Skriv navnene på jazzmusikere du kjenner. Jazz: hva er det, hvilke retninger, hvem som opptrer

I dag er en spesiell dag for de hvis spillelister alltid har sanger fra Duke Ellington, Billie Holiday, Louis Armstrong, Ella Fitzgerald eller John Coltrane. Hvert år den 30. april feirer verden den internasjonale jazzdagen. I denne anledning bestemte vi oss for å minne deg på personene (og i det hele tatt introdusere noen) som står på listen i dag. moderne stjerner jazz.

George Benson

Den smilende mester i stemme og gitar, George Benson, hvis arbeid harmonisk smelter sammen R "n" B, myk rock og jazz, begynte sin jazzkarriere i en alder av 21. I dag er han allerede 70 år gammel, og han opptrer fortsatt! På et tidspunkt sprengte Benson musikklistene, han ble sammenlignet med Stevie Wonder, han ble tildelt Grammy flere ganger.

I nær fremtid kan den høres i Frankrike (Paris) - 3. juli, Tyskland (München) - 15. juli eller Italia (Roma) - 22. juli.

Bob James

Pianist Bob James— kjent representant og en av grunnleggerne av en slik musikalsk retning som smooth jazz (smooth-jazz - oversatt til russisk som "myk jazz"). Det denne personen spiller er usedvanlig profesjonelt, melodiøst og harmonisk. Det er ikke bare Bob James selv som lager musikken hans slik – mesteren får hjelp av bandet hans kalt Bob James Trio, bestående av Billy Kilson (trommer), David McMurray (saksofon) og Samuel Burgess (bass).

For å høre på Bob James live, må du anstrenge deg litt mer enn i tilfellet med George Benson - den første vil reise eksklusivt rundt i USA frem til slutten av året og kort se inn i Canada.

Kylling Corea

Pianogeniet Chick Corea er kjent selv for de som ikke er fans av jazz. Amerikansk av fødsel og italiensk av opprinnelse, denne musikeren har mange Grammys i sparegrisen og et stort antall verdenskjente komposisjoner. Og til tross for at Chick Corea allerede er 71 år gammel, fortsetter han fortsatt å opptre i forskjellige land med konserter.

Frem til juni i år vil komponisten glede amerikanere med musikken sin, og etter det drar han til Japan, Frankrike, Portugal, Spania og Italia. Chik skal opptre i Holland 13. juli, i Tyskland dagen etter, 18. og 19. juli holdes konsertene hans i Frankrike, 20. juli spiller han i Spania, og så drar han til USA.

Norah Jones

Listen over moderne jazzstjerner er ikke full av menn alene - den inkluderer også det rettferdige kjønn, som perfekt har realisert seg i denne musikalske retningen. For eksempel den 34 år gamle jazzpianisten og sangeren Norah Jones, som fremfører sine egne låter. Stjernestatusen hennes ble tent i 2002 med Come Away With Me, som vant fem Grammy-priser og solgte 20 millioner eksemplarer.

I nær fremtid planlegger ikke sangeren å gi konserter, så vi inviterer deg til å huske Noras favorittkomposisjoner ved å lytte til hennes siste album eller se opptak av livekonsertene hennes.

Nino Katamadze

Vi bestemte oss for å avslutte artikkelen med den georgiske jazzsangeren og komponisten Nino Katamadze. Eieren av en helt spesiell stemme, hun skriver overraskende dype, alvorlige sanger som trenger inn i sjelens dyp.

For å høre henne live, trenger du ikke reise langt - 25. mai opptrer hun i hovedstaden i Kasakhstan, og 15. juni synger hun på tiårsjubileumsfestivalen " Homestead Jazz" i Moskva.

Gratulerer til jazzelskere med deres "profesjonelle ferie". Og for de som ennå ikke er fans av denne musikalske retningen, anbefaler vi: lytt til jazz, kanskje det vil inspirere deg til nye oppdagelser.

Jazz er i stand til alt. Han vil støtte deg i øyeblikk av tristhet, han vil få deg til å danse, han vil kaste deg ned i avgrunnen for å nyte rytme og virtuos musikk. Jazz er ikke en musikalsk stil, men en stemning. Jazz er en hel epoke, den lar ingen være likegyldig.

Så la meg invitere deg til Nydelig verden swing og improvisasjon. I denne artikkelen har vi samlet ti jazzartister for deg som definitivt vil gjøre dagen din.

1. Louis Armstrong

Jazzman, som hadde en enorm innvirkning på utviklingen av jazz, ble født i det fattigste svarte området i New Orleans. Louis fikk sin første musikalske utdannelse i en reformleir for fargede tenåringer, hvor han endte opp med å avfyre ​​en pistol kl. Nyttår. Han stjal forresten pistolen fra en politimann som var klient av moren hans (jeg tror du kan gjette hvilket yrke hun tilhørte). I leiren ble Louis medlem av det lokale brass band hvor han lærte å spille tamburin, althorn og klarinett. Hans kjærlighet til musikk og utholdenhet hjalp ham med å oppnå suksess, og nå kjenner og elsker hver og en av oss husky-bassen hans.

