Hva er Clave (heretter - clave) og hvordan danser de til det? Afro-cubansk musikk Clave musikkinstrument.

Hva er Clave (heretter - clave) og hvordan danser de til det?
Clave, tradisjonelt, - treverktøy, bestående av 2 pinner som bankes mot hverandre for å produsere en klikkende eller matt lyd. En moderne klave kan være en hul rektangulær "boks" i plast som holdes i hånden eller festes til et stativ med trommer, som inkluderer: timbaler (timbale), cowbell (cowbell), cymbaler (cymbal), treblokk (treblokk - en hule). tre brukt som slaginstrument), etc.

Noen ganger skapes klavens rytme av andre utøvere: en trommeslager ved å trykke på trommekroppen, en musiker som spiller congaer eller bongo; selv en sanger, piano eller annet instrument kan sette rytmen til klaven. På spansk betyr ordet "Clave" "nøkkel", noe sånt som " nøkkelord" eller "nøkkel til chifferen". I salsamusikk er klaverytmen den ledende, og setter tonen eller strukturen til sangen. Det er klavens rytme som styrer alle de andre instrumentene i ensemblet og sangutøveren. Og selv om du kanskje ikke hører dette i noen salsa-melodier, i kjernen rytmisk struktur enhver salsa ligger alltid i klavens rytme. Det finnes flere typer (mønstre) av klaver, og blant dem er Son Clave. Den brukes i klassisk, mainstream salsa New York Caribbean-stil, og den er også foretrukket av "New Yorkers" for å danse "på 2".
Dette er et to-takts mønster, i 4/4 (fire kvarter) tid (spilt over 2 musikalske takter, hver av dem har 4 takter (tellinger), dvs. i 8 tellinger). Men lyden (tappet) til selve klaven trekkes ut bare til et bestemt partitur. Så klavens søvn er igjen delt inn i 2 flere mønstre: 3/2 og 2/3. I det første tilfellet (klave 3/2) faller slagene på tellingen 1, 21/2, 4, 6, 7. Og klaven 2/3 trykkes på tellingen 2, 3, 5, 61/2, 8 (Se vedlegg 1) . Klaven gir en kompleks, synkopert ujevnhet i den rytmiske strukturen: først skapes spenning i en gruppe på 3 tapp, og deretter løses denne spenningen i en gruppe på 2 tapp, en gang i hver av de to musikalske taktene. Dette skjer fordi klaven først trykkes mellom, og deretter i samklang med de viktigste 8-slagene; som om to instrumenter spilte samtidig, ett på 4/4 og det andre på 3/4. Denne synkoperingen trollbinder erfarne "2" dansere som kan høre musikken eksepsjonelt godt og virkelig kan "danse musikken" og gir dansen, følelsene, bevegelsene deres en annen kvalitet.
Du har kanskje hørt uttrykket "dance to the clave" brukt for å beskrive New York "2"-mamboen. Det kreves klarhet. Det dette egentlig betyr er at klaverytmen legges til de 8 rytmiske slagene som danner strukturen til salsa, og dermed tilfører noe til måten vi føler og danser musikken på. Men vi danser ikke bokstavelig, dvs. vi tar ikke skritt for alle slagene som clave-instrumentet gir ut. For eksempel lyder 2/3-klaven på 2, 3, 5, 61/2, 8, og vi tar skritt på 1, 2, 3, 5, 6, 7, og matcher dermed bare ved telling av 2, 3 og 5 s verktøy. Og 3/2-klaven trykker på 1, 21/2, 4, 6, 7, mens vi tar steg på 1, 2, 3, 5, 6, 7 - dvs. på bekostning av 1, 6 og 7 faller vi sammen med instrumentet. Som et eksempel på hvordan Clave får oss til å føle og bevege oss, bryter vi på 2 og 6, men break on 6 er mer uttrykksfulle enn break on 2 når vi danser til 3/2 clave-musikk, fordi break 6 faller "på clave", i hvert fall når det er tydelig hørbart i musikken. Omvendt, når låten vi danser til har en 2/3 kdave-struktur, er 2-pausen sterkere enn 6-pausen.
Klaven leverer alltid to slag i en takt, og tre slag i en annen. Clave 2/3: to slag i første takt, tre slag i andre. Clave 3/2: tre slag i første takt, to slag i andre. Det er typisk for klavens rytmiske struktur at to slag alltid høres mer uttrykksfulle ut, sterkere enn tre slag. Dette er delvis fordi 2 treff løser den synkoperte ujevnheten eller spenningen som tre treff skaper. Når vi bryter på 2 og 6, endrer vi faktisk retningen på kroppsbevegelsen sammen med det sterkeste rytmiske stresset. Så selv om vi ikke tråkker på hvert klavetreff, gjør vi en grunnleggende kroppsbevegelse (retningsendring) til hovedklavetreffet som løser spenningen. I denne forstand "danser vi til klaven". Og denne dansestilen innebærer at vi legger vekt på hovedslaget, vektleggingen av klaven på 2, styrker den med kroppens bevegelse. Å danse til en annen telling, for eksempel en pause på 1 eller 3, innebærer ikke en vektlegging av å slå klaven på 2.
Du har kanskje hørt at ordet "klave" brukes i andre betydninger. Først, "finn klaven": når vi tar det første trinnet, på teller 1, betyr "finn klaven" "finn det første slaget av de åtte slagene i takten." For det andre, når man beskriver arbeidet til en DJ, kan man si "mixing songs on the clave". Dette betyr at overgangen fra en salsa til en annen skjer i et tempo på åtte slag. Begge disse uttrykkene bruker nøyaktig klaveantallet – åtte regulære slag, og ikke selve rytmen som instrumentet har skapt.
Og til slutt, det tredje uttrykket "klaveskifte" er når i sangen tellingen starter igjen umiddelbart etter 4 slag, og ikke etter 8. Og når dette skjer, faller danseren ut av rytmen, fordi vi danser på 8 tellinger. Mer erfarne dansere som føler denne "klaveforandringen" gjør den passende "overgangen" slik at begynnelsen av tellingen sammenfaller med begynnelsen av den musikalske frasen.

