Lavt treblåseinstrument. Musikalsk treblåseinstrument

Tre blåseinstrumenter- den eldste sammen med tromme og noe annet perkusjon. På mange pastorale tomter, bilder av antikken, kan du se alle slags piper og piper som våre forfedre spilte.

Materialet var for hånden. Rørrør, bambus og andre grener fungerte som grunnlag for fremtidige rør. Hvem og når som er gjettet for å lage hull i dem, vet ingen. Imidlertid har blåseinstrumenter laget av improviserte materialer for alltid tatt en plass i folks hjerter.

Folk innså at etter hvert som tønnen ble større, endret tonehøyden seg, og denne forståelsen var drivkraften for å forbedre instrumentene. Gradvis endret de seg til de ble forvandlet til moderne treblåseinstrumenter.

Til i dag refererer musikere kjærlig til disse instrumentene som "tre" eller "trestykker", selv om dette navnet lenge har sluttet å gjenspeile materialet de er laget av. I dag er dette ikke rør av naturlig opprinnelse, men metall for fløyter og saksofoner, ebonitt for klarinetter, plast for blokkfløyter.

Autentiske treverktøy

Imidlertid forblir tre materialet til autentiske treblåseinstrumenter som er veldig populære og spilt på mange scener rundt om i verden. Disse inkluderer for eksempel duduk, zurna, zhaleyka, tverrfløyter verdens folk og andre instrumenter. Stemmene til disse instrumentene vekker forfedrenes rop i menneskers sjeler.

Alle disse verktøyene har til felles generelt system hull - hull som er laget slik at du kan øke eller redusere lengden på verktøytønnen.

Forholdet mellom tre og messinginstrumenter

Treblåsere har imidlertid en viss tilhørighet til messinginstrumenter. Dette forholdet ligger i det faktum at for å trekke ut lyd, trengs det luft som slippes ut av lungene. Annen vanlige trekk disse to gruppene av instrumenter gjør det ikke. Tre- og messinginstrumenter kan kombineres til.

Morsom! En dirigent, selv fiolinist, var veldig glad i blåseinstrumenter. Lydene av strengeinstrumenter virket for ham veldig gjennomsiktige og vektløse. Han kalte lyden av "kobber" for "kjøtt", og lyden av "tre" for ham var som et godt krydder til hovedretten. Når han lyttet til blåseinstrumenter, kjente han musikken bedre, kjente den.

Labial og siv treblåseinstrumenter

I henhold til måten lyden er hentet ut, er treblåsere det labial , som inkluderer fløyte Og siv eller siv , som inkluderer klarinett, saksofon, fagott og obo .

I det første tilfellet trenger ikke musikeren å bruke penger på siv og munnstykker, mens i det andre, tvert imot, må han bekymre seg for å endre dem med jevne mellomrom. Likevel er disse utgiftene begrunnet med skjønnheten i klangen og klangen til instrumentene.

Hvilket verktøy passer for et barn?

For små barn er treblåseinstrumenter akkurat det du trenger. Som regel på messinginstrumenter de begynner å trene når styrken viser seg og muskelkorsettet styrkes, selv om det finnes unntak. Når det gjelder treblåsere, er blokkfløyten et godt valg for barn. Den er enkel og lett å spille fordi den ikke krever noen innsats fra pusteapparatet.

Treblåseinstrumenter er instrumenter med store muligheter og stort potensial. Gjennom menneskehetens historie har de gjentatte ganger bevist dette. La oss vurdere dem også!

(generiske instrumenter: fløyte, obo, klarinett og fagott)

Gruppen av treblåseinstrumenter er svært heterogen når det gjelder klangfarge og tekniske muligheter. Med mye mindre fleksibilitet, mindre mobilitet, mer begrensede muligheter innen nyansering enn strengeinstrumenter,- treblåsergruppen spiller en mye mindre rolle i orkesteret enn bueinstrumenter. Fra og med første kvartal av 1800-tallet økte betydningen av denne gruppen instrumenter, og orkesterlitteraturen ble beriket med en rekke uttrykksfulle soloer og episoder for treblåsere. Fra omtrent samme tid dukket de såkalte spesifikke treblåseinstrumentene systematisk opp i orkesteret (se tabellen til orkesteret, kapittel 2 (Eventuelt en skrivefeil, tabellen over orkesterkomposisjoner med bestemte instrumenter står i kapittel III - Musstudent)).

Klangen på hvert av treblåseinstrumentene er svært ujevn. Gjennom hele spekteret (skalaen) til hvert av treblåseinstrumentene kan tre "registertoner" skilles (betinget). Denne omstendigheten har gjort det mulig for mange komponister å subtilt bruke de forskjellige klangfargemulighetene til hvert av disse instrumentene, ved å blande to, tre eller flere instrumenter i forskjellige kombinasjoner av klangfarger, ulike anledninger sammenligninger osv. Ved å påpeke disse trekkene til treblåsere, N.A.

Rimsky-Korsakov ("Fundamentals of Orchestration") bemerker at hvert av disse instrumentene har sitt eget område for "ekspressivt spill", der dette instrumentet er mest i stand til nyanser, skiftende dynamikk, fine nyanser, etc. Dette området ligger hovedsakelig innenfor rekkevidden av instrumentets midtregister. Utenfor «det uttrykksfulle spillets rike» kan han bare gi orkestratoren klangfarger, med mer begrensede dynamiske nyanser.

Den klingende kroppen - vibratoren - i blåseinstrumenter er luften som fyller kroppen til dette instrumentet. Under påvirkning av en spesiell (exciter (lydgenerator)) begynner luftsøylen som er innelukket i instrumentet å lage periodiske svingninger, og skaper musikalsk lyd viss høyde. Denne typen lydgenerering kan observeres når vinden surrer i en skorstein, i vifter osv. Klangen til dette instrumentet avhenger av:

1. former for volumet av luft som er innelukket i instrumentene, som får et annet utseende;

2. på typen lydgenerator;

3. og delvis fra materialet som dette verktøyet er laget av.

Alle treblåseinstrumenter består av et trerør (grenadil- eller kokosnøtttre) med hull boret langs instrumentkroppen. Noen av hullene er lukket med ventiler. Med alle hull lukket, produserer instrumentet den laveste lyden - grunntonen i rekkevidden på grunn av det faktum at i dette øyeblikket vibrerer ("lyder") hele kolonnen av luft som er innelukket i instrumentet. Med den gradvise åpningen av hullene forkortes luftsøylen som er innelukket i instrumentet, og vi oppnår, ved hjelp av velkjent fingersetting, en komplett kromatisk skala innenfor en oktav (for eksempel for en fløyte) eller innenfor en duodesim (f.eks. klarinetter).

For å oppnå høyere lyder, innenfor to, tre eller flere oktaver, brukes "blåse"-teknikken.

Tonehøyden til instrumentets grunntone bestemmes av lengden på røret, det vil si at jo lengre røret er, jo lavere er lyden til instrumentet. Luftblåsing kan gjøres sterkt og svakt. Hvis du blåser kraftig luft, kommer luftsøylen innesluttet i instrumentet i betydelig svingning og brytes opp i to, og med enda sterkere blåsing i tre eller flere deler, og det er grunnen til at hovedlyden stiger med et oktavintervall (ved det første slag), duodecimes (ved det andre slaget), etc., i henhold til den naturlige skalaen. Dermed oppnås hele volumet av verktøyet.

Treblås lydgeneratorer er delt inn i to hovedtyper:

1. Labial ("labial").

2. Språklig ("siv").

I instrumenter med labial lydgenerator (fløyte) oppnås lyden fra friksjonen av en luftstråle mot spente lepper og kantene på et hull som er boret i hodet på instrumentet. Dermed har ikke fløyteinstrumenter noe ekstra "pip" for dannelsen av lyd. Lydproduksjon i dette tilfellet er akkurat som lyden som produseres ved å plystre inn i en boret dørnøkkel.

