Skjønnhet i eksil av catwalk-dronningen alexander vasiliev. Skjønnhet i eksil uforlignelige ansikter av russiske skjønnheter

Last ned en bok Alexandra Vasilyeva "Skjønnhet i eksil. Queens of the podium" i pdf-format kan du følge denne linken: http://libgen.info/view.php?id=192246 (jeg ville lagt det i et vedlegg, men filen er for stor).

Det er ingenting mer subjektivt, flyktig, foranderlig enn skjønnhet. Det som i går ble møtt med glede, forårsaker i dag bare et smil. Ansiktene til nyere idoler er glemt - de ble erstattet av nye. Naturen forråder dem som hun gavmildt gav: alderdommen kjenner ingen nåde for dem. Og mote kjenner ingen bestandighet. Men det finnes unntak fra disse grusomme reglene.

I mange år søkte teaterdesigner og motehistoriker Alexander Vasiliev i arkiver og museer, europeiske og utenlandske. Bare her kan du nå se de en gang fasjonable stoffene med navn som ingen lenger husker, kjoler der verdens vakreste kvinner en gang strålte, unikt perlearbeid og satengsøm, elegant tilbehør hvis formål er glemt. Mange av disse varene er over 70 år gamle. Men, som forskeren overbeviser oss om, - å, et mirakel! - deres skjønnhet er bevart. Trådene har ikke forfalt, fargene har ikke falmet, blondene er like tynne, plisseringslinjene er like upåklagelige...

Alexander Vasiliev møtte de som en gang laget disse tingene og visste hvordan de skulle bære dem, som de passer som en krystalltøffel til Askepott. Kvinnene han hadde så heldig å se og snakke med var imidlertid ikke Askepotter i det hele tatt. Og de var ekte prinsesser, grevinner, baronesser, adelskvinner fra den beste fødselen Russland.

De ble ansett som de mest raffinerte og elegante kvinnene i sin tid. Og sammen med mange, mange ble de tvunget til å forlate Russland etter oktoberrevolusjonen eller kort tid før. Men da de befant seg i Paris, noen i Berlin, noen i New York, noen i Konstantinopel, gikk de ikke seg vill og bøyde seg ikke under byrdene
emigrantlivet. Da de ikke anså arbeidet som ydmykende, inntil nylig utenkelig for deres posisjon i samfunnet, tok de det opp for seg selv. De ga sin smak, aristokrati, kunstneriske talent til motens tjeneste. Mange av dem, ikke mindre eminente, ventet på karrieren til store motemodeller, eller "dummies", som det var vanlig å si på den tiden. Den åndelige skjønnheten i ansiktene deres, fanget på fotografier, er slående selv i dag.

Skjebnen til disse kvinnene er ekstraordinær, dramatisk. Livet deres i eksil er nøye gjenopprettet av forfatteren, samlet bit for bit - fra brev og memoarer fra barn og barnebarn, vitnesbyrd fra samtidige. Men det viktigste - fra historiene til heltinnene i boken. Tross alt levde mange av dem til en moden alder.

Dokumenter, vitnesbyrd, fotografier som Alexander Vasilyev klarte å samle, formidler tidens ånd og smak, den spesielle atmosfæren i emigrantmiljøet. Derfor anså forlaget det som viktig å bevare stilen til samtalene han tok opp og magasin- og avispublikasjonene som ble sitert i boken.

Vi håper at med utgivelsen av denne boken vil skjønnheten, som har vært i eksil så lenge, vende tilbake til Russland.

Forlagets forord til Alexander Vasilievs bok "Beauty in Exile. Queens of the Catwalk"

Dette er min første bok fra motehistorikeren Alexander Vasiliev, som ble presentert for meg av kolleger på jobben om DR (vi kan si hva du trenger og kjøper). Den ble den første i samlingen min av forskjellige motebøker. Dette albumet blir gitt ut på nytt hele tiden - det har gått gjennom 12 nyutgivelser, bare tenk på det! – og dette til tross for at den aller første utgaven av forlaget kategorisk nektet å publisere den som «ulovende» – det vil si at de var sikre på at den ikke ville bli solgt i det hele tatt. Min utgave var allerede 3.

