)
22. Det regner ute, regner (Runddans)
23. Det var langs gresset (Runddans)
24. Som under en pære (Runddans)
25. Sprangende spurvedanser (Runddans setting)
26. En ung mann går langs gaten (runddans)
27. Som på en bro, bro (Runddans)
28. Visnet, visnet (Runddans Trinity)
29. Å, en and med en and (runddans)
30. Engandunge (dans)

II. 35 SANGER AV DET RUSSISKE FOLKET
I. Åndelig
31. Fedor Tiron (I den strålende byen)
32. Tenk, dere kristne
33. Duebok (I den hellige stad)
II. julesanger
34. Å, avsen
35. Bai, avsen
36. Tausen! Her gikk vi
III. Skjuler bryllupet
37. Du go-ko, venninnene mine
IV. Bryllup
38. En svane svømte over havet
39. Her fløy en grå due
40. Visnet, visnet
41. Jordbær-bær
42. Skjønnhet
43. Ja, og hvem er vi store-små (Perfekt for gudfaren)
44. Vil jeg gå, ung (herlig vogn)
V. Runddans
45. Jeg gikk langs bredden
46. Som en daggry, si, ved daggry
47. Hvit lin i et rent felt
48. Sti i den fuktige skogen
49. Sønnen snakket med moren
50. Å, tåke, tåke i dalen
51. Som under det hvite under bjørka
52. Gå, Nastya, i hagen
53. Nå drikker vi
54. Du kan, du kan gjette
55. Langs gaten, langs den brede (Troitskaya)
56. Nær rå eik (Egorievskaya)
57. Ja, all sladderen går hjem (Rusalskaya)
58. Jenter sådde vårhumle (Maslenskaya)
VI. dvelende
59. Due fløy
60. Masha gikk langs engen
61. Det var ved daggry, ved daggry
62. Du er en bastard, du er en bastard, min venn
63. Moder Volga
64. Farvel jenter, kvinner (Rekrutt)
65. Er jeg, ung, en fin spinner (tegneserie)

III. 50 SANGER AV DET RUSSISKE FOLKET
I. Åndelige vers
66. Herre, husk
67. Vers om Josef den vakre
68. Vers om prins Joasaph (For en fantastisk ting!)
69. Alexei, Guds mann (Hos Grand Duke Verfimyam)

II. epos
70. Om fugler (Fra den tiden var det rent åker)
71. Om Ilya Muromets og Tugarov-dyrene (Som det blå havet)

III. julesanger
72. Gud velsigne oss
73. Går jeg, se ut
74. Kolyada-maleda

IV. Bryllup
75. Og hvem er moteriktig med oss (Fantastisk brudgom og matchmaker)
76. Ikke lag, unge, klag
77. Vi jenter ville ha brennere
78. Ah, det var ingen vind
79. Som fra under en busk
80. Nær elva
81. Som en nøkkel
82. Det vokste gress ved porten
83. Ja, på det fjellet står viburnum
84. Å, manns barn
85. Paradis, paradis! Midt på tunet
86. Matchmaker du, matchmaker
87. Det vokser druer i hagen
88. Er du min gate
89. Bråkete, bråkete
90. Å, det var ingen vind

V. Runddans
91. Ved porten, bred port
92. Zemelushka-chernozem
93. Du, unge prinsesse
94. Ble det ikke helt vann
95. Jeg gikk rundt i hagen
96. Som i en åker, en åker med hvit lin
97. Gikk mesteren
98. Hvor fantastisk utenfor havet
99. I vannpyttene
100. Ringte, ringte jenta
101. De ga ungene på feil side
VI. Lugovaya
102. Sitter lur
VII. Dansing
103. Vil jeg gå, vil jeg gå ut
104. Å du, sommerfugl, lille babyen min
VIII. Hellige, observante
105. Ikke stopp, ikke stopp, vel
106. Juletiden er kommet
107. Jeg sitter ved DJ-en
IX. dvelende
108. Angrep, angrep, angrep
109. Feltet er klart
110. Som over elven, brødre, over elven
111. Langs gaten på svensk
112. Ikke en bjørk i åkeren
113. Hvorfor er dere deprimerte?
X. Tegneserie
114. Jeg danset med en mygg
115. Vi sang alle sanger