Siv-ekkolodd er i utgangspunktet bygget som et barneleketøy, en squeaker laget av en akasiepod.

Med en ikke helt tett passform til hverandre av to elastiske plater, i smal åpning en luftstråle strømmer inn med kraft, og får de skarpe kantene på platene til å svinge. Dette er hvordan lydgeneratoren, kalt "stokken" (fra spesiell type siv som treblåsersiv er laget av. Til obo og fagott brukes et dobbeltrør, bestående av to plater; i klarinetten er den ene sivplaten festet til den skarpt skrå kanten av instrumentets hode. Prinsippet for lyddannelse forblir her det samme.

Den høye lyden fra piperen vibrerer luftsøylen i instrumentet og får sistnevnte til å svinge og produsere en musikalsk lyd.

Et blåseinstrument kan bare spille en lyd om gangen. I fremtiden, når de skal bli kjent med blåseinstrumenter, vil studentene måtte møte konseptet med de såkalte "transponerende instrumentene" mer enn én gang. Av en rekke tekniske årsaker og i forbindelse med en viss historisk bakgrunn avleses noen av instrumentene lavere eller høyere med et visst intervall, sammenlignet med opptak på staven. Volumet av læreboken tillater oss ikke å snakke i detalj om omstendighetene som tvinger oss til i dag til å bruke metoden for å spille inn noen instrumenter, som er så upraktisk for en nybegynnerinstrumentalist. Men instrumentstudenten bør allerede fra de første timene lære å transponere flytende til piano. deler av slike instrumenter.

Fløyte (Flauto); volum

Utøveren holder instrumentet i horisontal posisjon. Fløyten er et veldig mobilt instrument, som lar deg skrive raske skalasekvenser, brede hopp, arpeggioer, triller og andre passasjer for den. Fløytens klang er lett (spesielt i midten), noe kjedelig, kald og svak i nedre register, lyst og noe skarpt, «plystrende» i øvre register. Mellom- og øvre registerene til fløyten har blitt stadig brukt av alle orkesterkomponister siden antikken. Små bokstaver, med sjeldne unntak, i lang tid fant ikke søknad. Men starter (omtrent) med J. Bizet (1833-1875), en rekke franske komponister(Delibes, 1836-1891), (Massnet, 1842-1912), etterfulgt av mange senere komponister både franske og fremragende orkestratorer blant russiske og tyske komponister skriver en rekke interessante fløytesoloer i det lave registeret. På fløyten er en spesiell effekt mulig, oppnådd ved å dobbelttreffe tungen (rask avbrudd av lyden - staccato).

Liten fløyte (Flauto piccolo). Volum:

Den er skrevet en oktav under den faktiske sonoriteten. Den brukes i orkesteret hovedsakelig som et tilleggsinstrument, som øker volumet til storfløyten i det øvre registeret, eller for å doble delen av storfløyten til en oktav (for eksempel: i den store "tutti"). Den lille fløyten har en skarp og sterk klang. I russisk og vestlig orkesterlitteratur finnes det en rekke soloer for piccolofløyte.

Altfløyten, som lød en fjerdedel eller en femtedel lavere enn storfløyten, begynte å dukke opp i orkesteret relativt nylig og er ennå ikke mye brukt.

Obo (Obo), volum: Utøveren holder instrumentet på skrå nede. Oboen er mindre mobil enn fløyten, og cantilena (syngende) melodier er mer iboende i den. Likevel er korte passasjer, triller, arpeggioer i et ganske mobilt tempo ganske tilgjengelige for ham.

Klangen til oboen i det nedre registeret er noe skarpt, mellomregisteret er mykt, lett, og det øvre registeret er skarpt. Klangen til oboen er preget av en viss nasalitet, som minner om lydene fra et hyrdehorn. Det er disse klangfargede egenskapene til oboen som komponister ofte bruker når de skildrer naturbilder, gjetermelodier osv.

Engelsk horn (Corno inglese), volum:

lyder en femtedel under de noterte lydene. Det engelske hornet spilles av en andre oboist eller spesiell utøver(med en trippel komposisjon: to oboer og et engelsk horn). Klangen til det engelske hornet er enda mer fortettet og nasal enn oboens. Lyden minner om klangen til noen orientalske blåseinstrumenter.

Det engelske hornet ble mye brukt av russiske komponister, og startet med Glinka, som ofte brukte den spesifikke klangen til dette instrumentet for å skildre orientalsk smak.

Klarinett (klarinett), volum:

verktøy. Klarinetten har stor skjønnhet i klang og betydelig fleksibilitet i nyanser. På klarinetten høres arpeggioer, skalaer, triller og et bredt utvalg passasjer i et veldig mobilt tema utmerket ut. Mellomregisteret på klarinetten er mykt og saftig; den nederste er noe døv, dyster; øvre - gjennomtrengende skarp. Klarinetten begynte å bli brukt i orkesteret relativt nylig. Oppfinnelsen hans dateres tilbake til rundt 1700. Først i andre halvdel av 1700-tallet ble klarinetten et fast medlem av orkesteret. Haydn og Mozart brukte det med stor forsiktighet (noen verk av disse komponistene er instrumentert uten klarinetter), og først siden Webers tid begynte klarinetten å innta nesten en av hovedplassene i familien til blåseinstrumenter.

På grunn av det spesielle arrangementet av ventilene er det upraktisk å spille stykker med et stort antall karakterer på klarinetten. For å unngå denne ulempen bruker moderne orkestre to skalaer av klarinetter: For skarpe tonearter er klarinetten i skala A, og for flate tonearter er den i skala B. Dermed er klarinetten et transponerende instrument.

Melodi

på klarinetten i A-streng vil det høres:

og på klarinetten i B-skalaen vil det lyde:

Ved modulering i et stykke i klarinettstemmen gis det flere pauser for å endre rekkefølgen (endre klarinett). (Det er skrevet i delen: "muta A i B", dvs. bytt ut klarinett A med klarinett B.)

Bassklarinett (Clarinetto basso), et transponerende instrument. Noe mindre mobil enn klarinetten. Brukes i stemming A og B (sistnevnte oftere).

For å gjøre det lettere å spille, er dens del skrevet i diskantnøkkelen.

Bind for bokstav:

Høres ut som:

Klangen på bassklarinetten er dyster, dyster; lyden er sterk.

Små klarinetter (Clarinetti piccoli), som starter med Berlioz, blir noen ganger introdusert i symfoniorkesteret. Klangen til den lille klarinetten er skarp, gjennomtrengende. Brukes i D- og Es-innstilling.

Fagott (Fagotto), volum:

leker med et buet metallrør. Fagottdelen er skrevet i bass- og tenornøkler.

Nedre og mellomregister er de vakreste og mest vanlige. Høyere lyder er noe kjedelig. Fagotten kan spille ganske raske passasjer, spesielt arpeggioer. Hopp for nesten alle intervaller, triller, staccatoteknikk osv. er veldig vanlig.

Kontrafagott (Contrafagotto), volum:

Det høres en oktav under de noterte lydene. Et veldig klumpete instrument, lite mobilt, med en kraftig lyd. Brukes i noen tilfeller for å doble inn store orkestre fagottpartier i en oktav (i store tutti), for å forsterke bassgruppen osv.

I tillegg til de viktigste og mest brukte visuelle instrumentene til treblåsergruppen som vurderes her (i partiturene til gamle komponister og nyere og våre samtidige - vestlige og russiske komponister), har en rekke instrumenter funnet og blir brukt, enten helt ikke brukt i moderne musikkutøvelse, eller ikke som har funnet en plass som er ganske sterk i orkesterpartituret. Slike instrumenter inkluderer det gamle bassethornet, obo d "cupid eller for eksempel saksofoner, heckelphone, etc. Oppgaven til vår kort kurs inkluderer ikke hensyn til disse sjeldne medlemmene av symfoniorkesteret.

