Rockeleksikon. Gruppe "Gorky Park"
Alexey Belov
Jan Yanenkov
Alexander Lvov
"Gorky Park" (Gorky Park) er et sovjetisk, amerikansk og russisk rockeband, opprettet i 1987. På slutten av 80-tallet fikk hun berømmelse i USA og ble det første sovjetiske bandet som dukket opp på MTV-kanalen. Kjent for sitt scenebilde i form av "russisk kitsch", pseudo-folkekostymer og sovjetiske symboler.
Bandet har gitt ut fire studioalbum i løpet av sin eksistens. Det selvtitulerte debutalbumet, utgitt i august 1989, traff den amerikanske Billboard 200-hitparaden, og satte en presedens for sovjetisk musikk. Det neste albumet ble gitt ut i 1992 under navnet «Gorky Park 2», ble en suksess i mange europeiske land og ble produsert i stort antall. De to siste studioalbumene - Stare og Protivofazza - ble gitt ut i 1996 og 1998.
Encyklopedisk YouTube
1 / 5
✪ Gorky Park-Moscow Calling / Gorky Park-Moscow er i kontakt
✪ Gorky Park-konsert (Live 1997)
✪ Bang - Gorky Park-solist Nikolai Noskov
✪ Gorky Park Stranger
✪ Gorky Park - Moscow Calling
Undertekster
Historie
Bakgrunn (1981–1987)
I 1981, gjennom innsatsen kjent komponist David Tukhmanov, Moskva-gruppen ble opprettet, hvis medlemmer var Nikolai Noskov og Aleksey Belov. Med deltagelse av Tukhmanov selv, som spilte keyboard, spilte gruppen inn albumet "UFO" i 1982.
I 1983 sluttet Moskva-gruppen samarbeidet med Tukhmanov.
Tidlig i 1987 begynte Stas Namin å samle musikere til et engelsktalende hardt og tungt band. Nikolai Noskov, gitarist Alexei Belov blir medlemmer av gruppen. bassgitarist Alexander Minkov og gitarist Alexander Yanenkov. Han finner trommeslager Alexander Lvov i komposisjonen til Aria, der en splittelse er planlagt.
Våren 1987 ble Gorky Park-gruppen født. Teamet begynte med øvelser i studioet til Stas Namin, som ligger på territoriet til Kultur- og rekreasjonsparken oppkalt etter. M. Gorky.
Hver av deltakerne på tidspunktet for opprettelsen av Gorky Park hadde musikalsk erfaring bak seg. Albumet "Moscow" "UFO" var grunnlaget for "Gorky Park". Senere, i 1995, vil keyboardisten til "Moskva" Nikolay Kuzminykh bli med i gruppen.
I løpet av de to første årene av sin eksistens øvde gruppen i parkens studio. Gorky, mens han skrev sanger hovedsakelig på engelsk. Siden høsten 1987 begynte gruppen å drive med konsertvirksomhet. Samtidig ble bandets første videosnutt til sangen «Fortress» filmet, vist i musikalprogrammet «Don King Show». På TV fikk klippet en forbigående rotasjon - den rådende negative holdningen til sovjetiske grupper som synger på engelsk påvirket.
I 1988 spilte bandet inn et demoalbum Slå meg med nyhetene i Moskva i Stas Namins studio før gruppens avreise til Amerika. Albumet inneholdt flere sanger som ikke ble gitt ut noe annet sted: "I'm Out", "Modern Love", "You Not Lonely Girl" og "I'm Gonna Make It".
Samme år opptrådte Gorky Park med Scorpions under deres turné i Leningrad. Vestlige produsenter ble interessert i laget. Den veldedige organisasjonen Make-A-Difference Foundation inviterte gruppen til å delta i et prosjekt dedikert til kampen mot alkoholisme og rusavhengighet sammen med amerikanske hard- og heavyband. For dette spilte Gorky Park inn sangen "My Generation", som er et cover av sangen med samme navn av The Who. Navnet ble endret til den latinske versjonen: Gorky Park. Gjennom mekling av John Bon Giovi signerte teamet en kontrakt med Polygram i desember 1988.
Suksess (1989–1991)
Tidlig i 1989 begynte bandet å spille inn materialet de hadde komponert. I tillegg var bandets lyd sterkt påvirket av John Bon Jovi og Richie Sambora fra rockebandet Bon Jovi, som hadde nådd toppen av popularitet på den tiden.
Det selvtitulerte debutalbumet ble gitt ut i august 1989. Gorky Park. På omslaget var det en logo i form av bokstavene «GP». Videoer for sangene "My Generation" og "Bang" ble filmet i New York. På grunn av den økende interessen for Vesten i Sovjetunionen etter jernteppets fall, fikk Gorky Park snart stor popularitet i USA. Singelen "Bang" kom inn på "Topp 15" på amerikanske MTV og ble der i to måneder, og nådde 3. linje. Singelen "Try To Find Me" nådde plassering 81 på Billboard Hot 100, noe som gjorde Gorky Park til det første russiske bandet som nådde den nasjonale amerikanske hitlisten. Selve albumet nådde nummer 80 på Billboard 200, på tre uker fra salgsstart, hvis opplag oversteg 300 000 eksemplarer.
Den neste singelen var "Peace in Our Time", som ble skrevet og spilt inn sammen med Jon Bon Jovi. Komposisjonen ble mottatt "utmerket" og fikk god rotasjon på radiostasjoner.
Gorky Park dro på turné i USA, i tillegg til å opptre på den berømte "Moscow music festival world" (eng. Moskva Musikk Fredsfestival) i Luzhniki foran hundre og femti tusen mennesker, sammen med Bon Jovi", "Mötley Crüe", Ozzy Osbourne, "Askepott", "Skid Row", "Scorpions". I 1990 deltok gruppen i Roskilde-finalen, åpningsseremonien til Goodwill Games of the Farm Aid-festivalen. På konserter opptrådte musikerne ofte i pseudo-folkelige scenekostymer (haremsbukser, bluser), med balalaikaformede gitarer, vaiende sovjetiske og amerikanske flagg.
I 1990 la bandet ut på sin andre og siste fullskala turné i USA. Gruppens konserter ble en så stor suksess at de ble sendt på amerikansk TV. «Et TV-selskap reiste med oss, som samtidig filmet et TV-program. Den kom ut hver uke. Og her er Gorky Park-bandet i Arizona, men her er det i en annen stat. Det var en hel serie, sier Alexey Belov.
I 1991, på Skandinavisk Grammy, ble laget anerkjent som den beste nye internasjonale gruppen. På begynnelsen av 90-tallet fant vellykkede turneer sted i Danmark, Sverige, Norge, Tyskland.
Det så ut til at gruppen er på toppen av suksess, og ingenting vil stoppe henne fra å bli der. Men på begynnelsen av 90-tallet ble lagets karriere betydelig rystet. Bandsjefen fikk sparken av bandmedlemmene. Nikolay Noskov forlot Gorky Park-serien. Den påståtte årsaken til å forlate var «tretthet» og «press» i gruppen. Nicholas hadde en datter i Russland. I 1995 vil musikeren som organiserte Nikolay-gruppen spille inn et album Moder Russland, stilmessig tilsvarer arbeidet til Gorky Park. Albumet fikk ikke tilstrekkelig popularitet verken i Russland eller i utlandet, prosjektet stilnet og snart reorienterte Nikolai Noskov seg til annen musikk, som praktisk talt ikke hadde noe med rock å gjøre.
Moskva ringer (1992-1993)
Innspillingen av albumet, i tillegg til selve bandet, ble deltatt av vokalistene Richard Marks og Phi Vabil fra The Tubes, gitaristene Steve Lukater fra Toto, Steve Farris fra Whitesnake, Dweezil Zappa og Pink Floyd live saksofonist Scott Page, miksing ble dirigert av Erwin Masper.
Moskva ringer kom ut i 1992. I mange land, inkludert Russland, kom den ut under navnet Gorky Park II. Ikke traff de amerikanske hitlistene, klarte platen likevel å få betydelig popularitet, og solgte i verden med et opplag på en halv million eksemplarer. Platen var veldig populær i Danmark, etter å ha fått platinastatus der. I Europa ble denne platen representert av BMG, i Skandinavia - CNR, i Japan - Crown, i Sørøst-Asia - Pony Cennen, i Russland - SOYUZ. Ny manager Tom Hulat dør av blodkreft i 1993.
Internasjonal suksess Moskva ringer tillot Gorky Park å få økonomisk uavhengighet og utstyre sitt eget studio i Los Angeles. Alexander Minkov: "Fra nå av vil vi selv forvalte våre ærlig opptjente penger"; Alexander Lvov: «Vi skylder ingenting til noen nå. Vi har ikke kontrakter med noen lenger, de kan ikke stenge oss, de kan ikke sette oss i et gjeldshull.
Stare (1994–1997)
Etter å ha turnert i Russland i 1994, begynte bandet å spille inn materiale til deres tredje studio-LP i deres nye studio i Los Angeles. "Den første tittelen på albumet vårt var facerevers, som vi gjenskapte på engelsk måte og viste seg som "ansikt" - dette er ansiktet, "revers" - innsiden ut, som det var. Ansiktet innsiden ut. De laget til og med et cover, men Soyuz-selskapet likte det ikke, det virket litt dystert, kanskje, eller for grovt ... Og derfor kalte de det Stare - etter den første provoserende sangen, som en video senere ble skutt for . Slik så dette albumet ut ... ”- sier Alexei Belov i sitt intervju til MTV.
Denne gangen deltok gitarist Alan Holdsworth, trommeslager Ron Powell i innspillingen av albumet, og innspillingen ble også gjort med Russian National Symphony Orchestra i GDRZ Studio-5. Rett før innspillingen av albumet dukket endelig en fullverdig keyboardspiller opp i gruppen - Nikolai Kuzminykh.
Under det kommende albumet Stirre det brøt ut en skandale om rettighetene til navnet på gruppen. Stas Namin, som ikke har vært den generelle produsenten av teamet på lenge, hevdet rettighetene sine til navnet "Gorky Park", som offisielt ble registrert av selskapet hans "SNC". Snart ble det oppnådd en forståelse, og navnet "Gorky Park" ble kjøpt ut, og ble igjen med gruppen.
Tredje studioalbum ble utgitt i 1996, etterfulgt av en stor turné i Russland. På komposisjonene "Stare", "Stop The World I Want To Get Off", "Ocean" og "Scared", regissert av Sergey Bazhenov (?). Samtidig ga det russiske merket Moroz Records ut en samling beste sanger"Gorky Park" i serien Legender om russisk rock. I tillegg til hits, inkluderte den tidligere uutgitte komposisjoner "Nitti Gritti" og "Do What You Want".
Protivofazza (1998)
I mai 1998 ble det fjerde studioalbumet gitt ut under tittelen Antivofazza. "De to siste albumene -" Stare "og" Protivofazza "- det var i prinsippet ett stort album," fortalte Alexei Belov til MTV-filmteamet, "vi spilte det inn i studio. Det var, husker jeg, tjueen sanger, og vi mikset disse sangene. Da vi gjorde utvelgelsen til «Stare» hadde vi et enormt antall låter igjen – ti låter. Hva skal vi med ti sanger? Noen av dem er veldig sterke stykker, det er til og med slike etnisk-symfoniske, som "Liquid Dream" og "Moving To Be Still"... Bare interessant musikk! Så bestemte vi oss for å fullføre bare to sanger raskt ... Så vi fikk en slik dobbel."
Navnet på Gorky Park-albumet er forklart som følger: «Det er et slikt begrep i radioelektronikk, når den ene fasen er reversert sammenlignet med den andre, og lyden ikke blir som den skal være. Når en person svømmer mot strømmen, skjer det samme. Grovt sett er antifase en motsetning til alt. Ifølge dem ville et slikt navn ligge nært hvert av albumene deres: de svømmer mot strømmen hele tiden.
