Hvem malte bjørner til Shishkin og andre hemmeligheter til kjente malerier. Komposisjon basert på maleriet «Morning in a Pine Forest» av I.I.

Ivan Ivanovich Shishkin med rette ansett som en stor landskapsmaler. Han, som ingen andre, klarte å formidle skjønnheten til den uberørte skogen gjennom lerretene sine, de endeløse vidder av åkre, kulden i et barskt land. Når man ser på maleriene hans, får man ofte inntrykk av at det er i ferd med å blåse bris eller at det høres knitring av grener. Maleriet opptok alle tankene til kunstneren så mye at han til og med døde med en pensel i hånden, mens han satt ved staffeliet.

Ivan Ivanovich Shishkin ble født i den lille provinsbyen Yelabuga, som ligger ved bredden av Kama. Som barn kunne den fremtidige kunstneren vandre gjennom skogen i timevis og beundre skjønnheten i den uberørte naturen. I tillegg malte gutten flittig veggene og dørene til huset, og overrasket de rundt ham. Til slutt faller den fremtidige kunstneren i 1852 inn Moskva skole maleri og skulptur. Der hjelper lærerne Shishkin med å gjenkjenne nøyaktig retningen i maleriet som han vil følge hele livet.

Landskap ble grunnlaget for Ivan Shishkins arbeid. Kunstneren formidlet treslag, gress, mosekledde steinblokker og ujevn jord på dyktig måte. Maleriene hans så så realistiske ut at det virket som lyden av en bekk eller raslingen av løv var i ferd med å bli hørt et sted.

Uten tvil anses et av de mest populære maleriene av Ivan Shishkin "Innom morgen granskog» . Bildet viser ikke bare en furuskog. Tilstedeværelsen av bjørner ser ut til å indikere at det er et sted langt unna, i villmarken unikt liv.

I motsetning til de andre maleriene hans, skrev ikke denne kunstneren alene. Bjørnene er malt av Konstantin Savitsky. Ivan Shishkin dømte rettferdig, og begge kunstnerne signerte maleriet. Men da det ferdige lerretet ble brakt til kjøperen, Pavel Tretyakov, ble han sint og beordret at Savitskys navn skulle slettes, og forklarte at han bestilte maleriet bare til Shishkin, og ikke til to kunstnere.

De første møtene med Shishkin forårsaket blandede følelser blant de rundt ham. Han virket for dem som en dyster og fåmælt person. På skolen ble han til og med kalt en munk bak ryggen. Faktisk avslørte artisten seg bare i selskap med vennene sine. Der kunne han krangle og tulle.

Sannsynligvis nesten mest kjent maleri Russisk maler er "Morgen i en furuskog". Dette bildet har vært kjent og elsket av mange siden barndommen for innpakningen av den ikke mindre elskede sjokoladen "Bear-toed Bear". Bare noen få malerier av russiske kunstnere kan argumentere med populariteten til dette maleriet.

Ideen til maleriet ble en gang foreslått til maleren Shishkin av kunstneren Konstantin Savitsky, som fungerte som medforfatter og avbildet figurene til bjørner. Som et resultat viste Savitskys dyr seg så bra at han signerte maleriet sammen med Shishkin. Men da Pavel Mikhailovich Tretyakov kjøpte maleriet, fjernet han Savitskys signatur, og forfatterskapet forble bare hos Shishkin. Tretyakov mente at alt på bildet snakker om måten å male på og kreativ metode karakteristisk for Shishkin.

Lerretet viser et tett kratt av en furuskog med et falt, knust tre på kanten av en kløft. Venstre side av bildet beholder fortsatt skumringen til den kalde natten i en tett skog. Mose dekker opprøttede trerøtter og fallne knekte greiner. Myk grønt gress skaper en følelse av komfort og ro. Men strålene stigende sol har allerede forgylt toppen av de eldgamle furuene og fått morgentåken til å lyse. Og selv om solen ennå ikke er i stand til å fjerne denne nattetåken helt, som skjuler hele furuskogens dybde for betrakterens blikk, leker ungene allerede på den ødelagte stammen til et falt furutre, og bjørnemoren vokter dem. En av ungene, etter å ha klatret opp stammen nærmere ravinen, sto på bakbena og ser nysgjerrig i det fjerne på lyset av disen fra den stigende solen.

