Populære blueskomposisjoner. De mest kjente bluesartistene
Lance er en av få gitarister som kan skryte av å ha startet sitt eget karriere som 13-åring (18 år gammel delte han allerede scene med Johnny Taylor, Lucky Peterson og Buddy Miles). Også i tidlig barndom Lance ble forelsket i gitarer: hver gang han passerte en platebutikk, hoppet hjertet hans over et slag. Onkel Lance hadde et helt hus fylt med gitarer, og da han kom til ham, klarte han ikke å rive seg løs fra dette instrumentet. Hans viktigste innflytelser har alltid vært Stevie Ray Vaughn og Elvis Presley (Lances far tjenestegjorde forresten sammen med ham i hæren, og de forble nære venner til kongens død). Nå er musikken hans en brennbar blanding av bluesrock Stevie Ray Vaughn, psykedeliske Jimi Hendrix og melodiøse Carlos Santana.
Som alle ekte bluesmenn er hans personlige liv et svart, håpløst hull, for ikke å snakke om narkotikaproblemer. Dette stimulerer imidlertid bare kreativiteten hans: mellom lange sprees spiller han inn enestående album som hevder å være de mest drivende. Lance skrev de fleste av sangene sine på veien, som i lang tid spilt i grupper av kjente bluesmenn. Hans musikalsk utdanning lar den flyte fra en sjanger til en annen uten å miste sin unike lyd. Mens debutalbumet Wall of Soul er blues-rock, lener hans 2011-album Salvation From Sundown seg tungt inn på tradisjonell blues og R&B.
Hvis du tror at ekte blues bare kan skrives hvis forfatteren konstant blir forfulgt av ulykke, så vil vi bevise det motsatte for deg. Så i 2015 ble Lance kvitt narkotika- og alkoholavhengigheten sin, giftet seg og samlet en av de kuleste supergruppene siste tiåret– Supersonisk blå maskin. Albumet inneholder økttrommeslagere Kenny Aaronoff (Chickenfoot, Bon Jovi, Alice Cooper, Santana), Billy Gibbons (ZZ Top), Walter Trout, Robben Ford, Eric Gales og Chris Duarte. Mange særegne musikere har samlet seg her, men deres filosofi er enkel: et band, som en maskin, består av mange deler, og drivkraft for dem er alle blues.
Robin Trower
Foto - timesfreepress.com →
Robin regnes som en av nøkkelmusikerne som formet visjonen om britisk blues på 70-tallet. Han startet sin profesjonelle karriere i en alder av 17 da han skapte favorittbandet sitt The Rolling Datidens steiner var The Paramounts. Imidlertid kom hans virkelige suksess da han begynte i Procol Harum i 1966. Gruppen påvirket arbeidet hans i stor grad og ledet ham på rett vei.
Men hun spilte klassisk rock, så vi spole fremover til 1973 da Robin tok avgjørelsen om å starte en solokarriere. På dette tidspunktet skrev han mye gitarmusikk, så han ble tvunget til å forlate gruppen. Twices debutalbum Removed From Yesterday ble knapt kartlagt, men til tross for dette tok hans neste album, Bridge Of Sights, umiddelbart av til topplasseringen og selger den dag i dag 15 000 eksemplarer i året over hele verden.
De tre første albumene til powertrioen er kjent for sin Hendrix-lyd. Av samme grunn – for den dyktige kombinasjonen av blues og psykedelia – kalles Robin den «hvite» Hendrix. Bandet hadde to sterke medlemmer, Robin Trower og bassist James Dewar, som utfylte hverandre perfekt. Toppen av kreativiteten deres kom i 1976-1978, på albumene Long Misty Days og In City Dreams. Allerede på det 4. albumet begynte Robin å reorientere seg mot hardrock og klassisk rock, og presset blueslyden i bakgrunnen. Han ble imidlertid ikke helt kvitt det.
Robin var også kjent for sitt prosjekt med Cream-bassist Jack Bruce. De ga ut to album, men alle sangene der ble skrevet av samme Trower. Albumene inneholder både Robins kvekende gitar og Jacks skarpe, funky basslyd, men musikerne likte ikke dette samarbeidet, og prosjektet deres sluttet snart å eksistere.