Snart vendte musikerne, etter å ha bodd i USA, tilbake til permanent opphold tilbake til hjemlandet. Bandets planer inkluderte også innspilling av et live-album, men hendelser som endret planene fant sted i bandet.
Sammenbrudd (slutten 1998-2001)
Slutten av 1998 var nesten dødelig for gruppen: Alexander Minkov forlot sammensetningen, og forklarte dette med deres ønske om å prøve noe nytt og realisere sine egne ideer og ønsker, Alexander Yanenkov og Alexander Lvov. Til tross for dette fortsatte aktivitetene til bandet, Alexei Nelidov (ex-Angels & Demons), som ble ansvarlig for vokal og bassgitar, og Alexander Makin, som tok trommer, ble invitert til å erstatte de tidligere medlemmene. Alexander Minkov, som forlot gruppen, returnerer til Russland og begynner solokarriere under pseudonymet Alexander Marshal. Uventet for alle begynner musikeren å synge i stil med russisk chanson.
Belov vender også tilbake til Russland og ringer Yanenkov og Lvov med seg, men de nekter. Snart forlater Kuzminykh Marshal og slutter seg til Belov - sammen med de nye musikerne de kaller ny komposisjon grupper som "Park Belova". Yanenkov på sin side blir med Marshal for å spille inn albumet «White ash», hvorpå han går tilbake til gruppen igjen.
I 2001 ble det gitt ut en singel for sangen "Made in Russia", og det ble også tatt et videoklipp for den. Samtidig ble et nytt studioalbum, Gorky Park, klargjort for utgivelse, hovedsakelig på russisk. Men ting gikk ikke lenger - Alexei Nelidov forlot gruppen og dro for permanent opphold i Tyskland. Oppløsningen av bandet ble offisielt annonsert, og albumet så aldri dagens lys. En fire-års pause har kommet i Gorky Parks historie.
gjenfødelse(2004 - i dag)
I 2004 bestemmer Belov og Yanenkov seg for å gjenoppta aktiv konsertaktivitet som "Musicians of the Gorky Park Group".
Sammensetningen av gruppen på den tiden: Alexey Belov (gitar, vokal), Yan Yanenkov (gitar), Alexander Makin (trommer).
I 2008 ble gruppen gjenopplivet på Avtoradio-15-festivalen. Laget spilte 5 sanger og et innlegg fra instrumentalsporet "Volga Boatman". Noen dager senere, ved prisutdelingen TV-kanal"Muz-TV", "Gorky Park" mottok en pris for sitt bidrag til rockemusikk og fremførte med samme komposisjon med sangen "Moscow Calling".
I 2009 fremførte gruppen sangen "Moscow Calling" ved åpningen av Eurovision 2009-festivalen
Alexey Belov: "Vi har lenge ønsket å komme sammen, men det var ingen ... påskudd eller noe. Alle passet sine egne saker. Og i fjor tilbød Avtoradio å opptre på festivalen sin. Det var da det første viktige skrittet ble tatt. Dette inspirerte virkelig alle! "Gorky Park" i sin fulle form er en gruppe for sportspalasser og stadioner. Så vi ser frem til et massivt comeback. Til å begynne med planlegger vi å spille inn noen nye spor og gjøre en turné. Og hva så, vi får se ... Det er mange forslag, spenningen er storslått.
4. juni 2012 opptrådte gruppen i første line-up (N. Noskov, A. Marshal, A. Belov, A. Yanenkov og A. Lvov) i TV-programmet "Evening Urgant" på Channel One.
8. juli 2012 opptrådte gruppen på festivalen "Invasion-2012" (som en del av A. Marshal, A. Belov, A. Yanenkov og A. Lvov)
18. november 2012 fant bandets 25-årsjubileumskonsert sted i Crocus Rådhus. For første gang på mange år kom den "gyldne" line-upen (N. Noskov, A. Marshal, A. Belov, A. Yanenkov og A. Lvov) på scenen.
24. november opptrådte Gorky Park på Olympic Sports Complex som en del av 80-tallets diskotek.
5. oktober 2013 "Gorky Park" som en del av A. Marshal, A. Belov, A. Yanenkov og A. Lvov spilte flere sanger under showprogrammet av kampen Vladimir Klitschko - Alexander Povetkin. Forestillingen ble ikke sendt noe sted.
For øyeblikket forbereder bandet seg på å gi ut en DVD med sin jubileumskonsert. Det er også planlagt å vise denne konserten på TV.
Den 14. mai 2015 ga Gorky Park en konsert som en del av Moscow Calling-albumet med det russiske filharmoniske symfoniorkesteret (dirigent D. Yurovsky) i Crocus rådhus.
Musikk
Innflytelse
Alexey Belov om musikkens innflytelse på kreativitet: "Det er veldig vanskelig å liste opp alle. Dette er et stort antall grupper som spiller tung musikk, jazz, fusion, i tillegg til mye instrumental og, selvfølgelig, klassikere.
musikalsk stil
Bandets amerikanske periode var preget av en hårmetallorientering på grunn av populariseringen av denne sjangeren i møte med band som Bon Jovi, Mötley Crüe, Skid Row og andre. Samarbeid med ledere denne stilen fikset bare glam-bildet for gruppen, mens han berørte den særegne polyfone måten å fremføre sanger på, karakteristisk for hårmetall. I mellomtiden har gruppen en ganske lett lyd sammenlignet med heavy metal, derfor, i tillegg til å klassifisere gruppen som en del av denne sjangeren, utmerker seg også en pop-rock-orientering i arbeidet. Debutalbum Gorky Park ble spilt inn i sjangrene som er oppført.
De to neste albumene markerte bandets overgang fra kommersiell glamrock til progressiv rock.
Gorky Park om arbeidet hans
Alexey Belov: Vi ønsket å lage et band som ville legge stor vekt på den profesjonelle, musikalske siden og spille på nivå med vestlige rockeband, både når det gjelder instrumentalisme og komposisjoner.
Alexey Belov: "Da vi skrev albumene våre, hadde vi en grov ide om hvilke sanger som ville bli hits, men det var også overraskelser. Noen ganger har helt uventede ting "avfyrt". Ta for eksempel balladen «Two Candles». Vi skulle ikke gjøre noe spesielt ut av det: vi filmet ikke klipp, vi promoterte det ikke spesielt, vi spilte det ikke. Men det ble en stor hit. Og det skjedde omvendt: vi jobbet mye med den påståtte bestselgeren, filmet en video - men nei, den rullet ikke."
Alexey Belov: «Da vår første singel ble utgitt i USA, bodde vi i et sameie ... tre-etasjers, eller noe. Generelt var alle spredt utover etasjene. Alle holdt på med sine egne saker - og så ropte noen: "Se, vi er vist på TV!". Alle kom løpende, inspirerte: de kom på MTV, flott. Vi så, vi skilte veier. Førti minutter senere, det neste ropet: "Vi vises igjen!". Samlet igjen og så. Førti minutter senere - den samme historien. Og i løpet av dagen løp vi opp til TV-en sånn åtte-ti ganger....
Stas Namin: «Musikken til Gorky Park er sangaktig, melodisk, vanskelig å oppfatte første gang. Gruppen er ikke veldig stor med tanke på antall instrumenter – kun fem musikere deltar i den. Melodi, trykk, tung rytme, originalt bilde, seriøse tekster - vi prøvde å kombinere alle disse egenskapene når vi lagde et lag.»
scenebilde
Helt fra begynnelsen demonstrerte Gorky Park, til tross for den engelskspråklige komponenten av kreativitet, sin russiske orientering. Dermed var bildet deres et utmerket kommersielt trinn: i scenekostymer (skjorter med russiske mønstre), i vokal, opp til den berømte balalaikagitaren, laget spesielt for Alexei Belov av det amerikanske selskapet Kramer. Totalt ble det laget to gitarer i rødt (du kan se i videoen fra forestillingen på Moscow Music Peace Festival-1989) og hvitt (i videoen til sangen Moscow calling), og fire ble ikke fullført. Den aller første var en gitar laget av mester Igor Barbashov. Hun hadde en russisk folketegning. Hun kan sees i videoene til sangene «Bang» og «I'm Going Down»).
Gorky Park-logoen - amerikanske og sovjetiske flagg bundet til hverandre som om de var ett - symboliserte de kommende endringene.
Kritikk
På midten av 1990-tallet byttet bandet til en annen lyd enn glam metal, noe som skuffet fansen deres. Album utgitt i 1998 Antivofazza bare økt kritikk av gruppen, og den tidligere populariteten i utlandet gikk også tapt.
Solo-orienteringen til bandmedlemmene ble oppfattet som ganske "kul" av fansen: Alexander Minkov begynte for eksempel å fremføre sanger i den russiske chanson-sjangeren, og Nikolai Noskov begynte å spille annen musikk enn rock.
Sammensatt
Siste rollebesetning
- Alexander Marshal - vokal, bassgitar (1987-1999, 2008, 2009, 2012, 2013, 2015)
Gorky Park-gruppen har status som en verdenslegende. Og dette er ikke overraskende, for i de første årene av dets eksistens hadde bandet allerede hundretusenvis av plater solgt, og hitene deres var på alles lepper. Bedre kjent blant utenlandske lyttere som Gorky Park, gikk gruppen inn i verdensrockmusikkens historie som et fenomen.
skapelses- og komposisjonshistorie
Biografien til Gorky Park-gruppen begynte i 1987 i USSR i sentrum. Skapelseshistorien er slik at laget i utgangspunktet ble opprettet med fokus på det amerikanske markedet. Navnet "Gorky Park" kom ikke til produsenten ved en tilfeldighet, fordi øvingsstedet lå på territoriet til Park of Culture and Recreation oppkalt etter, og dessuten på den tiden var det rykter i utlandet roman med samme navn Martin Cruz Smith.
Sammensetningen av gruppen var veldig uvanlig: hver av de unge hadde erfaring i populære rockeband. Det første medlemmet var Alexei Belov, som tok plass på solo-gitaren. Tidligere deltok han i teamet "Moskva" og VIA "Nadezhda", og siden 1983 har han vært engasjert i arrangementer.
Fikk jobb som vokalist. Han jobbet sammen med Belov i Moskva-gruppen, og sang deretter i Rus-restauranten, hvorfra han dro til Gorky Park-gruppen på invitasjon fra Stas Namin.
Alexander Minkov, nå kjent under navnet, ble bassist. Plassen bak trommesettet ble tatt av Alexander Lvov, og Yan Yanenkov sto for gitaren. De tre siste musikerne som kom til Gorky Park deltok i Stas Namin Group til forskjellige tider. Disse medlemmene representerte den opprinnelige sammensetningen av gruppen, der musikerne varte i 3,5 år.
Musikk
Høsten 1987, etter flere måneder med harde øvinger, fikk gruppen sin scenedebut. En video ble skutt for sporet "Fortress", som ble sendt på det populære amerikanske programmet "Don King Show".
I august 1989 ble bandets første album, Gorky Park, gitt ut. Omslaget avbildet logoen i form av bokstavene "GP", stilisert som en hammer og sigd. Etter jernteppets fall og på grunn av Vestens økende interesse for Sovjetunionen, ble Gorky Park-gruppen raskt populær i USA.
Singelen "Bang" varte i 2 måneder på amerikanske MTV, og nådde 3. plass. Når det gjelder singelen "Try To Find Me", nådde den nummer 81 på Billboard Hot 100, noe som gjorde Gorky Park til det første sovjetiske bandet som kom inn på listen. Selve albumet "Gorky Park" nådde 80-plasseringen på Billboard 200, hvis salg oversteg 300 tusen eksemplarer på 3 uker.
