hjem › Testkjøringer › Hvordan lage en gradient med maling på papir. Hva er en gradient

Hvordan lage en gradient med maling på papir. Hva er en gradient

En jevn overgang fra en farge til en annen kalles fargestrekking. Tilstedeværelsen av flere farger skiller vår heltinne fra tonal. Tonal kan gjøres med en maling. Hva er den til? Det er umulig å forestille seg å male uten å mestre denne teknikken. Fargeoverløp ligger til grunn for de fleste maleriene. La oss lære hvordan du lager den med to forskjellige farger.

Farge stretch akvarell

For å lære godt hvordan du gjør de fineste fargeendringene, må du øve mye. For dette er enkle øvelser om å fylle gradienttabeller ment. Til å begynne med er det bedre å prøve å lage tonale strekkmerker i en farge. Deretter kan du gradvis bytte til flerfargeøvelser. La oss se på en av de enkle øvelsene i etapper:

Ta Blanke ark tegnepapir og tegn på det 4 lange rektangler under hverandre.
Del hver stripe i 8 like deler.
Ta nå akvarell og en pensel. Fukt børsten tungt med vann og plukk opp svart maling. Fyll hele det øverste rektangelet med det.
Fyll neste stripe med blå maling.
Neste rødt.
Siste gule.
Etter at det første strøket er tørt, påfør det andre strøket i rektangler med samme farger, igjen kraftig fortynnet med vann. Bare denne gangen er det ikke nødvendig å fylle ut hele rektangelet, men bare syv av delene. Vi forlater en del av samme farge og tone.
I henhold til dette prinsippet gjør vi til alle deler av stripene våre går tomme.

Som et resultat vil du ha et tonenett med alle primærfarger, og et svart rektangel vil tydelig vise hvordan overlegget til et nytt akvarelllag påvirker tonen. La oss nå gå videre til heltinnen vår, hvordan lage henne i akvarell. For å gjøre dette kan du bruke prinsippet fra forrige leksjon. Først nå maler vi over rektanglene med to forskjellige farger mot hverandre. Vi starter det første laget med fem deler. Som et resultat, i krysset mellom farger, vil vi få en fargeovergang fra ett fargeskjema til et annet.

Etter en enkel, kan du gå videre til en mer kompleks. Vi jobber for eksempel med akvarell på vått. Fukt papiret med vann, og stryk deretter over den ene fargen og ved siden av den andre slik at de kan feste seg på det våte papiret. For slike aktiviteter kan du finne på ulike emner for å gjøre jobben mer interessant. For eksempel for å komme opp med komposisjoner for assosiasjon med et ord eller en hendelse.

Fargestrekk med gouache

Slutt aldri å øve med akvarell hvis du vil mestre dette materialet godt, men ikke glem andre malinger. Gouache er veldig forskjellig fra akvarell, så å strekke med de samme metodene vil ikke fungere her. La oss gjøre den første øvelsen fra akvarellskolen, men med gouache:

Vi gjentar de to første punktene. Vi tegner rektangler på samme måte som for akvarelløvelsen.
Vi maler over den første av de åtte delene i hver stripe med ensfarget. Toppen er svart, under den er blå, enda lavere er rød, den siste er gul.
Vi legger til litt hvitt til den rene fargen, maler over følgende deler.
Vi gjentar operasjonen med tilsetning av hvitt og maling over de følgende delene til vi skriver ned alle cellene. Det viktigste i denne prosessen er å legge til mer og mer hvitt for nye ruter.

Snart vil du forstå hvordan hvitt påvirker endringen i tone og farge. Etter det kan du begynne å strekke fargen. Ved å legge en maling til en annen, vil du lære å bestemme hvordan de samhandler når de blandes. Prøv å tegne et flerfarget spektrum med gouache. Fargesammensetninger utvikler fargesmak veldig godt. Ta tre eller fire farger, og prøv deretter å lage et fantastisk landskap i ett fargevalg. Slike øvelser trener fantasien godt, bidrar til å mestre teknikken for å skrive med gouache. Din innsats vil uansett ikke gå forgjeves. Jo mer du tegner, jo raskere vil du mestre alle hemmelighetene til fargestrekking. Ved å bruke ferdigheter i praksis vil du kunne oppnå en realistisk overføring av ikke bare volum, farge, rom. Selv stemningen vil bli underlagt deg ved hjelp av muligheten til å påvirke betrakteren med farger.

Først av alt tegner du konturene av firkanten på papir, og velg deretter en mørkere nyanse av maling for å gjøre det lettere å se overgangene til malingen til lyse farger. Fortynn litt maling med middels metning (30-50%) og tørk penselen med den. På en blank del av paletten din, fortynn den andre akvarellblandingen til omtrent halvparten av metningen av den opprinnelige blandingen. Forfatteren brukte en 1 ½" (381 mm) Winsor & Newton 965-serie pensel og akvareller fra samme firma Cobalt Blue (koboltblå maling) på papir fra Arches #140 CP.
Dypp børsten din i den mørkere malingen (mer mettet) og start fra øverste venstre hjørne, berør papiret med penselen og tegn forsiktig en rett linje mot øverste høyre hjørne.

Lyse fargetoner

Tørk av malingsrester fra børsten din med en svamp eller et papirhåndkle, og dypp det deretter i den mindre mettede (lysere) malingen du tynnet ut på lakkeringen. Start ditt andre slag ved å bruke maling på bunnen av forrige linje. Merk at venstre side av linjen allerede har flettet ut sammen med den øverste linjen. La tyngdekraften gjøre jobben sin.

Enda lettere.

Skyll børsten i vann, tørk den med en svamp eller papirhåndkle og dypp den igjen i den mindre mettede (lysere) malingen på paletten din. Tegn en ekstra linje, som den forrige.

Skyll børsten godt igjen, og dypp den i den lyseste malingsnyansen på paletten din og tegn en ekstra linje.

Tips: 1
Hvis børsten din lager "ødelagte" strøk, dvs. striper eller du har ujevne flekker, dypp børsten igjen i malingen og fortsett umiddelbart å tegne en linje.

Ren kant.

Skyll børsten igjen i rent vann, og uten å tørke, trekk den siste linjen langs kanten av forrige strøk, og klem deretter ut all fuktigheten fra børsten for å samle opp eventuelle sprut og malingsrester fra bunnen av papiret, og trekk dem langs. kanten av firkanten for det siste slaget.

Alt er klart!

Mindre flekker i nyanser vil jevnes ut før malingen tørker.

Dette er ett eksempel på hvordan du kan gi litt korn til arbeidet ditt. Du brukte koboltblått blekk, og det skaper en grov og tung fargetone, og fremhever dermed strukturen til papiret.

Tips: 2
Øv på å male med forskjellige farger og metningsnivåer. Hver farge har sine egne fysiske kvaliteter, som kommer til uttrykk i måten malingen flyter ned og faller på papiret.

Tips: 3
Prøv å bruke forskjellige farger i overgangene til nyanser, og skaper dermed interessante mange fargeeffekter.

opprinnelig
oversettelse: Wienta

I denne leksjonen skal vi lære tegne gradienter i photoshop! Det er mange steder i Photoshop hvor gradienter brukes. For eksempel lar Gradient-verktøyet deg tegne gradienter over lag eller markeringer eller over lagmasker for å lage jevne overganger fra ett lag til et annet.

Vi kan fylle tekst og former med gradienter. Vi kan fargelegge et bilde med bildejusteringen Gradient Map, eller legge til fargeeffekter med en Gradient Overlay-lagstil, og mye mer! Gradienter er uvurderlige i Photoshop, og de er en fin måte å gi mer interesse og liv til det som ville vært et flatt bilde eller design.

