Hvis bildet gjenspeiles i den sixtinske madonna. Raphael Santi "Sistine Madonna": beskrivelse av maleriet

Plott

Dette er et monumentalt verk. Nesten to og to meter. Bare tenk på hvilket inntrykk dette bildet gjorde personer XVIårhundre. Det virket som om Madonnaen var på vei ned fra himmelen. Øynene hennes er ikke halvlukket, ikke se bort eller på babyen. Hun ser på oss. Prøv nå å forestille deg hvordan det så ut i en kirkelig setting. Folk gikk nettopp inn i templet og møtte umiddelbart blikket med Guds mor - hennes bilde var synlig i en fjern fremtid, lenge før en person nærmet seg alteret.

Madonnaen blir sett av pave Sixtus II og den hellige Barbara. De var ekte historiske karakterer, som kirken helliget for pine.

Martyrium av Saint Sixtus II, XIV århundre

Pave Sixtus II ble ikke lenge på tronen - fra 257 til 258. Han ble halshugget under keiser Valerian. Saint Sixtus var beskytter av den italienske pavefamilien Rovere, hvis navn oversettes som "eik", så eikenøtter og blader av dette treet er brodert på den gylne mantelen. Det samme symbolet er til stede på den pavelige tiaraen, hvis tre kroner symboliserer Faderens, Sønnens og Den Hellige Ånds rike.

Raphael var den første som malte Madonnaen, som ser betrakteren inn i øynene

Saint Barbara er ikke ved et uhell valgt for dette lerretet. Hun var skytshelgen for Piacenza - for kirken var det i denne byen Raphael malte sin Madonna. Historien om denne kvinnen er ekstremt tragisk. Hun levde på 300-tallet, faren hennes var hedning, og jenta konverterte til kristendommen. Naturligvis var faren imot det - han torturerte datteren sin i lang tid, og ble deretter halshugget fullstendig.

Figurene danner en trekant. Dette understreker det åpne teppet. Det gjør også betrakteren til en medskyldig i handlingen, og symboliserer også den åpne himmelen.

Bakgrunnen er ikke skyer i det hele tatt, som det kan virke, men hodene til babyer. Dette er ufødte sjeler som fortsatt er i himmelen og priser Gud. Englene nedenfor, med sitt passive blikk, snakker om det uunngåelige ved guddommelig forsyn. Dette er et symbol på aksept.

Kontekst

Raphael fikk ordre om å male lerretet fra pave Julius II. Dermed ønsket paven å feire inkluderingen av Piacenza (en by 60 km sørøst for Milano) i de pavelige statene. Territoriet ble gjenvunnet fra franskmennene i løpet av kampen om nord-italienske land. I Piacenza var det et kloster til St. Sixtus, skytshelgen for familien Rovere, som paven tilhørte. Munkene aksjonerte aktivt for å slutte seg til Roma, noe Julius II bestemte seg for å takke dem for og beordret fra Rafael en altertavle der Guds mor vises for den hellige Sixtus.

« sixtinske madonna» på oppdrag fra pave Julius II

Vi vet ikke hvem som stilte for Raphael for Madonna. I følge en versjon var det Fornarina - ikke bare en modell, men også kunstnerens elsker. Historien har ikke engang bevart hennes virkelige navn, for ikke å nevne detaljene i livet hennes. Fornarina (bokstavelig talt, en baker) er et kallenavn hun skyldte farens jobb som baker.

"Raphael og Fornarina", Jean Ingres, 1813

Legenden sier at Fornarina og Raphael møttes ved en tilfeldighet i Roma. Maleren ble slått av skjønnheten til jenta, betalte faren 3000 gull og tok henne med til ham. I de neste 12 årene - frem til artistens død - var Fornarina hans muse og modell. Hva som skjedde med kvinnen etter Raphaels død er ukjent. I følge en versjon ble hun kurtisane i Roma, ifølge en annen tok hun håret som nonne og døde like etter.

Men tilbake til den sixtinske madonna. Jeg må si at berømmelse kom til henne mye senere etter å ha skrevet. I to århundrer samlet den støv på Piacenza, inntil Augustus III, kurfyrst av Sachsen og konge av Polen, kjøpte den på midten av 1700-tallet og tok den med til Dresden. Til tross for at maleriet på den tiden ikke ble ansett som et mesterverk av Raphael, forhandlet munkene i to år og brøt prisen. Det var ikke viktig for Augustus å kjøpe dette maleriet eller et annet, det viktigste - børstene til Raphael. Det var maleriene hans som manglet i kurfyrstens samling.

august III

Da «den sixtinske madonna» ble brakt til Dresden, skjøv Augustus III personlig tronen tilbake med ordene: «Gjør plass for den store Rafael!» Da bærerne nølte og bar mesterverket gjennom salene i palasset hans.

Raphaels elskerinne kan ha posert for "den sixtinske madonna"

Nok et halvt århundre gikk, og «den sixtinske madonna» ble en hit. Dens kopier dukket først opp i palasser, deretter i borgerlige herskapshus, og deretter i form av trykk og i hjemmene til vanlige mennesker.

