Keyboard musikkinstrumenter. Clave - pulsen til latinamerikansk musikk History of the clave

Hva er Clave (heretter kalt clave) og hvordan danser de til det?
Clave, tradisjonelt, - instrument i tre, bestående av 2 pinner som slås sammen for å produsere en klikkende eller hul lyd. En moderne klave kan være en hul rektangulær "boks" av plast som holdes i hånden eller festes til et stativ med trommer, som inkluderer: timbaler, kubjelle, cymbaler, treblokk (treblokk - hult tre som brukes som et perkusjonsmusikkinstrument), etc. .

Noen ganger skapes klavens rytme av andre utøvere: en trommeslager - ved å trykke på trommekroppen, en musiker som spiller congas eller bongo; Selv en sanger, et piano eller et annet instrument kan sette rytmen til klaven. På spansk betyr ordet "Clave" "nøkkel", noe sånt som " nøkkelord" eller "nøkkel til chifferen". I salsamusikk er klaverytmen den ledende rytmen, og setter tonen eller strukturen til sangen. Det er klavens rytme som styrer alle de andre instrumentene i ensemblet og utøveren av sangen. Selv om du kanskje ikke hører det i enkelte salsalåter, er den rytmiske strukturen til enhver salsa alltid basert på klaverytmen. Det finnes flere typer (mønstre) av klave, og blant dem er Son Clave. Den brukes i klassisk, mainstream salsa i karibisk stil i New York, og den er også foretrukket av "New Yorkers" for å danse "on 2".
Dette er et to-takts mønster, i 4/4 takt (fire kvarter) (spilt over 2 musikalske takter, hver av dem har 4 takter (tellinger), dvs. 8 teller). Men selve lyden (tapp) på klaven trekkes ut bare ved et visst antall. Så drømmeklaven er på sin side delt inn i 2 flere mønstre: 3/2 og 2/3. I det første tilfellet (klave 3/2) faller slagene på tellingen 1, 21/2, 4, 6, 7. Og klaven 2/3 trykkes på tellingen 2, 3, 5, 61/ 2, 8 (Se vedlegg 1) . Klaven gir en kompleks, synkopert ujevnhet i den rytmiske strukturen: først skapes spenning i en gruppe på 3 tapp, og deretter løses denne spenningen i en gruppe på 2 tapp, en gang i hver av de to musikalske taktene. Dette skjer fordi klaven først trykkes mellom, og deretter i samklang med de viktigste 8-slagene; som om to instrumenter spilte samtidig: ett i 4/4 og det andre i 3/4. Denne synkoperingen fascinerer erfarne "2" dansere som hører musikken eksepsjonelt godt og virkelig kan "danse musikken", og gir dansen, følelsene og bevegelsene deres en annen kvalitet.
Du har kanskje hørt uttrykket "dancing to the clave" brukt for å beskrive New York-mamboen "on 2". Det kreves klarhet. Det dette egentlig betyr er at klaverytmen er lagt til de 8 rytmiske slagene som utgjør strukturen til salsa, og tilfører derfor noe til måten vi føler og danser musikken på. Men vi danser ikke bokstavelig talt, dvs. Vi tar ikke skritt for å reagere på alle slag som instrumentet gir til klaven. For eksempel lager 2/3-klaven en lyd på 2, 3, 5, 61/2, 8, og vi tar trinn på 1, 2, 3, 5, 6, 7, og matcher dermed bare tellingene på 2, 3 og 5 med verktøy. Og klaven 3/2 banker på 1, 21/2, 4, 6, 7, mens vi tar steg på 1, 2, 3, 5, 6, 7 - dvs. på telling 1, 6 og 7 matcher vi instrumentet. Som et eksempel på hvordan klaven får oss til å føle og bevege oss: vi bryter på 2 og 6, men pausen på 6 er mer uttrykksfull enn pausen på 2 når vi danser til musikk med klaven 3/2, fordi pausen 6 faller «on the clave», i hvert fall når det er tydelig hørbart i musikk. Motsatt, når melodien vi danser til har en 2/3-struktur, er pausen på 2 sterkere enn på 6. De fleste erfarne "2"-dansere føler denne forskjellen, spesielt de som "hører" musikken godt.
Klaven produserer alltid to slag i en takt, og tre slag i den neste. Clave 2/3: to slag i første takt, tre slag i andre. Clave 3/2: tre slag i første takt, to slag i andre. Det er karakteristisk for klavens rytmiske struktur at to slag alltid låter mer uttrykksfulle og sterkere enn tre slag. Dette er delvis fordi 2 slag løser den synkoperte ujevnheten eller spenningen som tre slag skaper. Når vi bryter på 2 og 6, endrer vi faktisk retningen på kroppsbevegelsen sammen med det sterkeste rytmiske stresset. Så selv om vi ikke tråkker på hvert klaveslag, gjør vi en grunnleggende kroppsbevegelse (retningsendring) til hovedklaveslaget som løser spenningen. I denne forstand "danser vi til klaven." Og denne dansestilen innebærer at vi legger vekt på hovedslaget, vektleggingen av klaven på 2, og styrker den med kroppsbevegelse. Å danse til en annen telling, for eksempel en pause på 1 eller 3, innebærer ikke en vektlegging av å slå klaven på 2.
Du har kanskje hørt ordet "klave" brukt på andre måter. Først, "finn klaven": når vi tar det første trinnet, når vi teller 1, betyr "finn klaven" "finn det første slaget av de åtte slagene på stangen." For det andre, når du beskriver arbeidet til en DJ, kan du si "mikse sanger på keyboardet." Dette betyr at overgangen fra en salsa til en annen skjer i et tempo på åtte slag. Begge disse uttrykkene bruker nøyaktig antallet av klaven - åtte vanlige slag, og ikke selve rytmen skapt av instrumentet
Og til slutt, det tredje uttrykket "change of clave" er når tellingen i en sang starter igjen umiddelbart etter 4 slag, og ikke etter 8. Og når dette skjer, faller danseren ut av rytmen, siden vi danser på 8 tellinger. Mer erfarne dansere som føler denne "forandring av klave" gjør en tilsvarende "overgang" slik at begynnelsen av tellingen faller sammen med begynnelsen av den musikalske frasen.

