De mest kjente maleriene av Auguste Renoir. Franske impresjonistiske malere kjente malerier av Renoir

Flott Den franske impresjonistiske maleren Auguste Renoir sa: "Jeg kunne ikke gå ennå, men jeg elsket allerede kvinner." Kvinner var for ham legemliggjørelsen av harmoni og skjønnhet, en kilde til inspirasjon og hovedtema kreativitet. Han hadde mange elskere, men bare Lisa Treo, Marguerite Legrand og Alina Sharigo ble hans muser i mange år.

Renoir ble kalt livsgledens sanger. Han sa: «For meg skal et bilde ... alltid være hyggelig, gledelig og vakkert, ja - vakkert! Det er nok kjedelige ting i livet ... jeg vet det er vanskelig å få anerkjennelse som stor kunst kan være gledelig.

I 7 år var Renoirs muse Lisa Treo. De møttes da jenta var 18 og artisten var 24. Han avbildet henne i maleriene "Lisa med en paraply", "Sommer", "Lady in a Boat", "Woman with a Papegøye", "Odalisque" og andre (omtrent 20 verk totalt). Initiativtakeren til bruddet deres var Lisa etter at Pierre Auguste nektet å gifte seg med henne, selv etter at han ble tatt opp i foreldrenes hus som svigersønn.

Hele sommeren 1876 arbeidet Renoir med maleriet «Ball på Moulin de la Galette». Etter sin vane avbildet han på lerretet ikke profesjonelle sittere, men sine venner og bekjente. På venstre side av bildet er dansende jente. På dette bildet foreviget kunstneren sin unge muse - 16 år gamle syerske Marguerite Legrand, som fikk kallenavnet Baby Margot i Montmartre.

Kunstneren møtte henne i 1875. Margot ble hans elsker og muse i 4 år. Han var ikke flau over at bekjentskaper karakteriserte henne som en frekk gatejente som ble venn med mistenkelige personligheter. Han likte hennes livlige gemytt og uhemmede munterhet. Hun poserte for filmer som "Swing", "Girl in a Boat", "After the Concert" og "A Cup of Chocolate". Og i 1879 døde hun av kopper. For Renoir var dette et stort sjokk.

Skuespillerinnen Jeanne Samary, hvis portretter ble malt av Renoir, hevdet: "Renoir ble ikke laget for ekteskap. Han kombinerer ekteskapets bånd med alle kvinnene han maler, ved å trykke på penselen. Imidlertid giftet den kjærlige kunstneren seg fortsatt. Alina Sharigo vant hjertet hans.

Kunstneren ble fascinert av en 20 år gammel møllerlærling og inviterte henne til å jobbe med ham som modell. Alina var enig, selv om hun var langt fra å male: "Jeg skjønte ingenting, men jeg likte å se ham skrive," fortalte Alina senere barna sine. "Jeg visste bare at Auguste ble skapt for å skrive, som en vingård - for å gi vin."

Renoir motsto følelsen lenge og ville ikke ta den på alvor. Han prøvde til og med å slå opp med Alina og dro på tur, men da han kom tilbake ble han fortsatt hos henne. Deres bor sammen var overraskende rolig og glad, men han hadde ikke hastverk med å gifte seg. Bryllupet fant sted da sønnen deres allerede var i sitt femte år. Takket være visdommen og tålmodigheten til Alina Sharigo, viste ekteskapet deres å være langvarig: i 35 år vendte kvinnen det blinde øyet til ektemannens utroskap, og trodde at kunstnere ikke kunne gjøre noe annet.

Renoir skrev og ganske kjente representanter Parisisk bohem.