Lerretet overlevde mirakuløst under andre verdenskrig. Dresden selv ble ødelagt til bakken. Men «den sixtinske madonna», som andre malerier av Dresden-galleriet, ble gjemt i en godsvogn som sto på skinner i et forlatt steinbrudd 30 km sør for byen. I mai 1945 sovjetiske tropper fant malerier og brakt til USSR. Raphaels mesterverk ble oppbevart i lagerrom Pushkin-museet 10 år før den ble returnert, sammen med hele Dresden-samlingen, til myndighetene i DDR i 1955.

Skjebnen til kunstneren

Raphael arbeidet i en tid da renessansen nådde sin kulminasjon av utvikling. Han var en samtid av Leonardo da Vinci og Michelangelo Buonarroti. Rafael studerte nøye teknikken deres, det var det riktige verktøyet for å utføre kunstneriske ideer.

I løpet av livet skapte Raphael flere dusin "Madonnaer". Ikke bare fordi de ofte ble bestilt. Kunstneren var nær temaet kjærlighet og selvfornektelse, det var en av de viktigste i hans arbeid.

selvportrett

Raphael begynte sin karriere i Firenze. I andre halvdel av 1508 flyttet han til Roma, som på den tiden ble sentrum for kunsten. Og Julius II, som besteg pavetronen, bidro mye til dette. Han var en ekstremt ambisiøs og driftig mann. Han trakk til retten sin beste artister Italia. Inkludert Raphael, som med bistand fra arkitekten Bramante ble den offisielle kunstneren for den pavelige domstol.

Han fikk i oppdrag å freske Stanza della Senyatura. Blant dem var den berømte "School of Athens" - en komposisjon med flere figurer (omtrent 50 tegn), som representerer eldgamle filosofer. I noen ansikter gjettes trekkene til Rafaels samtidige: Platon er skrevet i bildet av da Vinci, Heraclitus er Michelangelo, Ptolemaios er veldig lik forfatteren av fresken.

Den mest kjente studenten til Raphael ble berømt for pornografiske tegninger

Og nå et minutt for rubrikken "få mennesker vet." Rafael var også arkitekt. Etter Bramantes død fullførte han byggingen av Peterskirken i Vatikanet. I tillegg bygde han en kirke, et kapell, flere palasser i Roma.

athensk skole

Raphael hadde mange studenter, men den mest kjente av dem fikk berømmelse takket være pornografiske tegninger. Raphael kunne ikke fortelle noen sine hemmeligheter. I fremtiden inspirerte maleriene hans Rubens, Rembrandt, Manet, Modigliani.

Rafael levde i 37 år. Det er umulig å fastslå den eksakte dødsårsaken. Under én versjon, på grunn av feber. Ifølge en annen, på grunn av uholdenhet, som har blitt en livsstil. På graven hans i Pantheon er det et epitafium: "Her ligger den store Rafael, i hvis liv naturen var redd for å bli beseiret, og etter hans død var hun redd for å dø."

Sixtinske Madonna - Rafael Santi. Lerret, olje. 256 x 196

I flere århundrer nå har dette spesielle verket til renessansens store mester blitt tatt som modell og høydepunkt for den gamle europeiske malerskolen. Feilfriheten og dybden i verket gjenkjennes av kritikk, og ingen forsøk på å tvile på perfeksjonen til dette lerretet har ennå vært vellykket, og forårsaket en storm av protester og avvisning av enhver kritisk analyse.

Tolstoj, Dostojevskij og mange kunstnere snakket om fenomenet "offentlig beundring", som gjør det vanskelig å oppfatte dette verket individuelt og objektivt, tilbake på 1800-tallet. Dessuten var alle som en enige om at dette er et utvilsomt mesterverk.

Det uvanlige med dette arbeidet til mesteren, for hvem Guds mor med en baby i armene er et favorittplott, er at det er skrevet på lerret. På den tiden var de aller fleste verk av denne typen skrevet på tavler. Noen forskere mener at kunstneren valgte lerret fordi han ikke fant et brett i riktig størrelse.

Maleriet ble bestilt av kardinal de Rovere, den fremtidige pave Julius II. Verket var beregnet på alteret til en av provinskatedralene, der relikviene til St. Sixtus og St. Barbara ble oppbevart. Begge personlighetene er presentert på bildet ved siden av Jomfruen og babyen.

Alle karakterene på bildet hadde prototyper i livet. Det er kjent at kunstneren malte pave Sixtus fra kardinalkunden. En av legendene til maleriet hevder at paven er avbildet med seks fingre. Inkonsekvensen i denne uttalelsen er åpenbar hvis du ser nærmere på pavens hånd.

Sammensetningen av bildet blir tydeligere hvis man vet at et krusifiks burde vært plassert før verket. Da blir pavens gest tydelig, noe som indikerer det store offeret til Jomfrusønnen i fremtiden, så vel som den sørgelige ydmykheten til Saint Barbara.

En uvanlig lyrisk lyd til bildet gis av et par engler helt nederst i komposisjonen. Dette søte paret fratar bildet enhver patos, og fremhever den viktigste og enkle betydningen av plottet - morens angst for skjebnen til sønnen.

Et sterkt inntrykk gjøres av det barnlige ansiktet til frelseren og hans åpenbare likhet med mor.

