Bruken av antitese i romanen krig og fred. Komposisjon «Prinsippet om antitese og dets ideologiske og kompositoriske rolle i romanen av L.N.

L. N. Tolstoy - en klassiker av verdenslitteraturen, største mester psykologisme, skaperen av sjangeren til den episke romanen, dyktig ved å bruke midlene til kunstnerisk representasjon. En av Tolstojs viktigste ideologiske og kompositoriske virkemidler er antitesen. Funksjonene til antitesen i romanen "Krig og fred" er veldig forskjellige. Denne stilistiske innretningen ligger til grunn for komposisjonsprinsippet, et system av tegn er bygget på det; kunstneriske bilder og avslører indre verden skuespillere.
Antitese er grunnlaget

Bygge et system av karakterer. Karakterene kontrasteres på grunnlag av "naturlighet" eller "falskhet" i deres natur.
Tolstojs helter, som legemliggjør naturlighet, livets sannhet, er ikke i tvil. Kantete, impulsive, med uregelmessige trekk, Natasha Rostova er legemliggjørelsen av livets skjønnhet. Til tross for den edle oppdragelsen, personifiserer hun folketradisjoner. Natasha, en begavet natur, er elsket av alle, direkte i følelser, enkel, feminin, sannferdig. Hennes omsorgsfulle sjel ble fullstendig oppløst i angsten i 1812, i den generelle ulykken til folket og deres bragd. Spesielt avslørt åndelige egenskaper Natasha i frieri til den døende prins Andrei. Rostov-familiene var sent ute med å forlate Moskva, og Natasha insisterte på at vingen og halvparten av huset ble skaffet til veie for de sårede soldatene. Natasha viet seg til denne saken, ingen steder, og understreket på ingen måte hennes fordeler, uten å si fraser om patriotisme og plikt. Det er enkelt og naturlig, ettersom russiske soldater er enkle og naturlige, og utfører bragder uten enhetlig tanke om herlighet. De er, i likhet med Platon Karataev og feltmarskalk Kutuzov, av naturen utstyrt med en intuitiv kunnskap om sannheten.Kutuzov fremstår i romanen som legemliggjørelsen av forfatterens historiefilosofi. Tolstoj skaper et livlig, fullt av sjarmbilde av kommandanten. De viktigste fordelene med Kutuzov er naturlighet og enkelhet. Han spiller ingen rolle, men lever. Han kan gråte av både frustrasjon og glede. Det er Kutuzovs enkelhet som gjør at han kan føle seg som en del av «paradiset» og ikke forstyrre historiens bevegelse.
Disse heltene motarbeides av den dyktige "posøren" Napoleon i romanen - legemliggjørelsen av ekstrem individualisme. Han søker å påtvinge verden sin vilje. Bildet av Napoleon i Tolstoj er ikke blottet for groteske og satiriske overtoner. Han er preget av teatralsk oppførsel, narsissisme, forfengelighet (skildrer forsiktig kjærlig far selv om han aldri så sønnen sin). Mange mennesker fra det sekulære samfunnet er åndelig som Napoleon, spesielt Kuragin-familien. Alle medlemmer av denne familien blander seg aggressivt inn i andre menneskers liv, prøver å påtvinge dem deres ønsker, bruk resten til å tilfredsstille sine egne behov ("meny, hjerteløs rase," kalte Pierre denne familien). Nær Napoleon er også den russiske keiseren Alexander, som ikke forstår stemningen som råder i den russiske hæren, ærverdige Speransky, ærespiken som spiller patriotismen Anna Pavlovna Sherer, karrieren Boris Drubetskoy, den kloke Julie Karagina og mange andre. Alle av dem er indre tomme, ufølsomme, ønsker berømmelse, bryr seg om en karriere, liker å snakke mye og vakkert.
Søker helter av Tolstoy Pierre Bezukhov og Andrei Bolkonsky går gjennom en vanskelig åndelig vei på jakt etter sannhet. De blir revet med av falske ideer, de tar feil, de endrer seg internt, og til slutt nærmer de seg enkelhetsidealet.