Sangen "Bang" ("Bang") fra gruppen "Gorky Park"Neste singel var "Peace in Our Time", spilt inn med , som fikk utmerket rotasjon.
Medlemmene har hatt suksessrike turneer i Danmark, Sverige, Tyskland og Norge, samt to store turneer i USA. Konsertene ble en stor suksess og ble sendt på TV i Amerika. Deltakerne ble husket for opptredener i scenekostymer med folketema og gitarer i form av balalaikaer.
Gorky Park var på toppen av suksess, men etter oppsigelsen av manageren av medlemmer av gruppen, ble karrieren deres rystet. Samtidig forlot Nikolai Noskov line-upen, de påståtte årsakene til musikerens avgang var tretthet og press fra deltakerne.
På grunn av endringer i sammensetningen av gruppen tar Alexander Marshal plassen til solisten. Bandet har begynt å spille inn nytt materiale kalt "Moscow Calling", med vokalistene Richard Marks og Phi Vaibil som deltok i skapelsesprosessen.
Sangen "Moscow Calling" av gruppen "Gorky Park"I 1992, i Russland og mange andre land, ble albumet gitt ut under navnet "Gorky Park II". Selv om plata ikke traff de amerikanske hitlistene, klarte den å få betydelig popularitet - salget i verden utgjorde en halv million eksemplarer. Platen fikk særlig berømmelse i Danmark, etter å ha fått platinastatus der.
Takket være den verdensomspennende suksessen til Moscow Calling, fikk bandet økonomisk uavhengighet og satte opp sitt eget studio i Los Angeles.
I 1995 ble keyboardisten Nikolai Kuzminykh med i gruppen. Da de kom tilbake til Russland, dro utøverne på turné, hvoretter Gorky Park begynte å spille inn materiale til den tredje studioplaten i et nytt studio i Los Angeles.
Under forberedelsene til utgivelsen av Stare-albumet brøt det ut en skandale med eks-produsenten av gruppen, Stas Namin, om rettighetene til navnet Gorky Park. Men partene kom raskt til et kompromiss: artistene kjøpte navnet.
Sangen "Two candles" ("Two candles") fra gruppen "Gorky Park"Den tredje offisielle platen ble gitt ut i 1996, etterfulgt av en omvisning i byene i Russland. Etter 2 år ga gruppen ut det neste studioalbumet "Protivofazza". Snart kom musikerne endelig tilbake til hjemlandet. Planene inkluderte innspilling av et live-album, men det skjedde hendelser som endret alt en gang for alle.
Slutten av 1998 ble preget av en fatal hendelse for gruppen. Tre hovedmusikere forlot besetningen på en gang: Yanenkov, Lvov og Minkov. Sistnevnte forklarte sin avgang med ønsket om å realisere sine egne ideer.
Litt senere, uventet for alle lyttere, dukket Alexander opp på scenen under pseudonymet Alexander Marshal med sanger i stil med russisk chanson.
Etter å ha lidd betydelige forstyrrelser, fortsatte aktivitetene til utøverne. Aleksey Nelidov tok plassen til vokalisten og bassgitaristen, og Alexander Makin ble trommeslager. Yanenkov ble også med Marshal for å spille inn albumet "White Ashes". Da arbeidet var fullført, kom musikeren tilbake til gruppen.
Sangen "Made in Russia" av gruppen "Gorky Park"I 2001 ga Gorky Park ut en singel og en video for sporet Made in Russia. Utøverne forberedte et studioalbum, men verket så aldri lyset, siden Alexei Nelidov forlot bandet og flyttet til Tyskland. Oppløsningen av laget ble offisielt kunngjort, og en pause kom i Gorky Parks historie.
Etter en lang stillhet bestemmer Belov og Yanenkov seg for å gjenoppta konsertene som "Musicians of the Gorky Park Group" sammen med Alexander Makin ved trommesettet. Men dette prosjektet varte ikke lenge og ble raskt avsluttet.
I 2012 holdt Gorky Park-gruppen 3 konserter. Utøverne i den første rollebesetningen opptrådte i TV-programmet «Evening Urgant» og holdt en jubileumskonsert dedikert til 25-årsjubileet. I juli spilte musikerne på Invasjonsfestivalen, men uten Nikolai Noskov.
Neste gang var årsaken til treningen kampshowprogrammet og. Videre, etter en stillhet på 2 år, fant den siste konserten i Gorky Park sted med albumet "Moscow Calling" akkompagnert av Symfoniorkester på rådhuset.
"Gorky Park" nå
Nå er det ingen forutsetninger for gjenskaping av gruppen, hver musiker er opptatt med sitt eget prosjekt. I dag er unntaket Nikolai Noskov, i hvis liv en katastrofe skjedde. En mann ble innlagt på sykehus på grunn av hjerneslag, og etter en midlertidig bedring sliter han igjen med de alvorlige konsekvensene av sykdommen.
Når det gjelder Alexei Belov, fortsetter han å opptre solo, produserer nye prosjekter og skriver sanger for sin kone. I juli 2018 ga musikeren ut en ny singel kalt "To Live in Moscow" - det første sporet på den fremtidige solo-platen.
Til ære for denne begivenheten ga Belov et intervju til Ekho Moskvy radio, hvor han snakket om årene brukt i Gorky Park-gruppen og utsiktene for et soloprosjekt. Når det gjelder Alexander Marshal, fortsetter han en vellykket solokarriere. Bilder av Gorky Park-deltakere kan finnes på nettet.
I 2016 brøt det ut en skandale over Gorky Park-pseudogruppen, hvis medlemmer reiste rundt i landet og skulle spille inn et russiskspråklig album. Det viste seg at denne handlingen drives av et tidligere medlem av gruppen Yan Yanenkov og en viss Yegor Dervoed, en selvnavngitt produsent og regissør.
For å avklare situasjonen holdt Alexander Marshal og Alexei Belov en pressekonferanse. Belov sa at han en gang fikk en telefon fra administratoren av Ukhta, som spurte med nervøs stemme om Gorky Park-gruppen skulle på konserten deres. Den overraskede musikeren innrømmet at han hadde hørt om det for første gang.
Etter det sa innringeren at det ble arrangert en festival i Komi, som Gorky Park-gruppen var invitert til, og en forskuddsbetaling på 100 tusen rubler var allerede overført til Yegor Dervoed. Lederen for Komi så listene til laget og var indignert over ikke å finne Belov der. Som et resultat måtte Alexei og kona gå, fordi situasjonen nesten endte i fiasko.
På slutten av pressekonferansen kunngjorde musikerne at Yanenkov ikke lenger var medlem av Gorky Park-gruppen. Marshal og Belov sa også at de ville løse problemet med surrogaten ved å kontakte rettshåndhevelsesbyråer umiddelbart. Hvordan rettssaken endte er ukjent.
Sporet "Moscow Calling" ble det offisielle lydsporet for serien "Fizruk".
Diskografi
- 1989 - Gorky Park
- 1992 - "Gorky Park 2"
- 1996 - "Star"
- 1998 - "Protivofazza"
Klipp
- Fred i vår tid
- Min generasjon
- Festning
- Moskva ringer
- Fremmed
- Jeg går ned
- Fortell meg hvorfor
- Stirre
- hav
- Prøv å finne meg
- To stearinlys (to stearinlys)
◊ Rangeringen beregnes basert på poengene som er opptjent den siste uken
◊ Poeng gis for:
⇒ besøker sider dedikert til stjernen
⇒ stemme på en stjerne
⇒ stjerne kommenterer
Biografi, livshistorie til Gorky Park-gruppen
I Russland, og kanskje over hele verden, har Gorky Park-gruppen status som en legende. Og hvordan kunne det være annerledes: i de første årene av sin eksistens hadde Gorky Park allerede hundretusenvis av plater solgt over hele verden og verdensanerkjennelse. Nå er gruppen mer enn ti år gammel, men "Gorky Park" er fortsatt elsket og etterlengtet i alle byer i Russland. Denne gruppen gikk inn i verdensrockmusikkens historie under navnet PHENOMENON. Det er med dette fenomenet vi ønsker å gjøre deg kjent så nært som mulig, og gjøre deg oppmerksom på unik historie russisk lag.
Mange av oss russere husker hvordan livet i landet endret seg dramatisk på slutten av 80-tallet. Det var tidene da den sovjetiske rockescenen tok seg fra undergrunnen til populærmusikkens rekker, tider som alle ønsker å komme tilbake, men selv da var det fortsatt mye å oppnå ...
Flere unge gutter, ikke kjent i Russland eller noe annet sted, øvde i all hemmelighet, som mange andre rockegrupper på den tiden, og kom sammen i Stas Namins studio, som ligger på territoriet til kultur- og fritidsparken oppkalt etter. M. Gorky. Rock and roll var fortsatt noe «out of this world», halvveis ulovlig i Sovjetunionen. De som spilte ham ble tvunget til å passe seg for politiet og KGBs hemmelige agenter. Imidlertid sier mange at det var det
mye mer moro.
De unge guttene var ingen nybegynnere. Hver av dem hadde en god opplevelse med andre nok kjent rock grupper på den tiden. Alexander Minkov (nå bedre kjent som "Marshal", kalt så for sin barndomsdrøm om å bli ingen ringere enn marskalk) spilte bassgitar i Arax-gruppen, ganske kjent takket være albumet hans "For Whom Our Alarm Bell Tolls". Riktignok, på den tiden da ideen om å opprette Gorky Park dukket opp, jobbet Alexander på en restaurant, men likevel
Alexander Yanenkov ("Yan") pleide å synge "We wish you happiness" sammen med Stas Namins gruppe "Flowers" ekstremt populær i rekken av sovjetisk ungdom, som gitarist i denne gruppen.
FORTSATT NEDENFOR
Alexander Lvov ("Little" Sasha) var trommeslager for den første line-upen til "Aria", grunnleggeren av russisk heavy metal. En sjelden person på den tiden hørte ikke og kjente ikke denne gruppen.
Alexei Belov og Nikolai Noskov var den viktigste kreative kraften til den "mest profesjonelle studiogruppen i landet", ifølge musikkritikere den tiden - Moskva-gruppen under ledelse av David Tukhmanov. Albumet "Moscow" "UFO" var grunnlaget for "Gorky Park". Senere, i 1995, vil Moskvas keyboardspiller, Nikolai Kuzminykh, bli med i Gorky Park.
Band som «Aria», Stas Amin Group, «Moskva» og «Araks» dominerte rockescenen i Moskva, men ingen av dem klarte å skrive noe fremragende på egenhånd. Alexey Belov, fremtid
hovedgitarist i Gorky Park, vokste opp, som mange tenåringer på 70-tallet, med vestlig musikk og hatet den med et forferdelig, dypt hat sovjetisk scene. Dette tok opp smaken hans: Alexei drømte om å oppnå samme suksess som hans legendariske rockeidoler, men energien og universelle ambisjonene som vandret i unge sinn, kunne ikke finne utløp i et samfunn tett lukket av "jernteppet". Gorbatsjovs politikk ga en etterlengtet sjanse, og Alexei bestemmer seg for å samle likesinnede venner i studio for å spille inn en engelskspråklig demo. Så i 1987 dukket Gorky Park opp. Stas Namin har selv et rykte som skaperen av laget. Det var han som ble den første impresarioen til det nye laget.
Navnet på gruppen ble bestemt "av nærmeste hjørne". Ja, det var Gorky Park - underholdningssenteret i Moskva. Musikerne i "Parken" var ganske egnet for hverandre med tanke på musikalske interesser, lignende spillestil og vokalteknikk. Gutta tilbrakte i studioet i parken. Gorky i hele to år, kontinuerlig arbeidet med engelskspråklig materiale. Selvfølgelig var det ingen penger den gang. Ifølge Noskov våknet gutta om natten av at det løp mus over dem; Lvov og Belov ble tvunget til å sove "rygg mot rygg", gjemt under ett teppe - alt for den kjære drømmens skyld om å bryte gjennom til Vesten og erobre hele verden. Senhøsten 1987 kom konsertdebuten til " PG" fant sted. Omtrent på samme tid ble det første videoklippet for sangen "Fortress" skutt, vist på det populære musikk-tv-programmet "Don King Show" ("Don King Show").