Betrakteren blir forvirret av den bevisst «jordiske» gardinen som er trukket på en primitiv gesims. Omhu som denne obskure detaljen er skrevet ut forvirrer publikum, får dem til å tenke på betydningen av denne detaljen, dens formål.

Bakgrunnsskyene til verket, som er tallrike engleansikter, understreker høytideligheten og betydningen av det som skjer, bringer inn i verket den hellige prakt som er en uunnværlig komponent i alle renessansens altermalerier.

Religiøse temaer er ganske populære blant Raphaels samtidige. Imidlertid er hovedforskjellen mellom dette bildet og lignende dets fylde av livlige følelser, kombinert med et ganske enkelt plot.

Komposisjon

I rampelyset - kvinneskikkelse Madonna holder sin lille sønn i armene. Jomfruens ansikt er fullt av litt tristhet, som om hun på forhånd vet hva som venter sønnen hennes i fremtiden, men babyen viser tvert imot lyse, positive følelser.

Jomfruen med den nyfødte Frelseren i armene går ikke på gulvet, men på skyene, som symboliserer hennes himmelfart. Det var tross alt hun som brakte velsignelsen til syndernes land! Ansiktet til en mor med et barn i armene er lyst og gjennomtenkt til minste detalj, og hvis du ser nøye på ansiktet til babyen, kan du legge merke til et voksent uttrykk, til tross for hans svært unge alder.

Ved å fremstille det guddommelige barnet og dets mor så menneskelig og enkelt som mulig, men samtidig gå på skyene, understreket forfatteren det faktum at uansett om det er en guddommelig sønn eller en menneskelig, er vi alle født like. Dermed formidlet kunstneren ideen om at bare med rettferdige tanker og mål er det mulig å finne et passende sted i himmelen for deg selv.

Teknikk, ytelse, teknikker

Et mesterverk i verdensklasse, dette bildet inneholder helt uforenlige ting, som den menneskelige dødelige kroppen og åndens hellighet. Kontrasten kompletteres av lyse farger og klare detaljlinjer. Det er ingen overflødige elementer, bakgrunnen er blek og inneholder bilder av andre lette ånder eller syngende engler bak Madonnaen.

Ved siden av kvinnen og babyen er det avbildet helgener som bøyer seg for Frelseren og hans mor - ypperstepresten og den hellige Barbara. Men de ser ut til å understreke likheten til alle karakterene i bildet, til tross for den knelende holdningen.

Nedenfor er to morsomme engler, som har blitt et ekte symbol ikke bare på dette bildet, men på hele forfatterens arbeid. De er små, og med tankefulle ansikter helt fra bunnen av bildet ser de på hva som skjer i livet til Madonnaen, hennes ekstraordinære sønn og mennesker.

Bildet skaper fortsatt mye kontrovers blant eksperter. For eksempel anses det som veldig interessant at det ikke er enighet om hvor mange fingre som er på pavens hånd. Noen ser på bildet ikke fem, men seks fingre. Det er også interessant at kunstneren ifølge legenden malte Madonnaen fra sin elskerinne Margherita Luti. Men hvem babyen ble tegnet med er ukjent, men det er en mulighet for at forfatteren malte ansiktet til barnet fra en voksen.

07.09.2016 Oksana Kopenkina

Den sixtinske madonna av Raphael. Hvorfor er det et mesterverk fra renessansen?

Raphael. sixtinske madonna. 1513 Old Masters Gallery, Dresden, Tyskland

Den sixtinske madonna er mest kjent verk Raphael. Hun inspirerte forfattere og poeter på 1800-tallet. "Skjønnhet vil redde verden" sa Fjodor Dostojevskij om henne. Og uttrykket "Genius av ren skjønnhet" tilhører Vasily Zhukovsky. Den ble lånt av Alexander Pushkin. Å dedikere til den jordiske kvinnen Anna Kern.

Mange liker bildet. Hva er så spesielt med henne? Hvorfor kan de som har sett den sixtinske madonna aldri glemme henne?

1. Original komposisjon av den sixtinske madonna

Sammensetningen av "den sixtinske madonna" er veldig uvanlig for sin tid. Sjelden skrev noen Madonna inn full høyde. Spesielt mot betrakteren.

På noen måter ligner sammensetningen det "hellige intervjuet". Dette er når Madonnaen og barnet sitter i interiøret eller i naturen. Og ved siden av er det flere helgener. Snakker vanligvis med hverandre. Derav navnet på denne typen komposisjon.
Palm den eldre (Jacopo d'Antonio Negretti). Hellig intervju. 1520

Så i maleriet av Raphael er Madonnaen omgitt av helgenene Sixtus og Barbara. Imidlertid, i motsetning til andre "hellige samtaler", inkluderte Raphael betrakteren i komposisjonen.

Madonna kommer ned til oss. Hun ser inn i øynene våre. Den hellige Sixtus viser henne veien med hånden. Denne inkluderingen av betrakteren i bildet gjør det fascinerende.

