Typologi av underholdningsprogrammer på russisk TV. Sjangerpolitikk for russiske TV-kanaler Spesifisitet av TV-sjangre i USSR
Den siste, mest komplekse av de fire er en gruppe programmer som kalles det korte ordet "forestilling". Ved første øyekast kan det se ut til at disse programmene har en indirekte relasjon til journalistikk, men for å bevise det motsatte er det for eksempel nok å minne om V. L. Zwicks "Introduction to Journalism", som spesifiserer at journalistikk ikke bare er "en uttrykksmidler og opinionsdannelse, et instrument for mediert kommunikasjon (kommunikasjonsmidler)», men også «i en rekke tilfeller - en måte for estetisk virkelighetsforståelse»10. Alle show kan deles inn i 4 grupper. Ryggraden i den første er den vanligste sjangeren med sketsjprogrammer på TV-en vår: et sett med komedieskisser spilt av en gruppe skuespillere, vanligvis 2-5 minutter lange hver. Grunnleggerne av sjangeren på begynnelsen og midten av 90-tallet var slike prosjekter som "Gentleman Show" (RTR), "Oba-na" (ORT), "Caution, Modern" (STS), "Mask Show" (RTR) , "Gorodok" ("Russland"), "OSP-Studio" (TV-6). I dag er det "Pun" (DTV), "Vårt Russland" (TNT), "Seks bilder" (STS), "Kjære overføring" (REN - TV), "Fjerne slektninger" (REN - TV). Den andre gruppen er faktisk humoristiske programmer, som Full House (Russland), KVN (Channel One), Crooked Mirror (Channel One), Smehopanorama (ORT) og andre, hvis essens er i fremføringen av komikere som fremfører sine egne eller andre ' miniatyrer. Den tredje gruppen med show relatert til stand-up comedy-sjangeren er foreløpig representert av det eneste, unike programmet av sitt slag "Comedy club" (TNT). Essensen av programmer av denne typen er utseendet til en emcee-underholder på scenen, som fritt kommuniserer med publikum om fasjonable emner, spøker interessant og noen ganger mobber de som sitter i salen. Til slutt, den fjerde gruppen av programmer er selve showet, programmer som representerer et visst sett med sceneforestillinger og variasjonsnummer vanligvis av musikalsk karakter. Oftest er showene serielle, det vil si at de kommer ut på et bestemt tidspunkt, men ikke mindre ofte er det show dedikert til enkeltarrangementer (feriekonserter, sendinger av musikkfestivaler, jubileumskvelder for individuelle artister).
Når det gjelder det funksjonelle aspektet, utfører showprogrammer i de aller fleste tilfeller bare en rekreasjonsfunksjon, selv om det bare er oppriktig vulgære og useriøse prosjekter som viser ren rekreasjon: hvis vi går tilbake til den samme introduksjonen til journalistikk, viser det seg at i showsendingene , manifesteres også en direkte organisatorisk funksjon, bestående i distribusjonen i Hverdagen rent journalistiske funn som «KVN» eller «Blue Lights», en kulturell og pedagogisk funksjon blir implementert osv. Men som regel er det showprogrammer som er en klassisk versjon av et underholdningsprogram beskrevet av «Classifier» som "et program som først og fremst er ment å stå i hvilekø, rettet mot å levere nytelse og/eller estetisk nytelse"11.
Det andre kapittelet, kalt "Egenskaper ved funksjon av sjangere og former for underholdnings-tv" og består av to avsnitt, undersøker presentatørens personlighet og den moralske og etiske siden av underholdnings-tv.
Det første avsnittet "Bildet av programlederen som et symbol på overføring" er viet til studiet av bildet av programlederen i underholdningsprogrammer. Fra 1960-tallet begynte underholdnings-tv-programmer gradvis å bruke personifiseringsmetoden, som senere ble obligatorisk for dem. Essensen av denne metoden ligger i det faktum at programlederen blir introdusert i rammen som en synlig person som har blitt sentrum, grunnlaget og personifiseringen av programmet for publikum. I dag blir presentatørens personlighet en integrert del av programmet så mye at vurderingene av prosjekter avhenger av ham, ofte et symbol på programmet for seere. Det er derfor studiet av russisk underholdnings-tv ville være ufullstendig hvis vi ikke nevnte programlederne, som vi delte inn i fire typer, i henhold til hvilken type programmer - et spillprogram, talkshow, realityshow eller humoristisk program- representerer en eller annen journalist. Den første typen er realityprogramverter. Verten for realityprogrammet kan ikke bare, men bør ikke blande seg inn i det som skjer. Han har ingen moralsk rett til å påvirke hendelsene i prosjektet, og han skal ikke i noe tilfelle vise at han støtter en av heltene. (Kanskje oppriktig erfaring for deltakeren, men ikke støtte, om enn moralsk). Ellers mister overføringen sin overraskelseseffekt, og seeren er i tvil om ærligheten og objektiviteten til skaperne av programmet. Dette betyr imidlertid ikke at vi ber om fullstendig forlatelse av verten eller bagatellisere hans rolle i programmet. Programlederen i et realityprogram er nødvendig som mellomledd, som bindeledd mellom deltakere og seere. Det er nødvendig for å fortelle publikum om prosjektet, for å introdusere programmets helter, for å advare dem og publikum om de kommende testene, for å holde konkurranser. Ledende innen utdanningsprogrammer- ingen tvil hovedperson, i motsetning til stadig skiftende deltakere (i interaktive spørrekonkurranser med SMS-stemmegivning er presentatøren generelt sett den eneste karakteren vi ser på skjermen). TV-quizverter er helt klart delt inn i to typer avhengig av måten de oppfører seg på under programmet. Den første typen er vertene, som bruker bildet av en streng dommer, abstraherer fra virkeligheten, stiller spørsmål og gir upartisk de riktige svarene. I motsetning til vertene av den første typen, hvis deltakelse i spillet er begrenset til å kommunisere med spillerne, kobler verten av den andre typen aktivt publikum i studio eller TV-seere til spillet - hvis programmet har interaktiv stemmegivning. Den største fordelen med presentatørene av den andre typen er imidlertid ikke så mye evnen til å jobbe med publikum, men muligheten til å finne gjensidig språk med deltakerne i programmet, evnen til å krysse den fine linjen mellom prangende likegyldighet og kanskje også prangende, men likevel deltakelse.
Talk show-vert – en person som fortjener litt nærmere oppmerksomhet enn resten, fordi et talkshow er et mye mer komplekst fenomen enn et spørreprogram eller et humoristisk program. Hver talkshowvert må oppfylle en rekke kriterier for å holde programmet på skinner og oppnå ønsket resultat. Komplikasjonen av et talkshow som en retning for kringkasting forplikter på den ene side programlederen til å være i selve begivenhetenes sentrum, og på den andre siden å minimere sin innblanding i situasjonen; som enhver annen deltaker i diskusjonen kan moderator ikke være absolutt upartisk, men han har heller ingen rett til å påtvinge sitt synspunkt ved å bruke "administrative ressurser". Imidlertid er den største vanskeligheten for en talkshowvert kanskje at til tross for ønsket om likestilling med programmets helter, må han alltid være i stand til å være den viktigste, må være i stand til å være "over" deltakerne. Programlederen er alltid forpliktet til å holde alt som skjer i studio under kontroll, og ikke tillate følelsesutbrudd som kan lede samtalen i feil retning eller redusere diskusjonen til en krangel. Derfor er de første egenskapene som er nødvendige for en talkshowvert upartiskhet og evnen til å styre publikum. For det andre må programlederen organisk kombinere individualitet og attraktivitet for publikum for å være en assistent og rådgiver, og ikke et "talende hode". For det tredje bør vi ikke glemme den definerende kvaliteten til talkshowverten - evnen til å snakke i tide, nøyaktig og til poenget: Hovedproblemet ligger i det faktum at på den ene siden må all den foreslåtte kontroversen være nøye. utarbeidet på forhånd, og på den andre - i det faktum at verten er pålagt å konstant improvisere, løse uventede force majeure-situasjoner på farten. Den fjerde egenskapen som en person aldri kan kalles en talkshowvert uten, er goodwill. Et talkshow er alltid arbeid med mennesker, som hver har sine egne prinsipper, tro, sin egen måte å kommunisere på, sin egen måte å forholde seg til andre på, uttrykke sine tanker. Programlederen må ikke bare være i stand til å finne et felles språk med deltakerne i programmet, men også sørge for at de også finner et felles språk med hverandre, for å forsikre seg om at råd eller synspunkt fra én person nødvendigvis er formidlet til en annen. Ønsket om å hjelpe og forstå bør være hovedsaken for en talkshowvert, om enn underholdende. Ellers forsvinner meningen med programmet, selve de pedagogiske, integrerende og andre funksjonene som er lagt i denne retningen av kringkasting reduseres til «nei».
Alt som kreves fra programleder for showet- å representere påfølgende numre og utøvere (noen ganger foran det hele med en kort gjennomgang eller bare en kunngjøring), så det er få krav til ham, i motsetning til verten for eksempel for det samme talkshowet. Det viktigste for verten for et show eller et humoristisk program er å være attraktiv og vittig: når han vises før neste video eller nummer, må han dyktig skape en positiv stemning, og lede seeren til en pasifiserende bølge. Seeren selv krever ikke mer av ham, som ofte ser på slike programmer bare på jakt etter rekreasjon, positive følelser, ren humor; tross alt, for de fleste av publikummet er programlederen for showprogrammet ikke noe mer enn et "snakende hode", som med jevne mellomrom avbryter komikernes opptreden. Men selv om de er i en så bevisst tapende posisjon, tjener programlederne i showet, ved hjelp av sin karisma, ofte som nøkkelen til suksessen til et bestemt program.
Det andre avsnittet - "Moralske og etiske aspekter ved moderne russisk underholdnings-tv" - er viet, som navnet tilsier, til en av de viktigste aspektene moderne TV- moralsk og etisk. Uten tvil bør hovedoppgaven til russisk fjernsynskringkasting være å fylle programnettverket med et tilstrekkelig antall underholdningsprogrammer med sosialt, pedagogisk og pedagogisk innhold som hjelper til med oppdragelse, som har et kraftig potensial til å introdusere en person til kultureiendom. Imidlertid domineres luften i dag, først av alt, av underholdning rettet til den mørke siden av den menneskelige personligheten, som utnytter temaene vold, sex, sosial ulikhet, forkynnelse av eskapisme og forbruksideologien.
Problemet med vold på TV-skjermen underbygges noen ganger av en rekke teorier, for eksempel teorien om sjokk (vold "trekker" seeren ut av hverdagen, fører ham ut av en tilstand av psykologisk hemning) eller teorien om katarsis (kunstens rensende og foredlende virkning forkynnes gjennom et sterkt følelsesmessig sjokk); Vold på skjermen forklares ofte med seernes behov for psykologisk avslapning, tilfredsstillelse av grove aggressive instinkter. Begrunnelsen for overdreven bruk av seksuelt innhold kommer vanligvis ned til påstanden om ytringsfrihet, en protest mot hykleri og konformitet. Underholdningsprogrammenes eskapistiske natur appellerer til individets selvidentifikasjon og politikken om "like" muligheter. Men ved å appellere til basale instinkter, bidrar underholdnings-tv bare til åndelig og følelsesmessig utarming av seerne, og innpoder dem blant annet aggresjon, egoisme, forbrukerisme og en likegyldig holdning til familie- og sosiale verdier.
I tillegg fokuserer andre avsnitt i andre kapittel på den økende «underholdningen» av nyheter og analytiske programmer. Utvilsomt har denne prosessen et ganske stort antall positive aspekter: demonstrativt arbeid "for seeren", orienteringen av TV til overføring av informasjon på en mest mulig interessant måte, muligheten til å utarbeide nye former for TV-programmer, en multippel økning i inntekt fra programmer, "evnen til å snakke ved å bruke verktøyene til mainstream-effekten på det bredeste publikummet av TV og kino, evnen til å snakke med et publikum på millioner av mennesker om viktige emner"12, evnen til å danne verdenssynsverdier og systemer av ideer gjennom forståelige og behagelig oppfattede bilder, etc. Men med alle fordelene ved prosessen ovenfor, er det aspekter som gjør at man behandler det minst tvetydig: underholdning er først og fremst bygget på følelser, og det som oppfattes følelsesmessig ikke bare trekker ikke en persons oppmerksomhet til problemene som dekkes, men tvert imot distraherer fra dem. Underholdning kan ikke annet enn å komme i konflikt med hverdagen - for å etablere seg som en ny tv-virkelighet brukes alle former for skandaløshet, fra verbalt til visuelt, publikum blir i utgangspunktet oppfattet på en forenklet måte, seeren er utstyrt med en ganske lav kulturell nivå. Dette oppmuntrer i sin tur journalister i nyhetsprogrammer til å ty til konstant bruk av humor, klippstilen for å presentere informasjon, forenkle tale, leke med stereotypier, bruke enkle, noen ganger primitive, symboler, bilder, appellere til enkle følelser og fysiologiske behov.
Siden 80-tallet av XX-tallet begynner konseptet infotainment som en syntese av nyheter og underholdning å ta tak i journalistikken. Konseptet med infotainment er ikke så mye basert på presentasjon av fakta, men på historien om subtile, men som regel av interesse for massepublikummet, detaljene i begivenheten dekkes. Infotainment, som presenterer et objektivt bilde av virkeligheten på en underholdende og eskapistisk måte, er nært knyttet til begreper som klippbevissthet, filbevissthet og glamour. Det er to motsatte syn på hvor mye overlapping nyheter og underholdning bør ha. Det første er synspunktet til forskere (N. Postman, D. B. Dondureya) og utøvere av den eldre generasjonen (V. V. Pozner, E. M. Sagalaev), som benekter presentasjonen av informasjon på en underholdende måte. Et slikt syn på problemet er motivert av det faktum at TV, i stedet for en enkelt nyhetsblokk, tilbyr seerne en kjede av hendelser uten kontekst, sammenheng, verdi, kledd i lys, interessant form, utjevner betydningen, og enda viktigere, alvoret i kringkastingsnyhetene. Det motsatte synspunktet er synspunktet, først av alt, til moderne TV-utøvere, som L. G. Parfenov (NTV), S. V. Evdokimov (NTV), A. E. Rodnyansky (STS). Etter deres mening er ikke ordene "nyheter" og "underholdning" gjensidig utelukkende; nyheter kan være underholdende hvis og bare hvis de er av interesse for en person. Det viktigste, ifølge tilhengere av infotainment, er tilstedeværelsen av et permanent publikum, og underholdningsdesignet til nyheter er bare en refleksjon av sosial optimisme knyttet til den relative stabiliseringen av den sosiopolitiske situasjonen.
Arbeidsresultater
Etter å ha analysert en rekke teoretiske kilder og brukt egne observasjoner, har vi definert begrepet «underholdning». Underholdnings-tv-kringkasting er et så mangefasettert fenomen at det ikke bare er umulig å nærme seg det med et hvilket som helst krav, men det ville være stor tabbe. Derfor foreslår vi en noe kompleks, men likevel inkorporerer alle funksjonsdefinisjonen til underholdnings-tv-programmer: dette er TV-programmer som er en form og måte å tilbringe fritid på, som kombinerer tegn på spenning, humor, lek og eskapisme, designet for en følelsesmessig reaksjon fra publikum forbundet med å få glede, nytelse, følelsesmessig komfort og avslapning.
Deretter presenterte vi vår egen sjangerklassifisering av moderne russiske underholdningsprogrammer, og delte alle slike TV-produkter inn i fire typer: realityshow, talkshow, TV-spill og selve showet. Hver gruppe ble analysert i henhold til følgende skjema:
1. historisk digresjon;
2. gjennomgang av den funksjonelle komponenten;
3. studie av komposisjonskonstruksjon og dramaturgi;
4. vurdering av mulig nytteverdi;
5. fordeling av gir i separate grupper innenfor en gitt type.
I samsvar med hver type program ble også bildene av programlederne undersøkt. Vi fant ut at hver av dem, avhengig av kringkastingsretningen, har en rekke stabile funksjoner som er unike for denne typen programledere og som blant annet gjør det mulig å oppnå oppgavene som er tildelt en eller annen kringkastingsretning.
I tillegg ble det gjort en analyse av den moralske og etiske siden av underholdningsprogrammer. Vi fant ut at underholdning kan ha både positivt og negativt innhold, og hovedoppgaven i dette tilfellet er oppgaven med å finne grenser som gjør at vi kan skille den ene fra den andre. Hvis noen av programmene, i tillegg til rekreasjonsunderholdning, også har kognitiv og orienterende underholdning, reduserer de resterende programmene tvert imot det åndelige og etiske nivået til publikum.
Til slutt beviste vi at underholdning ikke bør stå i motsetning til informativ og analytisk TV-kringkasting, siden det i dag finnes en rekke fenomener som kombinerer både informative og underholdende metoder for å dekke virkeligheten. Men, som studien viste, kan en slik syntese være av den mest mangfoldige karakter, og andelen underholdning varierer fra minimum (i tilfellet når det fungerer som et passende design for informasjonsprogrammet) til det ekstreme (når dekningen av arrangementet presenteres helt gjennom underholdningens prisme).
1. S. N. Akinfiev Sjangertematisk struktur av russisk underholdnings-tv.// XIII International konferanse for studenter, hovedfagsstudenter og unge forskere "Lomonosov 2006". - Moskva, 2006. Sammendrag. - C.2 0,2 p. l.
2. S. N. Akinfiev Underholdnings-tv: definisjon, klassifisering, sjangere // Moscow University Bulletin. Serie 10. Journalistikk. - 2008. - Nr. 6. 0,8 p.l.
3. S. N. Akinfiev Underholdningskomponent i moderne russisk fjernsyn // Mediascope [elektronisk ressurs]. – Elektron. Dan. - M., 2008. - Utgave 2. - Tilgangsmodus: http://www. mediascope. ru/node/230 ; gratis. - 0,7 p.l.
Det totale volumet av publikasjoner er 1,7 s.
Arbeidet ble utført ved Institutt for fjernsyn og radiokringkasting, fakultetet for journalistikk, Lomonosov Moscow State University. M.V. Lomonosov
Vitenskapelig rådgiver: kandidat filologiske vitenskaper, førsteamanuensis Kachkaeva Anna Grigorievna
Offisielle motstandere: Doktor i filologi, professor Desyaev Sergey Nikolaevich
Kandidat for filologiske vitenskaper, førsteamanuensis Volkova Irina Ivanovna
Hovedorganisasjon: Institutt for avanserte studier av TV- og radiokringkastingsarbeidere
Avhandlingen finnes i Fundamental Library of Moscow State University på adressen: Moscow, 119192, Lomonosovsky Prospekt, 27.
Vitenskapelig sekretær for avhandlingsrådet: kandidat for filologiske vitenskaper, førsteamanuensis V. V. Slavkin
Moskva, 2008
I. Generelle kjennetegn ved arbeidet.
Arbeidets relevans. Underholdningsprogrammer i sin moderne form dukket opp på russisk TV bare de siste 10-15 årene, med fremveksten av en ny økonomisk og politiske systemer som påvirket dannelsen av innenlandsk TV-kringkasting. Til tross for det imponerende volumet av underholdnings-tv-produkter i programoversikten, er det fortsatt ikke en eneste fullverdig klassifisering av programmer av denne typen, med unntak av vitenskapelige verk som bare nevner eksistensen av forskjellige typer underholdningsprogrammer, eller beskrive deres individuelle typer, eller tilby utdaterte sammenlignende klassifiseringer. . Dessuten har ingen av journalistikkens teoretikere noen gang gitt en presis definisjon av begrepet «underholdnings-TV-program». Situasjonen forverres av det faktum at få forfattere gir underholdningsprogrammer en helhetlig vurdering, og fokuserer kun på moralske og etiske mangler og magert semantisk innhold; mens man overser det faktum at TV-underholdning er en integrert del av kringkastingsnettverket til enhver kanal, sosial verdi som ved nærmere undersøkelse blir ubestridelig.
