hjem › Crash Test Auto › Ze hu gruppe. Dors - det beste rockebandet i Amerika på slutten av sekstitallet av forrige århundre

Ze hu gruppe. Dors - det beste rockebandet i Amerika på slutten av sekstitallet av forrige århundre

Dørene(i lane med engelsk. Doors) - Amerikansk rockeband, opprettet i 1965 i Los Angeles, som hadde sterk innflytelse på kulturen og kunsten på 60-tallet. De mystiske, mystiske, allegoriske tekstene og det levende bildet av gruppens vokalist, Jim Morrison, gjorde det kanskje til det mest kjente og like kontroversielle bandet i sin tid. Selv etter det (midlertidige) bruddet i 1971, fortsatte populariteten uforminsket. Det totale opplaget av gruppens album oversteg 75 millioner eksemplarer.

Historien om The Doors begynte i juli 1965, da UCLA-filmstudentene Jim Morrison og Ray Manzarek møttes på stranden etter å ha kjent hverandre en stund. Morrison fortalte Manzarek at han skrev poesi og foreslo å starte et band. Etter at Morrison sang sin sang Moonlight Drive, sa Manzarek ja.

Gruppens arbeid ble godt mottatt av publikum gjennom hele hennes karriere, selv om det i 1968, etter utgivelsen av singelen Hello, I Love You, var en lokal skandale. Rockepressen påpekte likhetene i musikalsk denne sangen og 1965-hiten All Day and All of the Night av The Kinks. Kinks-musikerne var ganske enige med kritikerne. Kinks-gitarist Dave Davies har vært kjent for å innskrenke Hello, I Love You under en liveopptreden av All Day og All of the Night som en tungen-in-cheek-kommentar om saken.

I 1966 spilte bandet regelmessig på The London Fog og gikk snart videre til den prestisjetunge Whisky a Go Go. 10. august 1966 ble gruppen kontaktet av Elektra Records, representert av presidenten, Jack Holzman. Dette skjedde etter oppfordring fra Arthur Lee, vokalisten til bandet Love, som spilte inn på Elektra Rec. Holtzman og produsent Electra Rec. Paul A. Rothschild deltok på to av bandets opptredener på Whisky a Go Go. Den første konserten virket ujevn for dem, mens den andre ganske enkelt hypnotiserte dem. Etter det, den 18. august, signerte The Doors-musikere en kontrakt med selskapet – dette var begynnelsen på et langt vellykket samarbeid med Rothschild og lydtekniker Bruce Botnick.

Avtalen kom akkurat i tide, for 21. august sparket klubben musikerne ut på grunn av den trassige fremføringen av låten The End. Hendelsen var at en veldig hes Jim Morrison, i et narkotisk vanvidd, presenterte en versjon av tragedien til Sophocles «Oedipus Rex» i en freudiansk ånd med en klar hentydning til Ødipus-komplekset:

-Far

- Ja, sønn?

- Jeg vil drepe deg.

Oversettelse:

- Far

- Ja sønn?

- Jeg vil drepe deg.

- Mor! Jeg vil voldta deg...

(øyeblikket er godt beskrevet i filmen The Doors)

Lignende tilfeller skjedde frem til Morrisons død, noe som skapte et slags skandaløst og tvetydig bilde av gruppen.

I 1966 spilte The Doors inn sitt første selvtitulerte album. Imidlertid ble den utgitt først i 1967 og møtte stort sett tilbakeholdne anmeldelser fra kritikere. Albumet inneholdt mest kjente sanger fra The Doors sitt da eksisterende repertoar, inkludert den 11 minutter lange dramatiske komposisjonen The End. Bandet spilte inn albumet i studio i løpet av noen få dager i slutten av august - begynnelsen av september praktisk talt live (nesten alle sangene ble spilt inn i ett opptak). Over tid har debutalbumet fått universell anerkjennelse og regnes nå som et av de beste albumene i rockemusikkens historie (for eksempel rangert som 42 på listen over 500 beste album ifølge magasinet Rolling Stone). Mange av sangene fra platen ble hits av gruppen og ble deretter gjentatte ganger publisert på samlinger. beste sanger, og også villig fremført av gruppen på konserter. Dette er komposisjoner som Break on Through (To the Other Side), Soul Kitchen, Alabama Song (Whiskey Bar), Light My Fire (ranking 35. på listen over de beste sangene til Rolling Stone), Back Door Man og, selvfølgelig. , den skandaløse Slutten.

Morrison og Manzarek regisserte en ekstraordinær reklamefilm for Break on Through-singelen, et bemerkelsesverdig eksempel på utviklingen av musikkvideosjangeren.

Gruppens repertoar var nok til nok et album, utgitt i oktober samme år. Albumet Strange Days ble spilt inn på en mer avansert utstyr, og tok den tredje posisjonen på de amerikanske hitlistene. I motsetning til debutplaten, var det ingen andres sanger på den - alt innholdet (både tekster og musikk) ble laget av gruppen selv. Det er også elementer av innovasjon i den, for eksempel Morrisons lesning av et av hans tidlige dikt Horse Latitudes («Horse Latitudes») lagt over hvit støy. Komposisjonen When the Music's Over ble deretter gjentatte ganger fremført av gruppen på konserter, og Strange Days og Love me Two Times ble mye publisert på forskjellige samlinger.

Det mest kjente medlemmet av gruppen var Jim Morrison - vokalist og forfatter av de fleste sangene. Morrison var en ekstremt lærd person, glad i Nietzsches filosofi, kulturen til de amerikanske indianerne, poesien til europeiske symbolister og mye mer. I vår tid i Amerika regnes Jim Morrison ikke bare som en anerkjent musiker, men også en fremragende poet: han blir noen ganger satt på linje med William Blake og Arthur Rimbaud. Morrison tiltrakk seg bandets fans med sin uvanlige oppførsel. Han inspirerte de unge opprørerne fra den tiden, og musikerens mystiske død forvirret ham ytterligere i øynene til fansen hans.

