Fire Rembrandt-malerier stilles ut sammen for første gang. Fire Rembrandt-malerier stilles ut sammen for første gang Linlerret, blank
GUNSTIG tilbud fra nettbutikken BigArtShop: kjøp et maleri Allegory of the Five Senses. Smaken av kunstneren Peter Paul Rubens på naturlig lerret i høy oppløsning, dekorert i en stilig baguetteramme, til en ATTRAKTIV pris.
Maleri av Peter Paul Rubens Allegori om de fem sansene. Smak: beskrivelse, biografi om kunstneren, kundeanmeldelser, andre verk av forfatteren. En stor katalog med malerier av Peter Paul Rubens på nettsiden til nettbutikken BigArtShop.
Nettbutikken BigArtShop presenterer en stor katalog med malerier av kunstneren Peter Paul Rubens. Du kan velge og kjøpe dine favorittreproduksjoner av malerier av Peter Paul Rubens på naturlig lerret.
Peter Paul Rubens ble født inn i familien til en advokat i Antwerpen. Som protestant flyktet faren og familien til Tyskland for å unnslippe terroren. Etter ektemannens død, i 1587, konverterte moren igjen til katolisismen og returnerte med barna sine til Antwerpen. I en alder av 11 begynte Peter å gå på en latinskole sammen med sin eldre bror. I fremtiden så moren på sønnene sine som etterfølgerne av farens arbeid. Peters eldre bror ble faktisk sekretær i Antwerpen, etter å ha mottatt en jusgrad, en doktorgrad i begge rettigheter. Og Peter fra en alder av 14 begynte å studere maleri, med et uimotståelig ønske om dette. Han studerte i verkstedet til Otto van Veen, hoffmaler, mester i historisk maleri.
I 1598 mottok Peter tittelen fri kunstner av St. Lukas-lauget i Antwerpen.
I 1600 dro han til Italia for å finpusse ferdighetene sine. Rubens gikk inn i tjenesten til hertug Vincenzo Gonzas som hoffmaler. På vegne av hertugen, en stor kunstsamler, kopierte Rubens malerier i Roma, Genova, Venezia, Firenze. Først selvstendig arbeid kunstneren hadde portretter som fylte opp hertugens galleri av «verdens vakreste damer: både prinsesser og kvinner uten tittel».
Men Rubens talent krevde et bredere spekter av aktiviteter.
Talentet hans ble betydelig avslørt i stort alterkomposisjoner laget for italienske kirker. Fullførte bestillinger tillot den unge Fleming å bli en av de første malerne i Roma.
I 1608 måtte Rubens plutselig returnere til Antwerpen, etter å ha mottatt nyheter om morens dødelige sykdom. Selv om den vellykkede utførelsen av ordre til kirker åpnet store muligheter for ham i Italia, forble han i hjemlandet. I 1609 giftet Rubens seg med den 18 år gamle datteren til den lærde advokaten Jan Brant Isabella.
I 1611, etter å ha fullført en ordre for hallen til Antwerpen rådhus i form av maleriet "The Adoration of the Magi" og to enorme triptyker - "The Hoisting of the Cross" og "Descent from the Cross", ble han den ledende maleren i Antwerpen, ble han kalt "malernes gud".
Det var så mange som ville inn på verkstedet hans at forespørslene måtte avvises. Rubens visste hvordan han skulle lære ikke bare håndverket, men også å utvikle evnene til hver av elevene hans.
Skisser fra monumenter eldgammel kunst, som Rubens hentet fra Italia, fungerte som en inspirasjonskilde for ham mer enn en gang. Antikken for ham har alltid vært en skole for ekte smak og ekte håndverk. Evnen til å åndeliggjøre var også iboende i kunstneren, det var essensen av Rubens' estetikk. Denne funksjonen ble levende nedfelt i verkene fra andre halvdel av 1610-tallet. Blant dem er maleriet "The Union of Earth and Water", skrevet av ham i 1618.
Fra begynnelsen av 1620-årene begynte Rubens diplomatisk virksomhet. Etter erkehertug Alberts død i 1621, som en fortrolig av Infanta Isabella, utførte han hemmelige oppdrag for domstolen i Brussel. Rikdommen til Rubens natur tillot ham også i disse årene å føre tilsyn med gravørenes og malernes arbeid i verkstedet hans, designe bøker med det mest mangfoldige innhold for forlaget Platen, lage papp til billedvev, utføre prosjekter for skulpturelle relieffer og ulike produkter. av kunstnerisk håndverk, og publisere en to-binds uvrazh "Genovas palasser med deres planer, fasader og seksjoner"
En slik allsidig aktivitet til kunstneren ble mulig takket være den målte livsstilen han ledet:
I følge en av biografene elsket Rubens "ekstremt sitt arbeid og levde derfor alltid på en slik måte at han kunne jobbe lett, uten å skade helsen hans." Han sto opp klokken fire om morgenen og lyttet til en tidlig messe, og forsikret at en slik begynnelse på dagen hjalp ham med å konsentrere seg og føle den sinnsroen som var nødvendig for arbeidet. Så satte han seg ved staffeliet og arbeidet alltid i nærvær av en leser som leste høyt for ham Plutarch, Titus Livius eller Seneca. Som samtidige vitnet, kunne Rubens samtidig «samtale i ro og mak med dem som kom for å besøke ham». Så han jobbet «til klokken fem om kvelden, steg så på hesten og gikk en tur på landet eller til byens festningsverk, eller på annen måte prøvde å hvile sinnet». Resten av dagen tilbrakte artisten med familie og venner, «som kom for å spise med ham». Rubens "avskydde utskeielser i vin og mat, så vel som i spillet." Han foretrakk en interessant samtale, å lese eller studere samlingene hans fremfor alt. Med alt mangfoldet av kunstnerens interesser, forble maleriet fortsatt hans viktigste lidenskap.
