Iso leksjonspresentasjon av objekters form og struktur. Leksjon fra "Analyse av den geometriske formen til et objekt

FORM OG FARGE PÅ OBJEKTER Mål: å fortsette dannelsen aveter; gi primære ideer om formen på gjenstander, farger; lære bort teknikk akvarellmaling; utvikle observasjon; dyrke nøyaktighet. Utstyr: akvareller, blyant, palett, vann, pensler, servietter. P h i k a n t i o n s r i n d : geometriske figurer(sirkel, oval, trekant, firkant); et utvalg av en pedagogisk tegning, gjenstander av forskjellige former eller deres tegninger (ball, juletre, etc.); et mørkt ark papir som måler 60 × 80 cm, sett med fargede stjerner; fargede papirflagg av primærfargene i spekteret og deres nyanser. Litterær serie: Russere folkegåter, dikt. H o d r o k a I. Organisering av studenter. 1. Sjekke elevenes beredskap for timen. Lærer. Jeg vil gi deg gåter. Jeg vil be deg om å ikke navngi svarene på dem, men vise dem. Så vi vil sjekke om du har glemt å forberede disse nødvendige forsyningene til leksjonen. Han tilsto for kniven: «Jeg er uten jobb. Barber meg, min venn, slik at jeg kan jobbe. (Blyant.) Flerfargede søstre kjedet seg uten vann. Tante, lang, tynn, bærer vann til dem, sukker. (Maling og pensel.) Har du en tegnemester - Lyst, kult? .. (tusj.) 2. Å fukte maling. II. Temaet for leksjonen. Lærer. I dag i leksjonen skal vi lære å jobbe med akvarellmaling, lære at hver gjenstand har en eller annen form, og tegne solen.

III. Innledende samtale. 1. Bekjentskap med gjenstanders form. Lærer. Hver gjenstand har en form. I henhold til konturene eller silhuetten ("skyggebilde") ligner objekter forskjellige geometriske former. Vet du hva geometriske former kalles? (Barnas svar.) Det stemmer, det er en sirkel, en oval, en trekant, et rektangel og en firkant. Kan du fortelle hvilken form ballen har? (Eleven svarer.) Det stemmer, ballen har form som en sirkel, så de sier: «Bullen er rund». Hvilke andre gjenstander er formet som en sirkel? (Studenten svarer.) Ja, og en stripet vannmelon, og et rødrødt eple, og en lys, varm sol har form som en sirkel. Hvilke gjenstander er ovale? (Eleven svarer.) Lytt til hintet: Det kan gå i stykker, det kan sveises. Hvis du vil, kan den bli til en fugl. (Egg.) Det stemmer, de har en oval form ballong, egg, plomme. Hvilke gjenstander er formet som en trekant? (Studenten svarer.) Hør på hintet: For en skjønnhet - Står, skinner sterkt, Hvor praktfullt kledd ... Si meg, hvem er hun? (Gran.) Gjenstander som en bok, en veske, en garderobe har en rektangulær form ... Hvorfor tror du at du trenger å vite hvilken form en gjenstand har? (Eleven svarer.) Å kjenne formen til et objekt er veldig viktig for en kunstner, siden det lar deg tegne mest mulig nøyaktig og nøyaktig. 2. Didaktisk spill "Legg ut objektet." Beskrivelse Barn må lage dissekerte bilder av objekter med kompleks form i henhold til ideen, ved å bruke en kombinasjon av geometriske elementer. Dette spillet krever kreativ manipulering av ideer - evnen til å komponere objekter fra geometriske former i henhold til planen. M a t e r i a l. Hver elev har to sett med seks forskjellige figurer: firkanter (5 × 5 cm og 2,5 × 2,5 cm); store og små trekanter;

sirkel med en diameter på 1,25 cm; halvsirkel (en sirkel kuttet i to med en diameter på 1,25 cm) - totalt 12 figurer. Ledelse. Læreren gir en vurdering, oppmuntrer elever som har fullført vellykkede og originale bilder. 3. Bekjentskap med fargen på gjenstander. Lærer. Alle gjenstander har ikke bare noen form, men også malt i forskjellige farger. Verden rundt er veldig flerfarget og variert i farger. Alt rundt har en eller annen farge - lys eller falmet, mørk eller lys. Hvilke farger kjenner du? (Elev svarer.) GULE DIKT Kanarifuglene vannet Gul eng fra en gul vannkanne. Du tror ikke? Og ikke tro! Løp og sjekk selv! - Vis maling av denne fargen. Nevn de gjenstandene i verden rundt oss som utelukkende er gule. GRØNNE DIKT Dikt er helt grønne, De er grønne ... Vindu og balkongdør Åpne vidt! La den grønne duften bryte inn i rommet, og skogen, og engen, og hagen, kle deg i grønt. Alt, alt blir grønt I den grønne mai måned, Åpne balkongdøren Og bli voksen også. - Vis maling av denne fargen. Nevn de gjenstandene i verden rundt oss som vi bare kan møte grønne. BLÅ DIKT Himmelen falt i elven

Og det bleknet litt. Felling? Felling! Elven ble også blå, Som en blomst Kornblomst, Som en mors lommetørkle. - Vis maling av denne fargen. Nevn objektene i verden rundt oss som vi bare kjenner som blå. Rød, gul og blå farger kalt de viktigste, siden når de er blandet, kan du få andre farger og nyanser: oransje, grønn, etc. sammenligning og generalisering av objekter etter farge). Beskrivelse: Flere elever får flagg i ulike nyanser av samme farge (fra mørkt til lyst). Læreren navngir en farge. En elev med et flagg i denne fargen nærmer seg ham. Denne studenten velger sine kamerater (i samsvar med fargegraderingen til nyanser). Alle andre elever følger handlingene til de lekende barna. Hvis fargevalget er riktig valgt av dem, inviterer de kamerater til stedet, hvis det er feil, forklarer de i kor: «Ret feilen og kom så». Ved vanskeligheter hjelper læreren barna med å gjøre det rette fargevalg, plukke opp kamerater. M a t e r i a l. Fargede papirflagg av hovedfargene i spekteret og deres nyanser (ett for alle lekende elever). Gule, røde farger oppleves som varme, og grønt og spesielt blått gir «kulde». varme farger som om de bringer gjenstanden nærmere, og de kalde fjerner den. Alle disse og mange andre egenskaper av farge brukes av malere. Bildet har ingen reell dybde - det er plassert på et flatt lerret eller papir. Men mesterens kunst er slik at ved å bruke forskjellige egenskaper av farge, oppnår han dybden av rom, luftighet og jevn bevegelse. 5. Didaktisk øvelse "Fyrverkeri". Lærer. I helligdager på den mørke himmelen lyser flerfargede røde, gule, grønne, blå stjerner og faller ned. Dette er fyrverkeri. Først er saluttstjernene lyse, så blir de blekere og blekere, til