I denne opplæringen vil vi dekke det grunnleggende om hvordan du tegner gradienter ved å bruke de enkleste (og kanskje mest nyttige) av Photoshops relaterte funksjoner. gradienter , Gradientverktøy. Vi vil dekke andre måter å bruke gradienter på i andre opplæringsprogrammer, men du vil finne at de alle fungerer på stort sett samme måte, så når du har lært det grunnleggende med Gradient Tool, vil du kunne dra nytte av alle de andre gradientfunksjonene Photoshop har å tilby!

I tillegg til å lære å tegne gradienter, vil vi også se på hvordan du velger fra Photoshops mange forhåndsinnstilte gradienter ved å bruke velgeren. gradienter, inkludert måter å laste ned flere gradientsett som følger med Photoshop. Vi skal se på ulike gradient stiler, som vi kan tegne, og se på noen av de mest brukte gradientene, inkludert den mest nyttige, gradienten fra front plan til bakgrunnen misligholde!

Når vi har lært det grunnleggende om å tegne gradienter, inn neste leksjon Vi lærer hvordan du redigerer og lagrer våre egne gradienter ved hjelp av Photoshops Gradient Editor.

jeg vil bruke Photoshop CC her, men denne veiledningen er også fullt kompatibel med Photoshop CS6. La oss begynne!

Opprett et nytt dokument

La oss starte med å lage et nytt Photoshop-dokument. For å gjøre dette, går jeg til menyen " Fil" i menylinjen øverst på skjermen og velg " Ny" :

Går til Fil > Ny.

Dette åpner dialogboksen Ny. For denne opplæringen vil jeg installere bredde dokumentet mitt til 1200 piksler Og høyde på 800 piksler. Det er ingen spesiell grunn til at jeg bruker denne størrelsen, så hvis du jobber med meg og tenker på en annen størrelse, bruk den gjerne. Jeg vil gå til parameteren " Tillatelse" standardverdien er 72 piksler / tomme, og jeg vil sørge for at for parameteren " bakgrunnsinnhold" var satt til " Hvit". Jeg vil trykke OK, når jeg er ferdig med å lukke dialogboksen, hvoretter et nytt hvitt dokument vises på skjermen:

Ny dialogboks.

Velge gradientverktøyet

Verktøy « Gradient" i Photoshop er på verktøylinjen på venstre side av skjermen. Jeg velger den ved å klikke på ikonet. Du kan også velge Gradient-verktøyet ved å trykke på tasten G på tastaturet:

Gradientvalg

Med Gradient Tool valgt, er det neste vi må gjøre å velge gradienten, og det er flere måter å gjøre dette på. En av dem er oppdagelsen gradientvalg i Photoshop; den andre - åpne en stor gradient editor. Forskjellen mellom de to er at Gradient-velgeren ganske enkelt lar oss velge mellom forhåndslagde gradienter, mens vi i Gradient Editor, som navnet antyder, kan redigere og tilpasse våre egne gradienter. I denne opplæringen vil vi fokusere på selve gradientvelgeren. Vi vil lære alt om Gradient Editor i den neste opplæringen.

Hvis du bare vil velge en av Photoshops forhåndsinnstilte gradienter, eller en du tidligere har laget selv og lagret som en egendefinert forhåndsinnstilling (igjen, vi lærer hvordan du gjør dette i neste veiledning), klikker du på den lille pil til høyre for panelgradient forhåndsvisningslinje parametere. Pass på at du klikker på selve pilen, og Ikke i forhåndsvisningspanelet (ved å klikke på forhåndsvisningspanelet åpnes gradientredigereren, og vi ønsker ikke å gå dit ennå):

Ved å klikke på pilen åpnes gradientvelgeren med miniatyrbilder av alle forhåndsinnstilte gradienter vi kan velge mellom. For å velge en gradient, klikk på miniatyrbildet, og klikk deretter Tast inn(vinn) / komme tilbake(Mac) på tastaturet, eller klikk hvor som helst i alternativlinjen for å lukke gradientvelgeren. du kan også Dobbeltklikk med miniatyrbilde som vil velge gradienten og lukke i gradienten:

Bare en håndfull forhåndsinnstilte gradienter er tilgjengelige som standard, men det er andre i Photoshop. gradientsett som vi kan velge mellom. Alt vi trenger å gjøre er å laste dem ned. For å gjøre dette, klikk på tannhjulikon i øvre høyre hjørne:

Hvis du ser i den nederste halvdelen av menyen som vises, vil du se en liste over flere gradientsett, hver basert på et bestemt tema, for eksempel fargeharmonier, metaller, pasteller osv. Hvis du er fotograf, nøytral tetthetsgradienter og fotografisk toning spesielt nyttig:

Andre gradientsett vi kan velge mellom.

For å laste ned noen av settene, klikk på navnet i listen. Jeg klikket på det fotografiske toningssettet. Photoshop vil spørre om du vil erstatte de nåværende gradientene med de nye. Hvis du klikk "Legg til" i stedet for å erstatte de originale gradientene, vil de bare legge til nye under originalene. Som vi vil se om en stund, er det veldig enkelt å gjenopprette originalene, så jeg klikker OK, for å erstatte dem med Photographic Toning-settet:

Og nå kan vi se i Gradient-velgeren at de originale gradientene er erstattet med fotografiske toningsgradienter. For å lære mer om Photographic Toning-settet og hvordan du bruker det, sjekk ut vår komplette guide til Photographic Toning-innstillinger:

Gjenoppretter standard gradienter

For å fokusere på det grunnleggende, holder vi oss til de opprinnelige standardgradientene for nå. For å gjenopprette dem, klikk igjen på tannhjulikon i vinduet for gradientvalg:

Ved å klikke på tannhjulikonet.

Velg deretter " Tilbakestill gradienter" fra menyen:

Velg "Tilbakestill gradienter".

Photoshop vil spørre om du vil erstatte gjeldende gradienter med standardverdiene. Klikk OK :

Nå tilbake til originalene:

Standard gradienter er gjenopprettet.

Forgrunn til bakgrunnsgradient

Før vi lærer å tegne gradienter, la oss ta en rask titt på én bestemt gradient - gradienten fra forgrunn til bakgrunn. Dette er den Photoshop velger for oss som standard, men du kan også velge den manuelt hvis du trenger det ved å klikke på miniatyrbildet (først fra venstre, øverste rad):

Som du kanskje har gjettet, får forgrunn til bakgrunnsgradienten sine farger fra forgrunnen og bakgrunnsfargene. Du kan se strømmen frontfarger plan og bakgrunn fargeprøver nederst i verktøypanelet. Prøve inn øvre venstre hjørne viser farge forgrunnen, og prøven i Nede til høyre- farge bakgrunn. Som standard er forgrunnsfargen satt til svart, og bakgrunnsfargen hvit :

Gjeldende forgrunnsfarger (øverst til venstre) og bakgrunnsfarger (nederst til høyre).

Fordi den er basert på gjeldende forgrunns- og bakgrunnsfarger, er forgrunn til bakgrunnsgradient den enkleste av alle tilpassbare gradienter, og ofte den mest nyttige. La oss bruke den til å hjelpe oss med å lære hvordan man faktisk tegner en gradient, og underveis vil vi se hvor enkelt det er å endre fargene til det vi vil!