Portrett av skuespillerinnen Jeanne Samary - et portrett av Auguste Renoir, en ung skuespillerinne fra Comedie Francaise-teatret, skrevet i 1877. Lagret i Moskva, i Pushkin-museet im. A.S. Pushkin.
I 1877-1878 malte Renoir fire portretter av Jeanne Samary, som hver skiller seg betydelig fra de andre i størrelse, komposisjon og farge. Jeanne Samary bodde før ekteskapet ikke langt fra Renoirs verksted på Rue Frochot og kom ofte for å posere for ham. Portrett av skuespillerinnen Jeanne Samary (1878, State Hermitage Museum)
Dette portrettet av Jeanne Samary regnes som et av de mest impresjonistiske portrettene i hele kunstnerens arbeid. Jeanne, på samme tid smilende og omtenksom, er avbildet i en utsøkt grønn og blå kjole mot en rosa bakgrunn. Skuespillerinnen hviler haken på venstre hand, hvis håndledd er innrammet av et armbånd. Det rødlige håret hennes flyr litt i forskjellige retninger. I dette portrettet klarte Renoir å understreke de beste egenskapene til modellen sin: skjønnhet, ynde, et livlig sinn, et åpent og avslappet utseende, et strålende smil. Hovedfargene som utgjør fargen på bildet er nyanser av rosa og grønt. Stilen til kunstnerens arbeid er veldig fri, noen ganger til det punktet av uaktsomhet, men dette skaper en atmosfære av ekstraordinær friskhet, åndelig klarhet og ro.

Ball på Moulin de la Galette ble stilt ut på den tredje impresjonistutstillingen i 1877 (sammen med Swing) og regnes som Renoirs hovedverk på midten av 1870-tallet.
Siden 1879 har maleriet vært i samlingen til den franske marchand og maleren Gustave Caillebotte. Etter hans død i 1894 ble den statens eiendom som en arveavgift, og i 1896 ble den overført til museet i Luxembourghagen. Siden 1929 har maleriet vært i samlingen til Louvre, hvorfra det ble overført til Musee d'Orsay i 1986, hvor det står til i dag.
I 1876 leide Renoir et studio med hage i Montmartre, som lå i nærheten av Moulin de la Galette, en restaurant med dansesal i den øvre delen av Montmartre, som fikk navnet sitt fra bruket som ligger ikke langt unna. I godt vær foregikk hovedaksjonen på gaten, hvor bord og benker var arrangert i ring. Renoir likte en så munter, avslappet atmosfære, og her begynte han å lage de første skissene til et fremtidig maleri. Til bildet ba han vennene om å posere, slik at noen av dem kan kjennes igjen blant dansende og som sitter ved bordene. Når du skrev dette bildet, taklet kunstneren vanskelig oppgave- skildre refleksjonen av solskinnet, bryte gjennom bladene til akasiene, på ansiktene og klærne til dansende og sittende mennesker

«Frosken» (fr. La Grenouillère) er et maleri av den franske kunstneren Pierre-Auguste Renoir, skrevet i 1869.
"The Frog" var en kafé på vannet, plassert på en pongtong fortøyd til bredden av Seinen, stående i en liten gren av elven og forbundet med øya med en bro kastet over en liten øy. På dette stedet på Seinen mellom Chatou (fr. Chatou) og Bougival nord-vest for Paris var det en hel gruppe øyer hvor parisere kom til hvile. Disse stedene er beskrevet i detalj av Goncourt-brødrene ("Manette Salomon"), Emile Zola og Maupassant.

Renoir tilskrives en av grunnleggerne av klassisk impresjonisme, men i motsetning til maleriene til kollegene hans utviklet maleriet seg i en annen retning. Han viet arbeidet sitt til teknikkene for transparent maleri. Ved å bruke helt nye teknikker for å påføre slag, oppnådde Renoir en egen struktur av arbeidet sitt, som i stor grad skiller arbeidet hans fra de gamle mesternes skole.

Kvinner i maleriene til Renoir

Malerier av Renoir, med navnene som virkelig er assosiert feminin sjarm, mirakuløst formidle knapt merkbare trekk ved jenteaktig skjønnhet. Han var optimist og lette etter de beste manifestasjonene i livet, og prøvde å bevare dem ved hjelp av den pittoreske kinetikken til børstene hans.

Som som sender ut lys, visste han å finne og skildre bare glade og glade ansikter. Stort sett på grunn av denne evnen hans, så vel som kjærligheten til kjærlighet som er iboende i mennesker, gjorde skaperen kvinner til kvintessensen av kunsten hans.