IV. 35 SANGER AV DET RUSSISKE FOLKET
I. Åndelig vers
116. Siste dom (Gud vil oppstå igjen)
II. epos
117. Ilya Muromets (Akkurat som havet, havet)
118. Ivan Gostinoy sønn (Ja, som vår med prins Volodimerov).
119. Dobrynya Nikitich (Som langt borte, langt unna)
III. julesanger
120. Løk
121. Tausenki, tausen!
IV. Bryllup
122. På fjellet, fjell
123. Kjæresten vår er god
124. Dal, dal
125. Til bruden (Hvit fisk, ikke skynd deg rundt)
126. Et stearinlys brenner i et klart kammer
V. Vår
127. Fra under skogen, til skogmannen
128. I den fuktige furuskogen
129. Å ja, det er eng på fjellet
130. Pan
VI. runddans
131. Draken min
132. Ned Burr Street
133. Herren går
134. L stopp, min kjære runddans
135. Du, ekornhåret fjellaske (Sunget ved juletider)
136. Røde jenter kom ut (Besediya)
VII. Plyasovaya
137. Mamma sender meg
VIII. dvelende
138. Vårjenter, ah, gikk (kjærlighet)
139. Gikk Vanyusha, Vanya fra gjestene (Kjærlighet)
140. Vanyusha gikk gjennom dalen (Kjærlighet)
141. Hvordan Slobodushka står bak elven
142. Vi vil tenke, venner
IX. Familie
143. Hva lengter du etter, gutt
144. Far ga meg til den andre siden
145. Hvor bor min kjære kone Pashenka
146. Hvor ond er roten?
147. Du, vinter-vinter
148. Hvordan min far ga meg til en betydelig familie
X. Vuggeviser
149. Bayu, bayushki" bayu
150. Og bye, bye, bye

Liste over hele sangsamlingstitler
Notater til individuelle sanger
Generell alfabetisk indeks

Last ned noter

Takk Anna for samlingen!