Treblåsergruppen i sin hovedkomposisjon gir, akkurat som strykegruppen, et komplett harmonisk kompleks: fløyter spiller rollen som en sopranstemme, oboer - alt, klarinetter - tenor, fagott - bass.

Slik vil "kvartetten" av treblåsere høres ut, hvis instrumentene er arrangert i henhold til deres nominelle høyde:

Men, som det vil fremgå av det følgende, kan hvilket som helst av instrumentene til blåsegruppen spille rollen som en sopranstemme, og resten av akkompagnementet.

Artsinstrumenter (piccolo-fløyte, cor anglais, bass- og piccolo-klarinetter, motfagott) tjener hovedsakelig for spesialeffekter, for å forbedre tregruppen og for å øke volumet (grunnskalaen) til generiske instrumenter.

På wienerklassikernes tid ble treblåsergruppen kun etablert i sin doble komposisjon; men ofte brukte disse komponistene en ufullstendig parkomposisjon, ga ut delen av den andre fløyten i partituret, og brukte deretter ikke klarinetter i det hele tatt, osv.

Delene til hvert par av hovedinstrumentene i treblåsegruppen er vanligvis skrevet på én linje (en stav) og bare noen ganger på to, ved å bruke følgende konvensjoner. Når begge instrumentene spilles unisont, skriver de på toppen: "a2", som betyr - sammen. Hvis to instrumenter spiller forskjellige deler, skrives notene deres med stammer i forskjellige retninger. Indikasjonene "1 solo", "2 solo" indikerer soloopptredenen til dette stedet med ett av de to instrumentene

Fagott(italiensk fagotto, lett. "knute, bunt, bunt av ved", tysk Fagott, fransk fagott, engelsk fagott) er et treblåseinstrument av bass-, tenor- og delvis altregistre. Den har form av et bøyd langt rør med et ventilsystem og en dobbel (som en obo) siv, som settes på et metallrør ("es") i form av bokstaven S, som forbinder sivet med hoveddelen. av instrumentet. Den har fått navnet sitt på grunn av at den, når den er demontert, ligner en bunt med ved.

Fagotten ble konstruert på 1500-tallet i Italia; den brukes i orkesteret med sent XVII- begynnelsen av 1700-tallet, tok en permanent plass i det på slutten av 1700-tallet. Fagottens klang er veldig uttrykksfull og rik på overtoner gjennom hele spekteret. Det vanligste er instrumentets nedre og midtre register, de øvre tonene låter noe nasalt og innsnevret. Fagotten brukes i en symfoni, sjeldnere i et brassband, og også som solo- og ensembleinstrument.

Fagotten er et langt rør med en forsiktig konisk form. For større kompakthet er luftsøylen inne i instrumentet så å si doblet. Hovedmaterialet for fremstilling av fagotten er lønnetre.

Fagottens kropp består av fire deler: det nedre kneet ("støvel", som har en U-form), det lille kneet ("vinge"), det store kneet og klokken. Et tynt langt metallrør strekker seg fra det lille kneet, bøyd i form av bokstaven S (derav navnet - es), som et siv er montert på - det lyddannende elementet til fagotten.

Det er mange hull (omtrent 25–30) på instrumentkroppen, ved åpning og lukking endrer utøveren tonehøyden. Bare 5-6 hull styres av fingrene, resten bruker en kompleks ventilmekanisme.

MED
aksofon(fra Sax - etternavnet til oppfinneren og gresk φωνή - "lyd", fransk saksofon, italiensk sassofono, tysk saksofon) - et blåsemusikkinstrument som tilhører trefamilien i henhold til prinsippet om lydutvinning, til tross for at det var aldri laget av tre. Saksofonfamilien ble designet i 1842 av den belgiske musikalmesteren Adolf Sax og patentert av ham fire år senere. MED midten av det nittendeårhundre har saksofonen blitt brukt i et brassband, sjeldnere i en symfoni, også som et soloinstrument akkompagnert av et orkester (ensemble). Det er et av hovedinstrumentene innen jazz og relaterte sjangre, samt popmusikk. Instrumentet har en fyldig og kraftfull klang, melodiøs klang og stor teknisk bevegelighet.

Fingersettingen til saksofonen er nær fingersettingen til oboen, men leppene svinger ikke så mye opp, og prinsippet om lydekstraksjon ligner på lydekstraksjonen på klarinetten, men det er litt lettere å lage embouchure. Samtidig er saksofonens registre mer ensartede enn klarinettens.

Mulighetene til saksofonen er veldig brede: når det gjelder teknisk mobilitet, spesielt i legato, konkurrerer den med klarinetten, en stor amplitude av lydvibrasjoner er mulig, en klar aksentuert staccato, glinsende overganger fra en lyd til en annen. I tillegg har saksofonen en mye større lydkraft enn andre treblåsere (omtrent som et fransk horn). Hans evne til å blande seg organisk med både treblåsere og messingblåsere hjelper ham til å lykkes med å forene disse gruppene i klang.

I jazz og når de fremfører moderne musikk, bruker saksofonister en lang rekke spilleteknikker - frullato (tremolo på en tone ved bruk av tungen), resonanslyd, fremføring i et ultrahøyt register med harmoniske lyder, polyfonisk lyd, etc.

F lajolet(Fransk flageolet, forkortet fra gammel fransk flageol - fløyte) - en gammel fløyte av et høyt register, en pipe.

Den første kjente flageoletten ble laget i Frankrike av mester V. Juvigny, i 1581.

Det er et rør laget av buksbom eller elfenben med en sylindrisk eller omvendt konisk kanal, med 6 fingerhull og en fløyteanordning.

Fra begynnelsen av 1700-tallet besto den av to sammenføyningsdeler, og den øvre (med fløyteanordning) ble økt (total lengde 300 mm) og omgjort til et spesielt kammer med en tampong som suger opp fuktighet.

Det er franske flageoletter (med fire hull på forsiden og to på baksiden), og engelske (med alle seks hull på forsiden). I tillegg er det en dobbel flageolet - med en enkelt fløyteanordning og to rør, som lar deg trekke ut to lyder samtidig.

På grunn av den høye melodiske lyden ble flageolet brukt til å trene fugler til å plystre ulike melodier.

Flaggeoletten ble mest utbredt på 1600-tallet, og ble senere erstattet av piccolofløyten.

Flageoletten ble brukt i deres verk av J. S. Bach, G. F. Handel, K. V. Gluck og W. A. ​​Mozart.

OG
Talian sekkepipe uvanlig ved at den har to rør for å spille melodien, en for hver hånd. Alle 4 rørene har to siv. Luft som blåses inn i rørene passerer gjennom to siv og produserer en lyd som minner om et orgel. Den italienske sekkepipen, akkompagnert av en giaramella (en liten pipe), spilles i små byer, spesielt i julen.

Den italienske sekkepipen spilles alltid med giaramella, en konisk pipe. De blir ofte hørt sammen i julen. Den italienske sekkepipen tilhører sekkepipeslekten piffero.

G
drepe munnspill(i dagligtale "(munn) munnspill", harpe (fra engelsk harpe)) er et vanlig sivmusikkinstrument. Inne i munnspillet er det kobberplater (rør) som vibrerer i luftstrømmen skapt av musikeren. I motsetning til andre sivmusikkinstrumenter har ikke munnspillet et keyboard. I stedet for et tastatur, brukes tungen og leppene til å velge et hull (vanligvis arrangert lineært) som tilsvarer ønsket note.

Munnspillet brukes oftest i slike musikalske retninger som blues, folk, bluegrass, bluesrock, country, jazz, pop.

En musiker som spiller munnspill kalles en harper.