Downbeat.
Viktig særpreg mambo New York “on 2” er at vi starter de fleste bevegelsene, svinger og “shines” på takt 1 og 5 i takten, dvs. downbeats. Manny Siverios artikkel, hans anmeldelse av Mike Bellos Practice & Counting CD og Jai & Candys Timing & Speed ​​​​Instructional CD vil hjelpe deg å lære å gjenkjenne 1 og andre slag i musikk og forstå telling i salsa. For eksempel starter CBL (Cross-Body-Lead) på telling 1, når partneren allerede har tatt et skritt fremover med høyre fot. Kvinners vendinger starter vanligvis på 1, og menns turn starter ofte på 5. Shines starter også vanligvis på 1.
Count 1 er starten på åtte slag musikalsk størrelse salsa (som nevnt ovenfor, i virkeligheten er dette 2 takter av musikk, som hver har fire slag). I musikk, og salsa er intet unntak, som regel er det en spesiell "vekt", intensivering, vekt - downbeat når man teller 1. Dette er den sterkeste takten i baren og er den som høres best. Følgelig føler danseren det som et visst slag, "kraften" i rytmen. Så er det en annen downbeat, litt mindre sterk, på telling av 5 (begynnelsen av den andre musikalske takten - de andre fire taktslagene), som det ofte svinges på. Teller 1 og 5 er de sterkeste rytmiske punktene i salsa, og det er derfor når vi danser «på 2», begynner vi de fleste bevegelsene på takt 1 og 5 i takten.