Renoirs malerier med titlene "Joan Samary", "Ballerina", "Bathers" gir ham en kjenner av kvinnelig natur, som hadde sitt eget skjønnhetsideal og var fremmed for konvensjoner. Kvinnene i Augustes malerier er gjenkjennelige, og alle som noen gang har møtt maleriets historie er i stand til å kjenne igjen mesterens hånd. Hver dame ser alltid fra lerretet med øyne fylt med en tørst etter kjærlighet og et ønske om forandring. Blant vanlige trekk som er synlige i alle portretter av kvinner kunstner, - alle damene i maleriene har en liten panne og en tung hake.

"Portrett av Jeanne Samary" og "Portrett av Henriette Hanriot"

I 1877 ble det holdt en personlig utstilling av kunstnerens utstillinger innenfor rammen av impresjonismen. Blant flertallet av verkene vakte Renoirs malerier med titlene «Portrett av Jeanne Samary» og «Portrett av Henriette Hanriot» størst interesse. Damene som er avbildet på bildene er skuespillerinner. Forfatteren malte portrettene deres mer enn én gang. Maleriene fanget oppmerksomhet i stor grad på grunn av den dyktig skapte illusjonen om mobiliteten til den hvit-blå bakgrunnen, som gradvis kondenserer rundt konturene til den feminine Henriette og leder betrakteren til hennes fløyelsbrune øyne. Til tross for at utstillingen generelt ble veldig kinetisk og emosjonell, forble den samtidig ubevegelig, med vekt på kontrasten til mørke brynrygger og smidige røde krøller.

På lignende måte malte Pierre Auguste Renoir, hvis malerier ikke er kjent for plassering av aksenter og detaljer, et portrett av den sjarmerende Jeanne Samary. Skuespillerens figur ser ut til å være formet av utsmykkede lilla strøk, som utrolig absorberte hele mulige fargepaletten og samtidig beholdt den dominerende røde fargen. Renoir bringer dyktig betrakteren til jentas ansikt, og trekker oppmerksomheten til den tegnede munnen, øynene og til og med hårstrå. Bakgrunnen setter reflekser på ansiktet til skuespillerinnen med en lilla rødme, som passer veldig harmonisk inn i bildet av divaen. Selve kroppen til skuespillerinnen er fylt med forhastede slag som er karakteristiske for impresjonistene.

Tekniske egenskaper ved Renoirs ytelse

Pierre Auguste Renoir, hvis malerier utstråler impresjonismens ånd, fortsatte å virke til De siste dagene liv, ikke la sykdommen fjerne ham fra fargene. I tillegg til sin kjærlighet til skildringen av kvinnelig natur, ble kunstneren berømt for sin evne til effektivt å bruke farger og arbeide med maling som kollegene hans i håndverket sjelden ty til.

Auguste er en av de få som dyktig tydde til å bruke en kombinasjon av svarte, grå og hvite farger på lerretene sine, slik at maleriene ikke så "skitne ut". Tanken er å eksperimentere med dette farger besøkte artisten da han på en eller annen måte satt og så på regndråpene. Mange kunsthistorikere legger merke til at kunstneren kan kalles en mester i bildet av paraplyer, siden han ofte brukte denne detaljen i arbeidet sitt.

Mesteren brukte for det meste hvit maling, napolitansk gul maling, koboltblå, krone, ultramarin, kraplak, smaragdgrønn maling og vermilion til arbeid, men deres dyktige kombinasjon ga opphav til utrolig pittoreske mesterverk. Nærmere 1860, da impresjonismen tok fart, farge palett Renoir gjennomgikk endringer og han begynte å ty til lysere nyanser, for eksempel rødt.

Monets innflytelse på Renoirs arbeid

Saken førte Renoir til et møte med ikke mindre vesentlig for fransk kunst maler, Skjebnene deres flettet sammen, og i noen tid bodde de i samme leilighet, og stadig finpusset ferdighetene sine, og skildret hverandre på lerreter. Noen kritikere hevder at likhetene mellom maleriene deres er så åpenbare at hvis det ikke var for bildeteksten i nedre venstre hjørne, ville det teknisk sett vært umulig å skille dem fra hverandre. Det er imidlertid åpenbare forskjeller i arbeidet deres. For eksempel fokuserte Monet på spill av lys og skygge, takket være at han skapte sine egne kontraster på lerreter. Auguste satte mer pris på farger som sådan, noe som gjør maleriene hans mer iriserende og fulle av lys. En annen grunnleggende forskjell i malernes arbeid var at maleriene til Renoir, med navnene som kvinner absolutt er assosiert med, alltid graviterte mot bildet menneskelige skikkelser, mens Claude Monet absolutt førte dem i bakgrunnen.