Både Pierre og Andrei Bolkonsky er frigjort fra små egoistiske følelser og kommer til en forståelse av livets sanne verdier. Og vanlige russere hjelper dem med dette. Til prins Andrei - Kaptein Tushin og artillerisoldater underordnet ham, som prinsen møtte i slaget ved Shengraben. Pierre - soldatene som han ser på Borodino-feltet og deretter i fangenskap, spesielt Platon Karataev. Når han ser på Karataev, som aksepterer livet som det er, begynner Pierre å forstå at meningen med livet ligger i henne selv, i hennes naturlige gleder, i den ydmyke aksepten av ulykkene som faller på en person.
Prins Andrei, dødelig såret ved Borodino, får uendelig kjærlighet til alle mennesker, og deretter, på tampen av døden, fullstendig løsrivelse fra jordiske bekymringer og uro, suveren fred.
Naturbildene i "Krig og fred" er symboler på høyere harmoni, åpenbaringer om verdens sannhet. De er motstandere av forfengelighet, egoisme, uforanderlighet i menneskers liv, fremmede åndelige ambisjoner. Fanget av franskmennene, etter å ha opplevd henrettelsens redsel, forstår Pierre Bezukhov at hovedverdien som ingen kan kontrollere er hans udødelige sjel. Denne befriende følelsen kommer til ham når han betrakter nattestjernehimmelen. Ødelagt, etter å ha mistet meningen med tilværelsen, møter Andrei Bolkonsky et gammelt eiketre på veien. Den samme eiken, som har spiret unge skudd, symboliserer gjenopplivingen av Bolkonsky etter møte med Natasha Rostova i Otradnoye-eiendommen, hvor han ved et uhell overhørte Natasjas samtale, begeistret av skjønnhet sommernatt, med Sonya.
De "historiske" kapitlene i romanen kontrasteres med kapitler som beskriver det "levende livet" som ble videreført til tross for Napoleons invasjon (det er bemerkelsesverdig at Tolstoj beskriver like detaljert slaget ved austerlitz, slaget ved Borodino og Natasjas første ball, jakten på den gamle grev Rostov, som tildeler samme sted i historien til disse hendelsene). Denne antitesen manifesterer seg på komposisjonsnivå. Tolstoj trenger å bli vist kontrasten mellom falskt liv og sant liv, og han kombinerer ulike episoder i romanen på en slik måte at denne kontrasten blir spesielt tydelig. Så, etter å ha skildret et unaturlig møte mellom lederne av to stater (Napoleon og Alexander I), fortsetter forfatteren brått med å beskrive møtet mellom Natasha og Andrei Bolkonsky.
Men i tillegg til komposisjonen og systemet av karakterer, brukes antiteseteknikken også for å karakterisere bildene av karakterene selv, for å fremheve deres mest slående individuelle trekk. I "Krig og fred" kommer dette tydeligst til uttrykk når man sammenligner bildene av Napoleon og Kutuzov (som er symboler som bestemmer bevegelsesretningen til alle andre helter). I hvert trekk ved portrettet, oppførselen, måten å snakke og holde på, merkes en enorm forskjell mellom disse heltene. Napoleon er ubehagelig fett (fete lår, mage, full hvit nakke), sterk. Og hvis Napoleon legger vekt på slankhet, konstant omsorg for kroppen, så i Kutuzov - gammel manns fylde, flabbiness, fysisk svakhet, som er ganske naturlig for en person på hans alder. Napoleons gangart er selvtilfreds, selvsikker, han kaller den smertefulle skjelvingen på venstre legg et stort tegn. Kutuzov går keitete, dårlig, sitter klønete i salen. Under slaget ved Borodino, når Napoleon, masete og bekymret, gir mange meningsløse og motstridende ordrer, gir Kutuzov nesten ingen ordre, og overlater slaget til Guds vilje. Hos Kutuzov understrekes motsetningen mellom det vanlige, umerkelige utseendet og den heroiske essensen. Hos Napoleon er det derimot en motsetning mellom påstanden om flott rolle i historien og en tom, livløs enhet.
Mottakelsen av antitese spiller således en viktig rolle i romanen "Krig og fred". På det ideologiske og kompositoriske nivået hjelper det å skille mellom godt og ondt, å vise faren for egoistisk separasjon av mennesker, å skissere måter for moralsk forbedring av individet, det vil si at det tjener som et uttrykksmiddel. forfatterens posisjon i romanen.