Nå, hvis du skriver inn navn og forfatter i en søkemotor med spesifikasjonen "kjøp" - vil en haug med boksider falle ut, og nesten overalt foran denne posisjonen vil det bli skrevet "ikke på lager". Jeg vet ikke hvem som aktivt kjøper disse bøkene eller det lille opplaget har skylden, men det er ikke veldig lett å kjøpe det. Hvor mye koster det nå, så jeg vet ikke, jeg fant det ikke. Riktignok er det i ekstreme tilfeller en miniutgave av samme album, det er lettere å kjøpe det.

Boken "svulmer" hele tiden (forfatteren legger til nye artikler under opptrykk) og blir følgelig dyrere hele tiden. Forfatteren hevder at fotografiene som er brukt til illustrasjonen er "uvurderlige", så generelt er situasjonen slik at den (albumet) presenteres som en absolutt eksklusiv. Seksjoner er dedikert til begge personer ( kjente skjønnheter ulike perioder), så vel som individuelle motehus, og det er også seksjoner om motedesignere.

Jeg ble mest imponert over delen om Valentina Sanina, en veldig karakteristisk motedesigner som kunne diktere sin egen smak til kjente kunder, spesielt hun var venn med Greta Garbo og mange forvirret dem til og med, hun var så vakker:

Boken, eller rettere sagt, et nydelig illustrert album, kan sees i lang tid fra begynnelse til slutt og tilbake. Og les om igjen også - det er interessant. Det er ingen slike ansikter, antrekk, fotografier på lenge, og det er usannsynlig moderne jenter vil påta seg å kopiere utseendet som vises i albumet. Men min mening: det er noe museum, passer ikke inn i profilen i dag med sitt høye tempo og er kun egnet for gjennomtenkt rolig lesing av en person som er lidenskapelig opptatt av motehistorien. Som er få. Slike mennesker vil lese med glede om kokoshniks og deres innflytelse på bryllupsmoten i Paris på begynnelsen av 20-tallet av forrige århundre:

Her er et stykke om kokoshniks som om ... gjenstander av pseudo-russisk mote:

Kanskje er det derfor jeg aldri har hatt nok tid til å henge over sidene på lenge - jeg må oppfatte den som et kunstobjekt, og ikke som en interessant bok fra hobbyen min. Det er upraktisk å lese det (spesielt å holde er en murstein for et par kilo), formatet er upraktisk - et slags gjesterom, eller noe, du må feste det et sted (på et notestativ?) eller demonter det meste av bordet for å legge det ned slik at det var praktisk å lese (skrifttypen er svært liten på steder) og nyt bildene.

Men generelt sett er det, det vil si innholdet, flott! Jeg anbefaler alle å se på det gjennom Internett og finne noe selv. Og for lesere av anmeldelsen, velkommen til å se på bildet fra albumet.

________________________________

Hvis mote og relaterte emner er av interesse for deg, så hvis du ønsker det, kan du se mine anmeldelser av interessante bøker, de er rimeligere, og mange tekster er lagt ut på Internett.

Alexander Vasiliev: «Skjønnhet i eksil» ble en bestselger og gikk gjennom 12 opptrykk. Jeg husker at da jeg jobbet med det, var det vanskelig for meg å finne en utgiver som ville gå med på å publisere den, fordi ingen trodde på suksessen.

Takket være representantene for den russiske emigrasjonen har verden radikalt endret ideen om motemodeller og rollen de spiller i moteverdenen og i samfunnet som helhet. Inntil det øyeblikket ble det å være motemodell ansett som et tvilsomt yrke, nesten uanstendig. De første skoler med modeller oppsto i England og først da - i Frankrike. Når du meldte deg på en skole, ble det gitt preferanse til jentedansere som visste hvordan de skulle bevege seg vakkert. På 30-tallet av XX-tallet blir yrket som motemodell prestisjefylt, og de beste modellene er nesten like kjente som filmstjerner. På den tiden sysselsatte hvert motehus fra tre til åtte faste motemodeller. I Frankrike ble russiske emigrantaristokrater spesielt verdsatt: de hadde utmerket holdning og visste hvordan de skulle gå med verdighet. Hele Paris beundret dem. Russiske motemodeller har blitt standarden for eleganse og smak. mest vakker dame Paris og den beste motemodellen ble ansett som Natalie Lelong (før ekteskapet til Paley), datteren til storhertug Pavel Alexandrovich. Portrettene hennes var hoveddekorasjonen til magasinet Vogue.