Tegne en gradient med gradientverktøyet

Å tegne en gradient med Photoshops gradientverktøy er like enkelt som å klikke og dra med musen. Bare klikk i dokumentet for å angi startpunktet for gradienten, hold deretter nede museknappen og dra fra startpunktet til der du vil at gradienten skal slutte. Mens du drar, vil du bare se en tynn linje som indikerer retningen til gradienten. Når du slipper museknappen, fullfører Photoshop gradienten og maler den med de valgte fargene.

For eksempel klikker jeg på venstre side av dokumentet, holder nede museknappen og drar til høyre side. Merk at for nå er alt vi kan se en tynn linje mellom startpunktet og sluttpunktet. Hvis du vil gjøre det lettere å tegne en perfekt horisontal gradient, trykk og hold Skifte mens du drar, noe som vil begrense vinkelen du kan dra. Bare husk ikke vent til etter hvordan du slapp museknappen før du slapp Shift-tasten, ellers vil den ikke fungere:

Klikk og dra (med museknappen holdt nede) fra den ene siden av dokumentet til den andre.

Når jeg slipper museknappen, tegner Photoshop en gradient. Siden forgrunnsfargen min ble satt til svart og bakgrunnsfargen min til hvit, får jeg en sort til hvit gradient:

Photoshop tegner gradienten når du slipper museknappen.

Bytt farger

Du kan endre fargene i gradienten ved å velge alternativet omvendt på paneler parametere:

Velg "Reverse" i alternativlinjen.

Med invers valgt, hvis jeg tegner nøyaktig samme gradient, ser vi fargene vises på motsatte sider denne gangen, med hvitt til venstre og svart til høyre. Dette er en hendig funksjon, men bare fjern merket for Reverse-alternativet når du er ferdig, ellers vil følgende tegnede gradienter også bli reversert:

Gradienter skal selvfølgelig ikke fungere horisontalt slik. De kan løpe i hvilken som helst retning du velger. Jeg skal tegne en ny gradient, denne gangen fra topp til bunn. Merk at jeg ikke trenger å angre eller fjerne min eksisterende gradient. Photoshop vil ganske enkelt erstatte den nåværende gradienten med den nye. Jeg klikker på toppen av dokumentet mitt, holder deretter museknappen nede og drar ned. Akkurat som med å tegne en horisontal gradient, er det mye lettere å tegne en vertikal gradient hvis du trykker og holder Skifte, nøkkelen er hvordan du drar, og pass på at du ikke trenger å vente etter etter at du slipper museknappen før du slipper Shift-tasten. Her ser vi igjen bare en tynn kontur:

Når jeg slipper museknappen, fullfører Photoshop gradienten, og erstatter den opprinnelige horisontale gradienten med en svart-til-hvitt vertikal gradient:

Ny svart og hvit vertikal gradient.

Endre standard gradientfarger

Siden standard gradient får sine farger fra gjeldende forgrunn og bakgrunnsfarger, er alt vi trenger å gjøre for å endre fargene på gradienten å velge forskjellige farger for forgrunnen og bakgrunnen. For eksempel vil jeg velge en annen forgrunnsfarge ved å klikke i Verktøy-panelet (den som for øyeblikket er satt til svart):

Dette åpner paletten farger Photoshop. Jeg velger rødt for min nye forgrunnsfarge, så klikker jeg OK, for å lukke fra fargevelgeren:

Velge rødt for den nye forgrunnsfargen.

Da vil jeg endre bakgrunnsfargen min ved å klikke på den fargeprøve(den som for øyeblikket er fylt med hvitt):

Klikk på bakgrunnsfargeprøven.

Dette åpner igjen fargevelgeren. Jeg endrer bakgrunnsfargen fra hvit til knallgul, så er jeg med greit, for å lukke fargevelgeren:

Velge gul for den nye bakgrunnsfargen.

Merk at fargeprøvene har blitt oppdatert for å vise de nye fargene jeg valgte for forgrunn og bakgrunn:

Fargeprøver oppdatert med nye farger.

Panel gradient forhåndsvisning på panelet Alternativene har også blitt oppdatert for å vise hvordan de nye gradientfargene vil se ut:

Forhåndsvisningspanelet for gradient viser alltid gjeldende gradientfarger.

Jeg tegner gradienten, denne gangen diagonalt, ved å klikke i nederste venstre hjørne av dokumentet og dra til øverste høyre hjørne. Igjen, det er ikke nødvendig å angre eller fjerne den forrige gradienten. Photoshop vil erstatte den med en ny:

Når jeg slipper museknappen, tegner Photoshop en rød til gul gradient diagonalt over dokumentet:

Ny rød eller gul diagonal gradient.

Tilbakestill forgrunns- og bakgrunnsfarger

Legg merke til at hvis jeg åpner min gradientvelger i alternativlinjen, viser forgrunnen til bakgrunnens gradientminiatyrbilde også mine nye røde og gule farger:

Oppdatert Foreground-Background-miniatyrbilde i Gradient-panelet.

Du kan endre fargene for denne gradienten når som helst ved å klikke på forgrunns- og/eller bakgrunnsfargeprøvene i alternativlinjen og velge forskjellige farger. Men hvis du trenger det raskt returnere farger til standardverdiene ved å lage forgrunnsfargen svart og bakgrunnsfarge hvit, bare trykk på bokstaven D(tenk "D" for "standard") på tastaturet. Du vil se fargeprøvene i Verktøy-panelet gå tilbake til standard svart-hvitt:

Forgrunns- og bakgrunnsprøver er tilbakestilt.

Og du vil se at både Gradient Preview-panelet i alternativlinjen og Foreground to Background gradientminiatyrbildet i Gradient-velgeren viser standardfargene igjen:

Nå er alt tilbake til det det var opprinnelig.

Tegne en gradient på sitt eget lag

Hvis vi ser på lagpanelet mitt, kan vi se at frem til dette tidspunktet har jeg tegnet gradientene mine direkte på bakgrunnslaget:

Å male på bakgrunnslaget kan være greit for våre formål, men mye mer Den beste måten arbeid i Photoshop er å bruke lag og plassere hvert element i dokumentet vårt på et eget lag. For å gjøre dette vil jeg først fjerne gradienten min ved å gå opp i menyen " Redigering» Fyll inn" :

Går til Rediger > Fyll.

Når dialogboksen Fyll åpnes, setter jeg alternativet til " Innhold" topp verdi" Hvit", klikk deretter " OK". Dette fyller bakgrunnslaget med hvitt:

Fyll dialogboksen.

Jeg vil deretter legge til et nytt lag for gradienten min ved å klikke og holde Alt-tasten(vinn) / Alternativ(Mac) på tastaturet mitt og klikke på " Nytt lag" nederst i lagpanelet:

Trykk og hold Alt (Win) / Option (Mac) mens du klikker på Nytt lag-ikonet.

Når du legger til Alt (Win) / Option (Mac)-tasten mens du klikker på New Layer-ikonet, åpner Photoshop først " Nytt lag, der vi kan navngi laget før vi legger det til. Jeg gir laget mitt navn Gradient, så klikker jeg OK :

Photoshop legger til et nytt tomt lag kalt "Gradient" over bakgrunnslaget. Nå kan jeg tegne min gradient på dette nye laget og skille det fra alt annet (selv om "alt annet" i denne saken er faktisk bare et bakgrunnslag, men det er fortsatt en god arbeidsflytvane å komme inn i det):

Nå har jeg et eget lag for min gradient.

overgangssone

Når det kommer til å tegne gradienter, er det veldig viktig å forstå at det ikke bare er retningen du drar som betyr noe; avstanden mellom start- og sluttpunktet betyr også noe.