Våren 1988 arrangerte Stas Namin fremføringen av "Park" som et oppvarmingsband under Leningrad-turneen til Scorpions. Til tross for at publikum tok fremføringen av "Park" ganske kult, gikk ikke gruppen upåaktet hen. Sommeren 1988, under bandets første tur til USA, tilbød Mike-A-Diffrance Foundation PG, sammen med ledende harde og tunge musikere, å delta i innspillingen av et veldedighetsalbum inkludert i programmet for å bekjempe alkoholisme og avhengighet. Sangen "My Generation" ble skrevet for denne plata og ble skrevet av Peter Townsend fra The Who.
I desember 1988 inviterte Stas Namin ledelsen av Polygram-selskapet til Moskva og signerte den første direkte kontrakten i russisk rocks historie mellom den russiske gruppen Gorky Park og et amerikansk plateselskap. Takket være starten på perestroika var det litt lettere å krysse grensen. Så gutta kom til USA som en ukjent gruppe fra Russland da de to landene fortsatt var i en tilstand av kald krig. Denne stille krigen var i sluttfasen, og kanskje var dette rett tid og sted å komme. Utvilsomt flaks og hardt arbeid hjalp gutta med å klatre opp stigen til ære. Alexey Belov sa senere at han møtte flere flotte mennesker som er direkte ansvarlige for suksessen til Gorky Park. En av dem var Frank Zappa. "Han var en person du kunne komme til når som helst. Han jobbet i studio 24 timer i døgnet, men han kunne alltid finne tid til oss."
Av alle kjendisene var det Frank Zappa som mest påvirket suksessen til Gorky Park. Han begynte å invitere gutta til forskjellige ferier, små konserter og show. Litt etter litt begynte gruppen å tiltrekke seg oppmerksomhet. På den ene siden var det fortjenesten til Jon Bon Jovi og Richie Sambora fra Bon Jovi. De hadde allerede en kontrakt med Mercury Records, og det var de som anbefalte Parkers å gå til denne kampanjen. Gruppen hørtes original ut, pluss for amerikanere var den eksotisk på den tiden - et rockeband fra Russland. Uansett, Mercury Records bestemte seg for å gi dem en sjanse.
"Vi har allerede utarbeidet vårt første konsertprogram," minnes Alexei Belov, "vi forberedte utgivelsen av vår første plate og reiste rundt i Amerika med opptredener" ("MS", Omsk, 1997).
Opprinnelig planla "Parkovittene" å tilbringe tre måneder i Amerika, men etter skjebnens vilje ble de der i fem år. Saken er at plutselig ble produsenten av Gorky Park, eieren av Polygram, som lovet å legge hele verden for føttene til musikerne, sparken av medlemmer av kampanjestyret, og gruppens leder ble dømt for noe større svindel. Det ser ut til å være alt: Russiske musikere endte opp i USA helt alene...
Ikke i stand til å motstå den første vanskeligheten på veien til suksess, forlater Nikolai Noskov gruppen. Enten det var et spørsmål om familieforhold (Nikolai hadde en datter akkurat på den tiden i Russland) av en musiker, eller de ikke delte noe seg imellom (det går rykter om at saken gikk rett opp til retten), men likevel ... Gruppen opprettholdt ingen kontakter med Noskov, men den historiske opptredenen til Noskov som en del av teamet i august 1999 på Vasilyevsky Spusk i Moskva var et symbol på det pågående vennskapet til tidligere bandkamerater.
Den nye manageren dro gutta fra New York til Los Angeles. Snart, litt etter litt, begynte ting i gruppen å bli bedre: konsertaktiviteten ble gjenopptatt, inntektene fra konserter begynte ...
Til slutt, i 1989 så verden Gorky Park, det første studioalbumet av Gorky Park. Ikke mange spådde stor popularitet for ham, men etter noen uker etter utgivelsen ristet «Gorky Park» Nord-Amerika og internasjonale hitlister. Den fikk en 5-poengs vurdering fra "Billboard" - "best i ytelse". Komposisjoner som "Вang", "Try to find me", "Peace in our time" banet vei for musikerne til toppen av Billboard-listene: "Bang" klatret til tredjeplass på MTV-listene, platen tok 80-tallets plass på listen over de to hundre mest populære albumene til magasinet "Billboard", på tre uker fra salgsstart, oversteg opplaget til albumet 300 tusen eksemplarer.
Helt fra begynnelsen ble «Gorky Park» fremhevet av den russiske gruppen. De insisterte til og med på det, og brukte dette bildet overalt: i scenekostymer (skjorter med russiske mønstre), tekster (helt i begynnelsen av "Bang" er en måket "Meadow Duck" satt inn, og i sangen "My Generation" fra repertoaret til gruppen WHO - temaet "Get up Russian people ..." fra kantaten "Alexander Nevsky"), i vokal. Opp til den berømte balalaikagitaren, laget spesielt for Alexei Belov av det amerikanske selskapet Kramer.
Dermed ble gruppen et symbol på fred mellom de to landene, det første leddet som forbinder de to motsatte sidene av havet. Gorky Park-logoen - amerikanske og sovjetiske flagg bundet til hverandre som om de var ett - symboliserte de kommende endringene. Endringer nærmet seg, og til slutt så Russland verdenskjente band på Leninsky Stadium i Moskva. Det var fredsfestivalen i Moskva i 1989 med Gorky Park, Bon Jovi, Askepott, Motley Crue, Ozzy Osbourne og The Scorpions. Folk opplevde en uforglemmelig følelse når de så hvordan russiske musikere opptrådte med amerikansk rock stjerner på samme scene. Tusenvis av fans var henrykte: heavy metal sjokkerte publikum. Deltakelsen av "Gorky Park" i denne festivalen påvirket utvilsomt deres popularitet i Amerika.
Og plutselig ... Bestyreren av "Park", som så mange forhåpninger var knyttet til, dør av blodkreft. Likevel tørket ikke interessen for gruppen opp, og etter å ha startet samarbeidet med BMG, begynte Gorky Park å spille inn det andre albumet. Alexey Belov: "Vi spilte inn vårt andre album "Moscow calling", som det første - som soldater, under press. Studiotid er veldig dyrt, og vi måtte overholde stramme tidsfrister. Ingen ville betale oss et minutt ekstra i studio hvis vi ikke holdt tidsfristen" ("MS", Omsk, 1997). Jeg måtte øve selv om natten i et halvforlatt hus uten strøm: ledningen ble malt grønn slik at den ikke sto ut på gresset, og de løp etter tur for å koble den til et nabohus. Produsent Fee Waybill jobbet på det andre albumet med gutta. Fungerte - ikke det rette ordet: "parkovtsy" jobbet for slakting, de kunne spille inn to sanger på en dag (og dette tar i betraktning det faktum at det tok i gjennomsnitt 6-7 timer å spille inn vokalen til en komposisjon) . På en av prøvene mistet Alexander Minkov til og med stemmen.
"Moscow calling" returnerte de tapte posisjonene til "Gorky Park": popularitet, en strengt planlagt turplan over hele verden ... Igjen er "Gorky Park" på plass: de samler tusenvis av stadioner i Danmark, der gruppen administrerer å oppnå særlig suksess (det andre albumet nådde opp til topp fem og holdt ut på denne måten i 9 måneder), i hjemlandet. Imidlertid ble "Moscow calling" i Russland hovedsakelig solgt i piratkopiert opplag. "Yan" Yanenkov: "Vi dro på turné og overalt ble "Gorky Park" skrevet for hånd, kassetter ble solgt der eller opptrykk av CD-ene våre" (MTV). Den internasjonale suksessen til «Moscow Calling» gjorde det mulig for «Gorky Park» å få økonomisk uavhengighet og å utstyre sitt eget studio i Los Angeles, som et svar på alle lydopptaksselskaper. Alexander Minkov: "Fra nå av vil vi selv forvalte våre ærlig opptjente penger"; Alexander Lvov: "Vi skylder ingen noe nå. Vi har ikke kontrakter med noen lenger, de kan ikke stenge oss, de kan ikke sette oss i et gjeldshull..." ("Andrey" , 1994).
Det lange fraværet av gruppen i Russland, turneer og innspilling av album på engelsk førte mer og mer til at navnet "Gorky Park" i økende grad ble assosiert med den utenlandske rockescenen. I sine intervjuer tilbakeviser musikerne tomme planer om deres ønske om å bli i Amerika for permanent opphold. Men de engelskspråklige tekstene, musikalsk presentasjon, sjeldne besøk i Russland har gjort jobben sin – «Gorky Park» blir ens egen blant fremmede, en fremmed blant ens egne...
Etter å ha turnert i Russland i 1994, begynte bandet å spille inn sitt tredje album. Bandets økonomiske stabilitet tillot dem å eksperimentere og ta seg god tid med innspilling. Belov: "Fornavnet på albumet vårt var Facerevers, som vi gjenskapte på engelsk måte og ble som ansikt - dette er et ansikt, revers - på innsiden ut, så å si. Ansikt ut og inn. De laget til og med et cover, men Soyuz-selskapet likte det ikke, det virket noe dystert at enten det var for absurd ... Og så kalte de "Stare" - etter den første muntre sangen, som en video senere ble spilt inn for. Det var slik dette albumet dukket opp ... "(MTV).
Fire klipp ble filmet for albumet "Stare": "Stare", "Stop the world I want to get off", "Ocean" og "Scared", som ble jobbet med av fasjonable russiske klippprodusenter under ledelse av Sergey Bazhenov. Alle klippene inneholder elementer av datagrafikk, spesielt "Scared"-klippet, der et virtuelt Las Vegas lages, som kollapser under påvirkning av enorme terninger: terningene kaster og ødelegger den berømte "Mirage", gatene i byen, the Arch - et av symbolene på Amerika... Arbeid videoen varte i to år, og hvis den hadde blitt filmet i USA, ville den ha kostet mer enn en million dollar, fordi datagrafikk er, som du vet, ikke billig . I mai 1998 ble det fjerde albumet med det enkle navnet "Protivofazza" gitt ut.
"De to siste albumene - "Stare" og "Protivofazza" - det var i prinsippet ett stort album, - fortalte Alexei Belov til MTV-filmteamet, - vi spilte det inn i studio. Jeg husker det var tjueen sanger, og vi da vi gjorde utvalget til "Stare" hadde vi et enormt antall sanger igjen - ti sanger. Hva gjør vi med ti sanger? Noen av dem er veldig sterke stykker, det er til og med etnisk-symfoniske, som " Liquid dream" og "Mooving to be still"... Bare interessant musikk! Så bestemte vi oss for å fullføre bare to sanger raskt... Så vi fikk denne doble. Protivofazza dukket opp i studio. Vi hadde en enorm konsoll, veldig bra; som de jager i Amerika, og vi fikk det i Russland, merkelig nok, og så fraktet det til Amerika. Vi forsto hvorfor det så lett ble solgt til oss, selv om det var uvurderlig i seg selv, det var en så kraftig lyd... Bare hvor ikke stikk, anti-fase er overalt."
Musikerne forklarer begrepet "anti-fase" slik: "Det er et slikt begrep i radioelektronikk, når den ene fasen er reversert i forhold til den andre og lyden ikke blir som den skal være. Når en person svømmer mot strømmen, det samme skjer. Grovt sett anti-fase - det er en motsetning til alt." Ifølge musikerne vil navnet "Antiphase" passe til alle albumene deres: de svømmer alltid mot strømmen.