På 1620-tallet arbeidet Rubens mye og med like stor suksess både innen "kabinettmaleri" og med å skape store monumentale og dekorative ensembler. Designet for persepsjon i store rom, ble de alltid unnfanget av maleren i enhet med arkitekturen de var ment for. Og her kjente Rubens komposisjonsdyktighet, hans oppfinnsomhet, utømmelighet av fantasi ingen side.
I januar 1622 dro Rubens til Paris, hvor han signerte en avtale med den franske dronningen Marie de Medici, mor til Louis XIII, om å utføre malerier for to gallerier fra det nye Luxembourg-palasset. Den ene serien skulle representere, "i samsvar med Hennes Majestets ønsker", "begivenhetene i det strålende liv og heroiske gjerninger" til dronningen selv, mens den andre - "kamper" og "triumfer" til hennes avdøde ektemann Henry IV. . Den andre serien forble urealisert. Og det første, bestående av tjuefire malerier, er nå utstilt i en spesiell sal i Louvre.
På 1620-tallet opplever Rubens også gjentatte skjebneslag:
i 1623 - tapet av datteren, og i 1626, sannsynligvis fra pestepidemien som raste da i Antwerpen, døde også hans kone, Isabella Brant.
Diplomatisk aktivitet bidrar til å overdøve smerten. I 1627 reiser han på et hemmelig oppdrag til Paris, og deretter, under dekke av en maler som reiser for å studere kunst, til Holland, hvor han fører hemmelige forhandlinger med advokaten til den engelske ministeren, hertugen av Buckingham. I 1628 dro Rubens til Madrid for å møte den spanske kongen, og i 1629 til London for å fullføre forhandlinger. I 1630 ble kunstnerens langsiktige innsats endelig kronet med suksess: fred mellom Spania og England ble signert, det vil si at sjøkrigen ble avsluttet, som Spania ble trukket inn i 1625 av England og som også Sør-Nederland led av.
I desember 1630, i en alder av 53, inngår kunstneren et annet ekteskap, og gifter seg med den seksten år gamle Elena Fourment, den yngste datteren til den velstående billedvevhandleren Daniel Fourmeit.
"Bacchus" er et virkelig mirakel av maleri. Sannsynligvis malte Rubens det for seg selv, og ikke på bestilling, og verdsatte det veldig: dette bildet forble i kunstnerens atelier til hans død. Og så ble den ikke solgt, men overført til nevøen Philip Rubens, som først i 1676 solgte den til hertugen av Richelieu.
De siste årene levde Rubens ganske tilbaketrukket, og tilbrakte mesteparten av året i Sten-godset han kjøpte i 1635 med et ekte middelalderslott i et pittoresk område mellom Malin og Antwerpen. Der malte han sine siste landskap, og observerte livet i de omkringliggende landsbyene, bondeferier og festligheter. Men de siste årene av kunstneren ble alvorlig overskygget av en grusom sykdom, hvis angrep ble sterkere og hyppigere og fra 1638 hindret ham i å jobbe i lang tid. Og likevel forlot ikke den vanlige aktiviteten Rubens før siste dag liv. Han fortsatte å føre tilsyn med assistentene sine, tok seg av elevene, og da han ikke lenger kunne holde en penn i hendene, dikterte han bokstaver.
Rubens døde av hjertesvikt. I følge Joachim von Sandrart ble kunstneren «begravet på den mest høytidelige måten. Foran kisten bar de en gylden krone på en pute av svart fløyel, kunstelskere fulgte kroppen til stedet for evig hvile i stor sorg.
Teksturen på lerretet, kvalitetsmaling og storformattrykk gjør våre reproduksjoner av Peter Paul Rubens like gode som originalen. Lerretet vil bli strukket på en spesiell båre, hvoretter bildet kan rammes inn i en baguette etter eget valg.
Nedlasting.
Du kan laste opp et hvilket som helst bilde fra enheten din for videre design i nettstudioet.
Jo høyere oppløsning (kvalitet og størrelse) på grafikkfilene dine, desto høyere er kvaliteten på utskriften når du designer et bilde.
Anbefalt oppløsning for filene dine: helst minst 100 punkter per tomme (dpi) ved naturlig utskriftsstørrelse. For eksempel, for optimal kvalitet ved utskrift av et bilde på 40x60 cm, er den anbefalte bildestørrelsen i piksler minst 1575x2362 px. En advarsel om kvaliteten på det nedlastede bildet for den valgte utskriftsstørrelsen (lav, middels eller høy) vises under denne knappen.
Følgende typer grafikkfiler kan lastes opp: jpg, png, bmp, gif.
Maksimal filstørrelse er 30 MB.
Du kan legge til et hvilket som helst bilde fra Internett ved å spesifisere adressen.