Årsaken er at det du faktisk tegner med Gradient-verktøyet, sammen med retningen til gradienten, er overgangsområde mellom blomstene. Avstanden du drar fra startpunktet til sluttpunktet bestemmer størrelsen på overgangsområdet. Lengre avstander vil gi jevnere overganger, og kortere avstander vil gi skarpere overganger.

For å vise deg hva jeg mener, vil jeg bruke en forgrunn til bakgrunnsgradient med standard svart-hvitt. Først tegner jeg gradienten fra venstre til høyre, starter ved venstre kant av dokumentet og slutter ved høyre kant. Området mellom start- og sluttpunktene mine blir overgangsområdet mellom de to fargene mine (i dette tilfellet svart og hvitt):

Jeg slipper museknappen for å la Photoshop male gradienten, og fordi det var et så stort gap mellom start- og sluttpunktene mine, ser vi en jevn, veldig gradvis overgang mellom svart til venstre og hvitt til høyre:

Jeg avbryter gradienten, bare for å gjøre det lettere å se ved å gå til " Redigering»øverst på skjermen og velg " Avbryt gradient". Jeg kunne også trykke Ctrl + Z(vinn) / Kommando+Z(Mac) på tastaturet mitt:

Går til Rediger > Tilbakestill gradient.

Denne gangen vil jeg tegne gradienten i samme retning (venstre mot høyre), men med et mye mindre gap mellom start- og sluttpunktene mine:

Når jeg slipper museknappen, kan vi se at selv om denne gradienten ble tegnet i samme retning som den forrige, er overgangen mellom svart til venstre og hvit til høyre mye mer brå og brå. Som vi kan se, er avstanden mellom start- og sluttpunktene dine like viktig som retningen når det gjelder generelt syn gradient:

Før vi fortsetter, la oss ta en titt på lagpanelet mitt, der vi kan se at siden jeg la til et nytt lag tidligere, tegnes min gradient nå på et eget "Gradient"-lag og ikke bakgrunnslaget. Igjen, det er ikke en stor sak i dette tilfellet, men hvis du får en vane med å holde alt på et eget lag, vil du finne det mye lettere å jobbe med Photoshop:

Forgrunn til gjennomsiktig gradient

Så langt har vi mest sett på forgrunn til bakgrunnsgradient i Photoshop, men ofte gradient fra forgrunnen til gjennomsiktig, som er verdt å ta hensyn til da den oppfører seg litt annerledes enn de andre. Jeg velger den fra Gradient-velgeren ved å dobbeltklikke på miniatyrbildet. Du finner den ved siden av Forgrunn - Bakgrunnsminiatyrbilde:

Velge forgrunnen for den gjennomsiktige gradienten.

Gradienten forgrunn til gjennomsiktig ligner på gradienten forgrunn til bakgrunn ved at den får fargen fra den gjeldende. forgrunnsfarger, som betyr at du enkelt kan endre den ved å velge en annen forgrunnsfarge. Det som gjør den spesiell er at det ikke er noen andre farge. I stedet går den fra en enkelt farge til gjennomsiktighet.

Jeg vil avbryte min nåværende gradient ved å gå til menyen " Redigering» og velger " Avbryt gradient". Jeg vil da velge en farge ved å klikke forgrunnsfargeprøve i Verktøy-panelet. På dette øyeblikket satt til svart:

Ved å klikke på forgrunnsfargeprøven.

Når fargevelgeren åpnes, velger jeg lilla og klikker OK:

Velge magenta som ny forgrunnsfarge.

Nå som forgrunnsfargen min er satt til lilla, kan vi se i Gradient Preview i alternativlinjen at jeg skal tegne en gradient fra lilla til gjennomsiktig ( tegning V sjakkbrett, som du kan se bak den lilla, viser hvordan Photoshop representerer gjennomsiktighet):

Gradienten går nå fra lilla til gjennomsiktig.

Jeg tegner en vertikal gradient fra toppen av dokumentet til midten:

Tegn en vertikal forgrunn til gjennomsiktig gradient ned over den øverste halvdelen av dokumentet.

Når jeg slipper museknappen, Virker, det jeg tegnet grunngradient lilla til hvit. Imidlertid er den hvite fargen vi ser faktisk fra bakgrunnslaget. under gradient. Det er ikke en del av selve gradienten:

For å bevise det, slår jeg midlertidig av bakgrunnslaget ved å klikke på det. synlighetsikon(øyeeplet-ikon) i lagpanelet:

Dette skjuler den hvite bakgrunnen i dokumentet, og viser bare selve gradienten, og vi kan nå tydelig se at det faktisk er en lilla til gjennomsiktig gradient. Igjen, sjakkbrettmønsteret er hvordan Photoshop representerer gjennomsiktighet:

Den faktiske lilla til gjennomsiktige gradienten.

En annen grunn til at gradienten Forgrunn til Transparent er annerledes, er fordi Photoshop ikke overskriver den forrige Forgrunn til Transparent-gradienten når du tegner en annen på toppen av den. I stedet legger den bare til en ny gradient til originalen. Jeg tegner en annen forgrunn med en gjennomsiktig gradient, denne gangen fra bunnen av dokumentet til midten:

Jeg slipper museknappen, og i stedet for å overskrive min originale gradient, legger Photoshop til en ny til meg. Hvis jeg skulle tegne en tredje eller fjerde gradient (kanskje en til venstre og en til høyre), ville det også lagt til disse:

Jeg slår på bakgrunnslaget igjen i dokumentet ved å klikke på igjen skilt hans synlighet :

Slår på bakgrunnslaget.

Og nå er vi tilbake til det som ser ut som en lilla til hvit (lilla) gradient, selv om vi vet at det hvite bare er bakgrunnslaget som vises gjennom gjennomsiktigheten:

Alternativ for åpenhet

Gradienten forgrunn til gjennomsiktig i Photoshop er flott for ting som å gjøre kantene på et bilde mørkere eller mørkere himmelen i et bilde for å få frem flere detaljer (som vi vil se i neste veiledning). Men for at åpenhetsdelen skal fungere, må du sørge for at den er på paneler parameter valgt parameter Åpenhet :

Sørg for at gjennomsiktighet er aktivert når du tegner en gradient som bruker gjennomsiktighet.

Med alternativet "Transparency" slått av når du maler "Forgrunn"-gradienten til "Transparent", er alt du trenger å gjøre å fylle laget eller utvalget med den valgte "Forgrunns"-fargen:

Hvis alternativet Transparency er av, kan ikke Photoshop tegne den gjennomsiktige delen av gradienten.

Svart, hvit gradient

Vi vil ikke gå gjennom hver gradient vi kan velge i Photoshop (siden du enkelt kan gjøre det selv), men hvis du trenger å tegne en sort til hvit gradient og forgrunns- og bakgrunnsfargene dine er satt til noe annet enn svart og hvit, bare ta tak svart hvit gradienten fra gradientvelgeren (tredje miniatyrbilde fra venstre side, øverste rad). I motsetning til forgrunn-til-bakgrunn-gradienten, vil sort-hvitt-gradienten alltid tegne en sort-hvitt-gradient uavhengig av gjeldende forgrunns- og bakgrunnsfarger:

Miniatyrbilde av svart og hvit gradient.

Gradientstiler

Så langt har vi sett eksempler på gradienter som går over i en rett linje fra et startpunkt til et sluttpunkt. Denne typen gradient er kjent som lineær gradient, men det er egentlig bare en av de fem forskjellige gradientstilene vi kan velge mellom i Photoshop.

Hvis du ser til høyre for Gradient Preview Bar i alternativlinjen, vil du se fem ikoner gradient stil. Starter fra venstre, vi har Lineær , Radial , Kantet , Reflektert Og Diamant :

La oss se hva hver av disse gradientstilene kan gjøre. Jeg vil trykke noen ganger på tastaturet Ctrl+Alt+Z(Seier) / Kommando+Alternativ+Z(Mac) for å angre de forrige trinnene mine til jeg er tilbake til kun å se det hvite dokumentet. Så bytter jeg tilbake til gradienten forgrunn til bakgrunn ved å velge den i gradientvelgeren:

Jeg vil trykke på brevet D på tastaturet for å tilbakestille forgrunns- og bakgrunnsfargene til svart-hvitt. Så, for å gjøre det interessant, vil jeg endre bakgrunnsfargen fra hvit til lyseblå:

lineær

Photoshops standard gradientstil er " Lineær", men du kan velge det manuelt hvis du trenger det ved å klikke på det første ikonet til venstre:

Vi har allerede sett flere eksempler på en lineær stil som tegner en gradient fra et startpunkt til et sluttpunkt i en rett linje avhengig av retningen du har trukket. Valg omvendt i alternativlinjen vil rekkefølgen på fargene endres:

radiell

Radial stil (andre ikon fra venstre) vil tegne en sirkulær gradient i retning fra startpunktet:

Jeg vil avbryte min lineære gradient ved å trykke på tastene Ctrl + Z(vinn) / Kommando+Z(Mac) på tastaturet mitt. For å tegne den radielle gradienten, klikker jeg i midten av dokumentet for å angi startpunktet, og drar deretter utover mot kanten:

Jeg slipper museknappen og her kan vi se hvordan den radielle gradienten ser ut. Den starter med forgrunnsfargen min (svart) ved mitt utgangspunkt i midten, og beveger seg utover i alle retninger når den går over i bakgrunnsfargen min (blå):

Akkurat som Radial-stilen, bruker Angle-stilen også utgangspunktet ditt som sentrum av gradienten. Men i stedet for å bevege seg utover i alle retninger, vikler den seg rundt startpunktet mot klokken. Jeg trykker igjen Ctrl + Z(Seier) / Kommando+Z(Mac) på tastaturet for å angre min siste gradient. Deretter vil jeg tegne en gradient i hjørnestil, akkurat som den radielle gradienten, ved å klikke i midten av dokumentet for å angi startpunktet, og deretter dra det bort fra meg:

Tegn en vinkelgradient fra midten.

Slik ser hjørnestilen ut når jeg slipper museknappen. Som med alle gradientstiler i Photoshop, vil å velge "Invert" i alternativlinjen gi deg det samme resultatet, men med fargene byttet:

Tegn en gradient i en reflektert stil.

Når jeg slipper museknappen, tegner Photoshop en standard lineær gradient over toppen av dokumentet mellom start- og sluttpunktene, men reflekterer den på den nederste halvdelen for å lage en refleksjon:

Reflektert stilgradient.

Slik vil den reflekterte gradienten se ut med fargene omvendt:

Reflektert stilgradient med revers valgt i alternativlinjen.

Gradient i diamantstil.

I dette tilfellet synes jeg diamantformen ser bedre ut med omvendte farger, men dette vil selvfølgelig avhenge av fargene du velger for gradienten og hvordan den brukes i utformingen av layouten vår:

Dither-alternativ

Det siste alternativet vi må vurdere er paneler parametere er utjevning. Med Dither valgt, vil Photoshop blande litt støy inn i gradientene dine for å jevne ut overgangene mellom farger. Dette er med på å redusere striper(synlige linjer som dannes mellom farger når overgangene ikke er jevne nok). Dither-alternativet er aktivert som standard, og du vil vanligvis la det være valgt:

Alternativet Smoothing bidrar til å redusere stygge bånd mellom farger.

Alternativer for modus og åpenhet

Det er noen få andre alternativer for Gradient Tool i alternativlinjen som vi lagrer for en annen opplæring siden de er ute av esken. Som et alternativ modus(forkortelse for Blend Mode) og alternativet Opasitet påvirke hvordan gradienten vil smelte sammen med det opprinnelige innholdet i laget. Hvis du er kjent med lagblandingsmodi, fungerer gradientblandingsmodi omtrent på samme måte, og gradientens opasitetsalternativ fungerer på samme måte som Opacity-alternativet i lagpanelet. I de fleste tilfeller vil du la dem stå som standard, men igjen, vi vil dekke disse to alternativene i detalj i deres separate veiledning:

Alternativer for modus og opasitet.

Hvor skal du dra videre...

Og der har vi det! I denne opplæringen lærte vi det grunnleggende om å tegne gradienter i Photoshop ved å bruke Gradient Tool. I den neste opplæringen lærer vi hvordan du redigerer og lagrer våre egne gradienter med Gradient Editor! Besøk vår Grunnleggende seksjon for Photoshop for å lære mer om Photoshop! (Ingen vurderinger ennå)

En gradient er en jevn overgang fra en verdi til en annen. I dette tilfellet kan verdien av en fysisk mengde være alt fra temperatur og hastighet til farge og gjennomsiktighet (hvis brukt i Photoshop). Det skal bemerkes at denne jevne overgangen kan utføres med forskjellige hastigheter, i forskjellig rom og tid. Hovedsaken er at det ikke er noen skarpe hopp.

Hva er meningen med en gradient i Photoshop? Jeg vil si uten å overdrive - enorm. Tross alt er det ved å bruke gradientverktøyet som vi lager i Photoshop en jevn overgang mellom to eller flere farger, endre belysningen, eller enkelt sagt, vi gjør arbeidet vårt naturlig, naturalisert.

Du kan bruke en gradient både på innholdet i laget, og ved å bruke et nytt lag, la oss kalle det "gradientfyll". I dette tilfellet vil gradienten være på sitt eget "gradient fill"-lag og ha en lagmaske-egenskap som maskerer bildepiksler i hovedlaget.

Photoshop er det mest populæregrammet. Antallet fans øker daglig. Derfor er det fornuftig å fortelle hvor gradienten er i Photoshop. Selv om Gradient Tool er et av Photoshops essensielle verktøy, vil ikke den uvitende personen finne det med en gang. Så hvor er gradienten i Photoshop plassert?
Gradientverktøyet velges ved å høyreklikke på gruppen med verktøyet "Fyll" (Paint Bucker) (1) på verktøylinjen. Når du åpner et ekstra vindu, ved å klikke på venstre museknapp direkte på ikonet "gradientverktøy" (2), bytter vi til modusen for å jobbe med gradienter. For å bytte til gradientmodus kan du også bruke G-tasten, eller Shift + G, for å bytte mellom verktøyene i gruppen.

I dette tilfellet vil følgende vises på egenskapspanelet: gradientbildet i det aktive verktøyvinduet (3), gjeldende gradientvindu (4) og gradienttypevalgknappene (6-10).

Velg type gradient avhengig av det planlagte arbeidet ved å bruke knappene på alternativlinjen (6-10).

Den lineære gradienten (6) er designet for å fylle laget med en gradient av farge eller gjennomsiktighet i en rett linje, langs retningen vi spesifiserte (aktivert som standard).

Radiell gradient (7) definerer overgangen av farge eller gjennomsiktighet jevnt i alle retninger fra punktet du angir.

En kjegleformet gradient (8) innebærer overgang av farge eller gjennomsiktighet i en spiral, og danner en kjegleformet form.

Den speilende gradienten (9) setter overgangen av farge eller gjennomsiktighet i en rett linje med et speilbilde. Det er i hovedsak to lineære gradienter som forplanter seg i motsatte retninger fra startpunktet til gradienten.

Den diamantformede gradienten (10) lar deg stille inn overgangen til farge eller gjennomsiktighet langs diagonalene til diamanten fra midten. Eller med andre ord - fire lineære gradienter som stråler ut fra ett punkt i en vinkel på 90 grader i forhold til hverandre.

I det rektangulære vinduet (4) ser vi gjeldende versjon av gradienten. Hvis du venstreklikker på pilen (5) ved siden av den, åpner vi gradientpaletten. Det gjenstår for oss å velge ønsket gradient ved å klikke på den med venstre museknapp.

Når du klikker på pilen (11), vil vi åpne en meny delt inn i flere undermenyer. Ved å bruke undermenyen (12) kan vi tilpasse utseendet til gradientpaletten. I en annen undermeny (13) er det gradientsett tilgjengelig for oss, som vi kan erstatte settet med gradienter som presenteres i gradientpaletten.

I tillegg til gradientegenskapene som allerede er oppført ovenfor, vil vi på egenskapspanelet se: "Mode" (14), "Opacity" (15), "Invert" (16), "Dither" (17) og "Transparency" ( 18).

Samtidig, ved å bruke "Opacity"-egenskapen til gradienten, justerer vi opasitetsnivået for hele gradienten. Sett enten ved tall i vinduet, eller ved å flytte glidebryteren langs skalaen som kalles ved å trykke på den trekantede pilen til høyre for vinduet.

"Invert"-egenskapen reverserer rekkefølgen på fargene i gradienten. "Dithering" forhindrer bånddannelse. "Transparency" bruker en gjennomsiktighetsmaske på gradienten (aktiverer eller deaktiverer gjennomsiktighetsgradienten som en del av hele gradienten). Aktivering (deaktivering) av disse egenskapene til gradienten gjøres ved å merke av (avmerke) avmerkingsboksen i boksen deres.

"Mode"-egenskapen til gradienten gir oss et bredt spekter av gradientblandingsmodi. Det er nok å klikke på den trekantede pilen til høyre for vinduet til gjeldende gradientoverleggsmodus, og en meny med gradientoverleggsmoduser åpnes foran oss. Bruker samme gradient men forskjellige moduser overlegg det, kan du oppnå ønsket effekt. Eksperimenter med moduser på det samme bildet for å se hvilke effekter de gir. Ikke glem at vi først velger modusen, og først da bruker vi gradienten.

Hvis vi venstreklikker på gradientvinduet (4), åpnes gradienteditoren, som vi vil bruke til å redigere eksisterende og lage nye Photoshop-gradienter.

Hvordan lage en gradient

Vi lærer hvordan du lager en fargegradient og en transparent gradient sammen med deg. Jeg tror du allerede har lagt merke til at den øvre kanten har en større gjennomsiktighet enn hele gradienten.

Så la oss starte:

1. Vi går inn i Photoshop, velg "Gradient"-verktøyet - høyreklikk på verktøylinjen (paletten) der "Fyll"-verktøyet er plassert. Venstreklikk på Gradient-verktøyet. Deretter venstreklikker du på graderingsprøvevinduet i Egenskaper-panelet (indikert med den røde pilen i figuren).

Gradientredigeringsvinduet åpnes, hvor vi vil se:

A) Sets (Presets) - inneholder gradientene som følger med programmet. Gradientene til det aktive gradientsettet vises.
b) Navn (navn) - navnet på den valgte gradienten, som vi kan endre ettersom det er praktisk for oss å bruke. Bare marker navnet og skriv inn ditt eget. I dette tilfellet har vi "Custom" på skinshot, en gradient med egendefinerte innstillinger.
c) Gradienttype. Ved å klikke på pilen vil vi se to alternativer: Kontinuerlig (Solid) og Noise (Noise)
d) Glatthet (Smoothness) - mykheten til overgangen av farger i gradienten. Vi kan også endre ved behov.
e) Fargelinje med skyveknapper (sliders) øverst og nederst. Skyveknappene finner kontrollpunktene for farge (blå piler) og opasitet (røde piler). I midten av vinduet er et utvalg av den valgte gradienten.

Når en av farge- eller opasitetsgliderne er aktivert, vil vi også se henholdsvis "fargemidtpunktet" eller "opasitetsmidtpunktet", plassert mellom skyveknappene.

2. La oss nå klikke med venstre museknapp på nedre venstre glidebryter (1), trekanten over den vil bli farget, noe som betyr at glidebryteren har blitt aktiv. Dette indikeres også av fargevinduet (2), som ble aktivt og endret til fargen på glidebryteren.

3. Klikk på "Farge"-vinduet med venstre museknapp og et ekstra vindu "Velg en farge" åpnes. Her vil vi velge fargen på begynnelsen av gradienten ved å klikke på fargefeltet (3). Hvis du vil velge en annen farge farger, flytt deretter glidebryteren (5) på fargeskalaen til området du trenger. Eller bare klikk på fargelinjen på riktig sted. Hvis du har et fargenummer, skriv det inn i boksen (4). Etter å ha valgt en farge, klikk "OK" for å lagre den. Hvis du vil lage en gradient fra grunnfargen til bakgrunnen, klikker du på den svarte pilen til høyre for "Farge"-boksen (2). Et ekstra vindu åpnes der vi kan velge "Hovedfarge", "Bakgrunn" eller "Egendefinert". Forgrunnsfargen og bakgrunnen samsvarer med fargen og bakgrunnen som er satt på verktøylinjen.

Vi gjør det samme med glidebryteren nede til høyre - sett den endelige fargen på gradienten. For enkelhets skyld, la oss ta fargen i samme fargespekter, men mørkere. Resultatet er en lineær fargegradient fra lys til mørk.

4. For at vi skal forstå hvilken rolle posisjonen til glidebryterne spiller, la oss flytte dem 10 % fra kantene mens du holder nede venstre museknapp. Eller skriv inn de digitale verdiene "10" - for venstre skyveknapp og "90" - for høyre skyveknapp i "Posisjon"-vinduet (6). Ikke glem å aktivere de tilsvarende skyveknappene først. Digitale verdier for ekstreme kontrollpunkter: 0% - venstre og 100% - høyre. Vi ser at fargen som er igjen utenfor glidebryterne ikke behandles av gradienten.

5. Klikk med venstre museknapp på et hvilket som helst ledig plass mellom glidebryterne. En ny glidebryter vises. Den kan også flyttes og justeres. Skyveknappen flyttes med musen, eller ved å angi en numerisk verdi i feltet Sted. Hvis vi ønsker å lage et kontrollpunkt som ligner i fargeverdi på det eksisterende, kopierer vi ganske enkelt det valgte punktet ved å dra det med venstre museknapp mens du trykker på "Alt"-knappen.
Hvis vi vil fjerne det uønskede kontrollpunktet, drar vi det ganske enkelt utenfor fargelinjen. Eller aktiver den og trykk på "Slett"-knappen i dialogboksen. Det er også mulig å bruke knappene Slett og Tilbake.

6. På samme måte oppretter du et annet fargekontrollpunkt (fig. 7) og setter det til en mørkere fargenyanse (se avsnitt 3 i denne artikkelen).