Tumbao.
Tumbao refererer til rytmene tappet av conga-trommespilleren i mainstream klassisk salsa. Mer presist består den av 8 slag. "Håndflate-finger-slap-finger-palm-finger-open-open" - i klassisk fingersetting. Noen ganger høres det i begge musikalske taktene, noen ganger bare i de fire første. 2 raske treff (åpen-åpen) går til «8 og...» (faktisk 8 og 81/2), samt til «4 og...» (4 og 41/2). Disse to raske slagene fungerer som en introduksjon til 1. og 5. taktslag i takten, selve downbeatene som vi starter på når vi danser "på 2". Faktisk, når disse to raske tumbao-slagene høres tydelig i musikken, ser det ut til å ha en effekt på danseren - de "presser" oss til å ta trinn 1 og 5, for å danse dem mer uttrykksfullt, og noen ganger litt før musikk, som gir denne stilen sin originalitet, en viss visuell "diskrethet".
Noen ganger høres ikke "smellen" eller slag fra tumbaoen tydelig. Men når det kan høres, er det ofte den sterkere, tyngre lyden en conga-tromme lager. Denne lyden produseres på takt 2 av takten. Dette betyr at hvis lyden av tumbao høres på hver av de 4 slagene av to takter (og dermed resulterer i 8 tellinger som vi danser til), så oppstår de sterkeste slagene på 2. og 6. telling, hvor vi gjør en pause, eller endre retningen på kroppsbevegelsen når vi danser "på 2".
Vi starter på main downbeat og vi bryter under clave eller tumbao
Da Eddie Torres sa at tellingen og stilen til mambodansing «på 2» «... logisk sett passer med rytmen til salsamusikk», mente han at de sterkeste taktene, de sterke taktslagene i takten, 1 og 5, står for begynnelsen av bevegelsene - la oss starte enten vi er basic step, CBL, turns eller shines. Det er med andre ord beatene med det mest uttalte rytmiske stresset (1 og 5) som «tvinger» danseren «på 2» til å begynne å bevege seg. Et sterkt «push» i musikken setter i gang bevegelse og gir uttrykksfullhet til danserens bevegelser. I tillegg, som nevnt ovenfor, gjør vi de 2 mest uttrykksfulle bevegelsene - pausen på 2 og 6 (endring av kroppsretning) - under de viktigste rytmiske slagene i claven og de sterkeste slagene til conga-trommen, 2 og 6. Dermed , uansett hva vi gjør tok de for musikalsk grunnlag(sterke downbeats, clave eller tumbao), vår telling og stil med mambodans innebærer å uttrykke med kroppen det som uttrykkes i strukturen til en salsa-melodi av de sterke rytmene. Disse sterke musikkslagene skal stå for de mest uttrykksfulle, grunnleggende kroppsbevegelsene. Vi starter på 1, pause på 2. Dette skiller standard New York-stilen "på 2" fra andre, der de bryter på 1, 3 osv. . , og ikke begynn å bevege deg på 1 telling. Der dansere går inn i 2, 3, 4 og 6, 7, 8, som Razz M' Tazz-stilen, samt noen Palladium, ballroom og internasjonale salsastiler. Cuban Pete, en av de største danserne i Palladium-tiden, en gang forklart: "Danse "på 1" betyr å danse TIL musikken. Å danse «på 2″ er å danse MUSIKK». Og under en gruppediskusjon på World Salsa Congress formulerte han det slik: "Når vi danser på 1, danser vi til melodien, mens dans på 2 lar oss danse rytmen." Kanskje det ville være mer nøyaktig å si "å danse på 2 lar deg danse rytmen til de dominerende, sterke, spenningsløse slagene i Clave." Og selv om denne uttalelsen bare er en personlig mening, gjenspeiler den meningen til mange "2" dansere, spesielt de som tidligere har danset i en annen stil, til en annen telling. De føler alle at "2"-stilen forbinder dem mer med de rytmiske perkussive elementene i salsamusikken.
Vennligst merk igjen at alt det ovennevnte ikke betyr at andre stiler av salsadansing ikke har rett til å eksistere. Vi hadde ingen intensjon om å fornærme noen. Det er ingen "riktig" eller "gal" dans. Man kan danse på mange forskjellige måter, avhengig av og i samsvar med ulike aspekter ved musikken: rytme, melodi, stemning, betydning av ord, tempo, harmoni, uttrykk, etc. Det eneste som betyr noe er hva du liker og... ikke støt på naboene dine på dansegulvet.