Vi ser ikke bare et monumentalt maleri om storheten og skjønnheten i russisk natur. Foran oss er ikke bare en døv tett frossen skog med sin dype kraft, men et levende naturbilde. Sollys, som bryter gjennom disen og søylene av høye trær, får deg til å føle dybden av ravinen bak den falne furuen, kraften til flere hundre år gamle trær. Lyset fra morgensolen ser fortsatt forsiktig inn i denne furuskogen. Men dyrene føler allerede nærmer seg den solfylte morgenen - boltrende unger og moren deres. Bildet er fylt med bevegelse og liv, ikke bare takket være disse fire bjørnene, som elsker ensomhet i skogen, men også til overgangsøyeblikket av den tidlige solfylte morgenen som våkner opp etter den kalde natten, nøyaktig skildret av maleren. Skogens fredelige smil sprer seg: dagen blir solrik. Det begynner å virke for betrakteren som om fuglene allerede har stemt morgensangene sine. Begynnelsen på en ny dag lover lys og ro!

Det er utrolig hvordan livet til et kunstverk som kom ut under børsten til en mester kan bli. Lerretet av I. Shishkin "Morning in a Pine Forest" er kjent for alle og hovedsakelig som et maleri "Three Bears". Paradokset ligger også i det faktum at fire bjørner er avbildet på lerretet, som ble fullført av den utmerkede sjangermaleren K. A. Savitsky.

Litt fra biografien til I. Shishkin

Den fremtidige kunstneren ble født i Yelabuga i 1832, 13. januar, i familien til en fattig kjøpmann som var fascinert av lokal historie og arkeologi. Han ga entusiastisk kunnskapen sin videre til sønnen. Gutten sluttet å gå på Kazan gymnasium etter femte klasse, og alt fritid brukt, tegning fra livet. Deretter ble han uteksaminert ikke bare fra Malerskolen i Moskva, men også fra Akademiet i St. Petersburg. Hans talent som landskapsmaler var ganske bestemt av denne tiden. Den unge kunstneren dro etter en kort utenlandsreise til hjemstedene, hvor han malte naturen uberørt av menneskehånd. Han stilte ut sine nye verker på utstillinger av Wanderers, fantastisk og gledet publikum med den nesten fotografiske sannheten til lerretene hans. Men maleriet "Three Bears", skrevet i 1889, ble det mest kjente.

Venn og medforfatter Konstantin Apollonovich Savitsky

K.A. Savitsky ble født i Taganrog i familien til en militærlege i 1844. Han ble uteksaminert fra akademiet i St. Petersburg og fortsatte å forbedre sine ferdigheter i Paris. Da han kom tilbake, kjøpte P. M. Tretyakov sitt første verk til samlingen sin. Siden 70-tallet av XIX århundre stilte kunstneren ut sine mest interessante sjangerverk på utstillinger av Wanderers. K. A. Savitsky ble raskt populær blant allmennheten. Forfatteren liker spesielt lerretet hans "Knows the Unclean", som nå kan sees i State Tretyakov Gallery. Shishkin og Savitsky ble så nære venner at Ivan Ivanovich ba om å bli hans venn gudfar egen sønn. På fjellet døde begge gutten i en alder av tre. Og så feide andre tragedier inn over dem. Begge begravde konene sine. Shishkin, som underkastet seg Skaperens vilje, trodde at problemer åpnet for en kunstnerisk gave i ham. Han satte også pris på stort talent fra vennen sin. Derfor er det ikke overraskende at K.A. Savitsky ble medforfatter av maleriet "Three Bears". Selv om Ivan Ivanovich selv var perfekt i stand til å skrive dyr.

"Tre bjørner": en beskrivelse av maleriet

Kunstkritikere innrømmer ærlig at de ikke kjenner historien til maleriet. Ideen hennes, selve ideen om lerretet, oppsto tilsynelatende mens hun søkte etter naturen på en av de store øyene Seliger Gorodomlya. Natten går tilbake. Daggry bryter opp. De første solstrålene tar seg gjennom de tykke trestammene og tåken som stiger opp fra innsjøen. Ett kraftig furutre er rykket opp fra bakken og halvt ødelagt og opptar den sentrale delen av komposisjonen. Fragmentet med en tørket krone faller ned i ravinen til høyre. Den er ikke skrevet, men dens tilstedeværelse merkes. Og for et vell av farger landskapsmaleren brukte! Den kjølige morgenluften er blågrønn, lett disig og disig. Stemningen av oppvåknende natur formidles av grønne, blå og solgule farger. I bakgrunnen skimrer gylne stråler sterkt i høye kroner. I alt arbeidet kan man føle hånden til I. Shishkin.