7. For å utforske gradientfunksjonaliteten ytterligere, la oss flytte et av midtpunktene til fargen. For å gjøre dette, aktiver en av de nærmeste skyveknappene. En prikk med lys farge vil vises mellom dem. La oss klikke på den. Fargen endres til svart, noe som betyr at den har blitt aktiv. Flytting av midtpunktet av fargen gjøres på samme måte som glidebryterne (se punkt 4).

8. La oss nå eksperimentere med opasitet, en annen gradientfunksjonalitet. Handlingene våre er de samme som å jobbe med farger. Først nå aktiverer vi de øverste glidebryterne og endrer innstillingene deres.

9. For å konsolidere ferdighetene til å lage kontrollpunkter, vil vi sette en for opasitet. Vi utfører handlingene som allerede er kjent for oss i henhold til paragraf 5. Det blir umiddelbart klart at opasitetsgradienten bare dannes mellom disse kontrollpunktene, hvis verdi ikke er lik i opasitet.

10. Gradienten er klar. Bruk den opprettede gradienten og se hva vi fikk:

11. Dette er ikke slutten på leksjonen min om hvordan man lager en gradient i Photoshop. Vi vet allerede hvordan vi jobber med gradientverktøyene, la oss nå se hvordan gradienten vår vil endre seg når vi endrer "Smoothness"-funksjonen. Legg merke til hvordan gradienten har endret seg:

12. Bruk nå gradientfunksjonen "Støy". Her åpner vi for nye utsikter. Vi kan endre glattheten, fargemodellen, kanalverdiene og andre gradientparametere.

13. Jeg tror det er på tide å huske løftet mitt om å fortelle deg hvordan du lager en transparensgradient. Nå vil det ikke være vanskelig for deg. Bruk kunnskapen du nettopp har fått, prøv å lage din egen transparensgradient. Jeg legger ut et skjermbilde for et hint. Vi gjør fargekontrollpunktene like. For opasitetskontrollpunkter, still inn ulike betydninger, avhengig av formålet med gradienten.

Vi avslutter vår Photoshop-leksjon "Hvordan lage en gradient". Videre utvikling av egenskapene til gradienten, med den kunnskapen du nå har, vil ikke være vanskelig.

Akvarellmaling er en av de mest elskede av kunstnere. For det første har akvarell mange forskjellige teknikker, og for det andre kan den brukes til å lage vakker tegning selv om du ikke kan tegne i det hele tatt.

Disse teknikkene vil hjelpe nybegynnere å lære å tegne, og fagfolk kan friske opp hukommelsen og finne inspirasjon og ideer.

1. Maling med flat pensel

Trinn 1

Tegn en firkant eller et rektangel for å markere begynnelsen og slutten av laget.

Velg en mørkere nyanse (det er lettere å se) og start fra øverste venstre hjørne, børst ned på papiret og trekk forsiktig en rett linje helt til øverste høyre hjørne.

Men: venstrehendte skal tegne fra høyre hjørne til venstre.

Steg 2

Fyll børsten igjen med maling.

Start det neste slaget fra bunnkanten av det første, prøv å dekke oppsamlingen av maling som dannet seg fra bunnen av det første slaget.

Hint 1: Hvis opphopningen av maling i det første slaget ikke har flytet helt inn i det andre, så øk vinkelen på staffeli for å hjelpe malingen til å flyte fritt.

Hint 2: Ved å øke helningsvinkelen øker du også sjansene for å få ukontrollerte flyter av maling. Prøv derfor å jobbe raskere eller ha noe som en fille eller svamp for hånden for raskt å fjerne dråper.

Trinn 3

Gjenta forrige trinn, og prøv også å dekke oppsamlingen av maling i toppslaget.

Hint 3: Du kan bruke den flate kanten på børsten til å "skjære av" begynnelsen av laget og gjøre det jevnt.

Hint 4: Hvis du vil flate ut endekanten av laget, må du på slutten av strøket ta en pause og børste opp og deretter ned som du ville gjort med startkanten.

Hint 5: Hvis slaget er brutt, fyll børsten umiddelbart med maling og sveip den på nytt.

Trinn 4

Gjenta de foregående trinnene helt til slutten. Prøv å holde deg til samme fargetone.

Hint 6: Du vil ikke tro hvor forskjellig oppførselen til børster, maling og papir fra forskjellige merker kan være. Vanligvis gjør de dyrere og populære merkene jobben din enklere ved å tilby høy kvalitet Produkter.

Hint 7: Hvis strøkene dine bryter selv om penselen er full av maling, bruker du for tykt papir, eller papiret er for grovt. Hvis du kommer over slikt papir, strø vann på det, tørk det med en ren svamp og la det tørke. Dette vil gjøre overflaten mer mottakelig for malingen din.

Trinn 5

Skyll børsten og klem ut gjenværende vann fra den. Ta forsiktig opp malingsklattene som er igjen under det siste strøket med penselen, men ikke ta for mye maling, ellers vil du misfarge tegningen.

For å skape mer tekstur i tegningen din, la den tørke i en vinkel. Så malingen vil få et mer interessant utseende.

Gradient

Trinn 1

Tegn en firkant eller et rektangel. Dypp deretter børsten i den mørkere nyansen av maling (det er på paletten å blande) og stryk forsiktig over børsten.

Steg 2

Tørk børsten med en svamp eller papirhåndkle og dypp den igjen i en lysere nyanse.

Tegn deretter et nytt slag, overlappende bunnen av det forrige. Legg merke til at venstre side av laget allerede er slått sammen med forrige strek. La tyngdekraften gjøre sitt.

Trinn 3

Skyll børsten igjen og tørk den. Og fyll deretter børsten med maling og lag et nytt strøk. Gjenta denne prosessen helt til slutten.

Hint 1: Hvis strøken bryter eller ikke går så jevnt som du ønsker, fyller du raskt på penselen med maling og gjentar laget.

Trinn 4

Skyll børsten din rent vann, tørk den av og plukk opp eventuelle malingsrester.

Hint 2: Prøv denne teknikken med forskjellige farger og skape interessante overganger.

akvarellglasur

Trinn 1

Denne teknikken krever improvisasjon og fantasi. For eksempel vil vi tegne et improvisert landskap.

Først maler du himmelen og elven med blå maling. Vi vil skille malingen med en liten mengde vann, dette vil være en foss.

Steg 2

Vi tegner skyer med mørk rosa farge og vi begynner å tegne et fjell i gul farge. Vi vil også markere den nedre delen av figuren med gult.

Eksemplet bruker lyse og transparente toner slik at du kan se hvordan lagene samhandler.

Trinn 3

Ved å blande koboltblått og ultramarinblått vil vi male fjellets horisont og skyggelegge den lille gule skråningen.

Hint 1: la hvert lag tørke. Du kan bruke en hårføner for å fremskynde denne prosessen. Hold den minst 25-30 cm unna, slå på kjøleinnstillingen og still inn hårføneren på den letteste luftstrømmen. Ingen damp eller varm luft!

Trinn 4

For å skyggelegge og legge til interessante farger, bruk oransje farge. Med den vil vi skape kyster på forgrunnen og skygge himmelen.

Hint 2: hvis du har dråper med overflødig maling, skyll og tørk børsten som du gjorde i de forrige teknikkene, og ta opp dråper med den.

Trinn 5

Vær oppmerksom på at bildene viser forskjellige pensler for maling. Du kan bruke de du har tilgjengelig.

La oss ta mørket Blå farge og skyggelegg toppen av fjellet med den, endre trykket på børsten og snu den rundt for å skape en interessant tekstur.

Trinn 6

Bruk den samme blå fargen, la oss leke med fossen ved å tegne noen sirkler. Noen ganger blir visuelle klisjeer vennene dine.

Vi vil vaske børsten og plukke opp den gule fargen, som vi vil legge til visuelle detaljer til våre kyster.

Trinn 7

Etter at malingen har tørket, skygger du boblene i fossen med en nyanse av lilla. Så vi vil gjøre dem mer interessante.

Trinn 8

Vi må koble sammen noen elementer og legge til trær. I eksempelet brukte vi runde maler for kroner, men du kan tegne som du vil.

Trinn 9

I brunt vil vi skildre trestammer. Også ved hjelp av blått vil vi skygge for vannet og himmelen litt mer. Deretter, bruk rosa, blått og grønt, mal gresset i forgrunnen.

Trinn 10

Bruk en blanding av rosa og rødt for å legge til de siste detaljene. Trærne våre bærer frukt nå, og det er flere frukter under dem.

Hvis du ser nøye etter, kan du se hvordan hvert lag samhandler med hverandre. En mørkere nyanse har mer kraft, men når fargene overlapper hverandre, skaper de en interessant og vakker kombinasjon.

"Våt" teknikk

Trinn 1

Fukt papiret med vann

Steg 2

Tørk papiret med en ren svamp, fjern overflødig vann. Prøv å oppnå en jevn fordeling av fuktighet på papiret, du bør få en satengeffekt.

Hvis papiret er blankt, betyr det at det er for vått, tørk det igjen.

Trinn 3

Vi skal male landskapet igjen. La oss starte, selvfølgelig, med himmelen. Ved å bruke denne teknikken er det lettere å tegne bakgrunnen først, og deretter gå videre til objektene i forgrunnen.

Trinn 4

Vi fortsetter å tegne himmelen til vi begynner å like den. Strøkene blir uskarpe, og skaper en interessant effekt.

Trinn 5

La oss nå gå videre til gresset i forgrunnen. Bruk grønt, gjør noen brede strøk, slik at det er plass til steinene.

Etter hvert som papiret tørker, blir strekene mindre og mindre uskarpe.

Trinn 6

La oss legge til skjemaer. For å gjøre dette, bruk forskjellige nyanser av grønt og tegn trær i horisonten.

Trinn 7

Etter å ha lagt til trærne, la oss prøve å legge til tekstur til dem. For å gjøre dette, bruk en mørkere nyanse av grønn for å angi aksentene.

Trinn 8

Legg til steiner med grå farge. Vi fylte ut hullene i forgrunnen med denne fargen, og etterlot noen hull.

Prøv å bruke enten mørke eller kalde nyanser. Bruk av både mørke og kalde nyanser vil skape visuell dissonans.

Trinn 9

Vi vil plassere aksenter for å diversifisere tegningen. Ved å bruke en crimson fargetone skildrer vi flere blomsterelementer i forgrunnen. La crimson flyte som den vil. Deretter, bruk en tørr børste, fjern fargen fra midten av flekkene.

Trinn 10

Deretter drypp rent vann inn i midten av disse flekkene for å la dem blande seg inn i gresset.

Den vanskeligste delen med denne teknikken er å vite når du skal stoppe. Hvis du overdriver det med uskarphet og farger, vil du ende opp med en rotete tegning.

Denne teknikken gir et litt merkelig, men interessant resultat. En tegning laget i denne teknikken har en hypnotiserende effekt.

Tørr børste tegning

Trinn 1

Vi tror navnet på teknikken taler for seg selv. Vi må plukke opp maling på en pensel, fjerne den fra overflødig væske med et papirhåndkle eller svamp, og først deretter male.

La oss starte med en blyantskisse. Etter det merker du himmelen grovt, og flytt børsten over overflaten av papiret.

Steg 2

La oss tegne i grønt trær i horisonten, som skisserer det som senere skulle bli innsjøen vår.

Tegn deretter det første laget av trestammen ved å blande lilla med blått.

Trinn 3

La tegningen tørke og legg til noen elementer: refleksjonen av et tre i innsjøen og vannstrømmen.

Bland grønt og blått, skyggelegg kysten på bakgrunnsdelen av bildet og la maleriet tørke igjen.

Trinn 4

Bland en intens blå med ultramarin og mal et lag på stammen av treet for å skape skyggene og teksturen til barken.

Trinn 5

Deretter, ved å bruke nyanser av oransje, vil vi skildre høstlandskapet ved å male bakgrunnstrærne.

Trinn 6

Etter å ha fullført det forrige trinnet, med en lys oransje fargetone, vil vi skildre refleksjonen av trærne i vannet.

Også, ved å blande grått med blått, vil vi plassere mørke aksenter på trærne.

Vi vil også legge til trær på den andre siden av horisonten. La oss markere formene til trærne i oransje.

Trinn 7

La oss ta vann. Bruk mørkegrønn og brun for å oppnå ønsket farge. Og med bølgelignende bevegelser vil vi trekke vann i innsjøen.

Trinn 8

Når du maler en innsjø, endre trykket på børsten for å legge til tekstur.

Clue: hvis børsten er for våt, vil malingen se flat ut. Tørk børsten for å intensivere fargene.

Trinn 9

La oss legge litt gress under treet, med samme farge som gresset i bakgrunnen.

Trinn 10

La oss legge til noen detaljer i forgrunnen.

Vi vil også mørkne innsjøen litt ved å legge til en blå fargetone. Og skygger også himmelen med samme farge.

Vi fjerner fuktighet

Denne teknikken vil kreve flere svamper. Den er egnet for bildet av skyer, mykt lys. Og det kan også kontrollere oppførselen til farger.

Svamper

Makeup svamper er de beste. De absorberer godt og gir en interessant effekt.

Unngå å gni papiret med svampen, og hvis du gjør det, vær veldig forsiktig så du ikke skader papiret.

Tørkepapir

Med deres hjelp kan du lage klarere høydepunkter. Men papirhåndklær absorberer en enorm mengde maling veldig raskt. Derfor kan de absorbere fersk maling fullstendig.

Papirhåndklær kan komme godt med hvis du gjør en feil. Da kan du raskt fjerne malingen.

Tørr børste

Du kan bruke en tørr børste til å lage et mønster ved hjelp av denne teknikken. For å gjøre dette, skyll grundig og vri ut børsten. Med den kan du lage klare linjer.

Andre metoder:

Du kan spraye vann der du vil fjerne malingen og deretter suge den opp med en svamp.
Bruk forskjellige stoffer for å legge til tekstur
Du kan bruke fingre eller andre deler av kroppen. Huden kan også absorbere fuktighet.

Misfarging av tørket maling

Pensler for akvarellmaling

Bruk rent vann og en klut, fukt de ønskede områdene, gni forsiktig mønsteret og fjern fuktighet med en tørr børste. Denne metoden lar deg kontrollere områdene du lysner.

Pensler for olje- eller akrylmaling

Stiv bust lar deg raskt skrape maling fra ønsket område. Men det er verdt å merke seg at denne metoden kan skade papiret, så kontroller deg selv.

Her, akkurat som i den første metoden, må du først fukte området, og deretter behandle det med en børste.

Spray og håndkle

Ta en sprayflaske og spray på ønsket område, og påfør deretter et papirhåndkle. Denne metoden etterlater store lysflekker og gir en interessant effekt.

Sandpapir

Svært sjelden brukt, da det kan skade papiret. Den brukes best på slutten for å legge til tekstur. Du trenger ikke vann for denne metoden, bare gni tegningen på riktig sted.

Blader og kniver