(Ingen vurderinger ennå)

Du leser nå: Rollen som antitese i romanen av L. N. Tolstoy "Krig og fred"

(essayet er delt inn i sider)

Når du lager et verk, står enhver forfatter overfor spørsmålet om å velge kunstneriske virkemidler, som skal understreke forfatterens idé, fokuserer leserens oppmerksomhet mest på viktige detaljer virker. Og ganske ofte brukes en slik kunstnerisk teknikk som antitese (romanen av I.A. Goncharov "Oblomov", "Forbrytelse og straff" av F. M. Dostojevskij). På mange måter er JI-romanen også bygget på motstand. N. Tolstoj "Krig og fred". Samtidig kontrasteres ikke bare karakterene, men også scenene i verket. Mottakelsen av antitese er svært karakteristisk for Tolstojs poetikk, fordi det er gjennom sidestilling, gjennom kontrast, at lignende og forskjellige ting kan avsløres, og livet som helhet kan vises. Verket kontrasterer krig og fred, lys og mennesker, St. Petersburg og Moskva, pretensjon og oppriktighet, og mye mer.

Det er vanskelig å komme på et bedre navn. monumentalt arbeid Tolstoj, som dekker alle livets sfærer. Allerede i tittelen ligger motsetningen til to begreper: krig og fred. Det innebærer imidlertid ikke bare det motsatte av militære operasjoner og fredstid, men har en veldig dyp og mangefasettert betydning. Krig er enhver konfrontasjon, enhver konflikt, som starter med salongen til Anna Pavlovna Sherer og kampen for en hytteportefølje og slutter med grandiose militære operasjoner i Borodino. Verden er hele universet, og lyset, og heltenes indre verden. Tolstoj identifiserer krig med død, og fred med livet.

Allerede fra verkets første kapitler befinner vi oss «i krig» – i den umoralske verdenen til Anna Pavlovna Sherers salong, der alle gjester er unaturlige og hvor sladder og løgner hersker. Og umiddelbart, i kontrast, blir vi vist huset til Rostovs og bursdagsjenta Natasha. Denne vekslingen av episoder er en av Tolstojs favorittmetoder for å organisere en tekst, som gir leseren mulighet til, ved å sammenligne, å identifisere karakteristikken og det annerledes. Denne hendelsesforløpet viser oss den enorme forskjellen mellom maskeverdenen i salongen i St. Petersburg og gjestfriheten til Rostovs i Moskva. Dessuten er sammenligningen her mangefasettert, og beveger seg fra det generelle til det spesielle: så først og fremst er hovedbyene i landet gitt på grunnlag av antitese: Moskva og St. Petersburg. Deretter kan du sammenligne den faktiske mottakelsen i Scherer-salongen med ferien på Rostovs, eierne av husene: Anna Pavlovna, "som en god hovmester", "serverer" gjestene sine, "behandler" dem med en abbed, en viscount, får alle gjester til å gå gjennom en viss rite - å si hei til en gammel tante; et strengt hierarki hersker i salongen hennes, der alle har sin egen plass og må gjøre alt etter reglene. Grev Rostov hilser alle gjester like hjertelig. La oss huske Natasha, en jente "med en stor og stygg munn", som til og med tillater seg selv en spøk ved bordet: hun hopper opp fra bordet og spør høylytt moren om middag. Slik oppførsel ville være utenkelig i en Scherer-salong.

Det er også interessant å sammenligne det faktum at i St. Petersburg, i salongen, snakker alle karakterene bare fransk, som understreker deres anti-nasjonalitet, men på Rostovs navnedag lyder russisk tale, oppriktig og naturlig.

Akkurat som beskrivelser av hendelser i Moskva og St. Petersburg veksler, så veksler krigs- og fredsscener i løpet av hele romanen. Denne endringen av episoder danner grunnlaget for hele komposisjonen av verket som helhet og enkelte deler separat, når fredelige hendelser blir til militære og omvendt.

Det bør også sies om det polardelte karaktersystemet, mens heltene til Tolstoy, forent i familier, først og fremst motarbeides av deres tilhørighet til en bestemt familie. Mest et godt eksempel- kontrasten mellom Rostov- og Kuragin-familiene. De første, som allerede nevnt, er naturlige, de er forbundet med sterke bånd, de elsker hverandre uendelig. Imidlertid er Rostovs feilstyrt, upraktisk, driver virksomheten sin veldig udugelig, men alt dette forklares med grenseløs generøsitet. Sakene til Kuraginene går bra: Prins Vasily gifter seg med datteren sin med den rikeste brudgommen - Pierre, han vet selv hvordan han skal bli kjent med gode mennesker og dra nytte av det. Vekten i denne familien er dens mangel på spiritualitet, unaturlighet.

