Plakater, reproduksjoner av malerier av kjente kunstnere i høy kvalitet, utklipp og bilder i stor størrelse for nedlasting. Pierre Auguste Renoir - biografi og malerier av kunstneren i sjangeren impresjonisme - Art Challenge

Pierre Auguste Renoir - fransk impresjonistisk maler, ble født 25. februar 1841 i Frankrike i Limoges. Faren hans var skredder. I 1862 kom Renoir inn på skolen kunst. I løpet av studiene møtte han slike mestere i maleri som A. Sisley, F. Basil og C. Monet. Pierres favorittartister var A. Watteau, F. Boucher, O. Fragonard, G. Courbet. Hans tidlige verk er veldig like i stil som verkene til disse forfatterne. En detaljert studie av chiaroscuro, som gir bildet nesten skulpturelle former, men selv da var den særegne håndskriften til den fremtidige store kunstneren merkbar - dette er et lett, nesten luftig fargevalg - Mother Anthony's Tavern.

Arbeidet til Renoir ble sterkt påvirket av maleriene de var i vennlige forhold og ofte malt sammen. Deres mest kjente samarbeid er The Frog. Etter det begynte Renoirs malerier å endre seg merkbart, for eksempel introduserer han de såkalte fargede skyggene og oppnår visse resultater i bildet av lys-luft-miljøet: Bading på Seinen, Sti i høyt gress, I hagen, Gynge , Seine i Argenteuil, Estac.

Etter at den impresjonistiske utstillingen på Nadar Hotel bokstavelig talt ble vanæret i skam av sinte kritikere som var mer engasjert i klassisk maleri, ble Renoir og Monet tvunget til å leve av en dårlig tilværelse. Dette fortsatte til maleriet som brakte virkelig suksess til Pierre Auguste - Moulin de la Galette, som nå henger i Musée d'Orsay i Paris.

Renoirs malerier er preget av uttrykksfulle trekk og tilfeldige scener som ser ut til å være røpet fra Hverdagen, ved dette setter de betrakteren til kontemplasjon og går inn i en tilstand av fullstendig hvile. Som ingen andre formidles denne stemningen av bildet Breakfast of the Rowers, der et spesielt sted tilhører en dame med en hund i hendene - fremtidig kone Renoir.

Siden 1880 begynte Renoir, sammen med sin kone, å reise verden rundt, Middelhavet, Algerie, Italia. Her studerer han lokale kunstneres verk og jobber stadig på egenhånd.

I 1903 flyttet O. Renoir til sin villa i Sør-Frankrike. Han lider av forferdelig leddgikt, som stadig utvikler seg. Til tross for dette tegner han stadig, selv når han blir rammet av lammelser. Han knytter hånden til hånden, siden fingrene ikke lenger kan holde den. Etter det besøkte kunstneren bare en gang sitt elskede Paris for å se på maleriet hans Paraplyer, som ble stilt ut i Louvre.

Den 3. desember 1919 døde Pierre-Auguste Renoir av betennelse i en alder av 78 år og ble gravlagt i Essois.

Corpus Mebel vil bidra til å gjøre hjemmet ditt vakkert, koselig og komfortabelt. Du finner vakre og rimelige garderober i Perm å bestille kun her. Stort utvalg av produkter for enhver smak og design av ditt hjem.

Renoir malerier:

Roere frokost

Paraplyer

omtenksomhet

I hagen


vårlandskap

Dans i byen

Dans i Bougival


Sover ved sjøen

Romain Lanco

Frisørjente

Vaskedamer

Etter svømming

Første utgang

parisisk

naken jente

ny bro

Naken

Stilleben med krysantemum

På terrassen

Pont des Arts i Paris

Naken kvinne sitter på en sofa

Monet på jobb

Ung mann i skogen i Fontainebleau

Plaskebasseng

Madame Clementine

badende

Svømmebasseng ved elven

kvinne ved kilden

Kvinne som spiller gitar

Jeanne Samary

Maleren Basil i Atel

Gabrielle Jean og jente

figurer i hagen

Jødisk bryllup

To jenter ved pianoet

Jegerinnen Diana

jente med mandolin

Tidlig intellektuell utvikling av barn 1,5 år. Ikke løp fra ansvaret, dette må du være med på! Forfatterens metoder til Bereslavsky vil hjelpe deg å oppdage talentet og evnene til barnet ditt.

