hjem › elektrisk utstyr › Kunstneren Vincent van Gogh og hans avkuttede øre. Vincent Van Gogh

Kunstneren Vincent van Gogh og hans avkuttede øre. Vincent Van Gogh

Biografi og episoder av livet Vincent van Gogh. Når født og døde Vincent van Gogh, minneverdige steder og datoer viktige hendelser livet hans. artist sitater, Foto og video.

Vincent van Goghs liv:

født 30. mars 1853, død 29. juli 1890

Epitafium

«Jeg står for meg selv, og hang over meg
Vridet som en flamme, sypress.
Sitronkrone og mørkeblå, -
Uten dem ville jeg ikke vært meg selv;
Jeg ville ydmyket min egen tale,
Når en annens byrde falt fra skuldrene hans.
Og denne uhøfligheten til en engel, med hvilken
Han gjør sitt slag relatert til linjen min,
Leder deg gjennom hans elev
Der Van Gogh puster stjerner.
Fra et dikt av Arseny Tarkovsky dedikert til Van Gogh

Biografi

Uten tvil den største 1800-tallskunstner V. med en gjenkjennelig måte, forfatteren av verdenskjente mesterverk, Vincent van Gogh var og er fortsatt en av de mest kontroversielle skikkelsene i verdensmaleriet. Psykisk sykdom, en lidenskapelig og ujevn karakter, dyp medfølelse og samtidig usosialitet, kombinert med en fantastisk følelse av natur og skjønnhet, kom til uttrykk i en enorm kreativ arv kunstner. Gjennom hele livet malte Van Gogh hundrevis av malerier og forble samtidig et ukjent geni til sin død. Bare ett av verkene hans, "Red Vineyards in Arles", ble solgt i løpet av kunstnerens liv. For en ironi: Tross alt, hundre år etter Van Goghs død, var hans minste skisser allerede verdt en formue.

Vincent van Gogh ble født i en landsby i stor familie Nederlandsk pastor, hvor han var ett av seks barn. Mens han studerte på skolen, begynte gutten å tegne med blyant, og selv i disse, de tidligste tegningene av en tenåring, er et ekstraordinært talent allerede synlig. Etter skolen ble den seksten år gamle Van Gogh tildelt jobben i Haag-avdelingen til det parisiske firmaet Goupil and Company, som solgte malerier. Dette gjorde det mulig for den unge mannen og broren Theo, som Vincent hadde et ikke enkelt, men veldig nært forhold til hele livet, å bli kjent med ekte kunst. Og dette bekjentskapet avkjølte på sin side den kreative iveren til Van Gogh: han strebet etter noe sublimt, åndelig, og til slutt ga han opp den "lave" okkupasjonen, etter hans mening, og bestemte seg for å bli pastor.

Dette ble fulgt av år med fattigdom, leve fra hånd til munn og skuespillet med mye menneskelig lidelse. Van Gogh var lidenskapelig ivrig etter å hjelpe de fattige, samtidig som han opplevde en stadig økende tørst etter kreativitet. Etter å ha sett mye til felles med religiøs tro i kunsten, i en alder av 27, bestemmer Vincent seg endelig for å bli kunstner. Han jobber hardt, går inn på kunstskolen i Antwerpen, og flytter deretter til Paris, hvor på den tiden en hel galakse av impresjonister og post-impresjonister bor og arbeider. Med hjelp av broren Theo, som fortsatt driver med salg av malerier, og med sin økonomiske støtte, drar Van Gogh for å jobbe i Sør-Frankrike og inviterer Paul Gauguin dit, som han ble nære venner med. Denne gangen er storhetstiden til Van Goghs kreative geni og samtidig begynnelsen på slutten. Artistene jobber sammen, men forholdet mellom dem blir stadig mer anspent og eksploderer til slutt i en berømt krangel, hvorpå Vincent kutter av øreflippen og havner på mentalsykehus. Legene finner at han har epilepsi og schizofreni.

De siste årene av Van Goghs liv kaster seg mellom sykehus og forsøk på å komme tilbake til normalt liv. Vincent fortsetter å skape mens han er på sykehuset, men han er hjemsøkt av tvangstanker, frykt og hallusinasjoner. To ganger prøver Van Gogh å forgifte seg selv med maling, og til slutt, en dag kommer han tilbake fra en tur med et skuddsår i brystet etter å ha skutt seg selv med en revolver. Siste ord Van Gogh, adressert til broren Theo, hørtes slik ut: «Tristheten vil være uendelig». Ligbilen til selvmordets begravelse måtte lånes fra en by i nærheten. Van Gogh ble gravlagt i Auvers, og kisten hans var strødd med solsikker, kunstnerens favorittblomster.

Van Gogh selvportrett, 1887

livslinje

30. mars 1853 Vincent van Goghs fødselsdato.
1869 Arbeidsstart i Goupilgalleriet.
1877 Jobbe som pedagog og livet i England, deretter jobbe som assisterende pastor, livet med gruvearbeidere i Borinage.
1881 Livet i Haag, de første bestilte maleriene (bylandskap i Haag).
1882 Møte med Klozinna Maria Hornik (Sin), den "ondskapsfulle musen" til artisten.
1883-1885 Bor hos foreldre i Nord-Brabant. Oppretting av en syklus av arbeider på husholdningsarealer, inkludert kjent maleri"Potetspisere".
1885 Studerer ved Antwerp Academy.
1886 Bekjentskap i Paris med Toulouse-Lautrec, Seurat, Pissarro. Begynnelsen på vennskap med Paul Gauguin og et kreativt oppsving, opprettelsen av 200 malerier på 2 år.
1888 Liv og arbeid i Arles. Tre malerier av Van Gogh er utstilt på Independent Salon. Gauguins ankomst, felles arbeid og krangel.
1889 Periodiske utganger fra sykehuset og forsøk på å gå tilbake til jobb. Endelig overføring til barnehjemmet i Saint-Remy.
1890 Flere malerier av Van Gogh er akseptert for utstillinger av Society of the Twenty i Brussel og Independent Salon. Flytter til Paris.
27. juli 1890 Van Gogh sårer seg i Daubignys hage.
29. juli 1890 Dato for Van Goghs død.
30. juli 1890 Van Goghs begravelse i Auvers-sur-Oise.

Minneverdige steder

1. Landsbyen Zundert (Nederland), der Van Gogh ble født.
2. Huset der Van Gogh leide et rom mens han jobbet i London-avdelingen til Goupil-selskapet i 1873
3. Landsbyen Kuem (Nederland), hvor Van Goghs hus fortsatt er bevart, der han bodde i 1880, og studerte livet til gruvearbeidere.
4. Rue Lepic i Montmartre, hvor Van Gogh bodde sammen med broren Theo etter å ha flyttet til Paris i 1886.
5. Forum Square med en kafé-terrasse i Arles (Frankrike), som i 1888 Van Gogh avbildet på et av hans mest kjente malerier " Nattterrasse kafe".
6. Sykehuset ved klosteret Saint-Paul-de-Musol i byen Saint-Remy-de-Provence, hvor Van Gogh ble plassert i 1889.
7. Auvers-sur-Oise, hvor Van Gogh tilbrakte de siste månedene av sitt liv og hvor han er gravlagt på landsbyens kirkegård.

Episoder av livet

Van Gogh var forelsket i sin fetter, men hun avviste ham, og utholdenheten til Van Goghs frieri kranglet ham med nesten hele familien. Den deprimerte artisten dro foreldrehjemmet, hvor han, som på tross av familien og seg selv, slo seg ned med en korrupt kvinne, en alkoholiker med to barn. Etter et år med et marerittaktig, skittent og elendig "familieliv", slo Van Gogh opp med Sin og glemte ideen om å starte en familie for alltid.

Ingen vet nøyaktig hva som forårsaket Van Goghs berømte krangel med Paul Gauguin, som han respekterte høyt som kunstner. Gauguin likte ikke det kaotiske livet og uorganiseringen til Van Gogh i sitt arbeid; Vincent kunne på sin side ikke få en venn til å sympatisere med ideene hans om å skape en kommune av kunstnere og generell retning fremtidens maleri. Som et resultat bestemte Gauguin seg for å forlate, og tilsynelatende provoserte dette en krangel, der Van Gogh først angrep en venn, men uten å skade ham, og deretter lemlestet seg selv. Gauguin tilga ikke: senere understreket han gjentatte ganger hvor mye Van Gogh skyldte ham som kunstner; og de så hverandre aldri igjen.

Van Goghs berømmelse vokste gradvis, men jevnt og trutt. Siden den aller første utstillingen i 1880 har kunstneren aldri blitt glemt. Før første verdenskrig ble utstillingene hans holdt i Paris, Amsterdam, Köln, Berlin, New York. Og allerede i midten av XX århundre. Van Goghs navn har blitt et av de høyeste i verdensmaleriets historie. Og i dag inntar kunstnerens verk førsteplasser på listen over de dyreste maleriene i verden.