.. Hva det er?
Et cubansk musikkinstrument som består av to sylindriske stykker hardt tre slått mot hverandre. Den enkleste perkusjonen som finnes, som setter den grunnleggende rytmen i latinamerikansk musikk. Klavens rytme følges av hele orkesteret; det er den sentrale kjernen i melodien, kan man si, den rytmiske pulseringen av "hjertet" i komposisjonen.

Samtidig er klaven ikke bare navnet på instrumentet, men også rytmen det setter. Rytmeseksjonen er delt inn i to deler: den ene involverer tre slag, den andre - bare to. Vanligvis starter klaven med tre slag etterfulgt av to (3/2 klave). Ellers (når to treff blir fulgt av tre) vi snakker om ca klave 2/3. Det er mange varianter av clave, for eksempel rumba clave (2/3 eller 3/2) - rytmen er litt annerledes, men bygget på samme prinsipp.

.. Opprinnelsen til klaven
I XVI-XVII århundrer havneområdene i Havanna var det tettbefolkede sentrum av hovedstaden. Påliteligheten til havnen, sikret av festningsverkene som ble ansett som uinntagelige, førte til at det var her skip med plyndrede skatter fra hele Amerika først ankom. Havana ble kalt «Indias nøkkel». Hundrevis av mennesker - sjømenn, slaver, soldater og arbeidere bebodd liten verden en havn hvor hot spots spredte seg.

Clave - sannsynligvis det første musikkinstrumentet som dukket opp på planeten Jorden: to pinner. Nå er dens opprinnelse assosiert med Afrika, siden den fortsatt er bevart i tradisjonen til moderne innbyggere på dette kontinentet og innvandrere derfra, og spiller også en viktig rolle i all latinamerikansk musikk. De første omtalene av klaven som et musikkinstrument dateres tilbake til 1500- og 1600-tallet og er assosiert med svarte slaver som laget klave fra skipplettering.

Om tastaturet

Som du kan se i videoen over, består klaven av to sylindriske pinner av hardt tre, selv om den i et moderne orkester også kan lages i form av en hul plastboks festet til trommestativet. En musiker som spiller klaven holder den ene stokken i hånden slik at håndflaten skaper en slags resonator, og med den andre pinnen slår han den første med klare rytmiske slag, og produserer høye lyder. Tonaliteten og lyden påvirkes ikke bare av slagets kraft, men også av trykket fra fingrene og håndflatens rundhet.

Klaven er mest utbredt i cubansk musikk: den leder (setter) rytmen i stiler som salsa, mambo, son osv. Det er viktig å merke seg at selv om klaven ikke alltid er eksplisitt tilstede i ensemblet, er dens rytme alltid "underforstått" i musikk. De mest kjente er de tradisjonelle cubanske clave-rytmene: son clave og guaguanco clave, men variantene finnes også i andre land Latin-Amerika, for eksempel brasiliansk klave eller colombiansk klave.

Den rytmiske delen av klaven er vanligvis delt inn i to deler: den ene lager tre slag, den andre lager bare to. Vanligvis begynner rytmen med tre slag etterfulgt av to (3/2 clave). I et annet tilfelle (når to slag blir fulgt av tre), snakker vi om en 2/3-klave. Klaven produserer alltid to slag i en takt, og tre slag i den neste. Det er karakteristisk for klavens strukturelle rytme at to slag alltid låter sterkere, lysere og mer uttrykksfulle enn tre slag. Dette er fordi de 2 slagene dermed løser den synkoperte ujevnheten eller spenningen som de 3 slagene skaper. Når en dans bryter inn i 2 og 6, endres retningen på kroppsbevegelsen sammen med det sterkeste rytmiske stresset.

I artiklene og videoopplæringene mine snakker jeg veldig ofte om tastaturet. Dette er et konsept som er praktisk talt ukjent for russiske musikere og det er svært lite informasjon.

Derfor bestemte jeg meg for å beskrive dette konseptet og vise de grunnleggende prinsippene for bruk av klaven.