Som alltid svømmer gruppen mot strømmen, og bruker steinene som alle snubler over som fotfeste. Gruppens retur til Russland og det kommende albumet på russisk er nok et bevis på dette. Og den som svømmer mot strømmen vinner alltid! Og enda mer hvis det er "Gorky Park" - den første gruppen i russisk rocks historie som klarte å vinne kjærligheten til mennesker over hele verden!
Men hovedspringbrettet for gruppen ble organisert av Namin i 1989 "Moscow Music Festival of the World". Stas returnerte Gorky Park-gruppen til Moskva for å delta i festivalen og sette dem på scenen med verdens superstjerner, Bon Jovi, Mötley Crüe, Ozzy Osbourne, Askepott, Skid Row, Scorpions Festivalen ble sendt til 59 land i verden på MTV. Etter festivalen ble et album gitt ut av Polygram i USA, og Gorky Park-gruppen gjorde en svimlende karriere, og ble den eneste russiske gruppen i historien som erobret hitlistene MTV Og Billboard, få verdensomspennende berømmelse . I 1990, da Namin sendte Gorky Park-gruppen sin på deres første turné i Amerika, oppsto en konflikt i gruppen og den brøt sammen.
Venstre uten hovedsolisten Nikolai Noskov, som var ansiktet og stemmen til gruppen, forfatteren og utøveren av hiten Bang som erobret verden, og uten skaperen og den generelle produsenten av gruppen, Stas Namin, som kom opp med navn og logo, samlet musikere og promoterte Gorky Park-prosjektet til hele verden, resten av gruppen prøvde å fortsette sin karriere, men selv den ulovlige bruken av det promoterte navnet "Gorky Park" hjalp dem ikke. Både ledelsen og plateselskapet sa opp kontraktene med dem, og som et resultat, etter mislykkede forsøk på å fortsette karrieren i den nye line-upen i Amerika, returnerte de til Russland i 1998. I Russland var det et forsøk på å gjenopplive gruppen - i 2012, men det lyktes ikke.
Faktisk eksisterte Gorky Park-prosjektet, skapt av Stas Namin, i tre og et halvt år. I løpet av denne tiden gjorde gruppen det få mennesker i showbusiness-verdenen lyktes med - de fikk enorm popularitet i Russland, og erobret det amerikanske og verdensmarkedet.
Rettighetene til navnet og logoen til Gorky Park-gruppen tilhører Stas Namin Center.
Bakgrunn - ideen om opprettelse, navnet på gruppen og logoen. Valget av musikere i gruppen (1986)
Plakat av konserten til Stas Namin Group i LIME LIGHT rockesalen. NY Manhattan 9. oktober 1986 (USA-turné)I 1986 ble Stas Namin-gruppen «Flowers» først sluppet på turné til Vesten – det var en og en halv måneds turné i USA og Canada, fra 1. september til 15. oktober. Konsertene var eksklusivt for et engelsktalende publikum og ble en stor suksess. Det var da Stas Namin trodde at suksessen til gruppen hans i USA for det første var forbundet med det faktum at "Flowers" er den første russiske gruppen i Amerika, det vil si til en viss grad eksotisk for amerikanere, så det var fulle saler og for det andre med at de er veldig flinke musikere, så de tok imot dem med et brak. Men likevel er ekte popularitet noe helt annet. Mekanismen for popularitet i showbusiness involverer utgivelsen av en plate, klipp bør tas for flest hit, og hvis du er heldig, bør de snurre på radioen og på MTV, og hvis du er veldig heldig, da kan en av disse sangene bli en superhit. Og det er denne superhiten som kan gjøre gruppen virkelig populær. Dette er en lang og komplisert prosess, og den består av ulike aspekter, i hver av dem kan det ikke gjøres en eneste feil. Dette er det riktige navnet på gruppen og logoen, og kompetent - både når det gjelder image og kreativt - valgt komposisjon, stil og repertoar, og, viktigst av alt, riktig forfremmelsesstrategi - riktig organisering av en karriere.
Stas Namin Band-konsert på John Lennons bursdag. NY, LIME LIGHT 9. oktober 1986 (USA-turné)
Stas forsto at for å vinne i Amerika, trengs en fundamentalt annen gruppe enn for Russland. Ikke bare må solisten synge på ren engelsk, men alt må gjøres med det vestlige markedets handel i tankene. Faktisk, etter gruppen "Flowers", som Namin laget for et russisktalende publikum, var dette hans andre produksjonsprosjekt, som han planla å lage for eksport for å prøve seg som musiker og produsent i USA og verden markeder. Men nesten samtidig med populariteten i Vesten, fikk Gorky Park-gruppen enorm popularitet hjemme i USSR.
Sangen "I don't give up", dedikert til John Lennon. NY, LIME LIGHT 9. oktober 1986 (USA-turné)
Allerede i september 1986, i Amerika, begynte han å tenke på navnet på gruppen, og det første han tenkte på var å navngi den etter "bosted" til Stas Namin Group - "Gorky Park" - siden 1985 har det vært en øvingsbase og innspillingsstudioet "Flowers".
Yoko Ona på pressekonferansen til Stas Namin og Flowers-bandet på Hard Rock Cafe. New York, 1986
Ideen til navnet fikk Stas Namin da Yoko Ona kom til pressekonferansen hans på Hard Rock Cafe i New York og inviterte ham til å besøke leiligheten der de bodde sammen med John Lennon. Der viste hun ham boken «Gorky Park», velkjent i Amerika. Det var da Stas Namin bestemte seg for å bruke dette navnet i navnet til det nye bandet sitt, og Yoko Ona bekreftet at et slikt navn er spesielt egnet for et rockeband fra Russland.
I tillegg Gorky Park var allerede et kjent merke takket være den berømte boken med samme navn og filmen basert på den, se Intervju med Alexander Solich.
Konsert av Stas Namin-gruppen. Spesielle gjester: Big Brother Musicians, Quicksilver (Johm Cipollina), Jefferson Airplane & More San Francisco, 28. september 1986 (USA-turné)
Namin begynte å tenke på hvilke musikere han skulle ta inn i det nye prosjektet sitt. På den tiden eksisterte ikke Stas Namins produksjonssenter ennå, så de første kandidatene til den fremtidige Gorky Park var musikerne fra Flowers-gruppen, som han kjente godt.
Gruppe av Stas Namin "Blomster". 1986 A.Malinin, A.Losev, S.Namin, Yu.Gorkov, A.Solich, S.Voronov (med den samme balalaikaen som ideen om KRAMER gitardesign kom fra)
Så, i september 1986, mens han turnerte i USA, hadde Namin ennå ikke forestilt seg den eksakte musikalske retningen den nye gruppen skulle jobbe i. Han delte ideen sin med musikerne til "Flowers", og Alexander Solich tilbudt å tenke på muligheten for å bli bassist i Gorky Park-gruppen. Solich i fem år (1983-1988) spilte i Stas Namins "Flowers"-gruppe, brakte ham til Stas Vladimir Belousov, som var pianist og arrangør i Flowers (1982–1986). Alexander Solich er en etnisk ungarsk fra Transcarpathia, en musiker i verdensklasse - en grunnleggende bassist av høyeste profesjonalitet, spiller også piano og gitar og skriver arrangementer, se "Intervju med Alexander Solich" .
Ved ankomst til Moskva tok Namin umiddelbart kontakt med sin gamle venn, kunstner og designer Pavel Shegeryan, som han jobbet med siden midten av 1970-tallet og som laget logoen, flere plakater og omslag til alle albumene til Stas Namin Group "Flowers". De møttes som vanlig i Shegeryans studio, utviklet Namins idé om å lage en logo i form av bokstaver fastlege, stilisert som en hammer og sigd, og Shegeryan legemliggjorde dette på papir, se "Intervju med Pavel Shegeryan".
I desember 1986, etter personlig invitasjon Peter Gabriel Stas Namins gruppe dro til festivalen i Tokyo. Der opptrådte de Gabriel,Lille Stephen,Howard Jones,Lou Reed Musikerne snakket mye med hverandre både under forestillinger backstage og på hotellet. Der delte Namin ideen om et eksportband med Peter Gabriel, og Gabriel fortalte på sin side til Namin om ideen hans om å starte et plateselskap. virkelige verden hvor han planla å samle etniske musikere. Da kom ideen til ham om å opprette et produksjonssenter og samle unge, talentfulle musikere som er forbudt i USSR. Det var der, under festivalen i Japan, etter å ha snakket med Gabriel, Tony Levin, Little Stephen og Stephen Jordan (trommeslager), bestemte Namin i hvilken musikalsk retning Gorky Park-gruppen skulle utvikles - dette er glam hard rock, en slags midt i veien innen rockemusikk, den mest populære stilen i USA på den tiden.
I januar 1987 begynte han å rekruttere musikere til sitt nye prosjekt Gorky Park.
Gruppe "Blomster", 1982. S. Namin, V. Belousov, A. Losev, N. Zaitsev, A. Minkov (marskalk)
For den valgte stilen, ifølge Namin, ikke Solich, men Alexander Minkov, som Stas ble introdusert med på begynnelsen av åttitallet av den samme Vladimir Belousov og som arrangerte og spilte tangentene i Flowers fra 1983 til 1985. Minkov spilte deretter bassgitar og sang i Beograd-restauranten på Smolenskaya-plassen, og fra Namins ståsted var han veldig profesjonell og stilig.
VIA "Hope" (Y. Gorkov, M. Plotkin og A. Belov), 1981
Til rollen som solo-gitarist i denne stilen hadde Namin to kandidater - Valery Gaina fra gruppen "Cruise"(som også øvde da på Stas Namin-senteret) og Alexey Belov, som faktisk har jobbet med Stas Namins gruppe. For første gang kom han til øvelsen til Stas Namin-gruppen gjennom sin venn Yuri Gorkov, som de spilte med til 1981 i VIA "Håp". Stas likte ham som gitarist, og siden 1983 kom Belov ofte på prøvene til "Flowers", fordi. fungerte ingen steder. Han jobbet i studioet til Stas Namin og skrev flere arrangementer for nye sanger av Stas ("Jeg gir ikke opp", "Jeg gikk uten noen hensikt", "Elegy"). Namin likte dem, så Belov i 1986 var faktisk allerede medlem av gruppen, men jobbet bare i studio. Det var nettopp det faktum at Belov også var en arrangør som avgjorde saken til hans fordel da han valgte musikere til Gorky Park, se Intervju med Yuri Gorkov.
Gruppe "Flowers" på turné i Afrika, 1987 (Mozambique). Øverste rad: V.Zernikov, A.Lvov, Y.Gorkov, A.Solich. Nederste rad: S. Voronov, Y. Yanenkov, A. Losev, S. Namin
Den andre gitaristen i gruppen Namin bestemte seg for å ta Alexandra Yanenkova, som også jobbet flere år i Stas Namin-gruppen (1983-1987) se avsnittet "Intervju med Yuri Gorkov". Han spilte gitaren svakere enn Belov, men på scenen var han veldig sjarmerende og tiltrakk seg fans. For bildet av en slik gruppe, som Namin bestemte seg for å lage, spiller en slik karakter en viktig rolle, siden hovedkontingenten av glam hard rock-forbrukere er tenåringsjenter. Belov tilbød Stas å ta en annen gitarist - Alexey Glyzin, siden han også sang, men ifølge Stas passet ikke sangmåten og bildet av Glyzin, ifølge Stas, gruppen, og han valgte Yanenkov.
