Lysbildetekster:

Tema: "Utradisjonelle tegneteknikker i førskoleutdanningsinstitusjoner og deres rolle i utviklingen av førskolebarn." "Opprinnelsen til barns evner og talent er til fingerspissene. Fra fingrene, billedlig talt, kommer de fineste tråder og strømmer som nærer kilden til kreativ tanke. Med andre ord, jo mer dyktighet i et barns hånd, jo smartere er barnet ." V.A. Sukhomlinsky.

I prosessen med ikke-tradisjonell tegning utvikler barnet seg omfattende. Slike aktiviteter sliter ikke førskolebarn; barn forblir svært aktive og effektive gjennom hele tiden som er tildelt for å fullføre oppgaven. Ikke-tradisjonelle teknikker lar læreren ta en individuell tilnærming til barn, med tanke på deres ønsker og interesser. Bruken deres bidrar til den intellektuelle utviklingen av barnet, korrigering av mentale prosesser og den personlige sfæren til førskolebarn.

Mange typer utradisjonelle tegninger bidrar til å øke utviklingen av hånd-øye-koordinasjon (for eksempel tegning på glass, maling av stoff, tegning med kritt på fløyelspapir, etc.), samt koordinering av finmotorikk av fingrene.

Målet med arbeidet mitt er å skape pedagogiske betingelser for utvikling av barns kreative fantasi gjennom bruk av utradisjonelle tegneteknikker og -teknikker. Etter å ha studert verkene til forskjellige forfattere, fant jeg mange interessante ideer og satte meg følgende oppgaver: Å utvikle tekniske tegneferdigheter hos barn. Introduser barna til ulike utradisjonelle tegneteknikker. Lær å lage ditt eget unike bilde ved hjelp av ulike tegneteknikker.

Jeg studerte arbeidserfaringen til: I.A. Lykova "Program for kunstnerisk utdanning, trening og utvikling av barn 2-7 år. "Fargede palmer"; A.V. Nikitina "Ikke-tradisjonelle tegneteknikker"; G.N. Davydov "Ukonvensjonelle tegneteknikker"; R.G. Kazakov "Tegneklasser med førskolebarn". På det forberedende stadiet ble jeg kjent med metodelitteraturen til ulike forfattere, for eksempel manualen til A.V. Nikitina "Utradisjonelle tegneteknikker i barnehagen", I.A. Lykova - "Metodologisk manual for spesialister ved førskoleutdanningsinstitusjoner", T.N. Doronova - "Barns natur, kunst og visuell aktivitet" R.G. Kazakova "Kunstaktiviteter i barnehagen."

1. Forberedende-familiarisering 2. På det andre stadiet - reproduktive stadiet, satte jeg oppgaven: å introdusere barn for ulike uttrykksmåter. 3. Det tredje trinnet er konstruktivt. Oppgaven til dette stadiet er å lære barn å utføre kollektivt arbeid, organisere felles aktiviteter (med hverandre, med læreren) Stadier:

1. Skriv ut for hånd 2 . Bruke signet 3. Tegning med fjær 4. Tegning med finger. 5. Monotype. 6. Tegn på en sjablong med en tampong. 7. Tegning ved hjelp av poke-metoden. 8. Blotografi. 9. Spray. 10. Risting. 11. Tegning med såpebobler. 12. Tegn med krøllet papir 13. Bruk en hull i stedet for en pensel. 14. Nitografi. Metoder og teknikker for ukonvensjonell tegning

Med barn i førskolealder anbefales det å bruke: fingermaling; stemplet med potetstempler; palme maleri. Barn i middels førskolealder kan bli introdusert for mer komplekse teknikker: å stikke med en hard, halvtørr børste. skum utskrift; kork utskrift; voksstifter + akvarell; stearinlys + akvarell; blad utskrifter; håndflate tegninger; tegning med bomullspinner; magiske tau. Og i eldre førskolealder kan barn mestre enda vanskeligere metoder og teknikker: sandmaling; tegning med såpebobler; tegning med krøllet papir; blotografi med et rør; landskap monotype; stensil utskrift; emne monotype; vanlig blotografi; plasticineografi.

Jeg brukte følgende virkemidler - felles aktivitet av læreren med barna, - uavhengig aktivitet av barna. Jeg brukte følgende metoder: informativ verbal, praktisk. Informasjonsmetoden omfatter følgende teknikk: - eksamen - observasjon - ekskursjon - lærereksempel - lærerens demonstrasjon Den verbale metoden omfatter - samtale - fortelling - bruk av lærerprøver - kunstnerisk uttrykk Den praktiske metoden er en metode som tar sikte på å konsolidere kunnskap og ferdigheter til barn. Dette er en øvelsesmetode som bringer en ferdighet til automatisme; den inkluderer teknikken for å gjenta arbeid med utkast og utføre formbyggende bevegelser med hånden.