Av offisiell versjon Morrison døde 3. juli 1971 i Paris av et hjerteinfarkt reell grunn ingen vet hans død. Blant alternativene var: en overdose av narkotika, selvmord, iscenesettelse av selvmord av FBI-tjenestene, som da aktivt kjempet mot medlemmer av hippiebevegelsen, og så videre. Den eneste personen som så sangeren død var Morrisons kjæreste, Pamela Courson. Men hun tok med seg hemmeligheten bak hans død i graven, da hun døde av en overdose av narkotika tre år senere.

Etter Morrisons død i 1971 prøvde de andre medlemmene av The Doors å fortsette å jobbe under samme navn og ga til og med ut to album, men etter å ikke ha oppnådd mye popularitet, tok de opp soloarbeid.

I 1978 ble albumet An American Prayer gitt ut, bestående av livsvarige fonogrammer av lesingen av Jim Morrisons dikt fremført av forfatteren, lagt på et rytmisk grunnlag skapt av resten av gruppen etter hans død. Albumet fikk blandet mottakelse fra fans og kritikere. Spesielt snakket gruppens tidligere produsent Paul Rothschild som følger:

"For meg er det å lage på An American Prayer som å ta et Picasso-maleri, skjære det i frimerkestore biter og feste dem på veggen i et supermarked."

I 1979 brukte regissør Francis Ford Coppola bandets komposisjon The End i sin film Apocalypse Now, om Vietnamkrigen, med Martin Sheen og Marlon Brando i hovedrollene.

I 1988 publiserte Melodiya en samling av The Doors-sanger som en del av en serie vinylplater kalt Popular Music Archive. Ta opp "Gruppe" Doors ". Light a fire in me ”var den første utgivelsen av denne serien. Denne utgaven er satt sammen av spor fra The Doors (1967), Morrison Hotel (1970) og L.A. Kvinne (1971).

Etter utgivelsen av Oliver Stones film The Doors fra 1991 begynte en andre bølge av Dorzomania. Bare i 1997 solgte bandet tre ganger så mange album som de hadde de siste tre tiårene til sammen. Og den 3. juli 2001, på trettiårsdagen for Morrisons død, samlet mer enn 20 000 mennesker seg på Pere Lachaise-kirkegården, der The Doors-vokalisten er gravlagt.

I 1995 ble An American Prayer remasteret og utgitt på nytt. I 1998 ble The Doors Box Set utgitt, som inkluderte tidligere uutgitte innspillinger. I 1999 ble bandets studioalbum fullstendig remasteret. Disse versjonene er utgitt som en del av et sett med plater

†
Kenny Jones

Annen
prosjekter

The Who ble berømt i hjemlandet både på grunn av deres innovative teknikk - knekke instrumenter på scenen etter en opptreden, og på grunn av hitsingler som traff topp 10, og startet med 1965-hitsingelen "I Can" t Explain "og album som falt inn på Topp 5 (inkludert den berømte "My Generation") Den første hitsingelen som nådde topp 10 i USA var "I Can See For Miles" i 1967. Rockeoperaen Tommy ble gitt ut, som ble det første albumet som kom hit Topp 5 i USA, etterfulgt av "Live At Leeds" (), "Who's Next" (), "Quadrophenia" () og "Who Are You" ().

The Who fant en måte å tiltrekke seg fans på etter at Townsend ved et uhell brakk gitarhalsen mot et lavt tak under en konsert. Under neste konsert ropte fansen til Pete om å gjøre det igjen. Han knuste gitaren og Keith fulgte etter ham og knuste trommesettet hans. Så var det "airmill", en gitarspillstil oppfunnet av Pete, som var basert på scenebevegelsene til Keith Richards.

Petes neste verk er også selvbiografisk. «Psychoderelict» handler om en tilbaketrukket rockestjerne som blir tvunget til å pensjonere seg av en elendig manager og en lure journalist. Til tross for en solo-turné i USA, fikk ikke det nye verket mye oppmerksomhet.

Samme sommer ble et bokssett med fire plater bestående av The Who-sanger gitt ut. MCA-etiketten begynte å gi ut remastrede og tidvis remiksede utgaver av bandet. Live at Leeds var den første som ble utgitt med åtte ekstra spor, etterfulgt av mange CD-er med bonusspor, kunstverk og hefter.

1996 begynte med opprettelsen av en ny gruppe, The John Entwistle Band, som turnerte i USA. Bandets nye album, The Rock, ble solgt på showet og etter showet møtte John fans.

I 1996 ble det kunngjort at The Who ville komme sammen igjen for å spille "Quadrophenia" på en veldedighetskonsert i Hyde Park. Showet 26. juni kombinerte Petes multimedieideer med noen av ideene fra Deep End/1989-turneen, akkompagnert av Rogers band. Det skulle bare være ett show, men tre uker senere spilte The Who et show på Madison Square Garden i New York og begynte på en nordamerikansk turné i oktober. De ble ikke fakturert som "The Who", men opptrådte under sine egne navn.

Turneen fortsatte i Europa våren 1997 og etter ytterligere seks uker i USA. I 1998 ble Pete og Roger endelig forsonet. I mai presenterte Roger Pete en liste over klager over Petes forsømmelse av bandet siden 1982. Pete brast i gråt og Roger tilga ham hjertelig.

Konsertaktivitet (1999-2004)

Den 24. februar 2000 la Pete ut boksen Lifehouse Chronicles med 6 plater på nettstedet sitt. The Who's new tour begynte 25. juni 2000. Roger presset Pete til å skrive nytt materiale, noe som gjorde utgivelsen av det nye albumet til en realitet. Petes forsøk på å promotere The Whos musikk som lydspor var vellykkede da TV-serien C.S.I.: Crime Scene Investigation valgte "Who Are You" som hovedtema serie.

Etter 11. september-angrepene opptrådte The Who på en veldedighetsfestival for politi og brannmenn 20. oktober 2001. Denne konserten ble sendt over hele verden. I motsetning til mange medlemmer, hvis sett var fylt med tyngdekraft og tilbakeholdenhet, satte The Who opp et ekte show. Bandet spilte på veldedighetsfestivalen i Royal Albert Hall til støtte for barn med kreft 7. og 8. februar 2002. Disse showene var Johns siste.

