Last ned presentasjon om impresjonisme. "Impresjonisme" Hovedtrekkene til impresjonisme i maleri

Presentasjon " Impresjonisme i maleriet» vil gjøre de fremragende kjent franske kunstnere: Claude Monet, Camille Pissarro, Edgar Degas, Alfred Sisley og Auguste Renoir, snakker om revolusjonen de gjorde innen kunst.

Impresjonisme i maleriet

Om opprinnelsen til begrepet impresjonisme "Jeg vil bare si for ordens skyld, jeg er sikker på at min nysgjerrige leser vet om dette siden skoleår. Dette begrepet dukket først opp i kritisk artikkel i avisen Sharivari”, dedikert til utstillingen av kunstnere som bestemte seg for å vise verk som ikke ble akseptert av salongen, hvor akademisk kunst på den tiden ble ønsket velkommen. Våre frihetselskende helter, som ikke ønsket å adlyde noen regler, fikk tillatelse fra keiser Napoleon III til å arrangere sin egen utstilling. Den første slike handlingen i 1863 ble kalt " Utstøtte salong". Ti år senere stilte kunstnerne ut igjen. På denne utstillingen, blant andre verk som sjokkerte publikum, var det også det nå kjente maleriet over hele verden. Claude Monet "Inntrykk. Soloppgang”, som ga navn til en fantastisk retning innen kunst.

Impresjonistiske artister fantes og det er mange. Min presentasjon er kun viet til arbeidet til de fem mest fremtredende. Noen kreativ person representerer perfekt hvor vanskelig det er å være tro mot sine ideer i et autoritært samfunn. Heltene våre befant seg ofte i en håpløs situasjon, og hadde ikke midler til å brødfø familiene sine (Camille Pissarro, for eksempel, hadde syv barn!).

Kunst og vitenskap

Oppdagelsene til impresjonistene innen kunstfeltet var uløselig knyttet til vitenskapelige funn og den kreative innsikten til deres forgjengere. Hovedregelen for de impresjonistiske malerne var arbeidsbetingelsen en plein air. Denne ideen var ikke ny. De malte sine fantastiske, livlige landskap under åpen himmel.Men verken Barbizons eller impresjonistene ville ha vært i stand til å arbeide i luften hvis ikke den amerikanske portrettmaleren John Rend i 1841 hadde oppfunnet tinn, krympeslange for oljemaling. Oppfinnelsen av fotografiet kunne heller ikke annet enn å påvirke maleriets skjebne. En av de første profesjonelle fotografene, Ralph Nadar, var forresten en venn av impresjonistene, og de arrangerte sine første utstillinger i hans studio.

"Tørr teori, min venn..."

I motsetning til maleri, vil vi ikke finne dybde og oppriktighet i landskapene til impresjonistene. Oppgaven til heltene i presentasjonen min var å fange den øyeblikkelige tilstanden til luftmiljøet på lerretet. Hovedpersonen til de impresjonistiske malerne var ikke naturen, men lys og luft endres hvert øyeblikk. Claude Monet, Camille Pissarro, Alfred Sisley prøvde å fange disse endringene. Det er dette ønsket vi skylder eksistensen av den berømte serien til Claude Monet: Haystacks, Rouen Cathedral, Gare Saint-Lazare, Poplars, London Parliament Building, Nymphaeums og andre. På siden Gallerix.ru du kan se disse bildene i god kvalitet.

Impresjonistiske ideer

• Ingen farge eksisterer alene. Form og farger er uatskillelige begreper. Lys fremkaller former. Lys forsvinner, former og farger forsvinner.

• Hver farge består av elementene i sollys, det vil si av de 7 tonene i spekteret.

• Det som tidligere ble kalt lokal tone er en vrangforestilling: bladet er ikke grønt, trestammen er ikke brun.

• Luft er det eneste virkelige plottet i bildet, bare gjennom det ser vi alt som er avbildet på det.

• Maleren må bare skrive med syv farger av spekteret og utvise resten fra paletten. Dette er hva Claude Monet dristig gjorde, og la bare til hvitt og svart. Så, i stedet for å komponere blandinger på en palett, må han bare introdusere streker av syv rene farger på lerretet, legge dem ved siden av hverandre, la de individuelle fargene gå inn i blandinger allerede i betrakterens øye, og derfor handle som lyset selv gjør.. Dette er teorien om dekomponering av toner, som er hovedgrunnlaget for impresjonistenes teknikk.

