Mark Olic er ballettfotograf. Fotografi og ballett av de beste fotografene i verden som fanger den endeløse skjønnheten i dans

En god idé for en fotoseanse med barn kan være ballett. Sannsynligvis er det ingen slik jente som ikke forestilte seg eventyrheltinne, og drømte ikke om å prøve på ballett tutu og spisse sko. Men som du vet, for at Askepott skal komme til ballen, er det nødvendig med inngripen fra en trollkvinne. Feens rolle ble overtatt av fotografen Alena Krisman. En gang i ProBalet-prosjektet kan hver jente føle seg som en ballerina.

Alena, fortell oss hvordan prosjektet ditt ble født?

Tilfeldigvis. En venn av meg driver en liten ballettskole og hadde ideen om å ta fotoseanser for jenteballerinaer fordi ingen av dem hadde porteføljebilder av høy kvalitet. Og da vi diskuterte opptaksalternativer, innså vi plutselig at ballett er en god idé for et fotoprosjekt der ikke bare ballerinaer, men alle kan delta.

Hva er essensen i prosjektet?

Vi kombinerte en pedagogisk og interaktiv leksjon dedikert til ballett og fotografi. Som et resultat blir musikalske og ballettfotofortellinger født.

Hvordan fungerer det i praksis?

ProBalet-prosjektet startet i november 2017. Vi planla umiddelbart fire sesonger og bestemte at hver sesong skulle dedikeres til forskjellige kjente balletter. Musikal- og ballettfotofortellinger holdes i grupper som vi danner etter alder: 4-6, 7-8, 10-12 år, slik at barna kan være interessert sammen. Vintersesongen ble åpnet med Nøtteknekker-balletten. Fotoeventyret besto av to deler: først fant det sted en ballettfotosession - jentene ble kjent med handlingen til balletten, tok på seg ballerinakostymer og kom inn i ballett klasse, og i den andre delen for hver deltaker skapte vi et fantastisk bilde av Marie, hovedperson ballett.

Det vil si at yrket ditt ikke bare er kostymefotografering, men en ekte fordypning i ballettens verden?

Ja nøyaktig. Da prosjektet så vidt startet spurte foreldrene noen ganger – hvorfor skal vi delta i et balletteventyr hvis vi bare kan se ballett på teateret? Saken er at det er et helt annet format. I teateret ser man på det som skjer fra publikum, men her blir man en deltaker i handlingen, dette er helt andre sensasjoner. Vi inviterer profesjonelle ballerina-lærere som først forteller barna librettoen til balletten, og deretter gjennomfører en koreografitime - de viser bevegelsene, de viktigste ballettposisjonene. Hver leksjon er under levende musikk. På settet til Nøtteknekkeren ble vi akkompagnert av en harpist fra Svetlanov-orkesteret. Harpen er et magisk, fabelaktig instrument, barna var rett og slett glade for muligheten til å ta på harpen, ta på strengene.

Tar du bilder i løpet av hele timen?

Ja, derfor får vi både reportasje og iscenesatte opptak, en levende historie om et musikal- og ballettfotoeventyr. Et team av fagfolk jobber med prosjektet: dekoratører og stylister, musikere og ballerinaer. For filmingen av Nøtteknekkeren valgte vi lyse, romslige fotostudioer i sentrum av Moskva. Jeg fotograferte med naturlig lys fra et vindu, og vi tok også med girlander og stearinlys for å lage vakre lys i bakgrunnen. Kostymer ble sydd spesielt for dette prosjektet, for hver jente ble det laget to bilder - en liten ballerina og en heltinne av et eventyr. Dessuten, hvis ønskelig, kunne mødre også delta i skytingen - vi forberedte ballettskjørt og spisssko for voksne. Noen ganger kommer tenåringsjenter til skytingen, for dem gjennomfører vi rent ballettfotosession med deltakelse av profesjonelle ballerinaer. Hvis barn kommer og driver med ballett, lager vi teknisk mer komplekse opptak.

Hvorfor valgte du balletten "Petrushka" av Igor Stravinsky for andre sesong av prosjektet?

Vi ønsket at denne fotograferingen skulle være mer aktiv, med strålende vårsol, fargerike kostymer. Vi valgte et kontrastrikt fotostudio med mørkt rom og store lyse vinduer. Oppgaven var å få så mange forskjellige bilder som mulig, for ikke å gjenta oss selv og implementere noe nytt hver gang. Det var mulig å jobbe med sollys fra vinduet, med bakgrunnsbelysning, noe som resulterte i fotografier som er veldig forskjellige fra vintereventyr.

Vi organiserte en fotosone med teatralsk natur, der ballerinaer viste seg dukketeater basert på librettoen til balletten «Petrushka» var det også en fotoseanse i følget til påskemessen. Barn ble fotografert med levende kaniner og høner, dette forårsaket et hav av følelser hos barna. Så skiftet jentene til rosa ballettskjørt, og fotoseansen fortsatte ved ballettbaren. Tradisjonen tro inviterte vi en musiker, denne gangen ble timen akkompagnert av en fiolin.

Kommer gutter og pappaer til deg?

Selvfølgelig kommer mødre med døtre oftere. En gang kom det en gutt med lillesøsteren sin, og han førte henne i hånden inn i gangen på en veldig voksen måte. Riktignok var han ikke mer interessert i balletttimen, men i harpen forlot han ikke musikkinstrumentet nesten hele leksjonen.

25/09 5619

Øyeblikkelig kunst - ballett, tiltrekker nøye oppmerksomhet ikke bare aristokrater og intellektuelle, men også fotografer. Noen rapporterer backstage, andre tar bilder under øvelser i ballettsalene mellom maskiner og speil, andre skaper inspirasjonsmusa i garderobene. Noen ser på ballett som en kunst, noen ser sport i ballettens statikk og bevegelse. Og det er de som ser på moteverdenen gjennom en tutu, mens andre, inspirert av subtiliteten og elegansen i linjene til ballerinaer, ser geometrien i rammen. Dessuten kan du fotografere ballerinaer ikke bare på scenen eller i teateret, oftere og oftere blir dansere i spisse sko og en tutu fotografert på gatene i byen, i t-banen eller på jernbanestasjonen. Dermed understreker man at kunst ikke bare skal være i lukkede standardrom.

Ballett er spektakulært og individuelt, det er aldri repeterende bevegelser, det er en øyeblikks kunst. Hver gang " Svanesjøen"ballerinaer opptrer på forskjellige måter og på hver sin måte. Noen er ikke i humør, og noen er ikke i ånden. Selv kjente prima kan plutselig improvisere, og dette gjør denne kunsten unik.

En ballettfotograf er en like unik sjanger innen fotografi som det han fotograferer. Navnene på spesialister som preger denne separate kulturelle verden inn i evigheten blir alltid hørt, spesielt blant de som følger arbeidet deres:

1. Vihao Pham

   

   
































2. Mark Olic og andre flotte fotografer.

   
   

«Ballett er den verden jeg lever i, og det er derfor jeg kan vise denne verden slik danserne selv ser den», skriver Darian Volkova på sin nettside, og bildene hennes berører virkelig sjelen til publikum, fordi hvert bilde er utrolig vakker, grasiøs og full av en historie du vil høre til slutten.

«Jeg kan føle, se og fotografere dansen, som bare en danser kan gjøre», sier ballerinaen om seg selv. Og dette er virkelig et utrolig mirakel og en utrolig ære for seeren å få muligheten til å se inn i ballettens liv bak scenen. Ved forestillinger følger betrakteren handlingen, plastisiteten og skjønnheten i bevegelsene til danserne som utfører rollene sine. På bildene av Darian kan du se mye mer - dette er magien i selve atmosfæren til balletten, og de utmattende harde forberedelsene til forestillinger, og den utrolige ynden og skjønnheten til alle som deltar i produksjonen av showet.

Darian er forlovet klassisk ballett nesten hele livet - hun var bare syv år gammel da hun begynte å gå på dansekurs. Når det gjelder fotografering, oppdaget den 25 år gamle jenta dette talentet i seg selv relativt nylig, da kjæresten ga henne et Canon-kamera. Det var et filmkamera, og derfor innså Darian raskt verdien av hver enkelt ramme. Selv nå, når en jente fotograferer med et digitalkamera, er denne følelsen av harmoni av alt som er tilstede i rammen fortsatt til stede - som om Darian bare hadde én mulighet til å ta et bilde, og hun ville prøve å gjøre det perfekt første gang.

L "Opera Garnier Paris. Foto: Darian Volkova.

Det er utrolig hvordan Darian klarer å holde tritt med alt: som enhver ballettdanser må hun hele tiden trene, fra tid til annen reise med forestillinger til forskjellige land, og i tillegg klarer jenta å vedlikeholde bloggen sin med bilder Sjel i føtter, samt Instagram (som i dag har mer enn 128 tusen abonnenter), der nye bilder vises nesten daglig. I tillegg studerer Darian ballettfotografiets historie og gjennomfører mesterklasser i ballettfotografi.

Energi, styrke, skjønnhet, følelser - en dans frosset i rammen vekker alltid beundring. Derfor jobber så mange moderne fotografer med dansere, og hvert år dukker det opp flere og flere interessante fotoprosjekter.

Fotografer og dans

Liker du imidlertid klassisk og samtidsballett, da vil du også være interessert i andre fotografer som jobber med dans. Noen bekjenner seg til samme prinsipp som Ballerinaprosjektet og setter danserne inn bymiljø, noen gjør kunstfotografering i studioforhold, med fokus på bevegelsens skjønnhet og ideelle linjer i kroppen.

Blant toppfotografene hvis utstillinger holdes i de største galleriene i verden, er det også Moskva-fotografen Alexander Yakovlev. Alexander jobber med troppen Bolshoi teater, og hvis du liker skjønnheten til klassisk russisk ballett, bør du abonnere på den instagram(som har mye fantastisk arbeid).

7 av verdens beste fotografer som fanger dansens endeløse skjønnhet

Vadim Stein

Ken Browar (NY City Ballet)

Omar Robles

Alexander Yakovlev

Lois Greenfield

Lisa Tomasetti

Dane Shitagi ( Ballerinaprosjektet

Ballett i Russland er mer enn ballett. Ballett er på moten i Russland...

Ballett er ikke bare en dans. Dette er mytologi. Med sine himmelske, intriger, skandaløse historier om kjærlighet, berømmelse, glemsel.

Ballett er en spesiell virkelighet. Skinn og applaus av scenen og titanisk arbeid, kunstige leddbånd, brukne ribbein og smertestillende.

Ballett er perfekte kropper som motstår alle tyngdelovene.

Ballett, og dans generelt, er en horisontal lidenskap oversatt til en vertikal posisjon. Dette er fysisk, grasiøs, noen ganger aggressiv, seksualitet.

Ballett er skjønnhet.

Alt og enhver henvender seg til ballett-temaet, inkludert fotografer ... fotografer er veldig forskjellige. Noen klatrer bak scenen, andre inn i ballettsalene med speil og maskiner, andre inn i garderobene. Noen ser på ballett som en sport, noen - som en kombinasjon geometriske former i statisk og i bevegelse, lys og skygge. Og det er de som ser gjennom «ballet tutu» på moteverdenen. Og det er ingen tilfeldighet i dette - ballett er spektakulær av sin natur, kostymer og scenografi i enhver klassisk ballettforestilling- en av hovedkomponentene i showet.

En av de mest kjente motekunstfotografene som oppnår anerkjennelse i denne spesielle sjangeren er Deborah Turbeville. Arbeidet hennes har dukket opp i publikasjoner som Vogue, Harper's Bazaar, Architectural Digest, Zoom, og har blitt bestilt av Valentino, Ralph Lauren, Vera Wang og Nike.

Fotografiene hennes er uskarpe, dystre, gjennomtenkte og fordyper seg i en verden av ballettjomfruer, som forhekser nymfiske skapninger.

En annen lys representant ballettmotefotografering er utvilsomt amerikaneren Lois Greenfield, som har fotografert dialektikken til dans og mote i 30 år nå. Fotografiene hans er uvanlig uttrykksfulle og heftige - strøk av regndråper på vindusruten.

En virvelvind av mange slanke kvinnelige ben i ballettsko og silkestoffkjoler av himmelsk skjønnhet i fotografier av Londons motefotograf Jan Masny

Selvfølgelig, i St. Petersburg, en av de to hovedstedene for russisk ballett, ballettfotografering i høy aktelse.

Oleg Zotov skyter ballettmoteøkter i byrommet i St. Petersburg

Ballettstjerner - Farukh Ruzimatova, Irma Nioradze, Diana Vishneva er fotografert av fotograf Anatoly Bisinbaev. Han har blitt akkreditert av Federation of European Professional Photographers FEP i sjangeren "Theatrical Fashion Shooting".