Graven til Vincent van Gogh og broren Theodore på kirkegården i Auvers (Frankrike).

Testamenter

"Jeg er mer og mer overbevist om at Gud ikke kan dømmes av verden han skapte: dette er bare en mislykket studie."

"Når spørsmålet dukket opp om jeg skulle sulte eller jobbe mindre, valgte jeg førstnevnte når det var mulig."

"Ekte kunstnere maler ikke ting som de er... De maler dem fordi de føler de er."

"Den som lever ærlig, som kjenner virkelige vanskeligheter og skuffelser, men ikke bøyer seg, er verdt mer enn den som er heldig og som bare kjenner relativt lett suksess."

«Ja, noen ganger er det så kaldt om vinteren at folk sier: frosten er for streng, så det spiller ingen rolle for meg om sommeren kommer tilbake eller ikke; det onde er sterkere enn det gode. Men, med eller uten vår tillatelse, stopper frosten før eller siden, en vakker morgen skifter vinden og et tø oppstår.»

BBC-dokumentar Van Gogh. Portrett skrevet med ord "(2010)

kondolerer

«Han var en ærlig mann og en stor kunstner, for ham var det bare to sanne verdier: kjærlighet til sin neste og kunst. Å male betydde mer for ham enn noe annet, og han vil alltid leve i det.
Paul Gachet, Van Goghs siste behandlende lege og venn

Han skrev over 900 verk. Biografien hans blir studert på skolen, og navnet hans blir alltid hørt. Vincent Van Gogh. Verkene til denne kunstneren er utallige og uvurderlige, men vi vil snakke om de mest kjente og mest karismatiske maleriene med titler og beskrivelser.

Stjerneklar natt (1889)

Ser på bildet Stjernelys natt”, kjenner du umiddelbart igjen Van Gogh i den. Kunstneren jobbet med det i San Remy (bysykehuset), ved å bruke et vanlig lerret 920x730 mm.

For å "forstå" bildet, må du se på det langveis fra, dette er på grunn av den spesifikke skrivestilen. En uvanlig teknikk gjorde det mulig å skildre den statiske månen og stjernene som om de var i konstant bevegelse.

Lerretet er overraskende ved at alle objekter på det overføres enten med farge eller av slagets natur. Ikke linjer - lange eller korte strøk. Og bare for bildet av landsbyen ble brukt konturer. Tilsynelatende, for å understreke kontrasten mellom himmel og jord.

Starry Night er frukten av en kunstners rekonvaleserende sinn. Van Goghs bror tryglet legene om å la Vincent skrive for å bli frisk. Og det hjalp.

Det var dette bildet som Wag Gog malte etter hukommelsen, noe som slett ikke er typisk for ham. Han elsket naturen.

Av plantene elsket Van Gogh solsikker mest av alt. Skrev dem 11 ganger i flere serier. De mest kjente lerretene med solsikker ble malt i den andre "solsikkeperioden", da kunstneren bodde i Arles i Frankrike, en fruktbar epoke for ham.

I brev til broren sa Van Gogh at han maler med stor iver, og selvfølgelig skriver store solsikker. Jeg måtte jobbe helt fra morgenkvisten og gjøre ferdig lerretet raskt, for blomstene visnet umiddelbart.

Iriser (1889)

En annen lidenskap til mesteren er iris. Og nok en frukt av kampen mot sykdommen på sykehuset. Lerretet ble malt et år før Van Goghs død og han kalte det "en lynavleder for min sykdom."

Første gang ble maleriet solgt til Octave Mirbeau (en kunstkritiker fra Frankrike) for 300 franc. Men i 1987 ble Irises det dyreste maleriet i historien, verdsatt til 53,9 millioner dollar.

Vincents soverom i Arles (1889)

Det er overraskende at det er maleriene «fra sykehuset» som er verdenskjente. «Vincents soverom i Arles» er en av dem, laget i Saint-Remy. Dette er ikke originalmaleriet. Det første verket ble skadet, og deretter rådet Theo broren Vincent til å kopiere lerretet før han forsøkte å gjenopprette originalen.

To versjoner av "Soverom" ble laget, hvorav den ene var en gave til mor og søster.

Selvportrett med bandasjert øre og rør (1889)

Noen ganger kalles et selvportrett «med avkuttet øre og pipe». Lerretet ble malt i Arles.

Hvor nøyaktig Van Gogh mistet øreflippen er ukjent. Bakgrunnen ligger i krangelen mellom Van Gogh og Gauguin midt i kreative forskjeller. Enten øret ble skadet i en kamp under en sprit, eller i en gal anfall, gjorde Van Gogh det selv. Han er 35.

Vincents hus i Arles (gult hus) (1888)

Van Gogh hadde ikke råd til komfortabel overnatting. Så han leide et rom i et gult hus. Bygningen lå på det sentrale torget i byen og var svært nedslitt. Her ble det skapt solsikker og her ble det planlagt «det sørlige verkstedet» – Van Goghs idé om å forene kunstnere under ett tak. Spesielt drømte Van Gogh om å jobbe her hånd i hånd med Gauguin.

Røde vingårder i Arles (1888)

Husker du at vi snakket om "Iriser" som det dyreste maleriet på den tiden? Maleriet «Røde vingårder i Arles» er kjent for å være det eneste verket som ble solgt i løpet av kunstnerens levetid.

Poteteterne (1885)

Vincent van Gogh elsket dette maleriet, og selv satte han stor pris på det, og kalte det oppriktig hans mesterverk.

Ja, dette er ikke "Starry Night" og ikke "Irises", ikke engang "Sunflowers", men "Eaters" ble skrevet 2 dager etter døden til gjeteren Theodore Van Gogh, kunstnerens far. Da han var i en krangel med en forelder, kunne ikke Van Gogh rolig overleve tapet av faren. Dette skulle gjenspeiles i maleriene og iveren til mesteren.

Bøndene selv er litt som poteter. Bevisst forvrengt for å understreke deres provinsialitet og unødvendighet. Verdens kunsthistorikere er enige om at mens Van Gogh mangler erfaring og dyktighet. Og selv under kunstnerens liv ble verket kritisk vurdert av vennen Anton van Rappard, som kalte The Eaters et useriøst og uforsiktig lerret.

4 alternativer for lerret. Den første til venstre er en tegning. Nederst til høyre er den ferdige versjonen.

Selv om dette er et av verkene til nybegynneren Van Gogh, vil du ikke finne så mye investert ung sjel i noen av hans fremtidige verk.

Van Gogh ble overrasket over at Dr. Gachet, som hadde så mye kunnskap innen sitt felt, selv led av melankoli og ikke kunne takle det han reddet andre fra.

Dr. Felix Rey hjalp Van Gogh mens han var på sykehuset i Arles. Det antas at portrettet ble malt i takknemlighet for behandlingen og støtten.

Samtidige bekreftet at portrettet viste seg å være veldig likt, men Felix Rey selv hadde ikke mye kjærlighet til verken kunst eller portrett hans av Van Gogh - lerretet hang i hønsegården hans i 20 år og dekket et hull i veggen.

Som solsikker med iris presenteres Van Goghs sko i en serie. Det antas at kunstneren bestemte seg på denne måten for å fortsette ideen om å gjenspeile livet til vanlige provinsbønder, de selvsamme potetspisere.

Det er ingen informasjon om formålet med denne serien med verker. Og det er ingen hellig mening. Dette er bare slitte sko gjennom prisme av visjonen til den anerkjente Van Gogh.

Det er alt vi har. Vi håper du har lært litt mer om den vi kjenner som Vincent van Gogh. Verkene til den store kunstneren er malerier av verdenskjente. Har du favorittmaleriet hans?

Vincent Van Gogh ble født i den nederlandske byen Groot-Sundert 30. mars 1853. Van Gogh var det første barnet i familien (ikke medregnet broren som ble født død). Fars navn var Theodor Van Gogh, mors navn var Karnelia. De hadde en stor familie: 2 sønner og tre døtre. I Van Gogh-familien drev alle menn, på en eller annen måte, med malerier eller tjente kirken. Allerede i 1869, uten engang å fullføre skolen, begynte han å jobbe i et firma som solgte malerier. Van Gogh var i sannhet ikke flink til å selge malerier, men han hadde en grenseløs kjærlighet til å male, og han var også god på språk. I 1873, 20 år gammel, havnet han i, hvor han tilbrakte 2 år, noe som forandret hele livet hans.

I London levde Van Gogh lykkelig alle sine dager. Han hadde en veldig god lønn, som var nok til å besøke diverse kunstgallerier og museer. Han kjøpte seg til og med en topplue, som rett og slett var uunnværlig i London. Alt gikk til det faktum at Van Gogh kunne bli en vellykket kjøpmann, men ... som ofte skjer, ble kjærlighet, ja, kjærlighet i veien for karrieren. Van Gogh ble ubevisst forelsket i datteren til utleieren hans, men etter å ha fått vite at hun allerede var forlovet, ble han veldig tilbaketrukket i seg selv, ble likegyldig til arbeidet hans. Da han kom tilbake fikk han sparken.