Husk at jo høyere oppløsning (kvalitet og størrelse) på grafikkfiler, jo høyere utskriftskvalitet.
Fra galleriet.
Over 30 tusen bilder Høy kvalitet fra galleriet, enten det er en tematisk plakat, et mesterverk av verdenskunst eller et portrett til en collage (sett ansiktet ditt inn i et bilde).
For å velge ønsket bilde, bruk menyen til venstre, flytt gjennom de tematiske elementene (kunststiler, temaer, valg etter kunstnernavn eller klassifisering av portretter for collager for menn, kvinner eller gruppeportretter).
På en rull.
Bestilling av trykk uten base på papir eller lerret av forskjellige typer.
på stiv basis.
Å rulle papir eller lerret på skumplate er en av de siste stadiene av bildedesign.
Hovedfordelen med rifling på skumplate er at det ferdige arbeidet vil få en stiv base og samtidig forbli lett i vekt.
Rifling på skumplaten vil beskytte bildet mot vridning eller krølling.
Etter å ha rullet på skumplate er lerretet klart for eksponering i alle rom.
Leveres med veggfester for skumplate.
Trykk på bomull eller lin lerret med strekk på en kunstnerisk båre.
Stretching kan være enten galleri (med en del av bildet inn i endene av båren) eller studio (bildet er fullstendig innskrevet i frontflaten av båren, mens endene kan gjenta bildefragmenter eller males over i hvilken som helst farge) .
Å lage en baguetteramme, både med et bilde trykt på lerret eller papir, og uten trykk, til ditt ferdige arbeid.
Du kan legge til opptil 3 passepartouter i forskjellige nyanser og bredder til designet, vanlig eller museumsglass, som eliminerer gjenskinn og beskytter verket mot ultrafiolette stråler.
Sortimentet omfatter mer enn tusen prøver av plast-, tre- og aluminiumslister.
Produksjon av malerier fra flere deler, både på papir med rifling på skumplate (økonomisk alternativ), og på lerret med strekk på båre. Mer enn 100 alternativer for komposisjoner av arrangementer og størrelser på moduler.
Registrering av speil i baguettramme. Over tusen innrammingsalternativer.
Plakat på papir
Utskriften gjøres på profesjonelt utstyr med pigmentblekk, som igjen beskytter fargene mot falming og bevarer den rike og nøyaktige fargegjengivelsen av bildene dine.
Utskrevet i høy kvalitet kunstpapir med en utskriftsoppløsning på 4800 dpi.
Matt papir 170g/m2
- Har høyere tetthet.
- Høy oppløsning (1440 dpi) og kontrast.
Satengpapir 270g/m2
- Den høyeste oppløsningen er 5760 dpi.
- Saftig og lyse farger.
speil lerret
Sølv speilark 4mm tykk, med beskyttelse motsatt side reflekterer objekter nøyaktig og brukes til å lage de fleste speil.
Skriv ut på lerret
Utskrift på naturlig, kunstnerisk linlerret forhindrer at det henger under hele perioden med å dekorere interiøret ditt.
I motsetning til bomull, akkumulerer ikke lin lerret fuktighet og råtner ikke. Utskriften gjøres med pigmentblekk, som i motsetning til vannløselig blekk ikke falmer i dagslys. Fargene forblir mettede og lyse etter lang tid.
Lerretet er strukket på en kunstnerisk båre til maksimal elastisk tilstand, og avslører derved hele teksturen av kunstnerisk lin, som alle seriøse og betydningsfulle kunstverk ble malt på.
Bomullsduk, matt
- Det trykte bildet har god fuktmotstand
- Lakkbelegg øker lysstyrken, metningen og fargestabiliteten til bildet betydelig.
Linlerret, blank
- Motstandsdyktig mot miljøpåvirkninger.
- Ideell materiale for enhver kunstnerisk kreasjon.
Innramming uten arbeid
Hvis du allerede har et stykke arbeid (teppe, broderi, lerret, tegning osv.), så kan du velge og bestille en innrammet ramme, passepartout osv. For å gjøre dette, velg "Rammedesign uten arbeid" element. Velg "Egendefinert størrelse" i "Bildestørrelse"-delen og skriv inn størrelsen på arbeidet ditt i mm. For et mer visuelt og praktisk design i en baguette kan du laste opp et bilde av arbeidet ditt til bildedesignmodulen, for å gjøre dette, klikk på knappen "Last opp et bilde av arbeidet ditt" og velg en fil med et bilde av arbeid på enheten din. Bildet lastes inn i modulen for å dekorere bilder i en baguette. I dette tilfellet vil størrelsesalternativer beregnes automatisk, i henhold til proporsjonene til bildet av arbeidet ditt. Velg en av de foreslåtte størrelsene eller skriv inn størrelsen din i millimeter. Velg deretter baguettramme, passepartout etter ønske, trykkmateriale el kunstnerisk skriving oljemalerier og andre alternativer. På slutten av registreringen i en baguette legger du det dekorerte bildet til kurven ved å klikke på den aktuelle knappen. Bomullsduk, matt 300 mikron
Teksturen på lerretet gir det trykte bildet utseendet til et ekte maleri.
- Det trykte bildet har god fuktmotstand.
- Lakkbelegg øker lysstyrken, metningen og fargestabiliteten til bildet betydelig.