Jente med en vannkanne

Ball på Moulin de la Gallette

Ung dame Grimpel med et blått bånd i håret

Renoir Pierre Auguste fransk maler, grafiker og billedhugger. I ungdommen jobbet han som porselensmaler, malte gardiner og vifter. I 1862-1864 studerte Renoir i Paris ved Ecole des Beaux-Arts, hvor han ble nær sine fremtidige kolleger innen impresjonisme, Claude Monet og Alfred Sisley. Renoir jobbet i Paris, besøkte Algerie, Italia, Spania, Holland, Storbritannia, Tyskland. I tidlig arbeid Renoir er påvirket av Gustave Courbet og verkene til den unge Edouard Manet ("Mother Anthony's Tavern", 1866, nasjonalt museum, Stockholm).

Ved overgangen til 1860- og 1870-årene gikk Renoir over til å male i friluft, organisk bl.a. menneskelige skikkelser i et foranderlig lys- og luftmiljø (“Bade i Seinen”, 1869, Pushkin-museet, Moskva). Renoirs palett lysner, et lett dynamisk slag blir gjennomsiktig og vibrerende, fargen er mettet med sølv-perle-refleksjoner ("The Lodge", 1874, Cortold Institute, London). Renoir skildret episoder som ble tatt fra livets strøm, tilfeldige livssituasjoner, og foretrakk de festlige scenene i bylivet - baller, danser, turer, som om han prøvde å legemliggjøre den sensuelle fylden og gleden ved å være (Moulin de la Galette, 1876, Musee d'Orsay, Paris).

En spesiell plass i arbeidet til Renoir er okkupert av poetisk og sjarmerende kvinnelige bilder: innvendig forskjellige, men ytre litt lik hverandre, de ser ut til å være preget av et felles stempel fra tiden ("After dinner", 1879, Shtedel Institute of Art, "Umbrellas", 1876, National Gallery, London; portrett av skuespillerinnen Jeanne Samary, 1878, Hermitage, Saint Petersburg). I skildringen av naken, oppnår Renoir en sjelden sofistikering av nelliker, bygget på en kombinasjon av varme kjøtttoner med glidende lysegrønne og gråblå reflekser, noe som gir en jevn og matt overflate til lerretet (“Nude Woman Seated on a Couch ”, 1876). En fantastisk kolorist, Renoir oppnår ofte inntrykket av monokromt maleri ved hjelp av de fineste kombinasjonene av toner nært i farger (“Girls in Black”, 1883, Museum of Fine Arts, Moskva).

Fra 1880-tallet graviterte Renoir mer og mer mot klassisk klarhet og generalisering av former; trekk av dekorativitet og rolig idyllitet vokser i maleriet hans ("Great Bathers", 1884-1887, Tyson-samlingen, Philadelphia). Tallrike tegninger og etsninger ("Bathers", 1895) av Renoir utmerker seg ved lakonisme, letthet og luftighet i slaget.

fransk maler Pierre Auguste Renoir (1841-1919)- en av nøkkelfigurene som står ved opprinnelsen til impresjonismen. Allerede i løpet av sin levetid oppnådde han betydelig suksess og anerkjennelse blant landsmenn. Nå er navnet hans på høyde med, og andre gründere.

Framtid stor maler kom fra en enkel skredderfamilie. Han var det sjette barnet av syv. Det er nok derfor Renoir jobbet fra barndommen på lik linje med foreldrene. Han tok med seg sin første inntekt til huset i en alder av 13, etter å ha slått seg ned på et verksted for å male tallerkener.