Namin hadde flere kandidater til rollen som trommeslager. Og først av alt var det trommeslageren til den samme "Cruise" Sergey Efimov- på den tiden den lyseste i Moskva. Men på et tidspunkt henvendte lydteknikeren til Flowers-gruppen Stas Alexander Lvov og bedt om å prøve det på trommer i Gorky Park-gruppen. Han pleide å jobbe som trommeslager i forskjellige sovjetiske VIA. Fra februar til oktober 1985 jobbet han i en gruppe "Aria". I gruppen med Stas jobbet han på trommer Alexander Kryukov, som var mye mer talentfull og profesjonell enn Lvov, så Lvov satt ved lydkontrollpanelet. Namin ga ham noen uker til å restaurere utstyret og vise hva han er i stand til, se Intervju med Yuri Gorkov. Som et resultat jobbet Lvov virkelig dag og natt og spilte ganske bra på audition. Stas tok et valg til fordel for ham, fordi i Gorky Park-gruppen måtte trommeslageren spille til klikk (metronom), og derfor var det ikke så viktig å holde rytmen stabil. I tillegg innebærer ikke stilen til glam hardrock spesielle improvisasjoner og musikalitet - dette er en ganske spesifikk stil der hovedsaken er lyd og driv, og Lvov gjorde det bra. Samtidig var Cruise-trommeslageren, selv om han var mye sterkere, veldig emosjonell og uhemmet av natur, og Stas kjente Lvov fra arbeidet hans i Flowers som rolig og stabil.
Fra Stas synspunkt kunne bare én person bli leder-vokalist for gruppen, og det var ingen konkurranse for ham. Dette Nikolay Noskov. Riktignok, hvis han av en eller annen grunn ikke kunne, så hadde Namin et reservealternativ - Sergey Mazaev, som også sang suverent på verdensnivå, men i en annen stil. Og da var det nødvendig å gjenoppbygge hele gruppen og retningen for ham. Faktisk, "Moral kode" var en perfekt matchet gruppe for Mazaevs stil, som forresten inkluderte Alexander Solich som bassist.
Noskov hadde aldri jobbet med Stas før, men fra Namins ståsted var han den eneste russiske vokalisten i verdensklasse med ikke bare en unik stemme, men også fantastisk energi og karisma. Noskov jobbet deretter i Rus-restauranten nær Moskva, siden hans måte og stil på den tiden ikke var etterspurt i landet. Namin ringte ham og tilbød seg å bli hovedvokalist for en ny gruppe, og fortalte ham om hans ambisiøse planer. Noskov var selvfølgelig veldig interessert, men da han fant ut at Namin allerede hadde tatt Alexei Belov til gruppen, som Nikolai spilte med i gruppen "Moskva", avslo han tilbudet og sa at han hadde erfaring med å jobbe med ham og visste prisen. Stas måtte overtale ham i lang tid og overbevise ham om at Belov ikke kunne skade prosjektet og ødelegge gruppen. Og Nicholas var enig. Men Namin undervurderte Belov - det viste seg å være lettere å bryte enn å bygge. Noskov husket senere: "Selv når jeg ikke ønsket å delta, selv da følte jeg sannsynligvis hvordan det hele ville ende."
Som et resultat inkluderte Gorky Park-gruppen fem musikere, hvorav fire jobbet i flere år i Stas Namin Flowers Group: Alexander Minkov(Bas-gitar), Alexey Belov(sologitar) Alexander Yanenkov(gitar), Alexander Lvov(trommer) og Nikolay Noskov(hovedvokal).
«... jeg ønsket å skape musikalsk prosjekt, som kunne konkurrere, bryte gjennom jernteppet til amerikaneren, og derav verdens showbusiness. Det virket som det var helt urealistisk, men en veldig fristende og hensynsløs oppgave for meg. Ikke en eneste feil kunne gjøres. Først kom han på navnet - i henhold til bosted, deretter logoen - hammer og sigd GP, og først da begynte han å samle musikere. Jeg tok alle bortsett fra Kolya Noskov fra Flowers - Stas Namin.
Arbeid i studioet til Stas Namin Center - demoopptak og møter med amerikanske showbusinessfigurer og musikere (1987–1988)
Siden 1985 har Stas Namin-gruppen leid bare tre små rom i Green Theatre of Gorky Park, og ikke bare Flowers-gruppen selv, men også opprettet på grunnlag, øvd og spilt inn der "Blues League". I 1987 begynte Gorky Park-gruppen, også opprettet av musikerne fra Stas Namin Group, å øve her. Samtidig begynte Stas å organisere et produksjonssenter, og de fikk selskap av "Brigade C", "Moral kode", "Natt Avenue", "Kalinov-broen", "Senter", "Rondo" og andre, som øvde og spilte inn der. For å lage et innspillingsstudio inviterte Namin Vitaly Bogdanov, som gikk med på å levere utstyr til senteret, først og fremst fordi han ble tiltrukket av utsiktene til Gorky Park-prosjektet.
Litt senere, da Stas Namin-senteret ble juridisk enhet, Namin leide hele Grønt teater. Senteret ga et tak og bidro til å utvikle ikke bare unge rockemusikere som var forbudt på den tiden, men også unge poeter, kunstnere, designere - alle de som ikke ble akseptert av det sovjetiske regimet. Musikerne brukte øving, innspillingsutstyr og instrumenter som ble brukt av Stas Namin-gruppen.
Totalt samlet rundt femti lag seg gradvis i senteret, se "Intervju med Dmitry Revyakin". Selve Stas Namin-gruppen ble også til et slags kreativt laboratorium, som inkluderte tre grupper:
- Stas Namin Group selv "Blomster": Alexander Losev(vokal) Alexander Solich(bassgitar, piano, gitar) Yuri Gorkov(bassgitar, vokal) Vlad Petrovsky(tastaturer), Alexander Yanenkov(gitar), Alexander Kryukov(trommer), Alexander Lvov(lydtekniker) se Intervju med Yuri Gorkov;
– "Blues League", som Namin gjenskapte spesielt for de som jobbet i "Flowers" Sergei Voronov Og Nikolai Arutyunov. De startet under dette navnet i 1979, så Namin foreslo at de skulle gjenopprette det gamle navnet. Deretter ble de delt inn i selve Blues League (Nikolai Arutyunov ble igjen i den) og "Korsvei"(Sergei Voronov ble lederen);
– "Gorky Park", som inkluderte Nikolay Noskov(vokal) Alexey Belov(sologitar) Alexander Minkov(Bas-gitar), Alexander Yanenkov(gitar), Alexander Lvov(trommer) .
Alle disse musikerne var offisielt oppført i Stas Namin Group, men i virkeligheten øvde og jobbet både Blues League og Gorky Park kun i studio, og kun Stas Namin Flowers Group opptrådte med konserter. Dermed dro noen musikere fra League of Blues og Gorky Park på turné med Flowers i lang tid, se Intervju med Vladislav Petrovsky.
Stas kunngjorde til musikerne at han kom til å stoppe aktivitetene til Stas Namin-gruppen "Flowers" umiddelbart etter slutten av verdensturnéen i 1990 og bytte helt til Gorky Park. Derfor hjalp Namin musikere som ikke var inkludert i Gorky Park og Blues League med å forberede soloprosjekter: Solich ble med i Moral Code-gruppen; Alexander Malinin, ved å bruke forbindelsene som dukket opp under den amerikanske turneen med "Flowers", reiste til USA for innspillinger og opptredener i lang tid, opptrådte med suksess i Jurmala og gjorde en vellykket solokarriere, etc.
Musikerne i Gorky Park tilbrakte naturlig nok mer tid i studio, da Stas konsentrerte seg om dette prosjektet, se "Intervju med Dmitry Revyakin". Noskov og Belov skrev nye sanger, Belov var hovedsakelig engasjert i arrangementer, de øvde mye, skapte sin egen stil og repertoar, gjorde demo-innspillinger. Stas styrte hele tiden prosessen slik at alt utviklet seg slik han planla, se «Intervju med Nikolai Noskov».
«... Stas deltok ikke direkte i arrangementene. Vi gjorde det selv. Men han lyttet og ga noen råd ... Stas fant folk som skrev tekstene. Det var tross alt nødvendig, uten å kunne språket, å skrive poesi på engelsk. Og hvordan gjøre det? Men Stas kan språket. Så det hele skjedde slik. Det var mange ting fra hans side, takket være at Gorky Park ble det den ble, faktisk ... "
Stas Namin introduserer sin nye gruppe "Gorky Park" for Don King. Studio SNC, 1987 (venstre Sergei Mazaev)
Stas Namin inviterte Don King til Moskva, 1987
Stas Namin inviterte poeter som skrev tekster på engelsk, og da de første innspillingene dukket opp, begynte Stas å invitere kjente amerikanske promotører og vise forretningsfigurer til senteret sitt og viste dem sin nye gruppe. Så, på invitasjon fra Namin, kom han for å bli kjent med sitt nye prosjekt Don King. Dette er en verdenskjent promoter og manager som jobbet med Michael Jackson, men mer kjent i området profesjonell boksing. Han var sjefen Muhammad Ali, Mike Tyson og andre superboksere. Han hadde sitt eget TV-program sendt over hele USA - Bare i Amerika. Han kom til Moskva med filmteamet sitt og filmet et program om Stas Namin-senteret og dets Gorky Park-prosjekt. Så tok han det første videoklippet av gruppen for sangen Festning som kom inn i overføringen. Faktisk var det TV-debuten til Gorky Park for det amerikanske publikummet.
«Vi møtte Stas. Nå har jeg kommet til Moskva for å spesielt velge ut grupper i musikksenteret hans for visning i Amerika og inngå en langsiktig kontrakt med ham"
Stas inviterte også Steve Leber hvem som var gruppeleder Skorpioner. Etter å ha sett gruppen ble han ikke veldig imponert og ba Stas vise ham noe fra en annen sjanger. Så tok Namin ham med til Moskva-sirkuset og introduserte ham for ledelsen. Sirkuset viste seg å være mer interessant for Steve, og på begynnelsen av 1990-tallet inviterte han ham til USA på turné.
På invitasjon fra Stas kom også vennene hans til senteret - kjente musikere Quincy Jones, Frank Zappa og mange andre. Namin og Zappa ble nære venner, og Zappa kom på besøk til Namin flere ganger. På et av besøkene hans hadde Zappa med seg et filmteam - han var så imponert over ideen om Stas Namin-senteret, hvor det var musikere, poeter og artister, at han sammenlignet det med The Factory av Andy Warhol og laget en film om det.
Quincy Jones i studioet til Stas Namin med musikerne fra senteret og gjester, 1987. Øverste rad: A. Solich, P. Mamonov, V. Petrovsky, V. Shumov, V. Presnyakov (senior), V. Belousov, V. Mikhalin, A. Losev, Y. Yanenkov, L. Gutkin, N. Arutyunov, C. Jones, S. Voronov, A. Aleksandrov (fagott), A. Zinchuk, A. Troitsky. Nederste rad: venn av V. Belousov, A. Lvov, A. Belov, S. Namin, produsent S. Manukyan, S. Manukyan
Quincy Jones ved Stas Namin Center, 1987
Gorky Park-gruppen gjorde heller ikke så mye inntrykk på Zappa, men han var klar til å hjelpe Namin i alle prosjektene hans.
Da Vitaly Bogdanov, som leverte innspillingsutstyr ved Stas Namin Center, ble desillusjonert over suksessen til Gorky Park-prosjektet (i over et år kunne Stas ikke finne partnere i USA som ville ta på seg bandets karriere med ham), kunngjorde han til Stas som drar og hentet studioutstyret hans. Da måtte Namin sette sammen et studio på egen hånd. Frank Zappa tok med sin egen miksekonsoll til ham, og planla senere å donere et superprofesjonelt studio montert i en mobil trailer, se "Intervju med Dmitry Revyakin" .
Mange kjente personligheter fra Russland og fra hele verden kom til Stas at the Center. Jeg så til og med Arnold Schwarzenegger som filmet på den tiden "Rød varme".