Døde 3. desember 1919 fransk maler, en av hovedrepresentantene for impresjonismen Auguste Renoir. Hans malerier var en stor suksess hos pariserne. Vi bestemte oss for å huske de mest kjente maleriene av Renoir.

"Plaskebasseng"

Auguste Renoir malte dette maleriet i 1869. Den er lagret i nasjonalt museum Sverige, i Stockholm. "The Frog" er en kafé på vannet, som ligger på en pongtong fortøyd til bredden av Seinen, som står i en liten gren av elven og koblet til øya med en bro kastet over en liten øy. Jenter av lett dyd, de såkalte «froskene», som kom hit i følge med små hooligans og kjeltringer fra forstedene. Dette maleriet kan kalles impresjonistisk i ordets fulle forstand. Den har alt karaktertrekk bevegelse: studie av vann og høylys, fargede skygger, gjennomsiktighet, fargeflimmer, strekdeling, bruk av en lyspalett begrenset til tre primære og tre sekundære farger. Et lignende bilde er i Claude Monet. Den kalles også "frosken". I løpet av den perioden jobbet Renoir og Monet side om side, med identiske fag, og i veldig nære stiler.

"Svinge"

Auguste Renoir malte dette maleriet for den tredje utstillingen av impresjonistene i 1877. Kunstneren avbildet et hjørne av en av de parisiske hagene. En jente i en blå og hvit kjole utsmykket med mange buer, flørtet med to unge menn i halmbåtfolk, sto på et svingbrett hengt under et tre. Dette motivet for å balansere likevekt, mobil immobilitet kan sees på som en metafor for det impresjonistiske maleriet generelt. Tross alt er det viktigste i det variasjon, bevegelse, og samtidig fanger den impresjonistiske kunstneren alltid øyeblikket av en viss statisk, balansert form. Han malte en kvinne som svinger på en huske, tilsynelatende, fra Marguerite Legrand, en modell han møtte i 1875, og som også stilte til maleriet Ball på Moulin de la Galette. Siden 1877 var maleriet "Swing" i samlingen til den franske marchand og kunstneren Gustave Caillebotte. I 1986 ble maleriet overført til Musée d'Orsay, hvor det står til i dag.

"Ball på Moulin de la Galette"

Dette maleriet ble malt av Auguste Renoir i 1876. Det regnes ikke bare som hovedverket i kunstnerens arbeid, men også det dyreste. På Sotheby's-auksjonen i New York i 1990 ble den solgt for 78 millioner dollar og er fortsatt en av de mest dyre malerier noen gang solgt på auksjon. Pierre Auguste Renoir er "den eneste stor kunstner, som ikke har skrevet et eneste trist bilde i livet sitt,» hevdet forfatteren Octave Mirbeau i 1913. "Ball på Moulin de la Galette" - mest et godt eksempel"solar" kunst av maleren. Auguste Renoir bodde i det parisiske distriktet Montmartre. Og han fant handlingen til maleriet hans der i restauranten Moulin de la Galette med samme navn. Maleriet viser bekjente og venner av kunstneren. Maleriet er i Musée d'Orsay i Paris.

"Portrett av skuespillerinnen Jeanne Samary"

På dette lerretet avbildet Renoir et portrett av en ung skuespillerinne fra teatret Comedie Francaise. Maleri fra 1877. Lagret i Moskva Pushkin-museet. Renoir malte fire portretter av Jeanne Samary, som hver er betydelig forskjellig i størrelse, komposisjon og farge fra de andre. Jeanne Samary bodde før ekteskapet ikke langt fra Renoirs verksted på Rue Frochot og kom ofte for å posere for ham. Dette portrettet kalles et av de mest impresjonistiske portrettene i alle Renoirs arbeider. I siste bilde Jeanne Samary var med full høyde i en vakker kjole med et digert tog, en dyp utringning og bare armer dekket nesten til albuen med hvite hansker. Renoir malte Jeanne Samary som en slående skjønnhet. Renoir klarte å formidle i ansiktsuttrykket hennes den attraktive leken, rampete og spontaniteten i uttrykket av tanker og følelser som var karakteristisk for hennes mentale utseende og hennes scenetalent.