Symfoniske miniatyrer av A.K. Lyadov dukket opp i den modne perioden av komponistens arbeid. Det er få av dem, og de er alle programmatiske. Og noen av dem har et spesifikt litterært program skissert av forfatteren. "Åtte russiske folkesanger" tilskrives vanligvis ikke av musikkforskere til Lyadovs programmusikk, men også til arrangementer av folkesanger, som han har mer enn 200 av - også. Hva er fangsten her? La oss finne ut av det.
Komposisjonen er en syklus av miniatyrer for orkester. Det har ikke sitt eget navn, men hvert skuespill har sitt eget "navn" i henhold til sjangeren folkesanger. Noen av disse sangene har allerede blitt publisert tidligere i Lyadovs samlinger av tilpasninger av folkesanger for én stemme og piano. Men komponisten bestemte seg igjen for å vende seg til disse autentiske melodiene, bare i en instrumentell form. Men hvorfor trengte han det? Du kan tross alt ikke kaste ut et ord fra en sang... Og han gjorde det fritt, uten anger... Hadde han virkelig ingenting å orkestrere?
Som alltid, med genier er alt enkelt, men ikke så primitivt...
Som historien fortalte, levde Lyadov et "dobbelt" liv. Om vinteren underviste han ved St. Petersburg-konservatoriet, og tilbrakte hele sommeren på sin hytte, i landsbyen Polynovka. Hva er overraskende? Mange verk av Tsjaikovskij, Rachmaninoff, Prokofjev og andre komponister ble skrevet på dachaene. Men Lyadov bodde ikke bare i landet. Han bodde på landet. Han brukte mye tid på å kommunisere med familien til bonden Ivan Gromov, gå rundt i nabolaget og spille inn folkesanger. Selvfølgelig var han all mettet med ånden av russisk folklore. Han kjente ikke bare bondelivet (han likte spesielt å klippe og hogge ved), men forsto også typen tenkning til "vanlige mennesker", deres skikker og karakterer, holdning til landet, til livet. Samtidig var han en utmerket utdannet, «belest» og dypttenkende person. Og denne kombinasjonen av intelligens og rustikk enkelhet gjenspeiles i arbeidet hans. Det var i «Åtte russiske folkeviser» han kombinerte to ting som ikke krysser hverandre i det vanlige liv – en landsbykorsang og et symfoniorkester. Dette ble gjort av andre russiske komponister - Mussorgsky og Borodin, Rimsky-Korsakov og Tchaikovsky, og til og med Skrjabin. Men Lyadov gjorde det på sin egen unike måte.
Ja, forfatteren bruker autentiske folkemelodier som før hadde ord. Men dette er ikke bare et annet "arrangement", og ideen hans er ikke å "tilskrive" orkesterakkompagnement til folkemelodien. Og i orkesterets rike virkemidler å uttrykke det som er mellom ordene, mellom linjene, som det ikke er vanlig å snakke med ord om.
Ja, han, i likhet med sine kolleger, kombinerte folkemelodier med europeiske harmoniseringsprinsipper, brukt i orkesterets instrumentale teknikker for folkeinstrumenter (zhaleek, balalaika); brukte folkesjangre og malte eventyrfigurer. Men i «Åtte sanger» gikk han lenger og dypere.
I denne syklusen - en romslig refleksjon av sjelen til folket i en symbolsk manifestasjon. Det er ikke noe litterært program, som i hans andre symfoniske malerier. Men hvis Lyadov selv ikke skrev ut handlingen fra russiske eventyr, betyr ikke dette at han ikke er der i det hele tatt. Programmet er nedfelt i sjangrene til selve sangene, som ble valgt av forfatteren ikke ved en tilfeldighet, ikke bare for "variasjon" og er ikke tilfeldig arrangert i denne og ikke en annen rekkefølge.
Hvordan kan det ha seg? Sjanger er bare en klassifisering av sanger i henhold til visse egenskaper.
I vitenskapen, ja. Men ikke i folketrotradisjonen. Ikke en eneste sang i bygda synges «bare sånn». Hun er alltid "malplassert". Og "etter tiden". Vi snakker ikke bare om "tidsbestemte sanger" som er assosiert med en kalenderrite, og som skjer på en bestemt tid av året (Carols - på det nye året, besvergelser - om våren, Kupala - om sommeren og så videre). Dans, drikking, bryllup, komiske sanger samsvarer også med handlingen deres. I et ord, bak hver sang er det et helt eventyr. Derfor trengte ikke komponisten å kommentere låtene. Hver sjanger taler for seg selv. Lyadov likte tilsynelatende bare det faktum at man kan uttrykke en veldig dyp tanke kort og konsist.
Hver sang fra syklusen er en karakter. Ikke så mye et portrett av en karakter som et uttrykk for en sinnstilstand. Denne sjelen er mangefasettert. Og hvert skuespill er sin nye fasett.
Nå mer om hvert skuespill og hva det betyr i Lyadovs uskrevne program.