Kromatiske harmoniske lar deg spille alle de 12 tonene i en oktav (inkludert halvtoner). Å lære å spille dem er vanskeligere enn diatoniske, men de kan spille hvilken som helst melodi uten å mestre spesielle spilleteknikker, for eksempel bøying. Overtoner av denne typen består faktisk av 2 harmoniske i en pakke. Bytte mellom dem og trekke ut halvtoner oppnås ved hjelp av en spesiell bryterknapp - en glidebryter plassert på en av sidene av instrumentet.

Diatoniske munnspill bruker den diatoniske skalaen (for eksempel: C, D, E, F) uten halvtoneintervaller mellom toner (C#, D#, og så videre). Å spille diatonisk munnspill uten bruk av spesielle teknikker ligner å spille piano kun på de hvite tangentene, uten de svarte. Diatoniske munnspill har en rekkevidde på 1-4 oktaver.

Blues munnspill er den mest populære i dag. Den har vanligvis 10 hull, hver kan spilles både for innånding (engelsk draw) og for utpust (engelsk blåse). Med visse spilleferdigheter kan du spille kromatisk ved hjelp av spesielle teknikker - bøyninger og overløp. Selges i forskjellige nøkler og innstillinger, men den vanligste er C-dur.

I en tremolo-munnspill er to lydplanker som høres samtidig litt ustemte i forhold til hverandre, og skaper en tremolo-effekt. Dermed er det 2 siv for hver tone, og lyden er mer mettet. Tilstedeværelsen av noten la i den nedre oktaven lar deg spille russiske melodier fullt ut.

Oktavmunnspillet er en annen variant av det diatoniske. I den er to lydplater som lyder samtidig innstilt nøyaktig i en oktav i forhold til hverandre. Dette gir mer volum og en annen klangfarge.

Bassmunnspillet er faktisk to separate instrumenter, det ene over det andre, hengslet på begge sider. Hvert hull spiller kun på utpust, og for hver tone er det to lydplater innstilt til en oktav.

Akkordmunnspillet består i likhet med bassmunnspillet også av to bevegelig faste plater, hvis doble siv er stemt til en oktav. Men i motsetning til bassharmoniske, har den toner for både utpust og innånding, som lar deg bruke forskjellige akkorder.

G
tapet(fra fransk hautbois, bokstavelig talt "høyt tre", engelsk, tysk og italiensk obo) er et sopran treblåsemusikkinstrument, som er et konisk rør med et ventilsystem og en dobbel reed (tunge). Oboen fikk sitt moderne utseende i første halvdel av 1700-tallet. Instrumentet har en melodiøs, men noe nasal, og i øvre register - en skarp klang.

Instrumenter som regnes som de direkte forgjengerne til den moderne oboen har vært kjent siden antikken og har blitt bevart i sin opprinnelige form i forskjellige kulturer. Folkeinstrumenter som bombarda, sekkepipe, zhaleika, duduk, gaita, khitiriks, zurna, sammen med instrumentene fra New Age (musette, oboe proper, oboe d'amour, engelsk horn, barytonobo, barokkobo) utgjør en omfattende familie av dette instrumentet.

Oboen brukes som soloinstrument, i kammermusikk og et symfoniorkester.

Grunnlaget for repertoaret for oboen er bygd opp av verk fra barokktiden (verk av Bach og hans samtidige) og klassisisme (Mozart). Verkene til romantiske komponister (Schumann) og samtidskomponister fremføres sjeldnere.

De første oboene var laget av siv eller bambus - et naturlig hulrom inne i røret ble brukt til å lage etuiet. Til tross for at noen folkeinstrumenter fortsatt er laget på denne måten, ble behovet for å finne et materiale som er mer holdbart og motstandsdyktig mot endringer i situasjonen raskt åpenbart. På jakt etter et passende alternativ prøvde musikalske mestere forskjellige typer tre, vanligvis hardt, med riktig arrangement av fibre: buksbom, bøk, villkirsebær, palisander, pære. Noen barokkoboer ble laget av elfenben.

På 1800-tallet, med tillegg av nye ventiler, var det nødvendig med et enda sterkere materiale. Ibenholt viste seg å være et passende alternativ. Ibenholt har forblitt hovedmaterialet for oboer frem til i dag, selv om eksotiske tresorter som cocobolo og purplewood noen ganger brukes. Det ble utført eksperimenter for å lage oboer av metall og plexiglass. En av de siste teknologiske nyvinningene er brukt av Buffet Crampon: Green Line teknologiverktøy laget av et materiale som består av 95 % ibenholt pulver og 5 % karbonfiber. Med de samme akustiske egenskapene som instrumenter i ibenholt er Green Line klarinetter mye mindre følsomme for endringer i temperatur og fuktighet, noe som reduserer risikoen for skade på instrumentet, i tillegg er de lettere og billigere.

EN
engelsk horn(italiensk corno inglese, fransk cor anglais, tysk engelsk horn) eller altobo er et treblåseinstrument, en slags obo.

Det engelske hornet ligner i strukturen på oboen, men har en større størrelse, en pæreformet klokke og et spesielt buet metallrør, gjennom hvilket sivet er koblet til hovedkroppen.

Fingersettingen til det engelske hornet er nøyaktig den samme som oboen, men på grunn av den lengre kroppslengden høres det perfekt ut en femtedel lavere.

Spilleteknikken og slagene når man spiller engelsk horn er den samme som på obo, men engelsk horn er noe mindre teknisk. I hans forestilling er de mest typiske cantilena, utstrakte episoder i legato. Klangen til det engelske hornet er tykkere, fyldigere og mykere enn oboens.

Rekkevidden til det engelske hornet når det gjelder faktisk lyd er fra e (mi av en liten oktav) til b2 (b-flat av den andre oktav). De øverste lydene i området brukes sjelden. Med samme fingersetting som oboen, lyder det engelske hornet en femtedel under det, det vil si at det tilhører antallet transponerende instrumenter i F.

Italienske komponister fra slutten av XVIII - først halvparten av XIXårhundrer notert den engelske horndelen i en bassnøkkel, en oktav under den faktiske lyden. I fransk tradisjon var det vanlig å skrive noter for ham i en sjelden mezzosopran-toneart. Det vanligste var notasjon i bratsjnøkkelen (den ble senere brukt av noen komponister fra det 20. århundre, spesielt S. S. Prokofiev). I moderne partiturer er den engelske horndelen skrevet i diskantnøkkelen en perfekt kvint over den faktiske lyden.

I et orkester brukes vanligvis ett engelsk horn (sjelden to), og dets del kan være en midlertidig erstatning for en av oboene (vanligvis den siste i antall).

TIL
ena(Quechua qina, spansk quena) er en langsgående fløyte som brukes i musikken til Andesregionen i Latin-Amerika. Vanligvis laget av stokk. Den har seks øvre og ett nedre fingerhull. Den lages vanligvis i G-stemming. Kenacho-fløyten (quechua qinachu, spansk quenacho) er en variant av kenaen med lavere lyd, i D-stemming. Den ligner i design og lydproduksjon på den japanske shakuhachi-fløyten: den gjør det ikke ha en fløyte, bare et ovalt hakk av en kileformet seksjon i den øvre enden. For å trekke ut lyd, legger musikeren den øvre enden av fløyten til leppene og dirigerer luftstrømmen til kilen. Takket være denne designen, sammenlignet med en opptaker, økes utvalget av luftstrømkontrollmuligheter, noe som gir instrumentet en livlig, uttrykksfull lyd.

F
søke-piccolo ( ofte kalt bare piccolo eller piccolo; ital. flauto piccolo eller ottavino, fr. petite fløyte, tysk. kleine Flöte) - et treblåsemusikkinstrument, en rekke tverrfløyte, det høyest klingende blåseinstrumentet. Den har en strålende, i forte - en gjennomtrengende og plystrende klang. En liten fløyte er halvparten så lang som en vanlig og klinger en oktav høyere, og det er umulig å trekke ut en rekke lave lyder på den. Piccolo-området er fra d² til c5 (re av andre oktav - opp til femte oktav), det er også instrumenter som har evnen til å ta c² og cis². Noter for enkel lesing er skrevet en oktav lavere.