"Frokost til roerne"

Dette bildet viste seg å være en milepæl i arbeidet til Renoir. På denne tiden, i 1880 - 1881, foretar kunstneren sine første lange reiser til Algerie og Italia, oppsummerer hans kreativ aktivitet og allerede i Italia er han skuffet over noe, men ønsker aktivt å endre noe i kunsten sin. Det kommer en periode med nye søk, ny tvil, en ny billedmessig måte. «Breakfast of Rowers» viste seg å være i sentrum for hans kreative og livsvei. Maleriet er malt på restauranten Fournaise i Paris. Faktisk dette gruppeportrett møte venner. Igjen malte Renoir portretter av sine virkelige venner. I februar 1881 ble maleriet kjøpt fra Renoir av den berømte Marchand Paul Durand-Ruel for 15.000 franc, som var en ganske høy pris for den tiden. Etter hans død solgte Durand-Ruels sønner maleriet for 125 000 dollar til den anerkjente amerikanske samleren Duncan Phillips. Siden 1930 har denne samlingen flyttet til en bygning i Washingtons Dupont Circle-nabolag, som siden har blitt brukt som et kunstmuseum, Phillips Collection.

"Paraplyer"

Dette maleriet ble startet i 1880-1881 og ble ferdig i 1885-1886. Renoir begynte å male som en "ren" impresjonist, men ble snart frustrert over denne stilen. Maleren ble sterkt påvirket av inntrykket av en reise til Italia, som et resultat av at han vendte seg til eldre kunstneriske metoder. En distinkt kontur av figurene dukket opp på bildet. Bråkete, overfylt parisisk gate. Regn. Mange paraplyer. Opprinnelig idé: å formidle mas og samtidig ren parisisk sjarm og sjarm gjennom klyngen og knuse ... av paraplyer. Bildet legemliggjør idealet om ambisjonene til to kunster - maleri og fotografi: fra den første - åndeligheten til persepsjonen, fra sistnevnte - "øyeblikk" (kunstneren kutter til og med av figurene i kantene, som skjer på fotografier). Denne teknikken var populær blant impresjonistene på den tiden. Maleriet «Umbrellas» oppbevares i National Gallery i London.

Her

Pierre Auguste Renoir (fransk Pierre-Auguste Renoir; 25. februar 1841, Limoges - 2. desember 1919, Cagnes-sur-Mer) - fransk maler, grafiker og skulptør, en av impresjonismens viktigste representanter. Renoir er først og fremst kjent som en mester i et sekulært portrett, ikke blottet for sentimentalitet; han var den første av impresjonistene som lyktes med velstående parisere. På midten av 1880-tallet. brøt faktisk med impresjonismen, og vendte tilbake til klassisismens linearitet, til engrismen. Faren til den berømte regissøren.

Auguste Renoir ble født 25. februar 1841 i Limoges, en by som ligger sør i Sentral-Frankrike. Renoir var det sjette barnet til en fattig skredder ved navn Léonard og hans kone, Marguerite.
I 1844 flyttet familien Renoir til Paris, og her gikk Auguste inn i kirkekoret ved den store katedralen Saint-Eustache. Han hadde en slik stemme at korlederen Charles Gounod prøvde å overbevise guttens foreldre om å sende ham for å studere musikk. Men i tillegg til dette viste Auguste gaven til en kunstner, og da han var 13 år gammel, begynte han å hjelpe familien sin ved å få jobb hos en mester, som han lærte å male porselenstallerkener og andre retter av. Om kveldene gikk Auguste på en malerskole.

"Dance at Bougival" (1883), Boston Museum kunst

I 1865, hjemme hos vennen, kunstneren Jules Le Coeur, møtte han en 16 år gammel jente, Lisa Treo, som snart ble Renoirs elsker og hans favorittmodell. I 1870 ble datteren deres Jeanne Marguerite født, selv om Renoir nektet å erkjenne farskapet offisielt. Forholdet deres fortsatte til 1872, da Lisa forlot Renoir og giftet seg med en annen.
kreativ karriere Renoir ble avbrutt i 1870-1871 da han ble trukket inn i hæren under Fransk-prøyssisk krig endte med et knusende nederlag for Frankrike.