ikke blekne i det hele tatt. Hvordan blir bilder av fyrverkeri født? Du vil nå se og til og med delta i opprettelsen deres. Læreren fester en rad med fargede stjerner på et mørkt ark, elevene markerer fargen på stjernene, ordner stjernene med fargetoner fra bunn til topp i synkende rekkefølge av lysstyrke (fra mørkt til lyst), navngi fargen på hver stjerne i raden (for eksempel mørk rød, rød, rosa, lys rosa) . På slutten av maleriet beundrer elevene fargenes harmoni. Det blir fyrverkeri på kvelden, alle vil gå for å se det. En lys festlig bukett På himmelen vil stjernene blomstre. M. Ivensen 6. P riemy av arbeid med akvareller. Lærer. Når du tegner med akvarell, skal blyanten ikke vises gjennom malingslaget, så linjene blir vanligvis bleke. Vi må ikke glemme at rettelser når du arbeider med akvareller er nesten umulig. Ja, og viskelæret som du sletter blyanten med kan gå i stykker øverste laget papir slik at blekket ikke ligger flatt. Lær derfor å bruke tegningen nøyaktig. Dette vil hjelpe deg å visuelt studere formen på objektet som tegnes. Da er det viktig å bestemme fargeskjemaet til den avbildede naturen så nøyaktig som mulig. Men så begynte du å tegne og plutselig ser du at det ikke er maling av ønsket nyanse i boksen. Hva å gjøre? Det viser seg at du må lære å blande forskjellige farger for å få de ønskede nyansene. Det er her vi trenger en palett. Maling påføres paletten og enten fortynnes med vann for å få lyse farger, eller blandes med annen maling. La oss prøve å lære dette nå. IV. Oppdatering av elevenes kunnskap. Lærer. I dag skal vi tegne solen. Se på bildene av solen. (Plakaten henger på tavlen.) Hva kan du si om hver av disse fantastiske solene? Hvilken liker du best? Hva vil du tegne? Hvorfor?

Hva har alle disse solene til felles? (Barnas svar.) Den gyldne luftballongen stoppet over elven, svaiet på vannet og forsvant så bak skogen. V. Tolokonnikov Fortell meg hvilken form solen har - firkantet, oval eller noe annet. (Eleven svarer.) Det stemmer, solen er rund. Og hvilken farge er det? (Eleven svarer.) Ja, solen er gul. Men er det alltid? Hvorfor sier de om morgenen soloppgang: "Scarlet Dawn"? (Eleven svarer.) Om morgenen er solen stor og skarlagen, det vil si med en rød fargetone. Har du lagt merke til at jo høyere solen står opp, jo lysere blir den, og skifter farge fra gul til lys gul? Så i dag vil vi tegne tre soler: skarlagenrød, gul og lys gul. Fizkul'tminutka Tren "Mill" for å utvikle jevne, plastiske håndbevegelser som hjelper når du tegner. Kan gjøres uten musikalsk akkompagnement, men bedre for ethvert rolig musikkstykke eller et valsstykke. Øvelsen utføres som vist av lærer.

Barna står. Armene er lett bøyd i albuene og hevet til sidene. Sving lett armene foran dem, kryss dem foran brystet, og vift dem deretter til sidene. De gjør sirkulære bevegelser med hendene, starter med en liten amplitude og øker den gradvis. Med små sirkulære svinger fjærer barna litt på bena i knærne. For hvert nye strøk settes bevegelsene energiske, samtidig reiser barna seg på tå. Svingningene avtar gradvis og stopper. V. Stadier av tegning. 1. Sammensetning av tegningen. La oss markere plasseringen av objekter på papirets plan slik at de ser vakre ut. Oppfør først horisontale linjer, markere posisjonen til objekter i høyden, og deretter bestemme posisjonen til det sentrale objektet og, i forhold til det, posisjonen til de to andre. (Vedlegg, Fig. 1.) Kontroll: objekter berører ikke hverandre; det er mindre plass mellom dem enn rundt dem. 2. Bestemmelse av formen til et objekt. Vi tegner tre identiske sirkler langs de merkede linjene. (Vedlegg, Fig. 2.) 3. Fylle omrisset med farge. Vi maler den første sirkelen med lys gul maling, for å oppnå den fortynner vi den gule malingen på paletten med vann. Den andre sirkelen er malt med gul maling uten fortynning. For å farge den tredje solen på paletten, bland gul maling med rød for å få en oransje fargetone. Tegningen er klar. (Vedlegg, fig. 3.) VI. Praktisk jobb. Oppdrag: å tegne "Solsirkelen" ved å farge den med forskjellige nyanser av gult. VII. Oppsummering av leksjonen. 1. Utstilling av studentarbeider. For hvert fullført arbeid velger læreren det passende Viser en spesifikk tegning av solen, et kvad. kommentere det med et dikt.

