Historien til Deep Purple i detalj: Gi nytt navn til Roundabout til Deep Purple, utgivelsen av det første studioalbumet Shades Of Deep Purple, Blackmores møte med Jimi Hendrix, The Book Of Taliesyn-albumet. Deep Purple-tekster Made in Japan

60-tallet av XX århundre ble spesielt viktig for rockemusikken, fordi det var på denne tiden at slike band som Rolling Stones, The Beatles, Led Zeppelin, Pink Floyd ble født. Og en spesiell plass ble tatt av Deep Purple - det legendariske rockebandet med "mørk lilla toner". Hun har tatt en spesiell plass på scenen. Det viktigste å si om Deep Purple er at diskografien deres er for mangfoldig til å være entydig. Veien til musikerne var svingete og dekket med torner, som var svært vanskelig å overvinne.

generell informasjon

Hva er kjent om Deep Purple-teamet i dag? Bandets diskografi er full av overraskelser, så hvert album fortjener spesiell oppmerksomhet på grunn av dets spesielle særpreg. Mange husker bandet nettopp på grunn av gitarsoloene til Ritchie Blackmore og orgeldelene til Jon Lord, og de tror at det er her potensialet til Deep Purple slutter. Musikk gir dette en fullstendig tilbakevisning, for selv etter ledernes avgang brøt ikke teamet opp og spilte inn flere plater. Sammen klarte gruppen å oppnå rungende suksess på verdensscenen og få status som "tidenes kultrockeband".

Fra "karusell" til "mørk lilla"

Historien om dannelsen av kollektivet inneholder en kjede av noen uforklarlige hendelser, uten hvilke det ikke ville vært noen Deep Purple. Diskografien inneholder ikke opptegnelser fra grunnleggeren av gruppen. Forklaringen på dette er denne: i 1966 ønsket trommeslager Chris Curtis å lage et band kalt "Roundabout" (Roundabout), der medlemmene skulle forandre hverandre, som lignet en karusell. Senere møtte han organisten Jon Lord, som hadde god spilleerfaring og også var utrolig dyktig.

På Lords invitasjon ble Ritchie Blackmore, en erfaren gitarist som kom fra Tyskland, med i bandet. Chris Curtis selv forsvant snart, og satte dermed en stopper for hans musikalsk karriere, og overlater bandmedlemmene til seg selv. Bare 2 år senere kunne musikerne gi ut sitt første album. Det var starten på Deep Purples karriere. Den komplette diskografien dateres tilbake til 1968.

Diskografi til alle tider

Her er de første sangene:

• Shades of Deep Purple (1968). Gruppen ble deretter administrert av Jon Lord. Med sin underkastelse ble trommeslager Ian Pace, vokalist Rod Evans og bassgitarist Nick Simper invitert til bandet.
• The Book of Taliesyn (1968). Sammensetningen av gruppen forble uendret. Tittelen på albumet kommer fra "The Book of Taliesin".
• Deep Purple (april) (1969). Det var vanskelig å kalle denne rekorden svak, men hun klarte aldri å oppnå suksess i hjemlandet. Det var lav popularitet som bidro til splittelsen, og derfor ble Evans og Simper sparket fra gruppen.
• Deep Purple In Rock (1970). Gruppen ble rehabilitert, og datidens berømte trommeslager, Mick Underwood, hjalp henne med dette. Med Ritchie Blackmore var de gamle venner. Etter råd fra Underwood hørtes den "mørk lilla" ut som "høy stemme", Ian Gillan ble den nye vokalisten. Bassist Roger Glover ble også med. Suksessen til albumet var overveldende, Deep Purple gikk inn i rekken av datidens populære rockeband.
• Fireball (1971). Gjennom 1971 ga gruppen mange konserter i forskjellige byer, konsertene deres ble etterspurt.
• Maskinhode (1972). Musikerne ble inspirert til å lage dette albumet av en tur til Sveits.
• Hvem tror vi vi er (1973). Det siste albumet på 70-tallet, spilt inn av den "gyldne komposisjonen".
• Burn (1974). Som et resultat av uenigheten forlot Ian Gillan og Roger Glover bandet. Det var ikke lett å erstatte så dyktige musikere, men snart ble David Coverdale den nye vokalisten, og Glenn Hughes tok plassen til bassisten. Denne komposisjonen ble spilt inn nytt album.
• Stormbringer (1974). Etter innspillingen av Burn og før bandets gjenforening i 1984 ble det bare spilt inn to album.
• Kom og smak på bandet (1975). Tommy Bolin, som erstattet Ritchie Blackmore, deltok i innspillingen av denne platen. Disse albumene ga ikke gruppen den tidligere populariteten, og i 1976 kunngjorde bandet bruddet. Men bare for å bli gjenfødt igjen i 1984 med en "gylden line-up": Gillan og Glover kom tilbake til gruppen.
• Perfect Strangers (1984). Det nye albumet til den gjenopplivede Deep Purple ble entusiastisk mottatt av fansen.
• The House of Blue Light (1987). Etter å ha spilt inn en ny triumfrekord, forlot Ian Gillan gruppen igjen. Så inviterte Ritchie Blackmore Joe Lynn Turner, den berømte vokalisten.
• Slaver & Mestere (1990). Albumet ble spilt inn av en ny line-up, med Joe Lynn Turner.
• Kampen raser... (1993). Platen ble spilt inn til bandets 25-årsjubileum. Innspillingen ble deltatt av Ian Gillan, som på den tiden igjen bestemte seg for å gå tilbake til laget.
• Purpendicular (1996). Den fortsatt populære gruppen opptrådte nå med en ny besetning. Etter å ha mistet interessen for laget, forlot Ritchie Blackmore Deep Purple, og Steve Morse kom i hans sted.
• Abandon (1998). Siste album spilt inn med Jon Lord. I 2002 bestemte han seg for å opptre solo og forlot gruppen.

Den nye generasjonen Deep Purple

Samlinger fra 2000-tallet:

• Bananer (2003). Den avdøde Lord ble erstattet på keyboards av Don Airey, som også spiller nåværende sammensetning grupper. Bananas er det første albumet som ble spilt inn med hans deltakelse. Platen ble varmt mottatt av publikum, det eneste fansen ikke likte var navnet på albumet. Akk, Jon Lord var vellykket solo med arbeidet sitt i bare 10 år. Onkologi satte dessverre en stopper for hans liv og arbeid. Det han gjorde gjennom årene lever imidlertid videre i Deep Purple. Diskografien på begynnelsen av det 21. århundre ble fylt opp med to album, som alltid er populære.
• Rapture of the Deep (2005) og Now What?! (2013). Dette jubileumsalbumet ble gitt ut til bandets 45-årsjubileum. I dag turnerer Deep Purple konstant, og i 2017 arrangerte de en treårig verdensturné, som skulle avsluttes i 2020.
• Uendelig (2017). Det siste, 20. albumet i rekken heter «Infinity».

Hva er igjen Deep Purple etter "uendelig"? Diskografien inkluderer 20 studioalbum. Og likevel vet ikke selv medlemmene av gruppen selv hva som vil skje videre. I alle fall har de tenkt å gå bare fremover, til det uendelige.

Om Richie gir sin godkjennelse til dette prosjektet eller ikke, bryr jeg meg ikke.
Rod Evans, august 1980

Mange lurer på hvor den originale Deep Purple-vokalisten Rod Evans har blitt av. Vi ser jevnlig medlemmer av deep purple, både kanoniske og forbipasserende lagoppstillinger, på kammer i den russiske utmarken fra år til år. Men vokalisten i den første line-upen, som inntar en urokkelig tredjeplass etter Mk II og Mk III, Rod Evans, mistet vi fullstendig fra radaren. Få leverandører kjenner den hardtslående historien om Deep Peoples falske line-up fra 1980, rett før den store gjenforeningen. Perfekte fremmede, som de forsøkte å slette fra historien til gruppen.

