Hvordan lære å tegne naturen med en blyant. Hvordan tegne et vakkert sommerlandskap av naturen med en blyant og maling i etapper for nybegynnere? Hvordan tegne et lett sommerlandskap med en blyant for nybegynnere? Lineære perspektivopplegg

«Kunst er som naturen. Hvis du ikke slipper ham inn døra,

den kommer inn i vinduet.

Butler S.

Poeter og forfattere uttrykker sin takknemlighet til naturen gjennom ordet, komponister gjennom en kombinasjon av lyder, og kunstnere gjennom skildringen av landskap og tegner naturen. Alle har sitt eget unike og tilgjengelige instrument, sin egen individualitet. Det eneste er kanskje gjenstanden for beundring (naturen selv) og det unike spekteret av følelser som dette eller det kunstverket fremkaller i en person.

Natur! Det er dette som alltid tiltrekker, tiltrekker blikket, får deg til å stoppe opp, beundre, beundre.

I maleri natur- det kan være generell form ethvert område; malerier eller tegninger som skildrer naturen, dens ulike typer og manifestasjoner, individuelle naturfenomener.

Som skildrer ethvert landskap, legger kunstneren selvfølgelig sin sjel i prosessen. Han søker ikke å kopiere handlingen fullstendig, men sender den gjennom sitt indre verden, din visjon, å sette en del av deg selv inn i prosessen med å tegne naturen. Det er derfor de sier at et pittoresk landskap ikke så mye er et bilde, bilde eller kopi av naturen som sjelen til forfatteren av verket.

Det er derfor det samme bildet, laget forskjellige folk vil se og føles helt annerledes.

Dette betyr ikke at det ikke er mønstre og regler i å tegne naturen. De er. Og det er ved å ta hensyn til disse mønstrene at du enkelt kan gjenta nesten hvilket som helst plott av landskapet du liker (selvfølgelig, passere det gjennom din indre verden, din individualitet) og få ditt eget unike, integrerte og "levende" bilde.

Med din tillatelse vil vi tilby deg noen viktige naturtegningstimer. Vi håper de vil hjelpe deg med å skape og uttrykke deg selv, skape unike landskap og stemninger rundt.

Hvor begynner tegningen av naturen?

Først av alt må du forstå nøyaktig hva du vil skildre. Finn og bestem plottet, sammensetningen av det fremtidige bildet.

Her kan du bli hjulpet: din egen fantasi, et ekte naturbilde utenfor vinduet, kanskje noen allerede har tegnet et plott eller et vakkert fotografi.

Forresten, ideen om å tegne et landskap fra et fotografi er veldig bra. Uansett kan du ikke lenger bekymre deg for at været vil endre seg og fargene endres. Du kan trygt avbryte den kreative prosessen og enkelt dykke ned i den igjen uten å prøve å holde alle detaljene i landskapet i hodet. Bare se på motivet på bildet som inspirerte deg, så er du tilbake i prosessen!

Skyline

Så snart dette er klart, skisserer og tegner vi horisontlinjen på arket. Dessuten bruker du det der det passer deg (alt avhenger av ideen din eller plottet du har valgt). Vær imidlertid oppmerksom - det er bedre å tegne horisontlinjen litt over eller litt under midten av arket, ikke del arket nøyaktig i to. Hvis bildet er delt inn i like deler, er det en følelse av kunstighet og unaturlighet i bildet.

Så er alle andre planer tegnet. Husk samtidig at planen nærmest betrakteren skal tegnes sist. Følgelig tegnes bakgrunnen først, planen er over horisontlinjen. Under fødselen av mesterverket ditt vil du naturligvis kunne legge til detaljer til alle planene.

Hvorfor er landskap så fascinerende? De tiltrekker seg øyet og vi ser ut til å stupe inn i bildet.

Hva fremkaller i betrakteren denne følelsen av "livlighet", bildets naturlighet?

Hva skaper integriteten til persepsjonen, hvor kommer følelsen av dybde og balanse fra når vi betrakter landskapet?