Clave er et rytmisk mønster som er det organiserende elementet i rytmen i afro-cubansk musikk, som rumba, salsa, latinjazz, mambo, timba, songo og andre.

Fem-takts klavemønsteret er grunnlaget for mange afro-cubanske rytmer. Røttene til klaven bør søkes i tradisjonelle afrikanske ritualer, akkompagnert av spill av perkusjonsinstrumenter.

Slike rytmer er vanligvis bygget på stabile rytmiske svinger, som påvirket kubansk og latinamerikansk musikk. I en mer primitiv form, i populær klavemusikk brukes mønstre for å lage rytmiske ostinato-motiver eller til rytmiske dekorasjoner.

På spansk er clave oversatt som kode. I tillegg kommer et slaginstrument med samme navn (to pinner slått mot hverandre).

Generelt er afro-cubansk musikk bygget på grunnlag av to clave - son clave og rumba clave.

Både sonklaven og rubmaklaven kan utføres i trippelmeter (12/8,6/8) og dobbelmeter (4/4,2/4). Dette kan kalles rytmisk. I hovedsak kan ytelsen og vektleggingen av klaven være den samme i forskjellige størrelser.

Begge typer clave brukes i rumba, hvor de er nøkkelmønstre for trommer, melodisk og harmonisk akkompagnement. Son clave er grunnlaget for rubma-stiler som yambú og guguancó.

I løpet av 1800-tallet fusjonerte afrikansk og cubansk musikk, men klaven gikk inn i populærmusikken på 40-tallet av 1800-tallet og ble til slutt etablert i bossa nova-sjangeren.

I dag forstås klaven ikke bare som femtakters rytmiske ostinatofigurer, men også som et sett med mønstre som i hovedsak er destillasjonen av de mest populære rytmene i Afrika og Cuba.

Det vanskeligste er å bruke klaven i arrangementet.

Uavhengig av den instrumentelle sammensetningen, må hvert instrument strengt følge et hvilket som helst klavemønster - urimelige stopp og pauser er uakseptable.

Enhver pause må samsvare med klaven. Her kan vi observere fenomener som polyrytme, olimetri og polyfoni av ostinato-linjer. Hvis denne regelen ikke følges, faller rytmen fra hverandre og anses som feil.

En musiker som spiller musikk bygget på klaven må være tydelig klar over de rytmiske mønstrene han utfører. Et viktig element Afro-cubansk musikk er at hver klave utføres, som om i sitt eget tempo, ligner dette fenomenet på et spill Symfoniorkester, der instrumentene på grunn av avstanden mellom venstre og høyre del av orkesteret går inn 100-200 ms senere eller tidligere. Bare i klavemusikk gjøres dette bevisst og ikke ett mønster er det ledende. Samtidig faller ikke rytmen fra hverandre som et resultat, men blir tvert imot mer dansbar og livlig. Denne funksjonen er den vanskeligste å mestre. Det er av denne grunn at blindkopiering av slik musikk fører til en vanskelig, mekanisk lyd.

Clave teori
Det er tre grunnleggende teorier om klaven, som siste tiårene konvergere til ett.
Kubansk teori— anser klaven som en to-takts rytmisk periode som organiserer spill i et ensemble. Også i cubansk klaveteori blir mønsteret sett på som motsetningen til den første halvdelen av rytmen til den andre.
Etymologisk
I 1959 publiserte Arthur Maurice Jones A Study of African Music. Ved å generalisere rytmene til Sør-Sahara kom han til den konklusjon at klaven er en tretaktsfigur basert på motsetningen til meter 2 og 3 (kryssrytmer).
Tredje gren mest populære og dukket opp i USA.
Denne teorien har spredt seg over hele verden og er basert på ideen om at klaverytmen er en 2 x 3 eller 3 x 2 figur.
Denne enklere og mer forståelige bestemmelsen er imidlertid for forenklet og lar oss ikke fullt ut forstå selve essensen av klaven, nemlig dens metriske rolle.