Fake Deep Purple. Fra venstre til høyre: Dick Jurgens (trommer) - Tony Flynn (gitarer) - Tom De Rivera (bass) - Geoff Emery (keyboard) - Rod Evans (vokal)

Den offisielle historien i tørre fakta går slik.

Rod Evans / Jon Lord / Ritchie Blackmore
Nick Simper / Ian Paice

Rod Evans var et av grunnleggerne av Deep People da bandet fortsatt steg til høydene av rock and roll-herlighet i 1968-69. Etter innspilling av de tre første albumene Nyanser av dyp lilla, Boken om Taliesyn Og mørk lilla, Rod, sammen bandbassist Nick Simper forlot ensemblet og gikk for en bedre andel i USA, hvor han i 1971 ga ut en solosingel Vanskelig å være uten deg / Du kan ikke elske et barn som en kvinne hvoretter han bestemte seg for å delta i det nye amerikanske bandet Captain Beyond, grunnlagt av medlemmer av Iron Butterfly og Johnny Winter. Etter å ha gitt ut to utgivelser: eponyme Kaptein Beyond i 1972 og Sufficentley pustløs i 1973, men uten å oppnå kommersiell suksess, brøt gruppen opp. Rod bestemte seg for å gi opp musikken, vendte tilbake til studiene som lege og ble til og med direktør for respirasjonsterapiavdelingen.

Rod Evans

Fram til 1980, da en glib-manager kontaktet ham med en besettelse med å reformere Deep Purple, som hadde kollapset på den tiden. Rett før det hadde selskapet hans allerede forsøkt å kutte babosene enkelt ved å lage en ny Steppenwolf sammen med de originale medlemmene Goldie McJohn og Nick St. Nicholas, men John Kay grep inn i tide og tilbakekalte rettighetene til tittelen.

Captain Beyond - I Can't Feel Nothin' (Live '71)

Fra mai til september 1980 spilte det "fornyede" Deep People flere show i Mexico, USA og Canada før de ble lagt ned av de "gamle" Deep Peoples ledelsesadvokater. Det viste seg at Rod Evans var den eneste ansvarlige for denne gruppen, mens resten av gruppen bare var innleide musikere. Og derfor var det Rod Evans som var den eneste som falt på hele rettferdighetsmaskinen.

Det er bemerkelsesverdig at det berømte byrået William Morris fra Los Angeles kjøpte seg inn i dette prosjektet, betalte for konsertturneen og tilbød til og med en kontrakt for å spille inn albumet med Warner Curb Records (et underselskap av Warner Brothers). For rekorden, som var planlagt utgitt i november 1980, ble flere ting til og med spilt inn. Disse opptakene gikk tapt, bare navnene på et par spor overlevde: Blood Blister og Brum Doogie.

Gruppens show i Mexico City ble fanget for ettertiden av meksikansk TV, men bare et fragment med Røyk På Vannet har kommet ned til våre dager.

Deep Purple (falsk)

Anmeldelser av gruppens opptredener var mildt sagt ikke særlig gode. Pyroteknikk, paljetter, motorsager, lasere, lydproblemer, ytelsesproblemer, totalsvikt. Gruppen ble buet, og noen konserter endte i en pogrom.

Deep Purple i Quebec. Corbeau overtar showet.

Bildetekst: eks-gitaristen Ritchie Blackmore vil bli varslet om utseendet til et band som ærekrenker navnet hans!

Tirsdag 12. august kl. 13:00: Etter å ha fått vite at alle billettene til forestillingen var solgt, aldersgrensen sank fra fjorten til tolv, fortsatt uten billetter, bestemte jeg meg for å forlate Montreal og gå mot Capitol Theatre. Konsertsalen lå i gamle Quebec og kunne romme halvannet til tusen mennesker.

Quebec, 17.00: Heldigvis ligger teatret kun 8 minutters gange fra stasjonsbygningen. Noen har allerede bedt om en ekstra billett. Avhengig av flaksen deres, kostet det dem $15, $20, $25 og til og med $50 for en billett med en startkostnad på $9,5 til $12,5. I det øyeblikket visste ingen hvem fra den gamle besetningen som skulle spille den kvelden.

Kl. 19:00: Jeg fikk gå "innenfor murene" for å møte konsertarrangøren Robert Boulet og bandets roadie. De ga meg den etterlengtede klarheten – gruppen besto av den første Deep Purple-vokalisten Rod Evans (fra tiden med Hush-hiten). Etter hans engasjement med Captain Beyond bestemte han seg for å starte skipet på nytt i februar 1980 med Tony Flynn (ex-Steppenwolf) på leadgitar, Jeff Emery (ex-Steppenwolf og Iron Butterfly), keyboard og backing vokal, Dick Jurgens (ex-Association) ) på trommer og Tom de Riviera, bass og backing vokal. Etter showet drar de på turné i USA, deretter Japan og til slutt Europa. Det nye albumet skal etter planen slippes i oktober.

Varm opp, Corbeau-band. 15 minutter over ti: Bandet inntar scenen og setter opp et flott show. Gitaristen Jean Miller er spesielt god. Vokalist Marho og hennes to backingvokalister er også gode. Publikum reagerte veldig bra.

New Deep Purple: Etter en lang pause starter "new Deep Purple" med Rod Evans klokken 23.00. Reaksjonen er annerledes, samtaler begynner om at plakaten er en bløff. Helt fra starten var det problemer med lyden på «Highway Star». Vokalistens mikrofon fungerer 1 gang av ti. Gitaristen er en ekte karikatur av Blackmore når det gjelder hans spill og utseende. Det er mer glitter i trommeslageren enn det slår ut av cymbalene, organisten ser ut til å savne moren. Bandet fortsetter med «Might Just Take Your Life» fra Burn. Det neste fra den gang Evans var i oppstillingen. Dette stykket er det eneste på setlisten, og det er instrumentalt. Gitaristen leverer en lang solo full av klisjeer. Han er erstattet av en keyboardspiller med den verste orgelsoloen jeg har hørt de siste 10 årene. I det øyeblikket må Lorda ha gått gjennom synkope. "Space Truckin" er også medvirkende siden mikrofonene fortsatt ikke fungerer. Trommesoloen fremkaller en misbilligende summing fra publikum. På det femte sporet, «Woman From Tokyo», kan du endelig høre litt vokal. Men dette er det siste. Gitaristen opplyser at dersom vi ikke ønsker å se dem, vil de bli tvunget til å forlate salen. De spilte 30 minutter eller 90 minutter i henhold til kontrakten. Ulike gjenstander begynner å fly inn på scenen. Publikum er rasende og krever refusjon. En fyr bestemmer seg for å sette fyr på genseren han kjøpte ved inngangen for $7. Politiet kommer til konserten og evakuerer alle tilstedeværende.

Avslutningsvis: Dette er «Bummer 80», jeg håper det ikke blir flere av dem. Jeg dro mot Montreal med tjue eller fem unge mennesker i en tilstand av totalt sjokk. Folket i Quebec venter på en forklaring fra arrangørene. Eric Jean, en frustrert leser, vender tilbake til Lac Saint-Jean.

Konklusjon: TOTAL SKUFFELSE.

Yves Monast, 1980

Corbeau-Ailleurs "Live" 81

3. oktober 1980 ble Rod Evans og selskapet dømt til å betale 168 000 dollar i advokatsalærer og 504 000 dollar i bøter. Etter det forsvant Rod fra musikkbransjen og kommuniserte ikke lenger med journalister.

I tillegg til bøtene ovenfor, tapte Rod Evans royalties fra salget av de tre første Deep Purple-albumene.

Men dette er en historie for avisene. Og her er historien i ordene til de involverte.