Kriterier 2 juniorgruppe Mellomgruppe Seniorgruppe Forberedende gruppe % manifestasjon 1. Kunstnerisk og estetisk oppfatning 18 22 29 41 2. Manifestering av kreativitet 21 29 33 54 3. Manifestasjon av initiativ 20 34 42 59 4. Manifestasjon av uavhengighet 36 483 Manifestasjon av individualitet 21 43 52 59 6. Bruke uttrykksmidler 24 45 51 64 7. Mestre metodene for å skape et bilde 28 42 54 60 8. Se kunstneriske bilder 19 39 46 62 9. Planleggingsaktiviteter 18 708 18 208 18 208 18 708. Ferdigheter og evne til å bruke verktøy 17 28 49 76 Analyse av effektiviteten av tegneferdigheter etter grupper: 1. Forberedende stadium:

Kriterier 2 juniorgruppe Mellomgruppe Seniorgruppe Forberedende gruppe % manifestasjon 1. Kunstnerisk og estetisk oppfatning 19 24 32 45 2. Manifestering av kreativitet 23 30 34 56 3. Manifestasjon av initiativ 22 34 45 60 4. Manifestasjon av uavhengighet 37 524 Manifestasjon av individualitet 25 45 54 63 6. Bruke uttrykksmidler 23 47 53 65 7. Mestre metodene for å lage et bilde 30 44 56 67 8. Se kunstneriske bilder 22 41 49 62 9. Planlegging av aktiviteter 20 89 105. Ferdigheter og evne til å bruke verktøy 21 35 50 86 2. Hovedstadium:

Kriterier 2 juniorgruppe Mellomgruppe Seniorgruppe Forberedende gruppe % manifestasjon 1. Kunstnerisk og estetisk oppfatning 29 34 38 46 2. Manifestering av kreativitet 33 37 38 56 3. Manifestasjon av initiativ 28 39 48 64 4. Manifestasjon av uavhengighet 39 592 Manifestasjon av individualitet 35 48 53 65 6. Bruke uttrykksmidler 33 49 57 67 7. Mestre metodene for å lage et bilde 34 48 59 67 8. Se kunstneriske bilder 29 46 51 76 9. Planleggingsaktiviteter 27 85 50. Ferdigheter og evne til å bruke verktøy 29 38 58 88 3. Sluttstadium:

Konklusjon: etter å ha analysert effektiviteten av tegneferdigheter i grupper som er engasjert i utradisjonelle tegneteknikker, kom jeg til den konklusjonen at det er en positiv trend blant barn i den forberedende gruppen, siden de har mestret mange typer utradisjonelle tegneteknikker og har mer utviklet finmotorikk i fingrene.

Gjennomføring av klasser ved bruk av utradisjonelle teknikker bidrar til: - Fjerne barns frykt; - Utvikler selvtillit; - Utvikler romlig tenkning; Lærer barn å fritt uttrykke sine ideer; Oppmuntrer barn til kreative søk og løsninger; Lærer barn å jobbe med en rekke materialer; Utvikler en følelse av komposisjon, rytme, farge, fargeoppfatning; en følelse av tekstur og volum; Utvikler finmotorikk i hendene; Utvikler kreativitet, fantasi og fantasi; Mens de jobber får barn estetisk nytelse.

Førskolebarndommen er en svært viktig periode i barnas liv. Det er i denne alderen at hvert barn er en liten oppdagelsesreisende, og oppdager den ukjente og fantastiske verden rundt seg med glede og overraskelse. Jo mer varierte barnas aktiviteter er, jo mer vellykket er barnets mangfoldige utvikling, hans potensielle evner og første manifestasjoner av kreativitet blir realisert. Derfor er en av de nærmeste og mest tilgjengelige typer arbeid med barn i barnehagen visuell, kunstnerisk og produktiv aktivitet, som skaper forutsetninger for å involvere barnet i sin egen kreativitet, i prosessen som noe vakkert og uvanlig skapes.
Siden mange synspunkter angående de pedagogiske og kunstneriske betingelsene for dannelse av evner er i rask endring, endrer barns generasjoner seg og førskolelærernes arbeidsteknologi må endres tilsvarende. For å gjøre dette er det nødvendig, sammen med tradisjonelle metoder og metoder for skildring, å inkludere ikke-tradisjonelle tegneteknikker.

Når du introduserer barn for kunst, er det nødvendig å bruke ulike utradisjonelle tegneteknikker. Blant dem er det mange som gir de mest uventede, uforutsigbare alternativene for kunstnerisk representasjon og en kolossal drivkraft til barns fantasi og fantasi.

Jo mer varierte forholdene er for visuell aktivitet, innhold, former, metoder og teknikker for å arbeide med barn, samt materialene de arbeider med, jo mer intenst vil barnas kunstneriske evner utvikle seg.

Det er nødvendig å diversifisere både fargen og teksturen på papiret, siden dette også påvirker tegningenes uttrykksevne og konfronterer barn med behovet for å velge materialer for tegning, tenke gjennom fargeleggingen av den fremtidige skapelsen og ikke vente på en klar -laget løsning.