27. juni 2002 døde John i søvne på Hard Rock Hotel i Las Vegas av et kokainindusert hjerteinfarkt. Det skjedde dagen før starten på bandets store USA-turné.

Bandets fans ble sjokkert da Pete annonserte at turneen ville finne sted uten John. Session-bassist Pino Palladino erstattet ham. Kritikere og fans har forbannet denne avgjørelsen som nok et eksempel på pengeinnsamling. Senere forklarte Pete og Roger at de og mange andre mennesker bidro med mye penger for denne turen og ikke kunne miste den.

Etter et års pause opptrådte Pete, Roger, Pino, Zach og Rabbit som The Who på Kentish Town Forum 24. mars 2004. Utgitt 30. mars ny samling de beste sangene til gruppen «Den og nå! 1964-2004" med splitter nye låter 13 år senere "Real Good Looking Boy" og "Old Red Wine" som var en hyllest til John.

"Endless Wire" (2005-2007)

Daltrey, Townsend, Karin. 2005 år

I 2004 turnerte bandet Japan og Australia for første gang. 9. februar 2005 mottok Roger en ordre fra dronning Elizabeth II av Storbritannia for sitt veldedige arbeid.

24. september 2005 la Pete ut romanen The Boy Who Heard Music på bloggen sin. Denne oppfølgeren til "Psychoderelict" ble skrevet i 2000 og ga grunnlaget for mange av Petes nye sanger. Etter å ha premiere på nye sanger på Rachel Fuller-showet, begynte bandet en ny turné som inkluderte både nye og gamle sanger. Den 17. juni 2006 opptrådte bandet i Leeds, ved det samme universitetet der de spilte inn sitt berømte livealbum for 36 år siden.

En rask en (9. desember)
Hvem etter tall (3. oktober)
Hvem er du (18. august)
Ansiktsdanser (16. mars)
Det er vanskelig (4. september)

Notater

Linker

Joe Giorgiannis Who Page Fan-side dedikert til The Who
Who.info

WHO
Roger Daltrey Pete Townsend John Entwistle Keith Moon Kenny Jones John "Rabbit" Bundrick Pino Palladino Doug Sandom Zach Starkey Simon Townsend
Studioalbum	En rask en De som selger ut Tommy Hvem er neste Quadrophenia Hvem etter tall Hvem er du ansiktsdans Det er vanskelig Endeløs ledning
Minialbum	Klar Steady Who Tommy Vil ikke bli lurt igjen ledning og glass

The Who er et britisk rockeband som ble dannet i 1964. Innledende oppstilling besto av: Pete Townsend, Roger Daltrey, John Entwistle og Keith Moon. Bandet fikk stor suksess gjennom ekstraordinære liveopptredener og regnes både som et av de mest innflytelsesrike bandene på 60- og 70-tallet og et av de største rockebandene gjennom tidene.

The Who ble berømt i hjemlandet både på grunn av deres innovative teknikk - knekke instrumenter på scenen etter en opptreden, og på grunn av hitsingler som traff topp 10, og startet med 1965-hitsingelen "I Can" t Explain "og album som falt inn på Topp 5 (inkludert den berømte «My Generation») Den første amerikanske topp 10-singelen var «I Can See For Miles» i 1967. I 1969 ble rockeoperaen «Tommy» utgitt, og ble det første albumet som ble hit i Topp 5 i USA, etterfulgt av "Live At Leeds" (1970), "Who's Next" (1971), "Quadrophenia" (1973) og "Who Are You" (1978).

I 1978 døde gruppens trommeslager Keith Moon, etter hans død ga gruppen ut ytterligere to studioalbum: Face Dances (1981) (Topp 5) og It's Hard (1982) (Topp 10). Eks-trommeslageren ble satt bak trommelen. satt The Small Faces of Kenny Jones Bandet ble til slutt oppløst i 1983. Siden den gang har de gjenforenes flere ganger for spesielle arrangementer: Live Aid-festivalen i 1985, bandets 25-års jubileumsturnéer og fremføringen av "Quadrophenia" i 1995 og 1996 .

I 2000 begynte bandet å diskutere temaet med å spille inn et album med nytt materiale. Disse planene ble forsinket av døden til bandets bassist John Entwistle i 2002. Pete Townsend og Roger Daltrey fortsatte å opptre under navnet The Who. I 2006 ble et nytt studioalbum kalt "Endless Wire" gitt ut, som nådde topp 10 i både USA og Storbritannia.

Gruppehistorikk

Opprinnelse (1961–1964)

The Who startet som The Detours, et band grunnlagt av gitaristen Roger Daltrey i London sommeren 1961. Tidlig i 1962 rekrutterte Roger bassist John Entwistle, som hadde spilt i band grunnlagt ved Acton County Grammar School som han og Roger gikk på. John foreslo en ekstra gitarist - vennen Pete Townsend på videregående. I gruppen var også trommeslager Doug Sandom og vokalist Colin Dawson.

Colin forlot snart bandet og Roger tok over som vokalist. Sammensetningen av gruppen: 3 musikere og en vokalist vil forbli til slutten av 70-tallet. The Detours begynte med å dekke poplåter, men begynte snart å dekke amerikansk rhythm and blues. Tidlig i 1964 fant The Detours ut at det var et band med samme navn som deres og bestemte seg for å endre det. Petes kunstskolevenn Richard Barnes foreslo navnet The Who, og navnet ble offisielt adoptert. Kort tid etter forlot Doug Sandom bandet og ble erstattet av den unge trommeslageren Keith Moon i april.

The Who fant en måte å tiltrekke seg fans på etter at Townsend ved et uhell brakk gitarhalsen mot et lavt tak under en konsert. Under neste konsert ropte fansen til Pete om å gjøre det igjen. Han knuste gitaren og Keith fulgte etter ham og knuste trommesettet hans. Samtidig dukket "airmill" opp - en gitarspillstil oppfunnet av Pete, som var basert på scenebevegelsene til Keith Richards.