"...og her er en annen fra albumet vårt Burn"
(Rod Evans presenterer 'Might Just Take Your Life', Quebec, 12. august 1980)

"Showet er ekkelt, de koster ikke en krone"
(Robert Boulet, konsertarrangør i Quebec, 1980)

"Dette vil være en ny scene, ettersom vi må endre selve musikken. Dette er mer enn det vi ønsker å gjøre. Det vi skal spille inn vil være 60 prosent Deep People og 40 prosent nytt. Vi ønsker ikke å gjenta hva Who gjorde på Tommy. Dette er et helt annet konsept. Vi ønsker å skrive sanger i vår egen stil. Og selvfølgelig vil vi endre lyden i samsvar med teknologiene som brukes nå, som Polymoog (polyfonisk analog synthesizer) og andre studioeffekter, men uten tvil vil dette være en vending mot heavy metal.
(Rod Evans, Conecte magazine intervju, juni 1980, om et foreslått nytt Deep Purple-album)

«(Vi fikk rettighetene til Deep Purple) helt lovlig. Jeg var den grunnleggende vokalisten i bandet, og da jeg bestemte meg for å starte et nytt band med gitarist Tony Flynn, så vi et flott navn kastet inn og bestemte oss for å bruke det. Før det snakket vi med Ritchie Blackmore fra Rainbow og gutta fra Whitesnake. Og de ble enige."
(Rod Evans, Sonido magazine, juni 1980)

«Jeg synes det er ekkelt når et band må bøye seg så lavt og opptre under falskt navn. Det er som om noen gutter skal sette sammen et band og kalle det Led Zeppelin."
(Ritchie Blackmore, magasinet Rolling Stone, 1980)

«Vi prøvde egentlig ikke å kontakte Ritchie. Om Ritchie gir sin velsignelse eller ikke, bryr jeg meg ikke, akkurat som han gjør min velsignelse for å lage Rainbow. Jeg mener, hvis han ikke liker det, beklager jeg, men vi prøver."
(Rod Evans, magasinet Sounds, august 1980)

"Gruppen eier det føderale varemerket for alle aktiviteter som Deep Purple. Disse to gutta (R. Blackmore og R. Glover) som spiller Rainbow vil ha den tilbake. De ser et vellykket prosjekt og ønsker å være en del av det. Men vi ser yngre ut. Alle opprinnelige medlemmer er nå mellom 35 og 43 år. Bandet har vært i dvale i noen år nå, men har nå dukket opp igjen."
(Ronald K., Los Angeles Promoter, 1980)

"Selvfølgelig var han (Rod) ikke så naiv, han tenkte: Jeg skal prøve og se hva som skjer, men prøv å forestille deg hva du selv ville sagt hvis alt plutselig gikk galt? Jeg kan bare klandre Rod for dumhet. Han burde ha gjettet at han ikke ville gå så lett unna med en falsk Deep People. Tross alt gjorde han alt offentlig."

«Rod Evans, bandets vokalist, eier rettighetene til navnet. Det er ingen forbud, ingen begrensende dekreter, ingen kontantkrav. Deep People må bevise at de er Deep People. Det vil være forvirrende å føre navnene på deltakerne på plakaten. Dette er ikke juks. Deep Peoples brudd er ikke annonsert. Det var en konstant rotasjon av deltakere i gruppen. Bandet spiller alle Deep Peoples hits."
(Bob Ringe, bandagent, 1980)

"Vi fikk ikke disse pengene, alt gikk til advokatene som ble involvert i denne rettssaken... Den eneste sjansen til å stoppe denne gruppen var å saksøke Rod, siden han var den eneste som mottok pengene, resten jobbet under en kontrakt for leie... Rod var definitivt involvert i dette sammen med noen veldig dårlige mennesker!"
(Ian Pace, 1996, sitert fra Harmut Krekels Captain Beyond fanside)

"Hadde du forestilt deg at noe slikt kunne skje?" sier Jon Lord og ler. "De gutta spilte virkelig på Long Beach-arenaen under navnet Deep People. De spilte «Smoke on the Water» og alt vi vet om denne konserten er hvordan de ble sparket av scenen. Tenk deg hva som hadde skjedd hvis vi ikke hadde stoppet denne fiaskoen? Den neste måneden ville det være tretti band kalt Led Zeppelin og ytterligere femti kalt The Beatles. Og det mest ubehagelige i denne historien er skaden på omdømmet vårt. Hvis vi bestemte oss for å komme sammen igjen og dra på turné, ville folk si om oss "ja, jeg så dem i fjor i Long Beach, og de er ikke de samme." Deep People-navnet betyr mye for alle rock'n'roll-fans, og jeg vil gjerne se at ryktet fortsetter."
(Jon Lord, Hit Parader magazine, februar 1981)

"Rod ringte i 1980, jeg var ikke hjemme, og han ba min kone ringe ham tilbake, noe jeg, i klok forutseende, ikke gjorde."
(Nick Simper, 2010)

"Ikke bare Rod ble saksøkt, det var en hel organisasjon bak de falske Deep People, som var mer ansvarlig, det var på henne at mesteparten av betalingen av denne "store haugen med penger" ble tildelt. I form av penger, hvilken pris ville du selv kreve for omdømmet ditt og for retten til ikke å selge noe til offentligheten på en uredelig måte? Og du skal også vite at disse menneskene gjentatte ganger ble påpekt for å bryte loven, men de fortsatte med det. Å saksøke dem var det siste målet for innflytelse på disse menneskene. Jeg var slett ikke fornøyd med at jeg måtte vitne i retten mot en mann som jeg tidligere hadde jobbet med. Men den som stjeler lommeboken min, stjeler bare penger, og den som stjeler mitt gode navn, stjeler alt jeg har.»
(Jon Lord, 1998, sitert fra Harmut Krekels Captain Beyond fanside)

I juni, etter hjemkomsten fra Amerika, begynte Deep Purple å spille inn en ny singel, Hallelujah. På dette tidspunktet hadde Ritchie Blackmore (takket være trommeslager Mick Underwood, kjent fra The Outlaws) oppdaget (nesten ukjent i Storbritannia, men av interesse for spesialister) Episode Six, og fremførte poprock i ånden til The Beach Boys, men med uvanlig sterk vokalist. Ritchie Blackmore tok med seg Jon Lord til konserten deres, og han ble også overrasket over kraften og uttrykksevnen til Ian Gillans stemme (Ian Gillan). Sistnevnte takket ja til å gå til Deep Purple, men - for å demonstrere sine egne komposisjoner - tok han med seg Episode-bassisten til studioet med ham Six av Roger Glover, som han allerede har dannet en sterk duo med.

Ian Gillan husket at da han møtte Deep Purple, ble han først og fremst slått av intelligensen til Jon Lord, som han forventet mye verre av. Roger Glover (som alltid kledde seg og oppførte seg veldig enkelt), tvert imot, ble skremt av dysterheten til Deep Purple-medlemmene, som "... hadde på seg svart og så veldig mystiske ut." Roger Glover deltok til sin forbauselse i innspillingen av Hallelujah, og mottok umiddelbart en invitasjon til å bli med i line-upen, og godtok den dagen etter etter mye nøling .

Det er bemerkelsesverdig at mens singelen ble spilt inn, visste ikke Rod Evans og Nick Simper at deres skjebne var beseglet. De tre andre øvde i all hemmelighet med den nye vokalisten og bassisten på dagtid på Londons Hanwell Community, og spilte show om kveldene med Rod Evans og Nick Simper. "Det var en normal modus operandi for Deep Purple," husket Roger Glover senere. – Her ble det akseptert som følger: hvis det oppstår et problem, er hovedsaken å holde alle tause om det, stole på ledelsen. Det ble antatt at hvis du er en profesjonell, bør du skille deg av med elementær menneskelig anstendighet på forhånd. Jeg skammet meg veldig over det de gjorde mot Nick Simper og Rod Evans."