I 1877 begynte Van Gogh å leve igjen i, og fant stadig mer trøst i religionen. Etter å ha flyttet til begynte han å studere som prest, men droppet snart ut, da situasjonen ved fakultetet ikke passet ham.

I 1886, i begynnelsen av mars, flyttet Van Gogh til Paris til broren Theo, og bodde i leiligheten hans. Der tar han maletimer fra Fernand Cormon, og møter personligheter som og mange andre kunstnere. Veldig fort glemmer han alt det nederlandske livets mørke, og får raskt respekt som kunstner. Han tegner tydelig, lyst i stil med impresjonisme og postimpresjonisme.

Vincent Van Gogh, etter å ha tilbrakt 3 måneder på en evangelisk skole, som lå i Brussel, ble han predikant. Han delte ut penger og klær til de trengende fattige, selv om han selv ikke hadde det godt. Dette vekket mistanke hos kirkens myndigheter, og hans virksomhet ble forbudt. Han mistet ikke motet, og fant trøst i å tegne.

I en alder av 27 forsto Van Gogh hva hans kall i dette livet var, og bestemte seg for at han måtte bli kunstner for enhver pris. Selv om Van Gogh tok tegnetimer, kan han trygt betraktes som selvlært, fordi han selv studerte mange bøker, selvstudiebøker og kopierte. Først tenkte han på å bli illustratør, men så, da han tok lærdom av sin kunstnerslektning Anton Mouve, malte han sine første verk i olje.

Det ser ut til at livet begynte å bli bedre, men igjen begynte Van Gogh å bli hjemsøkt av fiaskoer, og kjære. Hans fetter Kay Vos ble enke. Han likte henne veldig godt, men han fikk et avslag, som han opplevde lenge. I tillegg, på grunn av Kei, kranglet han veldig alvorlig med faren. Denne krangelen var årsaken til Vincents flytting til Haag. Det var der han møtte Clazina Maria Hoornik, som var en jente med lett dyd. Van Gogh bodde hos henne i nesten ett år, og mer enn én gang måtte han behandles for seksuelt overførbare sykdommer. Han ville redde denne stakkars kvinnen, og vurderte til og med å gifte seg med henne. Men så grep familien hans inn, og tankene om ekteskap ble rett og slett fordrevet.

Da han vendte tilbake til hjemlandet til foreldrene, som på den tiden allerede hadde flyttet til Nyonen, begynte ferdighetene hans å bli bedre. Han tilbrakte 2 år i hjemlandet. I 1885 bosatte Vincent seg i Antwerpen, hvor han deltok på kurs ved Kunstakademiet. Så, i 1886, returnerte Van Gogh til Paris igjen, til broren Theo, som gjennom hele livet hjalp ham, både moralsk og økonomisk. ble et andre hjem for Van Gogh. Det var her han bodde resten av livet. Han følte seg ikke som en fremmed. Van Gogh drakk mye og hadde et veldig eksplosivt humør. Han kan kalles en person som er vanskelig å ha med å gjøre.

I 1888 flyttet han til Arles. Lokalbefolkningen var ikke glad for å se ham i byen deres, som lå sør i Frankrike. De betraktet ham som en unormal galning. Til tross for dette fant Vincent venner her, og følte seg ganske bra. Med tiden fikk han ideen om å skape et oppgjør for kunstnere her, som han delte med vennen Gauguin. Alt gikk bra, men det ble en krangel mellom artistene. Van Gogh stormet mot Gauguin, som allerede var blitt en fiende, med en barberhøvel. Gauguin blåste så vidt bena, og overlevde mirakuløst. Fra sinne over fiasko kuttet Van Gogh av en del av venstre øre. Etter å ha tilbrakt 2 uker på en psykiatrisk klinikk, kom han tilbake dit igjen i 1889, da han begynte å lide av hallusinasjoner.

I mai 1890 forlot han endelig asylet for psykisk syke og dro til Paris til sin bror Theo og hans kone, som nettopp hadde født en gutt, som ble kalt Vincent til ære for sin onkel. Livet begynte å bli bedre, og Van Gogh var til og med glad, men sykdommen kom tilbake igjen. Den 27. juli 1890 skjøt Vincent van Gogh seg selv i brystet med en pistol. Han døde i armene til broren Theo, som elsket ham veldig høyt. Seks måneder senere døde også Theo. Brødrene er gravlagt på Auvers kirkegård i nærheten.

Ifølge sosiologer er det tre mest kjente kunstnere i verden: Leonardo da Vinci, Vincent van Gogh og Pablo Picasso. Leonardo er «ansvarlig» for de gamle mesternes kunst, Van Gogh for impresjonistene og postimpresjonistene på 1800-tallet, og Picasso for det abstrakte og modernistene på 1900-tallet. På samme tid, hvis Leonardo fremstår i publikums øyne ikke så mye som en maler som et universelt geni, og Picasso som en fasjonabel "sekulær løve" og offentlig person- en kjemper for fred, da legemliggjør Van Gogh nettopp kunstneren. Han regnes som et vanvittig ensomt geni og en martyr som ikke tenkte på berømmelse og penger. Imidlertid er dette bildet, som alle er vant til, ikke noe mer enn en myte som ble brukt til å "hype" Van Gogh og selge maleriene hans for en fortjeneste.

Legenden om kunstneren er basert på et sant faktum - han begynte å male da han allerede var en moden person, og på bare ti år "løp" han veien fra en nybegynnerkunstner til en mester som snudde ideen om fine kunst opp ned. Alt dette, selv under Van Goghs liv, ble oppfattet som et "mirakel" som ikke hadde noen reell forklaring. Kunstnerens biografi var ikke full av eventyr, som skjebnen til Paul Gauguin, som klarte å være både aksjemegler og sjømann, og døde av spedalskhet, eksotisk for en europeisk lekmann, på den ikke mindre eksotiske Hiva-Oa, en av Marquesas-øyene. Van Gogh var en «kjedelig hardtarbeider», og bortsett fra de merkelige mentale anfallene som dukket opp i ham kort tid før hans død, og selve dødsfallet som et resultat av et selvmordsforsøk, var det ingenting for myteskaperne å klamre seg til. . Men disse få "trumfkortene" ble spilt av sanne mestere i sitt håndverk.

Hovedskaperen av Mesterens legende var den tyske galleristen og kunsthistorikeren Julius Meyer-Graefe. Han innså raskt omfanget av genialiteten til den store nederlenderen, og viktigst av alt, markedspotensialet til maleriene hans. I 1893 kjøpte en tjueseks år gammel gallerist maleriet «Forelsket par» og tenkte på å «reklamere» for et lovende produkt. Meyer-Graefe hadde en livlig penn og bestemte seg for å skrive en attraktiv biografi om kunstneren for samlere og kunstelskere. Han fant ham ikke i live og var derfor "fri" for personlige inntrykk som tynget mesterens samtidige. I tillegg er Van Gogh født og oppvokst i Holland, men som maler tok han endelig form i Frankrike. I Tyskland, hvor Meyer-Graefe begynte å introdusere legenden, visste ingen noe om kunstneren, og gallerieieren-kunstkritikeren begynte med " blanke ark". Han "følte" ikke umiddelbart bildet av det gale ensomme geniet som alle nå kjenner. Til å begynne med var Meyers Van Gogh " en sunn person fra folket", og hans arbeid - "harmonien mellom kunst og liv" og herolden til den nye Grand-stilen, som Meyer-Graefe betraktet som moderne. Men jugendstilen forsvant i løpet av få år, og Van Gogh, under pennen til en driftig tysker, «omskolerte seg» til en avantgarde-opprører som ledet kampen mot mosegrodde realistiske akademikere. Anarkisten Van Gogh var populær i bohemske kunstnerkretser, men han skremte lekmannen bort. Og bare den "tredje utgaven" av legenden tilfredsstilte alle. I den "vitenskapelige monografien" fra 1921 med tittelen "Vincent", med en uvanlig undertittel for litteratur av denne typen, "The Roman of the God-Seeker", introduserte Meyer-Graefe publikum for den hellige galningen, hvis hånd ble ledet av Gud . Høydepunktet i denne "biografien" var historien om et avskåret øre og kreativ galskap, som løftet en liten, ensom person, som Akaki Akakievich Bashmachkin, til genihøyder.