Selve komposisjonen var ikke ny for Raphael. Noen år tidligere skapte han Madonna de Foligno. Raphael. Madonna de Foligno. 1511-1512 Pinacoteca Vatikanet, Roma

Madonna sitter på den og ser ikke på betrakteren. Men hun hever seg allerede over de hellige. Raphael gjør også her et forsøk på å inkludere betrakteren i komposisjonen. Bare døperen Johannes ser på oss.

2. Vektløs skjønnhet av den sixtinske madonna

Raphael. Sixtinske Madonna (detalj). 1513 Old Masters Gallery, Dresden, Tyskland

Nesten alle Madonnas ble avbildet å se på babyen eller bare med nedslåtte øyne. Den sixtinske madonna ser rett og litt ned (tilsynelatende antok Raphael at betrakteren alltid ville se på bildet fra bunnen og opp).

Madonnas utseende er spesielt. Lei seg. Hun vet hva som venter sønnen hennes. Hun bringer det til oss mennesker. I offer. Nei, hun klamret seg ikke til barnet. Som enhver jordisk kvinne ville gjort, prøver å beskytte barnet sitt. Barnet griper heller ikke inn i angsten for moren. De går ydmykt mot en tragisk skjebne.

Raphael var i stand til å oppnå den fantastiske effekten av Madonnas vektløshet. Legg merke til at hennes bare føtter berører skyene lett. Samtidig er figurene til de hellige Sixtus og Barbara begravet i dem. En slik kontrast understreker hovedpersonens letthet.

Test deg selv: Ta nettquizen

Madonna selv er veldig vakker. Det antas at Raphaels elskede Margherita Luti fungerte som modell for henne. Jeg har liten tro på det. Hvis du ser på portrettet av Margarita, blir det umiddelbart klart hvor forskjellige de er fra den sixtinske madonna. Kanskje, da han lagde bildet, var Raphael og Margarita ennå ikke kjent. Bilder som ligner på Marguerite vises bare fra 1514. Mens den sixtinske madonna ble skrevet litt tidligere.

Verker av Raphael. Til venstre: Fornarina (Margherita Luti). 1518-1519 Borghese-galleriet, Roma, Italia. Til høyre: Magdalena med (modell - antagelig Margarita Luti). 1514-1516 National Pinacothek, Bologna, Italia

Mest sannsynlig er den sixtinske madonna et kollektivt bilde. Raphael skrev selv i 1515 til sin venn at det var like få vakre kvinner som det var gode dommere. Derfor å skrive vakker dame, han trenger å se mange av dem. Og først da blir en idé, et bilde født i hodet mitt.

Les om forholdet mellom Rafael og Margarita Luti i artikkelen

3. Uvanlige detaljer om den sixtinske madonna

I mange internettkilder finner du følgende historie om fødselen til "den sixtinske madonna". Angivelig bestilt av Rafael. For alteret til kirken Saint Sixtus i den lille byen Piacenza (nær Milano). Den sixtinske madonna ble oppkalt etter denne helgenen.

Spørsmålet melder seg umiddelbart, hvorfor skulle paven bestille et maleri til en provinskirke fra en eminent og kostbar kunstner?

Og hva med den grønne gardinen?

Jeg tror historikeren Hubert Grimme allerede har svart på spørsmålet mitt. Riktignok begynte han studiet med andre spørsmål.

Hvorfor avbildet Raphael en grønn gardin og en treplate nederst på bildet? Engler lener seg på den. På den ligger tiaraen til paven. Som om Saint Sixtus tok det av som et tegn på dyp tilbedelse før Madonnaen.

Jakten på Grimme på 20-tallet av 1900-tallet førte ham til en svært logisk konklusjon. Maleriet ble opprinnelig bestilt for Vatikanet. Den skulle henge i St. Peters katedral over kisten til pave Sixtus IV.

Han døde 30 år før. Katedralen var fortsatt under bygging. Så snart muligheten bød seg, bestemte Julius II seg for å begrave Sixtus IV på nytt i katedralen. Han var onkelen hans. Ikke uten hvis hjelp Julius II gjorde karriere. Det er ikke overraskende at den takknemlige nevøen ikke stoppet på utformingen av gjenbegravelsesprosessen. Og han bestilte maleriet til Vatikanets viktigste maler, Raphael.

Dessuten var Sixtus IV også en stor elsker av kunst. Under ham ble det sixtinske kapell bygget (det er oppkalt etter ham).
Michelangelo. Fragment av fresken "Adams skapelse". 1511 Det sixtinske kapell, Vatikanet

Kisten til Sixtus IV var i en nisje. Derfor avbildet Raphael kanten av kiste nederst på bildet. Det viste seg utrolig illusjon. Som om engler støtter seg på en ekte kiste. Og Madonna selv stiger ned fra himmelen inn i nisjens mørke gjennom gardinen.

Hvorfor ble maleriet forvist til Piacenza?

Så hvorfor ble ikke maleriet værende i Vatikanet etter den høytidelige gjenbegravelsen?

Det ble forhindret av de katolske kanonene, som Grimme resonnerte. Maleriet som prydet gravstedet kunne ikke henges bak alteret.

Men maleriet var for dyrt. Derfor sendte Julius II henne til en fjern provins. Hvor disse reglene kunne lukke øynene. For et slikt kunstverk.