• Lys blir bildets eneste plot, interessen for objektene det spiller på blir sekundær.
  Volynsky. livets grønne tre

«Impresjonistene forvandlet oppfatningen av maleri og natur. Det er usannsynlig at etter dem vil det være en kunstelsker eller kunstner som tør å si at himmelen bare er blå, snø er hvit og gress er grønt. Uten å legge merke til det, ser vi nå på verden gjennom impresjonistisk maleris prisme. De åpnet muligheten for å se ikke bare et bestemt objekt, men «det som lever mellom kunstneren og bildets motiv». Selvfølgelig hadde de gode forgjengere, men det var impresjonistene som åpnet vinduet til solens og luftens verden så vidt.»
Fomina N.N.

Arthive nettsted har interessante ting dedikert til impresjonistene: " Reiser i Frankrike med impresjonistene. Fans av impresjonistisk kunst vil være interessert.

Hvis du bestemmer deg for å se presentasjonen min, så ikke vær for lat til å laste den ned til datamaskinen din (den viste seg imidlertid å være veldig tung, jeg ønsket å gjøre den vakker, og png-formatet er tungt). Ellers vil mange animasjonseffekter ikke fungere.

Referanser:

• Kunst. Småbarnsleksikon. - M .: Russian Encyclopedic Partnership, 2001.
• Leksikon for barn. T.7. Kunst. – M.: Avanta+, 2000.
• Encyclopedia. Natur. - M .: "OLMA-PRESS Education", 2002.
• Flotte artister. Bind 72. Camille Jacob Pissarro. - M .: Forlag "Direct-Media", 2011.
• Beckett V. Maleriets historie. - M .: Astrel Publishing House LLC: AST Publishing House LLC, 2003.
• Flotte artister. Bind 25. Edgar Hilaire Germe Degas. - M .: Forlag "Direct-Media", 2010.
• Flotte artister. Bind 59. Alfred Sisley. - M .: Forlag "Direct-Media", 2010.
• Flotte artister. Bind 4. Claude Monet. - M .: Forlag "Direct-Media", 2009.
• Emokhonova L.G. Verdens kunstneriske kultur: Proc. Godtgjørelse til studenter. gj.sn. ped. lærebok bedrifter. - M .: Publishing Center "Academy", 1998.
• Lvova E.P., Sarabyanov D.V., Borisova E.A., Fomina N.N., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasova L.M. Verdenskunst. XIX århundre. Billedkunst, musikk, teater. ‒ St. Petersburg: Peter, 2007.
• Raymond Konya. Pissarro. - M.: Slovo, 1995
• Samin D.K. Hundre store artister. – M.: Veche, 2004.

Lykke til!

MHK, 11. klasse

Leksjon #22

Impresjonisme

og postimpresjonisme

i maleri

D.Z.: Kapittel 20, ?? (s.236-237), tv. oppgaver (s.237-241)

© utg. A.I. Kolmakov

LEKSJONSMÅL

• reklamere studentenes bevissthet om impresjonistenes og postimpresjonistenes rolle i kunst;
• Utvikle ferdigheter selvstendig studere materialet og forberede det til presentasjonen; fortsette å utvikle evnen til å analysere et kunstverk;
• Bringe opp kultur for oppfatning av mesterverkene til skolen for impresjonister og post-impresjonister.

KONSEPT, IDÉER

• impresjonisme (i maleri);
• postimpresjonisme (i maleri);
• (i maleri) "Salon of the Les Misérables";
• impresjonister;
• E. Degas, E. Manet, O. Renoir;
• landskap inntrykk;
• C. Monet, A. Sisley, C. Pissarro, P. Cezanne, V. Van Gogh, P. Gauguin og A. Toulouse-Lautrec, K. A. Korovin, V.A. Serov, I. E. Grabar

Universell læringsaktiviteter

•   spore evolusjon   definere verdi  identifisere måter og midler  finne assosiasjoner  bestemme kunstens rolle   
• liste viktige funksjoner impresjonisme og korrelere den med en viss historisk epoke;
•  karakterisere hovedtrekkene , bilder og temaer fra impresjonismens kunst;
•  spore evolusjon kreativ metode i verk kjente representanter veibeskrivelse;
•  utforske årsak og virkning sammenhenger , mønstre for endring av kunstneriske modeller av verden;
•  definere estetisk, åndelig og kunstnerisk verdi kunsten til impresjonistiske malere;
•  identifisere måter og midler uttrykk for sosiale ideer og estetiske idealer fra tiden i prosessen med å analysere kunstverk;
•  finne assosiasjoner mellom de kunstneriske bildene av impresjonisme som presenteres i forskjellige typer kunst;
•  bestemme kunstens rolle impresjonisme i å løse livets motsetninger og tragiske konflikter i tiden;
•  utvikle en plan-prospekt for utstillingen om impresjonistenes arbeid med den påfølgende utformingen av utstillingen;
•  gjennomføre en uavhengig analyse lyrisk dikt "Impresjonisme" av O. E. Mandelstam;
•  bli kjent med de beste utenlandske og innenlandske samlingene verk av impresjonistiske malere

STUDIER NYTT MATERIAL

• Landskapsinntrykk.
• Hverdagen person.