Pierre-Auguste Renoir, Alina Charigot, 1885, Kunstmuseum, Philadelphia

I 1890 giftet Renoir seg med Alina Charigot, som han hadde møtt ti år tidligere da hun var en 21 år gammel syerske. De hadde allerede en sønn, Pierre, født i 1885, og etter bryllupet hadde de ytterligere to sønner - Jean, født i 1894, og Claude (kjent som "Coco"), født i 1901 og ble en av de mest elskede modellens far .

Da familien hans endelig ble dannet, hadde Renoir oppnådd suksess og berømmelse, ble anerkjent som en av de ledende artistene i Frankrike og klarte å motta tittelen Ridder av Æreslegionen fra staten.

Renoirs personlige lykke og profesjonelle suksess ble overskygget av sykdom. I 1897 brakk Renoir høyre arm etter å ha falt av sykkelen. Som et resultat utviklet han revmatisme, som han led av resten av livet. Revmatisme gjorde det vanskelig for Renoir å bo i Paris, og i 1903 flyttet familien Renoir til en eiendom kalt «Colette» i den lille byen Cagnes-sur-Mer.
Etter et lammelseangrep som skjedde i 1912, til tross for to kirurgiske operasjoner, ble Renoir lenket til rullestol, men han fortsatte å skrive med en pensel, som sykepleieren la mellom fingrene hans.

I i fjor livet Renoir fikk berømmelse og universell anerkjennelse. I 1917, da hans "paraplyer" ble stilt ut i London Nasjonalgalleriet, sendte hundrevis av britiske kunstnere og bare kunstelskere ham gratulasjoner, som sa: "Fra det øyeblikket ditt maleri ble hengt i samme rad med verkene til de gamle mestrene, opplevde vi gleden over at vår samtid tok sin rettmessige plass i Europeisk maleri". Renoirs maleri ble også stilt ut på Louvre, og i august 1919 kunstneren sist besøkte Paris for å se henne.

Den 3. desember 1919 døde Pierre-Auguste Renoir i Cagnes-sur-Mer av lungebetennelse i en alder av 78 år. Gravlagt i Essua.

Marie-Félix Hippolyte-Lucas (1854-1925) - portrett av Renoir 1919

1862-1873 Valg av sjangere

"Vårbukett" (1866). Museum ved Harvard University.

Tidlig i 1862 besto Renoir eksamenene ved School of Fine Arts ved Kunstakademiet og meldte seg inn i Gleyres studio. Der møtte han Fantin-Latour, Sisley, Basil og Claude Monet. Snart ble de venner med Cezanne og Pizarro, så ryggraden i den fremtidige impresjonistgruppen ble dannet.
I tidlige år Renoir ble påvirket av verkene til Barbizons, Corot, Prudhon, Delacroix og Courbet.
I 1864 stengte Gleyre verkstedet, opplæringen ble avsluttet. Renoir begynte å male sine første lerreter og presenterte deretter for første gang maleriet "Esmeralda danser blant trampene" for Salongen. Hun ble akseptert, men da lerretet ble returnert til ham, ødela forfatteren det.
Etter å ha valgt sjangere for verkene sine i disse årene, endret han dem ikke før slutten av livet. Dette er et landskap - "Jules le Coeur i Fontainebleau-skogen" (1866), hverdagsscener - "Frosken" (1869), "Pont Neuf" (1872), stilleben - "Vårbukett" (1866), " Stilleben med en bukett og en vifte" (1871), portrett - "Lisa med en paraply" (1867), "Odalisque" (1870), naken - "jegerinnen Diana" (1867).
I 1872 opprettet Renoir og vennene hans Anonymous Cooperative Partnership.

1874-1882 Kamp for anerkjennelse

"Ball på Moulin de la Galette" (1876). Musée d'Orsay.