Rafaels populære engler

Englene til den sixtinske madonna har gjort sine egne karrierer. Bildet deres har blitt nådeløst utnyttet siden 1800-tallet. Noen ganger skjønner folk ikke engang at de ble oppfunnet av Raphael for den sixtinske madonna. Vi ser dem på puter, på tallerkener og på damevesker.

Faktisk var det ingen som skapte slike engler før Rafael. De kjeder seg ærlig talt. De deler i hvert fall ikke sorgen Madonna opplevde. Sånn er livet. Det kan være grunner til tristhet. Men du må finne et sted for ugagn.

Forresten, hvor ble det av den ene vingen til den venstre engelen?
Raphael. Sixtinske Madonna (detalj). 1513 Old Masters Gallery, Dresden

Den sixtinske madonna er en av største mesterverk. Dens harmoniske skjønnhet fremkaller en følelsesmessig respons i sjelen til en person fra enhver nasjon. Som kunsthistoriker Bernard Berenson sa: "Hovedgrunnen til Raphaels berømmelse er hans evne til å snakke med alle om alt på et språk alle forstår."

Om Raphaels Madonnas les også i artikkelen:

Test kunnskapen din ved å fullføre

I kontakt med

"Jeg husker fantastisk øyeblikk:
Du dukket opp foran meg
Hvordan flyktig syn,
Som et geni av ren skjønnhet ..."

Vi er alle med skoleår husk disse linjene. På skolen ble vi fortalt at Pushkin dedikerte dette diktet til Anna Kern. Men det er det ikke.
I følge Pushkin-forskere var Anna Petrovna Kern ikke et "geni av ren skjønnhet", men var kjent som en kvinne med veldig "fri" oppførsel. Hun stjal fra Pushkin kjent dikt Bokstavelig talt tatt fra hendene hans.
Hvem skrev Pushkin om da, hvem kalte han "geniet av ren skjønnhet"?

Det er nå kjent at ordene "genius av ren skjønnhet" tilhører den russiske poeten Vasily Zhukovsky, som i 1821 beundret Raphael Santis maleri "Den sixtinske madonna" i Dresden-galleriet.
Her er hvordan Zhukovsky formidlet sine inntrykk: «Timen jeg tilbrakte foran denne Madonnaen tilhører happy hour livet... Alt var stille rundt meg; først, med en viss innsats, gikk han inn selv; da begynte han tydelig å kjenne at sjelen utvidet seg; noen rørende følelse storhet var inkludert i det; det ubeskrivelige ble skildret for henne, og hun var der bare i de beste øyeblikkene i livet hennes kunne være. Genialiteten til ren skjønnhet var med henne.»

Alle som har vært i den tyske byen Dresden, søkte å besøke Zwinger kunstgalleri for å beundre maleriene til italienske malere.
Jeg har også alltid drømt om å se Raphaels «Sistinske Madonna» med egne øyne.

Dresden er en kunst- og kulturby; søsterbyen St. Petersburg. Byen er vertskap for verdensberømte kunstsamlinger. Dresden er en av de mest besøkte byene i Tyskland av turister.

Som byen Dresden først ble nevnt i 1216. Navnet "Dresden" Slaviske røtter. Dresden har vært hovedstaden i Sachsen siden 1485.
Dresden har mange monumenter og attraksjoner. Det er også et monument over Richard Wagner, hvis musikk fra operaen "Lohengrin" høres ut i videoen min. Wagners første opera ble satt opp i Dresden. Der er fremtiden stor komponist utmerket seg som en revolusjonær ved å delta i mai-opprøret i 1848-revolusjonen.
Vladimir Putins karriere begynte i Dresden, hvor han tjenestegjorde i fem år.

Den 13. og 14. februar 1945 ble Dresden utsatt for et storstilt bombardement av britiske og amerikanske fly, som et resultat av at byen ble fullstendig ødelagt. Antallet ofre varierte fra 25 til 40 tusen mennesker. Dresden Kunstgalleri Zwinger og Semper-operaen ble ødelagt nesten til bakken.
Etter krigen, ruinene av palasser, kirker, historiske bygninger ble nøye demontert, alle fragmentene ble beskrevet og tatt ut av byen. Restaureringen av senteret tok nesten førti år. De overlevende fragmentene ble supplert med nye, og derfor har steinblokkene til bygninger en mørk og lys nyanse.

På slutten av andre verdenskrig gjemte nazistene maleriene til det berømte Dresden-galleriet i fuktige kalksteinsgruver og var klare til å sprenge og ødelegge uvurderlige skatter generelt, så lenge de ikke falt i hendene på russerne. Men på ordre fra den sovjetiske kommandoen brukte soldatene fra den første ukrainske fronten to måneder på å lete etter de største mesterverkene i galleriet, og likevel fant de det. Den sixtinske madonna ble sendt til Moskva for restaurering, og i 1955 ble den, sammen med andre malerier, returnert til Dresden.

I dag fortelles imidlertid historien annerledes. Spesielt i heftet som vi mottok ved galleriet i Dresden, står det: «Under andre verdenskrig ble hovedfondet til galleriet evakuert og forble uskadd. Etter krigens slutt ble lerretene fraktet til Moskva og Kiev. Med retur av kunstskatter 1955\56. restaureringen av den betydelig skadede galleribygningen, som ble gjenåpnet for besøkende 3. juni 1956, startet.