Vær spesielt oppmerksom på følgende punkter i naturtegneleksjonene våre, som vil bidra til å legge til "livlighet" og naturlighet til bildet ditt. Vi tror de vil hjelpe deg med å lage din egen unike historie.

Planer og perspektiv

Farplan:

• kaldere farger brukes (vanligvis med tillegg av hvite og grå, gråblå farger) - dette lar deg perfekt skape en illusjon av dybde i bildet;
• mindre lyst, mindre mettet (inkludert skygger fra mindre mettede objekter);
• detaljene er mer generaliserte, det er ingen klar tegning av objekter (de er knapt å skille, men gjenkjennelige);
• vi ser det som i en dis av luft, som om vi ser gjennom et luftlag.

Dette er veldig godt sett i eksemplet med fjell (vann-fjell) landskap.

Middels plan:

• bildet er mindre lyst, mindre saftig;
• mindre tydelig, uten overdreven detaljering og tegningsdetaljer;
• betydelig mindre størrelser på gjenstander;
• knapt synlige detaljer.

forgrunnen:

• som regel er det tegnet i varmere farger;
• kontrasterende lyse flekker kan identifiseres;
• slag kan være mer uttrykksfulle;
• objekter, objekter tegnes lysere og klarere, større;
• mørke skygger brukes.

Forgrunnen eller forgrunnen er annerledes ved at den på bakgrunn av andre planer får klarere former. Og dette kan oppnås både gjennom en tydelig detaljtegning, og gjennom lys- og skyggeløsninger.

Hvis du tegner et slags naturfenomen, for eksempel snøfall eller tåke, så luftperspektiv. I dette tilfellet blir de medium og fjerne planene enda mer ensartede, mer falmet sammenlignet med den nære (hoved)planen, enda mer uskarpe med knapt merkbare konturer.

Objektstørrelse og plassering

Dette vil være et slags objekt, det såkalte sentrum for oppmerksomhet, interesse. Igjen, alt avhenger av ideen din!

Vanligvis den viktigste en gjenstand landskap er uthevet med:

• farger - objektet trenger ikke å være lysere, men det må være mer mangfoldig i farger, mer mettet;
• størrelse - objektet kan oppta det meste av bildet (men ikke nødvendigvis - må, alt er veldig individuelt);
• plassering - objektet er plassert i nærplanen (forgrunnen), men ikke nødvendigvis i midten av bildet;
• miljø - området rundt hovedobjektet, tvert imot, bør være litt mindre merkbart, mindre lyst, mindre iøynefallende,

Poenget er å fokusere på objektet først!

For at landskapet skal leke og komme til live, er det flere punkter du bør være spesielt oppmerksom på og unngå disse " skarpe hjørner» på bildet.

Hva bør unngås i bildet av objekter

For at oppmerksomheten ikke skal spres og blikket (som forfatteren av landskapet visstnok har ment) skal bli naglet til ett objekt, slik at det blir en følelse av harmoni (og ikke disharmoni), bør man helt sikkert unngå:

• identiske linjer (for eksempel to helt identiske rette eller buede trær, blomster, gresstrå, etc.),
• samme størrelse og form (for eksempel to like fjelltopper, to helt like vinduer i et hus, to eller flere like dyr osv.).

Hvis du unnfanget den sentrale gjenstanden som bestående av flere gjenstander (for eksempel et par dyr eller mennesker) - ta med forskjellige former, gi bevegelse til disse gjenstandene. Den ene kan for eksempel være mer, den andre mindre. Den ene kan bevege seg, den andre kan stå eller ligge stille. Hovedsaken er at de er det forskjellige positurer, forskjellige størrelser og så videre.

Hvis du bruker en elv eller en vei som et objekt, vær oppmerksom på at linjene ikke er rette, men tvert imot mer buede, som om de "leder" blikket inn i bildet.

Husk at vann, veier - skaper en følelse av bevegelse. Så, når linjene er mindre rette, ser det ut til at øyet følger linjen og dveler ved bildet. Hvis veien tvert imot er for rett, stopper ikke personens blikk på den i lang tid, men "løper gjennom" og glir raskt unna.