2. Billie Holiday

Billie Holiday skapte praktisk talt en ny form for jazzvokal, for nå kalles denne sangstilen jazz. Hennes virkelige navn er Eleanor Fagan. Sangerinnen ble født i Philadelphia, moren hennes, Sadie Fagan, var 18 på den tiden, og musikerfaren hennes, Clarence Holiday, var 16. Rundt 1928 flyttet Eleanor til New York, hvor hun ble arrestert sammen med moren sin for prostitusjon. Siden 1930-tallet begynte hun å opptre på nattklubber, og senere på teatre, og etter 1950 begynte hun raskt å få popularitet. Etter tretti år begynte sangeren å få alvorlige helseproblemer på grunn av den store mengden alkohol og narkotika. Under skadelig påvirkning av drikking mistet Holidays stemme sin tidligere fleksibilitet, men kort kreativt liv sangeren stoppet henne ikke fra å bli et av jazzens idoler.

3. Ella Fitzgerald

Eieren av en stemme med en rekkevidde på tre oktaver ble født i Virginia. Ella vokste opp i en svært fattig, men gudfryktig og nesten eksemplarisk familie. Men etter morens død, forlot den 14 år gamle jenta skolen, og etter uenigheter med stefaren (Ellas mor og far ble skilt på den tiden), flyttet hun til tanten sin og begynte å jobbe som vaktmester i et bordell. Der møtte hun mafiosiene og deres liv. Den mindreårige jenta ble snart overtatt av politiet, og hun ble sendt til en internatskole i Hudson, hvor Ella rømte og var hjemløs en stund. I 1934 gjorde hun sin første sceneopptreden, og sang to sanger på Amateur Nights-konkurransen. Og dette var det første dyttet i den lange og svimlende karrieren til Ella Fitzgerald.

4. Ray Charles

Genialiteten til jazz og blues ble født i Georgia i en svært fattig familie. Som Ray selv sa: «Selv blant andre svarte var vi på bunnen av trappen og så opp på de andre. Ingenting under oss er bare jorden.» Da han var fem år gammel, druknet broren i en balje utenfor. Antagelig på grunn av dette sjokket ble Ray helt blind i en alder av syv år. Før talentet til den store Ray Charles, bukker og bukker mange stjerner på verdensscenen og kinoen. Musikeren mottok 17 Grammy Awards og ble innlemmet i Rock and Roll, Jazz, Country og Blues Hall of Fame.\

5. Sarah Vaughn

En av de største jazzvokalistene ble født i California. Hun ble kalt "den største stemmen i det tjuende århundre", og sangeren selv protesterte da hun ble kalt jazzsangerinne, da hun anså spekteret hennes som bredere. Med årene har Sarahs dyktighet blitt mer raffinert, og stemmen hennes har fått mer og mer dybde. Sangerens favorittteknikk var en rask, men jevn stemme som glir mellom oktaver – glissando.

6. Svimmel Gillespie

Dizzy er en strålende jazzvirtuos trompetist, komponist og vokalist, en av grunnleggerne av bebop-stilen. Hans kallenavn "Dizzy" (oversatt fra engelsk - "svimmel", "fantastisk") fikk musikeren i barndommen, takket være hans krumspring og triks, som sjokkerte andre. Dizzy studerte trombone-, teori- og harmoniklasser ved Laurinburg Institute. I tillegg til grunnleggende trening, mestrer musikeren selvstendig trompeten, som ble hans favoritt, samt piano og perkusjon.

7. Charlie Parker

Charlie begynte å spille saksofon i en alder av 11 år og viste ved sitt eksempel at hovedsaken er øvelse, fordi musikeren øvde på saksofon i 15 timer om dagen i 3-4 år. Slikt arbeid bar frukt, og veldig betydningsfullt - Charlie ble en av grunnleggerne av bebop (sammen med Dizzy Gillespie) og påvirket jazzen generelt. Heroinavhengigheten til musikeren avsporet praktisk talt karrieren hans. Til tross for behandlingen i klinikken og hans fullstendige bedring, som Charlie selv trodde, kunne han ikke fortsette å jobbe like aktivt med verkene sine.

Denne trompetisten hadde også en betydelig innvirkning på jazz og var i forkant av stiler som modaljazz, kul jazz og fusion. I noen tid spilte Miles i Charlie Parker Quintet, hvor han utviklet sin individuelle lyd. Ved å lytte til Davis' diskografi kan du spore hele historien til utviklingen av moderne jazz, fordi Miles praktisk talt skapte den. Det særegne ved musikeren var at han aldri begrenset seg til noen jazzstil, noe som faktisk gjorde ham stor.

9. Joe Cocker

For å gjøre en ikke helt jevn overgang til moderne artister inkluderer vi alles favoritt Joe på listen vår. På 70-tallet opplevde Joe Cocker betydelige vanskeligheter med repertoaret på grunn av alkoholmisbruk, så i repertoaret hans kan vi høre mange rehashinger av sanger av andre artister. Dessverre gjorde alkoholen sangerens mektige stemme til den husky-barytonen vi kan høre i dag. Men til tross for sin alder og sviktende helse, presterer gamle Joe fortsatt. Og jeg kan si av egen erfaring at han er veldig energisk og til og med gleder publikum, og spretter inderlig mellom versene.

10. Hugh Laurie

Alles favoritt Dr. House viste sine musikalske ferdigheter i serien. Men i det siste har Hugh gjort oss glade med sin fartsfylte jazzkarriere. Til tross for at repertoaret hans er fullt av gjengivelser av kjente artister, tilfører Hugh Laurie sin egen romantikk og spesielle lyd til verkene vi allerede kjenner. La oss håpe at denne utrolig talentfulle personen vil fortsette å glede oss, og puste liv inn i fortiden, men fortsatt en fantastisk jazz.