I sin visjon av historien var Tolstoj i stor grad avhengig av de hundre år gamle tradisjonene i russisk litteratur når det gjaldt å skildre invasjonen av fiender, kriger, bedriftene til generaler og vanlige krigere.

Hans mest slående verk for alt arbeidet hans var romanen "", der forfatteren skildrer forskjellige skjebner mennesker, deres forhold til hverandre, følelser, opplevelser, så vel som deres indre verden, åndelig rikdom.

Den episke romanen "Krig og fred" ble skrevet i 1869, arbeidet med den fortsatte i seks år. L. N. Tolstoy forteller om begynnelsen av århundret, om krigen med Napoleon Bonaparte, om motet til det russiske folket, og også om det faktum at krigen, som ødelegger menneskers liv og skjebner, ikke er i stand til å tvinge dem til å forandre seg deres levesett og tenkemåte. Det viktigste som hele komposisjonen av romanen er bygget på, er mottakelsen av antitese, motsetningen mellom godt og ondt, rettferdighet til løgner, de levende til de døde. De kanskje mest "polare" heltene her er to store historiske skikkelser- Napoleon Bonaparte og Mikhail Illarionovich.

Det er verdt å merke seg at i "Krig og fred" er begge befalene ikke nøyaktig avbildet, i portrettene deres (ikke så mye eksterne som psykologiske) kan man se partiskheten i forfatterens vurderinger. Allerede i begynnelsen kan Tolstojs uvennlige holdning til Napoleon og sympati for den russiske øverstkommanderende tydelig sees. Gjennom hele romanen er Tolstoj indignert over rollen som analytikerne fra disse årene tildelte Napoleon. Bonaparte regnes som en stor kommandør, men i mellomtiden, skriver Tolstoj, er alt forårsaket av en kombinasjon av mange omstendigheter, og ikke av viljen til en person. Ellers, hvordan kunne den franske hæren, ledet av den "store" Bonaparte, passere gjennom hele Europa og tape krigen ved å gå inn i Russland og erobre Moskva? Hvordan vant Kutuzov, som mistet halvparten av troppene sine og overga Moskva til fienden, til slutt? Det er et annet svar på disse spørsmålene, i tillegg til sammenfallende omstendigheter: generalenes holdning til denne krigen.

Napoleons drøm om å fange Russland gjør ham beslektet i «Krig og fred» med erobrerne av russiske militærhistorier, og samtidig med populære trykk. Erobreren drømmer om å enkelt erobre en by, et land, et rikt bytte. Men for å vinne, mener Tolstoj, trengs moralsk rettferdighet.

For Napoleon var hele denne kampanjen bare et spill, «et spill med soldater». Han, en viktig, innflytelsesrik person, ga bare ordre, han "spilte". Før slaget ved Borodino bemerker Tolstoj ironisk: "sjakken er satt, spillet har begynt."

Alt er ganske annerledes med Kutuzov. Han "visste at slagets skjebne ikke avgjøres etter ordre fra øverstkommanderende ... men av den unnvikende kraften som kalles hærens ånd"; "gav ingen ordre, men var bare enig eller uenig i det som ble tilbudt ham." Kutuzov er en erfaren kommandør, og hans visdom kokte ned til et enkelt aksiom utledet av Tolstoj: "Det er ingen storhet hvor det ikke er enkelhet, godhet og sannhet." Napoleon hadde sin egen sannhet, tro mot ham, og sannheten til hele det russiske folket.

For denne nærheten til folket ble Kutuzov elsket av soldater. Og feltmarskalken elsket disse menneskene, var enkel og mild mot dem på en gammel manns måte. De franske soldatene kan ha forgudet Napoleon, ikke fordi han var deres "far" eller "bror", men fordi Napoleons personlighetskult var skapt.