Den er fra 1920-tallet. å være modell har blitt prestisjefylt og moteriktig, og det var russerne som ga verden dette yrket i sin moderne kvalitet. Russiske skjønnheter hadde en stor suksess i verden. Fra 1928 ble Miss Russia-konkurransen organisert i Paris. I samme 1928 mottok den russiske skjønnheten Valentina Kashubo, en tidligere Diaghilev-ballerina, tittelen Miss New York. Ved skjønnhetskonkurranser som fant sted i løpet av disse årene i Berlin, Hamburg, London og andre byer, ble russiske skjønnheter veldig ofte vinnere.

Valentina Kashuba

Ekaterina Antonova, Miss Russland 1934

Motemodell Lady Iya Abdi, født Ge, Paris

Ja, hele verden på 1920-tallet. opplevde en boom i russisk stil. Den russiske stilen utviklet seg raskt, men den kom ikke fra Russland, men tvert imot fra Vesten. Først av alt skyldes dette den russiske masseutvandringen, som brakte til Vesten sine tradisjoner, kostymeelementer og dyktigheten til deres produksjon.

Utseendet til russiske kvinner i øst gjorde et sprut, siden det muslimske østen på den tiden gjemte en kvinne under slør og slør. Russiske kvinner ga det osmanske riket mote for kjoler, korte hårklipp og åpent ansikt. Samtidig spredte moten for soling seg for første gang.

Solbrenthet som sådan var selvfølgelig ikke en russisk oppfinnelse. Imidlertid var det takket være ham at en slik kosmetisk prosedyre, fortsatt mest populær over hele verden, som peeling, dukket opp. Moskva-kosmetolog Anna Pegova, etter å ha ankommet Konstantinopel, ble brent i solen så hardt at huden løsnet ansiktet hennes i lag. Da hun så at dette gir en merkbar foryngende effekt, patenterte hun metoden for peeling, og frem til nå er peeling Anna Pegovas patent.

Emigranter fra den første bølgen, for å interessere samfunnet for produktene deres, begynte å holde utstillinger med kunsthåndverk. Utvandrede kvinner laget alle slags produkter - broderte duker, skjorter, treperler, sigaretthylser og mye mer, og solgte dem på slike utstillinger. Siden dette var produkter av høy kvalitet og preget av delikat smak, ble folk i Europa interessert i russisk stil og produkter fra russisk arbeid.

Russiske damer som slo seg ned i utlandet valgte en sarafan, dushegreya og kokoshnik som seremonielle klær for ferier og utganger, noe som utvilsomt også bidro til populariseringen av den russiske stilen.

Paris, 1922. Vinterfrakker i russisk stil av husene "Worth", "Chanel", "Jenny". Tegning fra det franske magasinet Art and Fashion

Den russiske stilen i klær kom først og fremst til uttrykk i den skrå låsen, så vel som i broderier og dekorasjoner som imiterte russiske folkepynt. Generelt vakte det russiske kostymet og spesielt hodeplagget i form av en kokoshnik stor interesse. 1920-tallet ble en triumf av hodeplagg basert på kokoshnik. Etter 1920 kom en hodeplagg av knallrød farge, som ligner en kokoshnik i form, på mote; jersey med broderi eller strikket jacquard i stil med russisk ornament. Nok en nyhet fra 1920-tallet. ble kjoler malt med anilinfargestoffer på silke i stil med russiske populære trykk. Gikk inn i stor mote ståkragen ble kalt så - "gutekrage". I yttertøy manifesterte den russiske stilen seg i populariteten til lange voluminøse strøk rikt dekorert med pels, broderi, etc.

I kjølvannet av suksessen til det russiske temaet i Europa, begynte atelierer og verksteder å åpne, og arbeidet utelukkende i russisk stil, som ble kalt uvroirs (arteller) av russiske kvinner. Og etter suksessen til disse atelierene begynte de første motehusene å åpne, og jobbet bare i russisk folkestil. For eksempel ble det russiske motehuset "Paul Kare" åpnet i London, og deretter i Paris av prinsesse Lobanova-Rostovskaya.