Graden av vitenskapelig utvikling av emnet. I lys av det faktum at i teorien om TV-journalistikk er det praktisk talt ingen fullverdige vitenskapelige verk som er helt viet til underholdningsprogrammer, når vi skrev en avhandling, måtte vi stole på verk som studerer bare visse aspekter av problemet av interesse for oss . Så for eksempel er studiet av underholdnings-tv generelt og problemet med å klassifisere underholdningsprogrammer spesielt viet til bøkene av A. A. Novikova, E. V. Pobereznikova, N. V. Vakurova, samt "Uniforme krav (klassifisering) for systemer for fikse og avkode faktumet av utgang på luften av TV-produkter, tilbudt av det ikke-kommersielle partnerskapet "Mediacommittee"1. Utsikter og måter for videreutvikling av russisk underholdnings-tv er diskutert i bøkene av N. V. Berger, N. B. Kirillova, i samlingene "Television: directing reality" redigert av D. B. Dondurei og "Teleradio air: History and modernity" redigert av A. G. Kachkaeva2. Den moralske og etiske komponenten i underholdnings-tv-kringkasting er analysert i verkene til S. A. Muratov, R. A. Boretsky, A. S. Vartanov, V. A. Sarukhanov3. En ekskursjon inn i historien om utviklingen av underholdnings-TV ble mulig takket være verkene til S. A. Muratov, G. V. Kuznetsov, E. G. Bagirov, A. S. Vartanov, R. I. Galushko, samt samlingene "Fjernsyn i går, i dag, i morgen "og" TV-scenen "4. Det sosiopsykologiske aspektet ved TV-underholdning studeres i verkene til N. Luman, E. A. Bondarenko, I. N. Gaidareva, R. Harris, V. P. Terin, E. E. Pronina, G G. Pocheptsova, M. M. Nazarova og andre5 Det filosofiske grunnlaget for problemet som ble undersøkt var verkene til E. Toffler, M. McLuhan, E. Bern, J. Dumazedier, M. Castells, J. Huizinga6. I tillegg studerte vi en rekke nyheter og tematiske nettsteder (offisielle sider for TV-kanaler, TV-selskaper, Internett-ressurser som gir historisk og statistisk informasjon)7.
Det empiriske grunnlaget for studien var underholdnings-tv-programmene til russiske on-air TV-kanaler, i den historiske delen av arbeidet - underholdnings-tv-programmene til sovjetisk fjernsyn.
Avhandlingsmetodikk. Forskningsmetodikken er basert på prinsippene om historisme, strukturell-funksjonell analyse og konsistens. Forskningsmetoder inkluderer fakta og historisk analyse, funksjonell analyse, komparativ og typologisk analyse av russiske underholdnings-TV-programmer for 2005-2008. I tillegg er sjangerklassifiseringen av underholdnings-tv-programmer presentert i avisen og analysen av de moralske og etiske aspektene ved underholdnings-tv basert på forfatterens observasjoner av utviklingen av underholdnings-tv-kringkasting fra 2005 til 2008.
Den vitenskapelige påliteligheten til denne studien er sikret ved bruk av passende vitenskapelig metodikk, en detaljert teoretisk base, bruk av et bredt spekter av metoder og omfattende empirisk materiale.
Formålet med avhandlingsforskningen er moderne russisk underholdnings-tv, men det er umulig å ikke spore hele prosessen med dannelsen av innenlandsk underholdnings-tv, som startet i 1957, fra det øyeblikket da det første underholdningsprogrammet "Evening of Cheerful Questions" var sendes i USSR. Nesten samtidig med de sovjetiske dukket de første underholdningsprosjektene opp i USA og Vest-Europa. Utviklingsveiene deres var imidlertid diametralt motsatte: mens underholdnings-tv i Vesten utvikler seg raskt og når sitt høydepunkt på midten av 1990-tallet, begynner underholdnings-tv i Sovjetunionen, av en rekke årsaker, først å få sitt nåværende utseende av denne gangen av flere grunner. En virkelig systematisk dannelse av innenlandsk underholdnings-tv begynner først i perioden på slutten av 90-tallet av 1900-tallet - begynnelsen av det 21. århundre.
Emnet for denne studien er sjangerstrukturen til moderne russisk underholdnings-tv.
En systematisk løsning av oppgavene vil bidra til å nå målet med studiet:
1. definisjon av begrepet "underholdningsprogram";
2. klassifisering av separate områder for underholdnings-tv-kringkasting;
3. analyse av presentatørens personlighet som et symbol på hver av programmene;
4. analyse av det moralske og etiske aspektet ved TV-underholdningens innflytelse på publikums sinn for å danne den mest passende holdning til virkeligheten;
5. identifisere tilstedeværelsen av en underholdningskomponent i informasjon og analytisk TV-kringkasting.
Formålet med avhandlingsarbeidet er å underbygge den foreslåtte sjangerklassifiseringen av underholdningsprogrammer og å identifisere utviklingsmønstrene for underholdnings-tv.
Den vitenskapelige nyheten til verket ligger i det faktum at forfatteren for første gang gjennomfører en systematisk studie av moderne russisk underholdnings-tv. I løpet av studien blir begrepet "underholdnings-TV-program" definert og det foreslås en klassifisering av underholdningsprogrammer, som systematisk studeres og grupperes, noe som gjør det mulig å presentere underholdnings-tv som et komplekst system, hvor hver lenke har sine egne egenskaper, funksjoner, evner og målgruppe.
Hovedbestemmelsene i avhandlingen som er sendt inn til forsvar:
Et underholdnings-TV-program er et TV-program som er en form og måte å tilbringe fritid på, designet for den følelsesmessige reaksjonen til publikum forbundet med å få glede, nytelse, følelsesmessig komfort og avslapning;
Underholdnings-tv består av programmer fra forskjellige retninger av kringkasting, som kombinerer tegn på spenning, humor, spill og eskapisme. Underholdningsprogrammer kan deles inn i fire typer: realityshow, talkshow, quizshow og show. En slik inndeling er nødvendig for best mulig forståelse av betydningen av hver av disse typene;
Underholdnings-tv, sammen med informasjon og analytisk fjernsyn, er den viktigste faktoren sosial orientering av individer, utvikling av deres etiske prinsipper og modeller for atferd i samfunnet;
Underholdningskomponenten blir i økende grad en integrert del av informasjon og analytisk TV-kringkasting, og hevder bevegelsen mot underholdning som en av hovedtrendene i utviklingen av moderne TV.
teoretisk verdi arbeidet består i å godkjenne begrepet «underholdningsprogram» foreslått av oss, samt å godkjenne en ny sjangerklassifisering av underholdningsprogrammer.
Den praktiske verdien av arbeidet ligger i at den oppnådde kunnskapen kan brukes ved programmering av kanaler og opprettelse av enkeltprogrammer, samt innenfor rammen av utdanningsløpet ved de journalistiske fakultetene ved lesing av forelesningskurs, spesialkurs, gjennomføring av seminarer. og praktiske klasser ved universiteter involvert i opplæring og omskolering av TV-journalister. Disse studiene kan være av interesse for sosiologer som studerer moderne underholdnings-tv.
I tillegg er verdien av arbeidet knyttet til den kommende integreringen av russisk fjernsyn i det pan-europeiske TV-kringkastingssystemet, som først og fremst innebærer en mulig forening av typene TV-programmer, i henhold til hvilke EUs medlemsland vil være i stand til å standardisere alle programmer ved å utvikle felles TV-sjangre. Formålet med en slik forening bør være «å gi rettssikkerhet for å motvirke urettferdig konkurranse, samt størst mulig beskyttelse av allmenne interesser»8. Det er åpenbart at utviklingen av et enhetlig konsept for strømlinjeforming av programmer av denne typen vil hjelpe russisk fjernsyn på den ene siden med å løse noen av de administrative, markedsførings- og forskningsoppgavene, og på den annen side integreres mye raskere i panoreringen. - Europeisk system for kringkastingsanvisninger.
Godkjenning av arbeid og publisering. Materialet til avhandlingsarbeidet ble rapportert på VIII International Conference of Students, Postgraduates and Young Scientists "Lomonosov 2006" (Moskva). Om emnet for avhandlingen publiserte forfatteren en artikkel i tidsskriftet "Bulletin of Moscow University. Series 10. Journalism”, samt en artikkel i nettpublikasjonen Mediascope.
Innledningen gir en begrunnelse for studiens betydning og relevans, avslører graden av studien, formulerer formålet, karakteriserer emnet og studieobjektet, bestemmer den vitenskapelige nyheten og den praktiske verdien av resultatene av arbeidet.
Det første kapittelet i avhandlingen "Moderne russisk underholdnings-tv", som inkluderer to avsnitt, fremhever problemet med å definere konseptet TV-underholdning, hvoretter historien til underholdnings-tv i Sovjetunionen og Russland beskrives og en klassifisering av underholdningsprogrammer er gitt.
Det første avsnittet "Underholdnings-tv - definisjon, historie, typologi" gir en kort kulturell oversikt over begrepet "underholdning", definerer tegn og grenser for TV-underholdning, og gir en kort ekskursjon inn i historien til utviklingen av underholdnings-tv i Sovjetunionen og Russland. Underholdning er for det første en følelsesmessig vurdering av virkeligheten, hvis innhold er avvisning av sosiopolitiske og ideologiske aspekter. Hovedfunksjon underholdningsprogrammer er deres orientering mot utførelsen av et visst antall spesifikke funksjoner, i forbindelse med hvilke vi skiller ut underholdningsprogrammer i en egen gruppe. Et program kan kalles underholdende hvis det tilfredsstiller minst flere av følgende seerbehov:
1. å få glede, positive følelser;
2. stressreduksjon (rekreasjon og avslapning), angstreduksjon;
3. flukt fra virkeligheten (eskapisme);
5. emosjonell forståelse av tegneserien (humor).
I analyseprosessen blir det klart hvor kompleks og tvetydig definisjonen av begrepet "underholdningsprogram" virker for oss, og derfor trekkes følgende konklusjon i arbeidet: programmet kan ikke kalles underholdende, basert på bare en av de skiltene ovenfor - ellers vil vi ikke finne noe generelt mellom dem. Derfor, bare tatt i betraktning alle skiltene i komplekset, er det mulig å gi en definisjon av konseptet av interesse for oss. Så underholdningsprogrammer er TV-programmer som er en form og måte å tilbringe fritid på, som kombinerer tegn på spenning, humor, spill og eskapisme, designet for den emosjonelle reaksjonen til publikum forbundet med å få glede, nytelse, følelsesmessig komfort og avslapning.
Innenlandsk underholdnings-tv har en ganske lang historie. I hans sovjetiske periode er tre stadier tydelig skilt: a) 1957 - 1970. – opprinnelsen til og dannelsen av underholdnings-TV; b) 1970 - første halvdel av 80-tallet - tiden for streng partikontroll på TV, som suspenderte den kvalitative utviklingen av underholdnings-tv-kringkasting; c) andre halvdel av 80-tallet er en overgangsperiode, begynnelsen på dannelsen av russisk underholdnings-tv. Den russiske underholdnings-TV-sektoren antar sin nåværende form først på begynnelsen av det 21. århundre. med fremveksten av reality-sjangeren, så vel som allestedsnærværende quiz, talkshow og humoristiske programmer.
Det andre avsnittet "Sjangerklassifisering av underholdningsprogrammer" er fullstendig viet til vår foreslåtte klassifisering av moderne russiske underholdningsprogrammer. På russisk TV realityshow dukket først opp i 2001, med sendingen av den første utgaven av programmet "Behind the Glass" (TV-6). Hovedtrekket deres er sanntidsobservasjon av livene til programmets helter, en appell til virkeligheten i alle dens manifestasjoner, som starter med deltakerne og slutter med naturen. Til tross for de generelle prinsippene kan alle realityprogrammer deles inn i fire grupper, i samsvar med hva utviklingen av handlingen i programmet bygger på (i tillegg til at ulike psyko-emosjonelle og verdimessige grunnlag ligger i gruppeinndelingen) . Programmene til den første gruppen ("The Last Hero" (Channel One), "Dom-2" (TNT), "Island of Temptation" (REN - TV), "Behind the Glass" (TV-6)) utnytter, for det første er menneskelige instinkter og følelser programmer bygget på prinsippet om "forhold - konkurranse - eksil". Målet er ikke så mye å vinne en deltaker i en bestemt konkurranse eller i et prosjekt generelt, men å teste hans evne til å «overleve», evnen til å bygge relasjoner med andre karakterer gjennom hele overføringssyklusen. Realityshowene, kombinert til den andre gruppen, er programmer basert på deltakernes selvrealisering - "Hunger" (TNT), "Star Factory" (Channel One), "Candidate" (TNT). Prosjektets ytre utstyr er det samme som i virkeligheten til den første gruppen: forskjellen er at i programmene til den andre gruppen avhenger sannsynligheten for å vinne eller miste helten ikke bare og ikke så mye av hans sosiale instinkt, men på hans ferdigheter. Relasjoner, selv om de er en viktig del av prosjektet, går i bakgrunnen. To siste gruppe- dette er programmer som befinner seg i skjæringspunktet mellom reality og programmer, programmer som ikke kan kalles et realityprogram i ordets fulle forstand, dette er en slags reality-tv, der vekten ikke er så mye på virkeligheten av hva som skjer som på underholdningskomponenten i programmene. For eksempel er den tredje gruppen prosjekter hvis karakterer ikke lever sammen og ikke er isolert fra samfunnet. Essensen av overføringen ligger ikke i utviklingen av relasjoner mellom dem, men i å identifisere den absolutte vinneren i deres felt, som enten kan være et individ (“Battles of psychics” (TNT)), eller et team (“The Strongest Man) ”, “Avlytting” (NTV )). Den siste, fjerde gruppen av realityprogrammer, utad er den mest enkle og ukompliserte - kronikker, der kameraet ganske enkelt fanger hva som skjer, avhengig av forfatterens intensjon. Det er ingen deltakere som konkurrerer med hverandre, og tid og territorielle grenser bestemmes kun av hovedpersonen, noen ganger den eneste, som i noen tilfeller også er lederen. Kronikkene er delt inn i tre typer: a) programmer der kameraet følger stjernen i showbransjen, og registrerer alle øyeblikkene i livet hennes ("Full Fashion" (Muz-TV), "Blonde in Chocolate" (Muz-TV) , "Hjem" (MTV)); b) programmer der kameraet fanger alle øyeblikkene i livet til en stjerne eller en journalist som prøver seg i et uvanlig yrke for dem i en viss tid ("En dag" med Kirill Nabutov" (NTV), "Test på meg selv" (REN - TV), "Stars change their profession" (TNT), "Stars on Ice" (Channel One), "Circus with Stars" (Channel One), "King of the Ring" (Channel One)); c) programmer som bruker skjult kamera eller hjemmevideo ("Sam selv en regissør" ("Russland"), "Joke" (Channel One), "Naken and Funny" (REN - TV), "Figli-Migli" (TNT ) ).
Reality viser, som alle andre kringkastingsretninger, bære viss betydning samtidig som de har en utpreget utilitaristisk betydning. For det første viser virkeligheten en person måter å løse visse problemer på. livssituasjoner(som regel konflikter), og for det andre, ifølge for eksempel D. B. Dondurei, er det realityshow som kan bli et unikt verktøy som man kan lære folk å være mer tolerante med, bli kvitt sosiale fobier, samfunnet, uansett av sin størrelse.
Betydelig år for talkshow 1996 var året da NTV-kanalen lanserte det første virkelig underholdende prosjektet, About This. I samme 1996 ble den første utgaven av V. Komissarovs program "Min familie" utgitt på ORT, og i 1998 dukket Yu. Menshovas talkshow "Jeg selv" opp på NTV. Det er fra dette øyeblikket den progressive utviklingen av denne retningen på russisk TV begynner. Et talkshow viser en person som står overfor et problem at han ikke er alene, at det er nok mennesker rundt med identiske problemer, men den sanne essensen av slike programmer er ikke i en lidenskapelig refleksjon av den omkringliggende virkeligheten og ikke i en pessimistisk redegjørelse for fakta. Verdien av talkshow er at slike programmer konsoliderer ulike lag og celler i samfunnet til en enkelt helhet, finner likheter i livsposisjoner, hevder moralske verdier som er akseptable for alle og hjelper til med å finne en universell løsning på vanlige problemer. Alle deltakere i talkshow- fra tilskuere til eksperter - de prøver å simulere en situasjon som er felles for hvert enkelt tilfelle, og projiserer den ikke bare på en spesifikk deltaker som sitter foran oss, men også på hver seer som er direkte relatert til dette problemet.
Når det gjelder klassifiseringen av programmer av denne typen, bør det bemerkes at underholdnings-talkshowet på russisk TV i betydningen av arten er en ganske vag formasjon. Hvis det er felles for alle programmer sjangertrekk, finnes hele linjen sekundære tegn, som ikke tillater å dele opp talkshowet i klare grupper, i henhold til kun ett kriterium, så det vil være minst to kriterier. Den første - målrettet - innebærer inndeling av talkshow i grupper i samsvar med publikummet de er beregnet på. Tre hovedgrupper kan skilles. Gruppe én - "kvinners" talkshow. Programmet diskuterer de spørsmålene som er av interesse eller kan være av interesse bare for kvinner (personlig liv, mote, skjønnhet, helse, karriere), problemet vurderes vanligvis gjennom prismen til den kvinnelige visjonen om verden, heltene til verden historien er kvinner, vertene er kvinner-verter: "Jeg selv"(NTV)," Lolita. Uten komplekser "(Channel One), "What a woman wants" ("Russland"), "City of Women" (Channel One), "Girl's Tears" (STS). Den andre gruppen er "familie" talkshows. I motsetning til rent «kvinnelige» er de allerede familieorienterte, problemer som er like for begge kjønn diskuteres, både menn og kvinner er like involvert, programmene ser litt mer interessante ut på grunn av større variasjon av emner og muligheter for å studere problemet fra ulike synsvinkler. Disse er Big Wash (Channel One), My Family (Russland), Family Passions (REN - TV), Okna (TNT), Domino Principle (NTV). Den tredje gruppen er høyt spesialiserte, oftest musikalske talkshow, som Black and White (STS) eller Analysis Group (Muz-TV). Emner - musikk, show business, moderne subkulturer. Det etiske kriteriet innebærer en inndeling i to grupper i henhold til programmets moralske og etiske innhold og utforming. Den første gruppen er programmer som fokuserer på skandaler, på konflikter, ofte på kamper mellom deltakere. Essensen av programmet er som regel ikke i søket etter en løsning, men i selve diskusjonen om problemet: "Big vask", "Windows", "La dem snakke". Den andre gruppen er programmer som prøver å unngå å diskutere «gule» temaer, åpne konflikter i studio. For all underholdning hjelper de deltakerne med å finne en vei ut av situasjonen, løse problemer, gi riktig råd. Dette er "Domino-prinsippet", "Fem kvelder" (Channel One), "Privatliv", "Familielidenskaper". Masseproduksjon spill show begynner først i 1989, da «Lucky Chance» og «Brain Ring. Siden den gang har programmer av denne typen blitt en integrert del av kringkastingsnettverket. Siden verten er den sentrale figuren i TV-spill, er slike programmer ganske tydelig delt inn i tre grupper avhengig av hvem som er antagonisten til verten under spillet. Den første gruppen er quizer der programlederen hver gang blir konfrontert med nye, ukjente spillere ("Hvem vil bli millionær" (Channel One), "Natural exchange" (Muz-TV), "Field of Miracles" (Channel One) ), "Gjett melodien "(Channel One), "One Hundred to One" ("Russland"), "Lucky Chance" (ORT). En beseiret spiller eller lag i quiz av den første typen går ikke lenger tilbake til programmet. Den andre gruppen er programmer der med programlederen spiller et visst antall av de samme lærde. Spill finner som regel sted i løpet av en viss syklus, den tapende spilleren kan gå tilbake til programmet i neste syklus.Akkurat som i den første I tilfelle kan spillere bli med i lag ("Hva? Hvor? Når?"(Kanal One),," Brain Ring "(ORT)) eller kjempe for seg selv ("Eget spill", (NTV)). Den tredje gruppen er konfrontasjonen mellom programlederen og publikum (seerne). Dette er enten SMS-quizer ("Catch your luck" (MTV), "Money on call" (REN - TV), "Money on the wire" (TNT)), eller programmer, jeg representere som er én lang konkurranse med ganske enkle regler ("Gold Rush" (ORT), "Next" (Muz-TV, MTV)). Deltakeren kreves ikke så mye lærdom som reaksjonshastighet. TV-spill er populære programmer av mange grunner. Den første grunnen kan kalles "nasjonalitet", tilgjengelighet for alle, den andre er relatert til en persons evne til å objektivt evaluere kunnskapen sin. Den tredje grunnen er ønsket til hver person om å stadig forbedre seg selv, den fjerde, merkantile, er basert på det naturlige ønsket om at hver person skal vinne, den femte er assosiert med effekten av medvirkning, og til slutt, den siste grunnen til attraktiviteten til TV-spill kan kalles fenomenet i selve spillet, med sin uforutsigbarhet, effekten av overraskelse og vendinger.plott, alltid sportslig i naturen.