Holdningen til hæren til begge befalene kan best bestemmes under slaget ved Borodino. Gamle Kutuzov er, til tross for at han er svak, nær de heteste punktene i kampen. Napoleon, derimot, observerer på lang avstand gjennom et teleskop slagets gang. Han vant, men bemerket med rette: "Enda en slik seier, og jeg vil stå uten en hær." Men han vant bare tallmessig; den moralske seieren forble hos russerne: den halvt «smeltede» hæren hadde ennå ikke gitt opp sine stillinger. Kutuzov bestemte seg imidlertid for å forlate Moskva: han visste at soldatene ville kjempe til det siste, men det ville være bortkastet tid, for med tapet av hæren var Russland dømt. Nesten alle Kutuzovs medarbeidere var imot dette, men makten til den øverstkommanderende tok en endelig avgjørelse, ikke til glede for verden og folk av høyere rang, men sparer for Russland, folket.

I følge Likhachev er forfatterens historiske synspunkter basert på moralsk optimisme; hos Tolstoj er det en sterk bevissthet om at sannheten alltid seier over makt, for moralsk sannhet sterkere enn noen råstyrke.

Det er denne filosofien som ligger til grunn for den historiske skildringen av hendelsene under Napoleons invasjon og til syvende og sist hans eksil. Det var ikke og kunne ikke være i noen av verkene om historiefilosofien Tolstoj leste, der historiens lover er de samme for alle – angripere og forsvarere.

Tolstoj var overbevist om at historien ikke er skapt av et individ, men av millioner av mennesker. I følge Tolstoy er den sanne storheten til en person i nærheten av menneskene, enkelhet, godhet og sannhet, som han viste med eksemplet til Kutuzov.

Mest populære artikler:

Lekser om emnet: Antitese i krig og fred. moralsk optimisme Tolstoj.

52. Bruken av antitese av L.N. Tolstoy ("Krig og fred") og

F.M. Dostojevskij ("Forbrytelse og straff").

Antitese er det viktigste ideologiske og komposisjonelle prinsippet i "Krig og Mi-

ra" og "Crime and Punishment" allerede i titlene. Han

vises på alle nivåer kunstnerisk tekst: fra problemer til

bygge et system av karakterer og metoder for psykologisk representasjon.

Men i selve bruken av antitesen, avslører Tolstoj og Dostojevskij ofte-

demonstrere en annen metode. Opprinnelsen til denne forskjellen er i deres syn på mennesker

I selve titlene på verkene til Tolstoj og Dostojevskij, innholdet

det er et problem: titlene er ikke entydige, polysemantiske. Ordet "krig"

betyr i «Krig og fred» ikke bare militære operasjoner, ikke bare hendelser

bånd som finner sted på slagmarken; krig kan finne sted i hverdagen

dagliglivet til mennesker / husker en slik krig på grunn av arven til grev Bezu-

hova / og til og med deres sjeler. Enda mer mettet i semantiske termer er

ordet "fred" kastes: fred som antitesen til krig og "fred" som et fellesskap av

dey. Tittelen på den endelige utgaven av Leo Tolstojs roman var "Krig

og fred", det vil si fred som krigens antitese. Men i mange utkast

kah og skisser av Tolstoy varierer stavemåten til dette ordet, som nølende

lyas. Selve kombinasjonen av «krig og fred» kan vi møte i Pushkins «Bo-

ris Godunov":

Beskriv uten videre,

Alt du vil være vitne til i livet:

Krig og fred, regjering av suverene,

Helliges hellige mirakler.

Allerede inne Pushkin kontekst kombinasjonen av "krig og fred" blir

nøkkelen til historisk prosess som regel. Dermed er verden

Teorien er universell, det er liv, det er universet.

På den annen side er det ganske tydelig at begrepene kriminalitet og

Straff interesserer ikke Dostojevskij i deres snevre juridiske forstand.

«Crime and Punishment» er et verk som setter dype fi-

filosofiske og moralske spørsmål.

kunstrom Tolstojs roman er så å si begrenset

den har to poler: på en pol - godhet og fred, som forener alle

dey, på den andre - ondskap og fiendskap, splitter mennesker. Tolstoj opplever

deres helter fra synspunktet om loven om "kontinuerlig bevegelse av personlighet i

tid". Helter som er i stand til åndelig bevegelse, til indre forandring

svermer, ubevegelige, ute av stand til å føle og forstå indre lover

liv, blir evaluert av Tolstoj som bærere av begynnelsen av krigen, uenighet. I hans

Tolstojs roman står i skarp kontrast til disse karakterene. Så, salong An-

Sherer Tolstoy ikke forgjeves sammenligner oss Pavlovna med et spinneverksted, med

sjelløs maskin.