Perlearbeid, som var veldig fasjonabelt på den tiden, ble et russisk privilegium i Vesten. Det største russiske motehuset som åpnet i Paris var Iteb-huset - i dag holder det kjente kosmetikkfirmaet L'Oreal til i lokalene dette huset lå i. Irina og Felix Yusupov åpnet motehuset Irfe i Paris.

Irina Yusupova i en kjole fra sin egen kolleksjon

House of Russian broderi "Kitmir", kjent for høyeste kvalitet arbeid, ble grunnlagt av prinsesse Romanova, niesen til den siste russiske keiseren. For eksempel alt om Chanel på 1920-tallet. ble brodert i "Kitmir"-huset. Nå er det vanskelig å beregne nøyaktig hvor mange russiske motehus som ble åpnet i Vesten, men for eksempel var det mer enn 20 av dem bare i Paris.

Når vi snakker om russiske designere som hadde en betydelig innvirkning på estetikken i denne tiden, kan man ikke unngå å nevne navnet til Sonia Delaunay. Som en jødisk kvinne fra Poltava giftet hun seg fransk kunstner Delaunay, som tilhørte avantgardebevegelsen. I Frankrike ble Sonia Delaunay en usedvanlig populær moteillustratør og tekstildesigner. Hun er kreditert med utviklingen av et abstrakt-konstruktivistisk tema i tekstiler, inspirert av arbeidet til Malevich og Kandinsky.

Den første vestlige motedesigneren etter Paul Poiret, som begynte å bruke det russiske temaet i sitt arbeid, var den franske Jeanne Lanvin. I sesongen 1922 - 1923. hun laget en samling av skjorter og bluser med russisk-tema. Paul Poiret selv fortsatte også å utvikle det russiske temaet på 1920-tallet. Huset til Worth, grunnleggeren av high fashion, slapp ikke unna innflytelsen fra den russiske stilen - i samlingene av disse årene er det for eksempel hodeplagg som tydelig er inspirert av formen til den russiske kokoshnik. Kokoshniki har blitt et vanlig tilbehør til kveldskostymer.

Et stilisert russisk kostyme ble ofte valgt av popskuespillerinner for forestillinger. Suksessen til den russiske stilen var så storslått at til og med Britisk dronning Mary giftet seg i en kokoshnik og en rettskåret kjole, fordi dette temaet «Svaneprinsessen» var veldig aktuelt.

På 1920-tallet fant en svært betydningsfull begivenhet for hele den kvinnelige silhuetten sted - en BH kom i bruk. Etter at korsett gikk i glemmeboken med første verdenskrig, var det en kort periode hvor brystet ikke ble støttet av noe, som tok slutt på 1920-tallet. spredningen av BH-er.

BH-en ble først patentert i 1903 under navnet "bysteholder", men i det øyeblikket fikk den ikke anerkjennelse og distribusjon, fordi korsetter ble brukt da, og det var rett og slett ikke nødvendig. For første gang ble BH-er faktisk brukt i 1910 i Baksts kostymer til produksjonen av Scheherazade.

Dermed er bh-en en annen russisk oppfinnelse som har blitt en integrert del av livet i alle land i verden. Datidens BH-er var myke, de løftet aldri brystet, men bare støttet det. Da var det på moten kvinneskikkelse uten en spesielt feminin form. Frodige bryster var ikke aktuelt, kvinneskikkelsen «le garçon» ble ansett som datidens skjønnhetsideal, d.v.s. gutteaktig.

1920-tallet var en periode med veldig stor suksess for russiske skuespillerinner i Hollywood - mens filmen var stille, var eksterne data og skuespillertalent avgjørende, og aksenten spilte ingen rolle.

Olga Baklanova

Filmskuespiller Anna Sten

Filmskuespillerinnen Ksenia Desni, født Desnitskaya

Miss Europe 1933 Tatyana Maslova

Dette er ikke lenger fra boken, men inspirert

Ballerina Olga Spesivtseva

Den første svanen til den russiske balletten Anna Pavlova

Skuespiller / superagent Olga Konstantinovna Chekhova

Beskrivelse

2017 markerer 100-årsjubileet for revolusjonen – en begivenhet som endret historiens gang og snudde opp ned på livet til titalls millioner mennesker. Den russiske emigrasjonens skjebne, inkludert den delen av den som besto av medlemmer adelige familier Russisk aristokrati og representanter for den kreative intelligentsiaen har okkupert og fortsetter å okkupere hodet til forskere og historikere rundt om i verden i mange år. Ingen var imidlertid i stand til å samle materiale om livet til disse menneskene i eksil, like i betydning og skala som det den berømte motehistorikeren, TV-programlederen og skribenten Alexander Vasilyev klarte å finne og bevare. med tittelen "Skjønnhet i eksil" laget en splash og markerte fødselen av en seriøs interesse for temaet "hvit emigrasjon" og dets innflytelse på mote- og kunstverdenen i første halvdel av det tjuende århundre. Nesten 20 år har gått siden den gang. Boken ble utgitt på nytt i forskjellige formater 17 ganger bare på russisk, ikke medregnet publikasjoner på engelsk, litauisk, latvisk og andre språk - noe som utvilsomt er en kolossal suksess for forfatteren. Alexander Vasiliev stoppet imidlertid ikke der, og fortsatte sin forskning i alle disse årene og søket etter nye materialer, fotografier, gjenstander og historier, som tillot oss å lage nytt prosjekt- en bok som er verdig å fortsette arbeidet som ble startet for mange år siden med utgivelsen av den første "Skjønnhet i eksil." med tittelen "Skjønnhet i eksil. Hundre år senere" i to bind, hvis utgivelse er dedikert til 100-årsjubileet for den russiske revolusjonen. Sammen med materialene til den første "Skjønnhet i eksil", inkluderer publikasjonen nye kapitler og et stort antall nye fotografier og illustrasjoner samlet av Alexander Vasilyev fra hele verden i løpet av de siste 20 årene. har fostret i temaet russisk emigrasjonsmote har ikke stilnet selv nå. Beviset på dette er en ny luksuriøs utgave med fargeillustrasjoner, supplert med nye kapitler. I løpet av de siste 20 årene har samlingen min blitt betydelig fylt opp med nye anskaffelser: russisk kjoler utenlandsdesignere, motetegninger, sjeldne bilder, malerier. Det var de som dannet grunnlaget for den nye utgaven. Jeg klarte å bli kjent med arkivet til huset "Iteb", holdt av den andre datteren til grunnleggeren, for å kjøpe flere kjoler fra husene "Iteb", "Paul Kare" ", "Ardans", "Anna Sergeeva", "Irfe" , modellene "Kitmir", "Valentina", "Irene Golitsyna", "Oleg Cassini" og andre motehus skapt av russiske emigranter. Også i samlingen til "Alexander Vasiliev Foundation" opprettet av meg, et tilstrekkelig antall kostymer av Sergei Diaghilevs russiske årstider, laget i henhold til skisser av Lev Bakst, Natalia Goncharova, Mikhail Larionov, kostymer av emigrantduetten Smirnova-Tripolitov, kostymer balletttropp Artsibusheva, teatergarderoben til Larissa Andersen, garderoben til sangeren Lyudmila Lopato, klesskapet til motemodellen Teya Bobrikova, klesskapet til motemodellen og sekretæren til admiral Kolchak Lyudmila Lebedeva-Vasilyeva, kjolene til Shanghaiova-designeren Lidia Vinokur , fotoarkivet til Sergei Lifar og Erte og mange andre sjeldne dokumenter om historien til russisk emigrasjon og mote på den tiden. Jeg dedikerer denne boken til en av de viktigste begivenhetene i det tjuende århundre, som markerte endringen av milepæler i mote , stilen og livet til heltene i boken min - revolusjonen i 1917 ble 100 år gammel. Motehistoriker og TV-programleder Alexander Vasiliev

Boken "Skjønnhet i eksil" - historien til russisk mote i eksil. Dokumenter, vitnesbyrd, fotografier som Alexander Vasilyev klarte å samle, formidler tidens ånd og smak, den spesielle atmosfæren i emigrantmiljøet. Boken forteller om tiden da russiske kunstnere og kunstnere hadde en enorm innvirkning på utviklingen av verdensmoten. Takk til "Russian Seasons" av Sergei Diaghilev og det kreative arbeidet