Kunstneren skapte portretter, stilleben, urbane og sjølandskap, sjangerskisser og til og med nakenbilder. Mer enn 1400 malerier av Renoir har overlevd til i dag, 1377 av dem ble skrevet på en impresjonistisk måte. I tillegg til malerier arbeidet han en tid og.

Renoirs talent for sang bør også bemerkes: etter å ha kommet inn i kirkekoret etter at familien flyttet fra Limoges til Paris, fremtiden stor kunstner gjorde et enormt inntrykk på regenten sin. Hvem vet hvordan skjebnen hans kunne ha blitt hvis hans talent for å male ikke hadde blitt avslørt i samme periode?

I motsetning til andre representanter for hans retning, hadde Renoir liten interesse for friluftsliv. Han brydde seg praktisk talt ikke om lysspillet som sådan, han legemliggjorde alle teknikkene til impresjonistene i andre verk: for det meste var de portretter av ganske velstående mennesker på den tiden og deres kjære. Pierre Auguste Renoir gjentok ofte at han ikke kunne noe om maleri, han var kun interessert i kvinner, barn og roser. Dessuten gjorde enhver prat om kunst ham trist, og noen ganger helt sint.

Det er imidlertid ingen tilfeldighet at han regnes som en mester i sekulære portretter. Kunstneren utstyrte bildene med en smule sentimentalitet, noe som førte til en tvingende disposisjon for publikum. I sine malerier viste Renoir en mann i uventet livssituasjoner, når du kommuniserer med slektninger og venner, i enhet med naturens skjønnhet. Mesteren søkte å vise den festlige siden av byfolkets liv. I verkene hans ser vi rolige scener med avslapning, fargerike helter, dynamiske turer, baller med dans.

Til tross for at Renoir i forskjellige perioder av arbeidet hans radikalt reviderte mange av teknikkene sine, har det særegne ved forfatterskapet hans alltid vært emosjonalitet, lett forgjengelighet. Han laget en rask billedskisse laget fra første inntrykk. Dette er hva impresjonistene alltid søkte i sin søken.

Den tidlige perioden av Renoirs arbeid er forbundet med en iherdig søken etter sjanger og stil. Læreren hans ved School of Fine Arts, dit den unge mannen kom etter nedleggelsen av verkstedet for maling av tallerkener, var Marc Gabriel Charles Gleyre. Ung kunstner Han eksperimenterte mye og ble til slutt fanget av en ny retning innen maleriet – impresjonismen.

Allerede i denne perioden var han ikke begrenset til én sjanger og skapte et portrett av Kunstnerens mor (1860), maleriet Båtfestens retur (1862) og blomsterstillebenet Rosenkrone.(Rosens krone, 1858 ). De utmerker seg ved overføringens luftighet og emosjonalitet, men fortsatt usikkerheten ved inkarnasjonen. Maleriene føler et preg av den påtvungne akademiske skolen og et uimotståelig ønske om å gå utover det akseptertes grenser.

Først vellykket arbeid Renoir, høyt verdsatt på salongen, var et portrett av sin elskede "Lise med en paraply" (Lise med paraply, 1867). Det strenge bildet av en ung jente i en hvit kjole ble kort telefonkort maler. På dette tidspunktet ble Renoir påvirket av artistene fra Barbizon-skolen, så vel som.

I perioden fra 1874 til 1882 kjempet Renoir, sammen med kameratene fra Anonymous Cooperative Partnership, for retten til å bli hørt og oppnådde til slutt, i stor grad på grunn av dette, universell anerkjennelse. Riktignok var den første utstillingen av unge impresjonister en fiasko, og selve navnet "impresjonister" virket støtende. Til tross for dette lyktes alle medlemmene av partnerskapet på en eller annen måte.

Det var i løpet av disse årene at hans kanskje sterkeste verker kommer ut under kunstnerens hånd: Camille Monet og hennes sønn Jean i hagen i Argenteuil, 1874, Pink and Blue (Pink and Blue, 1881) og «Ball at the Moulin de la Galette" (Dans ved Moulin de la Galette, 1876). En mindre kopi av sistnevnte ble forresten det dyreste maleriet av Renoir. Den ble solgt i 1990 på Sotheby's i New York for 78 millioner dollar.