Downbeat (Downbeat).
Viktig kjennetegn mambo New York "on 2" er at vi starter de fleste bevegelsene, svingene og "dekorasjonene" (shines) på takt 1 og 5 i takten, dvs. downbeats. Manny Siverios artikkel, hans anmeldelse av Mike Bellos Practice & Counting CD og Jai & Candys Timing & Speed ​​​​Instructional CD vil hjelpe deg å lære å gjenkjenne 1 og andre beats i musikk, forstå hvordan du teller i salsa. For eksempel starter CBL (Cross-Body-Lead) på telling 1 når damen allerede har tatt et skritt frem med høyre fot. Turner for kvinner starter vanligvis på 1, og herresurs starter ofte på 5. Shines starter også vanligvis på 1.
Telling 1 er begynnelsen på åtte salsa-taktartater (som nevnt ovenfor, er det faktisk 2 musikalske takter, som hver har fire taktslag). I musikk, og salsa er intet unntak, som regel, på bekostning av 1, er det en spesiell "vekt", forsterkning, vekt - downbeat. Dette er taktens sterkeste takt, og høres best. Følgelig føler danseren det som et slags slag, "styrken" til rytmen. Deretter er det en annen downbeat, litt mindre sterk, på teller 5 (begynnelsen av den andre musikalske takten - de andre fire taktslagene), som ofte snur. Teller 1 og 5 er de sterkeste rytmiske punktene i salsa, og det er grunnen til at når vi danser "på 2", starter vi de fleste bevegelsene på takt 1 og 5 i takten.