1) Solen skinner sterkt, muntert i verden. Tweedledee, tråler, Moro i verden. A. Ganchev 2) Det ble klart solen bakte, bakte. Jorden, som gull, hell, fyll. O. Vysotskaya 3) Lysere, solskinn, skinne, En lystig mai har kommet til oss. Sky, svøm forbi. N. Naydenova 4) Å, du, solen er klar, skinn, skinn! Mor jord brød, freak, freak! O. Vysotskaya 5) Solen skinner tidlig om morgenen, Sender et smil til hele jorden. Vi går ut til lysningen, synger bekken i skogen. 6) Om morgenen står solen opp, Kaller alle til gaten, jeg forlater huset. Hei sol, det er meg! K. Ibryaev 7) Det er ikke lett for oss å komme til solen, ja, det er ikke lett. Solen skinner, ler Høyt, ja, høyt. 8) Solskinn, kom ut bak en sky, Sitt på en stubbe, ta en tur hele dagen. 9) Blant feltet av blå - Den lyse glansen av en stor brann. Sakte går den ilden, omgår Moder Jord, Lyser lystig i vinduet, Vel, selvfølgelig, dette er ... (sol). 10) Nuka, hvem av dere vil svare: Ikke ild, men det brenner smertefullt, Ikke en lykt, men skinner sterkt, Og ikke en baker, men baker? (Sol.)

2. Generalisering av det studerte materialet. Spørsmål til elevene: - Hva nytt lærte du på timen? Hvordan kan du få riktig nyanse av maling? Hvorfor studerer vi formen til et objekt? Hvordan brukte du det du lærte i dag? – Hvordan hjalp de deg? – Hva likte du med timen? Hvor vil du bruke ferdighetene du har lært? Lærer. Alle klarte å tegne utrolig vakre, morsomme tegninger. Se hvor mange soler vi har! Bra gjort! 3. Og gr og "Sol". Det er slik solen stiger - Høyere, høyere, høyere! Barn reiser seg sakte på tærne, samtidig som de løfter begge hendene høyere og høyere; ser på hendene. Om natten vil solen gå ned - Senk, lavere, lavere. Barn senker armene sakte langs kroppen og står på en hel fot. Ok, ok Sunshine ler. Og vi har det alle gøy under solen! Barn smiler, klapper i hendene, danser fritt på plass.

Leksjon av kunst i henhold til GEF

GEF regulerer de viktigste utdanningsprosessene og trinnene i utdanningen i allmennpedagogisk skole. Som et viktig element i utdanningssystemet, er faget kunst underlagt kravene i den føderale utdanningsstandarden.

Hensikten med timene visuell kunst på skolen kan man nevne dannelsen av kunstnerisk, estetisk, åndelig og moralsk kultur, utviklingen kreativitet skolebarn som en faktor som er nødvendig for progressiv utvikling og dannelse av elever som individer.

Å være utstyrt med et system av pedagogiske oppgaver som er avhengig av aldersgruppe elever, er det fire typer kunstundervisning på skolen: tegning fra livet, dekorativ tegning, tegning om emner, samtaler, om kunst.

Figur 1. Oppgaver i kunsttimene

I henhold til normene til Federal State Education Standard, holdes kunsttimer fra første til sjette klasse. Kursets varighet er 213 undervisningstimer.

Figur 2. Fordeling av undervisningstimer

Hvis du ser i sammenheng med "etter studieår", så er kunsttimene fordelt på en slik måte at det største antallet timer brukes til å trekke fra livet.

Dominansen av å tegne fra livet i kunsttimene skyldes følgende faktorer:

1. Tegning fra livet er en metode for visuell læring og gir utmerkede resultater ikke bare i å undervise i tegning, men også i generell utvikling barn.
2. Å tegne fra livet er et flott verktøy estetisk utdanning barn.

Tegning fra naturen i en allmennutdanningsskole sørger ikke bare for avbildning av gjenstander ved hjelp av svart-hvitt-tegning, men også for å lære elementene i maleriet.

Siden tegning fra naturen er et utmerket middel for estetisk utdanning av barn, blir det åpenbart at ved å tegne et landskap, et tre, en blomst fra naturen, studere naturen til formen til disse gjenstandene, viser barnet interesse for naturens skjønnhet , i rikdommen og variasjonen av dens former og farger.

Etter å ha nøye studert kravene til kunstundervisning på skolen, ble det funnet at i tillegg til å trekke fra livet generelt skolepensum følgende er inkludert:

1. mønsterlagingsoppgaver
2. albumdesign,
3. oppdrag for dekorativt design lokaler.

Disse oppgavene er laget for å utvikle seg kreativitet elever og involvere dem i samfunnsnyttig arbeid.

Oppgaven med dekorativ tegning er å sette elevene i stand til å bli kjent med hovedprinsippene for kunst og håndverk.

På leksjonen i kunst (FINE) på skolen, mens de lærer ferdighetene til dekorativ tegning, lærer barna å tegne mønstre, komposisjonslovene, fortsette å mestre arbeidsferdighetene akvarell maling, gouache, blekk, studere den dekorative kreativiteten til det russiske folket, folkene i broderrepublikkene og andre folk.

Figur 3. Regler for utforming av dekorative mønstre

På leksjonene i kunst på skolen, som en del av tematiske tegneklasser, får barna følgende ferdigheter:

1. bilde av ulike scener fra livet rundt,
2. illustrasjon av litterære verk,
3. kreative komposisjoner av malerier om en rekke emner,
4. bilder om temaer oppfunnet av barna selv,

På leksjonen i kunst, gjennom tegning-komposisjon, uttrykker barna sine inntrykk, sin måte å oppfatte verden rundt seg på. Separat er det nødvendig å nevne spesielle foredrag om kunst. De er organisert hovedsakelig i utenomfaglig tid. Under samtaler introduserer læreren elevene for livet og arbeidet til fremragende malere, skulptører og arkitekter. I tillegg vil studentene lære med hvilke midler kunstnerne oppnådde den ideologiske dybden, følelsesmessige uttrykksevnen til maleriene sine.

Forbereder en lærer til en kunsttime

Det er et av de viktige aspektene som gjenspeiles i GEF. Lærerens beredskap for leksjonen, sammen med spesiell opplæring uttrykt i det grunnleggende om tegning, maling, DPI, kunnskap om kunstens teori og historie, bestemmes av følgende faktorer:

1. En klar orientering i målene og målene for undervisning i kunst;
2. Besittelse av moderne og relevante metoder for å sette sammen skisser av leksjoner i kunst og kunst;
3. Besittelse av ferdighetene til å undervise i kunst, bidra til assimilering av kultur, sikre tilegnelse av kunnskap.