Vincent Van Gogh. 1873

Om "krumningen" til prototypen

Den ekte Vincent van Gogh hadde lite til felles med «Vincent» Meyer-Graefe. Til å begynne med ble han uteksaminert fra en prestisjefylt privat gymsal, snakket og skrev flytende på tre språk, leste mye, noe som ga ham kallenavnet Spinoza i parisiske kunstnerkretser. Bak Van Gogh sto stor familie, som aldri forlot ham uten støtte, selv om hun ikke var begeistret for eksperimentene hans. Hans bestefar var en berømt bokbinder av gamle manuskripter for flere europeiske domstoler, tre av onklene hans var suksessrike kunsthandlere, og en var admiral og havnefogd i Antwerpen, i huset hans bodde han da han studerte i denne byen. Den virkelige Van Gogh var en ganske nøktern og pragmatisk person.

For eksempel var en av de sentrale "gudesøkende" episodene av "gå til folket"-legenden det faktum at Van Gogh i 1879 var predikant i den belgiske gruveregionen Borinage. Hva komponerte ikke Meyer-Graefe og hans tilhengere! Her og «et brudd med miljøet» og «ønsket om å lide sammen med de fattige og de fattige». Alt er enkelt forklart. Vincent bestemte seg for å følge i farens fotspor og bli prest. For å motta verdigheten var det nødvendig å studere ved seminaret i fem år. Eller - å ta et akselerert kurs om tre år på en evangelisk skole i henhold til et forenklet program, og til og med gratis. Alt dette ble innledet av en obligatorisk seks måneders «erfaring» med misjonsarbeid i utmarken. Her dro Van Gogh til gruvearbeiderne. Selvfølgelig, han var en humanist, han prøvde å hjelpe disse menneskene, men han tenkte aldri på å komme nær dem, alltid forbli en representant for middelklassen. Etter å ha sonet sin periode i Borinage, bestemte Van Gogh seg for å gå inn på en evangelisk skole, og da viste det seg at reglene var endret og nederlendere som ham, i motsetning til flamingene, måtte betale skolepenger. Etter det forlot den fornærmede «misjonæren» religionen og bestemte seg for å bli kunstner.

Og dette valget er heller ikke tilfeldig. Van Gogh var en profesjonell kunsthandler – en kunsthandler i det største selskapet Goupil. Partneren i det var onkelen Vincent, som den unge nederlenderen ble oppkalt etter. Han beskyttet ham. «Goupil» spilte en ledende rolle i Europa i handelen med gamle mestere og solid moderne akademisk maleri, men var ikke redd for å selge «moderate innovatører» som Barbizons. I 7 år gjorde Van Gogh en karriere i en vanskelig, basert på familietradisjoner antikk forretning. Fra Amsterdam-avdelingen flyttet han først til Haag, deretter til London og til slutt til selskapets hovedkvarter i Paris. I løpet av årene gikk nevøen til Goupil-medeieren gjennom en seriøs skole, studerte de viktigste europeiske museene og mange lukkede private samlinger, ble en ekte ekspert på maleri ikke bare av Rembrandt og den lille nederlenderen, men også av franskmennene - fra Ingres til Delacroix. "Å være omgitt av malerier," skrev han, "tente jeg for dem med en panisk, vanvittig kjærlighet." Hans idol var fransk kunstner Jean Francois Millet, kjent på den tiden for sine "bonde"-lerreter, som "Goupil" solgte til priser på titusenvis av franc.

Malerens bror Theodor Van Gogh

Van Gogh skulle bli en så vellykket "livskribent av de lavere klassene", som Millet, ved å bruke sin kunnskap om livet til gruvearbeidere og bønder, samlet i Borinage. I motsetning til legenden var ikke kunsthandleren Van Gogh en briljant amatør som slike «søndagskunstnere» som tolleren Rousseau eller dirigenten Pirosmani. Etter å ha bak seg en grunnleggende kunnskap om kunsthistorien og teorien, så vel som praksisen med å handle med den, begynte den sta nederlenderen i en alder av tjuesyv å systematisk studere malerhåndverket. Han begynte med å tegne etter de siste spesielle lærebøkene, som ble sendt til ham fra hele Europa av onkler som var kunsthandlere. Van Goghs hånd ble lagt av hans slektning, kunstneren fra Haag Anton Mauve, som den takknemlige studenten senere dedikerte et av maleriene sine til. Van Gogh gikk til og med inn på først Brussel og deretter Kunstakademiet i Antwerpen, hvor han studerte i tre måneder til han dro til Paris.

Der ble den nypregede kunstneren overtalt til å forlate i 1886 av sin yngre bror Theodore. Denne tidligere fremgangsrike kunsthandleren spilte en nøkkelrolle i mesterens skjebne. Theo rådet Vincent til å gi opp "bonde"-maleriet, og forklarte at det allerede var en "pløyd åker". Og dessuten solgte «svarte malerier» som «Potetspiserne» til enhver tid verre enn lett og gledelig kunst. En annen ting er impresjonistenes "lysmaleri", bokstavelig talt skapt for suksess: solid sol og ferie. Publikum vil sette pris på det før eller siden.

Seeren Theo

Så Van Gogh havnet i hovedstaden til den «nye kunsten» – Paris, og etter Theos råd gikk han inn i det private atelieret til Fernand Cormon, som da var «personellsmia» til en ny generasjon eksperimentelle kunstnere. Der kom nederlenderen i nærkontakt med slike fremtidige søyler innen postimpresjonisme som Henri Toulouse-Lautrec, Emile Bernard og Lucien Pissarro. Van Gogh studerte anatomi, malte av gips og absorberte bokstavelig talt alle de nye ideene som Paris sydet med.

Theo introduserer ham for ledende kunstkritikere og hans kunstnerklienter, som inkluderte ikke bare de etablerte Claude Monet, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Auguste Renoir og Edgar Degas, men også de "rising stars" Signac og Gauguin. Da Vincent ankom Paris, var broren hans sjef for den "eksperimentelle" grenen til Goupil i Montmartre. Theo var en mann med sans for det nye og en utmerket forretningsmann, en av de første som så offensiven. ny æra i kunst. Han overtalte den konservative ledelsen til Goupil til å la ham begi seg ut i handelen med "lysmaleri". I galleriet holdt Theo separatutstillinger av Camille Pissarro, Claude Monet og andre impresjonister, som Paris begynte å venne seg til litt etter litt. En etasje over, i hans egen leilighet, arrangerte han "skiftende utstillinger" av malerier av frekk ungdom, som Goupil var redd for å vise offisielt. Det var prototypen på elite-«leilighetsutstillingene» som kom på moten på 1900-tallet, og Vincents arbeid ble deres høydepunkt.

Tilbake i 1884 inngikk Van Gogh-brødrene en avtale med hverandre. Theo, i bytte mot Vincents malerier, betaler ham 220 franc i måneden og gir ham pensler, lerreter og maling. beste kvalitet. Forresten, takket være dette, er Van Goghs malerier, i motsetning til verkene til Gauguin og Toulouse-Lautrec, som på grunn av mangel på penger, skrev om noe, så godt bevart. 220 franc var en fjerdedel av månedslønnen til en lege eller advokat. Postbudet Joseph Roulin i Arles, som legenden gjorde til noe sånt som beskytteren til «tiggeren» Van Gogh, fikk halvparten så mye og matet, i motsetning til den ensomme kunstneren, en familie med tre barn. Van Gogh hadde til og med nok penger til å lage en samling japanske trykk. I tillegg forsynte Theo broren sin med "overalls": bluser og kjente hatter, nødvendige bøker og reproduksjoner. Han betalte også for Vincents behandling.

Alt dette var ikke en enkel veldedighet. Brødrene kom opp med en ambisiøs plan for å skape et marked for postimpresjonistisk maleri, generasjonen av kunstnere som skulle erstatte Monet og vennene hans. Og med Vincent van Gogh som en av lederne i denne generasjonen. For å koble sammen det tilsynelatende uforenlige - den risikable avantgardekunsten i bohemens verden og kommersiell suksess i den respektable Goupils ånd. Her var de nesten et århundre forut for sin tid: Bare Andy Warhol og andre amerikanske popartister klarte umiddelbart å bli rike på avantgardekunst.

"Ugjenkjent"

Generelt var Vincent van Goghs stilling unik. Han jobbet som kunstner på kontrakt med en kunsthandler, som var en av nøkkelfigurene i markedet for «lysmaleri». Og den kunsthandleren var broren hans. Den rastløse vagabonden Gauguin, for eksempel, som teller hver eneste franc, kunne bare drømme om en slik situasjon. I tillegg var Vincent ikke en enkel dukke i hendene på forretningsmannen Theo. Han var heller ikke en leiesoldat som ikke ønsket å selge maleriene sine til de profane, som han delte ut for ingenting til «slektninger», som Meyer-Graefe skrev. Van Gogh, som enhver vanlig person, ønsket anerkjennelse ikke fra fjerne etterkommere, men i løpet av livet. tilståelser, et viktig tegn som for ham var penger. Og som selv en tidligere kunsthandler, visste han hvordan han skulle oppnå dette.