Etter ham, til begynnelsen av 1890-årene, varer den såkalte "Ingres-perioden" av Renoirs verk. Kunstneren selv kalte det "surt". Under påvirkning av verkene til klassikerne fra renessansen endrer smaken til maleren seg. Renoir forlater impresjonismen og vender tilbake til realismen.

I løpet av denne perioden lager han et annet høyprofilert bilde – «The Great Bathers» (The Great Bathers, 1884-1887), som skildrer tre nakne jenter. Linjene i tegningen på den har blitt mye klarere, fargene har mistet sin lysstyrke, og andre malerier ser ut til å ha blitt "kaldere".

Det neste tiåret av Renoirs arbeid kalles vanligvis "perleperioden". Han fikk dette navnet på grunn av det faktum at det på kunstnerens billedmessige måte dukket opp en tendens til iriserende farger. De mest typiske verkene på denne tiden er "Apples and flowers" (epler og blomster, 1895-1896) og "Woman playing the guitar" (Woman playing the guitar, 1896). På dette stadiet var kunstneren spesielt interessert i lerreter og.

Den siste perioden av Renoirs arbeid kalles vanligvis "rød". Og i dette tilfellet, ikke se etter skjulte betydninger: bare kunstneren begynte å gi preferanse til varme røde og rosa nyanser. Det var på dette tidspunktet han led av en sykdom, deretter av en annen, og som et resultat var han sengeliggende og kunne bare tegne med store vanskeligheter, klemte børsten med svekkede fingre.

Hele livet spøkte Pierre-Auguste Renoir med at han ikke visste noe om maleri. Noen timer før sin død ba han om en pensel, maling og en ny palett for å male et stilleben fra en bukett samlet inn til ham. Hans siste ord var:

"Jeg tror jeg begynner å forstå noe om dette."

Den franske kunstneren Pierre-Auguste Renoir gikk inn i verdensmaleriets historie, ikke bare som grunnleggeren av impresjonismen, men også som en sanger av harmonien i en verden fylt med sollys, et naturopprør, kvinnesmil og en følelse av verdien av livet. Maleriene hans er gjennomsyret av gleden ved å være, en følelse av lykke. Som kunstneren selv sa: «For meg skal et bilde ... alltid være hyggelig, gledelig og vakkert, ja - vakkert! Det er nok kjedelige ting i livet, la oss ikke dikte opp flere nye. Den 25. februar, i anledning 173-årsdagen for malerens fødsel, foreslår jeg å vurdere 10 av hans mesterverk.

Renoirs første sanne mesterverk var Lisa med en paraply (1867).

Den unge maleren er bare 26 år gammel. Dette maleriet viser Augustes kjæreste, som han hadde kjent siden han var 24 år gammel. Lisa Treo var seks år yngre enn Renoir. Jenta sjarmerte kunstneren med sin spontanitet, friskhet og mystiske uttrykk for øynene hennes: enten en nymfe eller en havfrue. Et attraktivt bilde av en jente i en hvit kjole står i kontrast til den skiftende bakgrunnen til bildet. Spillet av lys og skygge gir en dypere forståelse av både følelsene til kunstneren og stemningen til modellen hans. Lisa bøyde hodet ettertenksomt under en åpen paraply, beskyttet seg mot sollys, eller kanskje jenta ikke vil åpenlyst vise følelsene sine til maleren. Det er kjent fra historien at Lisa Treo og Pierre Auguste Renoir var bundet sammen romantisk forhold, men artisten nektet å gifte seg med henne. For Renoir var det én lidenskap - kunst. Kritikere bemerket nyvinninger i portrettteknikken: før det var det ingen som malte en franskmann inn full høyde ikke-kongelige og la ikke særlig vekt på bakgrunnen til bildet.
"Liza med en paraply" ble en suksess på utstillingen i 1968. Fram til 1972 brukte Pierre Auguste jenta to ganger til som modell for maleriene sine. Slik ble født "Odalisque" (1870), "Kvinne med en papegøye" (1871).