SISTINISKE MADONNA

Maleriet "Sistinske Madonna" ble malt av Rafael i 1512-1513 etter ordre fra pave Julius II for alteret til kirken til klosteret St. Sixtus i Piacenza, hvor relikviene til St. Sixtus og St. Barbara ble oppbevart. På bildet, pave Sixtus II, som tok imot martyrdøden i 258 e.Kr og regnet blant de hellige, ber Maria om forbønn for alle som ber til henne foran alteret. Stillingen til Saint Barbara, ansiktet hennes og nedslåtte øyne uttrykker ydmykhet og ærbødighet.

I 1754 ble maleriet kjøpt av kong August III av Sachsen og brakt til hans residens i Dresden. Retten til de saksiske kurfyrstene betalte 20 000 paljetter for det - et betydelig beløp for den tiden.

På 1800- og 1900-tallet reiste russiske forfattere og kunstnere til Dresden for å se «den sixtinske madonna». De så i henne ikke bare et perfekt kunstverk, men også det høyeste mål på menneskelig adel.

Kunstneren Karl Bryullov skrev: "Jo mer du ser, jo mer føler du uforståeligheten til disse skjønnhetene: hver funksjon er gjennomtenkt, full av uttrykk for nåde, kombinert med den strengeste stilen."

Leo Tolstoj og Fjodor Dostojevskij hadde en reproduksjon av den sixtinske madonna på sine kontorer. Kona til F. M. Dostojevskij skrev i dagboken sin: "Fjodor Mikhailovich satte verkene til Raphael over alt annet i maleriet og anerkjente den sixtinske madonna som hans høyeste verk."
Dette bildet fungerer som en slags lakmusprøve for å vurdere karakteren til Dostojevskijs helter. Så inn åndelig utvikling Arcadius ("Tenåringen") etterlater et dypt inntrykk på graveringen som skildrer Madonnaen han så. Svidrigailov ("Forbrytelse og straff") minner om ansiktet til Madonnaen, som han kaller den "sorgfulle hellige dåren", og denne uttalelsen lar deg se hele dybden av hans moralske forfall.

Kanskje ikke alle liker dette bildet. Men, som de sier, i mange århundrer har så mange flotte mennesker likt det, at det nå velger hvem som liker det.

For to år siden forbød Dresden Gallery fotografering og filming. Men jeg klarte likevel å fange øyeblikket av kontakt med mesterverket.

Siden barndommen har jeg beundret en reproduksjon av dette maleriet, og alltid drømt om å se det med egne øyne. Og da drømmen min gikk i oppfyllelse, var jeg overbevist: ingen reproduksjon kan sammenlignes med effekten som oppstår i sjelen når du står nær dette lerretet!

Kunstneren Kramskoy innrømmet i et brev til sin kone at han hadde lagt merke til mange ting bare i originalen som ikke var merkbare i noen av kopiene. «Raphaels Madonna er virkelig et stort og virkelig evig verk, selv når menneskeheten slutter å tro, når vitenskapelig forskning ... avslører de virkelig historiske trekkene til begge disse ansiktene, ... og da vil ikke bildet miste sin verdi, men bare dens rolle vil endres».

"En gang menneskelig sjel det var en lignende åpenbaring, det kan ikke skje to ganger, "skrev den beundrende Vasily Zhukovsky.

I følge eldgamle legender hadde pave Julius II en visjon om Guds mor med barnet. Gjennom innsatsen til Raphael ble det til Jomfru Marias utseende for folk.

Den sixtinske madonna ble skapt av Raphael rundt 1516. På dette tidspunktet hadde han allerede skrevet mange malerier som skildrer Guds mor. Svært ung ble Raphael berømt som en fantastisk mester og uforlignelig poet av bildet av Madonna. I Petersburg Hermitage Conestabile Madonna, som ble skapt av en sytten år gammel kunstner, beholdes!

Raphael lånte ideen og komposisjonen til "den sixtinske madonna" fra Leonardo, men dette er også en generalisering av hans egen livserfaring, bilder og refleksjoner over Madonnaene, religionens plass i folks liv.
"Han skapte alltid det andre bare drømte om å skape," skrev om Raphael Goethe.

Da jeg så på dette bildet, uten å vite historien om dets skapelse, var for meg ikke en kvinne med et barn i armene Guds mor, men en enkel kvinne, som alle andre, som ga barnet sitt til en grusom verden.

Det er slående hvordan Mary ser ut enkel kvinne, og at hun holder babyen, slik bondekvinnene deres vanligvis holder. Ansiktet hennes er sørgmodig, hun holder knapt tårene tilbake, som om hun forutså sønnens bitre skjebne.
I bakgrunnen av bildet, hvis du ser nøye etter, er konturene til engler synlige i skyene. Dette er sjeler som venter på deres tur til å inkarnere for å bringe kjærlighetens lys til mennesker.
Nederst på bildet ser to skytsengler med kjedede ansikter på himmelfarten. ny sjel. Ved uttrykket på ansiktene deres ser det ut til at de allerede vet på forhånd hva som vil skje med Marias baby, og de venter tålmodig på oppfyllelsen av den skjebne.