Dåndelig vers- dette er arten av overgangskalikene. I gamle dager, på grønn juletid (uken før påske), kom vandrende musikere til huset og sang Spirituelle vers. Hver sang inneholder historier om «himmelsk» liv, om livet etter døden, om sjelen, og så videre. I denne syklusen er det et symbol på bønn. Og denne "spiritualiteten" setter faktisk tonen for alle andre skuespill.
***
TILoliada-Malad- dette er vinterjuletid, uken før jul, da mummere kom til huset, danset med eierne av huset, sang rosende (det vil si rosende) sanger for dem, viste et dukketeater (krybbescenen) på en bibelsk historie. Kanskje det er dukker som tenner Betlehemsstjernen og bringer gaver til Jesusbarnet? I orkestreringen er alt "marionett", "små" - de stille trinnene til pizzicato, de stille trompetene er stemmene til dukkene, men karakteren er fortsatt høytidelig.
***
Ptrekkstang– dette er det mest fargerike uttrykket for folkets lidelse. Som dikteren sa, "vi kaller dette stønn en sang." Utvilsomt mente de å dvele. Hver slik sang forteller om en hard skjebne, en kvinnes skjebne, eller en slags hjerteskjærende historie med en trist slutt... Vi vil ikke engang lete etter de sanne ordene i denne sangen, fordi komponisten uttrykte enda mer ved hjelp av orkester... Jeg vil rette oppmerksomheten mot hvordan celloensemblet fremfører hovedmelodien i etterligning av korets ensemblestemmer. Celloene her er spesielt oppriktige...
***
Winnslag– «Jeg danset med en mygg». Skildringen av knirking av mygg er ikke hovedsjarmen til stykket. Lydrepresentasjon er en integrert del av forfatterens håndskrift, men med dette avleder han bare oppmerksomheten, og ønsker å muntre lytteren litt opp etter en så dyp sorg som var i forrige stykke. La oss huske hva uttrykket "slik at myggen ikke undergraver nesen" betyr ... Eller - hvordan skoet Lefty en loppe? Alle disse symbolene er subtilitet, skarphet i sinnet, vidd. En morsom vits - hva er vel bedre for distraksjon fra sorg og tristhet?
***
Bessay om fugler– Dette er en spesiell samtale.
Bylina er en slags sann historie, det vil si en historie om hva som skjedde. Hun snakker vanligvis om bedriftene til russiske helter. Og musikken er vanligvis narrativ, langsom, rolig, «episk». Og holdningen til fugler i gammel tid var spesiell. Fugler ble aktet i Rus som hellige. Om våren ringte lerkene, og om høsten så de av tranene sørover. Men forfatteren brukte ikke steinfluer, men skrev «epos», som snakker om en slags myte.
Eventyr nevner ofte ravner, ørner, duer, svaler, som kan snakke med en menneskelig stemme. Det er også et tegn på at hvis en fugl slår ut av vinduet, så vent på nyhetene. I følge populær tro er en fugl et symbol på den menneskelige sjelen som flyr fra den "andre" verdenen, det vil si fra etterlivet. Som om våre fjerne forfedre forteller oss noe veldig viktig.
Samtidig er musikken til dette eposet langt fra en narrativ karakter. Komponisten forble tro mot seg selv, etter å ha valgt den lydkunstneriske veien: rundt meg er treblåseinstrumenter, som skildrer fugleflukter og flagrende fra gren til gren; i begynnelsen av stykket ser det ut til at fuglen banker på vinduet (pizzicato), og, etter musikken å dømme, bringer den dårlige nyheter... Den suser rundt, stønner, og helt på slutten kommer de lave toneartene til strengene ser ut til å avsi en hard dom av skjebnen. Og mest sannsynlig er det uunngåelig ...
***
TILnattasang- en logisk fortsettelse av "setningen". Tradisjonelle vuggesanger for barn er vanligvis veldig rolige. Men her – ikke alt er så rett frem. Hvis noen rister i vuggen, er det ikke en snill mor, men selve døden. Det var hun som banket på døren i det siste stykket. Og nå - stønner og sukker. Som om noen sier farvel for alltid til en kjær person. Men dette er ikke en begravelsessang, men en vuggevise! Alt er riktig. Når en person dør en naturlig død, sovner han gradvis og våkner aldri. Og nå synger døden denne sørgmodige vuggevisen, som om den omslutter seg i tåken og drar deg inn i en fuktig grav. "Sov, sov... evig søvn..."
***
Men her -Plasa- en hyrdes magiske pipe dukket opp, en fløyte. Forbindelsen med etterlivet i landsbyen ble tilskrevet alle gjeterne, fordi de kunne språket til fugler og dyr, og storfe. Og rørene ble laget av "magisk" gress, som spiller seg selv. Denne magiske pipen - liten, tynn som en mygg, kan skli inn i dødsriket og bringe en person tilbake til "denne" verden. Men han skulle ikke bare gå, men danse. Og så, etter å ha gått langs den tynne tråden som forbinder "det" lyset og "denne", kommer personen tilbake til livet.
Og hva er det første han ser?
Lys! Det er solen!
Og mennesker - venner og slektninger.
***
Xorovod– dette er når alle holder hendene sammen og går i ring. Sirkelen er symbolet på solen. Og solen er varme, overflod og rikdom. Det siste stykket er en seier over døden og en gledessalme til Hennes Majestets liv.

A.K.Lyadov

"Åtte russiske folkesanger" for orkester

Symfoniske miniatyrer av A.K. Lyadov dukket opp i den modne perioden av komponistens arbeid. Det er få av dem, og de er alle programmatiske. Hver av dem har et navn, det vil si et "egennavn", "Amazon Dance", "Sorrowful Song". Og noen av dem har et spesifikt litterært program skissert av forfatteren. "Åtte russiske folkesanger" tilskrives vanligvis ikke av musikkforskere til Lyadovs programmusikk, men også til arrangementer av folkesanger, som han har mer enn 200 av - også. Hva er fangsten her? La oss finne ut av det.