Antitesen «riktighet – uriktighet» går gjennom hele romanen.

ness", " ytre skjønnhet- levende sjarm. "For Tolstoj er det feil

Natashas stygge og til og med stygge funksjoner er mye mer attraktive enn

eldgammel skjønnhet Helen: munter / om enn malplassert / Natasjas latter

tusen ganger søtere enn Helens "uforanderlige" smil. I oppførselen til helter, forfatteren

kontrasterer også det spontane med det rasjonelle, det naturlige teatralske

mu. For Tolstoj er Natasjas "feil" mye mer naturlige og naturlige,

enn Sonyas rasjonelle oppførsel.

Den ferdige legemliggjørelsen av begynnelsen av krigen i romanen var Napoleon.

Han spiller ikke bare konstant foran publikum, men forblir også alene med seg selv -

å være skuespiller. Han tenker på seg selv som en stor kommandør, med fokus på visse

antikke prøver. Den komplette antipoden til Napoleon er i romanen Kutu-

anrop. Han er den sanne talsmannen for nasjonens ånd.

"Family Thought" motsetter Rostov-familien til "klanen" Ku-

Antitesen "falsk - sant" brukes av Tolstoj og ved skildring

uttrykk for de åndelige bevegelsene til karakterene deres. Så, Pierre i en duell, følelse

all dumhet og falskhet i situasjonen, gjør ingenting for dens suksess

tillatelse, men krever "hurtigstart" og lader intenst hans

våpen.

I motsetning til heltene til Tolstoj, heltene til Dostojevskij aldri

framstilt entydig: Dostojevskijs mann er alltid selvmotsigende,

ukjent til slutten. Heltene hans kombinerer to avgrunner på en gang:

avgrunnen av godhet, medfølelse, offer og avgrunnen av ondskap, egoisme, individ

dualisme, vice. I hver av heltene er det to idealer: idealet om Madonna og

idealet om Sodoma. Innholdet i «Forbrytelse og straff» er retten

over Raskolnikov, den indre domstol, samvittighetsdomstolen.

Teknikkene som Dostojevskij bruker for å skape figurative

systemer for hans arbeid skiller seg fra Tolstojs metoder. Dostojevs-

cue tyr til teknikken med dobbeltportrett. Dessuten den første porten

ret, mer generalisert, argumenterer vanligvis med den andre. Ja, før du forplikter deg

øyne. Men forbrytelsen flekket ikke bare sjelen hans, men forsvant også

tragisk ansikt. Denne gangen har vi et portrett av morderen.

I Dostojevskijs roman er det ikke karakterene som krangler, men deres ideer.

Dermed ser vi at antitesen er kunstnerisk teknikk

viste seg å være veldig produktiv for de to største realistartistene,

for Tolstoj og Dostojevskij.

Antitese (opposisjon) er en av de mest brukte teknikkene som brukes til å avsløre bilder i kunstverk. Essensen av antitese som en trope er sammenstillingen av motsetninger, antagonistiske konsepter eller bilder. En av de mest lyse verk, bygget på mottak av motstand, er romanen av L. N. Tolstoj "Krig og fred". I den er antitesen hovedteknikken, lagt i grunnlaget for å konstruere et system av bilder.

Alle karakterene i den episke romanen kan ganske entydig deles inn i to leire, eller to verdener – «levende» og «døde». Handlingen i romanen utspiller seg i to parallelle plan – "fredsplanet" og "krigsplanet". For hvert av flyene velger forfatteren visse differensieringer av helter, tilhørigheten til det "døde" eller "levende" prinsippet bestemmes.

Når man skal beskrive verden, er det dominerende kriteriet som karakterene kontrasteres på, holdningen til familien, til barn. I en «død» verden, hvor alt er underordnet det eneste målet, som er å øke sin egen formue på noen måte, er ekteskapet bare ett av de mulige midlene. For ingen som tilhører denne leiren er det vanskelig å tråkke over familien, så vel som over andre moralske grunnlag. I denne forbindelse er bildet av Helen det mest slående. Det eneste formålet hun giftet seg med Pierre Bezukhov, arvingen til hele formuen til grev Bezukhov, var å motta en del av arven. Å slå opp med mannen sin og få mer enn halvparten av formuen hans er den logiske konklusjonen av intrigen hun bygde.