I mai 1964 ble The Who overtatt av Pete Meaden, leder for de nye britene ungdomsbevegelse mote. Midan ga nytt navn til The Who The High Numbers (Numbers var det modsene kalte hverandre, og High betydde å drikke lipers, piller som mods tok for å tilbringe hele helgen på diskoteker).

Midan skrev The High Numbers sin eneste singel "I'm the Face" (sangen var en gammel R&B-sang med ny tekst om mote). Til tross for Midens beste innsats, mislyktes singelen, men modsene ble forelsket i gruppen. På dette tidspunktet lette den unge regissøren Keith Lambert (sønn av komponisten Christopher Lambert) og skuespilleren Chris Stump (broren til skuespilleren Terence Stump) etter et band de kunne lage en film om. Valget deres falt på gruppen The High Numbers. I juli 1964 ble de gruppens nye ledere. Etter fiaskoen hos EMI Records ble bandets navn omdøpt til The Who.

De første suksessene og uenighetene i gruppen (1964-1965)

The Who rystet London etter en sen kveldsopptreden på Marquee Club i november 1964. The Who ble annonsert over hele London med svarte plakater laget av Richard Barnes, inkludert «luftmalte» Pete Townsend med ordene «Maximum R&B». Kort tid etter oppfordret Keith og Chris Pete til å begynne å skrive sanger for bandet for å få oppmerksomheten til The Kinks-produsenten Shell Talmi. Pete tilpasset sangen sin "I Can't Explain" til stilen til The Kinks-sangene og overtalte Talmy. The Who signerte ham på en kontrakt, og han ble deres produsent for de neste 5 årene. Talmy hjalp på sin side bandet med å få en avtale med Decca Records i USA.

Petes tidlige sanger ble skrevet i opposisjon til scenebilde Roger er macho. Roger hadde stillingen som leder i gruppen med makt. Petes voksende evne som låtskriver truet den statusen, spesielt etter hitsingelen "My Generation". Da singelen kom på hitlistene i desember 1965, tvang Pete, John og Keith Roger til å forlate gruppen på grunn av hans voldelige oppførsel (dette skjedde etter at Roger oppdaget Keiths narkotika og spylt dem ned i toalettet. Keith prøvde å protestere, men Roger slo ham ut med ett slag). Roger lovet senere å være "fredelig" og ble tatt tilbake.

Første album (1965-1966)

Samtidig ga The Who ut sitt første album, My Generation. På grunn av manglende forfremmelse i USA og et ønske om å signere med Atlantic Records, avsluttet Keith og Chris kontrakten med Talmy og signerte med Atlantic Records i USA og Reaction i Storbritannia. Talmy svarte med et motkrav som fullstendig stoppet utgivelsen av den neste singelen, "Substitute". Bandet betalte deretter Talmys royalties for de neste 5 årene og returnerte til Decca i USA. Denne begivenheten og ekstremt dyre erstatninger for ødelagte instrumenter førte snart til at The Who var tungt i gjeld.

Keith insisterte på at Pete skulle skrive sanger. Mens han viste Keith en av sine hjemmelagde demoer, spøkte Pete med at han skrev en rockeopera. Keith likte ideen veldig godt. Petes første forsøk ble kalt "Quads". Det var en historie om hvordan foreldre oppdro 4 døtre. Da det ble oppdaget at en av dem var en gutt, insisterte de på å oppdra ham som jente. Gruppen trengte ny singel og den første rockeoperaen fortettet til kortlåten "I'm a Boy". I mellomtiden, for å tjene penger, begynte bandet å lage det neste albumet, med betingelsen om at hvert medlem av bandet skulle spille inn to sanger for det. Roger klarte bare én, Keith – én sang og én instrumental. John skrev imidlertid to sanger - "Whiskey Man" og "Boris The Spider". Dette var starten på Johns karriere som alternativ låtskriver med en mørk sans for humor.

Det var ikke nok materiale til et nytt album, så Pete skrev en miniopera for å lukke albumet. "A Quick One While He's Away" er en historie om en kvinne som venter i separasjon på mannen sin, som blir forført av en racerfører. Albumet ble kalt "A Quick One" med noen seksuelle insinuasjoner (av denne grunn ble albumet og singelen omdøpt til "Happy Jack" i USA).

Etter å ha avgjort en rettssak med Decca og Talmy, kunne The Who turnere i USA. De begynte med en serie korte opptredener på DJs påskekonserter. Murray the K's i New York. Sammenbruddet av utstyret de hadde forlatt i England ble gjenopplivet og amerikanerne var i ærefrykt. Dette var begynnelsen på The Whos ville popularitet i USA.

De returnerte til USA om sommeren for å spille Monterey-festivalen i California. Forestillingen brakte The Who til oppmerksomheten til San Francisco-hippier og rockekritikere, som snart skulle etablere magasinet Rolling Stone.

De turnerte den sommeren som åpningsakten for Herman's Hermits. Det var under denne turneen at Keiths rykte som en vill festdeltaker ble befestet av feiringen av hans 21-årsdag, til tross for at han bare var 20 år, feiret på en after-show-fest på Holiday Inn i Michigan. Listen over gjerninger er virkelig imponerende: bursdagskaken falt på gulvet, brannslukningsapparater ble sprayet på biler, og Keith slo ut en tann som gled på kaken mens han løp fra politiet. Over tid ble dette til en orgie av ødeleggelse, som kulminerte i en Cadillac på bunnen av hotellbassenget. The Who ble utestengt fra å bo på Holiday Inns, og dette, sammen med sporadiske hotellromkrasj, ble en del av legenden om bandet og Keith.