Forbereder en lærer til en kunsttime- et sentralt element i å undervise denne disiplinen i forhold moderne skole. Den må fullt ut oppfylle kravene til kvaliteten på undervisningen i kunst.

Lærerforberedelse til timen inkluderer bruk av ulike programmer, fordeler, metodologisk litteratur, studiet av innovative metoder, tematisk plan til studiet av hvert emne i faget, timeplanlegging, dvs. utarbeide en plan eller plan - et sammendrag av leksjonen.

I samsvar med andre generasjon av Federal State Education Standard, i ferd med å forberede seg til en kunsttime, må en moderne lærer ta hensyn til en rekke viktige aspekter uten hvilke leksjonen ikke kan anses av høy kvalitet. Det må kunstlæreren forstå moderne leksjon skiller seg fra den tradisjonelle leksjonen og krever en annen tilnærming til presentasjonen av stoffet.

Figur 4. Leksjonstyper

Den moderne leksjonen er en leksjon rettet mot dannelse og utvikling av universelle utdanningsaktiviteter.

Separat oppmerksomhet bør rettes mot prosedyren for leksjonsplanlegging. Dette krever følgende:

1. Bestemme temaet for leksjonen.
2. Bestemmelse av det didaktiske formålet med leksjonen om et bestemt emne.
3. Bestemme type leksjon;
4. Tenker på strukturen i timen.
5. Leksjonssikkerhet.
6. Innholdsvalg undervisningsmateriell.
7. Valg av undervisningsmetoder.
8. Valg av organisasjonsformer pedagogisk virksomhet.
9. Vurdering av kunnskap, ferdigheter og evner.
10. Leksjonsrefleksjon.

Krav til kunsttime

Foreløpig gir Federal State Education Standard tale et bredt spekter av krav til en kunsttime. Disse inkluderer både bruk av vitenskapens siste prestasjoner og konstruksjon av en leksjon basert på lovene i utdanningsprosessen. I tillegg er læreren i kunstfag pålagt å implementere alle didaktiske prinsipper og gi betingelser for produktiv kognitiv aktivitet til studentene, under hensyntagen til deres interesser. En stor rolle spilles av tverrfaglige forbindelser og forbindelse med tidligere studerte kunnskaper og ferdigheter, avhengighet av det oppnådde utviklingsnivået til studentene. Det er også viktig å motivere og aktivere alle sfærer av personligheten til elevene i læringsprosessen på kunsttimen.

Figur 5. Didaktiske prinsipper

I kunsttimen bør det legges spesiell vekt på utvikling av emosjonell respons, utvikling av elevenes kunstneriske og kreative evner, slik at de senere blir følelsesmessig rike og åpne for skjønnhetens verden.

Blant kravene til leksjonen i kunst i henhold til andre generasjon av Federal State Education Standard er tilstedeværelsen.

Ruting leksjon er en ny type metodisk produkt som gir effektiv undervisning av høy kvalitet opplæringskurs på skolen og muligheten for å oppnå de planlagte resultatene av å mestre det grunnleggende utdanningsprogrammer i samsvar med FGOS.

Figur 6. Strukturen til det teknologiske kartet

Et av de viktigste kravene til en kunsttime er et tilstrekkelig formulert mål for timen. Målets natur er vist i figuren nedenfor. I tillegg bør målet for timen være klart og konsist.

Figur 7. Kjennetegn på formålet med leksjonen i kunst

Løsningen av problemene med å undervise og utdanne studenter avhenger nesten helt av organiseringen og dyktig gjennomføring av timene. Overholdelse av visse normer når du gjennomfører klasser i kunst er et nødvendig element for vellykket pedagogisk aktivitet på skolen. Krav til kunsttime spesielt streng i forhold til strukturen. I henhold til Federal State Education Standard, strukturen til kunstundervisning i videregående skole ikke mye forskjellig fra strukturen til leksjoner i andre fag og inkluderer følgende:

1. Organisering av tid,
2. leksesjekk,
3. forklaring av nytt materiale
4. selvstendig arbeid av studenter,
5. konsolidering av materialet som dekkes,
6. oppsummering.

Et av hovedkravene for en kunsttime er variasjon og regelmessig endring av aktiviteter. Kunsttimer trenger med andre ord ikke være monotone. Siden den mulige listen over aktiviteter i kunsttimene er ganske bred, er det veldig enkelt å unngå monotoni. Så, i tegneleksjoner fra naturen, er barn engasjert i både tegning og maling, og i dekorative tegneklasser lager de mønstre, studerer fonter, lager dekorative komposisjoner og blir kjent med elementene i kunstnerisk design. Hvis vi snakker om leksjoner-samtaler, vil barna lære nye ting om kunst.

Organiseringen av en kunsttime krever streng oppmerksomhet på tid. Det mangler vanligvis sårt. Lærerens dyktighet manifesteres i det faktum at i løpet av tiden som er tildelt for leksjonen, er det mulig å gjøre alt som var planlagt.

Hver leksjon er delt inn i strengt tidsbestemte stadier:

1. Organisasjonsstadiet av leksjonen. Den inkluderer følgende:

1. etablere riktig disiplin i klasserommet,
2. registrering av fravær i klasseregisteret,
3. holdning til læring.

Et viktig krav for en kunsttime er høy level forberedelse av lærerens arbeidsplass. Alle nødvendige materialer må medbringes og monteres på forhånd i riktig rekkefølge.

I tillegg må læreren lære barna å forberede seg til leksjonen på forhånd, legge ut tegnemateriell i viss rekkefølge og etter jobb, rengjør og oppbevar på et spesielt sted.

Hvis elevene i forrige leksjon fikk en hjemmeoppgave, må de sjekke den, påpeke de typiske feilene for klassen og forklare hvordan de kan rette opp disse feilene.

2. Legger ut nytt materiale. Læreren forklarer målene og målene nytt emne, forklarer hvordan oppgaven skal gjøres, illustrerer hans forklaringer visuelle hjelpemidler- diagrammer, tegninger, metodiske tabeller. For å være sikker på at elevene forstår det, stiller læreren klassen spørsmål mens han forklarer.