Som et eksempel på den absolutte ubetydelighet av moralske prinsipper for representanter for den "døde" verden, kan man sitere åstedet for "kampen" om mosaikkkofferten til den døende grev Bezukhov. Drubetskaya, i likt søker å vinne "kampen" på noen måte.

En helt motsatt holdning til moralske verdier hersker i den "levende" verdenen. For sine representanter, familien, barn er det høyeste idealet, blir det sanne målet menneskelig liv. Rostov-familien er mest indikativ i denne forbindelse, atmosfæren der - kjærlighet og fullstendig gjensidig forståelse - er direkte motsatt av intrigene, misunnelsen og sinnet i Kuragin-familien. Rostov-huset er åpent for alle, og alle som kommer til dem vil bli mottatt med tilbørlig vennlighet og hjertelighet. Det er ingen tilfeldighet at Nikolai Rostov blir sendt til etter retur fra fronten foreldrehjemmet. Forskjellen mellom holdningen til barn i familiene til Kuragins og Rostovs er også karakteristisk. Prins Vasilys eneste ønske er å raskt bli kvitt den "rolige narren" Hippolyte og den "rastløse narren" Anatole, samtidig som han øker formuen. Tvert imot, for Rostovs er barn av stor verdi, og ingen barn kan bli uelsket.

Men i tillegg til verdensplanet i romanen, er det et krigsplan, hvor karakterene opptrer i en helt annen hypostase. Hovedkriteriet i dette planet, i henhold til hvilket folk er delt inn i "leirer", velger Tolstoy holdningen til moderlandet, manifestasjonen av patriotisme.

Den "levende" verden er en verden av sanne patrioter, hvis følelser overfor moderlandet er helt oppriktige og ekte. Andrei Bolkonsky lar seg ikke lede av andre hensyn enn tanker om å forsvare fedrelandet når han prøver å motstå den generelle panikken og trekke seg tilbake ved Austerlitz. Prins Andrei tenker ikke på forfremmelse eller priser, han adlyder bare egen følelse gjeld. Den fullstendige motsetningen til Andrei Bolkonsky er Boris Drubetskoy. Han ser på sin hovedoppgave ikke som å forsvare fedrelandet, men som en forfremmelse, og ikke av meritter på slagmarken, men av smiger, hykleri og sykofanteri overfor myndighetene. For ham betyr skjebnen til mennesker ingenting, han er klar til å ofre dem for sin egen promotering og presentasjon for en belønning.

Rostovs viser patriotisme i en litt annen form. Nicholas kan ikke drepe en mann, uansett hvilken side han er på, men når de trekker seg tilbake fra Moskva, ofrer Rostovs sin egen eiendom for å redde de sårede. Berg oppfører seg på en helt annen måte. Ved å utnytte den generelle katastrofen og forvirringen klarer han å skaffe seg en "chiffonier" for en ubetydelig pris, og denne "avtalen" blir gjenstand for hans stolthet.

Ekte patriotisme vises også av helter som ikke tilhører noen av verdenene og kun handler i krigsplanet, men som også er motstandere av den "døde" leiren. Det mest indikative i denne forbindelse er bragden til kaptein Tushin, og spesielt hans oppfatning av hans heltemot. Tushin tenkte ikke engang på den heroiske essensen av handlingen hans - tvert imot, han prøver å rettferdiggjøre seg selv og ber om hjelp fra Andrei Bolkonsky. I følge Tolstoj, ekte patriot legger ikke engang merke til det faktum at han oppnår en bragd - for ham er det bare en plikt overfor moderlandet, blottet for noen heroisk teft. Under denne definisjonen passer bragden til både Tushin-batteriet og Raevsky-batteriet, utført av de mest vanlige, unremarkable mennesker.

Dermed er mottakelsen av antitese grunnleggende for å bygge et system av bilder av romanen og karakterisere hovedpersonene.

Faktisk danner antitese, motsetningen til to verdener - "død" og "levende" - grunnlaget for arbeidet, bestemmer strukturen. Og ved å bygge romanen på prinsippet om antitese, avkrefter Leo Tolstoj den "døde" verden, viser dens inkonsekvens og bekrefter de menneskelige og kristne idealene som styrer den "levende" verden.