Tumbao.
Tumbao refererer til rytmene som spilles av conga-trommeslageren i mainstream klassisk salsa. Mer presist består den av 8 slag. "Håndflate-finger-slap-finger-palm-finger-open-open" - i klassisk fingersetting. Noen ganger høres det i begge musikalske takter, noen ganger bare i de fire første. 2 raske treff (åpen-åpen) går til "8 og..." (faktisk 8 og 81/2), samt til "4 og..." (4 og 41/2). Disse to raske slagene fungerer som en introduksjon til takt 1 og 5 i takten, til de samme downbeatene som vi starter på når vi danser "på 2". Faktisk, når disse to raske taktene av tumbao er tydelig hørbare i musikken, ser det ut til at det har en effekt på danseren - de "presser" oss til å ta et steg på 1 og 5, danser dem mer uttrykksfullt, og noen ganger - en litt før musikk, som gir denne stilen originalitet, en slags visuell "diskrethet".
Noen ganger høres ikke «smell», eller dask, tumbao tydelig. Men når det kan høres, er det ofte den sterkere og tyngre lyden som conga-trommen lager. Denne lyden produseres på takt 2 av takten. Dette betyr at hvis lyden av tumbao høres på hver av de 4 slagene av to takter (og dermed får 8 tellinger som vi danser til), så faller de sterkeste slagene på 2. og 6. telling, hvor vi gjør en pause, eller en endre retningen på kroppsbevegelsen når vi danser "på 2".
Vi starter på main downbeat og vi bryter under clave eller tumbao
Da Eddie Torres sa at tellingen og selve stilen til mambodansing «på 2″ «...faller logisk nok på rytmen til salsamusikk», mente han at de sterkeste taktslagene, sterke taktslagene, 1 og 5, står for begynnelsen av bevegelsene - la oss starte enten vi er basic pitch, CBL, twists eller shines. Det er med andre ord beatene med det mest uttalte rytmiske stresset (1 og 5) som «tvinger» danseren til å begynne å bevege seg «på 2″». Et sterkt "push" i musikk setter i gang bevegelse, gir uttrykksevne til danserens bevegelser. I tillegg, som nevnt ovenfor, gjør vi de 2 mest uttrykksfulle bevegelsene - pause på 2 og 6 (endring av kroppsretning) - til de viktigste rytmiske slagene i claven og de sterkeste slagene til conga-trommen, 2 og 6. Dermed, uansett hva vi tok for musikalsk grunnlag(sterke downbeats, claves eller tumbaos), betyr vår billing- og mambodansestil å uttrykke med kroppen det som uttrykkes i strukturen til en salsa-melodi med sterke rytmer. Disse sterke taktslagene i musikken skal stå for de mest uttrykksfulle, grunnleggende kroppsbevegelsene. Vi starter på 1, pause på 2. Dette er det som skiller standard New York-stilen "på 2" fra andre der de bryter på 1, 3 osv. ..., og ikke begynn å bevege deg på én gang. Der dansere tar steg på 2, 3, 4 og 6, 7, 8, som Razz M' Tazz-stilen, samt noen stiler av Palladium, ballroom og internasjonal salsa. Cuban Pete, en av de største danserne i Palladium æra, forklarte en gang: "Dansing" på 1 ″ betyr å danse til musikken. Å danse «på 2″ er å danse MUSIKK». Og under en paneldiskusjon på World Salsa Congress sa han det slik: "Når vi danser "på 1", danser vi til melodien, mens dans på 2 lar oss danse rytmen." Kanskje det ville være mer nøyaktig å si at «dansing «på 2″» lar deg danse rytmen til de dominerende, sterke, stressløsende 2 Clave-slagene. Selv om denne uttalelsen bare er en personlig mening, reflekterer den meningen til mange "2"-dansere, spesielt de som har danset i en annen stil før, med en annen poengsum. De føler alle at "2"-stilen forbinder dem mer med de rytmiske perkussive elementene i salsamusikken.
Vennligst merk igjen at alt det ovennevnte ikke betyr at andre stiler av salsadansing ikke har rett til å eksistere. Vi hadde ikke til hensikt å fornærme noen. Det er ingen "riktig" eller "feil" dans. Du kan danse på mange forskjellige måter, avhengig av og i henhold til ulike aspekter ved musikken: rytme, melodi, stemning, betydning av ord, tempo, harmoni, uttrykksevne, etc. Det eneste viktige er at du selv liker det og ... ikke kolliderer med naboene dine på dansegulvet.

.. Hva det er?
Et cubansk musikkinstrument som består av to sylindriske stykker hardt tre som slås mot hverandre. Den enkleste perkusjonen som finnes, setter den grunnleggende rytmen i latinamerikansk musikk. Klavens rytme følges av hele orkesteret, det er den sentrale kjernen i melodien, kan man si, den rytmiske pulseringen av "hjertet" i komposisjonen.

Samtidig kalles klaven ikke bare instrumentet, men også rytmen som den setter. Den rytmiske delen er delt inn i to deler: den ene har tre slag, den andre har bare to. Vanligvis begynner en clave med tre slag etterfulgt av to (3/2 clave). Ellers (når to treff blir fulgt av tre) vi snakker ca klave 2/3. Det er mange varianter av clave, for eksempel rumba clave (2/3 eller 3/2) - rytmen er litt annerledes, men bygget på samme prinsipp.