Komposisjon representerer en syklus av miniatyrer for orkester. Det har ikke sitt eget navn, men hvert skuespill har sitt eget "navn" i henhold til sjangeren folkesanger. Noen av disse sangene har allerede blitt publisert tidligere i Lyadovs samlinger av tilpasninger av folkesanger for én stemme og piano. Men komponisten bestemte seg igjen for å vende seg til disse autentiske melodiene, bare i en instrumentell form. Men hvorfor trengte han det? Du kan tross alt ikke kaste ut et ord fra en sang... Og han gjorde det fritt, uten anger... Hadde han virkelig ingenting å orkestrere?

Som alltid, med genier er alt enkelt, men ikke så primitivt...

Som historien fortalte, levde Lyadov et "dobbelt" liv. Om vinteren underviste han ved St. Petersburg-konservatoriet, og tilbrakte hele sommeren på sin hytte, i landsbyen Polynovka. Hva er overraskende? Mange verk av Tsjaikovskij, Rachmaninoff, Prokofjev og andre komponister ble skrevet på dachaene. Men Lyadov bodde ikke bare i landet. Han bodde på landet. Han brukte mye tid på å kommunisere med familien til bonden Ivan Gromov, gå rundt i nabolaget og spille inn folkesanger. Selvfølgelig var han all mettet med ånden av russisk folklore. Han kjente ikke bare bondelivet (han likte spesielt å klippe og hogge ved), men forsto også typen tenkning til "vanlige mennesker", deres skikker og karakterer, holdning til landet, til livet. Samtidig var han en utmerket utdannet, «belest» og dypttenkende person. Og denne kombinasjonen intelligens og rustikk enkelhet påvirket arbeidet hans. Det var i «Åtte russiske folkeviser» han kombinerte to ting som ikke krysser hverandre i det vanlige liv – en landsbykorsang og et symfoniorkester. Dette ble gjort av andre russiske komponister - Mussorgsky og Borodin, Rimsky-Korsakov og Tchaikovsky, og til og med Skrjabin. Men Lyadov gjorde det på sin egen unike måte.

Ja, forfatteren bruker autentiske folkemelodier som før hadde ord. Men dette er ikke bare et annet "arrangement", og ideen hans er ikke å "tilskrive" orkesterakkompagnement til folkemelodien. Og i orkesterets rike virkemidler å uttrykke det som er mellom ordene, mellom linjene, som det ikke er vanlig å snakke med ord om.

Ja, han, i likhet med sine kolleger, kombinerte folkemelodier med europeiske harmoniseringsprinsipper, brukt i orkesterets instrumentale teknikker for folkeinstrumenter (zhaleek, balalaika); brukte folkesjangre og malte eventyrfigurer. Men i «Åtte sanger» gikk han lenger og dypere.

I denne syklusen - en romslig refleksjon av sjelen til folket i en symbolsk manifestasjon. Det er ikke noe litterært program, som i hans andre symfoniske malerier. Men hvis Lyadov selv ikke skrev ut handlingen fra russiske eventyr, betyr ikke dette at han ikke er der i det hele tatt. Programmet er nedfelt i sjangrene til selve sangene, som ble valgt av forfatteren ikke ved en tilfeldighet, ikke bare for "variasjon" og er ikke tilfeldig arrangert i denne og ikke en annen rekkefølge.

Hvordan kan det ha seg? Sjanger er bare en klassifisering av sanger i henhold til visse egenskaper.

I vitenskapen, ja. Men ikke i folketrotradisjonen. Ikke en eneste sang i bygda synges «bare sånn». Hun er alltid "malplassert". Og "etter tiden". Dette handler ikke bare om "tidsbestemte sanger" som er assosiert med en kalenderrite, og som skjer på en bestemt tid av året (Carols - på nyttårsaften, påkallelser - om våren, Kupala - om sommeren, og så på). Dans, drikking, bryllup, komiske sanger samsvarer også med handlingen deres. I et ord, bak hver sang er det et helt eventyr. Derfor trengte ikke komponisten å kommentere låtene. Hver sjanger taler for seg selv. Lyadov likte tilsynelatende bare det faktum at en veldig dyp tanke kan uttrykkes kort og konsist.