INTRODUKSJON
KAPITTEL 1. Historisk utvikling av sjangersystemet på innenlandsk fjernsyn
1.1 Dannelsen av TV i Russland
1.2 Begrepet TV-sjangre
KAPITTEL 2. Trekk ved eksistensen av ulike sjangere på sovjetisk og moderne russisk fjernsyn
2.1 Spesifikasjonene til TV-sjangre i USSR
2.2 sjangersystem moderne russisk TV
KONKLUSJON
LITTERATUR
INTRODUKSJON
Fjernsyn er et av de største fenomenene i det 20. århundre, og kombinerer avanserte prestasjoner innen journalistikk, vitenskap, kunst, vitenskapelig og teknisk tenkning og økonomi.
I den siste tiden tilsvarte den generelle ideologiske orienteringen til TV kurset til Sovjetunionens kommunistparti, men TV, som er den sterkeste innflytelseskanalen på grunn av sin spesifisitet - enheten til lyd- og videosignalet, ble tildelt en spesiell rolle: å utdanne sovjetfolk i en ånd av kommunistisk ideologi og moral, uforsonlighet overfor den borgerlige ideologien og moralen.
I løpet av en relativt kort periode, omtalt som «overgangsperioden», fant det sted et stort antall transformasjoner i det innenlandske TV-kringkastingssystemet: TV-selskapene ble delt inn etter type aktivitet (kringkasting og programproduksjon); nye former for eierskap dukket opp (kommersielt, offentlig fjernsyn); nye funksjoner til TV har utviklet seg, for eksempel valg- eller opinionsstyringsfunksjonen; nettverksprinsippet for distribusjon av programmer, nytt for det innenlandske TV-systemet, begynte å bli brukt; antallet regionale og lokale kringkastere har vokst, spesifikasjonene i programmeringspolitikken deres har endret seg, noe som har blitt sterkt påvirket av føderale TV-kanaler. Føderale TV-kanaler som ORT ("Channel One"), RTR ("Russland"), NTV, som sender i dag i nesten alle regioner i Russland, tiltrekker seg et stort publikum.
For tiden, på grunn av demokratiseringen av samfunnet og fjernsynet, blir sistnevnte stadig forbedret, ved å finpusse metodene og teknikkene, allerede med tanke på nye realiteter. Det russiske samfunnet har organisert sin utvikling i henhold til de nye lovene i den sosioøkonomiske strukturen i mer enn ti år nå. Endringer har funnet sted innen massekommunikasjonssystemet, nye mekanismer for forholdet mellom journalistikk og andre offentlige strukturer har dukket opp, journalistikkens rolle og funksjoner har endret seg: i dag lever og fungerer den under nye konkurranseforhold og markedsforhold. .
Dermed relevansen av emnet vårt semesteroppgave på grunn av fjernsynets dynamiske utvikling fra sovjettiden til i dag, som innebærer en endring i sjangerstrukturen.
Det metodiske grunnlaget for å skrive arbeidet vårt var arbeidet til Ya.N. Zasursky, E.G. Bagirov, R.A. Boretsky, L. Kroichik, G.V. Kuznetsova, E.P. Prokhorov og andre, som omhandler de generelle teoretiske problemene til media og på grunnlag av hvilke TV-sjangre som skal klassifiseres.
Studier av forfattere som R.A. Boretsky, A. Vartanov, V.V. Egorov, Ya.N. Zasursky, G.V. Kuznetsov, A.Ya. Yurovsky og andre hjelper til med å identifisere hovedtrendene i utviklingen av TV i det historiske aspektet, dets spesifisitet og rolle i samfunnet som en sosial institusjon.
F.eks. Bagirov analyserte i sine arbeider stadiene av dannelse og utvikling av innenlandsk TV, og tok hensyn til sjangeren og funksjonelle funksjoner.
V.V. Egorov i monografien "Fjernsyn mellom fortiden og fremtiden" beskriver hovedtrekkene i TV-kringkasting i dag, temaene og sjangrene til TV.
I en rekke arbeider om teorien om journalistikk og massekommunikasjon avsløres stadiene i utviklingen av innenlandsk fjernsyn, som er iboende i den moderne perioden av utviklingen. Så Ya.N. Zasursky analyserer tilstanden til innenlandsk journalistikk i overgangsperioden og snakker om stadiene i utviklingen, funksjonene i det moderne samfunnet, prinsippene for samhandling med andre sosiale institusjoner.
Publikasjoner av L.A. Efimova, M. Golovanova, som tar opp problemene med omorganisering av TV, dets uavhengighet fra presidentens diktater, ytringsfrihet og diskuterer endringene som har skjedd på statlig fjernsyn etter 1991.
Hensikten med arbeidet er å vurdere prosessen med dannelse og transformasjon av systemet med TV-sjangre i Russland i den sovjetiske og post-sovjetiske perioden.
Målet for studien er fjernsynssjangre, og emnet for studien er identifisering av dem på ulike historiske stadier.
For å nå målet vårt anså vi det som nødvendig å identifisere følgende oppgaver:
1. Bestem hovedstadiene i utviklingen av innenlandsk fjernsyn;
1. Definer begrepet "TV-sjanger", gi en klassifisering av TV-sjangre og identifiser deres særpreg;
3. Bestem egenskapene til eksistensen av systemet med TV-sjangre i sovjet- og post-sovjettiden.
Den praktiske betydningen av arbeidet vårt ligger i det faktum at materialet som presenteres i det kan brukes i den praktiske virksomheten til journalister fra ulike TV-kanaler, samt som grunnlag for å utvikle treningskurs i TV-journalistikk for universitetsstudenter. Noe av informasjonen i arbeidet kan også inngå i forelesningskurs og spesialkurs.
KAPITTEL 1. Historisk utvikling av sjangersystemet på innenlandsk fjernsyn
1.1 Dannelsen av TV i Russland
Utgangspunktet for "fødselen" av fjernsyn i Russland anses å være følgende dato: 30. april 1931, rapporterte avisen Pravda: "I morgen, for første gang i USSR, en eksperimentell overføring av fjernsyn (fjernsyn) ) via radio vil bli laget. Fra kortbølgesenderen RVEI-1 fra All-Union Electrotechnical Institute (Moskva) ved en bølge på 56,6 meter, vil et bilde av en levende person og fotografier bli overført.
Etter de første vellykkede eksperimentene ble det besluttet å starte vanlig kringkasting. Fra bygningen til All-Union Electrotechnical Institute ble senderen flyttet til hus nummer 7 på Nikolskaya Street (til lokalene til Moskva radiosenter), og 1. oktober 1931 begynte vanlige lydoverføringer i mellombølgeområdet.
1. mai 1932 ble det vist en liten film på TV, spilt inn den morgenen på Pushkinskaya-plassen, på Tverskaya-plassen og på Den røde plass. Det er interessant å merke seg at filmen var lyd: stemmene til kunngjørerne ble spilt inn (på film) som sendte et radioprogram om høytiden den morgenen. I oktober 1932 viste TV en film om åpningen av Dneproges: selvfølgelig fant showet sted bare noen få dager etter hendelsen.
I desember 1933 ble overføringer av "mekanisk" fjernsyn i Moskva avviklet, og elektronisk fjernsyn ble anerkjent som mer lovende. Det ble imidlertid raskt klart at opphør av overføringer var for tidlig, fordi industrien ennå ikke hadde mestret det nye elektroniske utstyret. Derfor ble sendingene gjenopptatt den 11. februar 1934. Dessuten ble det opprettet en TV-avdeling av All-Union Radio Committee, som gjennomførte disse programmene. (Sendningene av "mekanisk" fjernsyn opphørte til slutt 1. april 1941, da TV-senteret i Moskva på Shabolovka allerede var i drift.)
Den første sendingen av kortlinjefjernsyn fra Moskva - ikke lenger eksperimentell, men vanlig - fant sted 15. november 1934. Den varte i 25 minutter og var en variert konsert.
La oss nå gå til førkrigsprogrammene til Moskva TV-senter på Shabolovka. 25. mars 1938 var det nye fjernsynssenteret vertskap for den første elektroniske fjernsynssendingen, som viste filmen «Den store borger», og 4. april 1938 gikk det første studioprogrammet på lufta. Eksperimentelle sendinger fra det nye fjernsynssenteret varte i nesten ett år. Regelmessig kringkasting begynte 10. mars 1939, i løpet av dagene av den 18. kongressen til Bolsjevikenes kommunistiske parti, med en film om åpningen av kongressen tatt opp av Soyuzkinochronika på oppdrag fra TV. Sendingene ble laget fem ganger i uken.
Den første store sosiopolitiske sendingen fant sted 11. november 1939; den ble dedikert til 20-årsjubileet for den første kavalerihæren. Sommeren 1940 begynte det å komme informasjonsmeldinger i programmene, som ble lest (i rammen) av radiomelderen. Som regel var dette repetisjoner av radiosendinger av Siste nytt. I samme periode begynte TV-magasinet "Sovjetkunst" å gå på lufta, men uregelmessig, som var en montasje av nyhetsmateriale. Fremtredende offentlige personer og vitenskapsmenn fortsatte å holde korte taler foran TV-kameraet. TV-sjanger sovjetisk kringkasting
Programmene til Leningrad og Moskva-fjernsynet i førkrigsårene var eksperimentelle av natur. Og selv om grunnlaget for kringkasting var filmer, verk av teater og variasjonskunst, og fjernsynsjournalistikken begynte sin utvikling, og beveget seg langs radiojournalistikkens veier, viste søket etter riktige fjernsynsformer og uttrykksmidler som fant sted i denne perioden at være viktig og fruktbar for hele den videre prosessen med dannelsen av innenlandsk fjernsyn.
De første etterkrigsårene (1945-1948) brakte ikke noe fundamentalt nytt til fjernsynskringkastingen sammenlignet med førkrigsårene. Programmene til Moskva TV-senter, gjenopptatt 15. desember 1945, fortsatte i samme ånd som før avbruddet forårsaket av krigen. Leningrad fjernsynssenter kunne gjenoppta sendingene 18. august 1948. Først ble det sendt to ganger i uken i to timer, siden 1949 - tre ganger i uken, og siden 1950 - annenhver dag. Og først fra oktober 1956 ble fjernsynssendinger i Leningrad daglig; Moskva-TV gikk over til å sende syv dager i uken i januar 1955.
I andre halvdel av 1950-årene begynte byggingen av TV-kabellinjer i USSR; den første av dem koblet Moskva med Kalinin og Leningrad med Tallinn. Den 14. april 1961 møtte Moskva Yuri Gagarin, og dette møtet ble overført langs linjen Moskva-Leningrad-Tallinn og (gjennom den 80 kilometer lange havoverflaten) til Helsingfors.
Den raske byggingen av jordbaserte kringkastingslinjer på 60-tallet førte til at Moskva-TV ble virkelig sentralt - programmene ble mottatt i hovedstedene og store byene i hele unionen. Sammen med terrestrisk kringkasting begynte satellittkringkasting å utvikle seg på 1960-tallet. Den kunstige jordsatellitten Molniya-1 ble skutt opp i bane nær jorden, og på jorden ble signalet som ble reflektert av satellitten fra TV-senteret i Moskva mottatt av en kjede av mottaksstasjoner utstyrt med utstyr som automatisk rettet parabolantenner mot satellitten som den beveget seg i verdensrommet.
1. mai 1956 ble det for første gang laget en TV-reportasje om paraden og demonstrasjonen på Den røde plass. Men definitivt og ugjenkallelig vant rapportering av operasjonelle hendelser rettighetene til statsborgerskap i sovjetisk fjernsyn i dagene av VI verdensfestival ungdom og studenter, holdt i Moskva fra 28. juli til 11. august 1957.
TV-sendingen av den 6. verdensungdomsfestivalen ble en topp prioritet for den nye komiteen. I løpet av to uker ble det sendt flere hundre programmer. TV-reportere har blitt fullverdige deltakere på festivalarrangementene. TV har bevist sin evne til å delta i å løse alvorlige kreative problemer.
Siden juli 1957 begynte fjernsynet «Siste nyheter» å bli sendt to ganger om dagen - klokken 19 og på slutten av programmet; den andre utgaven av Latest News ble gjentatt dagen etter på slutten av dagens sendinger (kl. 14–16), med noen tillegg. Elleve filmteam reiste daglig for å filme. I tillegg var frilansskribenter-operatører også involvert. Hver historie varte i 2-3 minutter, men nådde ofte 4-5 minutter eller mer. I form av ytre form TV "Siste nyheter" begynte bare å være lik nyhetsreklamer, noe som førte til at kunngjøreren nektet å lese informasjon i nyhetsmeldinger. Det ble raskt klart at uten å ty til form av verbale meldinger var det umulig å gi seeren tilstrekkelig fullstendig og samtidig oppdatert informasjon om viktige hendelser. Og siden januar 1958 begynte "Siste nyheter" igjen å inkludere utgivelsen av radionyheter (men redusert til 5 minutter) i kunngjøringslesing, og åpnet programmet for dem.
Fjernsynets økte betydning i det offentlige liv og utsiktene for dets vekst og forbedring er antydet i resolusjonen fra CPSUs sentralkomité av 29. januar 1960 «Om den videre utviklingen av sovjetisk fjernsyn». Denne oppløsningen akselererte utviklingen av TV, prosessen med å avsløre dens evner. I disse årene var sovjetisk fjernsyn faktisk akkurat det det ble proklamert: «et viktig middel for kommunistisk utdanning av massene i ånden til marxistisk-leninistisk ideologi og moral, uforsonlighet overfor borgerlig ideologi». Resolusjonen bemerket at fjernsyn åpner for nye muligheter for daglig politisk, kulturell og estetisk utdanning av befolkningen, inkludert de delene av den som er minst dekket av politisk massearbeid. TV, som all journalistikk, tjente partipropaganda, og følgelig ble partiledelsens interesser satt over folkets interesser. I deres daglige aktiviteter ble TV-arbeidere veiledet av instruksjonene fra sentralkomiteen til CPSU, så rollen til dekretet fra 1960 viste seg å være veldig merkbar.
Dermed kompenserte landets ledelse for de alvorlige feilberegningene som ble gjort i opprettelsen av den materielle og tekniske basen til TV. Dannelsen av statskomiteen for radiokringkasting og fjernsyn under Ministerrådet for USSR åpnet muligheten for, uten at det berører teknisk kontroll av teknologi, å fremme dens mer korrekte bruk for å forbedre programmer. Gradvis, fra 1961, begynte TV-sentrene i landet, sammen med personellet, å komme under denne komiteens jurisdiksjon; bare sendere og repeatere forble under kommunikasjonsdepartementets jurisdiksjon.
Alvorlige endringer i TV begynte etter endringene i det sosiopolitiske livet i landet. Perestroika - politikken til ledelsen av CPSU og USSR, proklamert i andre halvdel av 1980-tallet og fortsatte til august 1991; dens objektive innhold var et forsøk på å bringe den sovjetiske økonomien, politikken, ideologien og kulturen i tråd med universelle idealer og verdier; ble utført ekstremt inkonsekvent og, som et resultat av motstridende innsats, skapte forutsetningene for sammenbruddet av CPSU og sammenbruddet av USSR.
Glasnost, loven om pressen, avskaffelsen av sensur, hele settet med politiske endringer som har funnet sted i vårt land, har frigjort TV-journalister, inkludert forfattere av nyhetsprogrammer. Endringer var på vei i innvollene til informasjonstjenestene. I motsetning til det tørre halvoffisielle programmet "Vremya", dukket det opp nattlige utgaver av TSN (Television News Service), der unge talentfulle reportere jobbet. Fjernsyn har gitt et betydelig bidrag til kollapsen av det sosialistiske systemet, og har ført ned på seeren en enestående mengde avslørende, ekstremt ærlig materiale. Antall direktesendinger som ikke er underlagt redaksjonell saks har vokst kraftig. Ungdomsprogrammene "12th Floor" og "Vzglyad" viste seg å være lederne i denne forbindelse.
I Leningrad-programmet "Public Opinion" og hovedstadens "God kveld, Moskva!" Kameraer og mikrofoner som er installert rett på gata og lar enhver forbipasserende snakke ut om de mest presserende politiske sakene, har blitt en uunnværlig komponent.
Hvis antallet by- og regionale studioer i landet sank noe på 1970-tallet, begynte deres kvantitative vekst etter 1985 igjen, noe som gjenspeiler bevisstheten om viktigheten av regionale interesser og deres uoverensstemmelse med interessene til sentrum. I 1987 dukket de første kabel-tv-nettverkene opp i noen områder av Moskva og andre byer. De første ikke-statlige TV-foreningene blir opprettet, som NIKA-TV (Independent Television Information Channel) og ATV (Author's Television Association).
TV-debattene under valget av folks varamedlemmer i USSR (1989) og Russland (1990), direktesendinger fra kongresser og sesjoner av de øverste sovjeterne bidro mest til dannelsen av offentlig bevissthet.
Dermed er innenlandsk fjernsyn frukten av det totalitære regimet og et instrument for dets selvoppholdelse. Den sentrale nomenklaturadministrasjonen, statsbudsjettøkonomien, kringkastings- og produksjonsmonopolet, fokuset på den «gjennomsnittlige» seeren og nesten fullstendig isolasjon fra resten av verden – dette er kombinasjonen av faktorer som eksisterte før august 1991.
Seriøst alternativt fjernsyn dukket opp ved siden av Ostankino våren samme vendepunkt i 1991. Det var russisk fjernsyn, som først sendte fra raskt tilpassede lokaler på Yamskoye Pole Street. De mest mobile, demokratisk-sinnede journalistene til Central Television dro dit, spesielt de som ble suspendert fra luften, for å ha forsøkt å fortelle sannheten om hendelsene i Vilnius. Det ble holdt et spesielt møte i CPSUs sentralkomité om spørsmålet om at Ostankino skulle kjempe mot russisk fjernsyn, som implementerer ideer knyttet til navnet B. N. Jeltsin, lederen av Russland, som strever for uavhengighet fra partiledelsen til partiet. USSR. Konfrontasjonen mellom de to statlige TV-kanalene fortsatte til slutten av 1991, frem til Sovjetunionens sammenbrudd.
75 TV-sentre og TV-studioer ble overført til jurisdiksjonen til det nye Russland - mer enn halvparten av "økonomien" til den tidligere USSR State Radio and Television. Resten tilhører nå Ukraina, Kasakhstan, andre CIS og baltiske land. I det innsnevrede informasjonsrommet sendte to store statseide selskaper, Ostankino (Kanal 1) og RTR (Kanal 2), først. I en og en halv til to timer om dagen ga programmene til den andre kanalen plass til programmene fra regionen, regionen og republikken på lufta. Ikke alle de 89 fagene i forbundet hadde egne TV-sentre.
Ved begynnelsen av 1993 hadde bildet endret seg dramatisk: Antall kringkastings- og TV-produksjonsorganisasjoner i Russland hadde nådd tusen. Noen handlet imidlertid bare på papiret - de fikk lisenser. Ikke desto mindre har Russlands overgang til markedsrelasjoner aktivert privat initiativ i TV-sfæren. Lisenser ble utstedt i samsvar med loven Den russiske føderasjonen"Om massemediene", vedtatt i desember 1991. I en årrekke diskuterte statsdumaen alternativer for loven om fjernsyns- og radiokringkasting. I 1996 ble lovutkastet vedtatt av Dumaen, men avvist av Føderasjonsrådet: lovgivere og kringkastere fortsetter å krangle om graden og formene for tillatt kontroll over kringkasting, om betingelsene for å få og fornye lisenser. Generelle bestemmelser - grunnlaget for fjernsyns- og radiosendinger - er utviklet og avtalt.