Leksjonsoppgave. Hva er betydningen av impresjonistenes og postimpresjonistenes arbeid for verdens sivilisasjon og kultur?

underspørsmål

• Kunstneriske søk av impresjonistene. "Salon of the Les Misérables" er en avgjørende utfordring for den offisielt anerkjente kunsten. På jakt etter nye måter å male på. Mobilitet og variasjon av verden som hovedobjekt Bilder. Mestring i overføring av lys, farge og skygge (for eksempel kjente malerier impresjonistiske malere). Kreative søk innen komposisjon (E. Degas, E. Manet, O. Renoir).
• Landskapsinntrykk. Ønsket til kunstnere om å fange de minste endringene i naturens tilstand (f.eks. kjente verk K. Monet, A. Sisley, K. Pissarro).
• Hverdagen til en person. Kunstners oppmerksomhet på livet og interesser vanlig mann(om eksemplet med arbeidet til O. Renoir).
• tilhengere av impresjonistene. Den individuelle karakteren til arbeidet til P. Cezanne, V. Van Gogh, P. Gauguin og A. Toulouse-Lautrec. Søk etter en ny kunstnerisk løsning. Tilhengere av impresjonisme i russisk maleri (K. A. Korovin, V. A. Serov, I. E. Grabar)

Stilretninger for kunstnerisk kultur i Vest-Europa XIX århundre

Jeg tredje XIX århundre

Jeg halv XIX århundre

midten XIX århundre

70-80 – e Mr. XIX århundre

Slutt XIX århundre - begynnelsen XX århundre

Paris, 1863 , Industripalasset …

Juryen til den berømte Salongen avviser omtrent 70 % av de innsendte verkene.

Napoleon grep inn i skandalen III , som nådigst lot lerretene presenteres i en annen del av Industripalasset.

Så 15 mai 1863 år ble det åpnet en utstilling som fikk det uttrykksfulle navnet "Salongen til de utstøtte".

Blant dem er Claude Oscar Monet (1840-1926), Camille Pissarro (1830-1903), Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), Alfred Sisley (1839-1899), Edgar Degas (1834-1917) og andre. til 1886, da den siste, åttende utstillingen av disse kunstnerne fant sted.

Publikum som er vant til akademisk kunst på denne utstillingen er i fullstendig forvirring ...

En eksplosjon av latter "uanstendig"

maleri av Edouard Manet

"Frokost på gresset"

Edward Mane

(1832 - 1883)

E. Manet

Olympia

Forfatteren kom til forsvar for bildet

« Han introduserte oss for Olympia, den moderne jenta han møter på fortauene, pakket de tynne skuldrene inn i et kaldt, falmet sjal... En plass for Monsieur Manet i Louvre er allerede sikret.»

Mange har samlet seg rundt Manet dyktige artister som i likhet med ham ikke anerkjente offisiell kunst og bestemte seg for å gå sine egne veier.

Frankrike

70-80-tallet på 1800-tallet

"Salongen til de utstøtte"

Edouard Manet

1832-1883

Camille Pissarro

1830-1903

Claude Oscar Monet

1840-1926

Pierre Auguste Renoir

1841-1919

Alfred Sisley

1839-1899

1834-1917

Så på slutten av 1800-tallet fransk kunst ny retning-impresjonisme. fra fransk inntrykk- inntrykk …

Det skylder navnet sitt til maleriet Claude Monet , presentert for første gang på en utstilling av utstøtte kunstnere i 1874 .

Hun ble oppringt "Inntrykk. Soloppgang".

"Fødselen til impresjonismen"

det var gledelig, som tidlig på våren.

De første impresjonistene kom ut

inn i lyset fra et mørkt rom og

barnslig gledet seg over verden,

maling."

Maximilian Voloshin

Funksjoner ved impresjonistenes billedspråk .

Det spiller ingen rolle HVA som er avbildet, det er viktig – HVORDAN.

Jobbe med

frisk luft

Teknikk

pasteller

skildre

mobilitet

og variasjon

fred

Er vanlig

prinsipper

Oppfatning

farger på

avstand

sensuell

oppfatning,

inntrykk

bo

mobil

komposisjon

For første gang kom impresjonistiske kunstnere ut av mørke verksteder

på friluft (fr. Plein luft – fri luft).