Hver sang fra syklusen er en karakter. Ikke så mye et portrett av en karakter som et uttrykk for en sinnstilstand. Denne sjelen er mangefasettert. Og hvert skuespill er sin nye fasett.

Nå mer om hvert skuespill og hva det betyr i Lyadovs uskrevne program.

- dette er arten av overgangskalikene. I gamle dager, på grønn juletid (uken før påske), kom vandrende musikere til huset og sang Spirituelle vers. Hver sang inneholder historier om «himmelsk» liv, om livet etter døden, om sjelen og så videre. I denne syklusen er det et symbol på bønn. Og denne "spiritualiteten" setter faktisk tonen for alle andre skuespill.

- dette er vinterjuletid, uken før jul, da mummere kom til huset, danset med eierne av huset, sang rosende (det vil si rosende) sanger for dem, viste et dukketeater (krybbescenen) på en bibelsk historie. Kanskje det er dukker som tenner Betlehemsstjernen og bringer gaver til Jesusbarnet? I orkestreringen er alt "marionett", "små" - de stille trinnene til pizzicato, de stille trompetene er stemmene til dukkene, men karakteren er fortsatt høytidelig.

– dette er det mest fargerike uttrykket for folkets lidelse. Som dikteren sa, "vi kaller dette stønn en sang." Utvilsomt mente de å dvele. Hver slik sang forteller om en vanskelig skjebne, en kvinnes lodd eller en slags sentimental en historie med en trist slutt... Vi vil ikke engang lete etter de sanne ordene i denne sangen, fordi komponisten uttrykte enda mer ved hjelp av orkesteret... Jeg vil gjerne være oppmerksom på hvordan celloensemblet fremfører hovedmelodi i etterligning av ensemblet av korstemmer. Celloene her er spesielt oppriktige...

– «Jeg danset med en mygg». Skildringen av knirking av mygg er ikke hovedsjarmen til stykket. Lydbilde– dette er en integrert del av forfatterens håndskrift, men med dette avleder han bare oppmerksomheten, og ønsker å muntre lytteren litt opp etter en så dyp sorg som var i forrige stykke. La oss huske hva uttrykket "slik at myggen ikke undergraver nesen" betyr ... Eller - hvordan skoet Lefty en loppe? Alle disse symbolene er subtilitet, skarphet i sinnet, vidd. En morsom vits - hva er vel bedre for distraksjon fra sorg og tristhet?

– Dette er en spesiell samtale.

Bylina er en slags sann historie, det vil si en historie om hva som skjedde. Hun snakker vanligvis om bedriftene til russiske helter. Og musikken er vanligvis narrativ, langsom, rolig, «episk». Og holdningen til fugler i gammel tid var spesiell. Fugler ble aktet i Rus som hellige. Om våren ringte lerkene, og om høsten så de av tranene sørover. Men forfatteren brukte ikke steinfluer, men skrev «epos», som snakker om en slags myte.

Eventyr nevner ofte ravner, ørner, duer, svaler, som kan snakke med en menneskelig stemme. Det er også et tegn på at hvis en fugl slår ut av vinduet, så vent på nyhetene. I følge populær tro er en fugl et symbol på den menneskelige sjelen som flyr fra den "andre" verdenen, det vil si fra etterlivet. Som om våre fjerne forfedre forteller oss noe veldig viktig.

Samtidig er musikken til dette eposet langt fra en narrativ karakter. Komponisten forble tro mot seg selv, og valgte lydbilde sti: rundt meg er treblåsetoner, som skildrer fuglefluktene og flagrer fra gren til gren; i begynnelsen av stykket ser det ut til at fuglen banker på vinduet (pizzicato), og, etter musikken å dømme, bringer den dårlige nyheter... Den suser rundt, stønner, og helt på slutten kommer de lave toneartene til strengene ser ut til å avsi en hard dom av skjebnen. Og mest sannsynlig er det uunngåelig ...

- en logisk fortsettelse av "setningen". Tradisjonelle vuggesanger for barn er vanligvis veldig rolige. Men her – ikke alt er så rett frem. Hvis noen rister i vuggen, er det ikke en snill mor, men selve døden. Det var hun som banket på døren i det siste stykket. Og nå - stønner og sukker. Som om noen sier farvel for alltid til en kjær person. Men dette er ikke en begravelsessang, men en vuggevise! Alt er riktig. Når en person dør en naturlig død, sovner han gradvis og våkner aldri. Og nå synger døden denne sørgmodige vuggevisen, som om den omslutter seg i tåken og drar deg inn i en fuktig grav. "Sov, sov... evig søvn..."