1. januar 1993, på den tidligere gratis sjette frekvenskanalen i Moskva, dukket det opp sendinger fra TV-selskapet "TV-6 Moscow". 10. oktober 1993 gikk NTV-kanalen på lufta. Skaperne tilbød seerne forskjellige alternativer for å tyde den første bokstaven: "ikke-statlig", "ny", "vår", "uavhengig". Nashe fremkalte uønskede assosiasjoner til det jingoistiske programmet til A. Nevzorov, nesten med samme navn, det er ikke nødvendig å snakke om "uavhengighet" heller: NTV tilhører mediemagnaten V. Gusinsky, det analytiske programmet "Itogi" gjenspeiler hans interesser . Likevel begynte nyhetsprogrammene til NTV ("Segodnya"), hvor de beste journalistene fra statlige kanaler flyttet, helt fra begynnelsen å sette høye standarder i dette kritisk område kringkasting.
1. april 1995 ble den første kanalen overført fra Ostankin til en ny struktur - det lukkede aksjeselskapet ORT, som står for "offentlig russisk TV". På desimeter, mindre tilgjengelig for eierne av gamle TV-mottakere, begynte programmer fra Ren-TV-selskapene å dukke opp (det ble oppkalt etter grunnleggeren Irena Lesnevskaya, utdannet ved det journalistiske fakultetet ved Moscow State University), TNT, M-1 , STS, ("et nettverk av TV-stasjoner"), via kabel sendes "Capital" og andre programmer. På den tredje meterkanalen dannes programmet til selskapet "TV-Center", som har utsikter til sprer seg langt utover hovedstadsregionen. Den femte kanalen (tidligere St. Petersburg) ble i 1997 gitt til en ny strukturell enhet i det russiske statlige fjernsyns- og radioselskapet, kalt "Kultur". I samsvar med dekretet fra presidenten for den russiske føderasjonen av 8. mai 1998, ble en statlig mediebeholdning opprettet på grunnlag av RTR, RIA Novosti og 88 regionale statlige TV-selskaper og tekniske TV-sentre. Dermed bygges de administrative vertikale "senterregionene" i TV-sfæren, som ble tankeløst ødelagt etter Sovjetunionens sammenbrudd, opp igjen.
På kort tid har innenlandsk fjernsyn gått gjennom en gigantisk transformasjonsvei: den har rømt fra den bolsjevikiske doktrinens diktater, samtidig som den har satt en stopper for et så skammelig fenomen som statlig politisk sensur; sluttet å være et parti-statsmonopol, etter å ha testet nesten alle former for eierskap (aksjeselskap, privat, etc.); det var en inndeling av TV-selskaper i programprodusenter (produsentfirmaer) og kringkastere (selv mellomledd mellom første og andre dukket opp - distributører); som et resultat har det vokst frem et marked for programmer - konkurranse på dette området bør bidra til å mette markedet for tilskuerinteresser.
Strukturen til Central Television of Russia, som tok form i 1999, er som følger: statlig fjernsyn - RTR; offentlig TV - ORT; kommersiell TV - NTV. Faktisk, og denne omstendigheten, ifølge mange forskere, er en av de viktigste - alt TV i det moderne Russland, som ble dannet på terskelen til et nytt århundre, er et kommersielt fenomen. Dette kan for eksempel illustreres ved at staten betaler for sin egen statskanal RTR med kun en tredjedel. Resten av kostnadene dekkes av russisk fjernsyn gjennom reklame og får knapt endene til å møtes. "Og det såkalte offentlige fjernsynet (ORT) er 51% eid av kapital, og uttrykker og støtter et synspunkt, ofte svært langt i sin essens fra offentligheten, folket."
Dermed har utviklingen av innenlandsk fjernsyn påvirket slike aspekter av dens eksistens som former for eierskap og organisering, styringsmekanismer, metoder for kringkasting og signaloverføring, programmeringsprinsipper, metoder og kreative tilnærminger til produksjon, noe som uunngåelig førte til endringer i formen, temaer og problemer med programmer. , og gjorde også betydelige justeringer i utviklingen av funksjonene til selve sendingen.
1.2 Konseptet med TV-sjangre
Teoretisk grunnlag for å definere en sjanger, dens trekk bør søkes i kunst og litteraturkritikk, hvor kommer begrepet «sjanger» fra? kom til teorien om journalistikk.
En sjanger på TV kan defineres som en etablert type refleksjon av virkeligheten, som har en rekke relativt stabile egenskaper, brukes til å klassifisere kreative produkter og spiller rollen som et hint for publikum. For moderne fjernsyn er sjangerstrukturen av praktisk betydning: Inndelingen av fjernsynsinnhold i sjangere er viktig ikke bare fra et innholdsmessig synspunkt, men også fra et teknisk synspunkt, siden produksjonsteknologien i stor grad er avhengig av dette.
Journalistikk, som allerede nevnt, er ikke bare kreativitet (ofte ikke så mye), men også en sfære av politisk aktivitet. Direkte, men oftere skjult politisk determinisme skyldes interessene til de reelle eierne av mediene, det være seg en avis, magasin, radio eller fjernsynsstudio. De kan være en stat, et parti, en finansiell gruppe eller til og med et individ. Denne avhengigheten manifesteres i programpolitikk, i langsiktig og nåværende planlegging, i utformingen av et ekte daglig program. Men programmet er en slags helhetlig meningsfull form, som i likhet med et mosaikkpanel er bygd opp av separate, og også helhetlige, fragmenter. Hver av dem utfører sin funksjon, hver er utstyrt med visse funksjoner og kvaliteter. Det vil med andre ord tilhører en bestemt sjanger.
Sjangerinndeling er ikke bare basert på målestokken for typifisering. Den tar også hensyn til måten å reflektere virkeligheten på, de funksjonelle egenskapene til visse programmer, deres deler, tematisk originalitet, spesifikasjoner lage et TV-program.
Dermed kan hele utvalget av TV-produkter klassifiseres i henhold til en rekke formelle funksjoner. Dette lar oss skille ut et visst antall sjangere, noe som ikke er viktig for den teoretiske forståelsen av TV-journalistikkens problemer, men for TV-journalistenes praktiske aktiviteter. Faktisk, i en tilstrekkelig forståelse av sjangerens natur, er det muligheter for den mest komplette realiseringen av mestring og oppfyllelsen av en redaksjonell oppgave.
Sjangerteorien i seg selv, som er ekstremt kompleks og mangefasettert, er i en konstant utviklingsprosess, som endrer seg sammen med å leve og endre praksis. Dannelsen og utviklingen, fremveksten av nye og visnelsen av gamle sjangre er en historisk uunngåelig prosess. Praksisen med fjernsynet vårt overbeviser oss om feilen i det gitte, frosne sjangeropplegget en gang for alle. Former dukker opp foran øynene våre som ikke kan finnes analogier ikke bare i aviser eller radio, men også i fjernsyn fra tidligere år. Spredning av sjangere er karakteristisk for journalistikk generelt, men det er spesielt tydelig i TV-journalistikk - ikke så mye på grunn av det nye med fjernsyn som en slags journalistikk, men på grunn av språkets enorme rikdom - bevegelige visuelle bilder akkompagnert av lyd . I krysningspunktet mellom sjangere, ved deres sammenbrudd, reflekteres de komplekse livsforholdene, de dramatiske kollisjonene i vår tid, noen ganger mer nøyaktig.
TV utviklet seg langs veien for å mestre tradisjonelle sjangere. Deretter - deres brytning i henhold til deres figurative og uttrykksfulle natur, så vel som særegenhetene i forholdet til TV-publikummet. Derfor, i et TV-program, har både reportasjer eller intervjuer og skjermspill, konkurranser eller talkshow (også en modifikasjon av intervjusjangeren) blitt like kjente.
Men uansett hvor komplisert konstruksjonen av et TV-program kan være, ved basen kan man alltid finne stabile sjangertrekk.
Informasjonssjangre inkluderer operasjonelle muntlige meldinger, videoklipp, korte intervjuer og rapporter; til analytisk – det som ofte kalles «overføring» i praksis. Her kan du fremheve videokorrespondanse, samtale, kommentar, anmeldelse, diskusjon, pressekonferanse, talkshow. Fiksjonsdokumentar inkluderer skisser, essays, essays, feuilletons, hefter.
Sjanger er en historisk kategori. Dessuten manifesteres historisismen her ikke bare i valg og konsolidering av dens kvaliteter (stabile funksjoner). Sjangersystemer – og dette gjelder spesielt journalistikk – kan fungere som en slags indikator på en epoke. Dermed har det blitt lagt merke til at under begrensning av informasjonsfriheter dominerer analytiske, evaluerende og oppbyggende sjangere. Og tvert imot, informasjonsmetningen, dominansen av rapportering demonstrerer tiden for ytringsfrihet.
Journalistikk (fra lat. publicus - offentlig, folkemusikk) - en slags verk viet til aktuelle problemer og hendelser i dagens liv; spiller en viktig rolle, påvirker aktivitetene til sosiale institusjoner, tjener som et middel for offentlig utdanning, en måte å organisere og overføre sosial informasjon. Publicisme finnes i ulike former: verbal (skriftlig og muntlig), grafisk og visuell (plakat, karikatur), foto og kino (video), grafisk (dokumentarfilm og fjernsyn), teatralsk og dramatisk, etc. De grunnleggende trekkene her er relevansen av emnet og omfanget av forståelse av spesifikke problemer og hendelser i omverdenen.
Kringkastninger eller rapporter om møter i det høyeste lovgivende organet, kommentarer til visse regjeringsvedtak, samtaler med kjente offentlige personer, journalistiske undersøkelser av uløste problemer i det offentlige liv, "rundebord" med spesialister, pressekonferanser med ledere fra fremmede land som ankom på offisielle besøk - alt Dette er tv-journalistikk.
Ukentlige analytiske programmer og reiseessays filmet i et eksotisk land, et utvalg videomeldinger mottatt via satellittkanaler, og en samtale med en vestlig forretningsmann som investerer kapitalen sin i utviklingen av økonomien vår, er journalistikk skapt av TV-journalister.
En kommentar om økonomiske emner, en kronikk om feltarbeid, aksjenyheter, et TV-portrett av en arbeider eller bonde, en historie om veldedige aktiviteter til en innenlandsk forretningsmann, en samtale med en advokat som tolker ny lovgivning - dette er TV-journalistikk.
Opptreden kjent forfatter på hett emne, en rapport fra settet til et filmstudio, en skisse om turen til en talentfull musiker, en melding om åpningsdagen til unge artister - alt dette er også TV-journalistikk.
Som du kan se, er det viktigste, definerende tegnet på publisisme her appellen til mange mennesker på en gang (publisitet). Men alle disse programmene er ikke de samme i form og i metodene for deres opprettelse, i særegenhetene ved journalistisk arbeid. De er med andre ord laget i forskjellige sjangere.
Selvfølgelig er definisjonen av sjangeren til et TV-verk ikke basert på en funksjon, men på deres helhet. Når vi snakker om sjangersystemet, skiller vi tre hovedprinsipper for tilnærmingen til fremstillingen av virkeligheten, festet henholdsvis i komposisjonsorganiseringen av TV-materialer.
For det første en gruppe sjangere som uttrykker ønsket om en enkel virkelighetsfiksering. Her følger forfatteren en spesifikk hendelse, fenomen. Sammensetningen av slike materialer, deres organisering er diktert av selve strukturen til arrangementet. Dette gjelder informasjonssjangre.
Til slutt, for det tredje, meldinger, hvis sammensetning avhenger av det figurative systemet foreslått av forfatteren. For å bevare materialets dokumentariske natur, bruker forfatteren virkemidlene kunstnerisk uttrykksevne ned til skuespill. Slike meldinger tilhører sjangrene kunstnerisk journalistikk. Tilstedeværelsen av et bilde er avgjørende her, og budskapet og analysen av fakta har sekundær betydning. Det kan sies at et essay, essay, skisse er et resultat av den kunstneriske organiseringen av faktamateriale, mens analytiske sjangre (kommentar, anmeldelse, korrespondanse) ikke hevder å være figurative, og begrenser seg til analyse av fakta, hendelser, fenomener . Den kunstneriske journalistikkens funksjon er å avsløre det typiske, det generelle gjennom det individuelle, det separate. Å nå fullstendigheten av generalisering, avsløre den karakteristiske, kunstneriske journalistikken bruker en figurativ refleksjon av virkeligheten, og dette bildet er skapt av ikke-fiktivt, faktamateriale.
I journalistisk praksis påvirkes valget av sjanger ofte ikke bare av arten til det avbildede objektet, men også av det fremtidige materialets plass på lufta, innenfor rammen av den aktuelle overskriften, dvs. reell produksjonsutfordring. To journalister kan sendes til samme objekt – til en fabrikk, varehus eller havn, for å teste et nytt fly eller t-banevogn.
KAPITTEL 2. Trekk ved eksistensen av ulike sjangere på sovjetisk og moderne russisk fjernsyn
2.1 Spesifikasjonene til TV-sjangre i USSR
De første TV-sendingene i Russland (Sovjetunionen) begynte allerede i 1931 og ble organisert av Moscow Broadcasting Center; Etter krigen ble kringkastingen gjenopptatt i 1945.
Siden midten av 1950-tallet har veksten av TV-publikummet ført til behovet for å differensiere programmer etter interessene til ulike sosiodemografiske grupper av seere. Det var programmer for barn, for ungdom; med utvidelsen av resepsjonsområdet til CST - programmer for landbruksarbeidere. En økning i kringkastingsvolumet gjorde det mulig å begynne å gjennomføre utdanningsprogrammer (det første av dem var det pedagogiske filmkurset "Automobil" i januar - mai 1955), programmer for soldater, for kvinner, for foreldre, etc.
Ønsket om å tilfredsstille behovene til ulike segmenter av befolkningen og samtidig stabilisere publikum førte til utviklingen av kringkastingsformer som er nye for TV, men tradisjonelle for presse og radio: TV-tidsskrifter oppsto og fikk raskt styrke. Så i 1954-1958. TV-magasiner "Young Pioneer", "Art", "Knowledge" og andre har tatt deres plass i CST-programmene.
Teorien om TV-sjangre ble også utviklet. Hovedgruppene var informasjons- og journalistikk (reportasje, essay, informasjon, etc.), dokumentariske og kunstneriske sjangere (samtale, dokumentardrama, TV-konkurranser osv.), kunstneriske og spillsjangre (tv-forestilling, delt inn i dramatisk, litterær, pop). , musikal, dukke, konsert, spillefilm). En spesiell sjangergruppe er utdanningsprogrammer (foredrag, pedagogisk teater, TV-turné, etc.). En lovende form for TV-kreativitet er flerdelte verk (tv-historie, telenovela, telekronikk) og syklusprogrammer.
Alle TV-studioene som åpnet i 2. etasje. 50-tallet, inkludert i programmene deres minst to eller tre månedlige magasiner. Dette var sosiopolitiske, populærvitenskapelige, barne- og ungdomsprogrammer basert på lokalt materiale. Navnene deres falt enten sammen med navnene på CST-magasinene («Art», «Young Pioneer», «For you, women»), eller litt varierte .
To viktigste typer TV-kringkasting begynte å ta form og utvikle seg: TV-kino og informasjonstjenesten.
Dannet i november 1956, var redaksjonen for Latest News of the CST (bestående av bare tre personer) opprinnelig engasjert i bare en enkel repetisjon i kunngjøringslesingen av utgivelsene av Latest News på radio. Siden disse utgivelsene ikke gikk på TV hver dag, og selv på ubestemt tid (på slutten av sendedagen), hadde de ikke noe stabilt publikum.
Med styrkingen av fjernsynsfilmproduksjonen, med utvidelsen av korrespondentnettverket og utviklingen av toveiskommunikasjon mellom fjernsynssentralene, har representativiteten, betydningen og aktualiteten til informasjonen som rapporteres i TN-utgaver økt jevnt og trutt. På midten av 60-tallet ble TV virkelig en av hovedkildene til informasjon for befolkningen om viktige hendelser i det politiske, kulturelle og økonomiske livet.
Prosessen med å bli operativ TV-informasjon var ikke jevn. Dette gjenspeiles også i den utilstrekkelige regelmessigheten til utgivelsene av TN, og i ustabiliteten til meldingsformene, søket etter disse var ofte kaotisk, usystematisk. Fjernsynsinformasjon manglet kvaliteten på ensemblet, som skapes av en tydelig målrettet innhold og en harmonisk kombinasjon av sjangere og stiler, som er karakteristisk for en veletablert avis eller magasin.
Vremya-programmet, som begynte å sendes 1. januar 1968, var ment å bli et slikt "informasjonsensemble". Innenfor et klart definert (med hensyn til volum og plass) segment av sendingen, informerte Vremya publikum om dagens viktigste begivenheter, og strebet etter en stabil form nær en avis. «Vremya» sikret seg ikke umiddelbart en eksakt, aldri forstyrret plass i programmet. Først siden 1972 fikk publikum til Central Television tillit til at det fra 21.00 til 21.30 ville være mulig å lære om dagens hendelser. Stabiliteten til overføringsstedet i programmet, som tidligere hadde virket som en uviktig faktor, avslørte fullt ut dets sosiopsykologiske og politiske betydning. Kveldstid for millioner av mennesker begynte å bli delt inn i segmenter "før nyhetene" og "etter". Selvfølgelig vant "Vremya" publikum ikke bare på grunn av regelmessigheten av dens funksjon - prosessen med å utdype innholdet, øke den kognitive verdien fortsatte.
Det er rimelig å si at nyhetstjenesten til TV, med sin økte profesjonalitet, selvfølgelig ga et ufullstendig bilde av virkeligheten - bare de positive sidene ved livet i landet ble reflektert. La oss understreke at taushet (med all pålitelighet av de rapporterte fakta) bare er en form for løgn, hvis vi ser på virkeligheten i helheten av sosialt betydningsfulle fakta. Men et ensidig livssyn var karakteristisk for sovjetisk journalistikk som helhet. Og folket, generelt, tålte det og tok det for gitt. Vremya-programmet ble sett av nesten hele landets voksne befolkning.
De to viktigste sjangrene innen informasjonsjournalistikk - rapportering og intervjuer - kunne i begynnelsen med hell eksistere og til og med utvikle seg innenfor rammen av en "live" overføring. Siden andre halvdel av 1950-tallet har disse sjangrene inntatt en tilstrekkelig plass i programmene til at fjernsynet, gjennom intervjuer og reportasjer, kombinert med et notat ("plott") i en nyhetsbulletin, begynte å fylle sin informasjonsfunksjon, som er så viktig i dag.
I sjangrene kunstnerisk journalistikk er betingelsene for å løse problemet mye mer kompliserte. Essayets rolle i massemediesystemet bestemmes av sjangerens spesifikke egenskaper: saklig, dokumentarisk i form av materiale og samtidig kunstnerisk i form av uttrykksmidler. I et forsøk på å skape et kunstnerisk og journalistisk bilde som gjenspeiler virkelighetens fakta (og uten dette er det ikke noe essay), kunne ikke "live" TV fullt ut operere med skjermens uttrykksfulle midler. Publicisme er generelt preget av situasjonalitet, og uten skuespillere det kan ikke være noen situasjon, så vel som personer av en viss sosial betydning - utenfor situasjonen. Men hvis "live" TV er i stand til å vise på skjermen en situasjon der en persons karakter blir manifestert og avslørt, kan dette bare skje under et sjeldne sett med omstendigheter. Situasjonen må vises foran linsene til TV-kameraer, og det er under overføringen, og til og med i en viss plot-kronologisk sekvens av alle delene. I et forsøk på å utfolde livssituasjonen under programmet, gikk TV-journalister ofte på feil vei med å iscenesette, "utspille" virkeligheten. Og så det beryktede pianoet dukket opp på TV-skjermen, "tilfeldigvis" viste seg å være "her, i buskene", som i så mange år matet popvittighet og undergravde seerens tillit til hva som skjedde under "live" overføringen.