Jazzartister har funnet opp en spesiell musikalsk språk, som ble bygget på improvisasjon, komplekse rytmiske figurer (swing) og unike harmoniske mønstre.

Jazz oppsto i sent XIX- tidlig XX i USA og representerte en unik sosialt fenomen, nemlig sammensmeltningen av afrikanske og amerikanske kulturer. Videre utvikling og stratifiseringen av jazz i ulike stilarter og understiler skyldes det faktum at jazzutøvere og komponister kontinuerlig fortsatte å komplisere musikken deres, lete etter nye lyder og mestre nye harmonier og rytmer.

Dermed har det samlet seg en enorm jazzarv, der følgende hovedskoler og stiler kan skilles ut: New Orleans (tradisjonell) jazz, bebop, hard bop, swing, kul jazz, progressiv jazz, free jazz, modal jazz, fusion, etc. e. I denne artikkelen er ti fremragende jazzutøvere samlet, etter å ha lest dem, vil du få mest mulig komplett bildeæra med frie mennesker og energisk musikk.

Miles Davis (Miles Davis)

Miles Davis ble født 26. mai 1926 i Alton (USA). Kjent som en ikonisk amerikansk trompetist hvis musikk hadde en enorm innvirkning på jazz- og musikkscenen på 1900-tallet som helhet. Han eksperimenterte mye og frimodig med stiler, og kanskje er det derfor figuren Davis står i opprinnelsen til stiler som kul jazz, fusion og modaljazz. Miles startet sin musikalsk karriere som medlem av Charlie Parker Quintet, men klarte senere å finne og utvikle sin egen musikalsk lyd. Miles Davis' viktigste og mest fremtredende album er Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) og In a Silent Way (1969). Hovedfunksjon Miles Davis var at han hele tiden var i et kreativt søk og viste verden nye ideer, og det er derfor historien til moderne jazz musikk skylder så mye til hans eksepsjonelle talent.

Louis Armstrong (Louis Armstrong)

Louis Armstrong, mannen hvis navn kommer til folk flest når de hører ordet «jazz», ble født 4. august 1901 i New Orleans (USA). Armstrong hadde et blendende talent for å spille trompet og gjorde mye for å utvikle og popularisere jazzmusikk over hele verden. I tillegg trollbandt han også publikum med sin husky bassvokal. Veien Armstrong måtte gå fra tramp til tittelen King of Jazz var tornefull. Og det begynte i en koloni for svarte tenåringer, hvor Louis endte opp for en uskyldig spøk - avfyring med pistol mot nyttårsaften. Han stjal forresten en pistol fra en politimann, en klient til moren hans, som var en representant for det eldste yrket i verden. Takket være dette ikke altfor gunstige settet av omstendigheter, fikk Louis Armstrong sin første musikalske opplevelse i leirens brassband. Der mestret han kornett, tamburin og althorn. Med et ord gikk Armstrong fra marsjer i kolonien og deretter episodiske opptredener i klubber til en musiker i verdensklasse, hvis talent og bidrag til jazzskatten knapt kan overvurderes. Påvirkningen fra hans landemerkealbum Ella og Louis (1956), Porgy and Bess (1957) og American Freedom (1961) kan fortsatt høres i spillet. moderne utøvere ulike stiler.

Duke Ellington (Duke Ellington)

Duke Ellinton ble født 29. april 1899 i Washington DC. Pianist, orkesterleder, arrangør og komponist hvis musikk har blitt en reell nyvinning i jazzens verden. Verkene hans ble spilt på alle radiostasjoner, og innspillingene hans er med rette inkludert i "jazzens gullfond". Ellinton har blitt anerkjent over hele verden, har mottatt mange priser, har skrevet et stort antall strålende verk, som inkluderer standarden "Caravan", som gikk rundt om i verden. Hans mest bemerkelsesverdige utgivelser inkluderer Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) og Masterpieces By Ellington (1951).

Herbie Hancock (Herbie Hancock)

Herbie Hancock ble født 12. april 1940 i Chicago (USA). Hancock er kjent som pianist og komponist, samt eieren av 14 grammy-priser, som han mottok for sitt arbeid innen jazzfeltet. Musikken hans er interessant fordi den kombinerer elementer av rock, funk og soul, sammen med frijazz. Også i komposisjonene hans kan du finne elementer av moderne klassisk musikk og blueslåter. Generelt vil nesten alle sofistikerte lyttere kunne finne noe for seg selv i Hancocks musikk. Hvis vi snakker om innovative kreative løsninger, så regnes Herbie Hancock som en av de første jazzutøverne som kombinerte synthesizer og funk på samme måte, musikeren er i spissen for den nyeste jazzstilen - post-bop. Til tross for spesifisiteten til musikken til noen stadier av Herbies arbeid, er de fleste av sangene hans melodiske komposisjoner som har forelsket seg i allmennheten.

Blant albumene hans kan følgende skilles ut: "Head Hunters" (1971), "Future Shock" (1983), "Maiden Voyage" (1966) og "Takin' Off" (1962).