.. Opprinnelsen til klaven
I XVI-XVII århundrer havneområdene i Havanna var det tettbefolkede sentrum av hovedstaden. Påliteligheten til havnen, sikret av festningsverkene som ble ansett som uinntagelige, førte til at skip med plyndrede skatter fra hele Amerika først ankom hit. Havana ble kalt "nøkkelen til India". Hundrevis av mennesker - sjømenn, slaver, soldater og arbeidere bebodd liten verden havn, hvor tilholdsstedene trivdes.

I artiklene og videoopplæringene mine snakker jeg ofte om clave. Dette er et konsept som er praktisk talt ukjent for russiske musikere og det er svært lite informasjon.

Derfor bestemte jeg meg for å beskrive dette konseptet og vise de grunnleggende prinsippene for bruk av klaven.

Clave er et rytmisk mønster som er det organiserende øyeblikket av rytme i afro-cubansk musikk som rumba, salsa, latinjazz, mambo, timba, songo og andre.

Fem-takts klavemønsteret er grunnlaget for mange afro-cubanske rytmer. Røttene til klaven er å finne i de tradisjonelle afrikanske ritualene akkompagnert av spill av perkusjonsinstrumenter.

Slike rytmer er vanligvis bygget på stabile rytmiske svinger, noe som påvirket den cubanske og Latinamerikansk musikk. I en mer primitiv form, i populærmusikk, brukes klavemønstre for å lage rytmiske ostinato-motiver, eller til rytmisk utsmykning.

Fra spansk er klaven oversatt som en kode. I tillegg kommer et slaginstrument med samme navn (to pinner som treffer hverandre).

Generelt er afro-cubansk musikk basert på to klaver – sonklaven og rumbaklaven.

Både son clave og rubma clave kan utføres i trippelmeter (12/8,6/8) og i dobbeltmeter (4/4,2/4). Det kan kalles rytmisk. I hovedsak kan utførelsen og vektleggingen av klaven være den samme i forskjellige størrelser.

Begge typer clave brukes i rumba, hvor de er nøkkelmønstre for trommer, melodi og harmonisk akkompagnement. Klavdrømmen er grunnlaget for rubme-stiler som yambú og guaguancó.

I løpet av 1800-tallet fusjonerte afrikansk og cubansk musikk, men klaven penetrerte populærmusikken på 40-tallet av 1800-tallet og forskanset seg til slutt i bossa nova-sjangeren.

I dag forstås clave ikke bare som femtakters rytmiske ostinatofigurer, men også som et sett med mønstre som i hovedsak er essensen av de mest populære rytmene i Afrika og Cuba.

Det vanskeligste er bruken av klaven i arrangementet.

Uavhengig av den instrumentelle sammensetningen, må hvert instrument strengt følge et hvilket som helst klavemønster - urimelige stopp og pauser er uakseptable.

Enhver pause må samsvare med klaven. Her kan vi observere slike fenomener som polyrytme, olimetri og polyfoni av ostinato-linjer. Hvis denne regelen ikke overholdes, faller rytmen fra hverandre og anses som feil.

En musiker som spiller musikk bygget på klaven må være tydelig klar over de rytmiske mønstrene han utfører. Et viktig element i afro-cubansk musikk er at hver klave spilles, som om i sitt eget tempo, ligner dette fenomenet på å spille Symfoniorkester, der instrumentene på grunn av avstanden mellom venstre og høyre del av orkesteret går inn 100-200 ms senere eller tidligere. Bare i klavemusikk - dette gjøres bevisst og ikke ett mønster leder. Samtidig faller ikke rytmen fra dette, men blir heller mer dansbar og livlig. Denne funksjonen er den vanskeligste å mestre. Det er av denne grunn at blind kopiering av slik musikk resulterer i en latterlig, mekanistisk lyd.

Clave teori
Det er tre grunnleggende klave-teorier som siste tiår konvergere til ett.
Kubansk teori- anser klaven som en totakters rytmisk periode som organiserer spillet i ensemblet. Også i cubansk teori blir klavemønsteret sett på som motsetningen til den første halvdelen av rytmen til den andre.
Etymologisk
I 1959 publiserte Arthur Maurice Jones A Study of African Music. Ved å oppsummere rytmene i Sør-Sahara, kom han til den konklusjon at klaven er en tretaktsfigur basert på motsetningen til meter 2 og 3 (kryssrytmer).
Tredje gren mest populære og dukket opp i USA.
Denne teorien har spredt seg over hele verden og er basert på ideen om at klaverytmen er en 2 x 3 eller 3 x 2 figur.
Dette er en enklere og mer forståelig bestemmelse, men den er for forenklet og lar oss ikke fullt ut forstå selve essensen av klaven, nemlig dens metriske rolle.