"The Who Sell Out", "Live At Leeds" og rockeoperaen "Tommy" (1967-1970)

Mens populariteten deres vokste i Amerika, begynte karrieren deres i Storbritannia å avta. Deres neste singel "I Can See For Miles", den mest suksessrike singelen i USA, nådde bare topp 10 i Storbritannia. Suksessen til de følgende singlene "Dogs" og "Magic Bus" var enda mindre vellykket. Utgitt i desember 1967, "The Who Sell Out", solgte dårligere enn tidligere album. Det var et konseptalbum designet som en sending fra en forbudt piratradiostasjon. Dette albumet skulle senere bli regnet som et av bandets beste album.

Under denne nedgangen slutter Pete å ta narkotika og aksepterer læren til den indiske mystikeren Meher Baba. Pete ville bli hans mest kjente tilhenger og hans senere arbeid ville gjenspeile hans kunnskap om Babas lære. En av ideene hans var at en som kan oppfatte jordiske ting, ikke kan oppfatte Guds verden. Fra dette hadde Pete en historie om en gutt som ble døv, stum og blind og, etter å ha blitt kvitt jordiske sensasjoner, var i stand til å se Gud. Helbredt blir han messias. Som et resultat ble historien verdenskjent som rockeoperaen «Tommy». The Who jobbet med det fra sommeren 1968 til våren 1969. Det var siste forsøk på å redde bandet og de begynte å spille nytt materiale.

Da Tommy ble sluppet var den bare en moderat hit, men etter at The Who begynte å spille den live, ble den et mesterverk. "Tommy" gjorde et sterkt inntrykk da bandet fremførte den på Woodstock-festivalen i august 1969. Den siste sangen"See Me, Feel Me" ble fremført ved soloppgang. The Who ble filmet og omtalt i filmen Woodstock, og ble en internasjonal sensasjon. Keith fant også en måte å promotere albumet ved å fremføre det på operahus i Europa og Amerika. Balletter og musikaler ble satt opp på «Tommy», gruppen hadde så mye arbeid at mange trodde at den het «Tommy».

I mellomtiden fortsatte Pete å komponere sanger ved å bruke den nye musikk Instrument- ARP synthesizer. For å drepe tiden for deres neste prosjekt, spilte The Who inn et live-album ved University of Leeds. "Live At Leeds" ble gruppens andre verdensomspennende hit.

I 1970 fikk Pete en idé til et nytt prosjekt. Keith inngikk en avtale med Universal Studios om å lage filmen "Tommy" med ham som regi. Pete kom på ideen sin, kalt "Lifehouse". Det ville være en fantasihistorie om virtuell virkelighet og en gutt som oppdager rockemusikk. Helten ville spille en endeløs konsert og på slutten av filmen ville finne den tapte akkorden, som bringer alle til tilstanden nirvana.

"Hvem er neste" (1971)

Gruppen arrangerte åpne for alle konserter i Teater Ung Vic i London. Publikum og bandet selv måtte filme under konserten. Alle ville vært en del av filmen, dem livshistorier ville bli erstattet av datamaskinrader til synthesizermusikk. Men resultatet var skuffende. Publikum ba rett og slett om å få spille gamle hits og snart kjedet alle bandmedlemmene.

Petes prosjekt ble skrinlagt og bandet gikk inn i studio for å spille inn sangene Pete hadde skrevet for Lifehouse. Så albumet «Who's Next» ble spilt inn. Det ble nok en internasjonal hit og regnes av mange for å være bandets beste album. "Baba O'Riley" og "Behind Blue Eyes" spilte på radio, og "Won't Get Fooled Again" var bandets avslutningsshow gjennom hele karrieren.

Etter hvert som deres popularitet vokste, ble bandmedlemmene misfornøyde med lyden av Petes sanger. John startet først solokarriere med albumet «Smash Your Head Against The Wall» utgitt før «Who's Next». Han ville fortsette å spille inn soloalbum gjennom begynnelsen av 70-tallet, og ga utløp til sangene hans gjennomsyret av mørk humor. Roger startet også en solokarriere etter å ha bygget et studio i låven hans. Singelen "Giving It All Away" fra albumet hans "Daltrey" traff Storbritannias topp 10 og ga Roger det løftet han hadde i bandet.

Ved å bruke denne siktelsen startet Roger en etterforskning av finansielle emner Keith Lambert og Chris Stump. Han oppdaget at de misbrukte bandets økonomiske fond. Pete, som så på Keith som sin mentor, tok hans parti, noe som førte til en sprekk i gruppen.

"Quadrophenia" (1972-1973)

Pete har i mellomtiden begynt arbeidet med en ny rockeopera. Det skulle være en The Who-historie, men etter at Pete møtte en av de ivrige fansen som hadde fulgt bandet siden The Detours, bestemte Pete seg for å skrive en historie om en The Who-fan. Hun ble en historie om Jimmy - mote, en fan av The High Numbers. Han jobber en skitten jobb for å tjene penger til en GS-scooter, stilige klær og nok piller til å komme seg gjennom helgen. Høye doser AIDS fører til at hans personlighet er delt inn i 4 komponenter, som hver er representert av et medlem av The Who. Jimmys foreldre finner pillene og sparker ham ut av huset. Han kommer til Brighton for å bringe tilbake storhetsdagene til Mods, men finner at Mod-lederen ble ydmyk hotellportier. I desperasjon tar han en båt og drar ut på havet i en voldsom storm og observerer Guds tilsynekomst.

Det var mange problemer med Quadrophenia etter innspilling. Den ble mikset på et nytt stereoanlegg som ikke fungerte helt tilstrekkelig. Blanding av innspillingen i stereo resulterte i tap av vokal på innspillingene, til Rogers forferdelse. På scenen prøvde The Who å gjenskape den originale lyden. Båndene nektet å virke, og alt ble fullstendig kaos. På toppen av det forlot Keiths kone ham før turen og tok med seg datteren. Keith druknet sin tristhet i alkohol og ønsket til og med å begå selvmord. På San Francisco-showet som åpnet USA-turneen, besvimte Keith midt i showet og ble erstattet av Scott Halpin, som var invitert fra publikum.