Men så - - dukket det opp en hyrdes magiske pipe, en fløyte. Forbindelsen med etterlivet i landsbyen ble tilskrevet alle gjeterne, fordi de kunne språket til fugler og dyr, og storfe. Og rørene ble laget av "magisk" gress, som spiller seg selv. Denne magiske pipen - liten, tynn som en mygg, kan skli inn i dødsriket og bringe en person tilbake til "denne" verden. Men han skulle ikke bare gå, men danse. Og så, etter å ha gått langs den tynne tråden som forbinder "det" lyset og "denne", kommer personen tilbake til livet.

Og hva er det første han ser?

Lys! Det er solen!

Og mennesker - venner og slektninger.

– dette er når alle holder hendene sammen og går i ring. Sirkelen er symbolet på solen. Og solen er varme, overflod og rikdom. Det siste stykket er en seier over døden og en gledessalme til Hennes Majestets liv.

Så i korte skuespill, bokstavelig talt, i "noen få ord", passer all filosofien og poesien til det russiske folket inn i den strålende gjenfortellingen til komponisten-miniaturisten Anatoly Lyadov. Hør, og du vil høre et stykke av deg selv der som en ekte russisk person.

Inna ASTAKHOVA

1855-1914

ANATOLY KONSTANTINOVICJ LYADOV

Talentfull komponist, lærer, dirigent, autoritativ musikalsk figur på slutten av 1800-tallet. Som elev av Rimsky-Korsakov oppdro han en rekke fremragende musikere som Prokofiev, Myaskovsky, Gnesin, Asafiev, Ossovsky, Steinberg.

Lyadovs liv er knyttet til St. Petersburg. Han kommer fra en familie med profesjonelle musikere, og vokste opp i den musikalske og kunstneriske verden. Hans far - kjent dirigent Russisk opera, så den unge komponisten blir tidlig kjent med operamesterverkene til Glinka, Dargomyzhsky, Meyerbeer, Verdi, Wagner.

Lyadovs talent manifesterte seg i poesi, i maleri, men på grunn av ugunstige omstendigheter fikk han ikke en skikkelig utdanning i barndommen. Den konstante lidelsen i livet danner negative egenskaper i den: mangel på konsentrasjon, latskap, mangel på vilje. I 1867 gikk han inn på St. Petersburg-konservatoriet. Siden 1874 har han studert med Rimsky-Korsakov. Til tross for problemene med å lære (han ble utvist på grunn av dårlig fremgang og manglende oppmøte), fullførte han den strålende i 1878.

Med bistand fra Rimsky-Korsakov er han inkludert i "Mighty Handful", men innflytelsen fra "Kuchkists" ble ikke avgjørende for komponistens arbeid. Han delte ikke deres syn på arbeidet til Tchaikovsky, da han ble tiltrukket av komponistens tekster. På midten av 80-tallet var han medlem av Belyaevsky-kretsen. Hans musikalske idoler er Glinka, Rimsky-Korsakov, Schubert, Chopin, Wagner.

Lyadov var langt fra politiske liv. Han kom inn i musikalsk utdanningshistorie som en strålende teoretisk lærer som utviklet seg eget system undervisning; jobbet på konservatoriet, i koret.

Komponistens talent ble tydeligst manifestert i sen periode. Verdien av hans arbeid ligger i dens mangfoldige forbindelser med folkevise og poesi. Han var ikke folklorist, men var en ekspert på folkestil. Nasjonaliteten bestemte innholdet i arbeidet hans, som var basert på sjangre som episk, eventyr, tekster.

I motsetning til sine store forgjengere, hadde hans verk ikke en bredde av ideer, han berørte ikke et sosiohistorisk tema, løste ikke globale problemer. Men han visste hvordan han skulle gi en målrettet karakterisering og mestret visuelle teknikker på mesterlig vis. Lyadovs musikk uttrykker naturlige menneskelige følelser: i utgangspunktet er det milde tekster. Han skaper ikke store monumentale verk, men graviterer mot miniatyr: vokal, symfonisk, instrumental, og bruker også programmering.