3. Selvstendig arbeid studenter. Etter å ha forklart det nye materialet, går barna videre til tegningen. Læreren følger nøye med på fremdriften i arbeidet. Mens barna tegner, går læreren rundt i klassen, kommenterer, gir tilleggsforklaringer til noen, og noen ganger, om nødvendig, retter elevens tegning selv.

Separat er det nødvendig å ta hensyn til slike aspekter som aldersegenskapene til å tegne studenter. For eksempel barn yngre alder tegne raskt. Høy hastighetå lage et bilde skyldes det faktum at barn ennå ikke er vant til å analysere resultatene av sine handlinger. Som et resultat er arbeidet gjort basert på førsteinntrykket og helt usystematisk. I slike tilfeller bør læreren være spesielt oppmerksom på den metodiske sekvensen av bildekonstruksjon. studenter lavere karakterer omriss bildet ikke med lyse, knapt merkbare linjer, men med klare tykke linjer som ikke kan slettes med et elastisk bånd. For å overvinne dette må læreren verbalt og visuelt vise og forklare hvorfor det er nødvendig å tegne tynne, knapt merkbare linjer.

Metodikken for å jobbe med elever i videregående skole blir mer fleksibel og individuell, siden det er vanskelig å forutsi på forhånd resultatene av enkeltelevers handlinger. For å øke interessen til videregående elever anbefales bruk av IKT og andre pedagogiske nyvinninger.

4. Oppsummering av arbeidet og fullføring av leksjonen. Ved slutten av arbeidet velger læreren de mest vellykkede, så vel som de svakeste tegningene og viser dem til hele klassen, og forklarer fordelene og ulempene deres.

Så hovedkravene for en kunsttime er følgende:

1. bruk av vitenskapens siste prestasjoner
2. bygge en leksjon basert på lovene i utdanningsprosessen
3. implementering av alle didaktiske prinsipper
4. gi betingelser for produktiv kognitiv aktivitet, under hensyntagen til deres interesser
5. interfaglig kommunikasjon
6. forbindelse med tidligere studerte kunnskaper og ferdigheter, avhengighet av det oppnådde utviklingsnivået til studentene
7. motivasjon og aktivering av alle personlighetssfærer
8. konsistens og emosjonalitet i alle stadier av utdanningsaktiviteter, forbindelse med livet, personlig erfaring studenter
9. dannelse av praktisk nødvendige kunnskaper, ferdigheter, tenkemåter og aktivitet
10. dannelsen av evnen til å lære, behovet for å stadig fylle på kunnskapskroppen.

Generelle krav til en kunstundervisning er spesifisert i didaktiske, pedagogiske og utviklingsmessige krav.

Veldig bra ble denne typen krav beskrevet og presentert av I.P. Sårbar. Etter hans mening inkluderer didaktiske krav følgende:

1. en klar definisjon av de pedagogiske målene for hver leksjon;
2. rasjonalisering av informasjonsinnholdet i leksjonen, optimalisering av innholdet, tar hensyn til sosiale og personlige behov;
3. gjennomføring de nyeste teknologiene kognitiv aktivitet;
4. rasjonell kombinasjon av ulike typer, former og metoder;
5. kreative tilnærminger til dannelsen av strukturen i leksjonen;
6. kombinasjon ulike former kollektiv aktivitet med uavhengig aktivitet av studenter;
7. sikre drift tilbakemelding, effektiv kontroll og styring;
8. vitenskapelig beregning og mestring av timen.

I.P. Podlasy skisserte et system med utdanningskrav for leksjonen, som inkluderer:

1. bestemmelse av utdanningsmulighetene til utdanningsmateriell, aktiviteter i leksjonen, dannelsen og innstillingen av realistisk oppnåelige utdanningsmål;
2. setter kun de pedagogiske oppgavene som organisk følger av mål og innhold akademisk arbeid;
3. utdanning av studenter på universelle menneskelige verdier, dannelse av vitale kvaliteter;
4. oppmerksom og sensitiv holdning til studenter, overholdelse av kravene til pedagogisk takt, samarbeid med studenter og interesse for deres suksess.

Utviklingskravene for leksjonen er vist i figur 8.

Figur 8. Utviklingskrav til timen

Et viktig element i lærerens arbeid med utarbeidelse av en billedkunsttime på skolen er utarbeidelsen av en skisseplan. Strukturen til disposisjonsplanen er regulert av normene til Federal State Education Standard.

Strukturen til omrisset av ISO

Når man skal lage en skisseplan for en kunsttime, bør man forholde seg til en viss form og struktur. Det skal gjenspeile alt som er vist i figur 9.

Figur 9. Strukturen til omrisset av leksjonen i kunst

La oss nå gå til hva som bør inkludere kunsttimeplan.

1. Først av alt må du bestemme deg for type leksjon. Helt i begynnelsen av å lage en leksjonsplan, må du indikere hvilken type leksjon den vil bli viet til:

1. tegning fra naturen (tegning eller maling),
2. dekorativ tegning,
3. tematisk tegning,
4. samtale om kunst.

2. Deretter bestemmer vi ordlyden av emnet for billedkunsttimen. Her angir vi innholdet i studiearbeidet. For eksempel i tegning fra naturen - "Tegning av en gipsvase", i maleri - "Stilleben fra husholdningsartikler", i dekorativ tegning - "Komponere et mønster i en sirkel", i tematisk tegning - "Høst i skogen" , i samtaler om kunst - " Typer og sjangre av kunst.

3. Etter å ha formulert emnet for leksjonen, er det nødvendig å skrive kortfattet og tydelig hensikten med leksjonen og dens mål.

4. Det neste trinnet i å lage en skisseplan for en kunsttime er en liste over utstyr. For eksempel: to gipsvaser, to naturlige bord, etc. I abstraktet kan du også skissere oppsettet av feltproduksjoner i klasserommet.

5. Bruke tavlen. Tavlen er inkludert i utstyret til leksjonen, men spesifikasjonene til arbeidet vårt krever en spesiell metode for å bruke den. Derfor trekker vi spesielt frem denne problemstillingen. Læreren må tenke på hvordan man bruker tavlen mer rasjonelt, hvordan man plasserer didaktisk materiale komposisjonelt på sitt plan.