Her bør det understrekes at i programmene til «live» fjernsyn begrenser enheten av tid og sted mulighetene for å vise virkeligheten, og begrenser sjangerspekteret for kringkasting. Ved å bare stole på en "live" overføring, uten å ty til fiksing og påfølgende redigering av opptakene, kunne ikke fjernsynet mestre essayets sjanger fullt ut. I mellomtiden utgjør denne sjangeren (sammen med reportasje) kjernen i all journalistikk - slik er tradisjonen i vår kultur, som kommer fra Radishchev og Herzen, fra Shchedrin og Uspensky, fra Gorky og Koltsov.
For første gang ble ordet "TV-film" ytret da Mosfilm begynte å filme for TV-demonstrasjoner sammen med filmfremføringer av film basert på originalmanus. De, i motsetning til resten av produksjonen av filmstudioet (filmer), ble kalt TV-filmer. Deres vanlige produksjon begynte på 60-tallet, siden opprettelsen kreativ forening"Telefilm". Etter spillingen dukket det også opp dokumentariske TV-filmer. De fleste av dem etter sjanger tilhørte (og gjør det fortsatt) essays.
Et bredt panorama av livet til det sovjetiske landet og hele verden inneholdt TV-programmer dedikert til 50-årsjubileet for den store sosialistiske oktoberrevolusjonen, 50-årsjubileet for Komsomol, 100-årsjubileet for fødselen til V. I. Lenin, 50-årsjubileet for dannelsen av Sovjetunionen, 30-årsjubileet for seieren i den store patriotiske krigen 1941-45. De viktigste programmene i denne retningen på TV er "Chronicle of Half a Century", "Across Lenin's Places", "Unbreakable Union", "Memory of Fiery Years", informasjonsprogrammer "Vremya", utgaver av "News". I 1971-75 ble det opprettet en omfattende TV-krønikk om livet til Sovjetunionen. Den inkluderte 140 programmer av TV-syklusen "Femårsplan foran skjema!", som ga et panorama av suksessene til alle sovjetrepublikkene, og viste prestasjonene til det sovjetiske folket i sosioøkonomisk og kulturell konstruksjon. Mye oppmerksomhet rettes mot internasjonale problemer (programmene "International Panorama", "Commonwealth", "9th Studio", "Sovjetunionen gjennom øynene til utenlandske gjester", samtaler fra politiske observatører), taler av ledende arbeidere og innovatører av produksjonen , møter med veteraner fra krig og arbeid (overføring av hele mitt hjerte, etc.).
En viktig form for fjernsynsarbeid i sovjettiden var svarene på arbeidernes spørsmål. Fremtredende vitenskapsmenn, publisister, offentlige personer. I 1976 utgjorde TV-post 1 665 000 brev.
En av de viktigste sosiopolitiske sendingene - "Lenin University of Millions" - fremmet aktuelle problemer med marxistisk-leninistisk teori, materialer og dokumenter fra kommunistpartiet.
I overskriftene "Man. Jord. Universe", "Science Today", "Obvious - Incredible", "Word - to the Scientist" og andre. Aktuelle problemer innen vitenskap og teknologi, deres rolle i utviklingen av økonomien, i å utvide kunnskap om verden rundt ble diskutert. Utdanningsprogrammene "Cinema Travel Club", "In the Animal World", "Helse" osv. var veldig populære.
TV-programmer var ment for unge mennesker - "Ungdom er på lufta", "Lykke til", "Kom igjen, jenter", etc.
Fjernsynsspill, som er en av de dialogiserte formene for en personlig melding, blinket på TV-skjermen så tidlig som i 1957, men først på midten av 1960-tallet ble deres betydning fullstendig avslørt. Suksessen til programmet til Club of the Cheerful and Resourceful (KVN), som begynte 8. november 1961, overgikk alle forventninger; sendinger vakte større interesse enn sportsreportasjer og eventyrfilmer. Men på slutten av 60-tallet, etter hvert som den politiske betydningen av TV-journalistikken generelt vokste, begynte skaperne av KVN, som prøvde å opprettholde programmets sosiopedagogiske prestisje, å bevege seg bort fra improvisasjon som grunnlag for form for å kunne utdype innholdet i programmer. KVN var utsatt for et tøft scenario; forestillingene til de konkurrerende lagene var forberedt på forhånd, og ble til profesjonelt iscenesatte variasjonsforestillinger. Imidlertid fortsatte improvisasjonsprinsippet å bli erklært, fordi uten det ville effekten av uforutsigbarhet av resultatet av konkurransen forsvinne. Og KVN-deltakerne prøvde å skildre improvisasjon, men det viste seg å være umulig å gjøre dette på noen måte overbevisende foran linsene til fjernsynskameraer.
Mulighetene for å avsløre på TV-skjermen personligheten som er inkludert i improvisasjonshandlinger, identifisert og utviklet i KVN-programmer, ble senere brukt i en rekke andre sykluser med lignende struktur: "Kom igjen jenter!", "Hei, vi leter etter talenter", "Mester - gyldne hender", "Mål syv ganger ...", "Hva? Hvor? Når?" og så videre.
Det ble utarbeidet programmer for barn i forskjellige aldre: «Respons, buglers!», «God natt, barn», tv-olympiader, «Musikalske kvelder for ungdom», «Morsomme starter», «Flinke hender» osv. I programmene «Faces» of Friends”, hvorav mange ble utarbeidet i henhold til brevene fra publikum, snakket de om de beste lærerne, om opplevelsen av å jobbe i barnegrupper, om sovjetiske mennesker som gir all sin styrke til å utdanne den yngre generasjonen.
Under overskriftene "Sider om sovjetiske forfatteres kreativitet", "Literære samtaler", "Kunstmestere", "Poesi", "Historier om kunstnere" og andre, var det en stor samtale om rollen og plassen til litterære og kunstneriske figurer i livet i landet. En spesiell plass ble okkupert av pedagogiske TV-programmer utarbeidet i samarbeid med offentlige utdanningsmyndigheter, USSR Academy of Sciences, USSR Academy of Sciences, ledende utdanningsinstitusjoner. Overføringer for videregående skole dekket hovedemnene for de fleste skoledisipliner og ble overført både direkte til klassen og for visning av skolebarn om kvelden. Det ble systematisk gjennomført programmer for lærere ("Skjerm til læreren"), for søkere til universiteter, studenter ved korrespondanse og kveldsuniversiteter. Sykluser av overføringer for spesialister i den nasjonale økonomien gjorde det mulig å forbedre sine kvalifikasjoner uten å avbryte produksjonen.
TV gjorde en god jobb med å skape et "gullfond" av teaterforestillinger.
Musikalske programmer introduserte publikum til de viktigste begivenhetene i musikklivet i landet og i utlandet, promoterte smakebiter av moderne, klassisk og folkemusikk, bidro til en dybdeforståelse av kunst av et bredt publikum (overføringer av syklusene "Musikk" Kiosk”, “Din mening”, “The Hour of the Large Symphony Orchestra”, “Meeting with the Song”, variasjons- og underholdningsprogrammer “Benefit Performance”, “Art Lotto”, overskriftene til redaksjonen for folkekunst “Vår adresse er Sovjetunionen", "Kameratsang", "Sang fjernt og nært", "Native melodier") .
En stor plass i TV-programmer ble okkupert av sportsprogrammer, rapporter fra internasjonale mesterskap, de olympiske leker, etc.
2.1 Sjangersystem for moderne russisk TV
Den kommersielle TV-modellen, som dukket opp i vårt land på begynnelsen av 90-tallet, proklamerte prinsippet: "Tiltrekke seg oppmerksomheten til seerne, og gjennom det - reklame for enhver pris." TV-luften var fylt med hittil ukjente sjangre og former. Det har skjedd endringer i innenlandsk TV-praksis, ikke så mye knyttet til "ytringsfrihet", men med fokus på kommersiell profitt.
Den kulturelle og rekreasjonsfunksjonen til moderne TV realiseres i underholdningsprogrammer (talkshow, TV-serier, TV-quizer, etc.). I denne typen TV-programmer spilles en stadig viktigere rolle interaktive teknologier, ved hjelp av hvilken seeren ikke bare kan se spillets gang, ta del i det, men også påvirke løpet av programmet som helhet.
Mange TV-quizer hjelper seeren til å utvide horisonten, berike kunnskapen og øke lærdommen. For eksempel TV-spill "Å, heldige!", "Hvem vil bli millionær?" (ORT, NTV), "Grådighet" (NTV), som dukket opp på fjernsynet vårt relativt nylig (i 2000-2001).
Samtidig definerer forskere ganske klart strukturen til sjangere på TV på nåværende tidspunkt. La oss vurdere de viktigste av dem.
Informasjonsmelding (video)
På TV vises muntlig kommunikasjon og et videonotat i denne sjangeren. I dokumentarfilmskaping blir et videonotat ofte referert til som en nyhetsfilm: korte opptak som viser høydepunktene i en hendelse i deres naturlige sekvens. Når det gjelder TV-utøvere, er det i hverdagen deres navn "informasjon" (om enhver kronikkmelding, inkludert muntlig), "plott" (som regel om et videonotat, noen ganger om en egen "side" i et komplekst scenario program). Tilsynelatende er det ikke noe spesielt behov for å bryte de daglige vanene til utøvere og kjempe for å utrydde et begrep, selv om det er unøyaktig brukt, men så mye brukt.
Videoklipp kan grovt sett deles inn i to typer.
Den første er en rapport om en offisiell, tradisjonell begivenhet: fra en sesjon i det høyeste lovgivende organet til en pressekonferanse. Når du fotograferer slike hendelser, trenger ikke en erfaren kameramann instruksjonene fra en journalist. Standardredigeringslisten inkluderer flere generelle planer for salen, et nærbilde av taleren, et panorama av presidiet, flere bilder av lytterne, som skisserer talen til møtedeltakerne (i det første tilfellet - varamedlemmer, i det andre - journalister); et spørsmål fra salen - et svar fra talerstolen. Dette er det visuelle materialet som kommer til redaksjonen. Videre arbeid består i å redigere opptakene på film eller videobånd og skrive en voice-over-tekst.
Den andre varianten kan kalles scenario, eller forfatters. Her er journalistens deltakelse i hele kreative og produksjonsprosessen og dens innflytelse på kvaliteten på informasjonen mer håndgripelig. Forfatteren velger ut et faktum som er verdig på skjermen, tenker gjennom arten av fotografering og redigering på forhånd. En ung journalist (student-praktikant, trainee, nykommer i staben i det kreative teamet) vil bli pålagt å sende inn en scenarioplan, som gir et sammendrag (tema, idé, faktisk plottmateriale), en visuell løsning, vanligvis episode av episode. En slik video er faktisk en minireportasje.
Det tematiske grunnlaget for rapporten er som regel en offisiell begivenhet av betydelig sosial, ofte nasjonal betydning. Dette forklarer behovet for en "protokoll" fiksering, en detaljert og langsiktig visning.
Scenarioet for rapporten er vanligvis ikke skrevet på forhånd, men det anbefales at journalisten er til stede ved skytingen: dette vil hjelpe ham med å skrive teksten som følger med visningen av opptakene.
Rapporten kan sendes uten journalistiske kommentarer. Dette gjøres i tilfeller hvor det er nødvendig å utvise habilitet ved dekning av en hendelse. Ofte kalles en reportasje også en direktesending av en offisiell begivenhet.
Tale (monolog i rammen)
Enhver appell fra en person til et massepublikum fra en TV-skjerm, når denne personen selv er det viktigste (oftest det eneste) objektet for showet, er en forestilling i rammen.
Forestillingen kan ledsages av en visning av filmrammer, fotografier, grafisk materiale, dokumenter; hvis forestillingen finner sted utenfor studioet, kan en visning av miljøet, landskapet brukes, men hovedinnholdet i forestillingen er alltid en monolog av en person som søker å formidle til seerne ikke bare spesifikk informasjon, men også hans holdning mot det.
I hjertet av enhver offentlighet, inkludert TV, tale er selvfølgelig en idé, en tanke, avslørt ved hjelp av strengt utvalgte og hensiktsmessig arrangerte fakta, argumenter, bevis. Det er bevis, for i prosessen med å tale offentlig må det alltid være behov for å overbevise om noe, det er en overbeviser og en overbeviser, det er en kamp mellom synspunkter, meninger – og seieren må være overbevisende nok. Derfor bør teksten i talen være «aktiv», støtende, og selve forestillingen bør bygges etter dramaturgiens lover.
Intervju
En journalist mottar nødvendig informasjon ved å være til stede på viktige begivenheter, bli kjent med dokumenter og andre kilder, men fremfor alt ved å kommunisere med mennesker - informasjonsbærere. Enhver prosess med menneskelig kommunikasjon, som regel, fortsetter i form av en dialog - spørsmål og svar.
Intervju (fra engelsk, intervju - bokstavelig talt et møte, en samtale) er en sjanger av journalistikk, som er en samtale mellom en journalist og en sosialt betydningsfull person om aktuelle spørsmål.
Et intervju for en journalist er på den ene siden en måte å innhente informasjon på gjennom direkte kommunikasjon med en person som eier denne informasjonen; og på den annen side en journalistisk sjanger i form av en samtale, en dialog der en journalist på skjermen, ved hjelp av et system av spørsmål, hjelper intervjuobjektet (informasjonskilden) til å avsløre det gitte emnet så fullstendig som mulig. , logisk sekvensielt under TV-programmet.
Som mange erfarne intervjuere med rette advarer, for å komme til de dypeste egenskapene til samtalepartnerens personlighet, kreves en spesiell mental holdning fra intervjueren. Ellers vil alt se ut til å være riktig, kanskje til og med rolig, men det vil ikke begeistre, vil ikke påvirke, vil ikke fremkalle gjensidige følelser.
Intervjuet som sjanger inntar en spesiell plass på TV-skjermen. Faktisk er det ikke en eneste nyhetsmelding der journalister ikke ville stille spørsmål til kompetente personer, ikke ville henvende seg til deltakere på ulike arrangementer, eller ville være interessert i andres mening om visse viktige hendelser. Intervjuet er et uunnværlig element i mange komplekse tv-former. Mindre vanlig brukes den til å lage en selvoverføring.
Et protokollintervju gjennomføres for å få offisielle avklaringer om spørsmål om statens innenriks- og utenrikspolitikk. Intervjuobjektet er følgelig en høytstående tjenestemann.
Informasjonsintervju. Målet er å innhente visse opplysninger («intervju-mening», «intervju-fakta»); samtalepartnerens svar er ikke en offisiell uttalelse, så tonen i samtalen er nær det vanlige, farget av ulike emosjonelle manifestasjoner, noe som bidrar til en bedre oppfatning av informasjon. Inkludert i informasjons- og journalistprogrammene.
Et portrettintervju er en spesiell type TV-intervju med sikte på å fullstendig avsløre samtalepartnerens personlighet. Sosiopsykologiske emosjonelle egenskaper, identifiseringen av intervjuobjektets verdisystem, er av primær betydning. Fungerer ofte som en integrert del av skjermen essay.
Problemintervju (eller diskusjon). Setter oppgaven med å identifisere ulike synspunkter eller måter å løse et sosialt betydelig problem på.
Et intervjuspørreskjema gjennomføres for å finne ut meningene om en bestemt sak fra ulike samtalepartnere som ikke kommer i kontakt med hverandre. Dette er vanligvis en serie standardiserte intervjuer der alle deltakerne blir stilt det samme spørsmålet. Mest sannsynlig er det denne typen TV-intervjuer som kan bli den første uavhengige oppgaven til en nybegynnerreporter. Intervjuspørreskjemaet gjennomføres som regel utenfor studio. Ved å utføre denne oppgaven må reporteren være i stand til å ta kontakt med mennesker, vinne dem og nå målet.
Reportasje
Begrepet "rapport" kommer fra fransk. reportasje og engelsk. rapportere, som betyr å rapportere. Den vanlige roten til disse ordene er latin: reporto (sende).
Dermed er rapportering en sjanger av journalistikk som raskt informerer pressen, radioen, fjernsynet om enhver begivenhet, som korrespondenten er øyenvitne eller deltaker til. La oss spesielt merke oss den siste omstendigheten, fordi nyhetsrapportering også er målet for andre informasjonssjangre. Men i reportasjen kommer den personlige oppfatningen av hendelsen, fenomenet, utvalget av fakta fra forfatteren av rapporten til syne, noe som ikke motsier objektiviteten til denne informasjonssjangeren.
I hovedsak er hele journalistikkens historie historien om dannelsen og forbedringen av rapportering, preget av maksimal tilnærming til naturlig liv i stand til å representere virkelighetens fenomener i deres naturlige utvikling.
underholdning TV-programleder Urgant
Fjernsyn er en massekunstform som er mest relevant i det moderne samfunnet. Den er i stand til å utvide synsfeltet til betrakteren, åpne det ved hjelp av levende, synlige bilder.
Forsker Boreev gir følgende definisjon av dette konseptet: «Fjernsyn er et middel for massevideoinformasjon som er i stand til å overføre estetisk bearbeidede inntrykk av å være på avstand; en ny type kunst som gir intimitet, hjemlighet av persepsjon, effekten av tilstedeværelsen til betrakteren (effekten av "momentary"), kronikken og dokumentarisk natur av kunstnerisk informasjon. Borev Y. Aesthetics [Elektronisk ressurs]: lærebok // Gumer Library - Humanities. URL: http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Culture/Borev/_14.php Med all fakta og kronisitet til TV er produktet - TV-programmer - en tolkning av livssituasjoner, historie og erfaring.
Det var mange prognoser for utviklingen av fjernsyn. En av spådommene fra 1960-tallet, da fjernsyn var et helt nytt fenomen, lød slik: «TV, som et «massekommunikasjonsmedium», vil bidra til «massifisering» og føre til utjevning, depersonalisering av nesten alle seere.» Bourdieu P. På TV. URL: http://bourdieu.name/content/bourdieu-o-televidenii En slik uttalelse hørtes ganske avvisende ut av seeren, hans evne til å motstå ble klart undervurdert. Derfor var mange sosiologer, inkludert den franske forskeren Bourdieu, ikke enige i denne teorien. Han mener at slike teoretikere har undervurdert fjernsynets evne til å endre ikke bare seere, kulturrepresentanter, men journalistene selv. TV påvirker produksjonen av kulturprodukter, både innen kunst og vitenskap. For å opprettholde seertallene retter den seg mot flertallet som ser på TV-programmer som et middel til fritid. Dermed fokuserer moderne TV på rekreasjonsfunksjonen, snarere enn den pedagogiske. Russisk fjernsyn blir ofte anklaget for fornedrelse - antall underholdningsprogrammer gjør det til et territorium der det ikke er plass for dype tanker og høye følelser. Hvis TV-programmer er av lav kvalitet og av samme type, skjer det med deres "masseforbruk" dannelsen av mønstre og klisjeer i det offentlige sinn, som igjen fører til standardisering av folks tenkning. Populærvitenskapelige prosjekter sendes som regel godt etter midnatt, og de blir ofte ikke lenge på TV-kanalene. De mest rangerte programmene på flere år, i tillegg til nyheter, er underholdning. Imidlertid forsvinner tidene med "universell lavkvalitets TV-moro" gradvis inn i fortiden, ansiktet til russisk TV endrer seg - underholdningsprogrammer er nå designet ikke bare for å underholde, men også for å gi informasjon, og flytter inn i kategorien pedagogisk seg.
Underholdnings-tv, samt informasjons- og analytisk fjernsyn, er den viktigste faktoren i sosial orientering, som danner seerens modell for atferd i samfunnet og dets etiske prinsipper. Utviklingen startet fra 1957 - 1970. Med ankomsten av partikontroll (1970) stoppet utviklingen av underholdnings-TV-kringkasting, noe som bidro til en nedgang i kvaliteten. De neste fem årene var en overgangsperiode, da underholdnings masse kommersiell kringkasting begynte å ta fart.