John Coltrane (John Coltrane)

John Coltrane, en fremragende jazzinnovatør og virtuos, ble født 23. september 1926. Coltrane var en talentfull saksofonist og komponist, bandleder og en av de mest innflytelsesrike musikerne på 1900-tallet. Coltrane regnes med rette som en betydelig skikkelse i historien om utviklingen av jazz, som inspirerte og påvirket moderne utøvere, så vel som improvisasjonsskolen generelt. Fram til 1955 forble John Coltrane relativt ukjent inntil han ble med i Miles Davis-bandet. Noen år senere forlater Coltrane kvintetten og begynner å engasjere seg nært i sitt eget arbeid. I løpet av disse årene spilte han inn album som beløp seg til Viktig del jazzarv.

Disse er «Giant Steps» (1959), «Coltrane Jazz» (1960) og «A Love Supreme» (1965), som ble ikoner for jazzimprovisasjon.

Charlie Parker (Charlie Parker)

Charlie Parker ble født 29. august 1920 i Kansas City (USA). Kjærlighet til musikk våknet opp i ham ganske tidlig: han begynte å mestre saksofonen i en alder av 11. På 30-tallet begynte Parker å mestre prinsippene for improvisasjon og utviklet i sin teknikk noen av teknikkene som gikk forut for bebop. Senere ble han en av grunnleggerne av denne stilen (sammen med Dizzy Gillespie) og hadde generelt en veldig sterk innflytelse på jazzmusikk. Som tenåring ble musikeren imidlertid avhengig av morfin, og i fremtiden oppsto problemet med heroinavhengighet mellom Parker og musikk. Dessverre, selv etter behandling på klinikken og restitusjon, kunne ikke Charlie Parker jobbe og skrive like aktivt. ny musikk. Til syvende og sist avsporet heroin hans liv og karriere og forårsaket hans død.

Charlie Parkers mest betydningsfulle jazzalbum er Bird and Diz (1952), Birth of the Bebop: Bird on Tenor (1943) og Charlie Parker med strykere (1950).

Thelonious Monk Quartet (Thelonious Monk)

Thelonious Monk ble født 10. oktober 1917 i Rocky Mount (USA). Han er mest kjent som jazzkomponist og pianist, samt en av grunnleggerne av bebop. Hans originale "revne" spillestil absorberte forskjellige stiler - fra avantgarde til primitivisme. Slike eksperimenter gjorde at lyden av musikken hans ikke var helt karakteristisk for jazz, noe som imidlertid ikke hindret mange av verkene hans fra å bli klassikere innen denne musikkstilen. Å være veldig en uvanlig person, som fra barndommen gjorde alt mulig bare for ikke å være "normal" og som alle andre ble Monk berømt ikke bare for sin musikalske løsninger, men også til dets sjeldne kompleks natur. Mange anekdotiske historier er knyttet til navnet hans om hvordan han kom for sent til sine egne konserter, og en gang nektet å spille på en Detroit-klubb i det hele tatt, fordi kona ikke dukket opp til en opptreden. Og slik satt Monk i en stol med hendene foldet, til kona hans endelig ble brakt inn i hallen - i tøfler og morgenkåpe. For øynene på ektemannen ble den stakkars kvinnen raskt levert med fly, hvis bare konserten ville finne sted.

Monks mest bemerkelsesverdige album inkluderer Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967) og Misterioso (1959).

Billie Holiday (Billy Holiday)

Billie Holiday, kjent amerikansk jazzvokalist, ble født 7. april 1917 i Philadelphia. Som mange jazzmusikere begynte Holiday sin musikalske karriere på nattklubber. Over tid var hun heldig nok til å møte produsenten Benny Goodman, som organiserte hennes første innspillinger i studio. Berømmelse kom til sangeren etter å ha deltatt i storbandene til slike jazzmestere som Count Basie og Artie Shaw (1937-1938). Lady Day (som fansen hennes kalte henne) hadde en unik fremføringsstil, takket være at hun så ut til å gjenoppfinne en frisk og unik lyd for de mest enkle komposisjonene. Hun var spesielt god på romantiske, langsomme sanger (som "Don't Explain" og "Lover Man"). Billie Holidays karriere var lys og strålende, men ikke lang, for etter tretti år ble hun avhengig av drikking og narkotika, noe som påvirket helsen hennes negativt. Den englestemmen mistet sin tidligere styrke og fleksibilitet, og Holiday mistet raskt publikums gunst.

Billie Holiday beriket jazzkunsten med så fremragende album som "Lady Sings the Blues" (1956), "Body og sjel" (1957), og "Lady in Satin" (1958).

Bill Evans (Bill Evans)

Bill Evans, den legendariske amerikaneren jazzpianist og komponist, ble født 16. august 1929 i New Jersey, USA. Evans er en av de mest innflytelsesrike jazzartistene på 1900-tallet. Hans musikalske verk så sofistikert og uvanlig at få pianister er i stand til å arve og låne ideene hans. Han kunne mesterlig svinge og improvisere som ingen annen, samtidig var melodi og enkelhet langt fra fremmed for ham - hans tolkninger av kjente ballader fikk popularitet selv blant ikke-jazzpublikum. Evans ble utdannet som akademisk pianist, og etter å ha tjenestegjort i hæren begynte han å vises offentlig med forskjellige små kjente musikere som jazzutøver. Suksessen kom til ham i 1958 da Evans ble med i Miles Davis-sekstetten, sammen med Cannonball Oderley og John Coltrane. Evans regnes som skaperen av kammerjazztrio-sjangeren, som er preget av et ledende improviserende piano, samt solotrommer og kontrabass sammen med det. Hans musikalske stil brakte en rekke farger til jazzmusikk - fra oppfinnsomme grasiøse improvisasjoner til lyrisk-fargede toner.