Linlerret, blank 400 mikron
Tykt, naturlig linlerret med en blank finish.
Trykket på dette lerretet er kopier av malerier laget i teknikken oljemaleri vist på utstillinger.
Selv eksperter kunne ikke umiddelbart skille disse kopiene fra originalene som ble utstilt i nærheten.
- Motstandsdyktig mot miljøpåvirkninger.
- Ideell materiale for enhver kunstnerisk kreasjon.
Matt papir 170g/m2 (økonomi)
Designet for et bredt spekter av bruksområder: fra utskrift av teknisk dokumentasjon (tegninger, diagrammer, kart) til produksjon av plakater, plakater, reklametavler og skilt.
- Har høy tetthet.
- Høy oppløsning (1440 dpi) og kontrast.
Glanset papir 220g/m2
Gir livlige, livlige farger ved utskrift.
Takket være polyesterbelegget på papirbasen er papiret helt varpfritt.
Papiret har en høy tetthet (220 g/m2), ideelt for utskrift av storformatbilder: fotoportretter, fotolandskap og all fotorealistisk reklame.
Gir oppløsning på opptil 4320 dpi.
Satengpapir 270g/m2 (premium)
Satin sateng papir er et førsteklasses materiale.
Gir ikke harde refleksjoner. Derfor er selv de minste detaljene godt synlige på utskriftene.
Den har høy tetthet og brukes til utskrift av høykvalitets fotobilder, plakater og plakater.
- Den høyeste oppløsningen er 5760 dpi.
- Saftig og rike farger.
Bildestørrelse
Velg mellom en av de foreslåtte størrelsene. Foreslåtte størrelser er i centimeter, hvis du vil spesifisere størrelsen din, velg elementet "Egendefinert størrelse" og skriv det inn i millimeter.
Denne blokken angir størrelsen på bildet eller det ferdige verket, unntatt rammen og passepartouten. Den totale størrelsen på maleriet er summen av størrelsen på bildet, passepartouten (hvis noen) og bredden på baguetten.
Hvis du for eksempel har valgt en bildestørrelse på 30x40cm, 2 passepartouter på 3cm. og en baguette med en profilbredde på 4 cm, da vil full størrelse på bildet være lik:
Side A= 30 cm. + 12 cm. (marginer på to pasprat på hver side 3 cm.) + 8 cm. (baguettprofil bredde 4 cm på hver side) = 50 cm
Side B= 40 cm. + 12 cm. (marginer på to pasprat på hver side 3 cm.) + 8 cm. (baguettprofil bredde 4 cm på hver side) = 60 cm
Hvis du designer et bilde fra galleriet, ditt opplastede bilde eller et ferdig verk, etter å ha lastet opp bildet tidligere, beregnes størrelsene automatisk i henhold til proporsjonene til bildet.
Hvis du designer et speil eller arbeidet ditt uten å laste opp bildet, spesifiser hvilken som helst uavhengig bredde og høyde ved å velge "Egendefinert størrelse".
Når du designer et speil, forstås størrelsen på bildet som et speilark. Du spesifiserer størrelsen på speilet uten ramme. Dermed vil den totale speilstørrelsen beregnes: speilstørrelse + rammeprofilbredde.
Velg en av de foreslåtte størrelsene i centimeter eller spesifiser størrelsen i millimeter ved å velge riktig element.
Valg av baguettramme
For å legge til en ramme for et bilde, klikk på "Velg ramme"-knappen og velg baguettekategorien i vinduet som åpnes. I den valgte kategorien velger du en passende ramme for et bilde etter pris, farge, materiale (tre, plast, aluminium) og profilbredde ved å klikke på "Velg"-knappen.
Rammen for bildet vil bli lagt til designet, hvoretter andre blokker blir tilgjengelige, for eksempel "Glass" (hvis type materiale "trykk på plakat" er valgt), passepartout, og så videre.
Du kan endre baguettrammen for et bilde til et tidligere sett. For å gjøre dette, i høyre del av blokken i "Vis"-delen, opprettholdes en liste, der rammer for innramming av malerier i en baguette legges til, sett av deg i ferd med å ramme inn bilder i en baguette i mengden av de 6 siste.
Baguette utvalg
Funksjonen til baguettrammen er vanskelig å overvurdere. 
Dette er den nest viktigste detaljen i utformingen av bildet etter selve bildet. En riktig valgt ramme kan i stor grad øke oppfatningen av bildet som helhet, akkurat som omvendt, kan en analfabet valgt baguette fullstendig ødelegge hele utseendet til verket og drepe hele det kunstneriske konseptet. Baguettrammen skal være i harmoni ikke bare med bildet, men også med passepartouten og interiøret, hvor bildet er planlagt å bli plassert i fremtiden. Denne harmonien oppnås ikke bare gjennom valg av fargekombinasjoner, men også gjennom bredden på profilen, mønstertekstur og form. Ideelt sett når teksturen til rammen gjenspeiler hovedlinjene i bildet. For eksempel er en tegning laget med tynne og ensrettede streker ideelt kombinert med en ramme der teksturen er laget i samme stil. Rammen ser også fordelaktig ut, hvis farger gjentar den sekundære eller tertiære fargen som brukes i selve designet. Bildet ser vanskelig ut stor størrelse innrammet i en smal ramme.