Utformingen av piccolo-fløyten er generelt den samme som for den store fløyten, men embouchure-hullet (hode) er mindre i diameter, det er ikke noe kne, og hullene i instrumentkroppen er plassert nærmere hverandre . Lengden på en piccolo er omtrent 32 centimeter, som er nesten to ganger kortere enn en stor rille, borediameteren er 1 centimeter. Piccolo-fløyter er laget av tre, metall, sjeldnere fra andre komposittmaterialer. Teknikken for å spille piccolo-fløyte er den samme som for storfløyten, men full beherskelse av instrumentet krever en lang, målrettet periode med mestring fra utøverens side (i motsetning til for eksempel altfløyten).

Hovedomfanget av den lille fløyten er symfoni- og messingband, bruken av den som soloinstrument refererer til isolerte tilfeller (Vivaldi - Concerto C-dur).

Forløperen til piccoloen er munnspillet, som ble mye brukt i militærmusikk i middelalderen. Egentlig ble piccolo-fløyten konstruert på 1700-tallet og ble ved overgangen til 1700- og 1800-tallet en del av symfoniorkesteret, hvor den ble et av de høyeste registerinstrumentene. I 1800-tallets militær- og brassband ble det ofte brukt piccolofløyter i D- eller E-stemming, i dag er slike instrumenter ekstremt sjeldne.

Vanligvis bruker et symfoniorkester en liten fløyte (sjelden to), hvis del i partituret er plassert på en egen linje over delene til store fløyter (det vil si over alle de andre instrumentene i orkesteret). Ofte er delen av den lille fløyten en midlertidig erstatning for delen til en av de store fløytene. Den vanligste funksjonen til piccolo-fløyten i et orkester er å støtte de øvre stemmene i den generelle lyden, men noen ganger stoler komponister på dette instrumentet til solo-episoder (Ravel - Piano Concerto No. 1, Shchedrin - Piano Concerto No. 4), Shostakovich - Symfonier nr. 9 og nr. 10) .

Klarinett(italiensk klarinett, fransk klarinett, tysk klarinett, engelsk klarinett eller klarinett) er et treblåsemusikkinstrument med et enkelt rør. Den ble oppfunnet rundt 1700 i Nürnberg, og har vært aktivt brukt i musikk siden andre halvdel av 1700-tallet. Den brukes i en rekke musikalske sjangre og komposisjoner: som soloinstrument, i kammerensembler, symfoni- og messingband, folkemusikk, på scenen og i jazz. Klarinetten har et bredt spekter, varm, myk klang og gir utøveren et bredt spekter av uttrykksmuligheter.

Slike detaljer ved klarinetten som munnstykket med et enkelt rør og systemet med ringformede ventiler er lånt nesten uforandret av saksofonen.

basset horn(tysk Bassethorn; fransk cor de basset; italiensk corno di bassetto) er et treblåseinstrument, en slags klarinett.

Bassethornet har omtrent samme struktur som en vanlig klarinett, men er lengre, noe som gjør at det låter lavere. Rørdiameteren har en tendens til å være noe bredere enn en vanlig klarinett, noe som gjør at et vanlig klarinettmunnstykke ikke er egnet for det, og et altklarinettmunnstykke brukes. For kompakthet er røret til det moderne bassethornet lett buet ved munnstykket og ved klokken. Instrumenter bygget på 1700- og 1800-tallet hadde mer kompleks form med flere bend og et spesielt kammer hvor luftkanalen endret retning flere ganger, og ble til en ekspanderende metallklokke.

Instrumentet er utstyrt med flere ekstra ventiler som utvider rekkevidden ned i forhold til klarinetten til en tone opp til en liten oktav (som skrevet i diskantnøkkelen). Disse ventilene betjenes med høyre tommel (typisk på tyske modeller) eller små fingre (på franske instrumenter).

Bassethornet er et transponerende instrument. Det brukes vanligvis i F (i F-systemet), det vil si at det lyder en perfekt kvint under de skrevne notatene. Ofte skrives notene til et slikt instrument ned som toner til et horn - i bassnøkkelen en fjerdedel over de skrevne tonene, i fiolinnøkkelen - en kvint under. Bassethorn i andre stemminger (G, D, Es, A, B) ble brukt sporadisk på 1700-tallet, men kom ikke i utbredt bruk. Tonen til bassethornet ligner på klarinetten, men litt mer matt og mykere.

Rekkevidden til det moderne bassethornet i F er fra F i en stor oktav til B-flat på andre og høyere (det er mulig å trekke ut lyder opp til F på den tredje, men de er ikke alltid stabile i intonasjon)

EN
trekkspill(fra fransk trekkspill) - et musikkinstrument, håndmunnspill. I 1829 ga den wienske orgelmesteren K. Damian dette navnet til munnspillet han forbedret. I russisk tradisjon er det vanligvis vanlig å navngi bare instrumenter med et høyrehåndsklaviatur av pianotypen (vanligvis flere klangregistre) – i motsetning til for eksempel knappetrekkspillet. Noen ganger finnes imidlertid også navnet "knappetrekkspill". Noen av variantene kalles knappetrekkspill.

I sent XIXårhundres trekkspill ble laget i store mengder i Klingenthal (Sachsen). Til nå er de vanligste trekkspillene i Russland Weltmeister (ulike merker, for eksempel Diana, Stella, Amigo). Det er også andre produksjonsbedrifter, både utenlandske ("Horch", "Hohner") og russiske ("Birch", "Mercury").

Det er en oppfatning at de som kan spille piano lett vil lære å spille trekkspill. Til tross for den ytre likheten til trekkspill- og pianotastaturer, har tangentene deres forskjellige størrelser, det er også nødvendig å ta hensyn til helt forskjellige prinsipper for lydproduksjon, spilleteknikker og posisjonen til utøvende apparat. Men samtidig er det lettere for en trekkspiller enn for en trekkspiller å mestre pianoet.

Tabla- Indisk perkusjonsinstrument.

T
det er ingen nøyaktig informasjon om opprinnelsen til tabla. Men på eksisterende tradisjon opprettelsen av dette instrumentet (så vel som mange andre hvis opprinnelse er ukjent) tilskrives Amir Khusro (XIII århundre). Selve navnet "tabla" er utenlandsk, men dette gjelder ikke instrumentet: Indiske eldgamle relieffer er kjent som viser slike par av trommer, og selv i Natyashastra, en tekst for nesten to tusen år siden, er elvesand av en viss kvalitet nevnt, som er en del av pastaen for membranbelegg.

Det er en legende om fødselen til tabla. I løpet av Akbars tid var det to profesjonelle Pakhawaj-spillere. De var bitre rivaler og konkurrerte konstant med hverandre. En gang, i en opphetet trommekamp, ​​ble en av rivalene - Sudhar Khan - beseiret og, ute av stand til å bære sin bitterhet, kastet han pakhawajen sin i bakken. Trommelen brøt i to deler, som ble til tabla og dagga.

Den store trommelen heter bayan, den lille heter daina.

Det er flere gharanas (skoler) av tabla, de mest kjente er seks av dem: Ajrara gharana, Benares gharana, Delhi gharana, Farukhabad gharana, Lucknow gharana, Punjab gharana.

En av de mest kjente musikerne som glorifiserte dette instrumentet over hele verden er den indiske musikeren Zakir Hussain.

M arakas eller maraca (spansk maraca) - det eldste sjokk-støyinstrumentet til de urbefolkningen på Antillene - Taino-indianerne, en slags rangle som lager en karakteristisk raslelyd når den blir ristet. For tiden er maracas populære i hele Latin-Amerika og er et av symbolene på latinamerikansk musikk. Vanligvis bruker en maraca-spiller et par rangler, en i hver hånd.