Forsker P. Bourdieu gir en idé om formålet med fjernsyn: «The purpose of television is to inform people; enten ved å vise hva som må vises, men ikke faktisk vise, men ved å få faktaene som vises til å miste all mening; eller vise hendelser på en slik måte at de får en mening som ikke stemmer overens med virkeligheten. Bourdieu P. På TV. URL: http://bourdieu.name/content/bourdieu-o-televidenii
Hemmeligheten bak et populært TV-program er utvalget av oppsiktsvekkende og spektakulært materiale, spesielt hvis det er et underholdningsprogram. Men i jakten på seertal, har et TV-program en tendens til å bevege seg bort fra sannheten: "skildrer denne eller den hendelsen og overdriver dens betydning, alvor, dens dramatiske, tragiske natur" Bourdieu P. Om TV. URL: http://bourdieu.name/content/bourdieu-o-televidenii.
Programmer i «infotainment»-sjangeren har dukket opp på russiske skjermer siden 1990. Den kanskje mest slående overføringen av disse årene er prosjektet til Leonid Parfyonov "The Other Day". I tillegg er det mange realityprogrammer på russisk TV, hvorav den første dukket opp i 2001 - programmet "Bak glasset" (TV-6).
Showet i formatet "infotainment" (underholdningsinformasjon) har kommet godt inn i rutenettet til russisk TV-kringkasting. I løpet av de siste fem årene har en rekke slike programmer dukket opp på innenlandsk TV, for eksempel "Collection of Nonsense" med Maxim Kononenko (NTV, 2009), "I Want to Believe" med Boris Korchevnikov (STS, 2009-2010) og andre. Og det velkjente populærvitenskapelige programmet til Pavel Lobkov "Genes Against Us" (NTV) ble et av de mest suksessrike prosjektene i 2009. Derfor viser seerne for tiden en stor interesse for infotainment.
Et underholdningsformatprogram er i stand til å tilfredsstille minst ett av de oppførte behovene til seeren: lindre spenninger, gi positive følelser, bidra til å forstå det han så på et følelsesmessig nivå, føre til en tilstand av eskapisme (unngåelse av virkeligheten).
Men det er umulig å gi en klar definisjon av et så tvetydig begrep som "underholdning", og refererer bare til en av funksjonene ovenfor. Ellers vil det være umulig å klassifisere dem. La oss derfor vende oss til klassifiseringen av sjangre gitt av forskeren Akinfiev, ifølge hvilken et underholdningsprogram på TV er et program som kombinerer tegn på spenning, humor, spill, designet for den emosjonelle reaksjonen til publikum forbundet med å få glede, nytelse, følelsesmessig komfort og avslapning. Akinfiev S. N. Underholdnings-tv ... S. 110. Underholdningsprogrammer, i henhold til klassifiseringen til S. N. Akinfiev, er delt inn i realityshow, talkshow, kronikker, quizer og show.
I følge forskeren Akinfiev er hovedtrekket i et realityprogram observasjonen av livet til karakterene i programmet i sanntid, appellen til virkeligheten i alle dens manifestasjoner. Akinfiev S. N. Underholdende fjernsyn ... S. 111. Til tross for at alle realityprogrammer har et felles prinsipp, kan de deles inn etter temaet for programmet – det er hun som driver og utvikler handlingen i programmet. I følge Akinfiev utnytter programmer i realityshowformatet først og fremst menneskelige instinkter og følelser, dette er programmer bygget på prinsippet om "forhold - konkurranse - eksil". Der. S. 112. Slike programmer inkluderer: "Behind the Glass" (TV-6), "Dom-2" (TNT), "The Last Hero" (Channel One). Hensikten med prosjektet er ikke så mye i seieren til deltakeren, men i å teste evnene til deltakeren, evnen til å "overleve", hans forhold til andre karakterer. Akinfiev refererer til formatet til et realityprogram der det legges vekt på selvutviklingen til deltakeren i showet, hans dannelse i den valgte veien. Eksempler inkluderer slike prosjekter som "Star Factory", "Voice" (Channel One), "Hunger" (TNT), "Candidate" (TNT). Ved første øyekast er de eksterne egenskapene til programmer lik den første gruppen. Men det er fortsatt en forskjell: i prosjektene til den andre gruppen avhenger tapet og seieren til deltakeren av hans ferdigheter, og ikke av forholdet til laget. Selv om sosial teft er en viktig del av en helts suksess, faller denne egenskapen i bakgrunnen.
Akinfiev deler talkshow inn i tre kategorier, i henhold til publikum de er ment for: familie, kvinner og høyt spesialiserte. Året 1996 ble viktig for utviklingen av talkshowet, da programmet "About This" (NTV), Valery Komissarovs program "My Family" ble utgitt. "Jeg selv" - et talkshow av Yulia Menshova, ble et av de mest interessante prosjektene til NTV (1998). Betydningen av programmet til talkshow-sjangeren er ikke i upartiskhet i refleksjon av omverdenen, ikke i pessimistiske prognoser eller en skuffende faktaerklæring. Målet er å vise seeren som står overfor problemet berørt av showet at han ikke er alene om problemene sine. Verdien av denne sjangeren ligger i dens evne til å bringe sammen ulike sosiale grupper i samfunnet, påpeke likhetene i publikums livsposisjoner, å etablere akseptable moralske prinsipper for den og å bidra til søket etter en universell løsning på problemet blir dekket. Alle talkshowdeltakere - fra seere til eksperter - prøver å simulere en felles situasjon for hvert enkelt tilfelle, og projiserer den ikke bare på en spesifikk deltaker som sitter foran oss, men også på hver seer som er direkte relatert til dette problemet. Akinfiev S.N. Underholdnings-tv ... S. 114. På sin side kan talkshow også klassifiseres i henhold til målgruppen:
- Talkshow for kvinner. I et slikt program reises spørsmål som er viktige for det kvinnelige publikummet: motenyheter, egenomsorgstips, kjendisers personlige liv. De blir sett gjennom prismet til den kvinnelige oppfatningen av verden, historiens helter og programvertene er kvinner: Uten komplekser "(Channel One),," jeg selv "(NTV),," Lolita. What a Woman Wants» («Russland»).
- "Familie" talkshows. Slike programmer er familieorienterte, problemene som hvert familiemedlem står overfor, uavhengig av kjønn, diskuteres: "The Domino Principle" (NTV), "My Family" (Russland), "Teach Me to Live" (TVZ) " La de si "(Channel One).
Svært spesialiserte talkshow, de er delt inn i henhold til seerens spesifikke interesser (for eksempel musikk, kulinariske, medisinske programmer): "Analysis Group" (Muztv), "Live Healthy" ("Channel One"), "12 Evil Seere" (MTV), "Smak" (Channel One), "Spør kokken" (Hjem). Noen forskere foreslår også å klassifisere talkshow på etisk grunnlag: det moralske og etiske innholdet i programmet, fokusert på et smalt publikum, og utformingen i denne sammenhengen av studioet (Tatar "Ochrashular").
Konflikt talkshow. Hovedaspektet ved slike TV-programmer: skandaler, uenigheter, trefninger av deltakere. Som regel er meningen med programmet å diskutere problemet, og ikke å finne en løsning på det: "Big Wash" (Channel One), "Windows" (TNT).
Talkshow - råd. Denne typen show gir seeren råd som vil hjelpe ham med å løse problemet. Programlederne prøver å unngå konflikter mellom deltakerne underveis i programmet. Disse inkluderer "Domino-prinsippet" til NTV-kanalen og produktet fra First Channel "Five Evenings".
Når vi snakker om sjangeren til kronikken, vil vi sitere ordene til S.N. Akinfieva: "Chronicles er programmer der vekten ikke er lagt så mye på virkeligheten av det som skjer som på underholdningskomponenten i programmene" Akinfiev S.N. Underholdnings-tv... S. 117.. Helten trenger ikke å utvikle relasjoner med andre deltakere, men å bevise sin rett til absolutt lederskap i det valgte feltet (fra syklusen "ny profesjon"). Ikke én person, men et helt team kan delta i et slikt show: "Interception" (NTV) "The Strongest Man", "Battle of Psychics" (TNT), Channel One-programmer: "King of the Ring", "Stars on Ice”, “ Sirkus med stjerner. Den fjerde gruppen, identifisert av Akinfiev: "Dette er realityshow - kronikker, der kameraet ganske enkelt fanger hva som skjer avhengig av forfatterens intensjon" (kronikker om livet til en kjent person). Der. S. 119. Deltakerne i programmet konkurrerer ikke med hverandre, det legges vekt på hovedpersonen (noen ganger fungerer som vert), han bestemmer tid og territorielle grenser. Dette er "Blonde in Chocolate" med Ksenia Sobchak (Muz-TV) "Full Fashion" (Muz-TV, nå "Yu"), "Checked on myself" ("Ren"). En spesiell nisje er okkupert av programmer av denne sjangeren som inneholder elementer av skjult opptak eller hjemmevideo: "Joke" (Channel One), "Naked and Funny" (Ren-TV), "Selvregissør" ("Russland"). Vanligvis er initiativtakeren en vert eller en gjestedeltaker som ønsker å tulle vennene sine.
Den neste sjangeren identifisert av Akinfiev er quiz. Siden 1989 har de blitt en integrert del av det russiske kringkastingsnettverket. Deres videre masseproduksjon ble tilrettelagt av utseendet til de første russiske quizene: "Brain-ring" og "Lucky chance". Den sentrale figuren i programmene til denne sjangeren er alltid programlederen, derfor kan quizer deles inn i to grupper, "avhengig av hvem som er antagonisten til programlederen under spillet: en spiller eller et lag." Der. S. 120. Quizzer, der hver gang programlederen blir konfrontert med nye, ukjente spillere: «One Hundred to One» (RUSSLAND), Channel One prosjekterer: «Who Wants to Be a Millionaire», «Field of Miracles» og « Gjett melodien». Den tapende deltakeren eller laget deltar ikke lenger i kampene til disse overføringene. Programmer hvor verten gjennomfører et spill med et visst antall faste deltakere. Slike spill er vanligvis sykliske, så taperen kan prøve seg på neste sesong av prosjektet. I noen tilfeller blir spillere satt inn i lag, som i "Hva? Hvor? Når?", Eller de kjemper hver for seg, som i "Eget spill", (TV-kanalene First og NTV).
TV-spill er populære av mange grunner: tilgjengelighet for alle ("nasjonalitet", et TV-prosjekt), seerens evne til objektivt å vurdere sin egen kunnskap, ønsket om selvforbedring, ønsket om å vinne. Selve fenomenet i spillet kan også kalles en av grunnene: effekten av overraskelse og sportsspenning tiltrekker publikum. Som Federal Agency for Press and Mass Communications bemerker i sin rapport: "til tross for prosessen med fragmentering og utdyping av forskjeller i TV-preferanser til ulike sosiale grupper av publikum, er masse-TV-smaken og -preferansene til russerne ganske stabile og uendrede" ( Se figur 1 og 2). TV i Russland: stat, trender og utviklingsutsikter [Elektronisk ressurs]: industrirapport / red. utg. E.L. Vartanova.- M., 2014 // Federal Agency for Press and Mass Communications. URL: http://www.fapmc.ru/rospechat/activities/reports/2014.html
Bilde 1.
Bilde 2
Som tidligere år er TV-serier, musikk- og underholdningsprogrammer og spillefilmer fortsatt de dominerende sjangrene. Underholdningsprogrammer råder over informasjons- og pedagogiske prosjekter. Det er en trend at de på grunn av infotainment utgjør en stor del av kringkastingsnettet på de største on-air TV-kanalene.
I følge Video International Analytical Center, som studerte sjangerstrukturen til ni store kringkastede TV-kanaler (Channel One, Russland 1, NTV, STS, REN TV, TNT, Domashny, Perets, TV3), var de viktigste sjangerblokkene med i programmeringsnettet i 2013 er underholdning (21 %), spillefilm (21 %) og TV-serier (20 %). (Se bilde 3). TV i Russland: stat, trender og utviklingsutsikter. URL: http://www.fapmc.ru/rospechat/activities/reports/2014.html
Bilde 3
Forskerne bemerker at det er et betydelig etterslep bak «underholdningsklyngen» av informasjon (7 %), utdannings- og utdanningsprogrammer (6 %), sosiopolitiske programmer (3 %) og dokumentarfilmer (3 %). TV i Russland: stat, trender og utviklingsutsikter. URL: http://www.fapmc.ru/rospechat/activities/reports/2014.html
Det er en oppfatning at programmene til showsjangeren er indirekte relatert til journalistikk. For å tilbakevise denne stereotypen er det nok å referere til definisjonen av V.L. Zwick, som presiserer at journalistikk ikke bare er «et middel for å uttrykke og danne offentlig mening, et instrument for mediert kommunikasjon (kommunikasjonsmidler)», men også «i noen tilfeller – en måte for estetisk virkelighetsforståelse». Zvik VL Introduksjon til journalistikk. M., 2000. S. 65. Akinfiev deler showet inn i «konserter» og «humor». De første inkluderer direktesendinger av store arrangementer og festivaler, kjendisjubileer og bare et sett med popnumre og sceneforestillinger. ("Julemøter" (Russland) "Lørdagskveld" (Russland)). Den andre gruppen er: slike humoristiske programmer som Full House (Russland), KVN (Channel One), Crooked Mirror (Channel One). Grunnlaget for disse programmene er forestillingen til komikere som spiller miniatyrer egen komposisjon. Sketch-show (komedie-skits med en spilletid på 2-5 minutter, spilt av en gruppe skuespillere) hører også til humoristiske programmer. Denne sjangeren dukket opp på russisk TV på 90-tallet: "Oba-na" (ORT), "Mask-show", "Gorodok" ("Russland"), "Caution, modern" (STS) "Gentleman show" ( RTR), "OSP-Studio" (TV-6) "Forsiktig, moderne" (STS). I moderne virkelighet inkluderer denne sjangeren slike prosjekter som: "Dear Program" (Ren-TV), "Pun" (DTV), "Six Frames" (STS), "Our Russia" (TNT). Populariteten til stand-up-komedier får fart: Comedy club, Comedy Women, Stand Up. Betydningen av disse prosjektene ligger i skuespillernes og programledernes evne til fritt å kommunisere med publikum, gjøre narr av det og diskutere fasjonable emner.
V.L. Zvik trekker frem følgende funksjoner til showet: direkte-organisatorisk (distribusjon i hverdagen), kulturell og pedagogisk: "Men som regel er det showprogrammene som representerer den klassiske versjonen av underholdningsprogrammet." 10 Zvik VL Introduksjon til journalistikk. Fra 76.
Når det gjelder latenight-show, refererer denne engelske neologismen til et talkshow med elementer av humor som underholder seerne sent på kvelden. Det klassiske formatet innebærer tilstedeværelsen av en programleder hvis monologer, noen ganger uforutsigbare, er filmet nærbilde, fortynnes stand up-forestillinger(en scene foran et levende publikum, unnfanget om et spesifikt emne). Kjente gjester inviteres til studio, som verten snakker i ro og mak med. Samtalen kan foregå både med én gjest og med flere samtidig. Livemusikalsk akkompagnement er et obligatorisk element i latenight-showet. Som regel er dette et instrumentalt orkester, hvis oppgave er å svare på lederens bemerkninger og fremføre lydslag som avgrenser de tematiske blokkene i programmet. En liveopptreden av en kjent artist eller populærmusikkgruppe fullfører programmet.
Som regel kommer latenight-show ut fem ganger i uken og sendes i opptak, med en spilletid på tretti minutter. Kveldsshow kan også komme ut en gang i uken (lørdag / søndag). Slik var for eksempel det humoristiske parodishowet Yesterday Live, som ble sendt på Channel One fra 2010 til 2013. Den engelske tittelen på programmet oversettes som "I går kl bo". Showet parodierte andre TV-serier, så vel som filmer, teaterproduksjoner, reklamefilmer, sport og politiske hendelser. Skaperne av programmet fokuserte på det populære amerikanske showet Saturday Night Live. Programmet var kjent for sine humoristiske slagord: «Bli med oss, vi er virkelig høye!», «Bli med oss, ellers eksploderer TV-en din». Yesterday Live kan kalles et rent underholdende program som ikke bærer en stor semantisk belastning. Det samme formatet etterfølges av forfatterens " Kvelden haster”, hvor den første episoden ble sendt 16. april 2012. Programmet slippes hver uke fra mandag til fredag.
Det første kveldsshowet heter The Ed Sullivan Show på CBS (USA), som gikk fra 1948 til 1971. Stilen hans (måte for tale og oppførsel i rammen) ble en modell for alle hans tilhengere. Sullivans originalitet ble bygget på overskudd av søthet og mobilitet, så merkelig kombinert med dekke av en vanlig nyhetskunngjører, som skilte ham fra datidens programledere. Medforfatterne av programmet var skuespillerne i teatervarianten og musikere som er klare til å opptre live. Så i dette programmet, kort tid etter Elvis Presley, opptrådte de da lite kjente Beatles (1964) i USA. Den kjente amerikanske NBC-kanalverten Johnny Carson jobbet i latenight show-sjangeren – programmene hans har vært ute i 30 år, den kjente manusforfatteren og standup-komikeren Jay Lenno, som var vertskap for The Tonight Show.
The Tonight Show with David Letterman ble utgitt i 1992 på CBS, og er fortsatt veldig populær blant amerikanere i dag. Mens Letterman ironisk nok bombarderer gjesten med vanskelige spørsmål om hans personlige liv og arbeid, så svarer noen stjerner ham med en provokasjon i luften. For eksempel, felles bilde Letterman og Ashton Kutcher sitter på fanget til showmannen. Ashton kommenterte dette med ønsket om å ha det samme bildet med Letterman som sin kone, som ble gjest i showet en måned før mannen sin. Et besøk av en kjendis til et kveldsshow er en viktig begivenhet, både for fans og for journalister. David Letterman hadde både senatorer (John McCain) og presidenter (Bill Clinton og Barack Obama) på besøk. "The Tonight Show with David Letterman" er en sjanse for politikere og stjerner til å øke rangeringene sine, kunngjør det nye prosjektet sitt like før utgivelsen. Ikke overraskende ble dette prosjektet rangert som sjuende på listen over de beste amerikanske programmene i 2003, ifølge den ukentlige GuideTV.
I dag fanget analoger av amerikanske kveldsprogrammer TV-kringkasting i Europa, Russland og Ukraina. Et slående eksempel på et show av denne sjangeren på russisk fjernsyn er Evening Urgant. Programmet sendes fra april 2012 kl. 23.30 fra mandag til fredag. Hovedforskjellen fra amerikanske prosjekter er at "Evening Urgant" er utgitt på plate. Programmet åpner med en video med programleder og gjester i studioet.
Igor Ugolnikov ble ifølge forskerne en pioner innen kveldsshowsjangeren i det russiske kringkastingsnettverket med Good Evening-programmet. Programmet ble sendt på TV-kanaler RTR (1997-1998) og STS (2001-2002). Før prosjektet gikk på lufta, fikk RTR-kanalen en gratis ettårslisens fra USA. I henhold til samme prinsipp, på STS-kanalen (1996-1999) lanserte de et program med lignende format "Once in the Evening", prosjektet byttet til TNT i 1999. Programmet ble arrangert av Dmitry Nagiyev og Sergey Rost. I 2011 ble et program utgitt i formatet til kveldsshowet Good Evening with Maxim (Russland 1), arrangert av Maxim Galkin.
De fleste moderne underholdningsprogrammer på russisk TV, og spesielt kveldsshow, kan ikke kalles meningsløs. Så N.A. Khrenov bemerker i sin bok "Television Stage" at "sannsynligvis hovedårsaken til undervurderingen av underholdning er den sosiopsykologiske holdningen som ble dannet i den perioden av historien da underholdning egentlig var en sfære som ikke utviklet personligheten, men fremmedgjorde den. fra kultur." Khrenov N. Underholdende funksjoner på TV-scenen // TV-scenen. M., 1981. Fra 26.