Møte med to venner

Forestilling ny jobb Ivan Ivanovich ville ha vennen sin. Savitsky kom til verkstedet. Det er her spørsmålene kommer inn. Enten foreslo Shishkin at Konstantin Apollonovich skulle legge til tre bjørner til bildet, eller Savitsky selv så på det med et friskt utseende og kom med et forslag om å introdusere et dyrisk element i det. Dette var selvfølgelig for å levendegjøre ørkenlandskapet. Og slik ble det gjort. Savitsky skrev veldig vellykket, veldig organisk inn fire dyr på et falt tre. Godt matte morsomme bjørneunger viste seg som små barn som boltret seg og utforsker verden under tilsyn av en streng mor. Han, som Ivan Ivanovich, signerte på lerret. Men da Shishkins maleri "Three Bears" kom til P.M. Tretyakov, krevde han, etter å ha betalt pengene, at Savitskys signatur ble vasket av, siden hovedverket ble utført av Ivan Ivanovich, og stilen hans var ubestridelig. Dette kan fullføre beskrivelsen av Shishkins maleri "Three Bears". Men denne historien har en «søt» fortsettelse.

konfektfabrikk

På 70-tallet 1800-tallet De driftige tyskerne Einem og Geiss bygde en konfektfabrikk i Moskva, som produserte søtsaker, småkaker og andre lignende produkter av meget høy kvalitet. For å øke salget ble et reklametilbud oppfunnet: print reproduksjoner av russiske malerier på omslag og på baksiden - kort informasjon om bildet. Det ble både smakfullt og informativt. Nå er det ikke kjent når P. Tretyakovs tillatelse ble mottatt til å bruke reproduksjoner av malerier fra samlingen hans på søtsaker, men på en av godteriomslagene, som viser maleriet "Three Bears" av Shishkin, er det et år - 1896.

Etter revolusjonen utvidet fabrikken seg, og V. Mayakovsky ble inspirert og komponerte en annonse som er trykt på siden av omslaget. Hun oppfordret til å spare penger i sparebanken for å kjøpe deilige, men dyre søtsaker. Og opp i dag i hvilken som helst kjedebutikk kan du kjøpe "Clumsy Bear", som huskes av alle søte tann som "Three Bears". Det samme navnet ble tildelt maleriet av I. Shishkin.

«Morgen i furuskog» er kanskje en av de mest kjente malerier Ivan Shishkin. Det første som tiltrekker og berører publikum som ser på mesterverket, er bjørnene. Uten dyr ville bildet neppe blitt så attraktivt. I mellomtiden er det få som vet at det ikke var Shishkin som malte dyrene, men en annen kunstner ved navn Savitsky.

Bjørnemester

Konstantin Apollonovich Savitsky er ikke lenger så kjent som Ivan Ivanovich Shishkin, hvis navn er kjent, sannsynligvis, selv av et barn. Likevel er Savitsky også en av de mest talentfulle innenlandske malerne. På en gang var han akademiker og medlem av Imperial Academy of Arts. Det er tydelig at det var på grunnlag av kunst at Savitsky møtte Shishkin.
Begge elsket russisk natur og skildret den uselvisk på lerretene sine. Men Ivan Ivanovich foretrakk flere landskap der mennesker eller dyr, hvis de dukket opp, bare i rollen sekundære tegn. Savitsky, tvert imot, portretterte dem begge aktivt. Tilsynelatende, takket være dyktigheten til en venn, etablerte Shishkin seg i ideen om at figurene til levende vesener ikke var veldig vellykkede for ham.

Hjelp en venn

På slutten av 1880-tallet fullførte Ivan Shishkin et annet landskap, der han avbildet morgen i en furuskog med uvanlig maleriskhet. Men ifølge kunstneren manglet bildet en slags aksent, som han planla å tegne 2 bjørner for. Shishkin laget til og med skisser for fremtidige karakterer, men var misfornøyd med arbeidet hans. Det var da han henvendte seg til Konstantin Savitsky med en forespørsel om å hjelpe ham med dyrene. En venn av Shishkin nektet ikke og satte gjerne i gang. Bjørnene viste seg å være misunnelige. I tillegg er antallet klumpfot doblet.
I rettferdighet bør det bemerkes at Shishkin selv ikke kom til å jukse i det hele tatt, og da bildet var klart, indikerte han ikke bare etternavnet, men også Savitsky. Begge vennene var fornøyde felles kreativitet. Men alt ble bortskjemt av grunnleggeren av det verdensberømte galleriet, Pavel Tretyakov.

Sta Tretyakov

Det var Tretyakov som kjøpte Morning in a Pine Forest fra Shishkin. Filantropen likte imidlertid ikke 2 signaturer på bildet. Og siden Tretyakov etter kjøpet av dette eller det kunstverket betraktet seg som den eneste og fulle eieren av det, tok han og slettet navnet til Savitsky. Shishkin begynte å protestere, men Pavel Mikhailovich forble standhaftig. Han sa at skrivemåten, inkludert med hensyn til bjørn, samsvarer med Shishkins måte, og Savitsky er klart overflødig her.
Ivan Shishkin delte honoraret mottatt fra Tretyakov med en venn. Imidlertid ga han Savitsky bare den fjerde delen av pengene, og forklarte at han gjorde skissene til "Morning" uten hjelp fra Konstantin Apollonovich.
Sikkert, Savitsky ble fornærmet av en slik appell. I alle fall skrev han ikke et eneste lerret i tandem med Shishkin. Og Savitskys bjørner ble i alle fall virkelig dekorasjonen av bildet: uten dem ville "Morning in a Pine Forest" neppe fått en slik anerkjennelse.