Typer klave

Det vanligste klavemønsteret er sonklaven, oppkalt etter cubaneren musikalsk sjanger med samme navn. Denne typen klave er todelt, det vil si at den kan deles inn i to mønstre som står i kontrast til hverandre. Hvis du skriver son clave på to-kvart tid, vil hver del av rytmen ta nøyaktig én takt:

Tresillo

Den første halvdelen av sonklaven består av tre slag og kalles en tredelt klave. I cubansk populærmusikk kalles de tre første slagene i klaven tresillo, som betyr trilling på spansk. Dette er veldig betydningsfullt, siden figuren faktisk ikke er en trilling, men for afrocubansk musikk er den grunnlaget for pulseringen og fremføres oftest som noe mellom trilling og åttendetoner.

I den vesteuropeiske tradisjonen kan vi vanligvis se et to-fotssystem med meterfordeling innenfor stolper. Dette betyr at den første slåtten vanligvis vil være sterk og den andre svak. Eller vice versa.

I klaven oppfattes hvert mål som likeverdig. Dette er spesielt merkbart ved søknad forskjellige typer clave, det vil si under dannelsen av polyrytmer (kryssrytmer).

Rubma

Et annet viktig klavemønster, som jeg allerede har skrevet, er rumbaklaven. Som navnet antyder, er dette mønsteret grunnleggende i den cubanske rubma-dansen. Det er to versjoner av rumba-klaven, den første er registrert i 4/4, og den andre i 12/8. Over hele verden er rubmaklaven kjent som 3-3-2-mønsteret.

Standard klokkemønster

Denne populære varianten av klaven har en struktur med 7 toner. Dette mønsteret kan også registreres i enten 4/4 eller 12/8

Alle de tre variantene av clave er mye brukt i tradisjonell afrikansk musikk fra Mali i Nordvest-Afrika til Mosambik i sørøst-Afrika.

I den afrocubanske tradisjonen blir klaven oftest oppfattet som en pulsering hos trillinger, eller en figur i 6/8. Selv om trommeslageren spiller i 2/4, vil tendensen være å tolke rytmen som en trilling.

I jazztradisjonen, tvert imot, blir enhver rytme alltid oppfattet fra posisjonen 4/4 og til og med 6/8 vil oftest skrives som 2/4 eller 12/8.

Denne forskjellen i oppfatningen av rytmer påvirker måten klaverytmer utføres og arrangeres på.

Siden klaven er basert på polyrytmer, er det flere måter å skrive de grunnleggende strukturene på. Som vi allerede har sett, er det to grunnleggende klavenotasjonssystemer: 6/8 og 2/4.

Det finnes imidlertid også mer eksotiske måter å spille inn clave på. Slike metoder er vanligvis mer nøyaktige og gjenspeiler det virkelige forholdet til metriske stopp i klavemønsteret.
Her er Anthony Kings versjon for son clave, spilt inn i variabel taktart:

Harmoni og klave

Opprinnelig var klaven et element i modal musikk, eller var grunnlaget for å spille perkusjonsinstrumenter.

Avhengig av hvor akkordprogresjonen begynner, endres klavens rytme. Det er to grunnleggende - dette er begynnelsen ved tre - det kalles 3/2 og begynnelsen av progresjonen ved 2, og følgelig kalles det 2/3.

Med utgangspunkt i klavefiguren dannes en lang rekke melodiske figurer, som kalles klavemotiver. Følgende eksempel bruker en grunnleggende clave-rytme med mindre modifikasjoner og spilt inn i en cut key

En mer progressiv måte å bruke klaven på er med offbeat og ubeat motiver. En bass eller kontrabass spilles veldig ofte på denne måten, men hele melodien kan også skrives. Forskyvningen av hele mønsteret kan skje enten til venstre eller høyre

Naturligvis bruker klavemestere endringer både på taktnivå og ved å endre strukturen til klaven innenfor samme melodi. Eksemplet nedenfor illustrerer dette konseptet:

Her kan vi se både synkopasjon og modulasjon innenfor klaven.

Klaven har trengt så dypt inn i forskjellige stiler at det noen ganger bak kompliserte rytmer er ganske vanskelig å identifisere hovedfiguren.