JJ Cale
John er bokstavelig talt den mest ydmyke og eksemplariske musikeren i verden. Han er en enkel fyr med en landlig sjel, og sangene hans, rolige og oppriktige, faller som balsam på sjelen midt i konstante bekymringer. Han ble tilbedt av rockeikoner - Eric Clapton, Mark Knopfler og Neil Young, og den første glorifiserte arbeidet hans over hele verden (sangene Cocaine og After Midnight ble skrevet av Cale, ikke Clapton). Han førte et rolig og avmålt liv, ingenting som livet til rockestjernen han regnes for å være.
Cale begynte sin karriere på 50-tallet i Tulsa, hvor han delte scene med vennen Leon Russell. De første ti årene flyttet han fra sørkysten til vest, til han slo seg ned i 1966 på Whiskey A Go Go-klubben, hvor han spilte som åpningsakten for Love, The Doors og Tim Buckley. Det ryktes at det var Elmer Valentine, eieren av den legendariske klubben, som kalte den JJ for å skille den fra John Cale, et medlem av Velvet Underground. Imidlertid kalte Cale det selv en and, ettersom Velvet Underground var lite kjent på vestkysten. I 1967 spilte John inn albumet A Trip Down the Sunset Strip with the Leathercoated Minds. Selv om Cale hatet plata og «hvis jeg kunne ødelegge alle disse platene, ville jeg gjort det», ble albumet en psykedelisk klassiker.
Da karrieren begynte å avta, dro John tilbake til Tulsa, men som skjebnen ville ha det, returnerte han til Los Angeles i 1968, og flyttet til garasjen ved Leon Russells hus, hvor han ble overlatt til seg selv og hundene sine. Cale har alltid foretrukket dyrs selskap fremfor mennesker, og hans filosofi var enkel: «livet blant fugler og trær».
Til tross for en sakte oppløsende karriere, ga John ut sitt første soloalbum, Naturally, på Leon Russells Shelter-label. Albumet var like enkelt å spille inn som Cales temperament – det var klart på to uker. Nesten alle albumene hans ble spilt inn i dette tempoet, og noen av de fleste kjente sanger- og demoer i det hele tatt (for eksempel Crazy Mama og Call Me the Breeze, som Lynyrd Skynyrd senere spilte inn deres berømte cover på). Virkelig, Oakie og Troubadour-album fulgte, og hektet Eric Clapton og Carl Radl på kokainen deres.
Etter kjent konsert 1994 på Hammersmith Odeon ble han og Eric gode venner(Eric var også kjent for sin beskjedenhet tidlig i karrieren) og holdt kontakten konstant. Frukten av vennskapet deres var albumet Road to Escondido fra 2006. Dette Grammy-vinnende albumet er en idealistisk representasjon av blues. De to gitaristene balanserer hverandre så mye at det skapes en følelse av fullstendig fred.
JJ Cale døde i 2013, og etterlot verden hans arbeid, som den dag i dag inspirerer musikere. Eric Clapton ga ut et hyllestalbum til John, hvor han inviterte fansen hans - John Mayer, Mark Knopfler, Derek Trucks, Willie Nelson og Tom Petty.
Gary Clark Jr.
Foto - Roger Kisby →
Barack Obamas favorittmusiker, Gary, er den mest innovative artisten det siste tiåret. Mens alle jentene i USA er gale etter ham (vel, og John Mayer, ingen måte uten ham), gjør Gary musikk til en psykedelisk blanding av blues, soul og hip-hop med fuzz. Musikeren ble oppdratt under streng veiledning av Jimmy Vaughn, bror til Stevie Ray, og lyttet til alt som kom for hånden - fra country til blues. Alt dette kan høres på hans første album i 2004 110, hvor du kan høre klassisk blues, og soul og country, og ingenting skiller seg ut fra stilen til albumet, svart folkemusikk Mississippi 50-tallet.
Etter utgivelsen av albumet gikk Gary under jorden og spilte med en rekke musikere. Han kom tilbake i 2012 med et melodisk og elektrisk album som blåste alle vekk fra Kirk Hammett og Dave Grohl til Eric Clapton. Sistnevnte skrev til ham et takkebrev og sa at han etter konserten ønsket å ta opp gitaren igjen.