Til nai beste album Evans kan tilskrives hans soloinnspilling av "Alone" (1968), laget i man-orkester-modus, "Waltz for Debby" (1961), "New Jazz Conceptions" (1956) og "Explorations" (1961).

Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespie)

Dizzy Gillespie ble født 21. oktober 1917 i Chirow, USA. Dizzy har mye fortjeneste i historien om utviklingen av jazzmusikk: han er kjent som trompetist, vokalist, arrangør, komponist og leder av orkestre. Gillespie var også med på å grunnlegge improvisasjonsjazz sammen med Charlie Parker. Som mange jazzmenn begynte Gillespie å spille på klubber. Så flyttet han for å bo i New York og kom med hell i det lokale orkesteret. Han var kjent for sin originale, for ikke å si tullete, oppførsel, som med hell snudde menneskene som jobbet med ham mot ham. Fra det første orkesteret, der en meget talentfull, men særegen trompetist Dizz dro på turné i England og Frankrike, ble han nesten kastet ut. Musikerne i hans andre orkester reagerte heller ikke helt hjertelig på Gillespies hån av deres spill. I tillegg var det få som forsto hans musikalske eksperimenter – noen kalte musikken hans «kinesisk». Samarbeidet med det andre orkesteret endte i en kamp mellom Cab Calloway (hans leder) og Dizzy under en av konsertene, hvoretter Gillespie ble utvist fra bandet med et smell. Etter at Gillespie lager sin egen gruppe, der han og andre musikere jobber for å diversifisere det tradisjonelle jazzspråket. Dermed ble stilen kjent som bebop født, på stilen som Dizzy aktivt jobbet med.

De beste albumene til den briljante trompetisten inkluderer "Sonny Side Up" (1957), "Afro" (1954), "Birk's Works" (1957), "World Statesman" (1956) og "Dizzy and Strings" (1954).

I flere tiår har frihetens musikk, fremført av svimlende jazzvirtuoser, vært en stor del av musikkscenen og bare menneskelivet. Navnene på musikerne som du kan se ovenfor er udødeliggjort i minnet til mange generasjoner, og mest sannsynlig vil samme antall generasjoner inspirere og forbløffe med deres ferdigheter. Kanskje hemmeligheten er at oppfinnerne av trompeter, saksofoner, kontrabasser, pianoer og trommer visste at noen ting ikke kunne gjøres på disse instrumentene, men glemte å fortelle jazzmusikere om det.

_________________________________

Hvordan Musikalsk regi Jazz ble dannet i USA på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet, og representerte en syntese av kulturer: afrikanske og europeiske. Siden den gang har det utviklet seg mye og har blitt drivkraften for utviklingen av mange andre musikalske stiler. På begynnelsen av forrige århundre ble jazzband stadig mer populært, musikalske ensembler, som inkluderte blåse- og perkusjonsinstrumenter, samt piano og kontrabass. De skarpeste jazzutøverne ble for alltid skrevet inn i musikkhistorien.

Ikoniske jazzmenn

Den kanskje mest kjente jazzmusikeren i verden er Louis Armstrong. Dette navnet er ikke bare kjent for fans av denne musikalske stilen, for et bredt publikum er det så nært forbundet med jazz at det har blitt dens personifisering. Armstrong er en representant for tradisjonell New Orleans-jazz, takket være ham har denne stilen utviklet seg og blitt populær i verden, og dens innflytelse på musikken fra forrige århundre kan neppe overvurderes. Han kalles også «jazzens maestro» eller «jazzens konge». Louis Armstrongs hovedinstrument var trompeten, men han var også en utmerket vokalist og leder for et jazzband.

Og Frank Sinatra var en legendarisk jazzvokalist med en utrolig stemme. I tillegg var han også en utmerket skuespiller og showmann, en standard for musikalsk smak og stil. I løpet av sin musikalske karriere mottok han 9 toppmusikkpriser - Grammy, og vant også en Oscar for sine skuespillerferdigheter.

De mest kjente jazzartistene

Ray Charles - ekte geni jazz, preget av den viktigste musikkprisen i Amerika så mye som 17 ganger! Han er rangert som 10. av 100 på Rolling Stone magazines liste over de største artistene. I tillegg til jazz fremførte Charles også soul- og blueskomposisjoner. Denne store artisten ble blind som barn, men dette stoppet ham ikke fra å oppnå verdensberømmelse og gi et stort bidrag til musikkindustriens historie.

Miles Davis, den mest talentfulle jazztrompetisten, ga opphav til nye varianter av denne musikalske stilen, som fusion, kul jazz og modaljazz. Han begrenset seg aldri til én retning – tradisjonell jazz, dette gjorde musikken hans mangefasettert og uvanlig. Det var han som, kan man si, grunnla moderne jazz. Utøvere av denne stilen i dag er ofte hans tilhengere.

flotte kvinner

De beste jazzutøverne er ikke nødvendigvis menn. Ella Fitzgerald er den største sangeren med en unik stemme som strekker seg over tre oktaver. Denne praktfulle vokalisten var en mester i vokalimprovisasjon, etter å ha mottatt mange priser i løpet av sin lange karriere, inkludert 13 Grammy. 50 år med sangerens arbeid er en hel epoke innen musikk, der denne jazzdivaen har gitt ut mer enn 90 album.