Den første utstillingen av partnerskapet åpnet 15. april 1874. Renoir presenterte pasteller og seks malerier, blant annet "Dancer" og "Lodge" (begge - 1874). Utstillingen endte i fiasko, og medlemmene av partnerskapet fikk et fornærmende kallenavn - "impresjonister".
Til tross for fattigdom, var det i løpet av disse årene kunstneren skapte sine viktigste mesterverk: Grands Boulevards (1875), Walk (1875), Ball at Moulin de la Galette (1876), Nude (1876), Nude in the Sunlight" (1876) ), "Swing" (1876), "Første avgang" (1876/1877), "Sti i det høye gresset" (1877).
Renoir sluttet gradvis å delta i utstillinger av impresjonistene. I 1879 presenterte han fullfiguren Portrait of the Actress Jeanne Samary (1878) og Portrait of Madame Charpentier with Children (1878) for salongen i 1879 og oppnådde universell anerkjennelse, og etter det økonomisk uavhengighet. Han fortsatte å skrive nye lerreter - spesielt den berømte "Clichy Boulevard" (1880), "Breakfast of the Rowers" (1881), "On the Terrace" (1881), som ble berømt.

1883-1890 "Engrov-perioden"

"Store badegjester" (1884-1887). Museum of Art, Philadelphia.

Renoir reiste til Algerie, deretter til Italia, hvor han ble nært kjent med verkene til renessansens klassikere, hvoretter hans kunstneriske smak endret seg. Renoir malte en serie malerier "Dance in the Village" (1882/1883), "Dance in the City" (1883), "Dance in Bougival" (1883), samt slike lerreter som "In the Garden" (1885) ) og «Umbrellas» (1881/1886), hvor den impresjonistiske fortiden fortsatt er synlig, men Renoirs nye tilnærming til maleriet dukker opp.
Den såkalte «Ingres-perioden» åpner. Mest kjent verk av denne perioden - "Store badere" (1884/1887). For konstruksjonen av komposisjonen brukte forfatteren først skisser og skisser. Linjene i tegningen ble klare og definerte. Fargene mistet sin tidligere lysstyrke og metning, maleriet som helhet begynte å se mer behersket og kaldere ut.

1891-1902 "Perleperioden"

"Jenter ved pianoet" (1892). Musée d'Orsay.

I 1892 åpnet Durand-Ruel stor utstilling malerier av Renoir, som ble en stor suksess. Anerkjennelse kom også fra myndighetspersoner - maleriet "Girls at the Piano" (1892) ble kjøpt inn til Luxembourg-museet.
Renoir reiste til Spania, hvor han ble kjent med arbeidet til Velasquez og Goya.
På begynnelsen av 90-tallet skjedde det nye endringer i Renoir-kunsten. På en pittoresk måte dukket det opp en iriserende farge, og det er grunnen til at denne perioden noen ganger kalles "perlemor".
På denne tiden malte Renoir slike malerier som "Epler og blomster" (1895/1896), "Vår" (1897), "Sønn Jean" (1900), "Portrett av fru Gaston Bernheim" (1901). Han reiste til Nederland, hvor han var interessert i maleriene til Vermeer og Rembrandt.

1903-1919 "Rød periode"

"Gabriel i en rød bluse" (1910). Samling av M. Wertem, New York.

"Perle"-perioden ga vei for den "røde", så kalt på grunn av preferansen for nyanser av rødlige og rosa blomster.
Renoir fortsatte å male solfylte landskap, stilleben med lyse farger, portretter av barna hans, nakne kvinner, skapte A Walk (1906), Portrait of Ambroise Vollard (1908), Gabriel in a Red Bluuse (1910), Bukett of Roses "( 1909/1913)," Kvinne med mandolin "(1919).

I filmen "Amelie" naboen hovedperson Ramon Dufael har laget kopier av Renoirs Breakfast of the Rowers i 10 år.
En nær venn av Auguste Renoir var Henri Matisse, som var nesten 28 år yngre. Da O. Renoir egentlig var sengeliggende på grunn av sykdom, besøkte A. Matisse ham hver dag. Renoir, nesten lammet av leddgikt og overvunnet smerte, fortsatte å male i studioet sitt. En gang, da han så smerten som hvert strøk med penselen ble gitt til ham, kunne Matisse ikke stå det og spurte: "Auguste, hvorfor forlater du ikke maleriet, lider du så mye?" Renoir begrenset seg til bare svaret: «La douleur passe, la beauté reste» (Smerten går over, men skjønnheten forblir). Og dette var hele Renoir, som jobbet til sitt siste åndedrag.