Siden den gang har han blitt en bluessensasjon, «the chosen one» og «the future of blues guitar», deltar på Eric Clapton Crossroads veldedighetskonsert og mottar en Grammy for sangen Please Come Home. Etter en slik debut er det vanskelig å holde listen høyt, men Gary brydde seg aldri om andres meninger. Han ga ut sitt neste album "for musikkens skyld", og i hans tilfelle fungerte denne filosofien bra. Album Historien om Sonny Boy Slim viste seg å være mindre tung, men dens elektriske soulblues passer perfekt med stilen til hele albumet. Selv om noen av låtene hans høres pop ut, har de noe som mangler så mye. samtidsmusikk- individualitet.
Dette albumet høres kanskje mykere ut, siden det er veldig personlig (da det ble spilt inn, fødte kona Gary deres første barn, noe som fikk ham til å tenke nytt om livet sitt), men det viste seg å være like bluesaktig og melodisk etter arbeidet hans. til et helt nytt nivå.
Joe Bonamassa
Foto - Theo Wargo →
Det er en oppfatning blant folk at Joe er den kjedeligste gitaristen i verden (og av en eller annen grunn kaller ingen Gary Moore kjedelig), men for hvert år blir han mer og mer populær, selger showene sine i Albert Hall og rir alt. over hele verden med konserter. Generelt, uansett hva de sier, er Joe en talentfull og melodiøs gitarist som har gjort store fremskritt i arbeidet sitt siden begynnelsen av karrieren.
Det kan sies at han ble født med en gitar i hendene: i en alder av 8 åpnet han allerede show for BB King, og som 12-åring spilte han på heltid i klubber i New York. Han slapp debutalbumet ganske sent - i en alder av 22 (før det spilte han i bandet Bloodline sammen med sønnene til Miles Davis). A New Day Yesterday ble utgitt i 2000, men nådde først hitlistene i 2002 (rangering 9. blant bluesalbum), noe som ikke er overraskende: det besto hovedsakelig av covers. Men to år senere ga Joe ut sitt mest ikoniske album, So, It's Like That, som ble valgt av alle som kunne.
Siden den gang har Joe normalt gitt ut hvert eller to album som ble sterkt kritisert, men som i det minste kom inn på topp 5 i Billboard-versjoner. Albumene hans (spesielt Blues Deluxe, Sloe Gin og Dust Bowl) låter tyktflytende, tunge og bluesaktige, og slipper ikke lytteren til helt på slutten. Faktisk er Joe en av få musikere hvis verdensbilde utvikler seg fra album til album. Sangene hans blir kortere og livligere, og albumene hans blir konseptuelle. Hans siste utgivelse ble spilt inn bokstavelig talt på første forsøk. Ifølge Joe er dagens blues for glatt, musikerne anstrenger seg ikke mye, for alt kan formateres eller spilles på nytt, de har mistet all energi og driv. Så dette albumet ble spilt inn over en femdagers jam, og du hører alt som skjedde der (ingen sekundopptak og minimal etterproduksjon for å holde stemningen).
Derfor er nøkkelen til arbeidet hans ikke å lytte til sanger i album (spesielt tidlig arbeid: hjernen din vil bli voldtatt av endeløse soloer og spenning som bare forsterkes mot slutten av albumet). Hvis du er en fan av teknisk musikk og skrudde soloer, vil Joe definitivt appellere til deg.
sier Philip
Foto - themusicexpress.ca →
Philip Says er en Toronto-basert gitarist hvis spill er så imponerende at han ble invitert til å delta på Eric Claptons Crossroads Guitar Festival. Han vokste opp på musikken til Ry Cooder og Mark Knopfler, og foreldrene hans hadde en enorm samling av bluesalbum, som ikke kunne annet enn å påvirke arbeidet hans. Men Philip skylder sitt gjennombrudd til den profesjonelle scenen til den legendariske gitaristen Jeff Healy, som tok ham under sine vinger og ga ham en utmerket musikalsk utdannelse.
Jeff kom på en eller annen måte til Philips konsert i Toronto, og han likte spillet hans så godt at neste gang de møttes, inviterte han ham på scenen for å jamme. Philip var på klubben med manageren sin, og så snart de satte seg ned, henvendte Jeff seg til dem og inviterte Philip til å bli med i gruppen hans, og lovet å sette ham på beina og lære ham å spille på store arenaer.