I neste del vil jeg snakke om bruken av klaven i populærmusikk og dens innflytelse på brasiliansk musikk, jazz, r'n'b og andre stilarter.

Clave. Slagverk

Clave er et slaginstrument, oversatt fra spansk betyr ordet "klave" "nøkkel". Fra navnet er det allerede klart at dette instrumentet er grunnlaget for rytmen til orkesteret. Men det er en annen versjon av utseendet til navnet clave. Begrepet kommer fra sammenslåingen av to ord "clavar" (overs. spiker) og "llaves" (samme nøkkel. Som det vil ses senere i artikkelen, var verktøyet ikke tidligere et verktøy i det hele tatt, men var bare et treverk. spiker for å bygge skip.
Ikke en eneste afro-cubansk melodi, rumba, timba, drøm, cha-cha-cha og mange andre retninger.

Verktøytype

Klaven er to runde pinner laget av løvtre (for det meste rosentre, ibenholt eller rosentre), 20 til 30 cm lang og en tomme (2,5 cm) i diameter. I I det siste Oftere og oftere kan du finne clave laget av moderne materialer av plast eller glassfiber. Musikeren holder den ene stokken i venstre hånd slik at lyden lett gir gjenklang, og med høyre hånd slår han rytmisk. Klaven produserer en ganske ringende, skarp, høy lyd. Det kan lett høres selv i et høyt orkester. Det er generelt akseptert at to pinner har forskjellige kjønn. Mannstaven er stasjonær og er i venstre hånd, mens høyre hånd holder den "angripende" kvinnelige staven. Noen ganger gjøres klaven hul innvendig, da får lyden som produseres enda større styrke og lysstyrke.

Klavens historie

Etter Columbus sin oppdagelse av den nye verden i 1492 dro spanske skip til Cuba for å utforske nye land. Spanjolene oppdager de cubanske skogene, hvor steinene løvtrær mye bedre enn spanske. afrikanske slaver blir fraktet tiløya Cubaog bygge nye skip. Spiker var for dyrt på den tiden, så det ble brukt små treknagger laget av hardtre i stedet. To verdiløse kasserte knagger fungerte som et utmerket musikkinstrument i stedet for afrikanske trommer, og videreførte dermed rytmer fra Afrika. I Afrika har klaveinstrumentet alltid blitt brukt nesten overalt, så det er nesten umulig å finne ut hvilket spesifikt land dette slaginstrumentet kommer fra.

Spiller på tastaturet

Ved første øyekast kan det virke som om det ikke er vanskelig å spille dette musikkinstrumentet. Dette er imidlertid bare ved første øyekast. Hvis du slår pinnene mot hverandre i forskjellige partier, vil lyden være ujevn, du bør vite nøyaktig hvor de nødvendige stemmeflekkene eller såkalte "sweet spots" er plassert på instrumentet.

Det er mange forskjellige rytmer, men i utgangspunktet brukes en rytme med samme navn som instrumentet, "clave", bare i flere varianter: Brasiliansk klave, Guaguanco-klave, colombiansk klave, Son-klave, rumba.

Grunnprinsippet ved gjengivelse av lyd fra klaven er at minst en av stokkene må gi resonans ved støt. I en typisk spilleteknikk holder den ikke-dominante hånden (som holder den mannlige pinnen) lett pinnen med fingertuppene, åpne håndflaten opp, samtidig som den skaper et resonanshulrom mellom håndflaten og instrumentet. Ved å holde pinnen på spikeren kan musikeren produsere klarere og mer klangfulle lyder. Den andre dominerende hånden holder den andre kvinnelige staven tettere. Oftest produseres lyden ved å slå enden av hunnpinnen mot midten av hannen.

Rytmen som bæres av klaveinstrumentet er grunnleggende for alle latinamerikanske musikkstiler. Klaven brukes også ofte til å spille en repeterende rytmisk figur i et stykke. Det er mange musikere som bruker klaven i sitt musikalske verk ikke bare av latinsk opprinnelse. En av lyse eksempler er to sanger legendarisk gruppe The Beatles med tittelen «And I love her» og «Magic Bus».

Andre cubanske musikkinstrumenter: