Last ned presentasjonen av Claude Monet. Presentasjon om emnet "Claude Monet" presentasjon for leksjonen om MHC om emnet

Beskrivelse av presentasjonen på individuelle lysbilder:

1 lysbilde

Beskrivelse av lysbildet:

2 lysbilde

Beskrivelse av lysbildet:

Grunnleggeren av impresjonismen, Monet langt liv forble trofast mot impresjonismens idealer, og til tross for den vanskelige begynnelsen av karrieren, klarte han å oppnå suksess, rikdom og berømmelse i løpet av hans modenhet. Claude Oscar Monet ble født i Paris 14. november 1840. Da den fremtidige kunstneren var fem år gammel, flyttet familien til havnebyen Le Havre på kysten av Normandie, hvor Monet tilbrakte sin barndom og tidlige ungdom. Faren hans, Adolf, jobbet for svogeren, som drev en dagligvareforretning.

3 lysbilde

Beskrivelse av lysbildet:

Livets kronologi 1840 født i Paris, i familien til en velstående kjøpmann 1845 flytter familien Monet til Le Havre, ved munningen av elven Seinen. 1858 møter landskapsmaleren Eugène Boudin, som inspirerer Monet til å male i naturen (en nyskapende idé for de tider) 1859 ankommer Paris for å fortsette studiene og møter Pissarro 1861 slutter seg til hæren og tjener i Algerie, men blir snart syk og blir demobilisert 1862 vennskap med Renoir, Sisley og Basil 1870 gifter seg med Camille Doncieu, som han allerede hadde fra hadde en baby sønn Jean. Gjemte seg i London fra mobilisering under Fransk-prøyssisk krig. Han studerer verkene til Constable og Turner, møter den innflytelsesrike franske kunsthandleren Paul Durand-Ruel. 1871 vender tilbake til Frankrike for å bosette seg i Argenteuil, i en vakker sving av Seinen, nær Paris

4 lysbilde

Beskrivelse av lysbildet:

1874 første "impresjonistiske" utstilling i Paris 1879 Camille dør etter lang tids sykdom, og etterlater Monet med sine to sønner 1883 flytter til Giverny, et fint sted på bredden av elven Epte, omtrent 65 kilometer fra Paris 1892 gifter seg med Alice Gauchede, som var kunstnerens elsker i en årrekke 1899 fokuserer på bildet av en hage med et reservoar (den berømte dammen med vannliljer), som han selv arrangert i nærheten av huset hans i Giverny 1908 begynner å miste synet, men frem til 1923 gikk ikke med på operasjonen, i frykt for å bli helt blind. Operasjonen er vellykket, og Mesteren fortsetter å skrive, lever under tilsyn av sin adopterte datter, Blanche Gauchede-Monet, viet til ham 1926 dør i Giverny, etter å ha fått rikdom og anerkjennelse

5 lysbilde

Beskrivelse av lysbildet:

Lady with Paraply Turning Left (1886) 131 x 88 cm Musee d'Orsay, Paris Modellen for dette maleriet var Suzanne Gauchedet, som ble adoptivdatter Monet etter at han giftet seg med moren hennes, Alice, i 1892. Kunstneren malte et bilde sammen med denne, der Susanna er vendt mot høyre, og ti år tidligere malte han et lignende bilde med sin første kone Camilla (midt i svingen). Av disse tre maleriene var Lady with an Paraply Turning to the Left det mest vellykkede. Hun utmerker seg med en spektakulær positur, et distinkt bilde og et energisk penselarbeid. Kort sagt, dette er den ekte Monet på sitt beste.

6 lysbilde

Beskrivelse av lysbildet:

7 lysbilde

Beskrivelse av lysbildet:

Terrasse ved Sainte-Adresse (ca. 1867) 98 x 130 cm Metropolitan Museum of Art, New York En av tidlige mesterverk Monet, dette bildet er ikke bare kunstnerisk, men også biografisk verdi. Den ble skrevet på et tidspunkt da den trengende kunstneren ble tvunget til å forlate Paris (og sin gravide elsker) og returnere til farens hus i Sainte-Adresse, en forstad til Le Havre. De to skikkelsene som sitter i lenestoler er Monets far og sannsynligvis en tante. Foran dem står kunstnerens fetter med en ukjent person. I løpet av denne perioden strebet Monet fortsatt etter en streng konstruksjon av bildet: det er tydelig stavet, nøye kalibrert i komposisjon og har liten likhet med de myke, uskarpe tonene fra kunstnerens senere periode.

8 lysbilde

Beskrivelse av lysbildet:

9 lysbilde

Beskrivelse av lysbildet:

Vannliljer (1916) 200 x 200 m nasjonalt museum Vestlig kunst, Tokyo Blendende når det gjelder stil og provoserende når det gjelder størrelse og komposisjon, er dette maleriet et av de mest slående i en serie på 60 lerreter som viser en vannliljedam som Monet malte mellom 1914 og 1917. Det imponerende to meter kvadratiske lerretet er malt mer frimodig og fritt enn de tidlige versjonene som dateres tilbake til 1903-1908. Denne utsikten over vannliljedammen avslører Monets revolusjonerende avgang fra ideen om maleriet som en beskrivelse av naturen og ser ut som kunstnerens skritt mot abstrakt maleri. I dette fantastisk bilde avrundede øyer med rosa og gule vannliljer ligger på den mørkeblå, grønne og lilla overflaten av vannet. avviste de generelt aksepterte komposisjonsreglene, forlater Monet et slikt konsept som horisonten, og fokuserer fullstendig på et isolert område dekket med vannliljer. Vannliljer som flyter på vannet er skarpt avskåret av kantene på lerretet, noe som gir inntrykk av at maleriet faktisk bare er en del av noe større.

10 lysbilde

Beskrivelse av lysbildet:

lysbilde 1

Claude Monet (1840-1926), fransk artist, som fremveksten av impresjonisme er forbundet med (fra det franske inntrykk - inntrykk). Navnet på denne trenden ble gitt av et av maleriene hans - Impression. Soloppgang.

lysbilde 2

lysbilde 3

I 1832 ble det bygget en bro over Seinen i Argenteuil, og med konstruksjonen jernbane byen ble et fasjonabelt feriemål for parisere. Impresjonistiske kunstnere gjorde Argenteuil kjent over hele verden. En av tidlige malerier den store Claude Monets "Jernbanebroen ved Argenteuil" ble skrevet på en tid da maleren bare øvde på å lage sin egen stil i maleriet.

lysbilde 4

Maleriet "Haystack near Giverny" er slående i sin hverdagslighet og til og med en viss tilfeldighet i motivet som maleren har valgt. Den varme disen fra den varme sommersolen og skyggen av skyer som løper over himmelen endrer de vanlige fargene på gjenstander, og får høystakken til å se lilla ut og løvet til trær blå.

lysbilde 5

"Lady in the Garden of St. Andress" refererer til tidlig arbeid Monet, der han likte å skildre mennesker i bakgrunnen sommerlandskap. Kunstneren prøvde å lage menneskelig skikkelse en del av naturen, omgi den med lys og luft. Maleren formidlet perfekt følelsen av lyse solfylt dag, under børsten hans brenner kronbladene av blomstrende blomster, kvinnens hvite antrekk skinner, det grønne gresset glitrer og svaier.

lysbilde 6

Bank of the Seine. Vetheuil. Lerretet viser en sommerettermiddag. Skyer og trær som renner over himmelen reflekteres i en raskt rennende elv. En spredning av små blomster blir gule på kysten. Separate strøk av rene farger, optisk kombinert i betrakterens øyne, formidler øyeblikkeligheten til den fangede naturtilstanden, noe som gjør dette maleriet til et typisk impresjonistisk verk.

Lysbilde 8

Vannliljer. I dette arbeidet forvrenger Monet bevisst de aksepterte perspektivreglene, forlot horisontlinjen og trekker bare vann med vannliljer. Vannliljer som flyter på vannet er avskåret av kantene på lerretet, det ser ut til at den virkelige dammen er noe mer enn det som er vist på bildet. .

lysbilde 2

Biografi om Claude Monet

Monet Claude Oscar, fransk landskapsmaler, en av grunnleggerne av impresjonismen. 14.10.1840 - 12.05.1926