6. Hver lærer må først planlegge og systematisere forløpet i kunsttimen. Innholdet i leksjonen bør presenteres i form av et metodologisk notat som inkluderer følgende:

1. hvilket materiale som skal dekkes i leksjonen,
2. i hvilken rekkefølge det skal presenteres og hvordan studietiden skal fordeles.

Litteratur

1. Volyavko N.N. Teknologisk kart over leksjonen moderne form planlegger pedagogisk samhandling lærere og elever // URL: http://festival.1september.ru/articles/630119/
2. Podlasy I.P. Pedagogikk: 100 spørsmål - 100 svar - M .: VLADOS, 2014

Visuell kunst klasse 5

Emne: Tegning. Analyse av formen på objektet.

Type leksjon: kombinert (resonnering, praktisk arbeid, spilløvelse for å forsterke leksjonens tema)

Type yrke: Studie geometriske legemer, tall. Analyse av formen på objekter. Konstruksjonsbygg.

Formål: Å lære å analysere formen på objekter, og på bakgrunn av analysen å gjennomføre en konstruktiv konstruksjon.

Oppgaver: Lær å vurdere naturen nøye, analysere formen på det avbildede objektet, gå fra et flatt bilde til et tredimensjonalt.

Utvikle romlig tenkning, logikk, evnen til å sammenligne, sammenligne, tenke. Ferdigheter med å bygge objekter, grafiske ferdigheter for å jobbe med en blyant.

Å dyrke respekt for kunstnerens arbeid, utholdenhet, oppmerksomhet og flid, selvkritikk.

Utstyr: for studenter - et album, grafitt blyant; for læreren - et sett med maler av geometriske kropper, geometriske former, et sett med modeller av geometriske kropper. Gåtetegning (plakat).

Visuell rekkevidde: presentasjon av emnet, uttalelser fra kunstnere om viktigheten av emnet, barns arbeid.

I løpet av timene

fransk kunstner Ingres gjentok ofte for studentene sine at hvis han hadde tenkt å henge et skilt på døren til atelieret sitt, ville han skrive: "TEGNESKOLE".

La oss tenke oss at vi er på en tegneskole. I dag i leksjonen vil vi lære å nøye vurdere formen på gjenstander, analysere den. Temaet for leksjonen vår er "Analyse av den geometriske formen til et objekt."

La oss se på tabellene som presenteres for deg. I alle tegningene kan det spores en nøye konstruksjon og studie av naturen. Konstruksjonsbygg. Derfor, uten å vite det grunnleggende om tegning, vil vi ikke være i stand til å utføre noen komposisjon som senere vil tiltrekke seg oppmerksomheten til betrakteren.

(demonstrasjon av arbeid med feil)

a) Hvorfor tror du dette arbeidet ikke ble bestått? kvalifiseringsrunde, og ikke utstilt? (komposisjonen er ikke gjennomtenkt, elementene i bildet er ikke bygget)

Uansett hvilken teknikk du gjør arbeidet ditt, er hovedsaken å lage en skisse, skisse og konstruktiv konstruksjon.

Tegning er grunnlaget for alt

Og nå, la oss huske hvilke geometriske former du kjenner? (sirkel, firkant, trekant, firkant, rektangel, oval, rombe, trapes).

Nevn de geometriske formene som er presentert i tabellen.

Hva vet du om geometriske legemer? (kule, terning, sylinder, kjegle (full og avkortet), pyramider, prismer)

Nevn de geometriske legemer som er presentert i tabellen.

Det er geometriske kropper på bordet, geometriske figurer på brettet. Hva er forskjellen mellom geometriske faste stoffer og geometriske former? (kropper er tredimensjonale, figurer er flate)

Det neste trinnet i leksjonen vår er problemløsning. På den ene hyllen var det geometriske kropper, og på den andre var det geometriske figurer. Nå er de alle blandet sammen. La oss legge dem i hyllene. På den første - kropper, på den andre figurene. Forklar svarene dine.

Nå flytter vi til praktisk jobb. I løpet av dette arbeidet kan man se hvor viktig det er i billedkunsten å kunne vurdere og analysere de avbildede gjenstandene korrekt. La oss analysere formen på vasen. (på skjermen) Består den av geometriske faste stoffer eller figurer? (former) Gi dem et navn. Ser vasen flat eller voluminøs ut? (flat) Hvordan gjøre en flat vase til en tredimensjonal? (legg til ellipser)

Jeg har et rundt fat i hendene. Hvis vi ser direkte på fatet, ser vi en sirkel, men hvis fatet senkes sakte ned på et plan, ser det ut til at sirkelen smalner av visuelt. Lukk det ene øyet og sirkle kantene på fatet med en blyant (siktemetode), på en utstrakt hånd. Hvilken form ringte blyanten? (oval). Den samme sammentrekningen av sirkelen oppstår når du bygger en vase. (på skjermen)

Hva har endret seg i bildet av vasen? (den ble større)

Hvilke geometriske legemer består den av?

Etter å ha undersøkt geom.body, geom.figures, perspektivsammentrekning av sirkelen, analysert formen på vasen, svar på spørsmålet. Hva vil det si å analysere formen til et objekt?

(på skjermen)

Og prøv nå å komme opp med og bygge en skisse av en vase selv. Først komponer du den fra geometriske former, og gjør den deretter til en tredimensjonal. La det være en slags magisk, ikke den vanlige formen for en vase.

8 . Oppsummering av leksjonen. Utstillingen er en visning av studentarbeider. Analyse.

D.z. Komponer fra geometriske kropper, figurer en skisse av et dyr.

(på skjermen) Tegn hele tiden fra livet - dette er den høyeste og mest trofaste skolen. I. Repin

På neste leksjon fra livet vil vi tegne et stilleben av geometriske kropper. Og temaet for dagens leksjon vil være nyttig for deg i fremtiden i leksjonene i kunst, matematikk, på videregående skole i leksjonene i geometri og tegning.

"Tegning er et lys som tennes for ikke å snuble i mørket"

Gjenstandsform

Skjema(lat. form- form, utseende) - den relative plasseringen av grensene (konturene) til motivet, objektet, samt den relative plasseringen av punktene på linjen.