Filmen "Tommy" og "The Who By Numbers" (1975-1977)

Da han kom tilbake til London, hadde ikke Pete ro, produksjonen av filmen "Tommy" begynte umiddelbart. Filmen ble ikke kontrollert av Keith Lambert, men av den sinnssyke britiske filmskaperen Ken Russell. Han lanserte arbeid med gjestestjerner: Elton John, Oliver Reed, Jack Nicholson, Eric Clapton og Tina Turner. Resultatet var ganske smakløst, og selv om det ble likt av bandets fans, var det ingen stor suksess blant publikum. Det var to konsekvenser: Roger, som spilte hovedrolle i filmen, ble en stjerne utenfor bandet, og Pete fikk et nervøst sammenbrudd og begynte å drikke mer enn vanlig.

Alt nådde sitt høydepunkt under konserter på Madison Square Garden i juni 1974. Publikum ropte til Pete – «hopp, hopp», og han skjønte at han ikke ville ha noe lenger. Lidenskapen for å fremføre The Who begynte å kjøle seg ned. Dette kan sees på bandets neste album, The Who By Numbers. Den sporer den bitre rivaliseringen mellom Pete og Roger, som ble skrevet om av alle britiske musikkpublikasjoner.

Påfølgende turneer i 1975 og 1976 var mye bedre enn albumet. Det ble lagt mye vekt på gammelt materiale. Etter 1976 sluttet The Who å turnere. Dette var slutten på bandets samarbeid med managerne Keith Lambert og Chris Stump; tidlig i 1977 signerte Pete papirene for oppsigelsen deres.

"Hvem er du" og forandring (1978-1980)

Etter to års pause gikk bandet inn i studio og spilte inn albumet «Who Are You». I tillegg til det nye albumet laget The Who en film om historien deres «The Kids Are Alright». For å gjøre dette kjøpte de Shepperton Film Studios. Etter at han kom tilbake fra Amerika, var Keith i en veldig trist form - han gikk opp i vekt, ble alkoholiker og så ut som 40 i 30-årene.

I 1978 avsluttet The Who innspillingen av albumet og filmingen med en konsert på Shepperton 25. mai. Etter 3 måneder ble albumet lagt ut for salg. 20 dager etter det - 7. september 1978 døde Keith Moon av en overdose av et stoff som ble foreskrevet til ham for å kontrollere alkoholavhengigheten. Mange trodde at The Who ville slutte å eksistere etter Moons død, men gruppen hadde fortsatt mange prosjekter. I tillegg til dokumentaren The Kids Are Alright, var en ny film basert på Quadrophenia-albumet på gang. Fra januar 1979 begynte The Who å lete etter en ny trommeslager og fant Kenny Jones, tidligere trommeslager for The Small Faces og en venn av Pete og John. Spillestilen hans var veldig forskjellig fra Moons, noe som førte til at han ble avvist av fansen. John Bundrick ble hentet inn i bandet som keyboardist, og bandet ble senere lagt til med en hornseksjon. Ny komposisjon Bandet begynte å turnere om sommeren, og spilte for store folkemengder i USA. På en konsert i Cincinnati i desember 1979 skjedde en tragedie - 11 fans døde i et stormløp. Bandet fortsatte å turnere, men det var fortsatt uenighet om hvorvidt det var riktig å gjøre.

1980 begynte med to soloprosjekter. Pete ga ut sitt første soloalbum, Empty Glass (Who Came First (1972) var en samling demoer, og Rough Mix (1977) var et par med Ronnie Lane). Dette albumet ble rangert sammen med The Who-albumene, og singelen "Let My Love Open The Door" ble veldig populær. Samtidig ga Roger ut filmen «McVicar».

Nylige album og oppløsning av gruppen (1980-1983)

I 1980 ble Petes problemer tydelige. Han var nesten alltid full, spilte endeløse soloer eller rant på scenen i lange perioder. Drikken hans utviklet seg til en kokainavhengighet og senere til en heroinavhengighet. Han begynte å tilbringe nettene i selskap med medlemmer av «new wave»-gruppene, som han var Gud for.

The Whos neste album, Face Dances, ble sterkt kritisert. Til tross for den ganske suksessrike singelen "You Better, You Bet", ble albumet ansett for å være av lavere kvalitet enn bandets tidligere standarder.

Roger innså at Pete ødela seg selv og tilbød seg å slutte å turnere for å redde ham. Pete døde nesten etter en overdose heroin på Club For Heroes i London og ble reddet på sykehuset de siste minuttene. Petes foreldre la press på ham og Pete fløy til California for behandling og rehabilitering. Etter at han kom tilbake, følte han seg ikke trygg på å skrive nytt materiale for bandet og ba om å bli foreslått et emne. Bandet bestemte seg for å spille inn et album som gjenspeiler deres forhold til de økende spenningene under den kalde krigen. Resultatet ble albumet It's Hard, som så på den skiftende rollen til mannen med fremveksten av feministisk sentiment. Men både kritikere og fans likte ikke albumet, så vel som «Face Dances».

En ny amerikansk og kanadisk turné begynte i september 1982 og ble kalt en avskjedsturné. Det siste showet 12. desember 1982 i Toronto ble sendt over hele verden. Etter turneen ble The Who kontraktsmessig pålagt å spille inn et nytt album. Pete begynte arbeidet med albumet "Siege", men forlot det raskt. Han forklarte bandet at han ikke lenger var i stand til å skrive sanger. Pete kunngjorde oppløsningen av The Who på en pressekonferanse 16. desember 1983.

Soloprosjekter av medlemmer og forening (1985-1999)

Pete begynte å jobbe kl forlag Faber & Faber. Arbeidet distraherte ham ikke i stor grad fra hans nye yrke - å forkynne mot bruk av heroin. Denne kampanjen varte gjennom hele 80-tallet. Han fant også tid til å skrive en bok noveller"Hester" Hals" og ta av kortfilm om livet i den hvite byen. Filmen inneholder Petes nye band, Defor. Sammen med filmen "White City", et live album og video "Deep End Live!" 3. juli 1985 The Who kom sammen for å opptre på en veldedig organisasjon Konsert Live Hjelp til støtte for de sultende befolkningen i Etiopia. Bandet skulle spille Petes nye låt «After The Fire», men på grunn av manglende øving måtte de spille de gamle låtene. "After The Fire" ble Rogers solohit.