For å svare tilstrekkelig på underholdning, blir seeren tvunget til å overvinne psykologiske stereotypier bygget på opinionen og deres egne konklusjoner. Derav den nedlatende holdningen til informasjon. Underholdning er først og fremst en følelsesmessig vurdering av virkeligheten. Underholdnings-tv er rettet mot å lette spenningen fra seeren, og gi ham glede. Samtidig bærer underholdningsprosjekter en viktig semantisk belastning. Så, med tilsynelatende lettsindighet, reflekterer humoristiske programmer modeller for sosial atferd i det moderne samfunnet (både akseptabelt og ikke akseptabelt).
«Presentasjon av informasjon i nyheter og analytiske programmer på TV er underlagt mange konvensjoner. Mediet setter sine egne begrensninger, som inkluderer en kort varighet av plottet, den obligatoriske karakteren til videosekvensen, collage, overganger i stil med "og nå ... om noe annet", dramatisering, etc. - sier forsker Kashkina. Kashkina M. G. Funksjoner ved det regionale mediemiljøet ... S. 5. Informasjonsprogrammer inneholder også et underholdende element som gleder seeren, eller et budskap som ved hjelp av underholdning, sensasjon og en enkel appell fra programlederen til seeren, tiltrekker seg oppmerksomheten til "deres" publikum. I følge M. G. Kashkina: "Selve konseptet "infotainment" innebærer introduksjonen av lysstyrke i programmet, som representerer hovedbegivenhetene på dagen eller uken, dets fokus på underholdning" Ibid. S. 5. Skaperne av slike programmer forstår tydelig at personen som slått på TV-en må holdes på skjermen, og ikke la ham kjede seg. Forskeren bemerker at på 1990-tallet ble videoproduksjon av massekultur assosiert med den da relevante «MTV visuell estetikk», hvis språk er anerkjent som «progressivt» i dag. "Hans karaktertrekk- vekt på underholdning, skjønnheten i overflaten til plot-klippet, dets konsistens og dynamikk, "triks" for redigering, høyt tempo og rask endring av bilder, diskontinuitet og usammenheng i videotekstrammer. Funksjonene i den faktiske retorikken til showet kan også inkludere ironi og selvironi, ytre letthet, lek med publikum», mener M.G. Kashkina. Kashkina M. G. Funksjoner ved det regionale mediemiljøet ... S. 6.
Disse programmene inkluderer også "The Other Day", som dukket opp på lufta i 2001. For russisk fjernsyn ble Leonid Parfenovs søndagsforfatters informasjons- og analytiske program preget av en helt ny tilnærming til informasjon. I "Namedni" forlot de den tradisjonelle presentasjonen av informasjon (politikk - økonomi - sosiale emner - kultur - sport), adoptert i innenlandsk journalistikk. Skaperne av programmet dekket agendaen for alle livets sfærer, det vil si nyheter "fra toppen" side om side med materialer om outback, og en historie fra Hollywood-stjernenes liv - med en rapport fra et hot spot. Hverdagen ble presentert for betrakteren som noe lyst og fascinerende. Det ble installert flere skjermer i studioet som sendte videosnutter. TV-rammene ble delt inn i autonome komponenter, hver med sin egen blokk med videotekst, som i en musikkvideo. For TV-språket i 2000 var denne formen for presentasjon av stoff et tegn på relevans, datidens tilstrekkelighet. Det var en av de første metodene for å skape virkelighetseffekten.
Denne fragmenteringen trakk seerens øye til skjermen. Hun installerte også et slags filter som ikke slapp inn informasjon som oversteg et visst kompleksitetsnivå. Men teoretisk sett kan all informasjon plasseres i "infotainment"-programmet.
Som S.N. Ilchenko, "Viser, spill blir en mediekanal for å levere informasjon til forbrukeren. Dermed er kommunikasjonshandlingen diversifisert fra prosessen med gjensidig utveksling med tilbakemelding til en imitert likhet med levering av nyheter, meninger i henhold til helt spesielle lover - skuespillets lover. Ilchenko S.N. Utviklingen av systemet av sjangere for innenlandsk fjernsyn ... S. 30. Fra kombinasjonen av heterogene elementer vil medieteksten endre seg ikke i samsvar med livets virkelighet, men med målene om å påvirke et potensielt publikum.
Ilchenko mener at utviklingen av underholdnings-tv i «den postmoderne æra» er logisk og forhåndsbestemt av dynamikken i sosioøkonomiske og kulturelle prosesser, som de ledende massemediene raskt reagerte på, sammenligner TV med M. McLuhans «sky gigant». McLuhan M. TV. Fryktelig gigant / trans. fra engelsk. Grigoryva-Arkadyeva // Moderne personlighetsproblemer. M., 2001. Nr. 1. S. 140.
Ifølge Ilchenko, med reformeringen av den tekniske plattformen, har TV i det 21. århundre blitt den sterkeste katalysatoren for sosiale prosesser. Det har en sterk innvirkning på massene, korrigerer deres mentalitet og ideer om verden rundt dem og virkeligheten. Forskeren mener at det i postmodernitetens tid og konstruksjonen av informasjonssamfunnet skjer en aktivering av prosessene med visualisering og reform av informasjonsrommet (nasjonalt, globalt). Monomediemiljøet utvikler seg til et digitalt, multimedialt. Og "TV- og skjermkultur som helhet betraktes som en "forlengelse av en person", og blir samtidig et effektivt verktøy for sosialisering av massene, sosiokulturell globalisering. Ilchenko S.N. Utviklingen av systemet med sjangere for innenlandsk fjernsyn ... S. 30. I dag blir underholdnings-tv mer og mer populært. Denne typen kommunikasjon modifiserer og styrer seernes følelsesmessige og sensoriske oppfatning av skjermbilder. Fjernsynets rekreasjonsfunksjon øker, noe som påvirker endringen i den sosiale utviklingen til publikum og TV-innhold.
Ifølge forsker S.N. Ilchenko har russisk underholdnings-tv kommet langt i utviklingen, og beviser at publikum trenger underholdnings-tv-programmer. Det er ubestridelig og er assosiert med sosiale krav og den emosjonelle og psykologiske tilstanden til massepublikummet. Der. S. 32. Problemet med å velge semantiske kategorier for underholdningsprogramplott fra synspunktet om den fremtidige utviklingen av underholdnings-tv forblir imidlertid uløst.
Dermed har de typologiske egenskapene til underholdnings-TV i Russland nylig vært gjenstand for nærstudie. Hovedkriteriene for typologi er publikums natur, målsetting og sjangerformer som gjør det mulig å skille forskjellige typer TV-programmer. TV-spillets natur kommer tydeligere frem, ikke bare som et av de mest massemediene, men også som en måte å tolke virkeligheten på som møter visse sosiopsykologiske behov til seeren. Derfor, i hierarkiet til moderne medier, passer TV organisk inn i det eksisterende systemet for massekommunikasjon og inntar en ledende posisjon. På denne bakgrunnen transformeres det tidligere sjangersystemet, nye sjangermodeller dannes, og TV- og fjernsynsjournalistikkens funksjoner utvides.
Sjangerstruktur for russisk underholdnings-tv
Akinfiev Sergey Nikolaevich
Arbeidet ble utført ved Institutt for fjernsyn og radiokringkasting, fakultetet for journalistikk, Lomonosov Moscow State University. M.V. Lomonosov
Vitenskapelig rådgiver: kandidat for filologiske vitenskaper, førsteamanuensis Kachkaeva Anna Grigoryevna
Offisielle motstandere: Doktor i filologi, professor Desyaev Sergey Nikolaevich
Kandidat for filologi, førsteamanuensis Volkova Irina Ivanovna
Hovedorganisasjon: Institutt for avanserte studier av TV- og radiokringkastingsarbeidere
Avhandlingen finnes i Fundamental Library of Moscow State University på adressen: Moscow, 119192, Lomonosovsky Prospekt, 27.
Vitenskapelig sekretær for avhandlingsrådet: kandidat i filologi, førsteamanuensis V.V. Slavkin
Moskva, 2008
^i. Generell beskrivelse av arbeidet.
Arbeidets relevans. Underholdningsprogrammer i sin moderne form dukket opp på russisk TV bare de siste 10-15 årene, med fremveksten av et nytt økonomisk og politisk system som påvirket dannelsen av innenlandsk TV-kringkasting. Til tross for det imponerende volumet av underholdnings-tv-produkter i programoversikten, er det fortsatt ikke en eneste fullverdig klassifisering av programmer av denne typen, med unntak av vitenskapelige verk som bare nevner eksistensen av forskjellige typer underholdningsprogrammer, eller beskrive deres individuelle typer, eller tilby utdaterte sammenlignende klassifiseringer. . Dessuten har ingen av journalistikkens teoretikere noen gang gitt en presis definisjon av begrepet «underholdnings-TV-program». Situasjonen forverres av det faktum at få forfattere gir underholdningsprogrammer en helhetlig vurdering, og fokuserer kun på moralske og etiske mangler og magert semantisk innhold; mens man overser det faktum at TV-underholdning er en integrert del av kringkastingsnettverket til enhver kanal, hvis sosiale verdi, ved nærmere undersøkelse, blir ubestridelig.
^ Graden av vitenskapelig utvikling av emnet. I lys av det faktum at i teorien om TV-journalistikk er det praktisk talt ingen fullverdige vitenskapelige verk som er helt viet til underholdningsprogrammer, når vi skrev en avhandling, måtte vi stole på verk som studerer bare visse aspekter av problemet av interesse for oss . Så, for eksempel, er studiet av underholdnings-TV generelt og problemet med klassifisering av underholdningsprogrammer spesielt viet til bøkene av A.A. Novikova, E.V. Pobereznikova, N.V. på luften av TV-produkter", som tilbys av det ikke-kommersielle partnerskapet "Medieutvalg" 1. Utsikter og måter for videreutvikling av russisk underholdnings-tv er diskutert i bøkene av N.V. Berger, N.B. Kirillova, i samlingene "Television: directing reality" redigert av D.B. Dondurei og "Teleradio air: History and modernity" redigert av A.G. Kachkaeva2. Den moralske og etiske komponenten i TV-kringkasting av underholdning er analysert i verkene til S.A. Muratov, R.A. Boretsky, A.S. Vartanov, V.A. Sarukhanov3. En ekskursjon inn i historien om utviklingen av underholdnings-tv ble mulig takket være verkene til S.A. Muratov, G.V. Kuznetsov, E.G. Bagirov, A.S. Vartanov, R.I. "og" TV-scenen "4. Det sosiopsykologiske aspektet ved TV-underholdning studeres i verkene til N. Luman, E. A. Bondarenko, I. N. Gaidareva, R. Harris, V.P. Terin, E.E. Pronina, G.G.Pocheptsova, M.M.Nazarov og andre5 Det filosofiske grunnlaget for problemet som ble undersøkt var verkene til E.Toffler, M. .McLuhan, E.Bern, J.Dumazedier, M.Castells, J.Husing6. I tillegg studerte vi en rekke nyheter og tematiske nettsteder (offisielle sider for TV-kanaler, TV-selskaper, Internett-ressurser som gir historisk og statistisk informasjon)7.
^ Det empiriske grunnlaget for studien var underholdnings-tv-programmene til russiske TV-kanaler, i den historiske delen av arbeidet - underholdnings-tv-programmene til sovjetisk fjernsyn.
^ Avhandlingsmetodikk. Forskningsmetodikken er basert på prinsippene om historisme, strukturell-funksjonell analyse og konsistens. Forskningsmetoder inkluderer fakta- og historisk analyse, funksjonsanalyse, komparativ og typologisk analyse av russiske underholdnings-TV-programmer for 2005-2008. I tillegg er sjangerklassifiseringen av underholdnings-tv-programmer presentert i avisen og analysen av de moralske og etiske aspektene ved underholdnings-tv basert på forfatterens observasjoner av utviklingen av underholdnings-tv-kringkasting fra 2005 til 2008.
^ Den vitenskapelige påliteligheten til denne studien er sikret ved bruk av passende vitenskapelig metodikk, et detaljert teoretisk grunnlag, bruk av et bredt spekter av metoder og omfattende empirisk materiale.
^ Formålet med avhandlingsforskningen er moderne russisk underholdnings-tv, men det er umulig å ikke spore hele prosessen med dannelsen av innenlandsk underholdnings-tv, som startet i 1957, fra øyeblikket da det første underholdningsprogrammet "Evening of Cheerful Questions" ble sendt i USSR. Nesten samtidig med de sovjetiske dukket de første underholdningsprosjektene opp i USA og Vest-Europa. Utviklingsveiene deres var imidlertid diametralt motsatte: mens underholdnings-tv i Vesten utvikler seg raskt og når sitt høydepunkt på midten av 1990-tallet, begynner underholdnings-tv i Sovjetunionen, av en rekke årsaker, først å få sitt nåværende utseende av denne gangen av flere grunner. En virkelig systematisk dannelse av innenlandsk underholdnings-tv begynner først i perioden på slutten av 90-tallet av 1900-tallet - begynnelsen av det 21. århundre.
^ Emnet for denne studien er sjangerstrukturen til moderne russisk underholdnings-tv.
En systematisk løsning av oppgavene vil bidra til å nå målet med studiet:
Definisjon av begrepet "underholdningsprogram";
Klassifisering av separate områder for underholdnings-TV-kringkasting;
Analyse av presentatørens personlighet som et symbol på hver type overføring;
Analyse av det moralske og etiske aspektet av påvirkningen av TV-underholdning på publikums sinn for å danne den mest adekvate holdningen til virkeligheten;
Identifikasjon av tilstedeværelsen av en underholdningskomponent i informasjon og analytisk TV-kringkasting.
^ Hensikten med avhandlingen er å underbygge den foreslåtte sjangerklassifiseringen av underholdningsprogrammer og å identifisere mønstre i utviklingen av underholdnings-tv.
^ Den vitenskapelige nyheten til verket ligger i det faktum at forfatteren for første gang gjennomfører en systematisk studie av moderne russisk underholdnings-tv. I løpet av studien blir begrepet "underholdnings-TV-program" definert og det foreslås en klassifisering av underholdningsprogrammer, som systematisk studeres og grupperes, noe som gjør det mulig å presentere underholdnings-tv som et komplekst system, hvor hver lenke har sine egne egenskaper, funksjoner, evner og målgruppe.
^ Hovedbestemmelsene i avhandlingen som er sendt inn til forsvar:
Et underholdnings-TV-program er et TV-program som er en form og måte å tilbringe fritid på, designet for den følelsesmessige reaksjonen til publikum forbundet med å få glede, nytelse, følelsesmessig komfort og avslapning;
Underholdnings-tv består av programmer fra forskjellige retninger av kringkasting, som kombinerer tegn på spenning, humor, spill og eskapisme. Underholdningsprogrammer kan deles inn i fire typer: realityshow, talkshow, quizshow og show. En slik inndeling er nødvendig for best mulig forståelse av betydningen av hver av disse typene;
Underholdnings-tv, sammen med informasjons- og analytisk fjernsyn, er den viktigste faktoren i den sosiale orienteringen til individer, utviklingen av deres etiske prinsipper og atferdsmodeller i samfunnet;
Underholdningskomponenten blir i økende grad en integrert del av informasjon og analytisk TV-kringkasting, og hevder bevegelsen mot underholdning som en av hovedtrendene i utviklingen av moderne TV.
^ Den teoretiske verdien av verket ligger i godkjenningen av begrepet "underholdningsprogram" foreslått av oss, samt i godkjenningen av en ny sjangerklassifisering av underholdningsprogrammer.
^ Den praktiske verdien av arbeidet ligger i at kunnskapen som oppnås kan brukes i programmeringskanaler og opprettelse av individuelle programmer, samt i rammen av utdanningsprosessen ved de journalistiske fakultetene ved lesing av forelesningskurs, spesialkurs, gjennomføring seminarer og praktiske klasser ved universiteter involvert i forberedelse og omskolering av TV-journalister. Disse studiene kan være av interesse for sosiologer som studerer moderne underholdnings-tv.
I tillegg er verdien av arbeidet knyttet til den kommende integreringen av russisk fjernsyn i det pan-europeiske TV-kringkastingssystemet, som først og fremst innebærer en mulig forening av typene TV-programmer, i henhold til hvilke EUs medlemsland vil være i stand til å standardisere alle programmer ved å utvikle felles TV-sjangre. Formålet med en slik forening bør være «å gi rettssikkerhet for å motvirke urettferdig konkurranse, samt størst mulig beskyttelse av allmenne interesser»8. Det er åpenbart at utviklingen av et enhetlig konsept for strømlinjeforming av programmer av denne typen vil hjelpe russisk fjernsyn på den ene siden med å løse noen av de administrative, markedsførings- og forskningsoppgavene, og på den annen side integreres mye raskere i panoreringen. - Europeisk system for kringkastingsanvisninger.
^ Godkjenning av arbeid og publisering. Materialet til avhandlingsarbeidet ble rapportert på VIII International Conference of Students, Postgraduates and Young Scientists "Lomonosov 2006" (Moskva). Om emnet for avhandlingen publiserte forfatteren en artikkel i tidsskriftet "Bulletin of Moscow University. Series 10. Journalism”, samt en artikkel i nettpublikasjonen Mediascope.
^ Innledningen gir en begrunnelse for studiens betydning og relevans, avslører graden av studien, formulerer dens formål, karakteriserer emnet og studieobjektet, bestemmer den vitenskapelige nyheten og den praktiske verdien av resultatene av arbeidet.
^ Det første kapittelet i avhandlingen "Moderne russisk underholdnings-tv", som inkluderer to avsnitt, fremhever problemet med å definere konseptet TV-underholdning, hvoretter historien til underholdnings-tv i USSR og Russland beskrives og en klassifisering av underholdningsprogrammer er gitt.
Det første avsnittet "Underholdnings-tv - definisjon, historie, typologi" gir en kort kulturell oversikt over begrepet "underholdning", definerer tegn og grenser for TV-underholdning, og gir en kort ekskursjon inn i historien til utviklingen av underholdnings-tv i Sovjetunionen og Russland. Underholdning er for det første en følelsesmessig vurdering av virkeligheten, hvis innhold er avvisning av sosiopolitiske og ideologiske aspekter. Hovedtrekket til underholdningsprogrammer er deres fokus på å utføre et visst antall spesifikke funksjoner, i forbindelse med hvilke vi skiller ut underholdningsprogrammer i en egen gruppe. Et program kan kalles underholdende hvis det tilfredsstiller minst flere av følgende seerbehov:
Å få glede, positive følelser;
Stressreduksjon (rekreasjon og avslapning), angstreduksjon;
Flukt fra virkeligheten (eskapisme);
Emosjonell forståelse av tegneserien (humor).
I analyseprosessen blir det klart hvor kompleks og tvetydig definisjonen av begrepet "underholdningsprogram" virker for oss, og derfor trekkes følgende konklusjon i arbeidet: programmet kan ikke kalles underholdende, basert på bare en av de skiltene ovenfor - ellers vil vi ikke finne noe generelt mellom dem. Derfor, bare tatt i betraktning alle skiltene i komplekset, er det mulig å gi en definisjon av konseptet av interesse for oss. Så underholdningsprogrammer er TV-programmer som er en form og måte å tilbringe fritid på, som kombinerer tegn på spenning, humor, spill og eskapisme, designet for den emosjonelle reaksjonen til publikum forbundet med å få glede, nytelse, følelsesmessig komfort og avslapning.
Innenlandsk underholdnings-tv har en ganske lang historie. I hans sovjetiske periode er tre stadier tydelig skilt: a) 1957 - 1970. – opprinnelsen til og dannelsen av underholdnings-TV; b) 1970 - første halvdel av 80-tallet - tiden for streng partikontroll på TV, som suspenderte den kvalitative utviklingen av underholdnings-tv-kringkasting; c) andre halvdel av 80-tallet er en overgangsperiode, begynnelsen på dannelsen av russisk underholdnings-tv. Den russiske underholdnings-TV-sektoren antar sin nåværende form først på begynnelsen av det 21. århundre. med fremveksten av reality-sjangeren, så vel som allestedsnærværende quiz, talkshow og humoristiske programmer.