Det neste mesterverket var The Lodge (1874).

Maleriet viser et par som venter på en forestilling. Kvinnens ansikt er vendt mot betrakteren, mens ledsageren ser gjennom en kikkert, muligens på andre damer. Det lett opprørte ansiktet til kvinnen formidles av sammenknepte lepper og et glimt av lett triste øyne. Hun tenkte et øyeblikk hva slags opptreden som venter dem, eller om denne oppførselen til mannen hennes er ubehagelig for henne. Eller kanskje hun kom til operaen for å vise seg frem, og følelsene hennes er naturlige på samme tid – ikke en skygge av koketteri på hennes friske ansikt, et rolig blikk. Dette maleriet har blitt et av symbolene på impresjonisme.

En serie portretter av kjente Franske skuespillerinner slutten av XVIII århundre i kunstnerens arbeid fortjener spesiell oppmerksomhet. Gjentatte ganger portrettert Renoir Jeanne Samary - en skuespillerinne fransk teater"Komedie Francaise". Mesteren beundret skjønnheten i huden hennes, gnisten i øynene, hennes strålende smil, og overførte med glede disse livsbekreftende fargene til Renoirs lerret. Jeanne har selv gjentatte ganger understreket at Pierre er forbundet med kvinner kun gjennom en børste som formidler alle sensasjoner. 4 portretter av kunstneren er dedikert til Samari. Av disse vil jeg fokusere på to lerreter: "Portrett av Jeanne Samary" (1877), lagret i Statens museum kunst oppkalt etter A. S. Pushkin, og "Portrett av skuespillerinnen Jeanne Samary" (1878), oppbevart i State Hermitage.

Når man ser på det første portrettet, ser betrakteren det smilende ansiktet til en ung kvinne, et muntert utseende og føler spenning. livskraft og energi. Det ser ut til at et minutt eller to, og vår heltinne vil enten le eller få seeren til å smile.

"Portrett av skuespillerinnen Jeanne Samary" ble skrevet et år senere og viser oss hennes fulle høyde. Hun er avbildet mot bakgrunnen av en japansk skjerm, et teppe og et palmetre, i en lett ballkjole som setter frem perlemorskinnet, og fremhever Vakkert ansikt innrammet av en myk gylden frisyre. Skuespillerinnen ser på betrakteren, og figuren hennes er litt skråstilt, noe som gir inntrykk av å nærme seg, og selv om hendene hennes er knyttet sammen, men ikke knyttet, ser det ut til at de når som helst kan åpne seg for klemmer. Fraværet av intimitet og statisk i portrettet er en av Renoirs nyvinninger.

Landskapene til den store kunstneren er også imponerende. Renoir foretrakk å skildre ikke bare fredelig natur, men sjangerscener fra livet til bygdearbeidere, fiskere og naturlig hvilende mennesker. Slik er de berømte "Big Baders" (1884-1887).


For å male hver av undinene laget kunstneren mange skisser og varierte stillingene til jentene. Oppmerksomheten hans er rettet mot de tre hovedfigurene plassert i forgrunnen: en ung jente som står i vannet, som når hoftene hennes, blir fanget i det øyeblikket hun er i ferd med å sprute vann på de to nakne vennene sine som ble liggende på kysten. Elsker av praktfulle former, viser Renoir naturlig skjønnhet kvinnekropp, som kunstneren selv likte å gjenta: "Jeg fortsetter å jobbe med naken til jeg får lyst til å klype lerretet."


Renoirs maleri "Naken" (1876) er en ekte hymne til skjønnheten i kvinnekroppen i kunstnerens forståelse. Målet er å vise skjønnhet i utseende moderne kvinne uten å endre eller korrigere noe i den. Skjønnheten hennes ligger ikke i idealiseringen av proporsjoner og former, men i friskheten, helsen og ungdommen som bildet bokstavelig talt puster. Sjarmen til "Nade" kommer fra de elastiske formene til den varme kroppen, de myke trekkene i det avrundede ansiktet, skjønnheten i huden.