Billie Holidays karriere var mye kortere, men ikke mindre fargerik. Sangstilen hennes var unik, og derfor regnes den legendariske vokalisten som grunnleggeren av jazzvokal. Dessverre, usunt bilde Livet til sangeren førte til hennes død i en alder av 44, og i 1987 ble hun tildelt Grammy posthumt. Disse store sangerne er langt fra de eneste kvinnelige jazzutøverne. Men de er definitivt en av de smarteste.

Andre artister

Det er selvfølgelig andre kjente jazzutøvere fra fortiden. Sarah Vaughan er "den største stemmen i det 20. århundre", stemmen hennes var virkelig unik, måteholden og raffinert, og ble dypere og dypere med årene. Gjennom hele karrieren har sangeren finpusset ferdighetene sine. Og Dizzy Gillespie var en virtuos trompetist, vokalist, komponist og arrangør. Dizzy grunnla moderne improvisasjonsjazz (bebop) med Charlie Parker, en fantastisk saksofonist som ble slik gjennom hard trening og 15 timer med musikktimer.

Levende og populære jazzmenn

Mangfold og blanding av stiler er hva moderne jazz handler om. Utøvere går ofte utover én retning, og kombinerer jazz med soul, blues, rock eller popmusikk. Til dags dato er de mest kjente: George Benson, en virtuos innen stemme og gitar i rundt 50 år, en Grammy-vinner; Bob James er en jevn jazzpianist, en av grunnleggerne av stilen og grunnleggeren av et band kalt Bob James Trio, som har saksofon, trommer og bass fremført av David McMurray, Billy Kilson og Samuel Burgess. En annen piano geni og komponisten er Chick Corea. Flere Grammy-vinner og veldig talentfull musiker, i tillegg til keyboard, spiller han også perkusjonsinstrumenter. Flora Purim er en brasiliansk jazzartist med en sjelden stemme med en rekkevidde på 6 oktaver, kjent for sine felles opptredener med mange jazzstjerner. Georgiske Nino Katamadze er en av vår tids mest kjente jazzsangere, hun er også komponist egne sanger. Han har en overraskende dyp, spesiell stemme. Hun har sitt eget jazzband kalt Insight, som hun spiller inn og opptrer med. Ensemblet består av en gitar, bassgitar og trommer, fremført av Gocha Kacheishvili, Uchi Gugunava og David Abuladze, lydtekniker - Gia Chelidze.

Yngre generasjon

Moderne populære jazzutøvere er ofte unge talenter, blant dem skiller jenter seg spesielt ut. Et virkelig gjennombrudd var den talentfulle Norah Jones, forfatter og utøver av hennes egne sanger, sanger og pianist. Takket være spennvidden og klangen i stemmen hennes, sammenligner mange henne med Billie Holiday. I løpet av sin 10 år lange karriere klarte hun å gi ut 10 album, i tillegg til å tjene en Grammy og mange andre prestisjetunge priser. En annen ung jazzsanger er multiinstrumentalisten Esperanza Spaulding, den første utøveren i denne retningen som mottok en Grammy i nominasjonen for årets beste nye artist i 2011, og vant også i andre nominasjoner i denne musikkpris. Han spiller mange instrumenter og snakker flere språk.

Over er de flinkeste og mest fremtredende jazzutøverne. Og selv om det er mange utmerkede musikere i denne retningen, er det nok å lytte til de beste for å få en grunnleggende forståelse av et konsept som jazz.

Jazz har startet som små band som spiller en blanding av europeisk musikk og afrikanske rytmer på underholdningssteder i New Orleans, og har vokst til en av de mest interessante retningene i musikk. En kompleks rytme og en overflod av improvisasjoner gjør det vanskelig, men ekstremt spennende musikk.

Men for å snakke om de største jazzutøverne, ville det være nødvendig å snakke om selve jazzen. Og hvordan snakke om det? Vel, fra starten av.

Historie

Helt fra begynnelsen var det negere brakt inn som slaver Ny verden(stort sett snakker vi om statenes territorium). De hadde en unik afrikansk musikalsk kultur. Først og fremst var det veldig, veldig stor vekt på rytmer – de var varierte, ikke-lineære og veldig komplekse. For det andre er musikk i Afrika uløselig knyttet til hverdagen: dette er et obligatorisk akkompagnement av ulike hverdagsøyeblikk, høytider og ofte en måte å kommunisere på. Så det var musikk som ble en av de samlende faktorene for mange svarte slaver.

Jazz ble dannet fra flere relativt parallelle utviklingssjangre av afroamerikansk musikk. Det viktigste er selvfølgelig ragtime - dans, synkopert (sterk beat er forskjøvet), med en fri melodi. Så mer blues - med en klassisk 12-takters bluesrute og rikelig med muligheter for improvisasjon. Jazz, som tok form allerede på begynnelsen av 1900-tallet, gjenspeilte trekkene til begge, og til mange andre musikalske sjangere.