Det andre avsnittet "Sjangerklassifisering av underholdningsprogrammer" er fullstendig viet til vår foreslåtte klassifisering av moderne russiske underholdningsprogrammer. Realityshow dukket først opp på russisk TV i 2001, med sendingen av den første utgaven av Behind the Glass-programmet (TV-6). Hovedtrekket deres er sanntidsobservasjon av livene til programmets helter, en appell til virkeligheten i alle dens manifestasjoner, som starter med deltakerne og slutter med naturen. Til tross for de generelle prinsippene kan alle realityprogrammer deles inn i fire grupper, i samsvar med hva utviklingen av handlingen i programmet bygger på (i tillegg til at ulike psyko-emosjonelle og verdimessige grunnlag ligger i gruppeinndelingen) . Programmene til den første gruppen ("The Last Hero" (Channel One), "Dom-2" (TNT), "Island of Temptations" (REN - TV), "Behind the Glass" (TV-6)) utnytter, for det første er menneskelige instinkter og følelser programmer bygget på prinsippet om "forhold - konkurranse - eksil". Målet er ikke så mye å vinne en deltaker i en bestemt konkurranse eller i et prosjekt generelt, men å teste hans evne til å «overleve», evnen til å bygge relasjoner med andre karakterer gjennom hele overføringssyklusen. Realityshowene, kombinert til den andre gruppen, er programmer basert på deltakernes selvrealisering - "Hunger" (TNT), "Star Factory" (Channel One), "Candidate" (TNT). Prosjektets ytre utstyr er det samme som i virkeligheten til den første gruppen: forskjellen er at i programmene til den andre gruppen avhenger sannsynligheten for å vinne eller miste helten ikke bare og ikke så mye av hans sosiale instinkt, men på hans ferdigheter. Relasjoner, selv om de er en viktig del av prosjektet, går i bakgrunnen. De to siste gruppene er programmer som befinner seg i skjæringspunktet mellom reality og programmer, programmer som ikke kan kalles realityprogrammer i ordets fulle forstand, dette er en slags reality-tv, hvor vekten ikke er så mye på virkeligheten. av hva som skjer som på underholdningskomponenten i programmer. For eksempel er den tredje gruppen prosjekter hvis karakterer ikke lever sammen og ikke er isolert fra samfunnet. Essensen av overføringen ligger ikke i utviklingen av relasjoner mellom dem, men i å identifisere den absolutte vinneren i deres felt, som enten kan være et individ (“Battles of psychics” (TNT)), eller et team (“The Strongest Man) ”, “Avlytting” (NTV )). Den siste, fjerde gruppen av realityprogrammer, utad er den mest enkle og ukompliserte - kronikker, der kameraet ganske enkelt fanger hva som skjer, avhengig av forfatterens intensjon. Det er ingen deltakere som konkurrerer med hverandre, og tid og territorielle grenser bestemmes kun av hovedpersonen, noen ganger den eneste, som i noen tilfeller også er lederen. Kronikkene er delt inn i tre typer: a) programmer der kameraet følger stjernen i showbransjen, og registrerer alle øyeblikkene i livet hennes ("Full Fashion" (Muz-TV), "Blonde in Chocolate" (Muz-TV) , "Hjem" (MTV)); b) programmer der kameraet fanger alle øyeblikkene i livet til en stjerne eller en journalist som prøver seg i et uvanlig yrke for dem i en viss tid ("En dag" med Kirill Nabutov" (NTV), "Test på meg selv" (REN - TV), "Stars change their profession" (TNT), "Stars on Ice" (Channel One), "Circus with Stars" (Channel One), "King of the Ring" (Channel One)); c) programmer som bruker skjult kamera eller hjemmevideo ("Sam himself a director" ("Russland"), "Joke" (Channel One), "Naked and Funny" (REN - TV), "Figli-Migli" (TNT )) .
Realityshow, som enhver annen kringkastingsretning, har en viss betydning, samtidig som de har en utpreget utilitaristisk betydning. For det første viser virkeligheten en person hvordan man løser visse livssituasjoner (som regel konflikter), og for det andre, ifølge for eksempel D.B. Dondurei, er det realityprogrammer som kan bli et unikt verktøy for å lære folk å bli mer tolerant, for å bli kvitt sosiale fobier9, for å bygge relasjoner i samfunnet, uavhengig av størrelse.
Et landemerkeår for talkshowet var 1996, da NTV-kanalen lanserte det første virkelig underholdende prosjektet, About This. I samme 1996 ble den første utgaven av V. Komissarovs program "Min familie" utgitt på ORT, og i 1998 dukket Yu. Menshovas talkshow "Jeg selv" opp på NTV. Det er fra dette øyeblikket den progressive utviklingen av denne retningen på russisk TV begynner. Et talkshow viser en person som står overfor et problem at han ikke er alene, at det er nok mennesker rundt med identiske problemer, men den sanne essensen av slike programmer er ikke i en lidenskapelig refleksjon av den omkringliggende virkeligheten og ikke i en pessimistisk redegjørelse for fakta. Verdien av talkshow er at slike programmer konsoliderer ulike lag og celler i samfunnet til en enkelt helhet, finner likheter i livsposisjoner, hevder moralske verdier som er akseptable for alle og hjelper til med å finne en universell løsning på vanlige problemer. Alle deltakerne i talkshowet - fra seere til eksperter - prøver å simulere en felles situasjon for hvert enkelt tilfelle, og projiserer den ikke bare på en spesifikk deltaker som sitter foran oss, men også på hver seer som er direkte relatert til dette problemet .
Når det gjelder klassifiseringen av programmer av denne typen, bør det bemerkes at underholdnings-talkshowet på russisk TV i betydningen av arten er en ganske vag formasjon. I nærvær av sjangertrekk som er felles for alle programmer, er det en rekke sekundære funksjoner som ikke tillater å dele opp talkshow i klare grupper, i samsvar med bare ett kriterium, så det vil være minst to kriterier. Den første - målrettet - innebærer inndeling av talkshow i grupper i samsvar med publikummet de er beregnet på. Tre hovedgrupper kan skilles. Gruppe én - "kvinners" talkshow. Programmet diskuterer de spørsmålene som er av interesse eller kan være av interesse bare for kvinner (personlig liv, mote, skjønnhet, helse, karriere), problemet vurderes vanligvis gjennom prismen til den kvinnelige visjonen om verden, heltene til verden historien er kvinner, vertene er kvinner-verter: "Jeg selv"(NTV)," Lolita. Uten komplekser "(Channel One), "What a woman wants" ("Russland"), "City of Women" (Channel One), "Girl's Tears" (STS). Den andre gruppen er "familie" talkshows. I motsetning til rent «kvinnelige» er de allerede familieorienterte, problemer som er like for begge kjønn diskuteres, både menn og kvinner er like involvert, programmene ser litt mer interessante ut på grunn av større variasjon av emner og muligheter for å studere problemet fra ulike synsvinkler. Disse er Big Wash (Channel One), My Family (Russland), Family Passions (REN - TV), Okna (TNT), Domino Principle (NTV). Den tredje gruppen er høyt spesialiserte, oftest musikalske talkshow, som Black and White (STS) eller Analysis Group (Muz-TV). Emner - musikk, showbusiness, moderne subkulturer. Det etiske kriteriet innebærer en inndeling i to grupper i henhold til programmets moralske og etiske innhold og utforming. Den første gruppen er programmer som fokuserer på skandaler, på konflikter, ofte på kamper mellom deltakere. Essensen av programmet er som regel ikke i søket etter en løsning, men i selve diskusjonen om problemet: "Big vask", "Windows", "La dem snakke". Den andre gruppen er programmer som prøver å unngå å diskutere «gule» temaer, åpne konflikter i studio. For all underholdning hjelper de deltakerne med å finne en vei ut av situasjonen, løse problemer og gi de nødvendige rådene. Dette er "Domino-prinsippet", "Fem kvelder" (Channel One), "Privatliv", "Familielidenskaper". Masseproduksjon av spørrekonkurranser begynner først i 1989, da Lucky Chance og Brain ringer. Siden den gang har programmer av denne typen blitt en integrert del av kringkastingsnettverket. Siden verten er den sentrale figuren i TV-spill, er slike programmer ganske tydelig delt inn i tre grupper avhengig av hvem som er antagonisten til verten under spillet. Den første gruppen er quizer der programlederen hver gang blir konfrontert med nye, ukjente spillere ("Hvem vil bli millionær" (Channel One), "Natural exchange" (Muz-TV), "Field of Miracles" (Channel One) ), "Gjett melodien "(Channel One), "One Hundred to One" ("Russland"), "Lucky Chance" (ORT). En beseiret spiller eller lag i quiz av den første typen går ikke lenger tilbake til programmet. Den andre gruppen er programmer der med programlederen spiller et visst antall av de samme lærde. Spill finner som regel sted i løpet av en viss syklus, den tapende spilleren kan gå tilbake til programmet i neste syklus.Akkurat som i den første I tilfelle kan spillere bli med i lag ("Hva? Hvor? Når?"(Kanal One),," Brain Ring "(ORT)) eller kjempe for seg selv ("Eget spill", (NTV)). Den tredje gruppen er konfrontasjonen mellom programlederen og publikum (seerne). Dette er enten SMS-quizer ("Catch your luck" (MTV), "Money on call" (REN - TV), "Money on the wire" (TNT)), eller programmer, jeg representere som er én lang konkurranse med ganske enkle regler ("Gold Rush" (ORT), "Next" (Muz-TV, MTV)). Deltakeren kreves ikke så mye lærdom som reaksjonshastighet. TV-spill er populære programmer av mange grunner. Den første grunnen kan kalles "nasjonalitet", tilgjengelighet for alle, den andre er relatert til en persons evne til å objektivt evaluere kunnskapen sin. Den tredje grunnen er ønsket til hver person om å stadig forbedre seg selv, den fjerde, merkantile, er basert på det naturlige ønsket om at hver person skal vinne, den femte er assosiert med effekten av medvirkning, og til slutt, den siste grunnen til attraktiviteten til TV-spill kan kalles fenomenet i selve spillet, med sin uforutsigbarhet, effekten av overraskelse og vendinger.plott, alltid sportslig i naturen.
Den siste, mest komplekse av de fire er en gruppe programmer kalt det korte ordet "show". Ved første øyekast kan det virke som om disse sendingene har en indirekte relasjon til journalistikk, men for å bevise det motsatte, er det for eksempel nok å minne om V.L. opinionsdannelse, et instrument for mediert kommunikasjon (kommunikasjonsmidler)» , men også «i en rekke tilfeller - en måte for estetisk virkelighetsforståelse»10. Alle show kan deles inn i 4 grupper. Ryggraden i den første er den vanligste sjangeren med sketsjprogrammer på TV-en vår: et sett med komedieskisser spilt av en gruppe skuespillere, vanligvis 2-5 minutter lange hver. Grunnleggerne av sjangeren på begynnelsen og midten av 90-tallet var slike prosjekter som "Gentleman Show" (RTR), "Oba-na" (ORT), "Caution, Modern" (STS), "Mask Show" (RTR) , "Gorodok" ("Russland"), "OSP-Studio" (TV-6). I dag er det "Pun" (DTV), "Vårt Russland" (TNT), "Seks bilder" (STS), "Kjære overføring" (REN - TV), "Fjerne slektninger" (REN - TV). Den andre gruppen er faktisk humoristiske programmer, som Full House (Russland), KVN (Channel One), Crooked Mirror (Channel One), Smehopanorama (ORT) og andre, hvis essens er i fremføringen av komikere som fremfører sine egne eller andre ' miniatyrer. Den tredje gruppen med show relatert til stand-up comedy-sjangeren er foreløpig representert av det eneste, unike programmet av sitt slag "Comedy club" (TNT). Essensen av programmer av denne typen er utseendet til en emcee-underholder på scenen, som fritt kommuniserer med publikum om fasjonable emner, spøker interessant og noen ganger mobber de som sitter i salen. Til slutt er den fjerde gruppen med programmer selve showet, programmer som er et visst sett med sceneopptredener og popnumre, vanligvis av musikalsk karakter. Oftest er showene serielle, det vil si at de kommer ut på et bestemt tidspunkt, men ikke mindre ofte er det show dedikert til enkeltarrangementer (feriekonserter, sendinger av musikkfestivaler, jubileumskvelder for individuelle artister).
Når det gjelder det funksjonelle aspektet, utfører showprogrammer i de aller fleste tilfeller bare en rekreasjonsfunksjon, selv om bare ærlig talt vulgære og useriøse prosjekter viser ren rekreasjon: hvis vi går tilbake til den samme introduksjonen til journalistikk, viser det seg at i showsendingene også manifestere en direkte organisatorisk funksjon, som består i formidling i hverdagen av rent journalistiske funn som "KVN" eller "Blue Lights", en kulturell og pedagogisk funksjon realiseres, etc. Men som regel er det showprogrammene som representerer den klassiske versjonen av underholdningsprogrammet, beskrevet av "Classifier" som "et program som primært er beregnet på rekreasjon, rettet mot å levere nytelse og/eller estetisk nytelse"11.
^ I det andre kapittelet, kalt "Særverdigheter ved funksjon av sjangere og former for underholdnings-tv", og som består av to avsnitt, undersøkes presentatørens personlighet og den moralske og etiske siden av underholdnings-tv.
Det første avsnittet "Bildet av programlederen som et symbol på overføring" er viet til studiet av bildet av programlederen i underholdningsprogrammer. Fra 1960-tallet begynte underholdnings-tv-programmer gradvis å bruke personifiseringsmetoden, som senere ble obligatorisk for dem. Essensen av denne metoden ligger i det faktum at programlederen blir introdusert i rammen som en synlig person som har blitt sentrum, grunnlaget og personifiseringen av programmet for publikum. I dag blir presentatørens personlighet en integrert del av programmet så mye at vurderingene av prosjekter avhenger av ham, ofte et symbol på programmet for seere. Det er grunnen til at studiet av russisk underholdnings-tv ville være ufullstendig hvis vi ikke nevnte programlederne, som vi delte inn i fire typer, i henhold til hvilken type programmer - et spillprogram, et talkshow, et realityprogram eller et humoristisk program - dette eller den journalisten. Den første typen er de ledende realityprogrammene. Verten for realityprogrammet kan ikke bare, men bør ikke blande seg inn i det som skjer. Han har ingen moralsk rett til å påvirke hendelsene i prosjektet, og han skal ikke i noe tilfelle vise at han støtter en av heltene. (Kanskje oppriktig erfaring for deltakeren, men ikke støtte, om enn moralsk). Ellers mister overføringen sin overraskelseseffekt, og seeren er i tvil om ærligheten og objektiviteten til skaperne av programmet. Dette betyr imidlertid ikke at vi ber om fullstendig forlatelse av verten eller bagatellisere hans rolle i programmet. Programlederen i et realityprogram er nødvendig som mellomledd, som bindeledd mellom deltakere og seere. Det er nødvendig for å fortelle publikum om prosjektet, for å introdusere programmets helter, for å advare dem og publikum om de kommende testene, for å holde konkurranser. Verten i «kognitive» programmer er utvilsomt hovedpersonen, i motsetning til stadig skiftende deltakere (i interaktive spørrekonkurranser med SMS-stemmegivning er verten generelt sett den eneste karakteren vi ser på skjermen). TV-quizverter er helt klart delt inn i to typer avhengig av måten de oppfører seg på under programmet. Den første typen er vertene, som bruker bildet av en streng dommer, abstraherer fra virkeligheten, stiller spørsmål og gir upartisk de riktige svarene. I motsetning til vertene av den første typen, hvis deltakelse i spillet er begrenset til å kommunisere med spillerne, kobler verten av den andre typen aktivt publikum i studio eller TV-seere til spillet - hvis programmet har interaktiv stemmegivning. Den største fordelen med presentatørene av den andre typen er imidlertid ikke så mye evnen til å jobbe med publikum, men evnen til å finne et felles språk med deltakerne i programmet, evnen til å krysse den fine linjen mellom prangende likegyldighet og , kanskje også prangende, men fortsatt deltakelse.
^ En talkshowvert er en person som fortjener litt nærmere oppmerksomhet enn resten, fordi et talkshow er et mye mer komplekst fenomen enn et spørreprogram eller et humoristisk program. Hver talkshowvert må oppfylle en rekke kriterier for å holde programmet på skinner og oppnå ønsket resultat. Komplikasjonen av et talkshow som en retning for kringkasting forplikter på den ene side programlederen til å være i selve begivenhetenes sentrum, og på den andre siden å minimere sin innblanding i situasjonen; som enhver annen deltaker i diskusjonen kan moderator ikke være absolutt upartisk, men han har heller ingen rett til å påtvinge sitt synspunkt ved å bruke "administrative ressurser". Imidlertid er den største vanskeligheten for en talkshowvert kanskje at til tross for ønsket om likestilling med programmets helter, må han alltid være i stand til å være den viktigste, må være i stand til å være "over" deltakerne. Programlederen er alltid forpliktet til å holde alt som skjer i studio under kontroll, og ikke tillate følelsesutbrudd som kan lede samtalen i feil retning eller redusere diskusjonen til en krangel. Derfor er de første egenskapene som er nødvendige for en talkshowvert upartiskhet og evnen til å styre publikum. For det andre må programlederen organisk kombinere individualitet og attraktivitet for publikum for å være en assistent og rådgiver, og ikke et "talende hode". For det tredje bør vi ikke glemme den definerende kvaliteten til talkshowverten - evnen til å snakke i tide, nøyaktig og til poenget: Hovedproblemet ligger i det faktum at på den ene siden må all den foreslåtte kontroversen være nøye. utarbeidet på forhånd, og på den andre - i det faktum at verten er pålagt å konstant improvisere, løse uventede force majeure-situasjoner på farten. Den fjerde egenskapen som en person aldri kan kalles en talkshowvert uten, er goodwill. Et talkshow er alltid arbeid med mennesker, som hver har sine egne prinsipper, tro, sin egen måte å kommunisere på, sin egen måte å forholde seg til andre på, uttrykke sine tanker. Programlederen må ikke bare være i stand til å finne et felles språk med deltakerne i programmet, men også sørge for at de også finner et felles språk med hverandre, for å forsikre seg om at råd eller synspunkt fra én person nødvendigvis er formidlet til en annen. Ønsket om å hjelpe og forstå bør være hovedsaken for en talkshowvert, om enn underholdende. Ellers forsvinner meningen med programmet, selve de pedagogiske, integrerende og andre funksjonene som er lagt i denne retningen av kringkasting reduseres til «nei».
Alt som kreves fra programlederen er å presentere påfølgende numre og utøvere (forut for alt noen ganger med en kort gjennomgang eller bare en kunngjøring), så det er få krav til ham, i motsetning til verten, for eksempel, for den samme foredraget forestilling. Det viktigste for verten for et show eller et humoristisk program er å være attraktiv og vittig: når han vises før neste video eller nummer, må han dyktig skape en positiv stemning, og lede seeren til en pasifiserende bølge. Seeren selv krever ikke mer av ham, som ofte ser på slike programmer bare på jakt etter rekreasjon, positive følelser, ren humor; tross alt, for de fleste av publikummet er programlederen for showprogrammet ikke noe mer enn et "snakende hode", som med jevne mellomrom avbryter komikernes opptreden. Men selv om de er i en så bevisst tapende posisjon, tjener programlederne i showet, ved hjelp av sin karisma, ofte som nøkkelen til suksessen til et bestemt program.
Andre ledd – «Moral og etiske aspekter ved moderne russisk underholdnings-tv» – er, som navnet tilsier, viet en av de viktigste aspektene ved moderne fjernsyn – moralsk og etisk. Uten tvil bør hovedoppgaven til russisk TV-kringkasting være å fylle programnettverket med et tilstrekkelig antall underholdningsprogrammer med sosialt, pedagogisk og pedagogisk innhold som hjelper til med oppdragelse, som har et kraftig potensial for å bli kjent med en person med kulturelle verdier. Imidlertid domineres luften i dag, først av alt, av underholdning rettet til den mørke siden av den menneskelige personligheten, som utnytter temaene vold, sex, sosial ulikhet, forkynnelse av eskapisme og forbruksideologien.
Problemet med vold på TV-skjermen rettferdiggjøres noen ganger av en rekke teorier, f.eks.
