Vera Martynova: «minimalisme er den største luksusen. Mote og teater: hvordan lages kostymer og teatralsk kleskode Hva skal man ha på seg på teatret? Hva er ikke verdt

,kunstner og regissør, vinner av prisen " Gylden maske»:

Luksus er en demonstrasjon av materielle goder med deres påfølgende ødeleggelse ... I I det siste Jeg begynte på veien for å minimere antall ting som brukes ... Minimalisme innebærer å kommunisere med en person på forretningsreise, enkelt og tydelig. Praksisen med luksus i kommunikasjon forutsetter en konstant gjæring av bilder med dekorative grener... Når vi snakker om luksus og minimalisme, forstår jeg at disse begrepene henger veldig nært sammen. Og jeg kommer til at minimalisme (og enkelhet) er den største luksusen. Hvorfor liker jeg ikke den hierarkiske strukturen i teatret? For i prinsippet er ikke hierarkiet i nærheten av meg, spesielt det offisielle. Og jeg liker heller ikke å jobbe med umotiverte mennesker, og de finnes ofte på kino.

Foredrag av Vera Martynova "Luksus og minimalisme" ble holdt 7. april i Tsjekhovs hus (stedet for "Manezh"-foreningen). Kunstneren delte med publikum sine refleksjoner rundt minimalisme og luksus som stil i kunst og tilnærming til livet; om opprinnelsen, betydningen, berøringspunktene og motsetningene til de to begrepene.

Vera Martynova er kunstner og regissør. Kurator for New Space of Theatre of Nations, Moskva (siden 2016). Fra 2004 til 2013 jobbet som produksjonsdesigner, kostymedesigner og skuespillerinne ved Dmitry Krymov-laboratoriet. Fra 2012 til 2014 - hovedkunstner"Gogol Center". Forfatter av ca 30 forestillinger. Samarbeider med Moscow Art Theatre School og British Higher School of Design som lærer. Vinner av Edinburgh-prisen internasjonal festival Arts for forestillingen "As You Like It" basert på Shakespeares "Dream in midtsommernatt"(2012). Vinner av Golden Mask-prisen i nominasjonen for beste teaterkunstner for utformingen av stykket Opus 7 (2010) og Golden Mask-prisen for stykket Demon. Toppvisning "(2008). Mottok Golden Triga Award internasjonal utstilling scenografi og scenerom Praha Quadrennial (som en del av en gruppe artister).

Bilder levert av pressetjenesten til Museums- og utstillingsforeningen "Manege".
Fotograf: Yulia Sukhanova
Bilder levert av pressetjenesten til Museums- og utstillingsforeningen "Manege".
Fotograf: Yulia Sukhanova

Tegning av Vera Martynova, 2015. Kroatia - Montenegro

På tampen av åpningen av den unike kunstplattformen fortalte Vera Martynov, kunstner og kurator for New Space of the Theatre of Nations, til Time Out om hvordan du kan endre Moskva slik at det ikke gjør deg trist.

Hvilken by er du født i? Og når flyttet du til Moskva?

Formelt - i Khabarovsk. Flyttet i 2001, virker det vanskelig å huske...

Hvordan så du for deg Moskva før du flyttet hit?

Med røde Kreml-vegger, som i sovjetiske lærebøker. Og likevel, etter nyhetene å dømme - alltid kald og energisk!

Hvilken idé om Moskva viste seg å være falsk?

I Moskva er det likevel deilige varme solskinnsdager. Og de er fantastiske!

Hva viste seg å være enklere enn du trodde?

Det viste seg å være vanskeligere enn jeg trodde...

Og vanskeligere?

Det er veldig vanskelig å sovne, roe seg ned og huske hva jeg vil gjøre.

Hva overrasket deg i Moskva?

Hver dag overrasker med noe. Moskva er en kombinasjon av tilsynelatende uforenlige ting.

Hva klarer du fortsatt ikke å venne deg til?

Til dårlig luft, overmettet med bileksosgasser, og til konstant nedhugging av trær.

Hvor bor du nå? Og hva liker du med dette området?

Prechistenka. Jeg liker at det er nært og utendørsbassenget. Jeg liker at dette er et område uten nattklubber. Og det er mange vakre gamle herskapshus.

Hvor er du oftest å finne i Moskva?

Forrige uke presenterte TheatreALL, Muzeon Arts Park og kunstforeningen CoolConnections TheatreALL Week på Muzeon Teaterkunstner Vera Martynova og stylist, imagemaker og motekommentator Anna Bashtovaya deltok på et foredrag om mote og teater. Hovedideen med denne begivenheten var ønsket om å vise endringene i teaterkultur i løpet av de siste årene, for å snakke om vanskelighetene som seeren møter når de velger antrekk. I forbindelse med åpningen av et stort antall moderne teatre har holdningen til dem blitt enklere, flere og flere mennesker som går til produksjonen prøver å ikke gå for langt i "storheten" til deres utseende. Naturligvis er en ærbødig holdning til slike teatre som Bolshoi fortsatt bevart, men selv der kan du se tilskuere i jeans og sweatshirts. Teaterukens helter bestemte seg for å fortelle om dette og mange andre ting.

Innen du starter lite rom Skolen var helt full, alle ble satt på klappstoler og forberedt på å lytte. Blant gjestene var representanter for ulike generasjoner og yrker, inkludert representanter for Bulgakov Museum-Theatre.

Foredrag av Vera Martynova om teaterdrakt

Hva er en uniform?

Vera Martynova kom ut til publikum i en svart slirekjole med korte ermer. En slik kjole kalles ifølge henne en uniform. En uniform er en ting å leke med. Det er verdt å legge til et lyst tilbehør eller skru opp ermene, og det generelle bildet vil gnistre med helt andre farger. Martynova legger stor vekt på reinkarnasjoner, dette gjelder ikke bare selve kostymet, men også skuespilleren som det er laget for. Spesielle ferdigheter manifesteres når helten kan endre seg rett på scenen, samtidig som han beholder sin personlige sjarm.

På et tidspunkt går samtalen fra en monolog til et vennlig samtaleformat, gjestene begynner å stille spørsmål. En av mennene prøver å overraske heltinnen, og uttrykker sin usikkerhet ved å forklare prinsippene for kunstnerens arbeid - valget av denne eller den silhuetten, bildet, detaljene. Imidlertid svarer Vera Martynova ham med letthet og uten en dråpe irritasjon, og forklarer at bildene samles inn i prosessen med å tenke, og enhver detalj forklares av plottet og kunstnerens visjon. De prøver å støtte mannen fra de bakerste radene, men snart slutter spørsmålene deres, publikum roer seg, og samtalen får igjen ønsket format.

Hvor begynner kostymet?

Hvert kostyme er et slags kunstverk, det er umulig å komme opp med noe universelt, egnet for flere forestillinger. Det vanskeligste for en teaterdesigner er å tvinge kutteren til å sy "ute av størrelse". På storskjermen får gjestene vist skisser - det er overraskende at de ser mer ut som tegninger, ingen merker for sømmer og piler. Martynova forklarer at det ikke gir mening for en kunstner å tegne i detalj, hans oppgave er bare å vise hvordan det skal se ut, resten er arbeidet til en annen mester. Heltinnen sender skisser for å sy, og så begynner de å ringe henne hele tiden, og avklarer at alle trenger live kommunikasjon, dette er den eneste måten å gi kostymet sin originalitet, puste liv i det. Det er en av grunnene til at hun finner mange av detaljene på loppemarkeder eller vintagebutikker. Ifølge henne er det bare to av de sistnevnte i Moskva, og det er billigere å fly til Berlin. Vera Martynova kjøper mye ting i slike butikker og til seg selv er dette klær som har levd, skiftet flere eiere og blitt et kostyme.

"A Midsummer Night's Dream" av Dmitry Krymov, produksjonsdesigner Vera Martynova

Uten hvilke opprettelsesprosessen er ufullstendig ...

For en teaterkunstner er kontakt med ting, med skuespillere, med en regissør veldig viktig. Du kan ikke bare gå bort til ham og si: "Jeg vil at det skal se slik ut." Før han gjør en forestilling med regissøren, må Martynova bli kjent med ham. Hun sier at først drikker de, går en tur, ser en film, så går hun for å tegne, og så snakker de igjen, diskuterer, og dette skjer alltid. Noen ganger virker det for Vera Martynova at hun er så heldig, og hun lever i en ideell verden.

Spill med kontraster

Som i ethvert annet yrke mangler en teaterkunstner noen ganger ideer, da må du åpne øynene helt opp og se etter, for inspirasjon er rundt oss hele tiden. Da blir alt som sees forvandlet til tegninger og legemliggjort i kostymer. Martynova forteller hvordan hun og venninnen gikk barbeint langs stranden i et lys sommerklær og så en uventet handling: Plutselig åpnes dørene til et av slottene i Monaco, hvorfra kvinner i ballkjoler, hvis hals og håndledd glitrer diamanter, og menn i smoking kommer ut. Så slo denne kontrasten henne så mye at den senere ble grunnlaget for en av produksjonene. Men dette er ikke alltid tilfelle, noen ganger er det ikke klart for kunstneren hva han vil se, og så lages skisser av søppel, og først i diskusjonsprosessen tar de form.

Oppsummert fortalte Martynova historien om hvordan hun kom til Kroatia med en mappe med skisser. Hun hadde veldig kort hår, og hun var redd for at de ikke skulle ta henne på alvor, men arbeidet hennes ble akseptert. Derfor, hvis du drømmer om å bli kunstner, ikke vær redd for å ta risiko, prøv, alt vil definitivt ordne seg, fordi dette er et veldig interessant yrke.

Foredrag av Anna Bashtova om teatralsk kleskode

Teater Moskva

Sasha Podielskaya ble annonsert som den andre foredragsholderen, men på grunn av overlapping i timeplanen kunne hun ikke komme, og Anna Bashtova snakket i stedet for henne. Jeg vil merke at jenta umiddelbart nektet mikrofonen, noe som satte alle tilstedeværende i riktig stemning. Alexandra begynte sin tale med et sitat fra Lanvins kreative direktør Alber Elbaz om at Moskva er unik by, teatralsk. Bare her på teateret tar de på seg det beste, sminker og styler. Han så en spesiell skjønnhet og sjarm i hvordan flere vakre, fantastisk kledde, men åpenbart ikke rike damer tok frem smørbrød og noen småkaker fra veskene og begynte å spise dem. Det var ikke noe problem for disse kvinnene å ta på seg sitt beste, legge ned timevis med forberedelser og fortsatt ha med seg mat. Bare i Moskva kunne han se dette. Og han var veldig glad for det.

Russland er et teaterland, fortsetter Bashtova, vi har Tsjekhov bak oss. Men i det siste har det vært en trend mot forenkling, det begynte å virke for oss som om vi overdriver det når vi kler oss smart. Vi tar på oss kjoler og mennene bruker dress mens de er på engelsk samtidsteater selge øl og cider. Alle sitter og drikker – og dette er normalt, til tross for at de store spiller på scenen, alle sammen kjente skuespillere. Det ser ikke rart ut der, men for Sasha Bashtova var det et sjokk. I Russland er holdningen til teatret fortsatt bevart, som til noe høyt. Dette er bra, for ved å gjøre dette hyller vi forfatterne av verkene. Dette er spesielt verdt å gjøre på premierer, når alle deltakerne i produksjonen er vilt nervøse, og regissøren ser ut bak kulissene for å se hvordan publikum reagerer og hvordan det ser ut.

Hva skal du ha på teater? Hva er ikke verdt det?

Generelt er det ikke noe slikt som en teatralsk kleskode. Alt avhenger av teater og produksjon. Hvis du vil kle deg smart, men er redd for å gå for langt, vær oppmerksom på kostymene til skuespillerne, slik at du kan finne på interessant bilde. For eksempel, hvis alle skuespillerne er i hvitt, ville det være passende å ha på seg hvit kjole eller hvit skjorte. Det viktigste i denne bransjen er å ikke være sjenert. Ikke vær redd for at du skal skille deg ut selv om du den eneste jenta i en kjole. Nå er "Diorian"-silhuetten med et mykt skjørt på mote - og dette er flott, av en eller annen grunn pleide jenter å være flaue for å bruke dette. Hvis du fortsatt har mye å gjøre før teateret, kan du trygt bruke en lang kjole og joggesko. Moskva er ikke et sted for hæler, rett og slett fordi det er upraktisk. Hvis du fortsatt ønsker å bruke stiletter på teateret, er det bedre å legge dem i en pose og skifte sko nær inngangen. Imidlertid er det ting som ikke vil se akseptable ut i noen teater. Dette er ripped jeans, leggings og treningsdresser. De bør overlates til gaten og for jogging.

Noen ganger hender det at teatret ble tilkalt etter jobb. Hvis du har en streng kleskode, er det fornuftig å ta med deg en lys ting - et skjerf, smykker eller en bluse og skifte klær. Dette vil tillate deg å endre antrekket for oppgaver.

Bildet bør tilnærmes som et spill, det viktigste er ikke å overdrive det. Det er i England du til og med kan gå med en stekepanne på hodet og i en pose, men i Russland må du observere måtehold.

Tekst: Daria Stepanova