På lerretene til Renoir er det mange vakre kvinner med sunne babyer med rosa kinn. En ekte hymne til morsrollen kommer til uttrykk i maleriet med samme navn fra begynnelsen av 1886. Den skildrer en intim scene i hagen: på en benk, komfortabelt sittende, mater en ung kvinne babyen sin. Hvor mye rolig, edel verdighet i ansiktet hennes!


På slutten av 80-tallet - begynnelsen av 90-tallet. På 1700-tallet fikk Renoir offentlig anerkjennelse, blant annet fra myndighetspersoner. Hans maleri "Girls at the Piano" (1892) ble kjøpt til Luxembourg-museet. Til tross for at lerretet var skreddersydd og kunstneren satt i gang flere ganger, viste handlingen seg å være lett og ubegrenset, og den rørende scenen med musikktimer i rike leiligheter irriterte verken publikum eller kritikere.

Når vi snakker om arbeidet til Renoir, er det verdt å nevne lerretene dedikert til barna hans. Disse er, i tillegg til det nevnte maleriet "Motherhood", som forestiller Renoirs kone med hennes første sønn Pierre, også "Pierre Renoir" (1890) og "Playing Claude Renoir" (1905).

Maleriet "Playing Claude Renoir" (1905) viser den yngste sønnen til kunstneren, som alle hjemme kalte Coco, og lekte med soldater. Den samme grenseløse barndommens verden, fantasispillet, forgjengelighet av bevegelser og tanker.

Pierre Auguste Renoir (1841 - 1919) - fransk impresjonistisk maler, grafiker og skulptør. | Del-1: Stadier av stien og sjangermaleri.

Pierre Auguste Renoir (fransk Pierre-Auguste Renoir; 25. februar 1841, Limoges - 2. desember 1919, Cagnes-sur-Mer) - fransk maler, grafiker og skulptør, en av impresjonismens viktigste representanter. Renoir er først og fremst kjent som en mester i et sekulært portrett, ikke blottet for sentimentalitet; han var den første av impresjonistene som lyktes med velstående parisere. På midten av 1880-tallet. brøt faktisk med impresjonismen, og vendte tilbake til klassisismens linearitet, til engrismen. Faren til den berømte regissøren.

Auguste Renoir ble født 25. februar 1841 i Limoges, en by som ligger sør i Sentral-Frankrike. Renoir var det sjette barnet til en fattig skredder ved navn Léonard og hans kone, Marguerite.
I 1844 flyttet familien Renoir til Paris, og her gikk Auguste inn i kirkekoret ved den store katedralen Saint-Eustache. Han hadde en slik stemme at korlederen Charles Gounod prøvde å overbevise guttens foreldre om å sende ham for å studere musikk. Men i tillegg til dette viste Auguste gaven til en kunstner, og da han var 13 år gammel, begynte han å hjelpe familien sin ved å få jobb hos en mester, som han lærte å male porselenstallerkener og andre retter av. Om kveldene gikk Auguste på en malerskole.

"Dance at Bougival" (1883), Boston Museum of Fine Arts

I 1865, hjemme hos vennen, kunstneren Jules Le Coeur, møtte han en 16 år gammel jente, Lisa Treo, som snart ble Renoirs elsker og hans favorittmodell. I 1870 ble datteren deres Jeanne Marguerite født, selv om Renoir nektet å erkjenne farskapet offisielt. Forholdet deres fortsatte til 1872, da Lisa forlot Renoir og giftet seg med en annen.
Renoirs kreative karriere ble avbrutt i 1870-1871, da han ble trukket inn i hæren under Fransk-prøyssisk krig endte med et knusende nederlag for Frankrike.

Pierre-Auguste Renoir, Alina Charigot, 1885, Kunstmuseum, Philadelphia

I 1890 giftet Renoir seg med Alina Charigot, som han hadde møtt ti år tidligere da hun var en 21 år gammel syerske. De hadde allerede en sønn, Pierre, født i 1885, og etter bryllupet hadde de ytterligere to sønner - Jean, født i 1894, og Claude (kjent som "Coco"), født i 1901 og ble en av de mest elskede modellens far .