Den gamle besetningen til Deep Purple holdt sin siste konsert i Cardiff 4. juli 1969. Rod Evans og Nick Simper fikk tre måneders lønn, og fikk også ta med seg forsterkere og utstyr. Nick Simper saksøkte ytterligere 10 000 pund gjennom domstolene, men mistet retten til ytterligere fradrag. Rod Evans var fornøyd med lite, og som et resultat mottok han i løpet av de neste åtte årene årlig 15 tusen pund fra salg av gamle plater, og grunnla senere i 1972 Captain Beyond-teamet. Mellom lederne av Episode Six og Deep Purple oppsto en konflikt, avgjort utenfor retten, gjennom kompensasjon på 3 tusen pund.

Deep Purple forble praktisk talt ukjent i Storbritannia, og mistet gradvis det kommersielle potensialet også i Amerika. Til alles overraskelse foreslo Jon Lord en ny, svært attraktiv idé til bandets ledelse.

Jon Lord: "Ideen om å lage et verk som kunne fremføres av et rockeband med et symfoniorkester, jeg kom opp med The Artwoods. Dave Brubecks album Brubeck Plays Bernstein Plays Brubeck fikk meg til å gjøre det" Ritchie Blackmore var alt Kort tid etter ankomsten til Ian Paice og Roger Glover spurte Tony Edwards meg plutselig: "Husk du fortalte meg om ideen din? Jeg håper den var seriøs? Vel, her er den: Jeg leide Albert -Hall og London Philharmonic Orchestra (The Royal Philharmonic Orchestra) - 24. september. "Jeg kom - først forskrekket, så veldig glad. Det var omtrent tre måneder igjen å jobbe, og jeg begynte umiddelbart."

Utgiverne av Deep Purple hentet inn komponisten Malcolm Arnold (Malcolm Arnold), en Oscar-vinner: han måtte føre overordnet tilsyn med fremdriften i verket, og deretter stå ved dirigentens stand. Malcolm Arnolds ubetingede støtte til prosjektet, som mange anså som tvilsomt, sørget til slutt for suksess. Gruppens ledelse fant sponsorer i møte med The Daily Express og det britiske filmselskapet Lion Films, som filmet denne hendelsen. Ian Gillan og Roger Glover var nervøse: etter tre måneder etter at de ble med i gruppen, ble de tatt til det mest prestisjefylte konsertstedet i landet.

"John var veldig tålmodig med oss," husket Roger Glover. - Ingen av oss forsto notasjon, så papirene våre var fulle av bemerkninger, som: "venter du på den dumme melodien, så ser du på Malcolm Arnold og teller til fire."

Albumet "Concerto For Group and Orchestra" (fremført av Deep Purple og The Royal Philharmonic Orchestra), spilt inn på konsert i Royal Albert Hall 24. september 1969, ble gitt ut (i USA) tre måneder senere. Han ga gruppen en buzz i pressen (noe som var nødvendig) og traff de britiske hitlistene. Men tungsinn hersket blant musikerne. Den plutselige berømmelsen som rammet Jon Lord "a-author" gjorde Ritchie Blackmore rasende. Ian Gillan i denne forstand var solidarisk med sistnevnte.

«Promotorer plaget oss med spørsmål som: Hvor er orkesteret? husket han. "En sa til og med: Jeg garanterer deg ikke en symfoni, men jeg kan invitere et brassband." Dessuten innså Jon Lord selv at utseendet til Ian Gillan og Roger Glover åpner muligheter for bandet på et helt annet område. På dette tidspunktet hadde Ritchie Blackmore blitt den sentrale figuren i ensemblet, og utviklet en særegen metode for å spille med "tilfeldig støy" (ved å manipulere forsterkeren) og oppfordret kollegene sine til å følge veien til Led Zeppelin og Black Sabbath. Det ble klart at den saftige, rike lyden til Roger Glover "a blir" ankeret "for den nye lyden, og at den dramatiske, ekstravagante vokalen til Ian Gillan "passer perfekt til den nye radikale utviklingsveien foreslått av Ritchie Blackmore".

Gruppen utarbeidet en ny stil i løpet av kontinuerlig konsertvirksomhet: Tetragrammaton-selskapet (som finansierte filmer og opplevde den ene fiaskoen etter den andre) var på dette tidspunktet på randen av konkurs (gjelden i februar 1970 utgjorde mer enn to millioner dollar). Med en fullstendig mangel på økonomisk støtte fra andre siden av havet, ble Deep Purple tvunget til kun å stole på inntekter fra konserter.

Det fulle potensialet til den nye line-upen ble realisert på slutten av 1969, da Deep Purple begynte å spille inn et nytt album. Så snart gruppen samlet seg i studio, uttalte Ritchie Blackmore kategorisk: bare det mest spennende og dramatiske vil bli inkludert i det nye albumet. Kravet, som alle var enige om, ble ledemotivet i arbeidet. Arbeidet med albumet Deep Purple - "In Rock" varte fra september 1969 til april 1970. Utgivelsen av albumet ble forsinket i flere måneder, til det konkursrammede Tetragrammaton ble kjøpt ut av Warner Brothers, som automatisk arvet Deep Purple-kontrakten.

I mellomtiden, Warner Brothers. utgitt i USA "Live in Concert" - innspilling med London Filharmonisk orkester,- og kalte gruppen til Amerika for å opptre på Hollywood Bowl. Etter noen flere spillejobber i California, Arizona og Texas 9. august, befant Deep Purple seg i enda en konflikt: denne gangen på scenen på Plumpton National Jazz Festival. Ritchie Blackmore, som ikke ønsket å gi fra seg tiden sin på programmet til Yes sine etternølere, iscenesatte et mini-brannangrep på scenen og forårsaket en brann, noe som resulterte i at bandet ble bøtelagt og praktisk talt ingenting fikk for opptredenen. Resten av august og begynnelsen av september tilbrakte bandet på turné i Skandinavia.

"In Rock" ble utgitt i september 1970, ble en stor suksess på begge sider av havet, ble umiddelbart erklært som en "klassiker" og varte mer enn ett år i det første albumet "thirty" i Storbritannia. Riktignok fant ikke ledelsen noen antydning til en eneste i materialet som ble presentert, og gruppen ble raskt sendt til studio for å finne på noe. Black Night ble skapt nesten spontant og ga bandet deres første store hitlistesuksess, klatret til nr. 2 i Storbritannia og ble deres telefonkort i mange år framover.

I desember 1970 ble det gitt ut en rockeopera, skrevet av Andrew Lloyd Webber (Andrew Lloyd Webber) til en libretto av Tim Rice - "Jesus Christ Superstar (Jesus Christ Superstar)" som ble en verdensklassiker. Tittelrollen i dette verket ble utført av Ian Gillan. I 1973 ble filmen "Jesus Christ Superstar (Video - "Jesus Christ Superstar")" utgitt, som skilte seg fra de originale arrangementene og vokalene av Ted Neeley som Jesus ("Jesus"). Ian Gillan på den tiden jobbet med makt og hoved i Deep Purple, og ble aldri en filmatisk Kristus.

Tidlig i 1971 begynte bandet arbeidet med det neste albumet, mens de ikke stoppet konserter, på grunn av dette strakte innspillingen seg i seks måneder og ble fullført i juni. Under turneen ble helsen til Roger Glover forverret. Deretter viste det seg at mageproblemene hans var psykologisk motiverte: dette var det første symptomet på alvorlig turstress, som snart rammet alle medlemmer av teamet.

"Fireball" ble utgitt i juli i Storbritannia (klatrer til toppen av listene her) og i oktober i USA. Gruppen holdt en amerikansk turné, og den britiske delen av turneen ble avsluttet med et storslått show i Londons Albert Hall, hvor de inviterte foreldrene til musikerne ble innlosjert i den kongelige boksen. På dette tidspunktet hadde Ritchie Blackmore, etter å ha gitt frie tøyler til sin egen eksentrisitet, blitt en "stat i en stat" i Deep Purple. "Hvis Ritchie Blackmore ønsker å spille en 150-takters solo, vil han spille den og ingen kan stoppe ham," sa Ian Gillan til Melody Maker i september 1971.