På russisk blir navnet på instrumentet ofte brukt i den ikke helt korrekte formen "marakas" ( maskulin, entall) eller "maracas" (maskulint, flertall). Dette skyldes den mekaniske overføringen av det spanske navnet på instrumentet i flertall (spansk maracas) til det russiske språket, dessuten supplert med slutten av flertallet, karakteristisk for det russiske språket. Den mer korrekte formen av navnet er "maraka" (feminin, entall; flertall er "maraki").

T amburin- en gammel musikalsk tromme med sylindrisk form, samt en dans i todelt meter og musikk til den.

Tamburinen var kjent i Sør-Frankrike rundt 1700-tallet. Vanligvis spilte den samme utøveren fløyte (ligner på en munnspill) og akkompagnerte seg selv på tamburinen.

Charles-Marie Widor uttalte at tamburinen "skiller seg fra den vanlige trommelen i sitt sterkt langstrakte utseende og fraværet av en hard lyd". Joseph Baggers legger til at tamburinen ikke bare er lengre og smalere enn en vanlig tromme, men har i motsetning strenger strukket over huden, noe som gir instrumentet dens karakteristiske «noe nasale døvhet». Tvert imot, den franske militærdirigenten fra det XVIII århundre M.-A. Suye vær forsiktig. Han kombinerer ganske enkelt disse bestemmelsene og slår fast at tamburinen har "en veldig lang kropp og er ofte uten strenger - sans klang".

B
onang- Indonesisk perkusjonsinstrument. Det er et sett med bronsegonger, ved hjelp av snorer, festet i horisontal posisjon på et trestativ. Hver gong har en bule (pencha) i midten. Lyden produseres ved å treffe denne bulen med en trepinne pakket inn i enden med bomullsklut eller tau. Noen ganger er sfæriske resonatorer laget av brent leire hengt opp under gongene. Lyden av bonang er myk og melodiøs, sakte forsvinner.

I gamelan utfører bonang vanligvis harmoniske funksjoner, men noen ganger er den også tildelt å lede hovedtemaet.

Blant bonangs skilles mann (vangun lanang) og kvinnelig (vangun wedon). De førstnevnte gongene har høye sider og en mer konveks overflate, mens de sistnevnte har lavere og flatere. Bonang penerus (liten), bonang barung (middels) og bonang penembung (stor) skilles også avhengig av størrelsen.

H
elesta(Italiensk celesta - "himmelsk") - et lite tastatur-perkusjonsmusikkinstrument som ser ut som et piano, høres ut som bjeller.

Lyden produseres av hammere drevet av tangenter (hamrenes mekanisme ligner på et piano, men mer forenklet). Hammere traff stålplater montert på treresonatorer. Rekkevidden til celesta er fra c1 (opp til den første oktaven) til c5 (opp til den femte oktaven).

Ernest Chausson var den første som brukte celestaen i orkesteret i musikken til Shakespeares skuespill The Tempest (1888).

Under sitt besøk i Paris hørte Pjotr ​​Iljitsj Tsjaikovskij celestaen og ble så fascinert av lyden at han inkluderte delen av dette instrumentet i komposisjonene sine: balladen The Voyevoda (1891) og balletten Nøtteknekkeren (Dance of the Dragee Fairy; 1892).

Celestaen brukes nesten utelukkende som et orkesterinstrument for å skape spesiell smak av Gustav Holst i Planets-suiten, av Dmitri Shostakovich i den trettende symfonien og av andre akademiske komponister. Celestaen spiller også rollen som munnspillet i glass, et instrument som har gått ut av bruk, men som er sørget for i verkene til noen komponister fra 1800-tallet. Som regel spiller orkesterets heltidspianist celesta (i mangel av en celesta kan rollen hennes fremføres på piano).

Også blant komponistene fra 2000-tallet brukte de celesta i verkene sine Bartok (Musikk for strykere, perkusjon og celesta, 1936), Britten (opera "A Midsummer Night's Dream", 1960), Glass (opera "Akhenaton", 1984) , Feldman ("Philip Guston, 1984).

Noter for celesta er skrevet på to staver en oktav under den faktiske lyden. I partituret til symfoniorkesteret er hennes del plassert under delen av harpen, over delene av strengeinstrumenter.

Lyden til dette instrumentet ble brukt av Depeche Mode-gruppen i noen av deres verk.

G
ender(kjønn) er et indonesisk perkusjonsinstrument. Den består av 10-12 lett konvekse metallplater, festet i horisontal stilling på et trestativ med snorer. Bambusresonatorrør er hengt opp fra platene. Kjønnsplater velges i henhold til 5-trinns slendro-skalaen eller 7-trinns pelo-skalaen.

Lyden produseres ved å slå to korte trepinner med gummispisser. Sammenlignet med søstergambang har kjønn en mykere klang. Dette instrumentet krever en virtuos teknikk fra utøveren, siden fremføring av stykker på en improvisasjonsmåte krever ekstremt raske håndbevegelser. Ofte spilles kjønn av kvinner.

I gamelan utfører kjønn en variasjonsutvikling av hovedtemaet gitt av gambang.

Avhengig av størrelsen på instrumentet finnes det varianter: gender penerus (liten), gender barung (middels) og gender penembung (stor).

TIL
astanets(spansk: castañetas) - et perkusjonsmusikkinstrument, som består av to konkave skallplater, forbundet med en snor i de øvre delene. Plater har tradisjonelt blitt laget av hardtre, selv om det i senere tid har blitt brukt glassfiber til dette. Kastanetter er mest brukt i Spania, Sør-Italia og Latin-Amerika.

Tilsvarende enkelt musikkinstrumenter, egnet for rytmisk akkompagnement av dans og sang, ble brukt i det gamle Egypt og det gamle Hellas.

Navnet kastanjetter på russisk er lånt fra spansk, hvor de kalles castañuelas ("kastanjer") på grunn av deres likhet med kastanjefrukter. I Andalusia blir de oftere referert til som palillos ("pinner").

I verdenskulturen er kastanjetter sterkest forbundet med bildet av spansk musikk, spesielt med musikken til spanske sigøynere, flamencostilen osv. Derfor brukes dette instrumentet ofte i klassisk musikkå skape en "spansk smak" (for eksempel i operaen Carmen av G. Bizet). I et symfoniorkester, for enkelhets skyld for utøvere, brukes kastanjetter oftest montert på et spesielt stativ (den såkalte "kastanjetter-maskinen").

TIL
alimba- det eldste og vanligste instrumentet i Afrika (spesielt i Sentral- og Sørlandet, på noen av Antillene). Dens brede popularitet er bevist av overfloden av navn som betegner kalimba blant forskjellige stammer: tsantsa, sanza, mbira, mbila, ndimba, lukembu, lala, malimba, ndandi, ijari, mganga, likembe, selimba, etc., hvorav " offisiell" us er "tsantsa", i Vesten - "kalimba". Kalimba brukes i tradisjonelle ritualer og av profesjonelle musikere. Det har blitt kalt det "afrikanske håndpianoet"; dette er et ganske virtuost instrument, designet for å utføre melodiske mønstre, men det egner seg også ganske godt til å spille akkorder. Mest brukt som akkompagnement instrument. Store kalimbaer gir en unik lav rumling til de livlige bassrytmene til afrikansk musikk, små avgir en fullstendig spøkelsesaktig, skjør lyd, lik en musikkboks.