Da familien hans endelig ble dannet, hadde Renoir oppnådd suksess og berømmelse, ble anerkjent som en av de ledende artistene i Frankrike og klarte å motta tittelen Ridder av Æreslegionen fra staten.

Renoirs personlige lykke og profesjonelle suksess ble overskygget av sykdom. I 1897 brakk Renoir høyre arm etter å ha falt av sykkelen. Som et resultat utviklet han revmatisme, som han led av resten av livet. Revmatisme gjorde det vanskelig for Renoir å bo i Paris, og i 1903 flyttet familien Renoir til en eiendom kalt «Colette» i den lille byen Cagnes-sur-Mer.
Etter et lammelseangrep som skjedde i 1912, til tross for to kirurgiske operasjoner, ble Renoir lenket til rullestol, men han fortsatte å skrive med en pensel, som sykepleieren la mellom fingrene hans.

I i fjor livet Renoir fikk berømmelse og universell anerkjennelse. I 1917, da hans "paraplyer" ble stilt ut i London Nasjonalgalleriet, sendte hundrevis av britiske kunstnere og bare kunstelskere ham gratulasjoner, som sa: "Fra det øyeblikket ditt maleri ble hengt i samme rad med verkene til de gamle mestrene, opplevde vi gleden over at vår samtid tok sin rettmessige plass i Europeisk maleri". Renoirs maleri ble også stilt ut på Louvre, og i august 1919 kunstneren sist besøkte Paris for å se henne.

Den 3. desember 1919 døde Pierre-Auguste Renoir i Cagnes-sur-Mer av lungebetennelse i en alder av 78 år. Gravlagt i Essua.

Marie-Félix Hippolyte-Lucas (1854-1925) - portrett av Renoir 1919

1862-1873 Valg av sjangere

"Vårbukett" (1866). Museum ved Harvard University.

Tidlig i 1862 besto Renoir eksamenene ved School of Fine Arts ved Kunstakademiet og meldte seg inn i Gleyres verksted. Der møtte han Fantin-Latour, Sisley, Basil og Claude Monet. Snart ble de venner med Cezanne og Pizarro, så ryggraden i den fremtidige impresjonistgruppen ble dannet.
I tidlige år Renoir ble påvirket av verkene til Barbizons, Corot, Prudhon, Delacroix og Courbet.
I 1864 stengte Gleyre verkstedet, opplæringen ble avsluttet. Renoir begynte å male sine første lerreter og presenterte deretter for første gang maleriet "Esmeralda danser blant trampene" for Salongen. Hun ble akseptert, men da lerretet ble returnert til ham, ødela forfatteren det.
Etter å ha valgt sjangere for verkene sine i disse årene, endret han dem ikke før slutten av livet. Dette er et landskap - "Jules le Coeur i Fontainebleau-skogen" (1866), hverdagsscener - "Frosken" (1869), "Pont Neuf" (1872), stilleben - "Vårbukett" (1866), " Stilleben med en bukett og en vifte" (1871), portrett - "Lisa med en paraply" (1867), "Odalisque" (1870), naken - "jegerinnen Diana" (1867).
I 1872 opprettet Renoir og vennene hans Anonymous Cooperative Partnership.

1874-1882 Kamp for anerkjennelse

"Ball på Moulin de la Galette" (1876). Musée d'Orsay.