Den amerikanske turneen, som startet i oktober 1971, ble avlyst på grunn av Ian Gillans sykdom (han fikk hepatitt) To måneder senere ble vokalisten gjenforent med resten av medlemmene i Montreux, Sveits for å jobbe med det nye albumet "Machine Head" Deep Purple ble enig med The Rolling Stones om bruken av deres mobile studio Mobile, som skulle ligge i nærheten av konserthuset "Casino" På dagen for gruppens ankomst, under fremføringen av Frank Zappa (Frank Zappa) og The Mothers of Invention (hvor Deep Purple-medlemmene også dro), det brøt ut en brann forårsaket av en rakett sendt av noen fra publikum i taket. Bygningen brant ned, og gruppen leide et tomt Grand Hotel, hvor de fullførte arbeidet på plata.I friske fotspor ble en av bandets mest kjente sanger, Smoke On The Water, skapt.

Claude Nobs, direktør for Montreux-festivalen, nevnt i sangen Smoke On The Water ("Funky Claude løp inn og ut ..." - Ifølge legenden skisserte Ian Gillan teksten på en serviett mens han så ut av vinduet på overflaten av innsjøen innhyllet i røyk, og tittelen antydet Roger Glover, som hadde disse 4 ordene som om de var i en drøm.(Machine Head ble utgitt i mars 1972, klatret til nummer 1 i Storbritannia og solgte 3 millioner eksemplarer i USA , hvor singelen Smoke On The Water gikk inn i topp fem på Billboard.

I juli 1972 fløy Deep Purple til Roma for å spille inn den neste studioalbum(senere utgitt under tittelen Hvem tror vi vi er?). Alle medlemmene i gruppen var moralsk og psykologisk utslitt, arbeidet foregikk i en nervøs atmosfære – også på grunn av de tilspissede motsetningene mellom Ritchie Blackmore og Ian Gillan.

9. august ble studioarbeidet avbrutt og Deep Purple dro til Japan. Innspillinger av konserter spilt her er inkludert i "Made In Japan": utgitt i desember 1972, i ettertid regnes det som et av de beste live-albumene gjennom tidene, sammen med "Live At Leeds" (The Who) og "Get Yer Ya" -ya's Out" (The Rolling Stones).

"Ideen med et livealbum er å få alle instrumentene til å høres så naturlig ut som mulig samtidig som de blir energisk matet fra publikum, som er i stand til å trekke noe fra bandet som det aldri kunne ha vært i stand til å lage i studio, " sa Ritchie Blackmore. "I 1972 dro Deep Purple på turné fem ganger i Amerika, og den sjette turneen ble avbrutt på grunn av Ritchie Blackmores sykdom. Ved slutten av året ble Deep Purple erklært som det mest populære bandet i verden når det gjelder totalt opplag på rekorder, og slo Led Zeppelin og The Rolling Stones.

Under høstens amerikanske turné, sliten og skuffet over tingenes tilstand i gruppen, bestemte Ian Gillan seg for å forlate, noe han annonserte i et brev til London-ledelsen. Tony Edwards og John Coletta overtalte vokalisten til å vente, og han (nå i Tyskland, i samme studio til The Rolling Stones Mobile) sammen med bandet fullførte arbeidet med albumet. På dette tidspunktet snakket han ikke lenger med Ritchie Blackmore og reiste separat fra resten av deltakerne og unngikk flyreiser.

Albumet «Who Do We Think We Are» (slik kalt fordi italienerne, rasende over støynivået på gården der albumet ble spilt inn, stilte det gjentatte spørsmålet: «Hvem tar de seg selv for?») skuffet musikere og kritikere, selv om den inneholdt sterke ting – «stadion»-hymnen Woman From Tokyo og den satirisk-journalistiske Mary LongMary Long, som latterliggjorde Mary Whitehouse og Lord Longford, to daværende moralens voktere.

I desember, da «Made In Japan» kom inn på listene, møtte managerne Jon Lord og Roger Glover og ba dem gjøre sitt beste for å holde liv i bandet. De overbeviste Ian Paice og Ritchie Blackmore om å bli, som allerede hadde unnfanget sitt eget prosjekt, men Ritchie Blackmore satte en betingelse for ledelsen: den uunnværlige oppsigelsen av Roger Glover. Sistnevnte, som la merke til at kollegene hans begynte å sky ham, krevde en forklaring fra Tony Edwards , og han (i juni 1973) innrømmet at Ritchie Blackmore krevde hans avgang. En sint Roger Glover søkte umiddelbart om oppsigelse.

Etter den siste felles Deep Purple-konserten i Osaka, Japan, 29. juni 1973, kastet Ritchie Blackmore, som gikk forbi Roger Glover på trappene, bare over skulderen hans: «Nothing personal: business is business.» Roger Glover tok dette problemet hardt. og i De neste tre månedene forlot han ikke huset, blant annet på grunn av forverrede mageproblemer.

Ian Gillan forlot Deep Purple samtidig med Roger Glover og flyttet bort fra musikken en stund, og gikk inn i motorsykkelbransjen. Han kom tilbake til scenen tre år senere med Ian Gillan Band. Etter at han ble frisk konsentrerte Roger Glover seg om å produsere .

På bare 17 dager spilte ROUNDABOUT 11 show. Under den første turneen ble det besluttet å gi nytt navn til gruppen til DEEP PURPLE (det var også tvister angående navnet FIRE). Vi ble enige om å endre «navn» på ensemblet under prøvene i «Divis Hall». På blanke ark papir, skrev hver ned sin versjon. For eksempel ble navnene ORPHEUS og CONCRETE GODS tilbudt i tillegg til FIRE. Og så fikk Ritchie frem på en feiende måte: DEEP PURPLE ("Dark Purple"). Det var navnet på sangen, spilt inn av Bing Crosby, men bedre kjent i versjonene av sangeren Billy Ward og duetten April Stevens - Nino Tempo (April Stevens og Nino Tempo), fremført i henholdsvis 1957 og 1963. Denne sukkersøte kjærlighetsballaden, som refererer til en mørk lilla solnedgang, var veldig glad i Blackmores bestemor. I fremtiden ble den amerikanske betydningen av ordet "lilla" - "lilla" også brukt i utformingen av albumomslagene.

Siden antikken har navnet på gruppen blitt uttalt på forskjellige måter, ordet "lilla" ble stadig diskutert, for eksempel på hvilken stavelse for å understreke Picassos etternavn, eller hva heter det danske audiofilselskapet JAMO - " Yamo" eller "Jamo". Britene (og, selvfølgelig, medlemmene av gruppen selv) sier «peple», amerikanerne sier «peple». Som vi kan se, skiller "lilla", generelt akseptert siden Sovjetunionens tid, seg fra hverandre, selv om italienerne også hardnakket kaller gruppen DIP PARPL.

Forresten, med ordet "lilla" fikk gruppen fortsatt en slags forvirring. Seks måneder senere, i USA, viste det seg at dette begrepet ble brukt for å referere til en type nytt stoff, som først ble testet i 1967 på Monterrey-festivalen (i den berømte sangen "Purple Haze" av Jimi Hendrix, denne «drug Haze» synges).
Bandets første album, Shades Of Deep Purple, ble spilt inn på rekordtid på bare 18 timer i et av Londons Rue-studioer. Bandets ledelse brukte 1500 pund på å spille inn albumet.