Formen på et objekt, sammen med farge, størrelse, belysning og andre faktorer, påvirker objektets utseende.

I geometri anses to figurer å ha samme form hvis de kan transformeres til hverandre ved hjelp av translasjoner (parallell translasjon og rotasjon) og proporsjonal økning (reduksjon). Slike figurer kalles lignende.

I virkelige verden det er et uendelig utvalg av former. Derfor, i daglig bruk, brukes bare en omtrentlig korrespondanse av et bestemt objekt til en enkel geometrisk figur (for eksempel "en kubisk kropp"). Også i tale brukes en omtrentlig likhet mellom formen til et bestemt objekt og formen til et velkjent objekt (for eksempel "filamentøs form", "tønneformet form").

Formløse er enten gjenstander hvis form er ulik noen av de enkle geometriske formene, eller gjenstander med en estetisk uattraktiv form.

Wikimedia Foundation. 2010 .

Se hva "objektets form" er i andre ordbøker:

Dette begrepet har andre betydninger, se Form. Form (lat. forma form, utseende) den relative posisjonen til grensene (konturene) til et objekt, objekt, samt den relative posisjonen til punktene på linjen. Formen på objektet, sammen med fargen ... Wikipedia

Figur (lat. figura √ utseende, bilde), ═ 1) ytre omriss, utseende, form på et objekt. ═ 2) Disposisjon Menneskekroppen, Kroppstype. ═ 3) Posisjon, posisjon tatt av noen mens han utfører noe i bevegelse (i dans, fekting, ... ...

Figur (lat. figura utseende, bilde) tvetydig begrep, er en del av komplekse termer. Figuren er den ytre omrisset, utseendet, formen til et objekt. Figur omriss av menneskekroppen, kroppsbygning. Figuren er skulpturell, billedlig eller grafisk ... ... Wikipedia

- (lat. forma form, utseende): Wiktionary har en oppføring for "form" ... Wikipedia

- (lat. forma). 1) generell form, omrisset av objektet. 2) etablerte klær for enhver stilling eller avdeling. 3) lyalo, en enhet der figurer støpes for å gi dem en viss ytre form. 4) en ramme der fontsettet er vedlagt ... Ordbok for utenlandske ord i det russiske språket

- (lat. forma) ytre omriss, figur, utseende, bilde, samt plan, modell, stempel. I filosofi dette konseptet ble brukt av Cicero og Augustine i betydningen arts (en smalere klasse innenfor en bredere slektsklasse). Konseptet "F." Platon ... ... Filosofisk leksikon

form- eh. form f. , Tysk Form lat. form. 1. Konturene, konturene, ytre grenser til et objekt som bestemmer dets utseende, utseende. ALS 1. Berghauger, .. ulike former for steiner, spesielt i måneskinn; nedstigninger, oppstigninger. Sopp. Putev. zap … … Historisk ordbok gallisisme av det russiske språket

FORM, former, koner. (latinsk form). 1. Utvendig visning, ytre konturer av objektet. Jorden er sfærisk. Gi den en buet form. Hus i form av en kube. "Hvite, bisarr formede skyer dukket opp i horisonten om morgenen." L. Tolstoj. || bare mange. Disposisjon ... ... Ordbok Ushakov

Form (lat. forma √ form, utseende, bilde), 1) konturer, utseende, konturer av et objekt. 2) Eksternt uttrykk for ethvert innhold (se innhold og form). 3) En enhet for å gi noe en bestemt form (for eksempel støperi F.). 4) … Stor sovjetisk leksikon

- (lat. forma) ..1) ytre kontur, utseende, konturer av et objekt 2)] Eksternt uttrykk for ethvert innhold (se Innhold og form) 3) Et etablert utvalg av noe (for eksempel skrive en rapport i et skjema ) 4) Tilpasning for å gi noe... Stor encyklopedisk ordbok

§4 Elementer ved forming. Enkle og komplekse former

Objekter av en enkel form har i utgangspunktet en geometrisk figur, og objekter kompleks form- flere geometriske former.

Mer komplekse objekter kalles vanligvis kombinert, noe som betyr at dette objektet i utgangspunktet representerer summen av geometriske legemer. Slike gjenstander inkluderer for eksempel en bil av noe slag, dyr og mange andre virkelighetsobjekter.

Det er ingen tilfeldighet at kunstnere, som legger vekt på den geometriske formen til gjenstander, sier det: "Denne gjenstanden har en kubisk form, denne er sylindrisk, og den er sfærisk, etc."

Det geometriske grunnlaget for strukturen til gjenstandene i omverdenen betyr ikke i det hele tatt at når du tegner, er det nødvendig å skildre geometriske former. Problemet er som følger: bak de ytre konturene av objektet er det nødvendig å se dets design, og deretter i tegningen for å bygge formen til objektet i form av forenklede geometriske kropper, figurer eller plan, noe som kompliserer det til en komplett realistisk bilde.

Før du går videre til skildringen av en kanne fra naturen, er det nyttig å analysere hvilke geometriske former den består av. Hvis du mentalt dissekerer formen på kannen, kaster tuten og håndtaket, så kan du forestille deg at halsen er en sylinder, og hoveddelen av fartøyet består av en kule og to avkuttede kjegler (ill. 39).

39. Analyse av strukturen til formen på kannen

La oss gjøre en analyse av formen til gjenstander som inngår i et enkelt stilleben (fig. 40).

Pilene viser hovedretningene for formingen. De grønne pilene viser hvilke retninger eksterne krefter"gjør" overflaten til en kurve, og de røde representerer krefter i selve objektet, som ser ut til å skyve formen fra hverandre.

For mest mulig nøyaktig å formidle volumet av objekter i tegningen, bør en slik analyse utføres mentalt.

Et komplekst motiv for bildet er en hest. Det er mulig å forestille seg funksjonene til strukturen ved hjelp av geometrisering og generalisering av formen. Sammenlign den geometriske utformingen av hestens form og dens realistiske skildring.

40. Stilleben

Å «kutte av» formen bidrar til å bedre presentere det tredimensjonale bildet, perspektivreduksjonen av flater. Hestens hode er en avkortet pyramide, kroppen er en sylinder.

41 a. Geometrisk generalisering av formen til en hest (A. Laptev) b. Realistisk bilde av en hest

42. Bevegelsessekvensen til en løpende hest (ifølge A. Laptev)

Tegningene til den fremragende japanske kunstneren K. Hokusai representerer et betydelig fenomen i verdensgrafikken. Mange av dem er eksempler på lærebøker. Hokusais komposisjoner og tegninger er bygget på grunnlag av plastisk analyse og konstruktiv analyse av form. Han viser at alle levende former er basert på geometriske figurer. Analysen tilslører imidlertid ikke natursansene, den poetiske naturoppfatningen. Klarheten til veiviserens metode er tydelig fra sammenligningen av skjematiske tegninger og fullførte arbeider.

43. K. HOKUSAI. Dyr. Fra albumet Quick Drawing Guide. 1812-1814

I tillegg til gjenstanders utforming og generelle form, ser og formidler vi på tegningen en kontur (kontur), det vil si en ytre kontur.

44. Apple-transformasjoner

Det er interessant å merke seg at det er mulig å danne ny form ikke bare ved å legge til volum, som i modellering, men også ved å trekke fra volum, som i skulptur. I dette tilfellet kan de ytre konturene til objektet endre seg til det ugjenkjennelige. Se hvilke metamorfoser som har funnet sted med eplet (ill. 44). Hvordan den runde formen har endret seg!

Vær oppmerksom på at konturen av objekter i tegningen må samsvare med deres struktur og generelle form.

Et komplekst objekt, fra et formingssynspunkt, er en person. Man kan tenke seg at hodet er en ball, halsen er en sylinder, brystet er en tønne, armer og ben er også sylindriske osv.

På eksemplet med et generalisert geometrisk stubbehode (ill. 46) kan man se at hodet som helhet er bygget i henhold til prinsippet om geometriske volumer og bildet består av en kombinasjon av kompliserte geometriske legemer. I en slik geometrisk-generalisert form er den volumetriske konstruksjonen av hodet og dets detaljer veldig tydelig og tydelig dechiffrert.

I fremtiden, når du tegner et levende hode, er det nødvendig å ikke miste følelsen av de store flyene som er så tydelig synlige i "skjæringen".

45. RUBENS. Skjematisk tegning av et menneskehode

Geometriske skjemaer hjelper også med å tegne en person. Denne morsomme tegningen viser transformasjonen av et ansikt til et ornament.

46. ​​A. DURER. Analytisk tegning av konstruksjonen av et menneskehode

47. Menneskeskjelett

Formen og bevegelsen til menneskekroppen bestemmes i stor grad av skjelettet. Den spiller også rollen som en ramme i figurens struktur (ill. 47).

Det er nyttig når du formidler formen til en menneskekropp og ethvert annet objekt i en tegning, ikke bare å ta hensyn til, men også å skissere rammen, selv i de tilfellene når den er inne og bare kan forestilles.

Ved hjelp av slike små menn (ill. 48) er det lett å formidle enhver bevegelse. Først tegner vi som det var et trådskjelett, og deretter gjør vi det til en person, øker volumet.

48. Trådmenn

49. Hockeyspillere

50. Glade små menn Slike morsomme små menn, tegnet ved hjelp av ovaler, bidrar også til å formidle en rekke bevegelser.

Fra boken The Way of Song Poetry. Forfatterens sang og sangdiktning av oppstigning forfatter Grachev Alexey Pavlovich

2. LIVSFORMER FOR FORFATTERENS SANG Klubber av forfatterens sang naturlig form livet til kunstsangbevegelsen, som vokste ut av stadige møter mellom forfattere, utøvere og elskere

Fra boken On Art [Volum 1. Art in the West] forfatter Lunacharsky Anatoly Vasilievich

Fra boken Fundamentals of Drawing for elever på 5.-8 forfatter Sokolnikova Natalya Mikhailovna

Fra boken Fundamentals of Composition. Opplæringen forfatter Golubeva Olga Leonidovna

Fra boken Artikler fra magasinet Art of Cinema forfatter Bykov Dmitry Lvovich

§2 Formoppfatning. Variasjon av former Alt som omgir oss er slående i sin variasjon av former: de majestetiske konturene av fjell, hoveddelen av bygninger med flere etasjer, de strømlinjeformede formene til fly og biler, de grasiøse konturene til blomster, sommerfugler, fugler, plastisiteten til menneskekroppen og

Fra boken The Art of Fiction [A Guide for Writers and Readers.] av Rand Ayn

Formstilisering Stilisering betyr dekorativ generalisering og fremheving av trekk ved formen til gjenstander ved hjelp av en rekke betingede teknikker. Du kan forenkle eller komplisere formen, fargen, detaljene til objektet, og også nekte å overføre volumet. 60. Prinsipper for styling: a -

Fra bok digital fotografering uten Photoshop forfatter Gazarov Artur Yurievich

Fra boken Den hemmelige russiske kalenderen. Hoveddatoer forfatter Bykov Dmitry Lvovich

Enkle ting Mikhailov står i nærheten av T-banen og ber om almisse. De tjener ham sparsomt, fordi en ung, sunn og fortsatt anstendig kledd mann forårsaker ikke medfølelse. Men etter det som skjedde, kan han ikke få noen jobb - noen ganger tar de ham imidlertid som en laster,

Fra boken Fundamentals of Graphic Design Based on Computer Technology forfatter Yatsyuk Olga Grigorievna

Fra boken Wish for a Miracle forfatter Bondarchuk Sergey Fyodorovich

Fra boken Aesthetics and Theory of Art of the 20th Century [Reader] forfatter Migunov A.S.

Fra boken Architecture and Iconography. "Kroppen til symbolet" i speilet av klassisk metodikk forfatter Vaneyan Stepan S.

Kapittel 1 Visuell oppfatning av form og rom Datamaskinen lar deg raskt transformere geometrien til et objekt, velge en farge, utføre komplekse grafiske konstruksjoner, simulere ulike visuelle effekter og animere et bilde. Dessverre, det tilsynelatende