Philip brukte de neste tre og et halvt årene på turné med Jeff Healy. Han opptrådte på den berømte jazzfestival i Montreux, hvor han delte scene med bluesgiganter som BB King, Robert Cray og Ronnie Earl. Jeff ga ham en enorm mulighet til å lære av de beste, leke med de beste og forbedre seg. Han åpnet for ZZ Top og mørk lilla, og musikken hans er en endeløs drivkraft.
Philip ga ut sitt første soloalbum, Peace Machine, i 2005, og dette er hans den beste kreativiteten til denne dag. Den kombinerer den rå energien til bluesrockgitar og soul. De påfølgende albumene hans (Inner Revolution og Steamroller bør fremheves) blir tyngre, men har fortsatt den Stevie Ray Vaughn-stilen bluesdriften som er en del av stilen hans - du kan bare se på en av de sprø vibratoene hans som han bruker, å spille live.
Mange vil finne en likhet mellom Philip Says og Stevie Ray - den samme fillete stratocasteren, shuffle og sprø show, og noen mener at han er for mye lik ham. Philips lyd er imidlertid annerledes enn hjernen hans: den høres mer moderne og tung ut.
Susan Tedeschi og Derek Trucks
Foto - post-gazette.com →
Som Louisiana slide-gitarikon Sonny Landreth sa, visste han på fem sekunder at Derek Trucks ville være den mest lovende gitaristen i den hvite bluesjam-scenen. Nevø Trommeslageren Allman Brothers Butch Trucks, han kjøpte en akustisk gitar for fem dollar i en alder av 9 og begynte å lære å spille slide-gitar. Han sjokkerte alle med spilleteknikken sin, uansett hvem han spilte med. På slutten av 90-tallet var han Grammy-vinner takket være soloprosjektet sitt, klarte å spille med The Allman Brothers Band og turnerte med Eric Clapton.
Susan på sin side ble berømt ikke bare for sitt dyktige gitarspill, men også for sin magiske stemme, som fengsler lytterne fra første stund. Siden hun slapp debutalbumet Just Won't Burn, har Susan turnert utrettelig, spilt inn med Double Trouble, delt scene med Britney Spears på Grammy Awards, opptrådt med Buddy Guy og BB King, og til og med sunget side om side med Bob Dylan .
Flere tiår etter å ha startet karrieren giftet Susan og Derek seg ikke bare, men dannet sitt eget team kalt Tedeschi Trucks Band. Det er virkelig vanskelig å finne ordene for å vise hvor gode de er: Derek og Susan er som nåtidens Delaney & Bonnie. Blues-fans kan fortsatt ikke tro at to blueslegender skapte sin egen gruppe, og en uvanlig en: Tedeschi Trucks Band består av de 11 beste musikerne fra den moderne blues- og soulscenen. De startet som en gruppe på fem og fikk gradvis til flere musikere. Deres siste album inneholder to trommeslagere og en hel hornseksjon.
De selger øyeblikkelig ut alle billetter til konserter i USA, og alle er rett og slett fornøyd med showet deres. Gruppen deres beholder alle tradisjonene til amerikansk blues og soul. Slide-gitar kompletterer Tedeschis fløyelsmyke stemme perfekt, og hvis teknikkmessig er Derek på en eller annen måte bedre enn gitaristkona, så overskygger han henne ikke i det hele tatt. Musikken deres er en perfekt blanding av blues, funk, soul og country.
John Mayer
Foto - →
Selv om du hører dette navnet for første gang, tro meg, John Mayer er veldig kjent. Han er så kjent at han ligger på 7. plass når det gjelder antall følgere på Twitter, og pressen i Amerika diskuterer hans personlige liv på samme måte som den gule pressen i Russland diskuterer Alla Pugacheva. Han er så kjent at alle amerikanske jenter, kvinner og bestemødre ikke bare vet hvem han er, men også drømmer om at alle gitarister i verden ser opp til ham, og ikke Jeff Hanneman.
Han er også den eneste instrumentalisten som er på høyde med dagens popidoler. Som han selv en gang sa til et britisk magasin: «Du kan ikke lage musikk og være populær. Kjendiser lager virkelig, virkelig dårlig musikk, så jeg skriver min som en musiker.»