Et av hovedtemaene i brevene hans til Theo er på ingen måte å søke Gud, men diskusjoner om hva som må til for å selge malerier lønnsomt, og hvilket maleri som raskt vil finne veien til kjøperens hjerte. For å fremme markedet, kom han med en upåklagelig formel: "Ingenting vil hjelpe oss med å selge maleriene våre bedre enn deres anerkjennelse som en god dekorasjon for middelklassehjem." For å tydelig vise hvordan postimpresjonistenes malerier ville «se ut» i et borgerlig interiør, arrangerte Van Gogh selv i 1887 to utstillinger i Tambourine-kafeen og restauranten La Forche i Paris og solgte til og med flere verk fra dem. Senere spilte legenden på dette faktum som en handling av desperasjon av kunstneren, som ingen ønsket å slippe inn i vanlige utstillinger.

I mellomtiden var han en fast deltaker i utstillinger på Salon des Indépendants og Free Theatre - de mest fasjonable stedene for parisiske intellektuelle på den tiden. Maleriene hans er utstilt av kunsthandlerne Arsene Portier, George Thomas, Pierre Martin og Tanguy. Den store Cezanne fikk muligheten til å vise sine arbeider på en separatutstilling først i en alder av 56 år, etter nesten fire tiår med hardt arbeid. Mens verkene til Vincent, en kunstner med seks års erfaring, kunne ses når som helst på Theos "leilighetsutstilling", der hele den kunstneriske eliten i kunstverdenens hovedstad - Paris, besøkte.

Den ekte Van Gogh er minst lik legendens eremitt. Han er hjemme blant tidens ledende kunstnere, og det mest overbevisende beviset på dette er flere portretter av nederlenderen malt av Toulouse-Lautrec, Roussel, Bernard. Lucien Pissarro portretterte ham mens han snakket med den mest innflytelsesrike kunstkritikeren i disse årene, Fenelon. Van Gogh ble husket av Camille Pissarro for det faktum at han ikke nølte med å stoppe personen han trengte på gaten og vise maleriene hans rett ved veggen i et eller annet hus. Det er rett og slett umulig å forestille seg en ekte eremitt Cezanne i en slik situasjon.

Legenden har godt etablert ideen om Van Goghs ugjenkjennelse, at i løpet av hans levetid ble bare ett av maleriene hans "Red Vineyards in Arles" solgt, som nå henger i Moskva-museet kunst oppkalt etter A.S. Pushkin. Faktisk var salget av dette lerretet fra en utstilling i Brussel i 1890 for 400 franc Van Goghs gjennombrudd inn i seriøse prisers verden. Han solgte ikke dårligere enn sine samtidige Seurat eller Gauguin. Ifølge dokumentene er det kjent at fjorten verk ble kjøpt fra kunstneren. Dette ble først gjort av en familievenn, den nederlandske kunsthandleren Terstig, i februar 1882, og Vincent skrev til Theo: «De første sauene passerte broen». I virkeligheten var det mer salg; det var rett og slett ingen nøyaktige bevis for resten.

Når det gjelder ikke-anerkjennelse, siden 1888 bemerkelsesverdige kritikere Gustave Kahn og Felix Fénelon trekker i sine anmeldelser av utstillingene til «de uavhengige», som avantgardekunstnerne ble kalt, frem ferske og lyst arbeid Van Gogh. Kritikeren Octave Mirbeau rådet Rodin til å kjøpe maleriene hans. De var i samlingen til en så kresne kjenner som Edgar Degas. Selv i løpet av sin levetid leste Vincent i avisen Mercure de France at han stor kunstner, arving etter Rembrandt og Hals. Han skrev dette i artikkelen sin, helt viet til arbeidet til den "fantastiske nederlenderen", den stigende stjernen til den "nye kritikken" Henri Aurier. Han hadde til hensikt å lage en biografi om Van Gogh, men dessverre døde han av tuberkulose kort tid etter kunstnerens død.

Om sinnet, fri "fra lenkene"

Men "biografien" ble utgitt av Meyer-Graefe, og i den malte han spesielt den "intuitive, fri fra fornuftens lenker"-prosessen til Van Goghs kreativitet.

«Vincent malte i en blind, bevisstløs ekstase. Temperamentet hans falt på lerretet. Trær skrek, skyer jaktet på hverandre. Solen gapte som et blendende hull som førte til kaos."

Den enkleste måten å tilbakevise denne ideen om Van Gogh er ved ordene fra kunstneren selv: "Storhet skapes ikke bare av impulsiv handling, men også av medvirkningen til mange ting som har blitt brakt inn i en enkelt helhet ... Med kunst, som med alt annet: det store er ikke noe noen ganger tilfeldig, men må skapes av hardnakket viljemessig spenning.

Det store flertallet av Van Goghs brev er viet maleriets «kjøkken»: å sette mål, materialer, teknikk. En hendelse nesten uten sidestykke i kunsthistorien. Nederlenderen var en ekte arbeidsnarkoman og hevdet: «I kunsten må du jobbe som noen få svarte og ta av deg huden». På slutten av livet skrev han veldig raskt, et bilde kunne gjøres fra begynnelse til slutt på to timer. Men samtidig fortsatte han å gjenta favorittuttrykk Den amerikanske artisten Whistler: "Jeg gjorde det klokken to, men jeg jobbet i årevis for å lage noe verdt på disse to timene."

Van Gogh skrev ikke på et innfall – han jobbet lenge og hardt med samme motiv. I byen Arles, hvor han etablerte verkstedet sitt etter at han forlot Paris, begynte han på en serie på 30 verk knyttet til den vanlige kreative oppgaven «Kontrast». Kontrastfarge, tematisk, komposisjonell. For eksempel pandan "Cafe in Arles" og "Room in Arles". I det første bildet - mørke og spenning, i det andre - lys og harmoni. På samme rad er det flere varianter av hans kjente «Solsikker». Hele serien ble tenkt som et eksempel på å dekorere en "middelklassebolig". Vi har en gjennomtenkt kreativ og markedsstrategi fra begynnelse til slutt. Etter å ha sett maleriene sine på en utstilling av "uavhengige", skrev Gauguin: "Du er den eneste tenkende kunstneren av alle."

Hjørnesteinen i Van Gogh-legenden er galskapen hans. Angivelig var det bare det som tillot ham å se inn i slike dybder som er utilgjengelige for bare dødelige. Men kunstneren var ikke fra ungdommen en halvgal med glimt av genialitet. Perioder med depresjon, ledsaget av anfall som ligner på epilepsi, som han ble behandlet for på en psykiatrisk klinikk, begynte først det siste og et halvt året av livet hans. Legene så i dette effekten av absint - alkoholholdig drikke, infundert med malurt, hvis destruktive effekt på nervesystemet ble kjent først på 1900-tallet. Samtidig var det nettopp i perioden med forverring av sykdommen at kunstneren ikke kunne skrive. Så den psykiske lidelsen «hjelpte» ikke Van Goghs geni, men hindret det.

Veldig tvilsomt kjent historie med øre. Det viste seg at Van Gogh ikke kunne kutte ham av ved roten, han ville rett og slett blø i hjel, fordi han ble hjulpet bare 10 timer etter hendelsen. Hans eneste lapp ble kuttet av, som det står i sykemeldingen. Og hvem gjorde det? Det er en versjon om at dette skjedde under en krangel med Gauguin som fant sted den dagen. Gauguin, erfaren i sjømannskamper, kuttet Van Gogh på øret, og han fikk et nervøst angrep av alt han hadde opplevd. Senere, for å rettferdiggjøre oppførselen sin, diktet Gauguin opp en historie om at Van Gogh, i et anfall av galskap, jaget ham med en barberhøvel i hendene, og deretter krøplet seg selv.

Selv maleriet "Room at Arles", hvis buede rom ble ansett som en fiksering av Van Goghs sinnssyke tilstand, viste seg å være overraskende realistisk. Det er funnet planer for huset der kunstneren bodde i Arles. Veggene og taket i boligen hans var virkelig skrånende. Van Gogh malte aldri av måneskinn med stearinlys festet til hatten. Men skaperne av legenden har alltid vært fri med fakta. Det illevarslende bildet "Wheat Field", med en vei som går i det fjerne, dekket med en flokk ravner, de kunngjorde for eksempel det siste lerretet til mesteren, og forutså hans død. Men det er velkjent at han etter den skrev en annen hele linjen verk der det skjebnesvangre feltet er avbildet komprimert.