Kan den nye babyen redde verden?
Og hva kan det legemliggjort i Menneskekroppen sjel for en kort periode av sitt opphold på den syndige jorden?

Hovedspørsmålet: Er dette stykket et maleri? Eller er det et ikon?

Raphael forsøkte å forvandle det menneskelige til det guddommelige, og det jordiske til det evige.
Raphael skrev «den sixtinske madonna» på en tid da han selv opplevde alvorlig sorg. Og så la han all sin tristhet inn i det guddommelige ansiktet til sin Madonna. Han skapte mest vakkert bilde Guds mor, som i ham kombinerer menneskehetens trekk med den høyeste religiøse idealiteten.

Ved en merkelig tilfeldighet leste jeg rett etter å ha besøkt Dresden-galleriet en artikkel om historien til opprettelsen av den sixtinske madonna. Innholdet i artikkelen overveldet meg! Bildet av en kvinne med en baby fanget av Raphael kom inn i maleriets historie for alltid som noe ømt, jomfruelig og rent. Imidlertid, i det virkelige liv kvinnen avbildet som Madonna var langt fra å være en engel. Dessuten ble hun ansett som en av de mest fordervede kvinner av hans tid.

Det finnes flere versjoner av denne legendariske kjærligheten. Noen snakker om det sublime og rene forholdet mellom artisten og musen hans, noen om den grusomme lidenskapen til en kjendis og en jente fra bunnen.

For første gang møtte Rafael Santi sin fremtidige muse i 1514, da han arbeidet i Roma på ordre fra den adelige bankmannen Agostino Chigi. Bankmannen inviterte Raphael til å male hovedgalleriet til hans Farnesino-palass. Snart ble veggene i galleriet dekorert med de berømte freskene "Three Graces" og "Galatea". Det neste skulle være bildet av «Amor og psyke». Rafael kunne imidlertid ikke finne passende modell for bildet av Psyche.

En dag, mens han gikk langs bredden av Tiberen, så Raphael en nydelig jente som klarte å vinne hjertet hans. Da hun møtte Rafael, var Margarita Luti bare sytten år gammel. Jenta var datter av en baker, som mesteren ga henne kallenavnet Fornarina (fra det italienske ordet "baker").
Rafael bestemte seg for å tilby jenta å jobbe som modell og inviterte henne til studioet hans. Rafael var i sitt 31. år, han var veldig interessant mann. Og jenta gjorde ikke motstand. Hun ga seg selv til den store mesteren. Kanskje ikke bare på grunn av kjærlighet, men også av egoistiske grunner.
Som takk for besøket ga kunstneren Margarita et gyllent halskjede.

For 50 gullmynter fikk Raphael samtykke fra Fornarinas far til å male så mange portretter av datteren han ville.
Men Fornarina hadde også en forlover - gjeteren Tomaso Cinelli. Hver kveld låste de seg inne på rommet til Margarita og henga seg elsker glede.
Fornarina overtalte forloveden til å tåle at den store artisten ble forelsket i henne, som ville gi penger til bryllupet deres. Tomaso gikk med på det, men krevde at bruden avla en ed i kirken om at hun ville gifte seg med ham. Fornarina sverget en ed, og noen dager senere, på samme sted, sverget hun til Rafael at hun aldri ville tilhøre andre enn ham.

Rafael ble så forelsket i musen sin at han forlot arbeid og klasser med studenter. Så tilbød bankmannen Agostino Chigi Rafael å frakte sin sjarmerende elskede til villaen hans "Farnesino", og bo med henne i et av rommene i palasset, som på den tiden ble malt av kunstneren.

Da Fornarina begynte å bo med Rafael i palasset til bankmannen Agostino Chigi, begynte brudgommen Tomaso å true faren til bruden hans.
Og så kom Fornarina på det bare en kvinne kan finne på. Hun forførte eieren av villaen "Farnesino"-bankmannen Agostino Chigi, og ba deretter om å redde henne fra hennes påpasselige forlovede. Bankmannen leide banditter som kidnappet Tomaso og brakte ham til klosteret Santo Cosimo. Abbeden i klosteret var bankmannens fetter, og lovet å holde gjeteren i fengsel så lenge det var nødvendig. Ved sin bruds nåde tilbrakte hyrden Tomaso fem år i fengsel.

varte i seks år stor kjærlighet Raphael. Fornarina forble hans kjæreste og modell til kunstnerens død. Fra 1514 skapte Raphael et dusin madonnaer og det samme antall helgener.
Kunstneren, ved kraften av sin kjærlighet, guddommeliggjort en vanlig kurtisane, som drepte ham. Han begynte å male den sixtinske madonna i 1515, et år etter å ha møtt Fornarina, og avsluttet i 1519, et år før hans død.