Relativt rette rette linjer er generelt veldig interessante og egen historie, med egne regler.

Vær oppmerksom på at hvis du trenger å bruke "rette linjer" som objekt - for eksempel tegner du en slags bro, stang, skipsmast, husvegg eller en del av taket - så bør du ikke avbilde dem for jevnt "på en Hersker". Tvert imot, gjør dem dristig skjeve (dette vil gi mer naturlig utseende), masker linjer som er for rette (for eksempel kan en rett vegg av et hus maskeres med vegetasjon, en benk). Rette pilarer nær brua kan være litt bøyd.

Det er bedre å ikke bruke firkanter, sirkler, trekanter i en "ren" geometrisk form i det hele tatt. Dette betyr ikke at du alltid skal avbilde skjeve vinduer, dører, og noen steder kan du bare avbryte geometrisk form. For eksempel kan du sette en blomst i en pott på et rektangulært vindu, som allerede vil bringe livlighet og harmoni til landskapet.

Farge

Når det gjelder valg av farge, er det også flere viktige tips, som (vi håper virkelig) vil hjelpe deg med å skape et "live" og harmonisk bilde.

Tommelfingerregel - bland farger! Prøv å aldri bruke ren farge slik du har det. Få på lysstyrken!

Bland gjerne farger med hverandre! Det viktigste er at fargen ikke blir skitten, med en uforståelig grå fargetone. Og alt annet er velkomment og ganske akseptabelt.

Valget av farge skal også gi deg en følelse av harmoni. Når du velger det, passerer du det gjennom din indre verden, gjennom din visjon av landskapet. Prøv derfor ikke å velge nøyaktig fargevalg, som øyet ditt oppfatter (hvis du overfører plottet, for eksempel fra et fotografi). Hovedsaken er at du først og fremst liker fargen du får når du blander maling.

Naturligvis lærer Moder Natur oss mye. Med hensyn til former, farger, metning av naturlige malerier og gjenstander. Det viktigste er din observasjon og ønske om å skape, tegne. Det viktigste er å ta og gjøre noe, selv om det ikke er helt dyktig, og kanskje til og med for første gang. Bare tillat deg selv å prøve, ta på.

Bli inspirert, for det første, av litt landskap. Plukke opp ønskede farger, ta et ark og bestem horisontlinjen, merk plasseringen av hovedobjektet ...

Hovedsaken er at du kan uttrykke din indre individuelle verden i arbeidet ditt, i bildet av naturen. Og kanskje du vil lage noe spesielt og magisk! bilde! Som vil glede og glede ikke bare deg, men også noen andre!

Husk at du har rett til kreative friheter!

Vi ønsker deg glede og kreativt uttrykk! Gi deg selv glede, bare la deg selv være en artist!

Oksana! Takk skal du ha!
Det er flott at du syntes det var veldig lærerikt og nyttig – det viktigste er når materialet kan komme godt med! Lykke til med landskapet ditt!

Julia, tusen takk for artikkelen! Hovedideene for å skildre landskap er uttrykt veldig kort og tydelig, illustrasjonene er velvalgte. Inspirerende!

Selv om Herren har gjort mange problemer (ikke medregnet sykdom, kriminalitet, sult, fattigdom, kriger, korrupsjon og russisk popmusikk), klarte han likevel å skape en god atmosfære av livet på planeten vår. Land og vann er ofte lunefulle, og arrangerer masseofre. Men noen steder viste det seg ikke dårlig, du kan til og med ta en haug med søte bilder. Men vi kan grave enda dypere. I denne leksjonen lærer du hvordan du tegner naturen med en enkel blyant. Etter det kan du ta tegneverktøyene dine og frimodig gå til et koselig sted for å lage et ubeskrivelig mesterverk. Natur - symbolsk navn for alt som øynene ser. Det eneste unntaket er plast eller realityprogrammer, resten refererer til en formell organisme som kontrollerer livet og har en merkelig plan for produksjon og vedlikehold av livet. Som en vanlig streng sjef fjerner naturen lett ethvert kontorplankton, noen ganger hele arter, og elsker, som enhver jente, innfall og krumspring. De siste kritiske dagene til denne damen endte med fødselen til Hitler, Hussein og Justin Bieber, som i stor grad påvirket tilstanden til planeten som helhet. Det kan virke som naturen er ond og upåklagelig, men faktisk bryr den seg ikke akkurat det samme som en hund ikke bryr seg om den etniske opprinnelsen til lopper i pelsen. Plutselig viser det seg at naturen trenger hjelp, og noen tror fullt og fast på det, mens de ikke engang kan beskytte seg mot de lokale punkerne. Hvis det plutselig viste seg at du er naturen selv, så her er privilegiene dine:

• Du er vakker fordi du er selve konseptet med å være.
• Du eksisterer, selv om du aldri vil forstå det.
• Du eier alle de verdifulle metallene på planeten, noe som betyr at du Penger ikke lide.
• Portrettene dine henger i nesten alle hus på hver vegg.
• Det er ingen grunn til å bekymre deg for det faktum at du har gjort en feil, feilen din vil enten havne i et freak-sirkus eller i den røde boken.
• Du kan alltid arrangere fyrverkeri fra vulkaner.
• Du setter bolten på relativitetsteorien, fordi du kan være alle steder samtidig.
• Du kan kurere kreft, men ingen vil tro deg.

Ta nå en blyant i hendene og prøv gradvis å tegne moder natur.

Hvordan tegne naturen med en blyant trinn for trinn

Steg en. Vi velger umiddelbart en liten dam med bredder med linjer, og tegner flere trær på bredden med samme linjer. Noen få sirkler i vannet vil tjene til å bli til ender.
Trinn to. Nederst tegner vi høyt gress, sirklene blir sakte til fugler. Med en tykk linje, skisser du forsiktig kantene av kysten.
Trinn tre. I dette trinnet, vend oppmerksomheten til bakgrunnen utenfor horisontlinjen. La oss tegne skyer der.
Trinn fire. Tegn nå små bølger og skygger på vannet, gjør gresset tykkere og skygg bakgrunnen.
Trinn fem. Skisser deretter de manglende stedene på trærne og bakken, og fullfør tegningen forsiktig ved å skyggelegge endene.
Se flere lignende leksjoner om å tegne landskap.

Det er vanskelig å forestille seg det for to århundrer siden innenlandske artister skildret ikke skjønnheten i russisk natur. Aivazovsky, Shishkin, Savrasov, Levitan og mange andre fremragende artister viste alle hvor vakker naturen vår er. I dag skal vi lære å tegne et landskap med en blyant i etapper.

Høst, høst, skogen har kjølt seg ned og sluppet bladene...

Hvordan tegne et landskap med en blyant trinn for trinn for nybegynnere? Dette spørsmålet stilles av mange som bestemmer seg for å prøve seg på kunst. Når vi ser på maleriene til fremragende verdenskunstnere, tenker vi: hva slags daub er avbildet på dem? Men faktisk - dette er et mesterverk som ikke koster én million dollar eller som er lagret i Louvre og Eremitasjen.

Du kan skildre ethvert landskap - urbant, park, landlig, høst, vinter, strand. Men det er skjønnhet som er spesielt populært høstnatur. Hvor mye kan formidles ved å leke med maling eller skygger! Når det pøser utenfor vinduet, fuglene har fløyet bort til varmere himmelstrøk, og naturen går i dvale, er det på tide å plukke opp en blyant og begynne å male. Vi starter med å lære å tegne høstlandskap blyant trinn for trinn. Nødvendig materiale:

• enkel blyant;
• papir.

1. Hvordan tegne et landskap med en blyant i etapper? Høsten er en fantastisk tid, øyne sjarm. For å formidle dens skjønnhet, bruker vi bare en blyant. Ved å justere trykkkraften på stangen vil vi skape et ekte og naturlig bilde.
2. La oss først tegne en rett linje av horisonten, som vil være plassert på toppen av arket.
3. Bunnlinjen skal skråstilles mot nedre høyre hjørne av arket. Dette vil være et referansepunkt.
   