Den første utstillingen av partnerskapet åpnet 15. april 1874. Renoir presenterte pasteller og seks malerier, blant annet "Dancer" og "Lodge" (begge - 1874). Utstillingen endte i fiasko, og medlemmene av partnerskapet fikk et fornærmende kallenavn - "impresjonister".
Til tross for fattigdom, var det i løpet av disse årene kunstneren skapte sine viktigste mesterverk: Grands Boulevards (1875), Walk (1875), Ball at Moulin de la Galette (1876), Nude (1876), Nude in the Sunlight" (1876) ), "Swing" (1876), "Første avgang" (1876/1877), "Sti i det høye gresset" (1877).
Renoir sluttet gradvis å delta i utstillinger av impresjonistene. I 1879 presenterte han fullfiguren Portrait of the Actress Jeanne Samary (1878) og Portrait of Madame Charpentier with Children (1878) for salongen i 1879 og oppnådde universell anerkjennelse, og etter det økonomisk uavhengighet. Han fortsatte å skrive nye lerreter - spesielt den berømte "Clichy Boulevard" (1880), "Breakfast of the Rowers" (1881), "On the Terrace" (1881), som ble berømt.

1883-1890 "Engrov-perioden"

"Store badegjester" (1884-1887). Museum of Art, Philadelphia.

Renoir reiste til Algerie, deretter til Italia, hvor han ble nært kjent med verkene til renessanseklassikerne, hvoretter hans kunstneriske smak endret seg. Renoir malte en serie malerier "Dance in the Village" (1882/1883), "Dance in the City" (1883), "Dance in Bougival" (1883), samt slike lerreter som "In the Garden" (1885) ) og «Umbrellas» (1881/1886), hvor den impresjonistiske fortiden fortsatt er synlig, men Renoirs nye tilnærming til maleriet dukker opp.
Den såkalte «Ingres-perioden» åpner. Mest kjent verk av denne perioden - "Store badere" (1884/1887). For konstruksjonen av komposisjonen brukte forfatteren først skisser og skisser. Linjene i tegningen ble klare og definerte. Fargene mistet sin tidligere lysstyrke og metning, maleriet som helhet begynte å se mer behersket og kaldere ut.

1891-1902 "Perleperioden"

"Jenter ved pianoet" (1892). Musée d'Orsay.

I 1892 åpnet Durand-Ruel stor utstilling malerier av Renoir, som ble en stor suksess. Anerkjennelse kom også fra myndighetspersoner - maleriet "Girls at the Piano" (1892) ble kjøpt inn til Luxembourg-museet.
Renoir reiste til Spania, hvor han ble kjent med arbeidet til Velasquez og Goya.
På begynnelsen av 90-tallet skjedde det nye endringer i Renoir-kunsten. På en pittoresk måte dukket det opp en iriserende farge, og det er grunnen til at denne perioden noen ganger kalles "perlemor".
På dette tidspunktet malte Renoir slike malerier som "Epler og blomster" (1895/1896), "Vår" (1897), "Sønn Jean" (1900), "Portrett av fru Gaston Bernheim" (1901). Han reiste til Nederland, hvor han var interessert i maleriene til Vermeer og Rembrandt.

1903-1919 "Rød periode"

"Gabriel i en rød bluse" (1910). Samling av M. Wertem, New York.

"Perle"-perioden ga vei for den "røde", så kalt på grunn av preferansen for nyanser av rødlige og rosa blomster.
Renoir fortsatte å male solfylte landskap, stilleben med lyse farger, portretter av barna hans, nakne kvinner, skapte A Walk (1906), Portrait of Ambroise Vollard (1908), Gabriel in a Red Bluuse (1910), Bukett of Roses "( 1909/1913)," Kvinne med mandolin "(1919).

I filmen "Amelie" naboen hovedperson Ramon Dufael har laget kopier av Renoirs Breakfast of the Rowers i 10 år.
En nær venn av Auguste Renoir var Henri Matisse, som var nesten 28 år yngre. Da O. Renoir egentlig var sengeliggende på grunn av sykdom, besøkte A. Matisse ham hver dag. Renoir, nesten lammet av leddgikt og overvunnet smerte, fortsatte å male i studioet sitt. En gang, da han så smerten som hvert strøk med penselen ble gitt til ham, kunne Matisse ikke stå det og spurte: "Auguste, hvorfor forlater du ikke maleriet, lider du så mye?" Renoir begrenset seg til bare svaret: «La douleur passe, la beauté reste» (Smerten går over, men skjønnheten forblir). Og dette var hele Renoir, som jobbet til sitt siste åndedrag.