Tre baguette
Tre er det tradisjonelle, anerkjente materialet som oftest brukes til fremstilling av baguetter og rammer. Det er verdsatt for å være varmt og naturlig. Alle betydningsfulle kunstverk er innrammet i en naturlig trebaguette. Hovedtypene av tre for å lage baguetter er ayos, ramin og europeisk furu.
plastbaguette
Materialet til plastbaguetten er ekspandert polystyren (ekspandert polystyren). 
Samtidig gjør styrken til ekspandert polystyren det mulig å bruke det som et strukturelt element som er i stand til å bære betydelige belastninger i lang tid. En betydelig fordel med plast er at den ikke endrer egenskapene og dimensjonene verken ved langvarig kontakt med vann eller ved gjentatt eksponering for vekslende temperaturer. Moderne teknologier lar deg lage veldig like kopier av mange modeller av trebaguette. Innredningen til baguetten og beleggfilmene imiterer analoger laget av tre, men filmbelegget vil aldri formidle all mangfoldet og individualiteten til manuell behandling av en treramme, dens varme.
Baguette i aluminium
På grunn av renheten, enkelheten og elegansen til linjene, variasjonen av former og belegg, passer aluminiumsbaguetten til bilder av forskjellige stiler. 
Kromfinish og bredformatprofiler kan ramme inn vintagereproduksjoner, malte profiler passer til de fleste samtidsverk. Moderne materiale med mange fordeler
- Estetisk aluminiumslist passer både de fleste moderne bilder og klassiske bilder.
- Rik fargepalett Fargeutvalget til aluminiumsprofiler er svært mangfoldig. Malingene ovnes og er ikke utsatt for aldring. Når som helst kan du finne en lignende farge.
- Pålitelighet Aluminium brytes ikke ned over tid. Selv høy luftfuktighet ødelegger den ikke.
Bruksområde
Den primære oppgaven med å plassere glass i et bilde er å beskytte bildet mot eksternt miljø(støv, fuktighet osv.). I tillegg til disse oppgavene beskytter antirefleksbriller bilder og designmaterialer mot UV-stråler og falming. Tilstedeværelsen av glass er nødvendig når du lager bilder på papir. Glass beskytter også broderier, billedvev, sengetøy, kull, akvarell, etc.
Når du lager et trykk på papir og tilstedeværelsen av en baguetteramme, er glass obligatorisk.
Vanlig glass
Vanlig kunstglass for malerier har en tykkelse på 2mm. Bruken av tynt glass skyldes minst mulig forvrengning og brytning av lys, noe som gjør det mulig å oppnå en nøyaktig visuell oppfatning av innholdet i bildet. Glass på to millimeter har også en relativt liten vekt, noe som er ganske viktig, spesielt når du dekorerer store verk.
Anti-reflekterende glass
Glass beskytter og beskytter arbeidet mot skadelige effekter miljø. Men med alle sine fordeler har vanlig glass en betydelig ulempe: det gir sterk gjenskinn. Og først og fremst ser betrakteren sin egen refleksjon i glasset, og ikke selve bildet.
Dette problemet kan løses med anti-reflekterende glass, som gir bildebeskyttelse uten å forvrenge det.
Hovedforskjellen mellom "Anti-refleks"-glass er et usynlig antirefleksbelegg, på grunn av hvilket det ikke blender. Refleksjon av lys minimeres, og opprettholder styrke og rikdom farger Bilder.
Effekten av antirefleksglass er spesielt merkbar når det brukes med mørke bilder og materialer.
Hovedtrekk:
- UV-beskyttelse - 65 %
- lysrefleksjon mindre enn 1 %
- lystransmisjon - 98,5 %
- glasstykkelse 2 mm
Takket være sin rike palett av farger og nyanser er passepartouten et verktøy for å oppnå en fargebalanse mellom bildet, baguettrammen og veggen som bildet er plassert på. Passe-partout hjelper deg med å finne "luften" som er nødvendig for bildet og lar deg løse dekorative problemer i kunstnerisk design. Tilstedeværelsen av en passepartout løser også praktiske problemer, som beskyttelse, arkivering og estetikk.
Passe-partout funksjoner:
- Passepartout beskytter kunstverk, det skaper en luftspalte mellom verket og glasset og lar ikke bildet klamre seg til glasset, forhindrer papirdeformasjon og fargetap av bildet. Dette er spesielt viktig for sensitive overflater.
- Passepartout gir den nødvendige "luften" til bildet, letter oppfatningen av arbeidet, og hjelper betrakteren til å konsentrere oppmerksomheten om bildet.
- Et 45-graders kutt av matten trekker blikket til bildet, og skaper en linje rundt det, og selve matten gir stykket et ferdig, estetisk utseende.
- Fargen på passepartouten kan endre oppfatningen av bildet som helhet, trekke oppmerksomhet til bestemt område bilder, eller for å isolere verket slik at ingenting påvirker kunstnerens opprinnelige hensikt.
- Ved hjelp av passepartout kan bildet gis et visuelt volum, bildet vil bli oppfattet klarere og realistisk, kantene på verket flyttes fra hverandre, volum og dybde vises.