På resonatorkroppen (den kan ha forskjellige former) er det en rad eller flere rader med tre-, bambus- eller metallrørplater som fungerer som en lydkilde. De enkleste prøvene har en flat, mens mer komplekse har en hulromsresonator laget av skilpaddeskall, utgravd tre, hult gresskar osv., tunger (4-30) er festet til resonatorbrettet. En høy mutter begrenser den klingende delen av sivet. Når du spiller (stående, i bevegelse, sittende), klemmes kalimbaen med håndflatene bøyd i rette vinkler og tett presset til sidene, eller de holdes på knærne, store og pekefingrene begge hender klemmer og slipper de frie (øvre) endene av tungene, og bringer dem i en vibrasjonstilstand. Kalimbas kommer i en rekke størrelser; kroppslengde 100-350 mm, tungelengde 30-100 mm, bredde 3-5 mm. Skalaen til kalimba avhenger av antall siv.

MED
ståltromme(engelsk steelpan) - et slaginstrument med en viss tonehøyde. Brukes i afro-karibisk musikk som calypso og soca. Oppfunnet på 1930-tallet, anser noen kilder at ståltrommelen er det eneste ikke-elektroniske musikkinstrumentet som ble oppfunnet på 1900-tallet.

Instrumentet dukket opp etter vedtakelsen i Trinidad og Tobago av en lov som forbyr membrantrommer og bambuspinner for å spille musikk. Trommelen begynte å bli smidd fra ståltønner (i stort antall igjen på strendene etter slutten av andre verdenskrig), fra stålplater 0,8 - 1,5 mm tykke. Stemningen av instrumentet består i å danne kronbladformede områder i denne stålplaten og gi dem den nødvendige lyden ved hjelp av hammere. Instrumentet må kanskje retunes en eller to ganger i året.

Vanligvis spilles det flere typer instrumenter i ensemblet: ping-pong leder melodien, melodibom danner det harmoniske grunnlaget, og bassbom holder rytmen. Instrumentet er til og med representert i de væpnede styrkene i Republikken Trinidad og Tobago - siden 1995 har det vært et "stålband" med defensive troppene, som er det eneste militærbandet i verden som bruker en ståltrommel.

B
pågår(spansk: bongó) - Kubansk perkusjonsinstrument: en liten doblet tromme av afrikansk opprinnelse, vanligvis spilt mens du sitter og holder bongoen mellom leggene. På Cuba dukket bongoen først opp i provinsen Oriente rundt 1900. Trommene som utgjør bongoene varierer i størrelse; den minste av dem regnes som "mannlig" (macho - spansk macho, bokstavelig talt "mann"), og den større regnes som "kvinnelig" (embra - spansk hembra, "kvinnelig"), hovedtrommelen. Tradisjonelt er en lavere stemt, "kvinnelig" tromme plassert på høyre hånd til bongocero-musikeren (spansk: bongocero). Bongoer er mye brukt både i tradisjonelle Kubansk musikk og i latinamerikansk musikk generelt.

På 1920-tallet ble bongoen stilt lavere enn den er nå, og ble spilt i en teknikk som var nær å spille conga, inkludert endring av spenningen i membranen under spillet. Til å begynne med ble huden festet til trommelkroppen med spiker, og for å stemme den brukte bongoseroen en liten brazier fylt med kull, som ble plassert mellom bena under spillet.

Moderne bongoer er stemt høyere enn før, noe som er mer i tråd med rollen til disse trommene som soloinstrument. Nå er teknikken for å spille bongo først og fremst basert på det rytmiske mønsteret "martillo" (spansk martillo, "hammer"). Bongodelen kan også overdubbes av andre perkusjonsinstrumenter, som for eksempel senserroen, spesielt ettersom volumet og intensiteten til ensemblets rytme øker.

T
holmer- et perkusjonsmusikkinstrument med ubestemt tonehøyde. Plater har vært kjent siden antikken, og møttes i Kina, India, senere i Hellas og Tyrkia.

De er en konveks formet skive laget av spesielle legeringer ved støping og påfølgende smiing. Det er et hull i midten av cymbalen for å feste instrumentet til et spesielt stativ eller for å feste en stropp.

Blant de viktigste teknikkene i spillet: slå suspenderte cymbaler med forskjellige pinner og klubber, slå sammenkoblede cymbaler mot hverandre, lek med en bue. Lyden stopper når musikeren legger cymbalene mot brystet.

Som regel faller cymbalslag på den sterke takten, samtidig med basstrommen. Partiene deres er skrevet side om side. Lyden av cymbaler i forten er skarp, strålende, vill, i pianoet skrangler det, men mye mykere. I et orkester fremhever cymbaler primært dynamisk klimakset, men ofte er deres rolle redusert til fargerike rytmer eller spesielle visuelle effekter.

På sjargong omtaler musikere noen ganger et sett med cymbaler som "jern".

T skralle- et folkemusikkinstrument, en idiofon som erstatter klapping.

Skralle består av et sett med 18 - 20 tynne plater (vanligvis eik) 16 - 18 cm lange.De er forbundet med et tett tau tredd gjennom hullene i den øvre delen av platene. For å skille platene settes det inn små treplater på ca 2 cm bredde mellom dem øverst.

Det er en annen utforming av skralle - en rektangulær boks med et treutstyr plassert inni, festet til et lite håndtak. Et kutt er laget i en av veggene i denne boksen, i hullet som en tynn elastisk tre- eller metallplate er festet.

Skralle holder tauet med begge hender, skarpe eller jevne bevegelser lar deg lage ulike lyder. Samtidig er hendene på nivå med brystet, hodet og noen ganger hever de seg for å tiltrekke seg oppmerksomhet med utseendet.

P Under arkeologiske utgravninger i Novgorod i 1992 ble det funnet to tabletter, som ifølge V.I. Povetkin ble inkludert i settet med gamle Novgorod-rangler på 1100-tallet.

Rangler ble brukt i bryllupsseremonien når man sang lovsanger med dans. Korframføringen av en rosende sang er ofte akkompagnert av å spille et helt ensemble, noen ganger på mer enn ti personer. Under et bryllup er rangler dekorert med bånd, blomster og noen ganger bjeller.

R læreklokker vanligvis laget i et sett, innstilt til tonene på skalaen. Hele kor (lag) av ringere spiller klokkene. Musikere krever eksepsjonell presisjon, regelmessighet og smidighet i fingrene. Lyden produseres av de raske bevegelsene til utøverens hånd, som får klokkerøret til å slå mot klokkekroppen. Håndklokkespilling er veldig populært i Storbritannia og USA hvor kor på 10 ELLER 12 spillere spiller store sett med håndklokker.

I England, i løpet av 1800-tallet, samlet det seg grupper av klokkere, med totalt opptil 200 klokker, som de fremførte melodier som var populære på den tiden.

På
gaveinstallasjon(trommesett, trommer fra engelske trommer) - et sett med trommer, cymbaler og andre perkusjonsinstrumenter tilpasset for praktisk spilling av en trommeslager. Vanligvis brukt i jazz, rock og popmusikk.

Individuelle instrumenter spilles med trommestikker, ulike børster og klubber. Pedaler brukes til å spille hi-hat og basstromme, så trommeslageren spiller mens han sitter på en spesiell stol eller krakk.

Ulike musikksjangre dikterer den stilmessig passende komposisjonen til instrumentene i trommesettet.

1. Plater | 2. Etasje tom-tom | 3. Tom-tom

4. Basstromme | 5. Snaretromme | 6. Hi-hat

Standard trommesettet inneholder følgende elementer:

Crash er en cymbal med en kraftig, men kort lyd for aksenter.

Ride (ride) - en plate med en klangfull, hvesende lyd.

Hi-hat (hi-hat) - to plater montert på samme stang og kontrollert av en pedal.

Trommer:

Snaretrommen (snaretrommen) er hovedinstrumentet i oppsettet.

3 tom-toms: høy tom-tom (høy tom-tom), lav tom-tom (midt tom-tom) - begge kalles i daglig tale bratsj, floor tom-tom (eller bare floor tom-tom).

Basstromme ("tønne", basstromme).