New Orleans Jazz, Chicago Jazz, Dixieland

Den tidligste New Orleans-jazzen er ensemblene som arvet tradisjonene med marsjerende brassband, bestående av en imponerende rytmeseksjon (2-3 trommeslagere, perkusjon, kontrabass), en rekke blåseinstrumenter (trombone, trompet, klarinett, kornett) , vel, og gitar-fiolin-banjo , hvis vi er heldige. Senere dro nesten alle kjente jazzutøvere til Chicago, hvor de, etter å ha finpusset ferdighetene sine, ble grunnleggerne av Chicago-jazzen - den tidligste jazzen. Dixieland er en imitasjon av hvite band av deres svarte kamerater - grunnleggerne av sjangeren. Når vi snakker om den tidens fremragende jazzutøvere, kan man ikke annet enn å nevne helheten jazzorkestre.

Charles "Buddy" Bolden og hans Ragtime Band. De regnes som nesten det første jazzorkesteret i New Orleans-stilen. Rekorder med spillet deres er ikke bevart, men eksperter er sikre på at repertoaret besto av forskjellige klassiske komposisjoner av ragtime, blues, samt mange marsjer, valser og stykker med en jazzpreg.

Freddie Keppard er på listen over tidens mest innflytelsesrike jazzmusikere etter Buddy Bolden. Han spilte i Olympia Band, i Los Angeles skapte han Original Creole Orchestra, i Chicago (ved nedgangen i Dixielands popularitet) kjedet han seg heller ikke og opptrådte med de mest kjente musikerne i sin tid.

Joseph "King" Oliver er også en kornettspiller og en flott kar. I New Orleans rakk han å spille med fem orkestre, og så, etter at USA gikk inn i første verdenskrig i 1917 og alle underholdningsbedriftene i New Orleans ble stengt, dro han, sammen med mange andre musikere, nordover til Chicago.

Sydney Bechet er klarinettist og saksofonist. Han begynte å spille i ensembler veldig tidlig og klarte til og med å komme inn på Ragtime med Buddy Bolden. Han ble kjent både i Chicagos jazzorkestre og i senere swingorkestre, og syklet til og med mye rundt i Europa, og opptrådte også i USSR (1926).

Original Dixieland Jass Band - og dette er allerede Dixieland, dette er allerede hvite gutter som følger i fotsporene til svarte Orleans-band. Kjent for å gi ut verdens første grammofonplate jazz komposisjon. Generelt gjorde de mye for å popularisere sjangeren. De sier at det var med disse gutta at selve "Jazz Age" begynte. Mange av tingene deres i fremtiden ble kjent

Skritt

Stride oppsto i New York, i bydelene på Manhattan under første verdenskrig, helt adskilt fra New Orleans-jazzen. Dette er en pianostil som utviklet seg fra ragtime ved å komplisere rytmen, samt øke virtuositeten til utøverne.

James Johnson er "faren til skrittet". Han regnes som en viktig figur i overgangen fra ragtime til jazz stride. Han lærte å spille piano for det meste alene, jobbet i forskjellige New York-klubber. Selv komponerte han et knippe populære melodier på 20-tallet.

Fats Waller er en annen stegpianist som har blitt mer kjent som komponist enn som utøver. Mange av komposisjonene hans ble deretter omarbeidet og fremført av andre kjente musikere. Han spilte forresten også orgel.

Art Tatum er en av de mest kjente figurene i steget. En fantastisk virtuos, som ble preget av en uvanlig spilleteknikk for sjangeren (han elsket skalaer og arpeggioer, han var en av de første som begynte å flørte med musikalske harmonier og tangenter). Selv i tiden med swing og storband trakk han oppmerksomhet til seg selv (en soloartist). Han påvirket mange andre jazzmusikere, som ofte bemerket hans ekstraordinære dyktighet.

Svinge

Det mest omfattende og fruktbare området når det gjelder de store jazzutøverne på 1900-tallet. Swing dukket opp på 1920-tallet og forble ekstremt populær helt frem til andre verdenskrig. Det ble hovedsakelig spilt av swingband – heftige orkestre på ti eller flere personer.

Benny Goodman - uten overdrivelse, kongen av swing og grunnleggeren av et av de mest kjente storbandene, som hadde en rungende suksess ikke bare i Amerika, men også i utlandet. Konserten til orkesteret hans 21. august 1935 i Los Angeles, som ga ham stjernestatus, regnes som begynnelsen på swing-æraen.

Duke Ellington - også lederen av sitt eget storband, samt kjent komponist, skaperen av en rekke hits og jazzstandarder, inkludert komposisjonen Caravan, kjent for nesten alle. Samarbeidet med mange av tidens beste jazzutøvere, slik at alle kunne ta med sine egne til lyden av orkesteret. unik stil enn skapte en interessant og uvanlig "lyd".

Chick Webb. Det var i orkesteret hans at en av de mest kjente jazzsangerinnene, Ella Fitzgerald, begynte sin karriere. Webb selv var trommeslager, og spillestilen hans påvirket mange andre jazz-perkusjonslegender (som Buddy Rich og Louis Bellson). Han døde av tuberkulose i 1939, før han var førti år gammel.

Glenn Miller er skaperen av storbandet med samme navn, som i perioden 1939-1943 var praktisk talt uten sidestykke i popularitet. Før det spilte Miller, spilte inn med andre orkestre, og komponerte også musikk med andre store jazzutøvere i sin tid - Benny Goodman, Pee Wee Russell, Gene Krupa og andre.

Det skjedde slik at interessene til denne største jazzutøveren viste seg å være så forskjellige, og "opplevelsen" er så stor at det ikke er mulig å tilskrive den entydig til noen stil. Armstrong har i løpet av sin karriere spilt i kjente orkestre, og solo, og som leder for sitt eget jazzband. Spillestilen hans har alltid vært preget av en lys personlighet og ukonvensjonelle, originale improvisasjoner.