På 80-tallet fortsatte Roger og John sine solokarrierer. I 1985 begynte Roger en solo-turné, og i 1987, John. Lojale fans av The Who fortsatte å støtte arbeidet deres.

I februar 1988 kom bandet sammen for å motta BPI Life Achievement Award. Etter prisene opptrådte bandet i Royal Albert Hall. Pete begynte å skrive en ny rockeopera basert på The Jern mann av Ted Hughes. Blant gjesteartistene inkluderer Pete Roger og John for to innspillinger som ble signert av The Who på albumet. Dette førte til snakk om et gjenforent lag på turné. Turneen begynte i 1989. Det var bandets 25-årsjubileum, men besetningen var veldig forskjellig fra hva den var i 1964. Pete holdt seg til en akustisk lyd med en annen hovedgitarist. Det meste av komposisjonen Dype band End var på scenen inkludert en ny trommeslager og perkusjonist. Showet startet den første fulle forestillingen av "Tommy" siden 1970 og endte i Los Angeles med en all-star rollebesetning inkludert Elton John, Phil Collins, Billy Idol og mer. Etter det skrev Pete om Tommy-albumet med den amerikanske teatersjefen Des McAniff til en musikal som inkluderte øyeblikk fra Petes eget liv. Etter den første opptredenen på La Jolla Playhouse i California, åpnet The Who's Tommy på Broadway 23. april 1993. The Who's-fansen hadde blandede følelser for musikalen, men teaterkritikere i London og New York elsket den. Med den vant Pete Tony og Laurence Olivier Awards. Petes neste verk er også selvbiografisk. «Psychoderelict» handler om en tilbaketrukket rockestjerne som blir tvunget til å pensjonere seg av en elendig manager og en lure journalist. Til tross for en solo-turné i USA, fikk ikke det nye verket mye oppmerksomhet.

Tidlig i 1994 tok Roger en pause fra skuespillet for å holde en storslått konsert i Carnegie Hall for å feire sin 50-årsdag. Musikken som ble spilt av bandet og orkesteret var en hyllest til Petes arbeid. Roger inviterte ikke bare mange gjester til å synge Petes sanger, men inviterte også John og Pete til å spille på scenen. Etter det dro Roger og John på en turné i USA, og fremførte sanger av The Who. Petes bror Simon var på gitar og Ringo Starrs sønn Zach Starkey var på trommer. Samme sommer ble et 4-platers bokssett bestående av sanger fra The Who sluppet. MCA-etiketten begynte å gi ut remastrede og tidvis remiksede utgaver av bandet. "Live at Leeds" var den første som ble utgitt med 8 ekstra spor, etterfulgt av mange CD-er med bonusspor, kunstverk og hefter. 1996 begynte med dannelsen av en ny gruppe, The John Entwistle Band, som turnerte i USA. Bandets nye album, "The Rock", ble solgt på showet og etter showet møtte John fans.

I 1996 ble det kunngjort at The Who ville komme sammen igjen for å spille "Quadrophenia" på en veldedighetskonsert i Hyde Park. Showet 26. juni kombinerte Petes multimedieideer og noen ideer fra Deep End/1989-turneen, akkompagnert av Rogers band. Det skulle bare være ett show, men 3 uker senere spilte The Who et show på Madison Square Garden i New York og begynte på en nordamerikansk turné i oktober. De ble ikke annonsert som The Who, men opptrådte under sine egne navn.

Turneen fortsatte i Europa våren 1997 og etter ytterligere 6 uker i USA. I 1998 ble Pete og Roger endelig forsonet. I mai presenterte Roger Pete en liste over klager over Petes forsømmelse av bandet siden 1982. Pete brast i gråt og Roger tilga ham hjertelig.

Konsertaktivitet (1999-2004)

Den 24. februar 2000 la Pete ut boksen Lifehouse Chronicles med 6 plater på nettstedet sitt. The Who's new tour begynte 25. juni 2000. Roger presset Pete til å skrive nytt materiale, noe som gjorde utgivelsen av det nye albumet til en realitet. Petes forsøk på å promotere The Whos musikk som lydspor traff blink da TV-serien C.S.I.: Crime Scene Investigation valgte "Who Are You" som temasangen til showet.

Den 7. juni 2002 døde John i søvne på Hard Rock Hotel i Las Vegas av et kokainindusert hjerteinfarkt. Det skjedde dagen før starten på bandets store USA-turné.

Bandets fans ble sjokkert da Pete annonserte at turneen ville finne sted uten John. Session-bassist Pino Palladino erstattet ham. Kritikere og fans har forbannet denne avgjørelsen som nok et eksempel på pengeinnsamling. Senere forklarte Pete og Roger at de og så mange andre mennesker hadde bidratt med mye penger for denne turen og ikke kunne miste den.

Etter et års pause opptrådte Pete, Roger, Pino, Zach og Rabbit som The Who på Kentish Town Forum 24. mars 2004. Den 30. mars kom bandets nye best-of-samling, Then and Now! 1964-2004" med splitter nye sanger 13 år senere "Real Good Looking Boy" og "Old Red Wine" som var en hyllest til John

"Endless Wire" (2005-2007)

I 2004 turnerte bandet Japan og Australia for første gang. 9. februar 2005 mottok Roger en ordre fra dronning Elizabeth II av Storbritannia for sitt veldedige arbeid.

Det nye albumet "Endless Wire", som inkluderer akustiske og rockelåter, samt en miniopera basert på "The Boy Who Heard Music", ble gitt ut 31. oktober 2006. Albumet var opprinnelig planlagt utgitt våren 2005 under arbeidstittelen WHO2. Datoen ble utsatt på grunn av at trommeslager Zach Starkey var involvert i Oasis' Don't Believe the Truth-album og turné. Albumet rett etter utgivelsen tok 7. plassering i listen til Billboard magazine. Fragmentene er inkludert i forestillingsprogrammet til The Who Tour 2006-2007.