- Passepartout skaper en nøytral optisk sone mellom verket og rammen. Passepartouten har en rik palett av nyanser, og fungerer som et verktøy for å oppnå en fargebalanse mellom bildet, rammen og interiøret som bildet er plassert i, hjelper til med å plassere det dekorerte bildet i interiøret, og harmonisk kombinere det med detaljene rundt.
- Selve passepartouten kan være et kunstobjekt. Variasjonen av nyanser, teksturer, kombinasjoner skaper enorme muligheter for uttrykksfull dekorasjon av bildet. Korrekt og harmonisk valgt passepartout blir en integrert del av det dekorerte kunstverket.
Legger til en passepartout
Etter å ha lagt til en baguettramme, vil en passepartout-designblokk vises. 
Som standard vil en bli valgt, en tilfeldig passepartout. For å avbryte å legge til en passepartout, klikk på "0" på motsatt side av overskriften til "Antall passepartout:"-blokken. For å legge til en passepartout ved siden av denne overskriften, velg ønsket nummer. Under den vil en liste over matter vises basert på valgt mengde. Elementene i denne listen inneholder:
- serienummeret til passepartouten (fra 1 til 3)
- passepartout farge
- artikkelen sin
- rullegardinliste for å velge bredden på passepartout-feltet i centimeter (fra 1 til 10)
- en pil som indikerer plasseringen av passepartouten i oppsettet
- Velg en rad med passepartout ved å klikke på den
- I blokken med prøver velger du den aktuelle
- Velg bredden ved å endre den i nedtrekkslisten over bredde i cm.
Hvis mer enn én passepartout er valgt, gå til neste rad ved å klikke på den. og gjør det samme. Vurder resultatet av designet i utformingen av bildet. Eksperimenter med passepartouten til du oppnår en helhetlig harmoni mellom passepartouten og bildet og rammen i bildevisningsoppsettet.
Ved å klikke på inskripsjonen "Mount Details" vil et detaljert sammendrag vises med en beskrivelse av festet du har valgt.
Når du legger en passepartout til verket, er tilstedeværelsen av glass obligatorisk!
Velge et stylingnivå
Stilisering som et maleri vil ikke fullt ut erstatte prosessen med å male av en kunstner, men det vil betydelig bringe effekten av persepsjon nærmere et oljemaleri. Ved hjelp av spesialutstyr og programvare vil våre designere skape effekten av slag og "luftighet" oljemaling. 
Hvis du planlegger å bestille et trykk av et bilde på lerret, er effekten av stilisering spesielt godt skapt med rekkefølgen på å behandle lerretet med lakk og Art Gel, som skaper ytterligere effekter av kunstneriske penselstrøk.
Kostnaden for denne tjenesten avhenger av nivået på styling.
Nivå 1 innebærer skape effekten av kunstneriske penselstrøk av objekter i forgrunnen, uten detaljert tegning av små objekter og bakgrunnen.
Nivå 2 Styling inkluderer å tegne store og mellomstore detaljer av bildet.
3 nivås styling under maleri inkluderer behandling av alle objekter i bildet. Nivået avhenger også av innholdet i bildet. For eksempel, hvis bildet inneholder mange små objekter (landskap), vil minimumsnivået for styling være det andre.
Denne tjenesten er spesielt relevant ved bestilling av fotokollasjer (sett inn ansikter) i portretter, hvis originaler er malt i olje.
Lage fasett på et speil
Fasett er en polert, polert og skrå kantstripe langs omkretsen, som danner en viss vinkel med speilets overflate. 
Ved fremstilling av et speil med en fasett fjernes en kant på 1 til 4 cm fra kanten av lerretet i en viss vinkel. Fasetten gir speilet effekten av volum og visuell fullstendighet. Et speil med en fasett ser edlere og mer spektakulært ut.
Kostnaden for å lage en fasett på et speil avhenger av bredden på fasetten og størrelsen på speilarket.
Vi tilbyr 4 produksjonsalternativer:
- fasettbredde 10 mm.
- fasettbredde 20 mm.
- fasettbredde 30 mm.
- fasettbredde 40 mm.
Lakkering
Å belegge overflaten av lerretet med lakk er et beskyttende tiltak. Etter slik bearbeiding blir ikke lerretet eksponert for det ytre miljø. Den kan tørkes av med en fille, rengjøres med en støvsuger uten frykt for sikkerheten til bildet. Lakken beskytter også lerretet mot fuktighet, som kan samle seg over tid og påvirke negativt utseende arbeid.
I tillegg til de beskyttende egenskapene, vil lakk gi lerretet "glans", og fargene på bildet vil være rike og klare.
Colleri, Luis de - Allegori over de fem sansene. Hermitage, St. Petersburg
"FEM SANSER"- tradisjonell allegori visuell kunst. I den mystiske tradisjonen er de fem sansene til en person (syn, hørsel, smak, lukt, berøring) angitt med et femkantet stjerne (pentagram) med de latinske bokstavene "SALUS" (danner ordet "helse"). Bokstavene betyr startlydene til latinske ord: sensus - "smak", auditus - "høring", libinis - "ønske", visus - "syn", spiritus - "pust, duft".
Francken Frankrike (junior) (1581-1642). Fem sanser. 1620. Privat samling 
I ikonologiske samlinger og allegoriske komposisjoner fra XVI-XVIII århundrer. de fem menneskesansene representerer skikkelser, vanligvis kvinnelige, som muser, med passende attributter.