Fødested: Paris, Frankrike

lysbilde 3

Kunstutdanning mottatt i Paris (siden 1859), studert i studioet til Suisse, besøkte en tid studioet til den akademisk orienterte kunstneren C. Gleyre. I Salongen så han nøye på lerretene til C. Corot, T. Rousseau, C. Daubigny. Bekjentskap med unge malere på jakt etter nye måter i kunsten var viktig: Basil, Pissarro, Degas, Cezanne, Renoir, Sisley. I deres krets ble kjernen til en ny billedtrend født, som senere fikk navnet "Impressionism" fra tittelen på Monets maleri "Impression. Sunrise ”(1872, Marmottan Museum, Paris; fransk inntrykk - inntrykk), som ble stilt ut i studioet til fotografen Nadar i 1874, på den første utstillingen til impresjonistene. Claude Monet jobber mye i naturen, det er viktig for ham ikke bare å fange et landskap, en hjemlig scene, men å formidle friskheten til et direkte inntrykk fra kontemplasjonen av naturen, der noe skjer hvert øyeblikk, hvor fargen på gjenstander endres kontinuerlig avhengig av belysningen, atmosfærens tilstand, været, fra nærhet til andre objekter som kaster fargede reflekser - reflekser. For å gjenskape livet i dets uopphørlige endringer, arbeider kunstneren under åpen himmel, å lage i friluft ikke bare skisser, men også fullføre malerier. I maleriet "Ladies in the Garden" (ca. 1865, Eremitasjen, St. Petersburg), oversvømmet med skinnende lys, ser den hvite fargen på kjolen ut til å absorbere alle naturens mange farger - her er blå høydepunkter, og grønnaktig, okerfarget , rosa; like fint utformet grønn farge blader, urter.

lysbilde 4

Dame i hagen. Opprettelsesår 1867

lysbilde 5

Monet begynner å jobbe med et lettelseslag som formidler skjelvingen av løvverk, skimmeret av solskinn på vannet, skyggene fra skyene som glir over himmelen: "Rocks in Etretat" (1886, Museum kunst, Moskva); "Meadows at Giverny" (1888), "Field of poppies" (1880-tallet, begge - Hermitage, St. Petersburg). Kunstneren bygger bevisst komposisjonen på en slik måte at bildet gir inntrykk av et tilfeldig snappet fragment fra livets strøm ("Boulevard des Capucines", 1873, Museum of Fine Arts, Moskva). Monet lager serier og fanger det samme. motiv, i annen tid dager: " Rouen katedral ved middagstid" (1894); "Rouen-katedralen om kvelden" (1894, begge kunstmuseet, Moskva); konturene til objekter, volumer begynner å oppløses i lys-luft-mediet.

lysbilde 6

Valmuer. Opprettelsesår 1873

Lysbilde 8

For å oppnå renhet og sonoritet i farger, unngår Monet å blande farger på paletten; for å formidle tonen av grønt løvverk han trenger, legger kunstneren strøk av gult og blått ved siden av seg, på avstand smelter de sammen, "blandes" i betrakterens øye, og bladene virker grønne og ser ut til å flagre inn. vinden (“Haystack”, ca. 1886, Museum of Fine Arts, Moskva). Alle disse innovasjonene forårsaket avvisning av publikum og kritikk. Impresjonistiske malerier ble ikke akseptert i salongen, de ble kjøpt for nesten ingenting eller ikke kjøpt i det hele tatt. Monet levde i lang tid i en slik nød at det ikke fantes penger verken til brød eller maling, og noen ganger klarte han ikke å fullføre lerretet han hadde begynt på. Deres siste verk- 14 store dekorative paneler "Nymphaeum" ("Vannliljer", eller "Vannliljer"), som Monet jobbet på siden 1918, testamenterte han som en gave til staten: landskap med glitrende vann, liljer, sølvfargede piler og deres ustødige refleksjoner fylle plassen to ovale rom i Orangeriet i Louvre (Paris).

lysbilde 1

lysbilde 2

lysbilde 3

Claude Monet (1840-1926), fransk kunstner, som er assosiert med fremveksten av impresjonismen (fra det franske inntrykket - inntrykk). Navnet på denne trenden ble gitt av et av maleriene hans - Impression. Soloppgang.

lysbilde 4

Denne praktfulle studien fanger øyeblikket for å gjøre natt til dag: med bare noen få strøk med lys oransje klarte kunstneren å formidle lyset skjelvende på vannet. "Inntrykk. Soloppgang ”- det var dette bildet som ga navnet til den impresjonistiske bevegelsen.

lysbilde 5

I 1832 ble det bygget en bro over Seinen i Argenteuil, og med byggingen av jernbanen ble byen et fasjonabelt feriemål for parisere. Impresjonistiske kunstnere gjorde Argenteuil kjent over hele verden. Et av de tidlige maleriene til den store Claude Monet, "Jernbanebroen ved Argenteuil," ble malt på en tid da maleren bare øvde på å lage sin egen stil i maleriet.

lysbilde 6

Maleriet "Haystack near Giverny" er slående i sin hverdagslighet og til og med en viss tilfeldighet i motivet som maleren har valgt. Den varme disen fra den varme sommersolen og skyggen av skyer som løper over himmelen endrer de vanlige fargene på gjenstander, og får høystakken til å se lilla ut og løvet til trær blå.

Lysbilde 7

Fruen i St. Andress hage viser til Monets tidlige verk, der han likte å skildre mennesker i et sommerlandskap. Kunstneren søkte å gjøre menneskefiguren til en del av naturen, å omgi den med lys og luft. Maleren formidlet perfekt følelsen av en lys solrik dag, kronbladene av blomstrende blomster brenner under børsten hans, kvinnens hvite antrekk skinner, grønt gress glitrer og svaier.

Lysbilde 8

Bank of the Seine. Vetheuil. Lerretet viser en sommerettermiddag. Skyer og trær som renner over himmelen reflekteres i en raskt rennende elv. En spredning av små blomster blir gule på kysten. Separate strøk av rene farger, optisk kombinert i betrakterens øyne, formidler øyeblikkeligheten til den fangede naturtilstanden, noe som gjør dette maleriet til et typisk impresjonistisk verk.

Forhåndsvisning:

For å bruke forhåndsvisningen av presentasjoner, opprett en Google-konto (konto) og logg på: https://accounts.google.com

Bildetekster:

Oscar Claude Monet

Claude Oscar Monet ble født 14. november 1840 i Paris. Da gutten var fem år gammel, flyttet familien til Normandie. Faren ønsket at Claude skulle bli kjøpmann og fortsette familiebedriften. Som femten år gammel var Monet kjent i hele Le Havre som en karikaturist. Han hadde så etablert sitt rykte at han ble beleiret fra alle kanter med forespørsler om å lage karikaturportretter. Etter å ha fått litt berømmelse på denne måten, ble Monet snart en "viktig person" i byen. Karikaturene hans vises stolt i vinduet til den eneste butikken for kunstrekvisita. Biografi.

Bekjentskap med unge malere på jakt etter nye måter i kunsten var viktig: Basil, Pissarro, Degas, Cezanne, Renoir, Sisley. I deres krets ble kjernen i en ny billedtrend født, som senere fikk navnet "Impressionism" fra tittelen på Monets maleri "Impression. Sunrise" Pierre August Renoir Alfred Sisley

Claude Monet jobber mye i naturen, det er viktig for ham ikke bare å fange et landskap, en hjemlig scene, men å formidle friskheten til et direkte inntrykk fra kontemplasjonen av naturen, der noe skjer hvert øyeblikk, hvor fargen på gjenstander endres kontinuerlig avhengig av belysningen, atmosfærens tilstand, været, fra nærhet til andre objekter som kaster fargede reflekser - reflekser. For å gjenskape livet i dets uopphørlige endringer, arbeider kunstneren i friluft, og lager ikke bare skisser i friluft, men fullfører også malerier. I maleriet "Ladies in the Garden", oversvømmet med skinnende lys, ser den hvite fargen på kjolen ut til å absorbere alle naturens mange farger - her er blå høydepunkter og grønnaktig, okeraktig, rosa; den grønne fargen på løvverk og gress er like fint utviklet.

"Dame i hagen"

Monet begynner å jobbe med et lettelseslag som formidler skjelvingen av løvverk, flimringen av solskinn på vannet, skyggene fra skyene som glir over himmelen: "Stenger i Etretat". Kunstneren bygger bevisst komposisjonen på en slik måte at bildet gir inntrykk av et tilfeldig snappet fragment fra livets strøm ("Boulevard des Capucines", 1873, Museum of Fine Arts, Moskva). Monet lager serier og fanger det samme. motiv til forskjellige tider av døgnet: «Rouen domkirke ved middagstid» (1894); Rouen-katedralen om kvelden (1894, begge Museum of Fine Arts, Moskva); konturene til objekter, volumer begynner å oppløses i lys-luft-mediet.

For å oppnå renhet og sonoritet i farger, unngår Monet å blande farger på paletten; for å formidle tonen av grønt løvverk han trenger, legger kunstneren strøk av gult og blått ved siden av seg, på avstand smelter de sammen, "blandes" i betrakterens øye, og bladene virker grønne og ser ut til å flagre inn. vinden. "En stabel høy". Alle disse innovasjonene forårsaket avvisning av publikum og kritikk.

Impresjonistiske malerier ble ikke akseptert i salongen, de ble kjøpt for nesten ingenting eller ikke kjøpt i det hele tatt. Monet levde lenge i en slik nød at det ikke fantes penger verken til brød eller maling, og noen ganger klarte han ikke å fullføre lerretet han hadde begynt på. "Stranden ved Pourville"