4. Bilde 1
5. I forgrunnen vil vi skildre trær. La oss tegne to svingete linjer.
   
6. La oss koble fantasi og tegne et originalt landskap mot bakgrunnen av elven.
7. På venstre side markerer vi elvebredden med svingete linjer.
   
8. Tegn på samme måte svingete linjer på høyre side.
   
9. Bilde 4
10. Ethvert landskap må avbildes troverdig. For at trærne våre ikke skal henge i luften, vil vi tegne en sving, som blir en haug.
11. Det er viktig å ta hensyn til selv de minste detaljene, så et par tørkede gressbusker vil ikke skade.
    
12. Om høsten endrer naturen radikalt utseende. Det er ikke flere blader på trærne. Med tykkere linjer vil vi tegne stammene, grenene og den synlige delen av rhizomet til trærne.
    
13. Du kan endre fargen og tykkelsen på linjene ved å trykke. Men det er bedre å bruke blyanter med forskjellig mykhet.
14. Gusty kald vind prøvde å plukke de siste bladene fra grenene på trærne, men noen klarte likevel å holde seg. Tegn noen blader i hvilken som helst rekkefølge på treet.
    
15. Vårt høstlandskap vil være mot bakgrunn av elva. Sivkratt vil gi troverdighet til bildet. Å tegne dem er veldig enkelt - en stilk og en fylt avlang oval.
    
16. Tegningen skal være tredimensjonal, så vi skygger strekene på bakken.
17. Lek med kontraster. Skygger skal ha en jevn overgang.
    
18. Det er en skog på motsatt side av elven. Vi vil ikke tegne det tydelig, men vi vil skygge og blande det.
    
19. Høsten er tiden da naturen sovner. Dette må vi legge vekt på i vårt landskap. Med kaotiske blyantstrøk vil vi tegne en målt strøm av elven.
    
20. Koble til fantasi. Dette er din skapelse, og det avhenger bare av deg hvordan den blir: munter eller dyster, troverdig eller parodisk.
21. Her må du også spille på kontraster, så vi vil blande blyanten over hele overflaten av elven.
22. Blyskyer hang over jorden. La oss tegne skyer i form av forskjellige sirkler, gjøre dem mørke og tunge ved hjelp av skravering og skyggelegging.
23. Vi vet fra skolen at mange fugler overvintrer i varme land. La oss komplettere landskapet vårt med en krankile.
    
24. For å gjøre landskapet lyst og perfekt, tegn et nett mellom grenene. En innbygger i skogen lurte inne - en liten edderkopp.
25. La oss ta et viskelær og fremheve noen deler av landskapet.
26. Slik gjenskinn vil understreke høststemningen.

En, to, tre bruker vi slag

Hvordan tegne et landskap med en blyant i etapper for barn? Det er ikke noe enklere enn klekking. Hvis barnet fortsatt ikke kan bestemme seg for formen og plassere figurene riktig på et stykke papir, hjelp ham med å tegne et originalt landskap ved hjelp av streker. Du trenger et sett med blyanter varierende grader mykhet.

Nødvendige materialer:

• sett enkle blyanter;
• papir;
• viskelær.

Trinnvis beskrivelse av den kreative prosessen:

Absolutt alle nybegynnere tenker før eller senere på hvordan man tegner et høstlandskap. Det er denne årstiden som gjør naturen usedvanlig lys og vakker, inspirerende malere til å skape virkelig storslåtte landskap. Å lære å tegne et høstlandskap i etapper gjøres selvfølgelig best ved å skissere fra livet et sted i en park eller utenfor byen. Men hvis dette ikke er mulig, kan fotografier også brukes. Men for å forstå hvordan man tegner et høstlandskap i etapper for nybegynnere uten natur, eller bildet vil mest sannsynlig ikke fungere. Tross alt, å tegne et landskap med fantasi, kan du enkelt gjøre forskjellige feil.
Før du tegner et høstlandskap med en blyant, bør du forberede:
1). Blyant - du kan bruke både en vanlig, men godt skjerpet blyant, og en mekanisk;
2). En penn med svart gelpåfylling;
3). Fargeblyanter;
4). Viskelær;
5). Et papirark.