Hørsel representerer en figur musikkinstrumenter, noen ganger - St. Cecilia, skytshelgen musikalsk kunst;
syn- en skjønnhet med et speil i hendene;
smak- "vakker gartner" med en kurv med frukt,
hun er med en bukett blomster - luktesans;
ta på- holder en fugl i hånden.
Laress Gerard de (1640-1711). Allegori over de fem sansene. 1668. Glasgow, Kunstgalleri og museum 
Allegorien om de fem sansene er presentert på den berømte serien med middelaldertepper "The Lady with the Unicorn".
The Lady with the Unicorn er en syklus av seks franske billedvev fra slutten av 1400-tallet, den mest kjente av utstillingene til Cluny-museet i Paris. Navnet på syklusen er betinget og oppsto på 1800-tallet. 
Menneskelige følelser kan symboliseres av dyr og fugler: en ørn - syn, en hjort - hørsel, en ape - smak, en hund - lukt, et pinnsvin - berøring.
Caravaggios malerier "Ung mann med en lut", "Gutt med en kurv med frukt", "Gutt bitt av en øgle" (1590-tallet) regnes som allegorier av menneskelige følelser.
Lutespilleren er et maleri av Caravaggio. Finnes i tre versjoner for tiden lagret: i Hermitage, St. Petersburg, Metropolitan Museum of Art, New York (Wildenstein-samlingen) og i Badminton House eiendom, Gloucestershire, Storbritannia. Av disse, inntil nylig, var forfatterskapet til bare Hermitage-lerretet generelt anerkjent; nå regnes maleriet i New York som førsteforfatterens versjon av handlingen. Det engelske maleriet er en kopi fra Eremitasjen. Kunstneren selv betraktet "Lute Player" som "det mest vellykkede fragmentet av maleri for ham."
Michelangelo de Caravaggio. Lutspiller, Olje på lerret. 94×119 cm Hermitage, St. Petersburg 
Michelangelo de Caravaggio. luttspiller, ca. 1595. Olje på lerret. 100 x 126,5 cm. Metropolitan Museum of Art, New York 
Michelangelo de Caravaggio. luttspiller, ca. 1596. Olje på lerret. 96×121 cm Badmintonhus, Gloucestershire 
Michelangelo de Caravaggio. Gutt med en kurv med frukt (Ung mann med en kurv med frukt). 1593-1594. 70 x 67 cm Olje på lerret. Galleri Borghese 
Michelangelo de Caravaggio. En gutt bitt av en øgle. Omkring 1593. 65,8 x 39,5 cm Olje på lerret. Firenze. Longhi samling 
Michelangelo Merisi de Caravaggio (italiensk Michelangelo Merisi de Caravaggio; 29. september 1571 (15710929), Milano – 18. juli 1610, Grosseto, Toscana) - italiensk kunstner, europeisk reformator maleri XVIIårhundre, en av barokkens største mestere. En av de første som brukte skrivestilen "chiaroscuro" - skarp motstand lys og skygge.
Caravaggio. Virtuelt galleri
I nederlandsk og flamsk maleri fra 1600- og 1700-tallet. sketsjer husholdningssjanger har allegoriske overtoner: fyllikere på en taverna (smak), røykere (lukt), landsbysangere (høring), en bonde som angriper en skjønnhet (berøring).
Theodor Rombouts (Rombouts, 1597-1637) - flamsk maler. Allegori over de fem sansene. Gent, Museum of Fine Arts 
Adriaen van Ostade (1610 - 1685) En serie med fem bondeinteriører som representerer de fem sansene.
1.
Adriaen van Ostade(Harlem, 1610-1685, ibid.), mens han fortsatt var i atelieret til læreren Frans Hals, møtte han den mest talentfulle flamske sjangermaleren Adrian Brouwer. Åpenbart bekreftet dette bekjentskapet endelig intensjonen til de unge nederlandsk kunstner bli en livsforfatter vanlige folk. Hans verk som representerer scener fra bondelivet(kamper, tavernaer, kortspill og andre) gjenspeiler objektive fakta: sammenbruddet av bondeøkonomien og grovere moral er konsekvensene av mange år med kriger, ran og vold utført av spanjolene, og noen ganger av deres egne tropper. Men den fremhevede karikaturen av karakterene og vektleggingen av dyreegenskaper i bondens oppførsel og utseende viser at kunstneren nærmer seg vurderingen av det avbildede fra den herskende klassens ståsted, som disse "muzhikene" er underordnede vesener for. Således fremstår Ostade både i valg av tema og tolkning som ideologen til landets nye herre, borgerskapet, som ganske definitivt erklærte sin smak. Selv når kunstneren senere skaper verk gjennomsyret av sympati for sine helter, gjenspeiles ikke bondens hverdagslige harde kamp for hans eksistens i hans arbeid, den er helt og holdent viet til den muntre siden av livet, øyeblikk av hvile. Lengre... ">
Serie med fem sanser - rykter (alternativ)
Men kunstnerens største fortjeneste var det faktum at han etablerte en ny helt i maleriet - den nederlandske bonden. Derfor regnes A. Ostade med rette som grunnleggeren bondesjanger. I stor grad har denne sjangeren gjennom hans innsats tatt en sterk plass blant andre typer maleri og blitt populær.