Da Rafael var opptatt med jobb, hadde Margarita det gøy med elevene sine, som kom til den store mesteren fra hele Italia. Dette "uskyldige barnet med et engleansikt" uten et stikk av samvittighet flørte med hver nyankomne unge mann og tilbød seg nesten åpent til dem. Og de kunne ikke engang tenke at musen til læreren deres er ganske tilgjengelig.
Når ung kunstner fra Bologna møtte Carlo Tirabocci Fornarina, dette ble kjent for alle unntatt Rafael (eller han lukket øynene for dette). En av masterstudentene utfordret Carlo til en duell og drepte ham. Fornarina var ikke trist, og fant raskt en annen. En av elevene sa det slik: «Hvis jeg hadde funnet henne i sengen min, ville jeg ha kjørt henne bort, og så snudd madrassen».

Fornarinas seksuelle behov var så store at ingen mann kunne tilfredsstille dem. Og Rafael begynte på den tiden å klage mer og oftere over helsen og ble til slutt syk. Legene forklarte den generelle ubehag i kroppen med en forkjølelse, selv om årsaken faktisk var Margaritas overdrevne seksuelle umettelighet og kreative overbelastning, som undergravde mesterens helse.

Den store Raphael Santi døde langfredag ​​6. april 1520, dagen han fylte 37. Legenden om Raphaels død sier: om natten våknet den alvorlig syke Raphael i alarm - Fornarina er ikke i nærheten! Han reiste seg og gikk for å se etter henne. Da han fant sin elskede på rommet til studenten hans, trakk han henne ut av sengen og dro henne inn på soverommet. Men plutselig ble hans sinne erstattet av et lidenskapelig ønske om å eie henne umiddelbart. Fornarina gjorde ikke motstand. Som et resultat, under en stormfull erotisk handling, døde artisten.

I sitt testamente etterlot Rafael nok penger til elskerinnen sin slik at hun kunne leve et ærlig liv. Fornarina forble imidlertid elskerinnen til bankmannen Agostino Chigi i lang tid. Men han døde også plutselig av den samme (!) sykdommen som Rafael. Etter hans død ble Margherita Luti en av de mest luksuriøse kurtisanene i Roma.

I middelalderen ble slike kvinner erklært for hekser og brent på bålet.
Margarita Luti endte livet i et kloster, men når er ukjent.
Uansett skjebne til denne lyriske kvinnen, vil hun for ettertiden alltid forbli en uskyldig skapning med himmelske trekk, fanget i bildet av den verdensberømte sixtinske Madonna.

Det er nysgjerrig på om Pushkin ville ha skrevet sitt "fantastiske øyeblikk" hvis han visste sannheten om "geniet av ren skjønnhet"?

"Hvis du bare visste fra hvilket søppel blomster vokser uten skam," skrev Anna Akhmatova.

Menn blir ofte forelsket i horer. Og alt fordi en mann ikke elsker en kvinne, men en engel i en kvinne. De trenger en engel som de ønsker å tilbe og dedikere sin kreativitet.

Hvis det ikke fantes horer, ville vi ikke hatt fremragende kunstverk. Fordi anstendige kvinner ikke poserte nakne. Dette ble ansett som synd.
Modellen for skapelsen av Venus de Milo (Aphrodite) var Phrynes getter.
Det mystiske smilet til Mona Lisa, er det allerede bevist, ikke annet enn smilet til en annens kone forført av kunstneren.

Hvilken mirakuløs kunstners innsats gjør en heks og en hore til engler?!

«En artist blir mer talentfull når han elsker eller blir elsket. Kjærlighet dobler genialitet!» sa Rafael.

«Du skjønner, jeg trenger en kvinne som Madonna. Jeg trenger å idolisere henne, beundre henne. Verdt å se et sted vakker jente, Jeg vil kaste meg for føttene hennes, be, beundre henne, men uten å røre, uten å røre, men bare beundre og gråte. ... Jeg vet at en kvinne ikke er den samme som jeg forestilte meg henne for meg selv, hun vil knuse meg, og viktigst av alt, hun vil ikke forstå behovet mitt for skapelse ... "(fra min sanne roman" Wanderer " (mysterium) på nettstedet New Russian Literature)

Behovet for en kvinne var ønsket om å ta på en engel!

Menn oppfant kvinner! De oppfant tåpelig renhet og sta troskap. Hermina, Hari, Margarita - alle legemliggjørelsen av en drøm. Når sjelen er glemt i angst, går du inn i drømmer med kjærlighet. Tross alt, i livet eksisterer dere ikke, dere er alle fremmede for virkeligheten. Men hvis du vil, våkner du fra glemselens mas. Du er alle mine skaperdrømmer, høsttristhet og melankoli. Jeg hører din befaling om å tro på kjærlighetens evighet. La det ikke være noen Margarita i verden, at hun fant Mesteren i Moskva. Når alle håp er knust, kan døden være bedre enn lengsel. Tross alt er bildet av kjære Margarita bare frukten av Bulgakovs drøm. I virkeligheten blir vi drept av svik innfødt kone". (fra min roman "Alien Strange Incomprehensible Extraordinary Stranger" på nettstedet New Russian Literature)

ELSKER SKAP BEHOV!

P.S. Les mine andre artikler om dette emnet: "Muser er engler og horer", Hvordan bli Venus", "Til hvem Gioconda smiler", "Kvinner er hekser og engler", "Hva er tillatt for et geni".