«Know-how» til hovedforfatteren av Van Gogh-myten, Julius Meyer-Gref, er ikke bare en løgn, men presentasjonen av fiktive hendelser blandet med sanne fakta, og til og med i form av upåklagelig vitenskapelig arbeid. For eksempel ble det sanne faktum at Van Gogh likte å jobbe i friluft fordi han ikke tolererte lukten av terpentin, som er fortynnet med maling, brukt av "biografen" som grunnlag for en fantastisk versjon av årsaken til mesterens selvmord. Angivelig ble Van Gogh forelsket i solen - kilden til hans inspirasjon og tillot seg ikke å dekke hodet med en hatt, stående under dens brennende stråler. Alt håret hans ble brent, solen bakte den ubeskyttede hodeskallen hans, han ble gal og begikk selvmord. Sene selvportretter av Van Gogh og bilder av den døde kunstneren laget av vennene hans viser at han ikke mistet håret på hodet før han døde.

"Innsikt fra den hellige dåren"

Van Gogh skjøt seg selv 27. juli 1890, etter at hans mentale krise så ut til å ha blitt overvunnet. Kort tid før det ble han skrevet ut fra klinikken med konklusjonen: «Recovered». Selve det faktum at eieren av de møblerte rommene i Auvers, hvor Van Gogh bodde de siste månedene av sitt liv, betrodde ham en revolver, som kunstneren trengte for å skremme bort kråker mens han jobbet med skisser, tyder på at han oppførte seg helt normalt . I dag er legene enige om at selvmordet ikke skjedde under et anfall, men var et resultat av en kombinasjon av ytre omstendigheter. Theo giftet seg, fikk barn, og Vincent ble undertrykt av tanken på at broren hans bare ville forholde seg til familien hans, og ikke planen deres om å erobre kunstverdenen.

Etter det dødelige skuddet levde Van Gogh i to dager til, var overraskende rolig og tålte lidelse. Han døde i armene til sin utrøstelige bror, som aldri klarte å komme seg etter dette tapet og døde seks måneder senere. Firmaet "Goupil" for småpenger solgte alle verkene til impresjonistene og postimpresjonistene, som Theo Van Gogh hadde samlet i galleriet i Montmartre, og avsluttet eksperimentet med "lysmaleri". Vincent van Goghs malerier ble tatt av Theos enke Johanna van Gogh-Bonger til Holland. Først på begynnelsen av 1900-tallet kom total berømmelse til den store nederlenderen. I følge eksperter, hvis det ikke var for begge brødrenes nesten samtidige tidlige død, ville dette ha skjedd på midten av 1890-tallet, og Van Gogh ville vært en veldig rik mann. Men skjebnen bestemte noe annet. Folk som Meyer-Graefe begynte å høste fruktene av arbeidet til den store maleren Vincent og den store galleristen Theo.

Hvem har Vincent overtatt?

Romanen om gudesøkeren «Vincent» av en driftig tysker kom godt med i situasjonen med idealenes kollaps etter massakren i første verdenskrig. En kunstmartyr og en galning, hvis mystiske verk dukket opp under Meyer-Graefes penn som noe sånt som en ny religion, en slik Van Gogh fanget fantasien til både utmattede intellektuelle og uerfarne byfolk. Legenden presset ikke bare biografien til en ekte kunstner i bakgrunnen, men perverterte også ideen om maleriene hans. De så i dem et slags rot av farger, der den hellige dårens profetiske "innsikt" blir gjettet. Meyer-Graefe ble hovedkjenneren av den "mystiske nederlenderen" og begynte ikke bare å handle med Van Goghs malerier, men også å utstede autentisitetssertifikater for verk som dukket opp under navnet Van Gogh på kunstmarkedet for mange penger.

På midten av 1920-tallet kom en viss Otto Wacker til ham, og utførte erotiske danser i Berlin-kabareter under pseudonymet Olinto Lovel. Han viste flere malerier signert «Vincent» i legendens ånd. Meyer-Graefe var henrykt og bekreftet umiddelbart deres autentisitet. Totalt kastet Wacker, som åpnet sitt eget galleri i den trendy bydelen Potsdamerplatz, mer enn 30 Van Goghs på markedet før ryktene gikk om at de var falske. Siden det dreide seg om en svært stor sum grep politiet inn. Under rettssaken fortalte dansergallerieieren historien om "herkomst", som han "matet" sine godtroende klienter. Han skal ha skaffet seg maleriene fra en russisk aristokrat, som kjøpte dem på begynnelsen av århundret, og under revolusjonen klarte han å ta dem ut av Russland til Sveits. Wacker nevnte ikke navnet sitt, og hevdet at bolsjevikene, forbitret over tapet av den "nasjonale skatten", ville ødelegge familien til en aristokrat som ble igjen i Sovjet-Russland.

I slaget om eksperter som utspilte seg i april 1932 i rettssalen i Berlin-distriktet Moabit, sto Meyer-Graefe og hans støttespillere opp for ektheten til Wackers Van Goghs. Men politiet raidet studioet til danserens bror og far, som var artister, og fant 16 ferske Van Goghs. Teknologisk ekspertise har vist at de er identiske med lerretene som selges. I tillegg fant kjemikere at når de lagde "maleriene til den russiske aristokraten", ble det brukt maling som dukket opp først etter Van Goghs død. Da en av "ekspertene" som støttet Meyer-Graefe og Wacker fikk vite om dette, sa til den lamslåtte dommeren: "Hvordan vet du at Vincent ikke flyttet inn i en hyggelig kropp etter døden og fortsatt ikke skaper?"

Wacker fikk tre års fengsel, og Meyer-Graefes rykte ble ødelagt. Snart døde han, men legenden, til tross for alt, fortsetter å leve til i dag. Det er på dets grunnlag Amerikansk forfatter Irving Stone skrev sin bestselger Lust for Life i 1934, og Hollywood-regissør Vincente Minnelli laget en film om Van Gogh i 1956. Rollen som artisten der ble spilt av skuespilleren Kirk Douglas. Filmen fikk en Oscar og bekreftet til slutt i hodet til millioner av mennesker bildet av et halvgalt geni som tok på seg alle verdens synder. Så ble den amerikanske perioden i kanoniseringen av Van Gogh erstattet av japanerne.

I landet stigende sol takket være legenden ble den store nederlenderen ansett som noe mellom en buddhistisk munk og en samurai som begikk hara-kiri. I 1987 kjøpte Yasuda Company Van Gogh's Sunflowers på en auksjon i London for 40 millioner dollar. Tre år senere betalte den eksentriske milliardæren Ryoto Saito, som identifiserte seg med legendens Vincent, 82 millioner dollar for Van Goghs «Portrait of Dr. Gachet» på en auksjon i New York. I et helt tiår var det mest dyrt bilde i verden. Ifølge Saitos testamente skulle hun brennes sammen med ham etter hans død, men kreditorene til japanerne som da hadde gått konkurs tillot ikke dette.

Mens verden ble rystet av skandaler rundt Van Goghs navn, utforsket kunsthistorikere, restauratører, arkivarer og til og med leger, trinn for trinn, kunstnerens sanne liv og verk. En stor rolle i dette ble spilt av Van Gogh-museet i Amsterdam, opprettet i 1972 på grunnlag av en samling som ble donert til Holland av Theo Van Goghs sønn, som bar navnet til sin store onkel. Museet begynte å sjekke alle maleriene av Van Gogh i verden, luket ut flere dusin forfalskninger og gjorde en god jobb med å forberede vitenskapelig publikasjon brødrenes korrespondanse.

Men til tross for den store innsatsen fra både museumspersonalet og slike luminaries av vangostudier som kanadiske Bogomila Velsh-Ovcharova eller nederlenderen Jan Halsker, dør ikke legenden om Van Gogh. Hun lever sitt eget liv, og gir opphav til vanlige filmer, bøker og forestillinger om den "hellige galningen Vincent", som ikke har noe å gjøre med den store arbeideren og pioneren for nye veier innen kunst, Vincent van Gogh. Slik fungerer en person: romantisk eventyr for ham er den alltid mer attraktiv enn «livets prosa», uansett hvor stor den måtte være.

Vincent Willem van Gogh (nederlandsk Vincent Willem van Gogh; 30. mars 1853, Grotto-Zundert, nær Breda, Nederland – 29. juli 1890, Auvers-sur-Oise, Frankrike) var en nederlandsk postimpresjonistisk maler.

Biografi om Vincent van Gogh

Vincent Van Gogh ble født i den nederlandske byen Groot-Sundert 30. mars 1853. Van Gogh var det første barnet i familien (ikke medregnet broren som ble født død). Faren hans het Theodore Wang Gogh, og moren hans het Karnelia. De hadde en stor familie: 2 sønner og tre døtre. I Van Gogh-familien drev alle menn, på en eller annen måte, med malerier eller tjente kirken. Allerede i 1869, uten engang å fullføre skolen, begynte han å jobbe i et firma som solgte malerier. I sannhet var ikke Van Gogh flink til å selge malerier, men han hadde en ubegrenset kjærlighet for maleri, og han var også god på språk. I 1873, 20 år gammel, kom han til London, hvor han tilbrakte 2 år som forandret hele livet hans.

I London levde Van Gogh lykkelig alle sine dager. Han hadde en veldig god lønn, som var nok til å besøke ulike kunstgallerier og museer. Han kjøpte seg til og med en topplue, som rett og slett var uunnværlig i London. Alt gikk til det faktum at Van Gogh kunne bli en vellykket kjøpmann, men ... som ofte skjer, kom kjærlighet, ja, kjærlighet, i veien for karrieren. Van Gogh ble ubevisst forelsket i datteren til utleieren hans, men etter å ha fått vite at hun allerede var forlovet, ble han veldig tilbaketrukket i seg selv, ble likegyldig til arbeidet hans. Da han kom tilbake til Paris, fikk han sparken.

I 1877 begynte Van Gogh å leve igjen i Holland, og fant stadig mer trøst i religionen. Etter å ha flyttet til Amsterdam begynte han å studere som prest, men droppet snart ut, da situasjonen ved fakultetet ikke passet ham.

I 1886, i begynnelsen av mars, flyttet Van Gogh til Paris til broren Theo, og bodde i leiligheten hans. Der tar han maletimer fra Fernand Cormon, og møter personligheter som Pissarro, Gauguin og mange andre kunstnere. Veldig fort glemmer han alt det nederlandske livets mørke, og får raskt respekt som kunstner. Han tegner tydelig, lyst i stil med impresjonisme og postimpresjonisme.

I en alder av 27 forsto Van Gogh hva hans kall i dette livet var, og bestemte seg for at han måtte bli kunstner for enhver pris. Selv om Van Gogh tok tegnetimer, kan han trygt betraktes som selvlært, fordi han selv studerte mange bøker, selvstudiebøker, kopierte bilder kjente artister. Først tenkte han på å bli illustratør, men så, da han tok lærdom av sin kunstnerslektning Anton Mouve, malte han sine første verk i olje.

Det ser ut til at livet begynte å bli bedre, men igjen begynte Van Gogh å bli hjemsøkt av fiaskoer, og kjære.

Hans fetter Kay Vos ble enke. Han likte henne veldig godt, men han fikk et avslag, som han opplevde lenge. I tillegg, på grunn av Kei, kranglet han veldig alvorlig med faren. Denne krangelen var årsaken til Vincents flytting til Haag. Det var der han møtte Clazina Maria Hoornik, som var en jente med lett dyd. Van Gogh bodde hos henne i nesten ett år, og mer enn én gang måtte han behandles for seksuelt overførbare sykdommer. Han ville redde denne stakkars kvinnen, og vurderte til og med å gifte seg med henne. Men så grep familien hans inn, og tankene om ekteskap ble rett og slett fordrevet.

Da han vendte tilbake til hjemlandet til foreldrene, som på den tiden allerede hadde flyttet til Nyonen, begynte ferdighetene hans å bli bedre.

Han tilbrakte 2 år i hjemlandet. I 1885 bosatte Vincent seg i Antwerpen, hvor han deltok på kurs ved Kunstakademiet. Så, i 1886, returnerte Van Gogh til Paris igjen, til broren Theo, som gjennom hele livet hjalp ham, både moralsk og økonomisk. Frankrike ble det andre hjemmet for Van Gogh. Det var her han bodde resten av livet. Han følte seg ikke som en fremmed. Van Gogh drakk mye og hadde et veldig eksplosivt humør. Han kan kalles en person som er vanskelig å ha med å gjøre.

Kreativitet Van Gogh

Vincent van Gogh (1853-1890) regnes som en stor nederlandsk kunstner, som hadde en veldig sterk innflytelse på impresjonismen i kunsten. Verkene hans, skapt i en tiårsperiode, forbløffer med fargen, uaktsomheten og grovheten i penselstrøket, bilder av en psykisk syk mann, utmattet av lidelse, som begikk selvmord.

Van Gogh ble en av de største postimpresjonistiske malerne.

Han kan betraktes som selvlært, fordi. studerte maleri, kopierte maleriene til gamle mestere. I løpet av sitt liv i Nederland malte Van G. bilder om naturen, arbeidet og livet til bønder og arbeidere, som han observerte rundt ("Potetspiserne").

I 1886 flyttet han til Paris, gikk inn i studioet til F. Cormon, hvor han møtte A. Toulouse-Lautrec og E. Bernard. Under påvirkning av impresjonistisk maleri og japansk gravering endret kunstnerens stil seg: et intenst fargevalg og et bredt, energisk penselstrøk, karakteristisk for avdøde Van G. ("Clichy Boulevard", "Portrett av Papa Tanguy"), dukket opp.

I 1888 flyttet han til Sør-Frankrike, til byen Arles. Det var den mest fruktbare perioden av kunstnerens arbeid. I løpet av livet skapte Van G. mer enn 800 malerier og 700 tegninger i det meste ulike sjangere talentet hans viste seg imidlertid tydeligst i landskapet: det var i det hans koleriske eksplosive temperament fikk utløp. Den rørende, nervøse billedteksturen til maleriene hans reflekterte kunstnerens sinnstilstand: han led av en psykisk sykdom, som til slutt førte ham til selvmord.

Funksjoner av kreativitet

"Mye er fortsatt uklart og kontroversielt til dags dato i patografien til denne alvorlige bionegative personligheten. Vi kan anta syfilitisk provokasjon av schizo-epileptisk psykose. Hans febrilske kreativitet er ganske sammenlignbar med den økte produktiviteten i hjernen før utbruddet av en syfilitisk sykdom i hjernen, slik tilfellet var med Nietzsche, Maupassant, Schumann. Van Gogh er et godt eksempel på hvordan et middelmådig talent, takket være psykose, ble til et internasjonalt anerkjent geni.

«Den særegne bipolariteten, så tydelig uttrykt i livet og psykosen til denne bemerkelsesverdige pasienten, kommer til uttrykk parallelt i hans kunstneriske arbeid. I hovedsak forblir stilen på verkene hans den samme hele tiden. Bare flere og flere kronglete linjer gjentas, og gir maleriene hans en ånd av uhemmethet, som når sitt kulminerende punkt i hans siste arbeid, hvor streben oppover og det uunngåelige ved ødeleggelse, fall og ødeleggelse tydelig fremheves. Disse to bevegelsene, den stigende bevegelsen og den fallende bevegelsen, danner det strukturelle grunnlaget for epileptiske manifestasjoner, akkurat som de to polene danner grunnlaget for den epileptoide konstitusjonen.

"Van Gogh malte strålende malerier mellom angrepene. Og hovedhemmeligheten bak hans geni var den ekstraordinære renheten i bevisstheten og en spesiell kreativ opptur som oppsto som et resultat av hans sykdom mellom angrepene. F.M. skrev også om denne spesielle bevissthetstilstanden. Dostojevskij, som på en gang led av lignende angrep av en mystisk psykisk lidelse.

Van Goghs lyse farger

Han drømte om et brorskap av kunstnere og kollektiv kreativitet, og glemte helt at han selv var en uforbederlig individualist, uforenlig til det punktet av tilbakeholdenhet i spørsmål om liv og kunst. Men der lå hans styrke. Du må ha et tilstrekkelig trent øye for å skille Monets malerier fra Sisleys, for eksempel. Men bare en gang etter å ha sett "Red Vineyards", vil du aldri forveksle verkene til Van Gogh med noen andre. Hver linje og strek er uttrykket for hans personlighet.

Det dominerende impresjonistiske systemet er farger. I billedsystemet, Van Goghs måte, er alt likt og sammenkrøllet til ett uetterlignelig lyst ensemble: rytme, farge, tekstur, linje, form.

Ved første øyekast er dette noe av en strekning. Driv de "røde vingårdene" rundt med den uhørte intensitetsfargen, er ikke den klingende akkorden av blå kobolt i "Sea in Saint-Marie" aktiv, er det ikke de blendende rene og klangfulle fargene til "Landskap i Auvers" etter regnet”, ved siden av ser ethvert impresjonistisk bilde håpløst bleknet ut?

Disse fargene er overdrevent lyse og har evnen til å høres i alle intonasjoner gjennom hele følelsesområdet - fra brennende smerte til de mest delikate nyanser av glede. De klingende fargene fletter seg enten sammen til en mykt og subtilt harmonisert melodi, eller trekker seg opp i en ørestikkende dissonans. Akkurat som i musikk er det et moll- og dursystem, så er fargene på Vangogh-paletten delt i to. For Van Gogh er kaldt og varmt som liv og død. I spissen for de motsatte leirene - gult og blått, begge farger - er dypt symbolske. Denne «symbolikken» har imidlertid det samme levende kjødet som Vangoghs skjønnhetsideal.

Van Gogh så en viss lys begynnelse i den gule malingen, fra myk sitron til intens oransje. Fargen på solen og det modne brødet i hans forståelse var fargen på glede, solvarme, menneskelig vennlighet, velvilje, kjærlighet og lykke - alt det i hans forståelse var inkludert i begrepet "liv". Motsatt i betydning, blått, fra blått til nesten svart bly, er fargen på tristhet, uendelighet, lengsel, fortvilelse, mentale kval, dødelig uunngåelighet og til syvende og sist død. Van Goghs sene malerier er arenaen for sammenstøtet mellom disse to fargene. De er som en kamp mellom godt og ondt, dagslys og nattskumring, håp og fortvilelse. Fargens emosjonelle og psykologiske muligheter er gjenstand for Van Goghs konstante refleksjoner: «Jeg håper å gjøre en oppdagelse på dette området, for eksempel å uttrykke følelsene til to elskere ved å kombinere to komplementære farger, blande og motsette dem, ved hjelp av mystisk vibrasjon av relaterte toner. Eller for å uttrykke ideen som har oppstått i hjernen med utstrålingen av en lys tone mot en mørk bakgrunn...".

Når han snakket om Van Gogh, bemerket Tugendhold: "... notatene til opplevelsene hans er tingenes grafiske rytmer og de gjensidige hjerteslagene." Konseptet hvile er ukjent for Vangogh-kunsten. Hans element er bevegelse.

I Van Goghs øyne er det det samme livet, som betyr evnen til å tenke, føle, empati. Ta en titt på maleriet av de "røde vingårdene". Strøkene, kastet på lerretet av en rask hånd, løper, skynder seg, kolliderer, sprer seg igjen. I likhet med bindestreker, prikker, flekker, kommaer, er de en transkripsjon av Vangoghs visjon. Fra deres kaskader og boblebad blir forenklede og uttrykksfulle former født. De er en linje som formes til en tegning. Deres relieff, noen ganger knapt skissert, noen ganger stablet opp i massive klumper, som pløyd jord, danner en herlig, pittoresk tekstur. Og ut av alt dette oppstår et enormt bilde: i solens varme hete, som syndere i brann, vrir seg vinstokker, prøver å løsrive seg fra den fete lilla jorden, for å rømme fra vinbøndenes hender, og nå de fredelige mas av høsting ser ut som en kamp mellom menneske og natur.

Så det betyr at fargen fortsatt dominerer? Men er ikke disse fargene samtidig rytme, linje, form og tekstur? Det ligger i dette den viktigste funksjonen billedspråket til Van Gogh, der han snakker til oss gjennom sine malerier.

Det er ofte antatt at Vangogh-maleriet er et slags ukontrollerbart følelsesmessig element, ansporet av uhemmet innsikt. Denne vrangforestillingen «hjelpes» av originaliteten til Van Goghs kunstneriske måte, som egentlig ser ut til å være spontan, men faktisk er den subtilt kalkulert, gjennomtenkt: «Arbeid og nøktern beregning, sinnet er ekstremt anspent, som en skuespillers når han spiller. en vanskelig rolle, når du må tenke på tusen ting i løpet av en halv time...."

Van Goghs arv og innovasjon

Van Gogh arv

[Mors søster] «... Epilepsianfall, som tyder på en alvorlig nervøs arvelighet, som også rammer Anna Cornelia selv. Hun er naturlig mild og kjærlig, og er utsatt for plutselige sinneutbrudd.
[Bror Theo] "... døde seks måneder etter Vincents selvmord på sinnssykehuset i Utrecht, etter å ha levd i 33 år."
«Ingen av brødrene og søstrene til Van Gogh hadde epilepsi, mens det er helt sikkert yngre søster led av schizofreni og brukte psykiatrisk sykehus 32 år".

Menneskesjelen ... ikke katedraler

La oss gå til Van Gogh:

"Jeg foretrekker å male folks øyne fremfor katedraler ... menneskelig sjel, selv om sjelen til en uheldig tigger eller en gatejente, etter min mening, er mye mer interessant.

"Hvem skriver bondelivet vil tåle tidens tann bedre enn produsentene av kardinalapparater og harem skrevet i Paris.» "Jeg vil forbli meg selv, og selv i rå arbeid vil jeg si strenge, frekke, men sannferdige ting." "Arbeideren mot de borgerlige er ikke like godt fundert som den tredje standen mot de to andre for hundre år siden."

Kunne en person som i disse og tusen lignende utsagn på denne måten forklarte meningen med livet og kunsten regne med suksess med «the powers that be? ". Det borgerlige miljøet rykket opp Van Gogh.

Mot avvisning hadde Van Gogh det eneste våpenet - tillit til riktigheten av den valgte veien og arbeidet.

"Kunst er en kamp ... det er bedre å ikke gjøre noe enn å uttrykke seg svakt." "Du må jobbe som noen få svarte." Selv en halvt utsultet tilværelse blir omgjort til en stimulans for kreativitet: "I de alvorlige prøvelsene av fattigdom lærer du å se på ting med helt andre øyne."

Den borgerlige offentligheten tilgir ikke innovasjon, og Van Gogh var en innovatør i ordets mest direkte og sanne betydning. Hans lesning av det sublime og vakre gikk gjennom en forståelse av den indre essensen av objekter og fenomener: fra så ubetydelig som revne sko til knusende kosmiske orkaner. Evnen til å presentere disse tilsynelatende forskjellige verdiene i en like stor kunstnerisk skala satte Van Gogh ikke bare utenfor det offisielle estetiske konseptet til akademiske kunstnere, men tvang ham også til å gå utenfor rammen av impresjonistisk maleri.

Sitater av Vincent van Gogh

(fra brev til broren Theo)

Det er ingenting mer kunstnerisk enn å elske mennesker.
Når noe i deg sier: "Du er ikke en kunstner," begynn straks å skrive, gutten min - bare på denne måten vil du få denne indre stemmen til å tie. Den som, etter å ha hørt det, løper til vennene sine og klager over sin ulykke, mister en del av motet, en del av det beste som er i ham.
Og man skal ikke ta sine mangler for nært sitt hjerte, for den som ikke har dem lider fortsatt av én ting – fraværet av mangler; men den som tror han har oppnådd fullkommen visdom, vil gjøre vel i å bli dum igjen.
En mann bærer en lys flamme i sin sjel, men ingen vil sole seg i nærheten av den; forbipasserende merker bare røyken som slipper ut gjennom skorsteinen, og passerer videre.
Å lese bøker, samt se på bilder, skal man verken tvile på eller nøle med: man må være selvsikker og finne vakkert det som er vakkert.
Hva er tegning? Hvordan mestres de? Dette er evnen til å bryte gjennom jernveggen som står mellom det du føler og det du kan. Hvordan er det mulig å komme seg gjennom en slik vegg? Etter min mening er det nytteløst å slå hodet mot det, du må sakte og tålmodig grave deg inn og kutte den.
Salig er den som har funnet sitt arbeid.
Jeg foretrekker å ikke si noe i det hele tatt enn å uttrykke meg utydelig.
Jeg innrømmer at jeg også trenger skjønnhet og opphøyelse, men enda mer noe annet, for eksempel: vennlighet, lydhørhet, ømhet.
Du er selv realist, så tål min realisme.
En person trenger bare å elske det som er verdig kjærlighet, og ikke sløse bort følelsen på ubetydelige, uverdige og ubetydelige ting.
Det er umulig for melankoli å stagnere i vår sjel, som vann i en myr.
Når jeg ser de svake bli tråkket på, begynner jeg å stille spørsmål ved verdien av det som kalles fremskritt og sivilisasjon.

Bibliografi

Van Gogh.Brev. Per. med et mål - L.-M., 1966.
Rewald J. Postimpresjonisme. Per. fra engelsk. T. 1. - L.-M, 1962.
Perryusho A. Van Goghs liv. Per. fra fransk - M., 1973.
Murina Elena.Van Gogh. - M.: Kunst, 1978. - 440 s. - 30 000 eksemplarer.
Dmitrieva N. A. Vincent Van Gogh. Mann og kunstner. - M., 1980.
Stein I. Livslyst (bok). Historien om Vincent Van Gogh. Per. fra engelsk. - M., Pravda, 1988.
Constantino Porcu Van Gogh. Hans liv og kunst. (fra Kunstklassiekers-serien) Nederland, 2004.
Wolf Stadler Vincent van Gogh. (fra De Grote Meesters-serien) Amsterdam Boek, 1974.
Frank Kools Vincent van Gogh på sin fødselsplass: som en boer av Zundert. De Walburg Pers, 1990.
G. Kozlov, "The Legend of Van Gogh", "Around the World", nr. 7, 2007.
Van Gogh V. Brev til venner / Per. fra fr. P. Melkova. - St. Petersburg: ABC, ABC-Atticus, 2012. - 224 s. - ABC-klassisk serie - 5000 eksemplarer, ISBN 978-5-389-03122-7
Gordeeva M., Perova D. Vincent Van Gogh / I boken: Great Artists - V.18 - Kyiv, CJSC "Komsomolskaya Pravda - Ukraine", 2010. - 48 s.