Jazzsangere og sangere

Disse gutta fortjener et eget kapittel, kanskje skrev de ikke jazzstandarder med egne hender, men de gjorde mye for utviklingen av denne musikkretningen. De unike klangene, stemmens sensualitet, emosjonaliteten i forestillingen – mye av dette kom fra afroamerikanske «folk» spirituals og evangelier.

Ella Fitzgerald er "First Lady of Jazz", en av de største jazzutøverne i hele epoken med denne musikken. Eieren av en unik myk og "lett" mezzosopran klang, hun kunne ta tre oktaver uten synlig innsats. I tillegg til en ideell sans for rytme og intonasjon, eide hun et slikt "triks" som scat - en imitasjon av musikkinstrumentene til et jazzband med stemmen.

Billie Holiday - hadde en uvanlig hes stemme, noe som ga en spesiell sensualitet til fremføringsmåten. Den såkalte instrumentale klangen til stemmen hennes og evnen til rytmisk tolkning ble vellykket kombinert på scenen med lyden av et jazzband.

Bop

I førtiårene begynte den dansbare og lett useriøse swingen å bli foreldet, og unge gutter, ivrige etter eksperimenter, begynte å utvikle en spillestil senere kalt be-bop. Det kjennetegnes ved høyere krav til musikernes ferdigheter, et høyt tempo i spillet, komplekse improvisasjoner og generelt sett en "intellektuell" stil sammenlignet med swing.

Dizzy Gillespie er en av grunnleggerne av be-bop. Først spilte han trompet i mange populære swingband, men så tok han spiren, dannet sin egen kombo – et lite ensemble – og begynte å promotere be-bop, noe han klarte helt fint, delvis takket være hans eksentriske oppførsel. Mesterlig spilte klassiske jazztemaer med ekstraordinær virtuositet.

Charlie Parker er også grunnleggeren av be-bop. Som en del av de unge tilhengerne av denne retningen snudde han bokstavelig talt all tradisjonell jazz på hodet. B-boopers la grunnlaget for moderne jazz. Parker spilte også en stor rolle i utviklingen av afro-cubansk jazz. Til tross for alle suksessene led musikeren av en alvorlig heroinavhengighet, som han senere døde av i en alder av 35.

Fusjon

Dukket opp på sekstitallet og er egentlig en fusjon (oversettelse av fusjon fra engelsk) av en rekke musikalske sjangre: rock, pop, soul og funk. Sammenlignet med andre jazzstiler kan det virke ganske "gal" - fusion har mistet sin karakteristiske swingbeat, men har beholdt improvisasjon og vekt på å slå en viss melodi (standard).

Tony Williams Lifetime er en gruppe som ga ut i 1969 et album som nå regnes som en fusjonsklassiker. I kjølvannet av rockemusikkens popularitet i sine innspillinger, brukte de elektrisk gitar, bassgitar ( klassiske instrumenter spesielt rockeband), samt et elektrisk piano, og skaper en karakteristisk tung lyd kombinert med en typisk jazzkarakter.

Miles Davis er en allsidig musiker, fortjent en av de største jazzutøverne. I tillegg til jazz-rock var han glad i en haug med stiler, men også her klarte han å lage mange klassiske komposisjoner som bestemte lyden hans i flere år.

Neoswing

Dette er et forsøk på å gjenopplive de gode gamle swingbandene fra begynnelsen av 2000-tallet. Opprettholde den generelle stemningen og karakteren til forestillingen klassisk jazz, neoswing-band beveget seg bort fra improvisasjon. De er ikke sjenerte for moderne sett musikkinstrumenter og når det gjelder struktur, minner komposisjonene deres mye mer om samtidsmusikk. På bunnlinjen har vi den originale stiliseringen av det gamle, mye mer tilgjengelig for ørene til en lytter som ikke er kjent med jazz.

Flere blant interessante utøvere du kan nevne Big Bad Voodoo Daddy, Royal Crown Revue (lyder i filmen «The Mask»), Squirrel Nut Zippers og Diablo Swing Orchestra, som blandet swing med metall på en original måte.

bossa nova

En uvanlig blanding av jazz og latinamerikanske sambarytmer. Det oppsto tydeligvis i Brasil og fikk stor popularitet over hele verden. Juan og Astrud Gilberto, António Carlos Jobim og saksofonisten Stan Getz regnes for å være grunnleggerne av stilen.

Lister over de beste

Artikkelen snakket om de ikoniske musikerne som spilte en betydelig rolle i utviklingen av jazz. derimot kjente jazzmenn uforlignelig flere, og det er ikke mulig å fortelle om alt på en gang. Likevel må listen over de beste jazzutøverne inneholde:

• Charles Mingus;
• John Coltrane;
• Mary Lou Williams;
• Herbie Hancock;
• Nat King Cole;
• Miles Davis;
• Keith Jarrett;
• Kurt Elling;
• Thelonious Monk;
• Wynton Marsalis.

Dessuten er dette musikere, og sangere, og til og med de som er bedre kjent som komponist. Hver av dem har en lys personlighet og en lang kreativ karriere. Selv om det, som du ser, hovedsakelig ble valgt ut folk fra "sekstitallet", som talte for en betydelig del av hele det 20. århundre, og noen av dem til og med det 21. århundre.