Alfred Sisley. Vei i kanten av skog .

Camille Pissarro. Vår i Eragny.

valmuer

Impresjonistiske kunstnere forent

subjektiv opplevelse av lys, farge, skygge, refleksjoner på overflaten av objekter

Edward Mane. Syrin.

Claude Monet. Blomstrende hage.

Claude Monet. Rouen katedral.

Camille Pissarro. Fryser.

Camille Pissarro.

Boulevard Montmartre

i Paris.

1. Mobilitet og variasjon av verden bli hovedmålet for bildet.

Ved hjelp av lys og farge forsøkte kunstnerne å fange «flyktige visjoner», så de påførte maling på lerretet i raske strøk, og brydde seg kun om helhetsinntrykket av det de så.

Parlamentsbygningen i London.

Mobilitet og variasjon

Claude Monet. Stortinget.

Måker. Thames.

Claude Monet. Stortinget. Solnedgang.

Claude Monet. Høst .

2. Overføring av lys og farge .

Med deres hjelp kan du formidle livets variasjon og forgjengelighet. Kunstnere tok hensyn til lovene for fargeoppfatning på avstand og blandet aldri farger på paletten. En kombinasjon av farger i solspekteret ble brukt.

Alfred Sisley. Byen Villeneuve ved bredden av Seinen.

August Renoir. Svinge.

3. Pastellteknikk (fr. pastell - maling med fargeblyanter eller fargerikt pulver)åpnet for enorme muligheter i fargebruken.

Teksturen til pastellen er fløyelsaktig, den er i stand til å formidle vibrasjonen av farge, som ser ut til å gløde fra innsiden.

Blå dansere.

dansere

i hallen

for klasser.

dansere

på buer.

4. Landskap av inntrykk.

Impresjonistiske kunstnere foretrakk realistiske landskap

inntrykkslandskap. Med kjærlige, interesserte øyne de

observerte de minste endringene i naturens tilstand,

prøver å fange "sjelen" hennes

Stasjon Saint-Lazare.

Bank of the Seine ved Bougival.

Bro i Marais tidlig på morgenen.

Alfred Sisley

Camille Pissarro.

Operapassasje i Paris.

Embankment of Malaque i solfylt vær.

5. Hverdagen til en person

Edward Mane. Bar på Folies Bergère.

August Renoir. Dans på Bougival.

Edward Mane. Musikk i Tuileriene.

August Renoir.

Renoir er utmerket

i portretter. Han er ikke

bare griper

eksterne funksjoner,

men også i detalj

gjenskaper dem

karakter og indre

Theodor Duret.

Gå

Portrett av Jeanne Samary.

Dame med vifte.

Snakker om kreativitet

impresjonister,

det er forbudt

ikke merk søkene deres

innen pittoreske

komposisjoner.

Disse artistene er i stor grad

oppdatert

prinsippene for deres konstruksjon,

gir opp akademisk

krav

immobilitet,

symmetri,

orden og klarhet.

O. Renoir. Båter på Seinen.

C. Monet. Tulipaner Holland

A. Sisley. Regatta.

C. Monet. Waterloo Bridge.

E. Manet. Vår. (Jeanne)

A. Sisley. Plener om våren.

C. Monet. Dam i Montgeron

C. Monet. Ertret. Solnedgang.

E. Manet. Hesteveddeløp i Bois de Boulogne.

postimpresjonisme

Mål formidle en følelse av dens bestandighet gjennom naturens skiftende utseende. Den lyseste kunstneriske bilder. Sterke farger.

Van Gogh "Road in Provence"

Paul Gauguin "Tahitian Pastorals"

Paul Cezanne "Stilleben med løk"

Paul Gauguin Tahitiske kvinner.

Frankrike.

Holland.

Vincent Van Gogh. solsikker

Georges Seurat. Sirkus

Utsikt over Martinique.

Kaféterrasse om natten.

Paul Cezanne. Veien til Chantilly.

Tyskland.

Anders Zorn.

Svømming ved steinene.

Bølger av Lappland.

Russland.

Igor Grabar.

februar asurblå.

Konstantin Korovin.

Boulevard des Capucines.

Valentin Serov.

Portrett av Zinaida Yusupova

jente med fersken

Hjemmelekser

Portrett av Jeanne Samary

Vincent

van Gogh

selvportrett

Aral damer

Paul Gauguin

Paul

Cezanne

Stilleben med draperi

Camille

Pissarro

Seine og Pont des Arts

Pierre Renoir

Jente med fan

Edouard Manet

"Foran speilet"

Kontrollspørsmål

1. Hva er funnene i feltet kunstnerisk kreativitet var

laget av impresjonistene? Illustrer dem med et eksempel

verk kjent for deg. Hvorfor realistiske landskap

foretrakk impresjonistiske malere landskap og inntrykk?