Antall instrumenter i oppsettet er forskjellig for hver utøver og hans stil. De mest minimale innstillingene brukes i rockabilly og dixieland-jazz, og settingene for progressiv rock, fusion, metal-utøvere inkluderer vanligvis et bredt spekter av instrumenter: trommeslagere bruker ekstra cymbaler (kombinert med begrepet effektcymbals: splash (splash), kina ( kina), etc.) og tom-toms eller skarptrommer, brukes også to hi-hater.

Noen produsenter tilbyr et annet alternativ trommesett med 1 hengende og 2 gulvtoms. Utøvere som bruker dette oppsettet inkluderer Phil Rudd (AC/DC), Chad Smith (Red Hot Chili Peppers), Hena Habegger (Gotthard) og John Bonham (Led Zeppelin).

I tung musikk (metal, hard rock, etc.) brukes ofte to basstrommer eller en dobbel pedal (den såkalte "kardanen") - to pedaler koblet sammen med en kardanaksel slik at begge vipperne treffer en basstromme i rekkefølge .

Det finnes også en variant av et trommesett designet for å spille stående (den såkalte cocktailtrommen).

Betydningen av blåseinstrumenter, både solo og i alle typer orkester, er veldig høy. Ifølge musikkeksperter er det de som forener lydene til strenger og keyboard, jevner ut lyden, til tross for at deres tekniske og kunstneriske kvaliteter ikke er så enestående og attraktive. Med utviklingen av nye teknologier og bruk av nye materialer for produksjon av blåsemusikkinstrumenter, har populariteten til tre redusert, men ikke så mye at de er helt utelukket fra bruk. Både i symfoni, og i folkloreorkestre, og i instrumentalgrupper, er forskjellige piper, piper laget av tre mye brukt, siden lyden deres er så unik at det er umulig å erstatte dem med noe.

Typer treblåseinstrumenter

Klarinett - i stand til å produsere et bredt spekter av lyd, med en myk og varm klang. Disse unike evnene til instrumentet gir utøveren ubegrensede muligheter for å spille med melodien.

Fløyten er et blåseinstrument med høyest klang. Hun blir vurdert unikt verktøy når det gjelder tekniske evner i fremføringen av melodier, noe som gir henne rett til solo i alle retninger.

Oboen er et treinstrument med en litt tøff, nasal, men uvanlig melodiøs stemme. Det brukes oftest i symfoniorkestre, for å spille solopartier eller utdrag fra verk.

Fagott er et bassblåseinstrument som bare produserer en lav lyd. Det er mye vanskeligere å kontrollere og spille det enn andre blåseinstrumenter, men likevel brukes minst 3 eller 4 av dem i et klassisk symfoniorkester.

Folkloreorkestre bruker ulike piper, syndpiper, fløyter og ocarinaer laget av tre. Strukturen deres er ikke kompleks, som i symfoniske instrumenter, lyden er ikke så mangfoldig, men de er mye lettere å kontrollere.

Hvor brukes treblåseinstrumenter?

I samtidsmusikk treblåseinstrumenter brukes ikke lenger så ofte som i tidligere århundrer. Deres popularitet er uendret bare i symfoniske og kammerorkestre, så vel som i folklore-ensembler. Når de fremfører musikk av disse sjangrene, inntar de ofte en ledende posisjon, og det er de som får solorollen. Det er ikke uvanlig at treinstrumenter høres i jazz komposisjoner og pop. Men kjennere av slik kreativitet blir dessverre mindre og mindre.

Hvordan og av hva er moderne blåseinstrumenter laget

Moderne treblåseinstrumenter ligner bare overfladisk sine forgjengere. De er laget ikke bare av tre, luftstrømmen reguleres ikke av fingrene, men av et flernivåsystem av nøkkelventiler som gjør lyden kortere eller lengre, øker eller reduserer tonen.
For produksjon av blåseinstrumenter brukes lønn, pære, valnøtt eller den såkalte ibenholt - ibenholt. Treet deres er porøst, men spenstig og holdbart, det sprekker ikke under bearbeiding og sprekker ikke under bruk.

Samling av klarinetter - representanter for treblåseinstrumenter

Klassifisering av musikkinstrumenter I følge peilende kropp I følge metoden for å påvirke peilende kropp Plukket(strenge idiofoner) Ved kontrollmekanisme Ved lydkonvertering Elektronisk

treblåseinstrumenter- en gruppe blåseinstrumenter, prinsippet om å spille som er basert på å sende en rettet luftstrøm inn i et spesielt hull og justere høyden på lyden, lukke de spesielle hullene med ventiler.

Noen moderne instrumenter av denne typen (for eksempel den moderne orkesterfløyten) er nesten aldri laget av tre, for fremstilling av andre brukes tre sammen med materialer som den vanligste plasten, sølv eller spesielle sølvbelagte legeringer. Og saksofonen, som etter prinsippet om lydutvinning er en treblåser, har aldri vært laget av tre.

Treblåseinstrumenter inkluderer moderne fløyte, obo, klarinett, fagott, saksofon med alle sine varianter, gammel blokkfløyte, shalmey, chalumeau, etc., samt en rekke folkeinstrumenter som balaban, duduk, zhaleyka, sivpipe, zurna, albok.

Historie om treblåsere

I de tidlige stadiene av deres utvikling ble disse instrumentene utelukkende laget av tre, som historisk sett fikk navnet sitt fra. Treblåsere inkluderer en stor gruppe musikkinstrumenter forent av materialet og metoden for å trekke ut luft. En av de eldste er syringa-røret, som er et rør som er tilstoppet på den ene siden, der lyden er forårsaket av vibrasjonen av luftsøylen som er innelukket i den.

Klassifisering av treblåseinstrumenter

Treblåseinstrumenter er delt inn i to typer etter måten luften blåses på:

• Labial (fra lat. labium - lepper), der luft blåses gjennom et spesielt tverrgående hull i hodet på instrumentet. Den blåste luftstrålen kuttes mot den skarpe kanten av hullet, på grunn av hvilken luftsøylen inne i røret begynner å svinge. Denne typen instrument inkluderer fløyten og dens folkeversjon rør.
• Siv (lingual; fra lat. lingua - tunge), der luft blåses gjennom en tunge (stokk), festet i den øvre delen av instrumentet og som er årsak til svingninger i luftsøylen inne i instrumentet. Stokker er av to typer:
  • Enkelt et siv er en tynn sivplate som lukker hullet i munnstykket på instrumentet, og etterlater et smalt gap i det. Når luft blåses inn, inntar røret, som vibrerer med høy frekvens, en annen posisjon, enten å åpne eller lukke kanalen i instrumentets munnstykke. Vibrasjonen fra sivet overføres til en luftsøyle inne i instrumentet, som også begynner å vibrere, og dermed produsere lyd. Instrumenter som bruker enkelt siv inkluderer den tradisjonelle klarinett og saksofon, samt en rekke sjeldne instrumenter som aulokrom, hekkel klarinett og andre.
  • Dobbelt stokken består av to tynne sivplater som er tett forbundet med hverandre, som vibrerende under påvirkning av den blåste luften lukker og åpner gapet som er dannet av dem selv. Instrumenter med dobbeltrør inkluderer moderne obo og fagott, eldgamle sjal og krumhorn, de fleste folkeblåseinstrumenter - duduk, zurna, etc.

Bruk av treblåseinstrumenter i musikk

I et symfoniorkester utgjør treblåsere (fløyter, oboer, klarinetter og fagotter, samt deres varianter) en av hovedgruppene. I partituret er delene deres skrevet over delene til andre instrumenter. Noen av instrumentene til denne gruppen (først av alt, fløyter og klarinetter, sjeldnere oboer, enda sjeldnere - fagott) brukes også i et messingband og noen ganger i kammerensembler.

Treblåseinstrumenter brukes oftere som solister enn andre blåseinstrumenter.