Stas Namin introduserer senterets musikere for Quincy Jones fra studioet til Stas Namin Center, 1987. V. Mikhalin (Autograf), V. Shumov (Senter), P. Mamonov (Sounds of Mu), Y. Yanenkov (Gorky Park)
Første offentlige opptreden: Musicians for Peace-festivalen på Green Theatre (1988) og konserter med Scorpions i Leningrad (1988)
Festival på Green Theatre "Musicians for Peace", 1988 (Venstre N. Noskov)
Stas Namin ga ikke ut Gorky Park-gruppen til publikum før demo-repertoaret var helt klart. Han introduserte gruppen en gang – på festivalen "Musikere for fred" på Green Theatre i 1988, men de spilte ikke sine egne ting, men deltok bare i en generell jam i finalen, sammen med den amerikanske sangeren invitert av Stas, en deltaker i den legendariske festivalen woodstock Melanie og en populær sanger på den tiden Howard Jones, "Brigade C", "Cruise" og andre grupper som øver på senteret. Men vi kan anta at Namin for første gang presenterte sitt nye prosjekt fullt ut for publikum først i 1988. Han bestemte at det var nødvendig å starte en karriere umiddelbart fra internasjonalt nivå og arrangerte ti konserter for dem med Skorpioner I Petersburg. Stas arrangerte slik at Gorky Park opptrådte alene i første del, og det var mer som ikke en vanlig oppvarming, men en felles konsert, selv om det var åpenbart at Scorpions var verdens superstjerner, og Gorky Park var ikke for noen kjent navn selv i Russland var det dessuten deres første konsert offentlig. Ved å utnytte personlige vennskapsrelasjoner med Scorpions, ble Stas også enige om at de på slutten av konserten skulle spille rock and roll sammen, dette skjer absolutt ikke med band som spiller som åpningsakt. Dessuten arrangerte han en vennskapskamp Fotballkamp mellom Scorpions og Gorky Park, hvor vennskapet som vanlig vant. Etter Leningrad var det også planlagt konserter i Moskva, men på den tiden var sovjetregimet fortsatt sterkt, og myndighetene forbød Moskva-konserter.
Klaus Meine og Nikolai Noskov på en felles konsert av Scorpions og Gorky Park. Leningrad, april 1988
Klaus Meine og Stas Namin på en felles konsert av Scorpions og Gorky Park. Leningrad, april 1988
"Stas Namin valgte nøye ut gruppens repertoar, han kom selv opp med bildet og stilen til musikerne . Før bandet gikk på den store scenen for første gang, varte øvelsene i Namins studio i to år. ». - Fra dokumentaren "Color Music of Stas Namin", TK TVC, 16.11.2011
Invitasjon til Moscow Bon Jovi og PolyGram Records. Kontrakt med PolyGram Records (1988)
Verdensturné av gruppen "Flowers". Pressekonferanse og jam på Hard Rock Cafe, New York, 1986. S. Voronov (med en balalaika donert til Hard Rock Cafe-museet, som ble prototypen på det nye KRAMER-gitardesignet) og D. Berrardi (KRAMER-president, fremtidig manager for Gorky Park-bandet)
I september 1986, i New York, under en turné i USA og Canada med Flowers-gruppen, møtte Namin presidenten for det amerikanske gitarfirmaet Kramer, Dennis Berardi. De ble venner, og Dennis kom til Moskva i 1987, tok med og presenterte flere gitarer fra selskapet hans til Namin-senteret. Stas viste ham sitt nye prosjekt - Gorky Park-gruppen og tilbød seg å bli dens amerikanske manager.
I 1989 opprettet de en av de første sovjet-amerikanske bedriftene i landet, hvis mål var å utvikle ikke bare Gorky Park, men senere andre grupper av senteret. På pressekonferansen hans som en del av turneen med "Flowers" i september 1986 i Hard Rock kafé I New York donerte Namin en ekte balalaika til Hard Rock Cafe Museum, som de hengte på veggen der. I denne forbindelse kom ideen opp om å gi ut en serie gitarer i form av balalaikaer på selskapet KRAMER, som ble solgt i USA, og en av disse balalaikaene ble symbolet på Gorky Park.
Før festivalen i Luzhniki var Namin enig med gruppen Bon Jovi, som også brukte Kramer-gitarer, på å skrive sangen Fred i vår tid for Gorky Park. En video ble også filmet til sangen, hvor Bon Jovi og «Park» sang sammen.
PolyGram-president Dick Asher og amerikansk gruppeleder Dennis Berardi (langt), signerer en avtale med Gorky Park-gruppen »
restaurant "Victoria" »
Stas Namin Center, desember 1988 (foto av Stas Namin)
Så Namin sammen med Dennis Berardi var enig med presidenten Polygram USA Dick Escher at han og hans stedfortreder vil fly til Namin for å besøke Gorky Park, se den nye gruppen hans, signere en kontrakt og gi ut albumet hennes. I desember 1988, ledelsen av Polygram og Bon Jovi-gruppen med deres manager, en venn av Stas Doktor McGee, kom til Moskva, til Stas Namin-senteret. På samme sted, i sentrum, i den første private restauranten "Victoria", som samlet alle kjendisene i Russland og verden, ble den første direkte kontrakten i Sovjetunionens historie signert av det største amerikanske merket med sovjetiske musikere. Og i Stas Namins studio var det en unik jamsession, som ble spilt av Bon Jovi, Gorky Park, Stas Namin's Band og andre musikere fra senteret.
«Stas Namin spilte en nøkkelrolle i å bringe Bon Jovi til USSR. Som leder av Stas Namin Group, utestengt av partiet av sovjetiske rocke-superstjerner, har Namin solgt 40 millioner plater i landet sitt. Nå styrer han det sovjetiske metalbandet Gorky Park. Mens han var i New Jersey i april i fjor, ba Namin Jon Bon Jovi og Richie Sambor om å hjelpe Gorky Park med å skrive tekster på engelsk. John og Richie, som var ansvarlige for det kreative arbeidet i Bon Jovi-bandet, var perfekte for denne rollen - de produserte Cher, skrev sanger for Ted Nugent, Aerosmith og Loverboy, og introduserte også Askepott for PolyGram-ledelsen. De har gått med på å gi Gorky Park deres bistand." - Rob Tannenbaum
"Jeg møtte Stas i fjor sommer i New Jersey hjemme hos Berardi, og jeg ønsket å møte Gorky Park-bandet hans." Jeg hadde nettopp kommet tilbake fra en reklame-shoot for New Jersey, hvor jeg hadde på meg en russisk T-skjorte. Jeg tenkte ikke på det, det var bare en ren T-skjorte for meg. Men Stas mente at det ville være veldig bra om han viste disse bildene i Russland, han trodde at det ville hjelpe oss, den amerikanske gruppen, å få popularitet der. Så vi sa: «Selvfølgelig, forsett, ja, flott» og tenkte at det ikke ville komme noe ut av det. Men alt ordnet seg.
Takket være Kramer, vår manager Doc McGee, PolyGram, og takket være tilliten til Stas, signerte Gorky Park en platekontrakt. Richie og jeg ble enige og hjalp dem med å skrive noen ting."
Namin foreslo at Doc McGee skulle organisere en rockefestival i verdensklasse i Moskva, og de begynte å tenke på stedet og tidspunktet for det og stjernene de kunne invitere. Forberedelsene til festivalen tok dem åtte måneder. Festivalen var planlagt til august 1989.
Trip to America på demoer og albummester (1988-1989)
Stas Namin med Gorky Park-gruppen på besøk til Dennis Berardi (USA) med Little Stephen og Jon Bon Jovi, 1988
Det foreløpige demoalbumet til Gorky Park-gruppen ble spilt inn i 1988 i studioet til Stas Namin. Namin-senteret sendte deretter Gorky Park-bandet på forretningsreise til USA for å spille inn en bedre demo i Dennis Berardis studio i New Jersey.
Dennis hentet inn tidligere advokat Trez Thomas for å hjelpe ham og navnga administrasjonsselskapet hans for Gorky Park-gruppen Berardi Thomas.
Bandet gjorde nesten rene innspillinger der, og så fortsatte de innspillingen til albumet i et studio i Vancouver med en kjent lydprodusent Bruce Farber.
Tre av de innspilte sangene mottok rotasjon og videoklipp: en nyinnspilling av sangen Min generasjon grupper WHO, Fred i vår tid, skrevet av Bon Jovi på forespørsel fra Namin spesielt for Gorky Park og fremført sammen, og en sang av Nikolai Noskov Bang som til slutt ble en superhit.
Deltakelse av Gorky Park-gruppen i Musical Peace Festival i Luzhniki (1989)
Den offisielle plakaten for "Moscow Musical Peace Festival" i Luzhniki. 1989
Bon Jovi og Richie Sambora presenterer Stas Namin i Moskva musikk festival fred", 1989
"Luzhniki-festivalen jeg gjorde i 1989 med Bon Jovi, Ozzy, Scorpions, Motley Crew ble et springbrett for Park."
Første og siste USA-turné og oppløsning (1990)
Etter å ha opptrådt på festivalen, som ble sendt på MTV i 59 land i verden, og gitt ut et album på Polygram Records, sendte Stas Namin Center i 1989 igjen Gorky Park-gruppen på forretningsreise til USA, se "Intervju med Dmitry Revyakin" - på den første turen . Der, på initiativ av Alexei Belov, bestemte musikerne til gruppen å forlate skaperen og den generelle produsenten Stas Namin og bli i Amerika. På den tiden hadde Stas Namin ingen erfaring med å utarbeide og signere profesjonelle kontrakter innen showbusiness, og få mennesker forsto vanskelighetene med betydningen og juridisk betydning av begrepene "produsent", "manager", "agent", etc. I sovjetisk tid det var ikke engang mulig å registrere gruppenavnet som åndsverk. Stas Namin-senteret registrerte navnet "Gorky Park" først i 1992. Før «Parken» ble sendt til Amerika, ble det signert et formell stykke papir på demo-innspillingen, som faktisk ikke hadde rettskraft, pga. ble trukket opp på én side og signert uten involvering av advokater. I den ble Namin kalt agent, d.v.s. som han aldri var. Og hans virkelige arbeid som skaper, leder og produsent av prosjektet ble ikke nevnt i det hele tatt. Ja, generelt hadde ikke Stas profesjonelle kontrakter med andre grupper av senteret, og senteret hans hjalp alle musikerne gratis. Alt var bygget på menneskelige relasjoner og kjærlighet til musikk. I øyeblikket da Belov tok initiativet til å bryte forholdet til Namin ved å kontakte andre ledere som ønsket å overta den forfremmede gruppen, var den eneste som ikke gikk med på å gå over disse menneskelige relasjonene Nikolai Noskov. Det skjedde rett før festivalen "gårdshjelp", hvor Belov ønsket å gå allerede uten Stas Namin og Thomas Berrardi, uavhengig starte forhold til andre ledere. Noskov gikk ikke med på sviket, nektet å delta i festivalen og returnerte til Russland. Arrangører "gårdshjelp" på det tidspunktet visste de ennå ikke at gruppen hadde endret seg og at den faktisk brøt sammen, men dette var den siste opptredenen på et seriøst arrangement av musikere som ulovlig bruker navnet, pga. nyheten spredte seg raskt rundt i den amerikanske showbransjen. På dette ble den vellykkede karrieren til Gorky Park-gruppen opprettet av Namin faktisk avsluttet.