Muligheter for å arbeide med barn ved bruk av utradisjonelle tegneteknikker er basert på bruk av ulike signet. Denne typen tegning krever ingen spesielle ferdigheter: du trenger bare inntrykk av ferdige former smurt med maling.
Signet kan ganske enkelt dyppes i maling eller presses mot en malt "stempelpute", et flatt stykke skumgummi, eller smøres med maling eller maling, spesielt velge kombinasjon. Et signet kan lages av en bomullspinne, kork, rå potet, viskelær, stykke skumgummi, krøllet papir, treark, etc.

For å sikre at barn ikke lager en mal (tegn bare på et landskapsark), kan papirark ha forskjellige former: i form av en sirkel (tallerken, tallerken, serviett), firkantet (lommetørkle, boks).

Monotype er en av de enkleste trykketeknikkene. Ved å bruke monotype lages et symmetrisk bilde av et objekt eller objekt. For å gjøre dette brettes et papirark i to vertikalt eller horisontalt, med tanke på det avbildede objektet. Fargeflekker (abstrakt tegning) eller halvparten av et symmetrisk objekt (betongtegning) påføres den ene halvdelen av arket. Fargene er valgt lyse og rike slik at trykket blir klart. Etter å ha påført det fargerike bildet på den første halvdelen av arket, overlappes den andre halvdelen av arket for å lage et avtrykk på den andre halvdelen av arket. Når du folder det ut, vil du se hele det symmetriske bildet - sommerfuglen har spredt vingene, blomsten har blomstret fullt ut, og treets krone har blitt frodigere. Det ferdige trykket kan modifiseres eller dekoreres med ytterligere detaljer. Monotypeteknikken gir glede til barn i forskjellige aldre, spesielt yngre førskolebarn.

Grunnlaget for erfaring og bruk av ikke-tradisjonelle visuelle teknikker er ideen om å lære uten tvang, basert på å oppnå suksess, på å oppleve gleden ved å lære om verden, på førskolebarnets oppriktige interesse for å utføre en kreativ oppgave ved bruk av utradisjonelle maleteknikker. En slik oppgave setter barnet i posisjonen som en skaper, aktiverer og styrer barnas tanker, og bringer dem nær linjen som fremveksten av deres egne kunstneriske ideer kan begynne.

Å mestre kunstneriske teknikker som er utradisjonelle for førskoleopplæring bidrar til å øke uttrykksevnen til kunstneriske bilder i tegningene til førskolebarn, opprettholder deres positive holdning til visuell aktivitet, bidrar til å tilfredsstille barns behov for kunstnerisk uttrykk og utvikling av barns visuelle kreativitet. Valget og rekkefølgen av å introdusere utradisjonelle kunstneriske teknikker i praksisen med førskoleopplæring er basert på det faktum at mestring av hver tidligere teknikk er og fungerer som et propedeutisk stadium i utviklingen av mer komplekse kunstneriske oppgaver og er rettet mot utviklingen av barns visuelle kreativitet.

Det er nødvendig å undervise i utradisjonelle tegneteknikker mens man respekterer aldersegenskapene til barn.

Læreren må hjelpe barnet med å finne seg selv, tilby ham så mange forskjellige måter å uttrykke seg selv på. Før eller senere vil han definitivt velge sin egen vei, noe som vil tillate ham å vise seg fullt ut. Det er grunnen til at barnet må introduseres for et bredt utvalg av visuelle teknologier. Ikke alle får muligheten til å bruke pensel eller blyant; noen synes det er vanskelig å uttrykke seg i linje; andre forstår ikke og godtar ikke variasjonen av farger. La alle velge en teknologi som er nær dem i ånden og som ikke får dem til å lide når de sammenligner arbeidet med arbeidet til mer dyktige barn.

Barnets kunstneriske aktivitet vil bli enda mer vellykket hvis voksne, lærere og foreldre vurderer det positivt, ikke sammenligner barnas arbeid med hverandre, men legger merke til den individuelle måten å utføre på. Derfor må spesiell oppmerksomhet rettes mot diskusjonen om barns verk, og det er viktig å introdusere analysen av et barns tegning i praksis i en individuell samtale med ham. Prøv samtidig å evaluere barnets prestasjoner i samsvar med hans personlige evner og sammenlignet med hans tidligere tegninger, begrunn vurderingen grundig og gi den en positiv karakter for å åpne veien for å rette feil.

Hvert barn er en egen verden med sine egne oppførselsregler, sine egne følelser. Og jo rikere og mer varierte barnets livserfaringer, jo lysere og mer ekstraordinær fantasien hans er, desto mer sannsynlig er det at den intuitive lysten etter kunst vil bli mer meningsfull over tid.
"Opprinnelsen til barns evner og talenter er på fingertuppene deres. Fra fingrene, billedlig talt, kommer de fineste trådene - strømmer som gir kilden til kreativ tanke. Med andre ord, jo mer dyktighet i et barns hånd, smartere barnet," uttalte V.A. Sukhomlinsky.