Bønder er også avbildet i den allegoriske serien "Fem sanser" ("Syn", "Hørsel", "Lukt" og "Smak"; maleriet "Berøring", som viser den femte sansen, er ikke bevart, en kopi presenteres) .
2. (Lukt)
Serie med fem sanser - Lukt(Lukt)(alternativ)
De fem sansene er et veldig vanlig tema i kunsten på 1500- og 1600-tallet. Ifølge datidens begreper var den allegoriske fremstillingen av følelser gjenstand for en «høy sjanger» – historiske, glorifiserende guder og helter. Følgelig ble følelser avbildet i ideelle bilder, med utsøkte egenskaper. Ostade iscenesatte dem i sine små malerier ved hjelp av de samme bøndene. En slik tolkning av de fem sansene demokratiserer ikke bare " høy sjanger"allegori, men bærer også et snev av en plebejisk utfordring til konseptene og smakene til respektable borgere.
3. Serie med fem sanser-Smak
Serie med fem sanser-Smak (opsjon) State Eremitage Museum, St. Petersburg
Det realistiske maleriet av Holland kunne ikke etablere seg uten å gjøre opp med konvensjonene for føydal-aristokratisk kunst og idealistisk estetikk. Symbolikk og allegori - grunnlaget for kunsten fra forrige periode - før de til slutt forsvinner fra nederlandsk maleri, gjennomgår en transformasjon som reduserer dem til nivået av vanlige fenomener i den daglige sjangeren. Skarpheten i bildet i denne serien grenser fortsatt til det groteske, men den tidligere karikaturen har viket for godmodig humor.
4.
Serie med fem sanser - Visjon (opsjon) State Eremitage Museum, St. Petersburg
Denne serien, hvis oppholdssted foreløpig er ukjent, gjentatt og kopiert flere ganger, noe som indikerer den åpenbare populariteten til motivet og komposisjonen.Selv om mange individuelle malerier fra serien har overlevd til i dag, er det ekstremt sjeldent å finne en hel serie på fem malerier på en gang.En av variantene av den komplette serien, som i lang tid ble eid av New York Historical Society, solgt på auksjon av Sotheby's i New York i 1995. For tiden kan hele serien dateres til rundt midten av 1600-tallet.
5. Serie med fem sanser - Touch(Smerte)
Kirurgen jobber på det menneskelige beinet. Oljemaleri refererer til Cornelis Mach. Kanskje Cornelis Mahu kopierte Ostade? De er som kunstnere, jevnaldrende og Cornelis elsket å lage kopier.
https://www.lempertz.com/en/catalogues/lot/1057-1/...aen-van-ostade-copy-after.html
http://vsdn.ru/museum/catalogue/exhibit12095.htm
http://vsdn.ru/museum/catalogue/category70858.htm
The Allegory of Smell, den nederlandske gravørens berømte bevisstløse pasient fra 1600-tallet, ble oppdaget for bare et år siden på en auksjon i New Jersey, etter at den ble funnet i noens kjeller og lagt ut på auksjon. Liten auksjonshus estimerte bildet til 500-800 dollar. To Rembrandt-eksperter antydet at maleriet var et originalt verk av den berømte nederlandske kunstneren og økte kostnadene for arbeidet til $870.000.
Maleriet har siden blitt identifisert og offisielt anerkjent som et verk. den største representanten nederlandsk maleris gullalder - Rembrandt. Maleriet er nå inne New York og er en del av Leiden-samlingen samlet ektepar Daphne Recanati og Thomas S. Kaplan. Samlingen inneholder allerede to verk av kunstneren fra serien som skildrer hørsel og berøring. De tre verkene ble stilt ut i mai på Getty Center i Los Angeles. Nå får de selskap av en allegori om visjon, overført fra Leukenhal-museet, den nederlandske byen Leiden - hjemby Rembrandt.
En serie malerier ble laget fra 1624 til 1625 i Leiden, og passer perfekt inn i tradisjonene til nord-europeiske sjangermaleri, som er preget av et spill med den doble betydningen av ord som personifiserer følelser.
For eksempel i Rembrandts "Man Selling Glasses" (visjon. - Ca. "365") ser et eldre ektepar med dårlig syn gjennom en boks med briller som tilhører en upålitelig gateselger. Verket skildrer begge betydningene av ordet visjon: visjon og observasjon.
"Disse tidlig arbeid Rembrandts er spennende fordi de viser oss evnen til en ung artist og hans forhastelighet.", sier Anne Van Camp, kurator for nordeuropeisk kunst ved Ashmolean Museum. — "Maleriene viser at i en alder av atten år var Rembrandt allerede et geni: han kunne skildre karakteren og følelsene til mennesker, og hadde evnen til å passe hele den lyse paletten av følelser på lerretet med bare noen få strøk."
Femte og siste bilde fra Rembrandts «Sanser»-serie «Smak» har ikke blitt funnet de siste 400 årene. Van Camp mener at maleriet ble tapt eller ødelagt. På utstillingen, ved siden av fire lerreter av den nederlandske tegneren, vil det være en tom ramme, som, som utstillingskuratoren håper, vil oppmuntre galleribesøkende til å tenke og forestille seg hvordan et femte maleri kan se ut, og også, la fru Camp til , kan det oppmuntre dem til å lete etter lerretet hjemme på loftet.
Tekst: Yana Polyaninova