Forsøk fra musikere igjen i Amerika for å satse på karrierer (1992–1993)
Etter 1990 prøvde musikerne som ble igjen i Amerika, ulovlig ved å bruke navnet "Gorky Park", å fortsette sin karriere, men uten hovedsolisten og låtskriveren, inkludert hovedhiten - Bang- Nikolai Noskov og uten grunnleggeren og den generelle produsenten av gruppen Stas Namin, hvis forbindelser hele deres vellykkede karriere ble bygget på, fungerte ikke dette. De ble sagt opp av deres amerikanske manager Dennis Berardi og plateselskapet Polygram Records. I 1992 ga restene av Gorky-parken, nå ledet av Alexei Belov, ut en CD med sangen Moskva ringer. I USA kom han ut på et lite ukjent selskap MIR og gikk ubemerket hen. Belov fylte opp bandet med andre musikere, og faktisk var det allerede en helt annen gruppe som brukte navnet, delvis repertoaret, og prøvde å kopiere stilen til den originale "Gorky Park" og Noskovs vokal, se "Intervju med Alexander Marshal" .
Gruppeforsøk på gjenopplivning (2012)
Noen aktive representanter Russisk showbusiness, som hadde kommersielle interesser, tok initiativet til å gjenopprette gruppen og prøvde, til tross for alle uenighetene blant musikerne, å samle den opprinnelige sammensetningen av gruppen og gjenopprette den. Det vanskeligste var å overtale Noskov til å delta på denne konserten. Som et resultat, av respekt for ledelsen til Avtoradio, som han er venn med, gikk han med på å synge bare én sang "Bang"
Våren 1987 dannet Stas Namin Center (SNC) det amerikanskorienterte «eksport»-hardrockbandet Gorky Park. Det ble oppkalt etter skapelsesstedet, siden Stas Namin-senteret lå på territoriet til Moskva-parken for kultur og rekreasjon. Gorky, og også på den tiden i Vesten var romanen med samme navn av Martin Cruz Smith veldig populær.
Den endelige sammensetningen av denne gruppen inkluderte ganske kjente musikere: Nikolai Noskov (ex-Moskva, VIA Singing Hearts, Sergey Markins gruppe) - vokal, Alexei "White" Belov (ex-VIA Nadezhda, Time Machine, Moskva) - gitar, Alexander "Yan" Yanenkov (eks-gruppe av Stas Namin) - gitar, Alexander "Big Sasha" Minkov (ex-Araks, Phoenix, 7th Ocean, Flowers) - bassgitar og Alexander "Little Sasha" Lvov (ex-Aria, Sergey's gruppe Markina) - trommer. Det er verdt å merke seg at Stas Namin til forskjellige tider planla å involvere musikere som Andrey Bolshakov (ex-Zigzag, Aria), Igor Molchanov (ex-Alpha, Aria) og andre. Deretter vil han bli den russiske manageren for "Park" i 1996-98 år
Etter flere måneder med harde øvinger debuterte bandet høsten 1987, og det ble spilt inn en videosnutt til sangen «Fortress», som ble vist på TV i det populære amerikanske programmet «Don King Show».
De første største konsertene var våren 1988, da Gorky Park fungerte som åpningsakt i en serie Scorpions-opptredener i Leningrad (se Scorpions-videofilmen "To Russia With Love").
Etter det, sommeren samme år, dro Gorky Park på en kampanjereise til USA, der Make-A-Difference Foundation inviterte gruppen til å delta i innspillingen av et veldedighetsalbum til støtte for programmet til bekjempe alkoholisme og narkotikaavhengighet. For dette ble en coverversjon av sangen spilt inn band The Hvem "Min generasjon". Denne versjonen av sangen, fremført av Gorky Park, ble en ganske stor suksess, mest på grunn av et innlegg fra Prokofjevs klassiker «Stå opp, russiske folk». I Vesten i det øyeblikket var det en mote for alt russisk, og sovjetisk gruppe, som tok stilen «sickle, hammer, rock and roll» (bare Belovs balalaikagitar er verdt noe) var ganske ved anledningen, for allerede høsten 1988 ble det inngått en avtale med et av de største plateselskapene «POLYGRAM» . Etter det fulgte gruppen Bon Jovi under deres sovjetiske kampanjeturné.
Gjennom våren og nesten halvparten av sommeren 1989 tilbrakte Gorky Park i studioene i Vancouver, Philadelphia og New Jersey, hvor under beskyttelse av produsenten Bruce Fairbairn (kjent for å jobbe med stjerner som: Scorpions, Aerosmith, Bon Jovi) , Poison, etc.) jobbet de med debutalbumet, som til slutt dukket opp i august samme år. Det skal bemerkes at sangen "Peace In Our Time" ble skrevet sammen med Jon Bon Jovi og gitaristen til bandet hans Richie Sambora, som også deltok i innspillingen.
Utgivelsen av albumet med samme navn forutså singelen for sangen "Bang", som i det øyeblikket ble kjennetegnet til gruppen. Videoen til denne sangen traff topp 15 på MTV. Før det hadde ikke en eneste sovjetisk gruppe oppnådd en hundredel av dette. Selve Gorky Parks debutverk tok øyeblikkelig en plass på "Topp 100"-listen til det autoritative (men på ingen måte fatale) Billboard-magasinet. For 1. uke salg, bare i USA oversteg opplaget til platen 300 tusen eksemplarer (da økte dette tallet flere ganger), noe som var et veldig imponerende resultat for det første albumet, og enda mer for en ikke-amerikansk gruppe.
Etter å ha spilt inn det første albumet, returnerer Gorky Park-gruppen til USSR, hvor de deltar på lik linje i den to dager lange "Festival of Peace" organisert av Stas Namin med verdens harde og tunge stjerner som: Scorpions, Ozzy Osbourne, Bon Jovi, Skid Row, Cinderella, Motley Crue og er inkludert i den siste dokumentaren som ble filmet under denne festivalen.
Etter det drar Gorky Park på en lang verdensturné, der vokalisten Nikolai Noskov forlot bandet. Det brøt ut en enorm skandale, der begge sider "hellte" en stor mengde skitt på hverandre. Uansett, bandet så ikke etter en ny vokalist, og bassist Alexander Minkov tok plassen ved mikrofonstativet (på noen sanger erstatter Alexei Belov ham).
Når det gjelder Nikolai Noskov, kom han snart tilbake til Russland ( Sovjetunionen sluttet å eksistere på den tiden) hvor han foreslo Stas Namin å ringe ny verson Gorky Park. Etter å ha fått et avslag, samlet han imidlertid gruppen "Nicolay", som han ga ut albumet "Mother Russia" (1995), som i stil tilsvarer arbeidet til "Park", men uten å finne skikkelig hjelp både på russisk Forbundet og i Vesten avtok dette prosjektet og snart reorienterte Nikolai Noskov seg til annen musikk, som nesten ikke hadde noe med rock å gjøre.
På slutten av turneen grunnla musikerne fra Gorky Park, som allerede hadde bosatt seg trygt i USA, sitt eget studio og plateselskap "M.I.R. Records". Det var på den at gruppen i 1992 spilte inn sitt andre album "Moscow Calling" (i mange land, spesielt i Russland, ble det gitt ut under navnet "Gorky Park II"). I Europa ble denne platen representert av BMG, i Skandinavia av CNR, i Japan av Crown, i Sørøst-Asia av Pony Cennen, i Russland av Soyuz.
"Moscow Calling" fortsatte hardrock-linjen til det første albumet, bare den russiske retningen ble noe redusert. "Rock and roll - Sovjetunionen"-stilen mistet sin tidligere betydning og Gorky Park forlot den gradvis. Til tross for alt dette hadde imidlertid albumet "Moscow Calling" en fenomenal suksess, og vant statusene "gull" og "platina" i mange land i verden fra Skandinavia til Sørøst-Asia. Og denne gangen deltok mange kjente musikere i innspillingen av albumet, for eksempel: vokalistene Richard Marks og Phi Vabil (Tubes), gitaristene Steve Lukather (Toto), Steve Farris (Mr. Mister), Dweezil Zappa og Pink Floyd live saksofonist Scott Page , mikset av Ervin Musper. Til støtte for albumet ble det skutt videoer for følgende sanger: "Moscow Calling", "Stranger", "I'm Going Down" og "Tell Me Why", som gjentatte ganger ble vist på TV. Etter utgivelsen av albumet dro gruppen igjen på en lang verdensturné, hvor den russiske føderasjonen også ble dekket etter en lang pause.
1995 markerte bandets overgang fra kommersiell hardrock til progressiv. Dette var tydelig fra resultatene av den nye innspillingen, som i likhet med det forrige arbeidet fant sted i studioet "M.I.R. Records" i Los Angeles. Denne gangen blant de inviterte stjernene var den kjente amerikanske gitaristen Allan Holdsworth og en av de beste perkusjonistene i verden, Ron Powell. I tillegg spilte gruppen inn med Moskva Filharmonisk orkester(studio GDRZ Studio-5, Moskva). Et større arbeid med orkesterarrangementer ble utført av keyboardspilleren, som en gang spilte med Alexei Belov i Moskva-gruppen - Nikolai Kuzminykh, som kort før starten av innspillingen ble tatt opp i gruppen.
Før utgivelsen av albumet "Stare" brøt det ut en plutselig skandale. Stas Namin, som ikke har vært gruppens generelle produsent på lenge, sa hans rettigheter til navnet "Gorky Park", som offisielt ble registrert av selskapet hans "SNC". Det skjedde akkurat i det øyeblikket albumet allerede ble trykket på musikkfabrikkene. Imidlertid ble det snart oppnådd en forståelse og navnet "Gorky Park" ble kjøpt ut og overlatt til gruppen.
Vinteren 1996 ble det tredje albumet til gruppen "Stare" gitt ut, og i 1998 IV - "Protivofazza". Sangene, som ble spilt inn i nesten én økt (det var ekstra studioarbeid for det fjerde albumet), ble delt inn i 2 album på prinsippet om mindre eksperimentelle ting gikk til "Stare", maksimum til "Protivofazza". Dette skyldtes det faktum at gruppen ikke turte å gjøre et skarpt hopp fra en stil til en annen, men forberedte en gradvis overgang for lytterne. En slik inndeling i 2 album var på ingen måte i alle land, og det innspilte materialet ble gitt ut på én plate. For eksempel ble tittelsporet til det tredje albumet "Stare" beskrevet av musikerne som "overgangs", og denne sangen er ikke i den amerikanske utgivelsen av albumet i det hele tatt, det samme skjedde med flere andre komposisjoner som ikke gjorde det til et enkelt album.
Til støtte for de nye albumene (albumet) holdt gruppen også en stor turné, som før, men denne gangen ble det lagt stor vekt på Russland. I tillegg ble det skutt klipp for følgende sanger: "Stare", "Stop The World I Want To Get Off", "Jenny Loses Me", "Liar". Snart vendte mange av bandets musikere, etter å ha bodd i USA, tilbake til permanent opphold tilbake til hjemlandet. Bandets planer inkluderte også innspilling av et "live" (live) album, men ...
1998 var preget av avgangen til de fleste av musikerne fra gruppen: Alexander "Marshall" Minkov, Alexander "Jan" Yanenkov og Alexander Lvov. I deres sted ble invitert Alexey Nelidov (ex-Angels&Demons) - vokal, bassgitar og Alexander Makin - trommer. I denne komposisjonen, på en gang, under navnet "Park Belova", forberedte gruppen seg nytt program. Et videoklipp ble skutt for sangen "Made in the Russian Federation", som ble presentert 19. april 2001, men det gikk ikke lenger. Alexey Nelidov forlot gruppen og dro til permanent opphold i Tyskland. Etter det sluttet Gorky Park-gruppen sine egne aktiviteter.
I tillegg til gruppens diskografi, er det verdt å merke seg at "Moroz Records" i 1996 ga ut en samling av de beste sangene til gruppen i serien "Legends of Russian Rock" (bare i intervallet mellom tredje og fjerde utgivelse). Den inkluderte tidligere uutgitte sanger "Nitti Gritti" (albumet "Gorky Park") og "Do What You Want" (albumet "Moscow Calling"). Bandets første plate ble også gitt ut på nytt av dette selskapet.