Etter at gruppen flyttet til et annet hotell - Raffles Hotel, nær Paddington stasjon, men snart leide lederne et privat hus for musikerne på Second Avenue i London for bedre kreativ aktivitet. Huset hadde tre soverom og en stue. Simper og Lord bodde i ett soverom, Evans og Paice bodde i et annet, og Blackmore okkuperte det tredje sammen med kjæresten Babs, som han tok med seg fra Tyskland.
Det var også den første muligheten til å "lyse opp" foran allmennheten, ideen var ikke i smak hos bare Blackmore - gruppen ble invitert til å opptre på det populære TV-programmet David Frost. Ritchie forlot studioet og uttalte at han ikke likte å sitte fast hele dagen. I stedet stilte Mick Angus med en gitar til lydsporet. Først konsert DEEP LILLA på hjemland i Storbritannia ble arrangert av Ian Hansford og fant sted 3. august på puben på Red Lion Hotel i hjembyen hans Warrington, mellom Liverpool og Manchester.
«Vi ble innledet av THE SWEET – på den tiden het det THE SWEETSHOP», minnes Simper. – Da vi dukket opp i Warrington spurte alle: hvem er disse gutta? Aldri hørt om DEEP PURPLE. Så snart vi gikk inn på scenen, følte vi oss umiddelbart som om vi ble født på den. Lakkert hår, et berg av utstyr og mye støy. Vi spilte så intenst at du kunne bli døv. Publikum sto som betatt. Jeg tror de da skjønte at de ble møtt med noe tidligere ukjent ... "
Dette ble fulgt av opptredener i små klubber i Birmingham, Plymouth og Ramsgate. 10. august opptrådte DEEP PURPLE på den britiske «National Jazz Festival» i byen Sunbury (nå heter festivalen Redinsky). Blant gjestene var også THE NICE, TYRRANOSAURUS REX og TIEN ÅR ETTER. På grunn av det faktum at Deep Purple ikke var godt kjent for det engelske publikum, ble gutta buet, og tok feil av en amerikansk popgruppe.
Konsertavgiftene varierte fra 20 til 40 pund. I midten av august skulle Peplovittene dukke opp foran et publikum på 4000 på et stadion i byen Bern. Det var et «lag fra forskjellige grupper», hvor flere grupper skulle varme opp hovedstjernen – THE SMALL FACES, men allerede ved fremføringen av ensemblet med det lange navnet DAVE DEE, DOZY, BEEKY, MICK AND TICH, var det et publikum av fans brøt gjennom gjerdet og gikk inn på scenen, ble politiet tvunget til å berolige de ulydige med køller. Dette showet ble avsluttet.
Fritid fra konserter bestemte bandet seg for å trekke seg tilbake på det nye albumet The Book Of Taliesyn.
I mellomtiden bestemte Tetragrammaton, inspirert av suksessen til singelen "Hush" og den ganske høye plasseringen til Shades Of Deep Purple-albumet (24. plass på listen over langspill), for å styrke sin plass i hitparaden med et nytt album. I oktober var det planlagt å gi ut Book of Talisin, og for promoteringen ble gruppen invitert til USA.
Akkompagnert av Colette, Lawrence og Hansford fløy DEEP PURPLE til Los Angeles. Selskapet arrangerte en elegant mottakelse. «Da vi ankom, ventet en hel rekke limousiner på oss. Det var en varm kveld, palmer vokste overalt, - minnes Herren, - alt så ut som om vi var i paradis. Den aller første natten inviterte de oss til en fest på Playboy Club Penthouse, hvor vi møtte Bill Cosby og Hugh Hafner (sjefredaktør for Playboy magazine) og sa ja til å delta i showet hans kalt Playboy After Dark. Neste kveld lovet Arti Mogul at han skulle levere jentene til oss, og nå kjører de herlige jentene opp til hotellet i biler, tar oss med til en restaurant, for så å returnere med oss ​​til hotellet for «gymnastiske øvelser». Vi kunne ikke tro at dette faktisk skjedde...vi ble behandlet som verdensstjerner."
Selskapet gjorde imidlertid ikke noe unntak for DEEP PURPLE. Og kostbart underholdning", og det faktum at gruppen ble innkvartert på det fasjonable hotellet "Simset Marquee" var stilen til "Tetragrammaton".
"Det virket utrolig," sier Lawrence, "de hadde en kokk på vakt døgnet rundt på kontoret sitt, og når du kom dit om morgenen, ventet frokosten på deg allerede. Du kan bestille det du måtte ønske. Gartneren kom to ganger om dagen og skiftet blomstene. Noen ganger gjorde selskapet bare uforståelige ting - de hadde kontrakt med sangeren Eliza Weimberg. Så disse figurene ga ut fem av singlene hennes på en dag!
Tetragrammaton-samarbeidspartner Jeff Wild har klart å passe DEEP PURPLE inn i supergruppen CREAMs siste USA-turné. Den 16. og 17. oktober 1968 opptrådte DEEP PURPLE foran et 16 000 mann stort Forum i Los Angeles. CREAM-fans tok imot nykommerne veldig varmt.
"Ritchie ville sette en lang solo midt i 'And The Address', ved å bruke utdrag fra Chet Atkins 'White Christmas' eller til og med den britiske nasjonalsangen," minnes Lawrence. – Han var den første gitaristen som gjorde denne typen ting. Musikerne fra CREAM syntes ikke det var morsomt, men publikum likte det, og fremføringen av sangen "Hush", som var en hit i Amerika, gledet henne generelt. Det var veldig kult. Kanskje for godt..."
Fornøyd med suksessen gikk Ritchie til garderoben, satte seg ned for å hvile: «Da CREAM allerede spilte på scenen, åpnet dørene til garderoben vårt. Først trodde jeg ikke mine egne øyne - Jimi Hendrix, idolet mitt, sto i døren! De snakket sammen i lang tid, og deretter, berømmet gruppen for deres utmerkede ytelse, inviterte de dem til villaen hans i Hollywood. Der spurte Hendrix John om han kunne tenke seg å delta på en jamsession. Og nå begynte gruppen, bestående av Jon Lord - orgel, Stephen Stills (Stephen Stills) - bassgitar, Buddy Miles (Buddy Miles) - trommer og Dave Mason (Dave Mason) - saksofon, å spille opp rock- og bluesstandardene. "Jim spurte meg om jeg kunne spille ham neste dag," minnes Lord. "Selvfølgelig gjorde jeg det, og i begge tilfeller var det en fantastisk begivenhet."
Men CREAM besøkte også Hendrix. Jon Lord hevder at medlemmene av CREAM på den festen behandlet dem med åpenbar uvennlighet. Dagen etter, 18. oktober, ryddet alt opp. Etter konserten, i San Diego, hvor DEEP PURPLE igjen brøt applausen, leverte Krimovittene et ultimatum til manageren sin: «Enten vi – eller dem».
DEEP PURPLE måtte ta seg til Amerika på egenhånd. 26. og 27. oktober opptrådte gruppen i San Francisco på den internasjonale rockefestivalen, og i november begynte de sin turné på klubber i de vestlige statene - California, Washington, Oregon. Vi stoppet også i kanadiske Vancouver. I desember flyttet de dypt inn i Amerika, og konsertene ble holdt som i store byer(Chicago, Detroit), og i provinsen. Kentucky, Michigan, New York - statene suste forbi bussvinduet. Sjåføren var Jeff Wild, og en svært uviktig sjåfør. En gang klarte vi ved et mirakel å unngå en front mot front-kollisjon med en enorm lastebil. Pace, som satt ved siden av ham, tok peilingen i tide, rykket rattet mot seg selv, for Wild mistet kontrollen og stirret på fjellene. Under et gjenbesøk til Canada, i byen Edmonton, møtte DEEP PURPLE sine mangeårige idoler med VANILLA FUDGE, hvis konsert de gikk foran der. Forestillinger i Amerika har blitt stor skole for gruppen. Gradvis fikk de sin signaturlyd. Det var hippiebevegelsens storhetstid. «Ved hvert trinn kunne man høre samtaler og sanger om behovet for kjærlighet og fred, livet i kommunene. Alt var så psykedelisk, mystisk i både klær og musikk», minnes Paice. - Når Engelske grupper folk som oss brakte fatal aggresjon og dynamikk, neses enkelhet og klarhet til dette markedet - det kom som en overraskelse for amerikanske fans. Og ofte visste de ikke hvordan de skulle reagere på det. Over tid begynte de imidlertid å like oss mer og mer.
Gruppen jobbet ganske enkelt "for slitasje", noen ganger holdt to konserter om dagen. De to siste ukene av den amerikanske turneen bodde musikerne i New York, og opptrådte først med CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL på Fillmore East, deretter på Electric Garden-klubben.
Her er hva Jon Lord husker om opptredenen hans på Fillmore East: «Alle fortalte oss hvor viktig det var å gjøre det bra der. Dette stedet er noe sånt som et fristed, du må nesten ta av deg skoene før du går inn der. Vi tok scenen i et litt aggressivt humør, og prøver hardt å ikke undre oss selv med tanken på hvor viktig dette er for oss. Isen brast da Ritchie kom foran på scenen og spilte det enkle, men raske trekket han vanligvis bruker under øving.
På dette tidspunktet hadde gruppens andre singel med Neil Diamonds «Kentusku Woman» steget til nummer 38 på de amerikanske hitlistene. DEEP PURPLE spilte inn en annen Neil-sang "Glory Road" samt Bob Dylans "Lay Lady Lay". Gutta var imidlertid ikke fornøyd med resultatet. En dag fra et hotell (DEEP PURPLE bodde på Fifth Avenue) ringte de til Diamond i Texas. Herren fortalte ham om Glory Road-problemet, og Neal begynte å nynne det til John over telefonen. John tok umiddelbart notater i en notatbok. Dagen etter begynte musikerne igjen å spille inn denne sangen, og igjen var det noe som ikke festet seg. Som et resultat så verken hun eller Dylans komposisjon dagens lys, og mastertapen gikk tapt.
På julaften fløy musikernes venner til New York, og på nyttårsaften ble medlemmene av gruppen invitert til en fest der en eller annen millionær ikke likte Rod Evans, og han kalte sangeren en «langhåret fagot». Som svar sprutet Evans gjerningsmannen i ansiktet fra et glass, og et slagsmål begynte. Skandalen ble stilnet ikke uten problemer. 3. januar 1969 DEEP PURPLE returnerte til England. I deres fravær gir "Tetragrammaton" ut en annen "førtifem" - ​​"River Deep, Mountain High". I mellomtiden kunne ikke The Book Of Taliesyn heve seg over 58. plass på de amerikanske hitlistene.
Parallelt med innspillingen av albumet opptrådte gruppen på konserter, men den høyeste inntekten oversteg ikke 150 pund per kveld (Newcastle og Brighton). På dette tidspunktet begynte den engelske pressen å reagere på nyhetene om suksessen til DEEP PURPLE i USA, og i Storbritannia dukket opp hele linjen intervjuer med musikerne i gruppen. På spørsmål om hvorfor DP signerte med et amerikansk plateselskap, svarte de slik:
Jon Lord: «Vi har mye mer kreativ og økonomisk frihet enn et britisk selskap kunne gi oss. Dessuten vil et engelsk firma som regel ikke kaste bort tid og krefter før du har et stort navn.
Ian Paice: «Der fikk vi muligheten til å vise oss skikkelig frem. Amerikanerne vet virkelig hvordan de spiller plater." Og her er hvordan DEEP PURPLEs musikere forklarte at de spiller de fleste av konsertene sine i utlandet, og ikke i England:
Ian Paice: «Årsaken er at her blir vi ikke tilbudt det beløpet vi ønsker å motta. Og i dette tilfellet kan du "rulle" et vanlig turprogram bare av prestisjegrunner. For oss er dansepublikummet utelukket. Det er bare noen få ting i programmet vårt de kan danse til, så vi har eksplisitt advart arrangørene om at vi ikke er en dansegruppe.»
Jon Lord la heller ikke skjul på sin materielle interesse: «Når vi forlater Amerika og holder konsert i Storbritannia, kan vi bare tjene 150 pund. I USA, for nøyaktig samme konsert, får vi omtrent 2500 pund.
Snart ble britiske aviser fulle av overskrifter "LILA kommer ikke til å sulte i hjel over en idé" og "De taper 2350 pund per natt på jobb i Storbritannia". I mars 1969 giftet Blackmore og Lord seg med venninnene sine, som for øvrig var søstre (på armensk ble Lorb og Pace badjanagami ) og 1. april returnerte gruppen til USA. Konsertavgiftene her oversteg betraktelig avgiftene i hjemlandet England, showene ble holdt i mer romslige saler, og DEEP PURPLE selv var allerede kjent for den amerikanske offentligheten.
Gruppen var så begeistret over å bli ønsket velkommen til USA at de for alvor lekte med ideen om å flytte hit for en mer eller mindre lengre periode, helt til det ble klart at Ian Paice kan bli trukket inn i hæren og sendt til Vietnamkrigen .