2. Hvorfor moderne franske kritikere sett på bildet av K.

Monet "Inntrykk. Sunrise" "dristig utfordring til det vakre",

"en fornærmelse mot offentlig smak"? Hva slags "inntrykk" og

Hvorfor søkte kunstneren å uttrykke seg i det? Hva kan forklare

C. Monets engasjement for landskapssjangeren? Hvor pittoresk

betyr at han klarte å formidle verdens variasjon,

unik sjarm og magi av bilder?

3. Hvilken jord ble preparert av impresjonismen for

fremveksten av postimpresjonisme? Hva samlet og skilte de to

disse kunstneriske bevegelsene?

4. Fortell oss om opprinnelsen til Van Goghs arbeid. Hva gjorde ham annerledes

kunstnerisk stil? Til hvilke plott, temaer og bilder gjør det

anvendt? Hva er det særegne ved tolkningen av naturens og menneskets verden

i hans verk?

5 . Hvilken kunstneriske oppdagelser i stillebensjangeren

laget av P. Cezanne?

6. Ved å bruke maleriet av K. A. Korovin “Paris. Boulevard of the Capuchins»

(se s. 238), forklar hvorfor kunstneren ble rangert i

en viss periode av sitt arbeid til tilhengere

impresjonisme.

Emner for designstudier eller presentasjoner

• Estetisk program og billedsystem av impresjonisme.
• Kunstneriske søk av impresjonistene.
• Kunstnerisk organisering av rommet i verkene til C. Monet.
• Funksjoner ved bruk av farge, lys og skygge i verkene til K. Monet.
• Fargereform av C. Monet.
• Problemet med tradisjon og innovasjon i arbeidet til E. Manet.
• Mestring i skaperverket portretter av kvinner E. Manet.
• Kreativ dialog og kunstneriske analogier av E. Manet og Van Gogh (F. Goya, P. Picasso, S. Dali - valgfritt).
• Kunstnere av russisk impresjonisme - etter valg av K. A. Korovin, V. A. Serov, I. E. Grabar.

• I dag fant jeg ut...
• Det var interessant…
• Det var vanskelig…
• Jeg lærte…
• Jeg fikk til...
• Jeg ble overrasket...
• Jeg ville…

Litteratur:

• Programmer for utdanningsinstitusjoner. Danilova G.I. Verdens kunstkultur. – M.: Bustard, 2011
• Danilova, G.I. Kunst / MHK. 11 celler Et grunnleggende nivå av: lærebok / G.I. Danilova. M.: Bustard, 2014.
• Kalinina E.M., lærer i kunst og MHK, MOU "Yermishinskaya ungdomsskole", r.p. Yermish, Ryazan oblast

Navnet "Impressionism" oppsto etter 1874-utstillingen i Paris, som stilte ut Monets maleri "Impression. Rising Sun"(1872). I 1985, stjålet fra Marmottan-museet i Paris og er i dag oppført av Interpol) Monet "Impression. Rising Sun"

Da impresjonistene organiserte sin første utstilling, var de ikke lenger uerfarne, spirende kunstnere; de var mennesker over tretti, med over femten år med hardt arbeid bak seg. De studerte ved Kunstskolen, søkte råd hos eldre kunstnere, diskuterte og absorberte ulike kunstneriske trender i sin tid – klassisisme, romantikk, realisme. Paul Cezanne. Bro over Marne ved Creteil Edgar Degas. Strykejern Edouard Manet Båttur

Imidlertid nektet de å la seg blindt lede av metodene til de berømte mestrene. Impresjonistene motsatte seg klassisismens, romantikkens konvensjoner, hevdet skjønnheten i hverdagsvirkelighet, enkle, demokratiske motiver, oppnådde en livlig autentisitet av bildet, prøvde å fange "inntrykket" av det øyet ser i et bestemt øyeblikk. Claude Monet. "Magpie" Paul Cezanne. "Stilleben"

Det mest typiske temaet for impresjonistene er landskapet, men de kom også inn på mange andre temaer i arbeidet sitt. Degas, for eksempel, skildret raser, ballerinaer og vaskedamer, og Renoir skildret sjarmerende kvinner og barn. Camille Pissarro. Morgensol i snøen Claude Monet. "Kunstnerens hage"

Claude Monet "Landskap. Monsu Park. Paris". "Hvite vannliljer". "Frokost".