I komposisjonsteknikken spiller polyfone virkemidler, rytmisk mangfold, elegant stemmeføring og original instrumentering en viktig rolle.

Lyadovs fortjeneste er å kombinere tradisjonene til skolene i Moskva og St. Petersburg, ideene til den mektige håndfullen og Belyaevsky-sirkelen. Dette ble manifestert i avhengigheten av russiske nasjonale tradisjoner og et høyt faglig nivå.

Symfonisk kreativitet Lyadov er ikke mange. Alle verkene er en-delt. Selv kalte komponisten dem symfoniske malerier. høydepunkt kreativ aktivitet fire verk ble til: tre programeventyrbilder (Kikimora, Baba Yaga, Magic Lake) og suiten "Eight Russian Folk Songs for Orchestra". Innholdet i verkene er et eventyr og fantasi. Samtidig graviterer Lyadov i sine arbeider mot en konkret-plott-type programmering.

Prinsippet om folkesjangersymfonisme, karakteristisk for komponisten, er levende presentert i suiten "Åtte russiske folkesanger for orkester". Dette er resultatet av komponistens arbeid innen folklorearrangementer. Verket er bygget etter prinsippet om en suite og har et utpreget dramatisk grunnlag, presentert i en enkelt dynamisk utvikling fra strenge sang til en universell feiring og triumf av væren.

Suiten har åtte deler:

1. Åndelig vers.

2. Kolyada-malada.

3. Snøre.

4. Tegneserie "Jeg danset med en mygg."

5. Bylina om fugler.

6. Vuggevise.

7. Dans.

8. Runddans.

Materialet var folklorearrangementer fra sangsamlingene hans. Blant sangene velger Lyadov låter med korte motiver og et lite utvalg. I utviklingen av materialet bruker komponisten variant-variasjonsteknikker.

Bildene av russiske folkeeventyr kommer til live i miniatyrene "Kikimora", "Baba Yaga", "Magic Lake". De to første er fantastiske portretter, den tredje er et fortryllende symfonisk landskap. Kilden til de to første verkene var russiske eventyr fra Sakharovs samling. "Magic Lake" har ikke litterært plot, dette er ikke et eventyr, men en fabelaktig tilstand der et eventyr kan bli født.

I "Babe Yaga" fly tatt eventyrkarakter. Den billedlige funksjonen utføres av en energisk rytme, modal originalitet, original instrumentering.

"Magic Lake"- et fabelaktig landskap, hvis utvikling er rettet fra en nesten uhåndgripelig tilstand av stillhet i naturen til åndelig beundring. Lyadov bruker spesifikke uttrykksmidler. Det er ikke noe tydelig tema i arbeidet. Grunnlaget er en knapt foranderlig bakgrunn som enkeltelementer av tematikken opptrer mot. Fargerike harmoniske sammenstillinger og fargerik instrumentering spiller en viktig rolle. Dermed skaper komponisten et landskap i impresjonistenes ånd.

"Kikimora"- fantastisk scherzo. Verket er todelt og den todelte naturen står allerede i programmet. Den første delen har en introduksjonskarakter og er en utstilling av forskjellige karakterer: Magikeren, Kota-Bayun, Kikimora, Krystallvuggen. Den andre delen er en dynamisk scherzo som gjenskaper gjerningene til den voksne Kikimora.

Den første delen er basert på fire temaer:

1. (a) – veiviserens tema – lavt register av strykere og treblåsere, dissonante harmonier, kromatiske intonasjoner;

2. (c) - temaet for Kota-Bayun - en typisk russisk vuggevise, et lite utvalg med andrekvartalsintonasjoner, plagalharmonier;

3. (c) - temaet til Kikimora - et kromatisk, synkende motiv i volumet av en triton, rytmisk særegent;

4. (d) - Temaet for Krystallvuggen med klangen til celesta, høyt register, gjennomsiktig harmoni.

Skilleskjema: A B C A B C A D

Den andre delen utvikler temaet C. Prosessen er underlagt en enkelt dynamisk bølge. Komponisten bruker levende visuelle teknikker: hopp med brede intervaller, yndetoner, uventede aksenter, harmonisk originalitet. Klimakset er en lys grotesk marsj.

Populær i kategorien: