Ballettfotografering som en selvstendig sjanger. Ballettfotografering i studio med fotograf Alena Krisman Fotografer og dans

Ballett er en øyeblikks kunst. Det er det som gjør det fantastisk. Dette er hans svakhet. Hver ballerina, selv om den står "nær vannet" på de bakerste radene i corps de ballet, kan plutselig produsere noe helt utrolig. Hver prima, selv den mest talentfulle, er kanskje ikke i humør. Ingen svanesjøene er like. Hver ballettforestilling er helt unik.

Men det er mennesker takket være hvem umiddelbarheten til denne kunsten er innprentet i evigheten, uansett hvor pompøst det kan høres ut.

En ballettfotograf er en helt unik skapning, like unik som det han fotograferer. Navnene på fotografer som fotograferer ballett blir alltid hørt, spesielt blant kjennere: Mark Olic, Irina Lepneva, Ekaterina Vladimirova, Mark Hageman, Gene Schiavone. Men i dag, under overskriften "", vil jeg introdusere din oppmerksomhet, kanskje ikke så kjent, men ikke mindre talentfull ung Odessa-fotograf Kirill Stoyanov. I det store og hele har han ikke vært involvert i ballettfotografering så veldig lenge, men personlig virker det for meg som om det på alle bildene hans er noe som fanger blikket, får deg til å tenke, se nøye etter...

Kirill svarte veldig inspirert og gjennomtenkt på alle spørsmålene mine, så jeg bestemte meg for å ta en risiko og legge ut intervjuet hans nesten uten forkortelser. Jeg håper du synes det er like interessant som meg!

Kirill er født og oppvokst i Odessa. Han "hadde en hånd i kunsten" med tidlig barndom: fra jeg var 3,5 år gikk jeg på senteret estetisk utdanning"(nå "Barnas Teaterskolen") til teater- og kunstavdelingen, hvor det var skuespill, dans og tegning. " Der ble jeg kjent med kunst og ble overbevist om at jeg kun ville koble livet mitt med kunst.…»

Samtidig studerte han kl musikkskole i fiolinklassen, og så på favorittinstrumentet mitt - gitar. Etter 9. klasse studerte han i en teaterklasse på skole nr. 37, og gikk deretter inn i Odessa Nasjonalt universitet oppkalt etter I.I. Mechnikov ved Fakultet for kulturstudier og er i dag hovedfagsstudent ved Ushinsky.

«Finn kunst interesserte meg veldig, og siden barndommen har det virket for meg at tegning betyr å nyte legemliggjørelsen av bildene som tankene mine tegner. Jeg likte grafikk og tatoveringer, jeg brukte ganske mye tid på å tegne, og jeg tegnet på hva som helst: i notatbøker, på hvilket som helst papir. Da datamaskinen dukket opp ble jeg interessert i å tegne på den, jeg prøvde å lære meg selv Adobe Photoshop og fullfør tegningene mine som jeg skannet fra papir. Jeg begynte å eksperimentere med Photoshop i 2006, og et år senere fikk jeg et kamera, og med økende interesse begynte jeg å vie mer og mer tid til fotografering. Til å begynne med likte jeg best å fotografere havet, naturen og dyrene. Og så, i fritiden fra studiene, ga jeg mer og mer oppmerksomhet til fotografering, besøkte fotoutstillinger, snakket med fotografer, lette etter bøker om fotografering. Ved det tredje året på universitetet kunne jeg ikke lenger forestille meg meg selv uten fotografering. Lagt til min kunnskap praktisk erfaring jobbe på en TV-kanal som videograf på direktesendinger. Der finslipte jeg kunnskapen min om komposisjon, evnen til å jobbe i team og mye mer, noe som hjalp meg mye i fremtiden."

Og så grep musa inn. «Mitt ønske om å fotografere en ballerina førte meg til veien jeg er på nå. Det viser seg at det kreative miljøet mitt skapte atmosfæren der hobbyen min begynte å utvikle seg veldig raskt. Etter at jeg klarte å møte en ballerina som fortsatt var elev ved en koreografisk skole, hadde jeg et ønske om å knytte livet mitt til henne. Så for meg ble ballett, fotografi og kjærlighet til noe helt og integrert. Før jeg møtte musen min, visste jeg veldig lite om ballett.»

Det første bekjentskapet med teatret fant sted veldig tidlig - to og et halvt år gammel: «Før jeg tok meg til teateret, forklarte min mor meg godt hvordan jeg skulle oppføre meg og hva som ville skje. Vi satt i bodene, nesten på selve siste plassene: tilsynelatende slik at hvis jeg oppfører meg dårlig og ikke kan se forestillingen til slutt, vil jeg ikke forstyrre andre tilskuere og gå uten å forstyrre noen. Men jeg husker at jeg var ferdig med å se forestillingen og kom til og med med en kommentar til to kvinner som snakket med hverandre. Jeg husker direkte at jeg snudde meg til dem og sa, som min mor lærte meg: «Du kan ikke snakke under forestillingen.» Jeg husker ikke hva som skjedde på scenen, men jeg husker at jeg likte det veldig godt. Når det gjelder den første balletten jeg så fra fotograferingssynspunktet, er dette " Svanesjøen"Jeg dro til det i 2009.

Jeg husker også vagt hvordan jeg tok med blomster inn på scenen operahus også i ca 3-4 år gammel, og gjorde også sterkt inntrykk på meg. Jeg befant meg bak kulissene og følte bokstavelig talt sjokket over det som skjedde. Da virket artistene for meg ujordiske skapninger, kostymene deres var veldig vakre. Alt dette hadde en slik effekt på meg at jeg ble skremt og rakk ikke frem foran scenen og ga blomstene til en som sto på kanten og stakk av. Da virket alt som var bak kulissene for meg 3 ganger større enn det faktisk var: enorme trapper, utrolig store backstage og scene.»

Hvem hadde trodd at denne lille skremte gutten etter en stund ville begynne å samarbeide med Odessa Theatre.

«Samarbeidet begynte med å møte Yuri Vasyuchenko. Da jeg ble fylt av ønsket om å fotografere ballett i teatret, hadde det skjedd endringer i komposisjonen: Den ærede kunstneren i Russland ble koreograf, tidligere solist Bolshoi teater Yuri Valentinovich Vasyuchenko. Jeg henvendte meg til ham med en forespørsel om å la meg fotografere balletten, han godkjente umiddelbart ønsket mitt, og dessuten rådet han meg fra hvilke punkter det er best å gjøre dette og hvilke øyeblikk som bør fotograferes og hvilke som ikke bør fotograferes. Jeg bruker fortsatt denne kunnskapen nå, og vi har gode forhold med Yuri Valentinovich, og jeg gir ham bilder om nødvendig.

Teateradministrasjonen lærte om meg fra Vasyuchenko og inviterer meg om nødvendig til forestillinger som de trenger å spille inn. Etter hans råd blir bildene mine nå brukt i hefter for ballettene "Giselle", "Nuriev Forever", "Sleeping Beauty" og mange andre. I tillegg til vårt teater samarbeidet jeg også med gjesteartister – oftest fra Mariinsky teater, som også tok kontakt og ba om å få filme forestillingene. Ikke alle fotografer kan levere ballettbilder av høy kvalitet. Du må kunne fotografere ballett».

Ulyana Lopatkina

Kirill er en hyppig gjest på balletten backstage. Hva skjer egentlig der?

«Under forestillingen skjer det noe som ligner på en hjemmekoselig, familiær atmosfære bak kulissene. Alle er opptatt. I vårt teater kjenner jeg ikke til det "dårlige teateret" som folk vanligvis snakker om, som et fryktelig anspent sted fullt av sladder, der alle er klare til å snuble og gjøre skade for å oppnå suksess. Den vennlige atmosfæren bak kulissene forener artister, scenografer og lærere. Selvfølgelig antar jeg ikke å si at dette er akkurat tilfelle, tross alt er jeg ikke en del av troppen, men jeg ser det jeg ser: et godt team, vennlig og oppriktig. De har tradisjon for å feire premierer med hele laget: den som danset premieren inviterer hele balletttroppen til en liten buffet.

Morsomme hendelser er ofte uventede, og du kan snakke om dem i sammenheng, fordi de skjer nesten hver forestilling - og alt dette takket være artistenes sans for humor!

Fra de siste tilfellene husker jeg hvordan solisten Koya Okawa kom på scenen for å danse Basile-varianten fra balletten «Don Quixote», og orkesteret begynte å spille musikken til den innsatte kvinnelige varianten, men han viste den ikke, men bare danset som om ingenting hadde skjedd. Bare artister og folk som er kjent med ballett forsto og satte pris på dette; ellers er jeg sikker på at alle trodde at alt gikk bra.

Vanligvis skjer de morsomste tingene på de såkalte "grønne showene" - på årets siste forestillinger eller på den siste forestillingen på en turné. Akk, jeg var ikke vitne til dette, men jeg så et bilde av hvordan troppen vår på turné hadde det gøy på skuespillet "Giselle": alle jentene som danset jeepene malte ansiktene sine med hvit maling, og i første akt kunstner, i rollen som en hoffmann, laget en gravid mage. Gutten kledde seg ut i en kjole og kom ut som en dame, og jenta som en gentleman. Bildene og videoene var veldig morsomme.

Og jeg vil glemme triste hendelser og ikke huske dem. En gang, da jeg filmet en ballett bak kulissene, rett ved siden av meg på scenen, hoppet en jente uten hell og falt og ble skadet. Det hadde jeg heldigvis mobiltelefon, Jeg ringte umiddelbart en ambulanse, fordi artister som regel ikke tar telefonene med seg på scenen.»

Selvfølgelig, en gang i verden "på den andre siden av rampen", oppfatningen av ballettverden forandrer seg mye. «Til å begynne med skjønte jeg at artister er de samme menneskene. Tidligere, for meg, var ballettdansere overjordiske skapninger; jeg ante ikke hvor mye arbeid og flid som var skjult bak luftbevegelsene deres. Jeg lærte mer om hva som skjuler seg for den gjennomsnittlige seeren, men dette fikk meg bare til å gi mer oppmerksomhet til hva som er viktig for artistene selv. Du kan si at jeg forsto hva jeg skulle være oppmerksom på, hva som er bra og hva som er dårlig i ballett. Det overrasker meg også hvor annerledes atmosfæren på scenen og auditorium, hvilken magi som skjer under pauser, når landskapet blir omorganisert. Det er veldig vakkert når lyslederen sjekker retningen på lysarmaturene og endrer belysningen fra lys og varm gul til blågrønn: så endrer scenen i løpet av noen minutter utseende sammen med artistene, som i det øyeblikket øver på sine roller og gjentakende kombinasjoner. I denne anspente magiske tilstanden, skjelvende i påvente av fortsettelsen av forestillingen, føler jeg selv en merkelig eufori. For meg det en kort tid før forestillingen, min favoritt ting.

Ballettkunsten kom meg nærmere. Etter bare et år med mitt bekjentskap med teatrets liv, begynte jeg å føle meg som en del av denne organismen. Når jeg fotograferer ballettforestillinger backstage, faller jeg noen ganger i en slags transe. Jeg husker allerede rekkefølgen på forestillingene ganske godt og vet hvor det vil være mer interessant for meg å være på et eller annet tidspunkt for å fotografere den eller den scenen fra en interessant vinkel. Så jeg er opptatt med arbeidet mitt sammen med artistene på samme scene. Det er en veldig fin følelse."

Kirills favorittjente, hans vakre muse, er. Hvordan er det å være ved siden av en lovende artist hvis liv hovedsakelig består av timer og prøver?

"Jeg får ofte dette spørsmålet. Når det gjelder vårt personlige liv, tror vi selv at hemmeligheten vår er at vi begge er interessert i utvikling. Vi har ganske mye til felles, men det viktigste er "ønsket om å oppnå noe mer", og også "målet" som hver av oss beveger oss mot. To bevegelige mennesker, spesielt i en kreativ retning... - det er dette som er den samlende faktoren.

Å være nær en artist hvis liv består av mange prøver og timer er noe som oppmuntrer meg til å ikke sitte stille og utvikle meg.. Du må forstå at ballett ikke er lett arbeid. Jeg setter pris på arbeidet til min elskede, jeg prøver å støtte henne, å være rundt henne så ofte som mulig. Jeg følger henne til teateret og møter henne etter prøvene, jeg prøver å ikke gå glipp av forestillinger.»

Kirill og Ellina

Å filme en ballerina i studio er ganske enkelt, du trenger ikke være " ballettfotograf" Å filme en liveopptreden er en mye vanskeligere oppgave, og ikke bare fra et teknisk synspunkt. Hva skal til for å få det perfekte "ballettbildet"?

«Dette er et tema vi kan snakke om lenge og ikke fullt ut avsløre alle sider. Jeg har fotografert ballett for ikke lenge siden. Det viser seg at jeg i fire år nå, med den regelmessigheten jeg har til rådighet, har deltatt på balletter og tatt bilder både bak scenen og fra publikum. Selvfølgelig er ballett for fotografering et tema som er umulig å nærme seg uten å kunne mange aspekter. Du må kjenne librettoen, musikken for å forstå hvilke trinn som nå skal utføres (fordi musikalsk er satsene arrangert slik at sterke deler av musikken faller på bevegelsespunktene), rekkefølgen på dansen, og selvfølgelig , bevegelser som ser fordelaktige ut fra et bestemt opptakspunkt og bare i et bestemt øyeblikk, ikke tidligere og ikke senere. Slik kunnskap kan være nyttig når man filmer fra ulike vinkler, både fra publikum og fra bak kulissene.

Jeg prøver å velge et punkt for skyting for å oppnå ønsket effekt, avhengig av kunnskap om librettoen, jeg prøver å endre skytepunktene for ikke å komme for sent i det øyeblikket jeg trenger i forestillingen. Man skal selvfølgelig ikke utelukke teknisk side. Å filme på kino krever godt utstyr fordi mørke, fargetonede scener ofte er vanskelige å fotografere. Ved å kombinere mestring av teknologi og kunnskap om orden, kan du lage det perfekte bildet. Det er også viktig å huske at hver forestilling er virkelig unik, og det vil aldri komme en annen som den.. Du må være ekstremt fokusert, ikke bli distrahert, tenke på fotografering, hvordan du setter opp kameraet, og samtidig nøye overvåke alt som skjer. Først da kan du finne den samme bilde, ett av 100.

Da jeg begynte å fotografere ballett, var jeg i en slags eufori, jeg prøvde å fotografere alt som skjedde. Selvfølgelig, over tid virker mange ting ikke lenger så interessante, så det er ekstremt viktig for meg å legge merke til noe nytt hver gang, ikke å behandle noe som skjer på scenen som "vanlig og fremkommelig", for å prøve å se på hva som er skjer fra forskjellige vinkler, bokstavelig og billedlig.

Å endre perspektiv er ikke nok, det er viktig å endre måten man ser på det som skjer. Jeg prøver å fotografere akkurat det jeg liker med ballett, jeg prøver å se etter levende øyeblikk som inspirerer meg. Det er på dette prinsippet jeg nå fotograferer ballett - forsiktig, med kjærlighet og med følelser åpne for oppfatningen av nye ting.».

Kirill, som du kan se, har en fantastisk serie med bilder bak kulissene. Hvordan klarer du å fange slike øyeblikk?

"Igjen, du må forstå "hvorfor" og "hva" du fotograferer: først da er det en sjanse til å finne det rette øyeblikket. Ballerinaer er flaue, men bare hvis du er påtrengende. Til tross for at jeg kjenner alle artistene, til tross for at vi alle kommuniserer ganske bra, prøver jeg å aldri nærme meg dem med et kamera og ikke distrahere dem fra arbeidet deres. En fotograf sa i forhold til reportasjefotografering (som i hovedsak er fotografering bak kulissene under en forestilling) at du må kunne løses opp i rommet. Han sammenligner seg selv med en ninja, som er overalt og ingensteds, som er der, men som ikke kan sees. Dette er en veldig riktig tilnærming, den er riktig både fra den etiske siden og fra den psykologiske siden. Når alt kommer til alt, når en person vet at han blir overvåket, kan han ikke slappe av og være seg selv.

Det hender jeg ser et godt skudd, men for å ta det må jeg komme veldig nærme. Jeg venter på muligheten til å dukke opp for ikke å distrahere eller trekke oppmerksomhet til meg selv. Belønningen for min tålmodighet og oppmerksomhet er at jeg kan stå veldig nært, ta de få bildene jeg trenger, og forbli ubemerket.»

Og, hvis noen er interessert, litt teknisk informasjon: Kirill tar bilder med et kameraNikonD800, dette er den nyeste modellen relatert til profesjonelle kameraerNikon.

"Jeg synes det er veldig bra for fotografering i vanskelige teaterlysforhold, og for meg er det ideelt. For å filme på et teater trenger du et profesjonelt kamera høye verdier ISO-bilder var fortsatt behagelige for øyet og mistet ikke informasjon. Jeg har 4 objektiver, men jeg bruker hovedsakelig nikkor 50mm 1.8f, nikkor 28-300mm. Dette middelklasse linser, men det er planer om å oppdatere optikken. Den ideelle optikken for denne typen filming er hurtigobjektiver. Men jeg ville lagt til 28 mm f/2.8 Nikkor, 35 mm f/2D AF Nikkor til settet mitt.»

Veldig snart, som en del av II Internasjonal festival kunst ved Odessa Opera, til ære for 90-årsjubileet for Odessa balletttropp, vil utstillingen til Kirill Stoyanov "A Unique Moment" finne sted. «I de siste 6 månedene, fra slutten av 2012 til begynnelsen av 2013, har jeg forberedt utstillingen. Jeg så gjennom mange av bildene mine, og ut fra dem identifiserte jeg flere temaer som var mest interessante for meg. Utstillingen vil være dedikert til kunstnerne og innslaget som gjør ballett så interessant å se - kunsten å leve på scenen».

P.S. Åpningen av utstillingen finner sted 3. juni kl. 16:00 på adressen: Sabaneev Most, 4, i bygningen til "Forskerhuset". Mest sannsynlig vil jeg være der også, så jeg vil bli glad for å se Odessa-leserne mine!

"Strålende, halvluftig,

Jeg adlyder den magiske buen ..."

«... Vil jeg se den russiske Terpsichore

Sjelfylt flytur?"

(A.S. Pushkin)

Pjotr ​​Iljitsj Tsjaikovskij - "Svanesjøen" op. Scene 20

Mark Olic - Russisk fotograf, født i Omsk, i 1974.

Teaterutdannet og kunstskoler Mark har vært opptatt med fotografering siden 2002.
Mark trakk alltid, men led av kreativ krise etter flytting til St. Petersburg. Han ble scenograf ved Mariinsky Theatre, hvor han begynte å jobbe bak kulissene og lage bilder av dansere som trente og øvde i teatret. Hensikten med arbeidet hans er å vise hva som skjer på grensen som skiller innsiden, rommet bak kulissene, fra utsiden, offentlig fremføring. Betrakteren i fotografiene hans ser forskjellen mellom en vanlig person og en teaterhelt.

Mark følger kun én nøkkelregel når du tar bilder, ikke bland deg inn. Kameraet hans er kamuflert for ikke å bryte stemningen. Dette lar ham ta opp helt naturlige og autentiske fotografier av livet på Mariinsky Theatre.

Han har en fantastisk utsikt over denne kunsten, ekstraordinært arbeid med skygger og bilde. Det viser ikke bare skjønnhet, men også hardt arbeid folk viet til dans.

Så lett svever hun i en luftdans! Og hun snurret i en virvelvind av piruetter. Alle applauderer og skriker av beundring. Og i påvente av hennes "Pa" ble stille. Sammenvevingen av hennes tynne og ømme hender ... Skjelven fra disse lungene "Fouette" er fortryllende, En snøhvit svane svever på scenen. Danser og flyr fremover – mot en drøm.

Og hvor mye nåde og lykke det er i henne... Unnvikelse og følsom skjønnhet. Tynne håndledd strekker seg mot himmelen Og de fortryller med magi ovenfra. Alle er fascinert av improvisasjonenes luftspeiling Prinsessen er øm og skjør, iført spisssko. Og det er vanskelig, i glede, å gjette - Det er så mye arbeid i den lettheten og talentet...!

Opphavsrett: Alina Lukyanenko, 2012

Tsjaikovskij - Blomstenes vals

Tsjaikovskij - Sukkerplommefeenes dans

Ballett i Russland er mer enn ballett. Ballett er på mote i Russland...

Ballett er ikke bare dans. Dette er mytologi. Med sine himmelske, intriger, skandaløse historier om kjærlighet, ære, glemsel.

Ballett er en spesiell virkelighet. Scenens glans og applaus og titanisk arbeid, kunstige leddbånd, brukne ribbein og smertestillende.

Ballett handler om perfekte kropper som motstår alle tyngdelovene.

Ballett, og dans generelt, er en horisontal lidenskap oversatt til en vertikal posisjon. Dette er fysisk, grasiøs, noen ganger aggressiv, seksualitet.

Ballett er skjønnhet.

Alle som ikke er for late, vender seg til ballett-temaet, inkludert fotografer... fotografer av alle slag. Noen klatrer bak scenen, andre inn i ballettsaler med speil og maskiner, og andre inn i garderober. Noen ser på ballett som en sport, andre som en kombinasjon geometriske former i statisk og i bevegelse, lys og skygge. Og det er de som ser gjennom " tutu"til moteverdenen. Og dette er ingen tilfeldighet - balletten er spektakulær av sin natur, kostymene og scenografien er i enhver klassisk stil. ballettforestilling- en av hovedkomponentene i showet.

En av de mest kjente motekunstfotografene som oppnår anerkjennelse i denne spesifikke sjangeren er Deborah Turbeville. Arbeidene hennes har blitt publisert i publikasjoner som Vogue, Harper's Bazaar, Architectural Digest, Zoom, og klienter har inkludert Valentino, Ralph Lauren, Vera Wang og Nike.

Fotografiene hennes er uskarpe, dystre, gjennomtenkte og oppslukende i en verden av ballettjomfruer som forhekser nymfiske skapninger.

En annen lys representant Sjangeren for ballettmotefotografering er utvilsomt amerikaneren Lois Greenfield, som har fotografert dialektikken til dans og mote i 30 år. Fotografiene hans er uvanlig uttrykksfulle og heftige - strøkene av regndråper på vindusglass.

En virvelvind av mange slanke kvinnebein i ballettsko og silkestoffkjoler av himmelsk skjønnhet i fotografier av den fasjonable London-fotografen Jan Masny

Selvfølgelig, i St. Petersburg, en av de to hovedstedene i russisk ballett, er ballettfotografering høyt verdsatt.

Ballettmoteøkter er filmet i byrommet i St. Petersburg av Oleg Zotov

Ballettstjerner - Farukh Ruzimatov, Irma Nioradze, Diana Vishneva er fotografert av fotograf Anatoly Bisinbaev. Han ble akkreditert av Federation of European Professional Photographers FEP i sjangeren "Theatrical Fashion Photography".

25/09 5619

Øyeblikkelig kunst - ballett, tiltrekker nøye oppmerksomhet ikke bare aristokrater og intellektuelle, men også fotografer. Noen rapporterer bak kulissene, andre fotograferer under øvelser i ballettsaler mellom stengene og speilene, og andre skaper en inspirasjonsmuse i garderobene. Noen ser på ballett som en kunst, andre ser sport i ballettens statikk og bevegelse. Og det er de som ser på moteverdenen gjennom en tutu, mens andre, inspirert av subtiliteten og elegansen til ballerinaenes linjer, ser geometrien i rammen. Dessuten kan du fotografere ballerinaer ikke bare på scenen eller i teatret, fotografer fotograferer i økende grad dansere i spisse sko og en tutu på gatene i byen, i t-banen eller på jernbanestasjonen. Dermed understreker vi at kunst ikke bare skal være i lukkede, standardrom.

Ballett er spektakulært og individuelt, det er aldri repeterende bevegelser, det er en øyeblikks kunst. Hver gang blir «Svanesjøen» fremført av ballerinaer på en annen måte og på sin egen måte. Noen er ikke i humør, og noen er ikke i ånden. Selv kjente primas kan plutselig improvisere, og dette gjør denne kunsten unik.

En ballettfotograf er en like unik sjanger innen fotografi som det han fotograferer. Navnene på spesialister som fanger denne separate kulturelle verden inn i evigheten blir alltid hørt, spesielt av de som følger arbeidet deres:

1. Vihao Pham

   

   
































2. Mark Olic og andre flotte fotografer.

   
   

Ballett kan være en god idé for en fotoseanse med barn. Det er sannsynligvis ingen jente som ikke har forestilt seg eventyrheltinne, og aldri drømt om å prøve en ballett tutu og spisse sko. Men, som du vet, for at Askepott skal komme til ballen, er inngripen fra en trollkvinne nødvendig. Rollen som fe ble tatt av fotografen Alena Chrisman. En gang i en klasse i "ProBalet"-prosjektet, kan hver jente føle seg som en ballerina.

Alena, fortell oss hvordan prosjektet ditt ble født?

Tilfeldigvis. En venninne av meg driver en liten ballettskole, og hun kom på ideen om å ta fotoseanser for jenteballerinaer fordi ingen av dem hadde kvalitetsfotografier til porteføljene sine. Og da vi diskuterte opptaksalternativer, innså vi plutselig at ballett er en god idé for et fotoprosjekt der ikke bare ballerinaer, men alle kan delta.

Hva er essensen i prosjektet?

Vi kombinerte en pedagogisk og interaktiv leksjon dedikert til ballett og fotografi. Som et resultat blir musikalske og ballettfotoeventyr født.

Hvordan skjer dette i praksis?

ProBalet-prosjektet startet i november 2017. Vi planla umiddelbart fire sesonger og bestemte at hver sesong skulle dedikeres til en annen kjent ballett. Musikk- og ballettfotoeventyr holdes i grupper, som vi danner etter alder: 4-6, 7-8, 10-12 år, slik at barna har det gøy sammen. Vintersesongen ble åpnet med balletten «Nøtteknekkeren». Fotoeventyret besto av to deler: først var det en ballettfotografering - jentene ble kjent med handlingen til balletten, tok på seg ballerinakostymer og befant seg i ballett klasse, og i den andre delen laget vi et fantastisk bilde av Marie for hver deltaker, hovedperson ballett

Så aktiviteten din er ikke bare kostymefotografering, men en ekte fordypning i ballettverdenen?

Ja nøyaktig. Da prosjektet så vidt begynte, spurte foreldre noen ganger - hvorfor skal vi delta i et balletteventyr hvis vi bare kan se balletten på teateret? Faktum er at dette er et helt annet format. I teatret ser du på det som skjer fra publikum, men her blir du en deltaker i handlingen, det er en helt annen følelse. Vi inviterer profesjonelle ballerinalærere som først forteller barna ballettlibrettoen, og deretter gjennomfører en koreografitime - som viser bevegelser og grunnleggende ballettposisjoner. Hver leksjon foregår under levende musikk. Under innspillingen av Nøtteknekkeren ble vi akkompagnert av en harpist fra Svetlanov-orkesteret. Harpen er et magisk, fabelaktig instrument; barna var rett og slett henrykte over muligheten til å ta på harpen og ta på strengene.

Pågår fotografering under hele leksjonen?

Ja, det er derfor vi får både reportasjer og iscenesatte opptak, en levende historie om et musikal- og ballettfotoeventyr. Et team av fagfolk jobber med prosjektet: dekoratører og stylister, musikere og ballerinaer. For filmingen av Nøtteknekkeren valgte vi lyse, romslige fotostudioer i sentrum av Moskva. Jeg skjøt med naturlig lys fra vinduet, og vi tok også med girlander og stearinlys som skapte vakre lys i bakgrunnen. Kostymene ble laget spesielt for dette prosjektet; to bilder ble laget for hver jente - en liten ballerina og en eventyrheltinne. Dessuten, hvis de ønsket, kunne mødre også være med på skytingen - vi hadde ballettskjørt og spisssko for voksne. Noen ganger kommer tenåringsjenter til skytingen, og for dem gjennomfører vi en ren ballettfotoseanse med deltakelse av profesjonelle ballerinaer. Hvis det kommer barn som driver med ballett, lager vi teknisk mer komplekse skudd.

Hvorfor valgte du balletten "Petrushka" av Igor Stravinsky for den andre sesongen av prosjektet?

Vi ønsket at denne shooten skulle være mer aktiv, med strålende vårsol og fargerike kostymer. Vi valgte et kontrastrikt fotostudio med mørk hall og store lyse vinduer. Oppgaven var å få så mange forskjellige fotografier som mulig, for ikke å gjenta oss selv og implementere noe nytt hver gang. Det var mulig å jobbe med sollys fra vinduet, med bakgrunnsbelysning, og resultatet ble fotografier som var veldig forskjellige fra vinterfotoeventyr.

Vi organiserte en fotosone med teaterdekorasjoner, der ballerinaer viste seg dukketeater basert på librettoen til balletten "Petrushka", ble det også holdt en fotoseanse der i påskemessens omgivelser. Barn tok bilder med levende kaniner og kyllinger, dette forårsaket mange følelser hos barna. Så skiftet jentene til rosa ballettskjørt, og fotograferingen fortsatte ved ballettbaren. Tradisjonen tro inviterte vi en musiker, denne gangen ble timen akkompagnert av en fiolin.

Kommer gutter og pappaer til deg?

Selvfølgelig kommer mødre og døtre oftere. En gang kom det en gutt med lillesøsteren sin, og han førte henne i hånden inn i gangen på en veldig voksen måte. Riktignok var han ikke mer interessert i balletttimen, men i harpen; han forlot ikke musikkinstrumentet nesten hele timen.