HEAVY METALL PIONEERER - DYP LILLA

I den tunge musikkhistorien er det svært få band som kan settes på linje med rockelegendene som malte verden i mørke lilla toner.

Veien deres var kronglete, som gitarplukkene til Ritchie Blackmore og orgeldelene til Jon Lord.

Hvert medlem fortjener egen historie, men det var sammen de ble ikoniske rockfigurer.

På karusellen

Historien til dette strålende laget går tilbake til det fjerne 1966, da trommeslageren til et av Liverpool-bandene, Chris Curtis, bestemte seg for å lage sitt eget band Roundabout ("Carousel"). Skjebnen førte ham sammen med John Lord, som allerede var kjent i trange kretser og var kjent som en utmerket organist. Det viste seg forresten at han har en fantastisk fyr i tankene som rett og slett gjør mirakler med en gitar. Denne musikeren viste seg å være Ritchie Blackmore, som på den tiden spilte med Three Musketeers i Hamburg. Han ble umiddelbart oppringt fra Tyskland og tilbudt plass i laget.

Men plutselig forsvinner initiativtakeren til selve prosjektet, Chris Curtis, og trekker dermed et fett kors på karrieren og setter den gryende gruppen i fare. Ifølge ryktene var narkotika involvert i forsvinningen hans.

Jon Lord tok over. Takket være ham dukket Ian Pace opp i gruppen, og slo alle med sin evne til å slå trommene, og slo ut utrolige brøker fra dem. Plassen til vokalisten ble deretter tatt av Rod Evans, Paces kamerat tidligere gruppe. Bassist er Nick Simper.

Jeg er helt mørk lilla

Etter forslag fra Blackmore ble gruppen navngitt, og i denne besetningen spilte teamet inn tre album, hvorav det første ble gitt ut allerede i 1968. Sangen «Deep Purple» av Nino Tempo og April Stevens var Ritchie Blackmores bestemors favorittlåt, så musikerne filosoferte ikke lenge og tok den som grunnlag for bandnavnet, uten å legge noen spesiell mening i det. Som det viste seg, ble merket til stoffet LCD, som ble solgt i USA på den tiden, kalt på nøyaktig samme måte. Men vokalist Ian Gillan banner og hevder at bandmedlemmene aldri brukte dop, men foretrakk whisky og brus.

Badet i stein

Suksessen måtte vente i flere år. Gruppen var populær bare i Amerika, men hjemme forårsaket det nesten ikke interesse for musikkelskere. Dette førte til splittelse i laget. Evans og Simper måtte «fyres», til tross for deres profesjonalitet og veien de hadde reist sammen.