Clave typer

Det vanligste klavemønsteret er sonklaven, oppkalt etter cubaneren musikalsk sjanger med samme navn. Denne typen klave er todelt, det vil si at den kan deles inn i to mønstre som står i kontrast til hverandre. Hvis du skriver sønnklaven på to kvarter, vil hver del av rytmen ta nøyaktig en takt:

Tresillo

Den første halvdelen av sonklaven består av tre slag og kalles treveisklaven. I cubansk populærmusikk kalles de tre første slagene i klaven tresillo, som betyr trilling på spansk. Dette er veldig avslørende, siden figuren egentlig ikke er en trilling, men for afrocubansk musikk er den grunnlaget for pulseringen og fremføres oftest som noe mellom en trilling og åttedeler.

I den vesteuropeiske tradisjonen kan vi vanligvis se et to-fotssystem for å fordele måleren innenfor stolpene. Dette betyr at det første tiltaket vanligvis vil være sterkt og det andre svakt. Eller vice versa.

I klaven oppfattes hvert mål som likeverdig. Dette er spesielt merkbart ved søknad forskjellige typer clave, det vil si under dannelsen av polyrytmer (kryssrytmer).

Rubma

Det andre viktigste klavemønsteret, som jeg skrev før, er rumbaklaven. Som navnet tilsier, er dette mønsteret det grunnleggende i Rubma cubanske dans. Det er to versjoner av rumbaklaven, en skrevet i 4/4 og den andre i 12/8. Rundt om i verden er rubmaklaven kjent som 3-3-2-mønsteret.

Standard klokkemønster

Dette er en populær type clave og er en 7-toners struktur. Dette mønsteret kan også registreres i enten 4/4 eller 12/8.

Alle tre klavene er mye brukt i tradisjonell afrikansk musikk fra Mali i Nordvest-Afrika til Mosambik i Sørøst-Afrika.

I den afrocubanske tradisjonen blir klaven oftest oppfattet som en pulsering hos trillinger, eller en figur i 6/8-tiden. Selv om trommeslageren spiller i 2/4, vil tendensen være å tolke rytmen som en trilling.

I jazztradisjonen, tvert imot, blir enhver rytme alltid oppfattet fra posisjonen 4/4, og selv 6/8 vil oftest skrives som 2/4 eller 12/8.

Denne forskjellen i oppfatningen av rytmer påvirker måten clave-rytmer spilles og arrangeres på.

Siden grunnlaget for klaven er polyrytme, er det flere måter å skrive ned de grunnleggende strukturene på. Som vi allerede har sett, er det to grunnleggende klavenotasjonssystemer - disse er 6/8 og 2/4.

Imidlertid er det mer eksotiske måter å skrive clave på. Slike metoder er vanligvis mer nøyaktige og gjenspeiler det virkelige forholdet fra metriske stopp i klavemønsteret.
Her er Anthony Kings son clave-versjon i variabel taktart:

Harmoni og klave

Opprinnelig var klaven et element i modal musikk, eller var grunnlaget for å spille perkusjonsinstrumenter.

Avhengig av hvor akkordprogresjonen begynner, endres også klavens rytme. Det er to grunnleggende - dette er begynnelsen på tre - det kalles 3/2 og begynnelsen av progresjonen på 2, og følgelig kalles det 2/3.

på grunnlag av klavens figur dannes en lang rekke melodiske figurer, som kalles klavemotiver. Følgende eksempel bruker en grunnleggende klaverytme med små modifikasjoner og er skrevet i en kuttnøkkel.

En mer progressiv måte å bruke klaven på er offbeat og ubeat motiver. Bassen eller kontrabassen spilles veldig ofte på denne måten, men hele melodien kan også skrives. Forskyvningen av hele mønsteret kan skje både til venstre og høyre.

Naturligvis bruker klavemestere endringer både på taktnivå og ved å endre strukturen til klaven innenfor samme melodi. Eksemplet nedenfor illustrerer dette konseptet:

Her kan vi se både synkopasjon og modulasjon innenfor klaven.

Clave trengte så dypt inn forskjellige stiler at det noen ganger bak kompliserte rytmer er ganske vanskelig å skille ut hovedfiguren.

I neste del vil jeg snakke om bruken av klaven i populærmusikk og dens innflytelse på brasiliansk musikk, jazz, r'n'b og andre stilarter.