Dette bildet er kjent for alle, unge og gamle, fordi selve arbeidet til den store landskapsmaleren Ivan Shishkin er det mest bemerkelsesverdige billedmesterverket i kreativ arv kunstner.

Vi vet alle at denne kunstneren var veldig glad i skogen og dens natur, beundret hver busk og gresstrå, mugne trestammer utsmykket med løvverk og nåler som hang fra vekten. Shishkin reflekterte all denne kjærligheten på det vanlige lin lerret slik at hele verden senere skulle se det uovertrufne og den dag i dag dyktigheten til den store russiske mesteren.

Ved det første bekjentskapet i Tretjakovgalleriet med maleriet Morgen i en furuskog, føler man det uutslettelige inntrykket av tilstedeværelsen av betrakteren, menneskesinnet smelter fullstendig inn i skogens atmosfære med fantastiske og mektige gigantiske furutrær, hvorfra det lukter av bartrær aroma. Jeg ønsker å puste dypere inn denne luften, blandet med dens friskhet med morgenskogståka som dekker skogens omgivelser.

De synlige toppene av flere hundre år gamle furutrær, hengende fra vekten av grenene, er kjærlig opplyst av morgenstrålene fra solen. Som vi forstår, ble all denne skjønnheten innledet av en forferdelig orkan, hvis mektige vind rykket opp og slo ned furutreet og brøt det i to. Alt dette bidro til det vi ser. Bjørnunger boltrer seg på fragmentene av et tre, og deres rampete lek blir voktet av en bjørnemor. Dette plottet kan sies å meget tydelig livre opp bildet og legge til atmosfære til hele komposisjonen. Hverdagen skogsnatur.

Til tross for at Shishkin sjelden skrev dyr i verkene sine, foretrekker han fortsatt skjønnheten til jordisk vegetasjon. Han malte selvfølgelig sauer og kyr i noen av verkene sine, men det var visstnok litt irriterende for ham. I denne historien ble bjørnene skrevet av hans kollega Savitsky K.A., som fra tid til annen var engasjert i kreativitet sammen med Shishkin. Kanskje tilbød han seg å jobbe sammen.

På slutten av arbeidet signerte Savitsky også på bildet, så det var to signaturer. Alt ville være bra, alle likte bildet veldig godt, inkludert den kjente filantropen Tretyakov, som bestemte seg for å kjøpe maleriet til samlingen sin, men krevde at Savitskys signatur ble fjernet, med henvisning til det faktum at hoveddelen av arbeidet var utført av Shishkin, som var mer kjent for ham, som måtte oppfylle kravet samleren. Som et resultat oppsto det en krangel i dette medforfatterskapet, fordi hele honoraret ble betalt til hovedutøveren av bildet. Selvfølgelig er det praktisk talt ingen nøyaktig informasjon om denne saken, historikere trekker på skuldrene. Man kan selvsagt bare gjette seg til hvordan dette honoraret ble fordelt og hvilke ubehagelige opplevelser som var i kretsen av medkunstnere.

Handlingen med maleriet Morgen i furuskog var viden kjent blant samtidige, det var mye snakk og resonering om naturtilstanden skildret av kunstneren. Tåken vises veldig fargerikt, og dekorerer morgenskogens luftighet med en myk blå dis. Som vi husker har kunstneren allerede malt maleriet "Tåke i en furuskog" og denne luftige teknikken viste seg å være svært nyttig i dette arbeidet.

I dag er bildet veldig vanlig, som det ble skrevet ovenfor, det er kjent til og med barn som elsker søtsaker og suvenirer, ofte kalles det til og med de tre bjørnene, kanskje fordi tre unger fanger øyet og bjørnen er som det var , i skyggen og ikke helt merkbar, i det andre tilfellet i USSR såkalte søtsaker, hvor denne reproduksjonen ble trykt på godteriomslag.

Også i dag moderne mestere de tegner kopier, dekorerer ulike kontorer og representative sekulære haller med skjønnheten i vår russiske natur, og selvfølgelig leilighetene våre. I originalen kan dette mesterverket sees ved å besøke de ikke ofte besøkte av mange Tretyakov-galleriet i Moskva.