Ikke alle grupper kunne takle slik uflaks, men Mick Underwood, en kjent trommeslager og mangeårig venn av Ritchie Blackmore, kom i tide til unnsetning. Det var han som anbefalte Ian Gillan til ham, som «herlig ropte med høy stemme». Ian tok på sin side med seg vennen, bassisten Roger Glover.

I juni 1970 ny komposisjon bandet ga ut albumet "Deep Purple in Rock", som var en vanvittig suksess og til slutt brakte "dark purple" til sjiktet av århundrets mest populære rockere. Den udiskutable suksessen til platen var komposisjonen "Child in Time". Den regnes fortsatt som en av bandets beste sanger den dag i dag. Dette albumet holdt topplasseringene på listene i et år. Hele neste år tilbrakte teamet på veien, men det var tid til å spille inn en ny plate, Fireball.

Smoke fra Deep Purple

Noen måneder senere dro musikerne til Sveits for å spille inn deres neste album Machine Head. Først ønsket de å gjøre det på Rolling Stones mobilstudio, i konsertsal, hvor Frank Zappas opptredener ble avsluttet. Under en av konsertene brøt det ut brann som inspirerte musikerne til nye ideer. Det er om denne brannen komposisjonen «Smoke on the Water» forteller, som senere ble en internasjonal hit.

Roger Glover drømte til og med om denne brannen og røyken som spredte seg over Genfersjøen. Han våknet forskrekket og sa uttrykket «røyk på vannet». Det var hun som ble navnet og linjen fra refrenget til sangen. Til tross for de vanskelige forholdene som albumet ble laget under, var platen helt klart en suksess, og ble en lange år visittkort.

Laget i Japan

På suksessbølgen dro teamet på turné til Japan, og ga deretter ut en like vellykket samling av konsertmusikk "Made in Japan", som ble platina.

Den japanske offentligheten gjorde et fantastisk inntrykk på den "mørk lilla". Under fremføringen av sangene satt japanerne nesten ubevegelige og lyttet oppmerksomt til musikerne. Men etter endt låt eksploderte de av applaus. Slike konserter var uvanlige for, fordi de var vant til i Europa og Amerika roper publikum hele tiden noe, hopper opp fra setene og skynder seg til scenen.

Under forestillingene var Ritchie Blackmore en ekte showmann. Festene hans var alltid vittige og fulle av overraskelser. Andre musikere sakket ikke etter, og demonstrerte mestring og utmerket kollektiv samhørighet.

california show

Men, som ofte er tilfellet, ble forholdet i gruppen oppvarmet så mye at Ian Gillan og Ritchie Blackmore knapt kunne komme overens med hverandre. Som et resultat forlot Ian og Roger teamet, og den "mørk lilla" satt igjen uten noe. Å erstatte en vokalist av dette kaliberet viste seg å være en stor utfordring. Men, som du vet, er et hellig sted aldri tomt, og den nye utøveren i gruppen var David Coverdale, som tidligere hadde jobbet som en vanlig selger i en klesbutikk. Bassisten ble fylt av Glenn Hughes. I 1974 spilte den fornyede gruppen inn et nytt album kalt "Burn".

For å prøve ut ferske komposisjoner offentlig, bestemte gruppen seg for å delta i kjent konsert"California Jam" i nærheten av Los Angeles. Han trakk et publikum på ca 400 tusen mennesker og i musikkens verden regnes som en unik begivenhet. Før solnedgang nektet Blackmore å gå på scenen og den lokale sheriffen truet til og med med å arrestere ham, men til slutt gikk solen ned og handlingen begynte. Under forestillingen rev Ritchie Blackmore gitaren, ødela kameraet til TV-kanaloperatøren og gjorde en slik eksplosjon i finalen at han selv knapt overlevde.

Gjenoppblomstringen av Deep Purple

Følgende poster var vellykkede, men viste dessverre ikke noe nytt. Gruppen tømte seg umerkelig ut. Årene gikk, og fansen begynte å tro at den en gang elskede hadde blitt historie, men til slutt, i 1984, gjenopplivet den "mørk lilla" i sin "gyldne" komposisjon.

Snart ble det organisert en verdensturné, og i hver by langs ruten ble konsertbilletter utsolgt på et øyeblikk. Det var ikke bare de gamle merittene, deltakernes virtuositet Gruppene gikk ikke glipp av et slag.

Andre album ny æra- "The House of Blue Light" - ble utgitt i 1987 og fortsatte kjeden av utvilsomme seire. Men etter nok et oppgjør med Blackmore brøt Ian Gillan seg ut av gruppen igjen. Denne hendelsen var i hendene på Richie, fordi han tok med seg sin gamle venn Joe Lynn Turner til laget. Med en ny vokalist ble albumet "Slaves & Masters" spilt inn i 1990.

Clash of the Titans

25-årsjubileet til bandet var rett rundt hjørnet, og etter en kort pause vendte vokalist Ian Gillan tilbake til sitt hjemland, og jubileumsalbumet som ble utgitt i 1993 ble symbolsk kalt "The Battle Rages On ..." ("The battle fortsetter").

Karakterkampen stoppet heller ikke. Den nedgravde øksen ble hentet av Ritchie Blackmore. Til tross for den pågående turneen, forlot Richie laget, som på den tiden hadde sluttet å interessere ham. Musikerne inviterte Joe Satriani for å fullføre konsertene med ham, og snart ble Blackmores plass tatt av Steve Morse, en talentfull amerikansk gitarist. Bandet holdt fortsatt hardrock-banneret høyt, noe 1996s Purpendicular and Abandon utgitt to år senere beviste.

Allerede i det nye årtusen kunngjorde keyboardisten Jon Lord til bandmedlemmene at han ville vie seg til soloprosjekter og forlot teamet. Han ble erstattet av Don Airey, som tidligere hadde jobbet med Richie og Roger i Rainbow. Et år senere, nok en gang, ga den oppdaterte line-upen ut det første albumet på fem år, Bananas. Overraskende nok reagerte pressen og kritikerne fantastisk om ham, bare få mennesker likte navnet.

Dessverre, etter 10 år med vellykket soloarbeid, døde Jon Lord av kreft.

Gamle røvere

På 2000-tallet fortsatte gruppen, til tross for deltakernes høye alder, å turnere. Ifølge musikerne burde kollektivet for dettes skyld eksistere, og ikke i det hele tatt. for produksjon av studioalbum. Den siste samlingen ble det 19. albumet "Now What ?!", gitt ut til 45-årsjubileet for "dark purple".

En så veltalende albumtittel bør etterfølges av spørsmålet: "Hva er det neste?" Tiden vil vise om vi får se en gjenforening minst én gang, og om musikerne får tid til å imponere fansen med noe annet. I mellomtiden er de en av få hvis bestefedre går på konserter med barnebarna og blir like høye på musikk.

På spørsmål: «Hvor skal du?» svarer de overraskende logisk «Bare fremover. Vi står ikke stille og jobber hele tiden med oss ​​selv, på en ny lyd. Og vi er fortsatt nervøse før hver konsert slik at det renner gåsehud oppover ryggen.

DATA

På turné i Australia i 1999 ble det arrangert en telekonferanse på et av TV-programmene. Bandmedlemmene fremførte "Smoke on the Water" synkronisert med flere hundre profesjonelle og amatørgitarister.

Interessant nok var Ian Pace medlem av alle medlemmene i gruppen, men ble aldri dens leder. Det personlige livet til musikere er nært knyttet. Keyboardist Jon Lord og trommeslager Ian Pace giftet seg med tvillingsøstrene Vicki og Jackie Gibbs.

Musikkelskere fra landene i førstnevnte Sovjetunionen, til tross for "jernteppet", fant måter å bli kjent med gruppens arbeid. Det russiske språket har til og med en fantastisk eufemisme "dyp fiolett", det vil si "fullstendig likegyldig og langt fra diskusjonstemaet."

Oppdatert: 9. april 2019 av: Elena