Hvis alt du trenger allerede er forberedt, kan du begynne å lære hvordan du tegner et høstlandskap med en blyant i etapper:
1. Tegn horisontlinjen med lyse linjer og skisser gjerdet;
2. Tegn konturene til store trær og små busker;
3. Tegn et gjerde;
4. Tegn to bjørketrær og skisser løvet deres. Merk en sti som går i det fjerne;
5. Sett en sirkel rundt tegningen med en penn, spesifiser detaljene. Når du tegner busker og trær, unngå overdreven detaljer - du bør ikke tegne hvert blad. Tegn store cumulusskyer på himmelen. Tegn en fugl på gjerdet;
6. Bruk et viskelær, fjern blyantskissen;
7. Skygg gresset med grønne nyanser, gul og lysebrun;
8. Med gråbrune blyanter, mal over stien og steiner;
9. Mal over trestammene med svarte, grå og brune blyanter;
10. Bruk blyanter av lyse, mettede toner, mal løvet av busker og trær;
11. Farg gjerdet med grå og brune blyanter;
12. Grønn, gul og oransje maling over skogen i det fjerne;
13. blå blyant skygge himmelen. Mal lett over skyene med blå og lilla nyanser.
Nå er tegningen av et lyst høstlandskap helt klar! Etter å ha forstått hvordan du tegner et høstlandskap, kan du male det med maling. Maling som akvarell og gouache er best egnet for dette, som har ekstremt lyse nyanser, er lett å blande og er økonomisk konsumert.

Det er mulig å besøke kunststudioet eller kunstskole. Derfor, etter å ha oppnådd passende fordeler og finne tematisk materiale på internett, unge kunstnere prøver å mestre det grunnleggende om profesjonell tegning.

Generelle forklaringer

I denne artikkelen vil vi finne ut hvordan man tegner et landskap, hvordan man formidler perspektiv riktig, blir kjent med andre teoretiske konsepter og deres praktiske implementering på papir eller lerret. Så den første anbefalingen, som gjelder for alle, før du begynner å jobbe med maling eller andre fargede verktøy, er å lage en skisse med enkle blyanter og et viskelær, som deretter vil bli perfekt. For en skisse er et vanlig landskapsark eller whatman-papir best egnet.

Teoretisk grunnlag

Trinn for trinn tegning

La oss nå finne ut hvordan du tegner et landskap i etapper.

• Albumarket skal plasseres vertikalt. Dette vil gjøre tegningen mye enklere.
• Når du distribuerer de avbildede gjenstandene og detaljene, må du ta hensyn til prinsippet om harmoni slik at det ikke er noen forskyvning av bildet til venstre eller høyre, slik at en eller annen av kantene ikke blir "vektet".
• Vi skal snakke om landskap. Arbeidet begynner med tegningen av jorden, hoveddetaljene i relieffet.
• Deretter går vi videre til trær. forgrunnen, og så - langt. Hele tiden bør du huske riktig romlig fordeling av objekter.
• Nå er det din tur små deler: øyer med snø, gress på tinte flekker, sølepytter, løvverk, etc.
• Neste steg er klekking. Den brukes ikke på hele tegningen, men på dens individuelle deler. Da vil ikke skissen miste sin opprinnelige letthet, luftighet. Klekking gjøres myk blyant. Sterkt "svarte" sølepytter og skyer trenger ikke, ikke glem spillet av lys og skygger. Og det er bedre å klekke kronene av trær også i "massen", uten å tegne hvert blad separat, ellers vil tegningen miste sin naturlighet.

Til pensler og maling

Når skissen er over, se nøye etter, ble alt akkurat slik du ønsker? Rett feilene. Kanskje det er behov for å tegne en skisse til, for så å gå videre til pensler og maling. Det skal bemerkes at et landskap, spesielt et vårlig, er best i tørr pastell. Så det vil være lettere for deg å formidle vårluftens utstråling og luftighet, fargenes ømhet, selve atmosfæren fra begynnelsen av denne fantastiske tiden av året.