John tok opp gitaren for første gang i en alder av 13, inspirert av Texas-bluesmannen Stevie Ray Vaughn. Han spilte i de lokale barene sine hjemby Bridgeport til han ble uteksaminert fra videregående og gikk for å studere ved Berklee College of Music. Der studerte han i to semestre til han dro til Atlanta med 1000 dollar i lomma. Han spilte i barer og skrev i det stille sanger til debutalbumet sitt fra 2001, Room For Squares, som ble multi-platina.
John har flere Grammy-priser, og hans kombinasjon av upåklagelige melodier, kvalitetstekster og gjennomtenkte arrangementer har gjort ham like stor som Stevie Wonder, Sting og Paul Simon, musikerne som gjorde popmusikk til kunst.
Men i 2005 slo han av sporet til en popartist, var ikke redd for å miste lytterne, endret sin akustiske Martin til en Fender Stratocaster og sluttet seg til rekken av blueslegender. Han spilte med Buddy Guy og BB King, han ble til og med invitert av selveste Eric Clapton til Crossroads gitarfestival. Kritikere var skeptiske til denne endringen i landskapet, men John overrasket alle: hans elektriske trio (sammen med Pino Palladin og Steve Jordan) produserte en enestående bluesrock med et killer groove. På 2005-albumet Try! John fokuserte på den mykere siden av Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughn og B.B. Kings spill, og med sine melodiske soloer slo han briljant alle bluesklisjeene.
John har alltid vært melodiøs, selv hans siste album i 2017 viste seg å være overraskende mykt: her kan du høre soul og til og med country. Med sangene sine driver John ikke bare 16 år gamle jenter til vanvidd i USA, men forblir også en ekte profesjonell musiker, i stadig utvikling og hver gang bringer han noe nytt til musikken sin. Han balanserer perfekt sitt rykte som popartist og sin utvikling som musiker. Hvis du tar selv de mest poplåtene hans og bryter dem ned, vil du bli overrasket over hvor mye som skjer der.
Sangene hans handler om alt - kjærlighet, livet, personlige forhold. Hvis de ble spilt av noen andre, ville de mest sannsynlig blitt vanlige folkesanger, men takket være Johns myke stemme kombinert med blues, soul og andre sjangre blir de det de er. Og de ønsker absolutt ikke å bli slått av.
La oss nå ta en titt på de beste bluesrockbandene fra hele verden. I tillegg vil jeg gi deg en liste over gode album og Russiske grupper for denne sjangeren.
De beste bluesrockbandene
Kombinasjonen av blues og tidlig rock for å utvikle bluesrock-sjangeren skjedde ikke i et vakuum. På mange måter er dette en oppfinnelse av hvite britiske barn. De var forelsket i bluesplater fra Muddy Waters, Howlin' Wolf og andre artister som ble importert til Storbritannia.
Blues-gudfedre Alexis Korner og John Mayall skapte sjangeren. Han finner fortsatt en respons i hjertene til mange lyttere i dag. Her er de tidligste og beste bluesrockartistene.
Alexis Korner (Alexis Korner)
Kjent som " far til britisk blues". En musiker og leder for bandene hans, Alexis Korner var en integrert del av 1960-tallets bluesscene i England.
Hans egen musikk band bidro til populariseringen av bluesen. Og i begynnelsen av dette tiåret opptrådte Korner med en lang rekke britisk kongemusikk.
I alt arbeidet sitt likte han aldri en enorm kommersiell suksess. Dermed er hans innflytelse på utviklingen av bluesrock hevet over tvil. Hva kan ikke sies om hans jevnaldrende og juniorassistenter.
John Mayall (John Mayall)
Den britiske musikeren John Mayall har gitt et betydelig bidrag til utviklingen av sjangere som jazz, blues og bluesrock i løpet av sin femti år lange karriere.
Han oppdaget og utviklet instrumenttalentene til Eric Clapton, Peter Green og Mike Taylor.
Mayall har mange album i bagasjen. De viser blues, bluesrock, jazz og afrikanske musikkstiler.
Peter Green (Peter Green) og bandet Fleetwood Mac
Fleetwood Mac er først og fremst kjent over hele verden for sin revolusjonerende poprock-akt som topper hitlistene. Anført av gitarist Peter Green gjorde bandet seg bemerket som psykedelisk blues.
Gruppen ble dannet i 1967. Hun ga ut sin første i 1968. En kombinasjon av originale komposisjoner og bluescoverkunst, ble albumet en kommersiell suksess i Storbritannia, og tilbrakte et år på hitlistene.
I 1970, på grunn av sin sykdom, forlot Peter Green gruppen. Men selv etter hans avgang fortsatte Fleetwood Mac å opptre og jobbe med nye komposisjoner.
Rory Gallagher (Rory Gallagher) og gruppen Taste
I andre halvdel av 1960-tallet, på høyden av den britiske bluesrockmoten, viste Rory Gallagher opptredener av bandet sitt Taste.
På grunn av deres dynamiske showmanship, turnerte bandet med superstjernene Yes og Blind Faith. Hun opptrådte til og med i 1970 på Isle of Wight.
Bandet ble dannet i 1966 av Rory Gallakher, bassist Eric Ketherin og trommeslager Norman Damery.
Etter en konsert i Storbritannia ble Rory Galakhers band oppløst.
Etter å ha flyttet til London, satte den 20 år gamle gitaristen sammen en ny versjon av Taste-teamet sitt med bassist Richard McCracken og trommeslager John Wilson. Etter å ha signert en kontrakt med Polydor, begynte han å spille inn og turnere i USA og Canada.
I flere tiår har Rolling Stones var det kuleste rockebandet på planeten. Hun hadde de bestselgende albumene. Spesielt i USA. Derfor er musikere veldig suksessrike. Deres bidrag til utviklingen av rockemusikk er veldig stort.
The Yardbirds og britisk bluesrock
The Yardbirds var et av de mest innflytelsesrike og innovative britiske bluesrockbandene på begynnelsen av 1960-tallet. Deres innflytelse merkes langt utover deres flyktige kommersielle suksesser.
Gruppen ble dannet på begynnelsen av 1960-tallet som Blues Metropolis-kvartetten, og i 1963 ble gruppen kjent som Yardbirds.
Med vokalist Keith Ralph, gitarist Chris Drah og Andrew Topham, bassist Paul Samwell-Smith og trommeslager Jimi McCarthy, gjorde bandet raskt et navn for seg selv med en elektriserende, fusjon av klassisk blues og R&B.
Det første Yardbirds-albumet ble kalt "Five Live Yardbirds". Den ble spilt inn i 1964 på Marquee Club. Utøvere begynte å legge til elementer av pop, rock og jazz.
Eric Clapton forlot bandet i 1965 for å spille ren blues med Bluesbreakers John Mayall. Ny gitarist Jeff Beck brakte en ny dimensjon til bandets lyd. I 1968 brøt laget opp.
Topp bluesrockalbum
Nedenfor vil jeg presentere de beste bluesrock-albumene. Jeg anbefaler å lytte til dem i ro og mak. Her er listen:
Hvor spilte du: Jefferson Airplaine, Jefferson Starship, Starship, The Great Society
Sjangere: klassisk rock, bluesrock
Hva er kult: Grace Slick er vokalisten til det legendariske psykedeliske bandet Jefferson Airplane. Med ikke bare en fortryllende stemme, men også et attraktivt utseende (ett øye er verdt noe!), ble hun et ekte sexsymbol på 1960-tallet, og sangene White Rabbit og Somebody to Love komponert av henne ble rockeklassikere. Grace Slicks kraftige stemme brøt ny mark innen kvinnelig rock og brakte henne til 20. plass på listen over «The 100 Greatest Women of Rock and Roll». Dessverre gjorde tilbøyeligheten til opprørende og avhengighet til alkohol og narkotika ganske mye uskarp karrieren hennes. Etter å ha forlatt musikkens verden i 1990, fant Grace seg imidlertid inn kunst. En betydelig del av det kunstnerisk kreativitet sminke portretter av kolleger i rockescenen.
Sitat: Jeg sang da med en slik kraft og sinne at kvinner på den tiden var redde for å vise. Jeg innså selv at en kvinne kan ignorere stereotypier og gjøre hva hun vil.
Mariska Veres
Foto - Ricky Noot →
Hvor spilte du:: sjokkblått, solokarriere
Sjangere: rhythm and blues, klassisk rock
Hva er kult: Mariska Veresh er eieren av en av de mektigste og vakreste stemmene innen rockemusikk, en fantastisk skjønnhet og ... en sinnsykt sjenert og sårbar jente. Gitt sedene fra slutten av 60-tallet - begynnelsen av 70-tallet, kan du forestille deg hvor vanskelig det var for henne. Uansett hvordan det måtte være, nådde Shocking Blue toppen av musikalsk berømmelse og udødeliggjorde både seg selv og arbeidet deres, mye takket være Mariska. Og til og med kjæledyrene i alle hjem kjenner sin allestedsnærværende Venus nesten utenat.
Sitat: Før var jeg bare en malt dukke, ingen kunne komme i nærheten av meg. Nå er jeg mer åpen for folk.
Janis Joplin
Foto - David Gahr →
Hvor spilte du: Big Brother & The Holding Company, Kozmic Blues Band, Full Tilt Boogie Band
Sjangere: bluesrock
Hva er kult: Et av medlemmene i den beryktede klubben 27. I sitt korte liv klarte Janis Joplin å gi ut bare fire album, hvorav ett ble gitt ut etter hennes død, men dette hindrer ikke kritikere over hele verden fra å anse henne som den beste hvite bluesutøveren og en av de største vokalistene i rockens historie.-musikk. Joplin mottok flere store priser, men igjen, postuum - i 1995 ble hun innlemmet i Rock and Roll Hall of Fame, i 2005 "mottok" hun en Grammy for fortreffelighet, og i 2013 ble en stjerne åpnet til hennes ære på Walk of Fame i Hollywood. Hennes kreative aktivitet begynte i 1961, stort sett under påvirkning av de da populære beatnikene, i hvis selskap den unge jenta tilbrakte sommeren 1960. Joplin ble ansett som uvanlig, for ikke å si rart – hun kom til undervisningen på universitetet i Levi's jeans, gikk barbeint og hadde med seg en siter overalt i tilfelle hun ville synge. Vendepunktet i Joplins karriere var en opptreden med Big Brother & The Holding Company på Montreuil-festivalen. Da opptrådte gruppen til og med to ganger, fordi regissøren Pennebaker ville spille dem inn på bånd. Du kan snakke mye om Janices prestasjoner: til tross for hennes korte liv, klarte hun å gjøre mye. Hva koster én deltakelse i kultfestival Woodstock i 1969 på scenen med WHO og Hendrix. Til nå har ikke tvister om årsaken til sangerens død avtatt. Noen sier at alt handler om dopavhengighet, noen insisterer på at det var selvmord. På en eller annen måte er mange enige om at spontan og for tidlig død har blitt veldig dårlig spøk skjebne, for i det øyeblikket begynte Joplins liv å bli bedre - hun skulle gifte seg, hadde ikke brukt heroin på lenge. Men hun var fortsatt ikke fornøyd.
Sitat: På stadion elsker jeg tjuefem tusen mennesker, og så kommer jeg hjem alene.
Annie Haslam
Foto - R.G. Daniel →
Hvor spilte du: Renessanse, solokarriere
Sjangere: progressiv rock, klassisk rock
Hva er kult: Alle meningsmålinger som «Best Prog Vocalist» mister fort intrigene dersom Annie er på listen. Og det er neppe overraskende for deg om du har hørt minst én sang sunget for henne. Ren, revet med til noen transcendentale høyder, tilsynelatende skjør, men samtidig ganske kraftig fem-oktav-vokal av Haslam brakte henne og renessansen mengder av fans på 70-tallet. Neste - vellykket Solokarriere sanger og artist, en heldigvis seirende kamp mot kreften, og sporadiske gjensyn med liveband.
Sitat: Jeg har alltid lurt på: vi var så unike og er det fortsatt, så burde vi ikke ha gjort mer enn vi gjorde? Vi burde i det minste ha tatt opp alle showene våre på video. Vi måtte spille inn så mye som mulig. Vi gjorde praktisk talt ingenting.
Bluesutøvere kan kalles frihetssangere. I sine sanger og i sin musikk synger de om livet selv, uten pynt, men samtidig med håp om lysere tider. Her er de beste bluesartistene gjennom tidene, ifølge JazzPeople-portalen.
Topp bluesartister
De sier at blues er når god mann Dårlig. Vi har samlet de mest kjente bluessangerne, hvis arbeid gjenspeiler strukturen i denne vanskelige verden.
BB konge
King kalte alle gitarene hans "Lucille". En historie fra konsertvirksomhet er knyttet til dette navnet. En gang, under en forestilling, startet to menn et slagsmål og veltet en parafinovn. Dette forårsaket en brann, alle musikerne forlot raskt institusjonen, men BB King, risikerte seg selv, kom tilbake for gitaren.
Monument til B.B. King i Montreux, Sveits Senere, etter å ha fått vite at en kvinne ved navn Lucille var årsaken til kampen, kalte han gitaren sin på den måten som et tegn på at ingen kvinne er verdt slikt tull.
I mer enn 20 år kjempet King mot diabetes, som forårsaket hans død i en alder av 89 14. mai 2015.
Robert Leroy Johnson
- en lys, men raskt flygende stjerne i bluesmusikkens verden - ble født 8. mai 1911. I ungdom han møtte kjente bluesmusikere Sun House og Willie Brown og bestemte seg for å begynne å spille blues profesjonelt.
Robert Leroy Johnson Noen måneder med trening i laget førte bare til det faktum at fyren forble en god amatør. Da sverget Robert på at han skulle spille bra og forsvant i flere måneder. Da han dukket opp igjen, ble nivået på spillet hans betydelig høyere. Johnson sa selv at han tok kontakt med djevelen. Legenden om musikeren som solgte sjelen sin for evnen til å spille blues har spredt seg over hele verden.
Robert Leroy Johnson døde i en alder av 28 år 16. august 1938. Han ble angivelig forgiftet av mannen til elskerinnen. Familien hans hadde ingen penger, så han ble gravlagt på den kommunale kirkegården. Johnsons arv er vanskelig å telle – selv om han spilte inn svært lite selv, ble sangene hans ofte fremført av mange verdensstjerner (Eric Clapton, Led Zeppelin, The Rolling Stones, The Doors, Bob Dylan).
Muddy Waters
- grunnleggeren av Chicago-skolen - ble født 4. april 1913 i den lille byen Rolling Fork. Som barn lærte han å spille munnspill, og som tenåring mestret han gitaren.
Muddy Waters Enkel akustisk gitar passet ikke godt med Muddy. Han begynte egentlig å spille først i det øyeblikket han byttet til elektrisk gitar. Kraftig brøl og rykkete stemme glorifiserte nybegynnersangeren og utøveren. Faktisk er arbeidet til Muddy Waters på grensen mellom blues og rock and roll. Musikeren døde 30. april 1983.
Gary Moore
- en kjent irsk gitarist, sanger og låtskriver - ble født 4. april 1952. I karrieren eksperimenterte han mye med ulike områder av musikken, men foretrakk likevel bluesen.
Gary Moore I et av intervjuene hans innrømmet Moore at han liker dialogen som oppstår mellom vokal og gitar i bluesen. Dette åpner et bredt felt for eksperimentering.
Interessant nok, selv om Gary Moore var venstrehendt, lærte han fra barndommen å spille gitar som høyrehendt og opptrådte slik hele livet frem til sin død 6. februar 2011.
Eric clapton
en av de mest innflytelsesrike skikkelsene Britisk rock- Født 30. mars 1945. Han er den eneste musikeren som har blitt innlemmet i Rock and Roll Hall of Fame tre ganger, to ganger med et band og en gang som soloartist. Clapton spilte i ulike sjangre, men graviterte alltid mot blues, noe som gjorde hans spill gjenkjennelig og særegent.
Eric clapton Sonny Boy Williamson I & II
Sonny Boy Williamson er en amerikansk blues munnspillspiller og sanger født 5. desember 1912.
Det er to kjente Sonny Boy Williamsons i verden. Faktum er at Sonny Boy Williamson II tok på seg pseudonymet med samme navn til ære for sitt idol - Sonny Boy Williamson I. Berømmelsen til den andre Sony overskygget i stor grad arven etter den første, selv om det var han som var en innovatør innen hans felt.
Sonny Boy Williamson I Sonny Boy var en av de mest kjente og originale munnspillspillerne. Han er preget av en spesiell fremføringsstil: enkel, melodisk, jevn. Tekster til sangene hans: tynn, lyrisk.
Sonny Boy Williamson II Williamson II verdsatte mest av alt ikke berømmelse, men personlig komfort, så noen ganger lot han seg forsvinne i et par måneder for å hvile, for så å dukke opp igjen på scenen. Sonny Boy Williamson II døde 25. mai 1965.