(f. 9. oktober 1944) fant sted i 1959 i rekkene til jazzbandet "The Confederates", med den første av gutta som spilte banjo, og den andre - hornet. Et par år senere laget deres fremtidige partner Roger Daltrey (f. 1. mars 1944) en selvlaget seksstrenger og organiserte skiffle-gruppen «The Detours». Etter en tid ble John med på laget som bassist, og dro Pete med seg, som fikk den andre gitaren. På den tiden inkluderte bandet også vokalist Colin Dawson og trommeslager Doug Sandom, men allerede i 1963 tok Roger mikrofonen til seg, og Colin ble satt ut døra. Etter å ha erstattet frontmannen, ble "The Detours" til et aktivt konsertteam som spesialiserte seg på rhythm and blues og rock and roll. I omtrent et år spilte kvartetten på puber, klubber og dansesaler, og i februar 1964, etter forslag fra en av Petes venner, ble gruppen omdøpt til The Who. Sandom dro snart, og fra april 1964 ble installasjonen okkupert av den galne trommeslageren Keith Moon (f. 23. august 1946).

Samtidig ble ensemblet overvåket av en fan av mod-bevegelsen, Peter Meaden, på hvis forslag skiltet ble endret til "The High Numbers". Da singelen "I" m The Face / "Zoot Suit", utgitt i hans regi, mislyktes, tok Keith Lambert og Chris Stump over ledelsen. De returnerte navnet "The Who" til kvartetten og ga avdelingene deres en sterk promotering, og oversvømmet London med prospekter med løftet om "maksimal rhythm and blues". I mellomtiden, på en av konsertene, skjedde en interessant hendelse: Pete svingte gitaren sin voldsomt, slo den ved et uhell i taket og brakk den. Av frustrasjon knuste han instrumentet i stykker, og ved neste forestilling gjentok han bevisst dette trikset. Nå ble vennen hans støttet av Moon, som snudde installasjonen, og siden den gang har pogromer blitt en integrert del av The Who-konsertene.

Takk til skandaløst rykte bandet klarte å selge ut klubber som Marquee med letthet, men nesten alle pengene de tjente ble brukt på å kjøpe nye instrumenter. I januar 1965 skjøt The Who sitt første skudd mot topp ti med singelen "I Can" t Explain", og så gikk undersåttene "Anyway Anyhow Anywhere" og "My Generation" dit. Debutalbumet ble også en god suksess, og på de britiske hitlistene fikk han den femte linjen. Hvis på denne platen tilhørte brorparten av materialet Townshends penn, så på "A Quick One" ble resten av musikerne med i låtskrivingsprosessen. Et annet bemerkelsesverdig øyeblikk på den andre LPen var utseendet til sporet "Happy Jack", plassert som en miniopera. I 1967 gjorde teamet sitt første inntog i Amerika og utarbeidet et konseptprogram "The Who Sell Out", som imiterte sendingen fra en piratradiostasjon.

På neste år The Who mislyktes på singelfronten med den katastrofale EP-en Dogs, men tok igjen det med to amerikanske headlining-turnéer. Under disse turene hadde Pete ideen om å lage en fullverdig rockeopera, og ideen hans ble realisert på dobbeltalbumet "Tommy". Suksessen til dette monumentale verket var enorm, og billettene til de medfølgende forestillingene ble utsolgt i en utrolig hastighet. Også den skandaløse herligheten til teamet som forlot de ødelagte rommene på hotellene vokste. Mest av alt var Moon mye mer eventyrlysten, og toppen av eventyrene hans var Cadillacen i bunnen av hotellbassenget. Etter «Tommy» ble topp ti rammet av det storslåtte livealbumet «Live At Leeds», som ble modell for all annen rock live.

I 1971 tok gruppen på seg gjennomføringen av et nytt konseptprosjekt «Lifehouse», men pga nervøst sammenbrudd Townshends virksomhet stoppet opp, og i stedet ble det vanlige albumet "Who's Next" født. Men til tross for de gjørmete øktene ble resultatet utmerket, og platen tok den høyeste plasseringen på de britiske listene. Etter utgivelsen av "Who's Next", lagets aktivitet avtok, og medlemmene begynte å gi ut soloalbum, men i 1973 kom The Who tilbake med rockeoperaen Quadrophenia, som slo seg ned på de andre linjene på begge sider av Atlanterhavet. I mellomtiden forsterket Moon og Townshends alkoholtrang, noe som resulterte i en kraftig nedgang i konsertdatoer. Pete fanget sine personlige opplevelser fra denne perioden på platen "The Who By Numbers", som godt kunne kreve statusen til soloalbumet hans. Til tross for at det neste albumet «Who Are You» ble gruppens raskest solgte utgivelse, var teamet inne for et alvorlig slag. Den 7. september 1978 tok Keith en overdose anti-alkohol-piller og døde.

Mange trodde at laget hadde kommet til en slutt, men allerede tidlig i 1979 kom The Who tilbake på scenen, og fylte opp rekkene med eks-trommeslager «Faces» Kenny Jones og keyboardist John Bundrick. Interne problemer forsvant imidlertid ikke, og Townshend gikk snart over fra whisky til heroin, noe som reduserte evnen hans til å komponere betydelig. Albumene "Face Dances" og "It" s Hard "mottok motstridende reaksjoner, og i 1982, etter å ha arrangert en avskjedsturné, kunngjorde bandet sin oppløsning. I de påfølgende tiårene fant det sted et betydelig antall gjenforeninger, og selv etter at John Entwistle døde, som døde sommeren 2002 , Townshend og Daltrey fortsatte å styre bølgen av showbusiness kalt "The Who" I 2006 kom det til og med til poenget med å lage et nytt album, og betydelig sted minioperaen "Wire & Glass" ble vist på platen.

Siste oppdatering 22.10.09

Populær i kategorien: