Quais peças musicais têm mudanças de andamento. Tempos na música: lento, moderado e rápido

Ritmo

A velocidade de movimento de uma peça musical é chamada ritmo. No decorrer da obra, dependendo do tema, o andamento pode mudar.

Tudo isso define a expressividade da obra. Você pode jogar não apenas rápido - lentamente, mas também acelerando, atrasando, etc. Iremos considerá-los neste artigo.

Notação de andamento

Tempo é predominantemente denotado por palavras italianas. Também existem designações em russo. Você também pode definir o andamento do metrônomo. O andamento é registrado acima da pauta musical logo no início da obra, bem como nos locais onde o andamento muda.

Vamos considerar tudo em ordem.

Três grupos principais de andamento

Todos os andamentos são divididos em três grupos: andamentos lentos, moderados e rápidos.

Tons

Para esclarecer as tonalidades do andamento, são utilizadas as seguintes designações:

tons dinâmicos

Para indicar a aceleração do movimento ou desaceleração, utiliza-se a seguinte notação:

A definição clássica é que o andamento na música é a velocidade do movimento. Mas o que isso significa? O fato é que a música possui sua própria unidade de medida de tempo. Não são segundos, como na física, nem horas e minutos, a que estamos acostumados na vida.

Acima de tudo, o tempo musical se assemelha às batidas de um coração humano, batidas medidas do pulso. Essas batidas medem o tempo. E quão rápidos ou lentos eles são depende do ritmo, ou seja, da velocidade geral do movimento.

Quando ouvimos música, não ouvimos esta pulsação, a menos, claro, que seja especificamente indicada por instrumentos de percussão. Mas cada músico secretamente, dentro de si, sente necessariamente essas pulsações, elas ajudam a tocar ou cantar ritmicamente, sem se desviar do andamento principal.

Aqui está um exemplo para você. Todo mundo conhece a melodia da canção de Ano Novo “Nasceu uma árvore de Natal na floresta”. Nesta melodia, o movimento é principalmente em colcheias (às vezes há outras). Ao mesmo tempo, o pulso bate, só que você não consegue ouvir, mas vamos soá-lo especialmente com a ajuda de instrumento de percussão. Ouvir dado exemplo, e você começará a sentir a pulsação desta música:

Quais são os andamentos da música?

Todos os andamentos existentes na música podem ser divididos em três grupos principais: lento, moderado (ou seja, médio) e rápido. Na notação musical, o andamento é geralmente denotado por termos especiais, a maioria dos quais são palavras de origem italiana.

Portanto, andamentos lentos incluem Largo e Lento, bem como Adagio e Grave.

Os andamentos moderados incluem Andante e seu derivado Andantino, bem como Moderato, Sostenuto e Allegretto.

Por fim, listemos os ritmos rápidos, são eles: o alegre Allegro, o Vivo e o Vivace “ao vivo”, além do rápido Presto e do mais rápido Prestissimo.

Como definir o andamento exato?

É possível medir o andamento musical em segundos? Acontece que você pode. Para isso, é utilizado um dispositivo especial - um metrônomo. O inventor do metrônomo mecânico é o físico e músico alemão Johann Mölzel. Hoje em dia, os músicos em seus ensaios diários utilizam tanto metrônomos mecânicos e análogos eletrônicos - na forma de um dispositivo ou aplicativo separado no telefone.

Qual é o princípio do metrônomo? Este dispositivo, após configurações especiais (mover o peso na balança), bate o pulso em uma determinada velocidade (por exemplo, 80 batimentos por minuto ou 120 batimentos por minuto, etc.).

Os cliques de um metrônomo são como o tique-taque alto de um relógio. Esta ou aquela frequência de batida dessas batidas corresponde a um dos andamentos musicais. Por exemplo, para um andamento Allegro rápido, a frequência será de cerca de 120-132 batimentos por minuto, e para um andamento Adagio lento, será de cerca de 60 batimentos por minuto.

Estes são os principais pontos relativos ao andamento musical que queríamos transmitir a vocês. Se você ainda tiver dúvidas, escreva-as nos comentários. Ver você de novo.

A terminologia da música abrange diversas áreas musicais: incluindo dinâmica, andamento, notação musical, natureza da execução, bem como formas de interpretação da obra. A linguagem dominante da terminologia musical é Língua italiana. Um fato interessante vale a pena notar que até Mozart escreveu algumas de suas óperas em italiano.

Até o século XVIII, não havia abundância recente na determinação do ritmo de atuação. Antigamente, o andamento era determinado pelo ritmo do metrô, já que a duração do som (inteiro, meio, quarto, etc.) era considerada um valor absoluto.

A imprecisão e subjetividade das ideias sobre duração às vezes colocam os músicos numa posição difícil. É provável que os primeiros termos-conceitos musicais tenham surgido há mais definição exata dinâmica e ritmo. No século XIX, a especialização dos músicos aumentou dramaticamente e os compositores deixaram gradualmente de ser intérpretes, como eram no passado. Este último deu origem a um aumento no número de termos utilizados na notação musical.

No início do mesmo século, Mälzel desenhou um metrônomo que permitia determinar com precisão o andamento na execução de obras musicais. L. Beethoven, por exemplo, usou o metrônomo com mais disposição do que a terminologia verbal. Em seu composições recentes Beethoven introduz a língua alemã para definir com mais precisão o espírito e as emoções da música.

No século 20, na maioria dos países língua materna começou a prevalecer sobre o italiano na gravação de música em notas. A terminologia musical internacional foi muito influenciada por C. Debussy, cujos termos requintados cativaram muitos compositores. A. Scriabin, por exemplo, inspirado em C. Debussy, começou a aplicar Francês, inventando termos novos e não menos originais. E, no entanto, apesar das tendências mais progressistas dos últimos séculos, foi a língua italiana que manteve o seu significado internacional na alfabetização musical.

Anotei os termos italianos mais usados ​​e necessários para um músico em seu trabalho, porque. às vezes os tocadores de tuba nem sabem o que um determinado termo significa ou implica nas peças que estão aprendendo.

TERMOS DE DESIGNAÇÃO DA TEMPERATURA E SUAS ALTERAÇÕES

Ritmo lento:

• lento (lento) - lentamente, fracamente, silenciosamente
• lento assai (lento assai) - muito lentamente
• lento di molto (lento di molto) - muito lentamente
• largo (largo) - largo, lento
• largo assai (largo assai) - muito largo
• largo di molto (largo di molto) - muito largo
• largo un poco (largo un poco) - um pouco mais largo
• adágio (adágio) - lentamente
• sepultura (sepultura) - significativamente, solenemente, majestosamente, fortemente

Ritmo moderado:

• andante (andante) - passo, movimento gracioso
• andante cantabile (andante cantabile) - lenta e melodiosamente
• andante maestoso (andante maestoso) - lenta e majestosamente
• andante pastorale (andante pastorale) - lentamente pastoral
• andante vivace (andante vivace) - animado e ardente
• andantino (andantino) - em vez de andante
• moderato (moderado) - moderadamente, com moderação
• allegretto (allegretto) - animado

Ritmo acelerado:

• allegro (allegro) - em breve
• vivo, vivace (vivo, vivache) - rápido, animado

Ritmo muito rápido:

• Presto, prestissimo (presto, prestissimo) - rapidamente, em o mais alto grau rápido

Outros termos que caracterizam a emotividade musical:

• abbandono (abbandono) - desanimado, deprimido
• abbandonamente (abbandonamente) - desanimado, deprimido
• accarezzevole (accarezzevole) - carinhosamente
• affettuoso (affettuoso) - de coração
• agitato (agitado) - animado, animado
• amabile (amabile) - legal
• alla (alla) - no gênero, no espírito
• alla marcia (alla marchya) - no espírito da marcha
• alla polacca (alla polyakka) - no espírito do polonês
• açúcar (amoroso) - amorosamente
• animato (animato) - com entusiasmo, animadamente
• appassionato (appassionato) - apaixonadamente
• ardente (ardente) - com calor
• brilhante (brilhante) - brilhante
• buffo (buffo) - comicamente
• burlesco (burlesco) - comicamente
• cantabile (cantabile) - melodioso
• capriccioso (capriccioso) - caprichoso
• con amore (con amore) - com amor
• con anima (con anima) - com entusiasmo, com animação
• com bravura (com bravura) - brilhante
• con brio (con brio) - com calor
• con calore (con calore) - com calor
• con dolcezza (con dolcezza) - suavemente, suavemente
• con dolore (con dolore) - com tristeza
• con espressione (con expressão) - com uma expressão
• con forza (con forza) - com força
• con fuoco (con fuoco) - com fogo
• con grazia (con graça) - com graça
• con malinconia (con malinconia) - melancolia
• con moto (com lema) - celular
• con passione (con passionone) - com paixão
• con spirito (con spirito) - com entusiasmo
• con tenerezza (con tenerezza) - com ternura
• con vigore (kon vigore) - corajosamente
• deciso (deciso) - resolutamente
• dolce (dolce) - suavemente
• dolcissimo (dolcissimo) - muito suavemente
• dolente (dolente) - triste, queixoso
• doloroso (doloroso) - triste, triste
• elegante (elegante) - elegante, bonito
• elegaco (elejyako) - queixoso, tristemente
• energético (energético) - vigorosamente
• eroico (eroiko) - heroicamente
• espressivo (espressivo) - expressivamente
• flebil (flebile) - queixoso
• feroz (feroche) - descontroladamente
• festivo (festivo) - festivo
• fiero (fiero) - descontroladamente
• fresco (afresco) - fresco
• funebre (funebre) - funeral
• furioso (furioso) - furiosamente
• giocoso (dzhyokozo) - de brincadeira, de brincadeira
• gioioso (gioyozo) alegremente, alegremente
• grandioso (grandioso) - magnífico, magnífico
• grazioso (grazioso) - graciosamente
• guerriero (guerrero) - militantemente
• imperioso (imperioso) - imperativamente
• impetuoso (impetuoso) - rapidamente, violentamente
• inocente (inocente) - inocente, simples
• lagrimoso (lagrimoso) - deplorável
• languido (languido) - exausto, impotente
• lamentabile (lamentabile) - lamentavelmente
• leggiero (dejero) - fácil
• leggierissimo (leggierissimo) muito fácil
• lugubre (lugubre) - sombrio
• lusingando (lusingando) - lisonjeiro
• maestoso (maestoso) - solenemente, majestosamente
• malinconico (malinconico) - melancolia
• marcato (marcato) - enfatizando
• marciale (marciale) - marchando
• marziale (martsiale) militantemente
• mesto (mesto) - triste
• misterioso (misterioso) - misteriosamente
• parlando (parlando) - recitativo
• pastoral (pastoral) - pastoral
• patético (patético) - apaixonadamente
• pesante (pezante) - pesado, pesado
• piangendo (piangendo) - deplorável
• pomposo (pomposo) - ótimo, com brilho
• quieto (kieto) - calmamente
• recitando (recitando) - contando
• religioso (religioso) - reverentemente
• rigoroso (rigoroso) - estritamente, exatamente
• risoluto (risoluto) - resolutamente
• rústico (rústico) - estilo rústico
• scherzando (scherzando) - de brincadeira
• scherzoso (scherzoso) - de brincadeira
• semplice (amostra) - simples
• sensível (sensível) - sensível
• sério (sério) - sério
• soave (soave) - amigável
• soavemente (soavemente) - amigável
• sonoro (sonor) - sonoro
• spianato (bêbado) - com simplicidade
• espiritual (spirituoso) - espiritualmente
• strepitoso (strepitozo) - barulhento, tempestuoso
• teneramente (teneramente) - suavemente
• tranquillo (tranquillo) - calmamente
• vigoroso (vigoroso) - forte, alegre

Alguns termos frequentemente encontrados na notação musical:

• a capella (a cappella) - em coro, sem acompanhamento instrumental
• um devido (ou um 2) (um devido) - desempenham o mesmo papel juntos
• ad libitum (ad libitum) - opcional: indicação que permite ao intérprete variar livremente o andamento ou fraseado, bem como pular ou tocar parte da passagem (ou outro trecho do texto musical); anúncio abreviado. biblioteca.
• arco (arco) - literalmente "arco": uma indicação de col arco para intérpretes em instrumentos de corda- brinque com arco, não com pizzicato
• attacca (ataque) - transição para a próxima parte sem interrupção
• um andamento (um andamento) - retorna ao andamento original após alterá-lo.
• basso continuo (basso continuo) (também baixo geral, baixo digital) - "baixo contínuo geral": uma tradição da música barroca, segundo a qual a voz grave do conjunto era executada por um instrumento melódico de extensão correspondente (viola da gamba, violoncelo, fagote), enquanto outro instrumento (teclado ou alaúde) duplicava esta linha junto com os acordes, que eram indicados nas notas por uma notação digital condicional, implicando um elemento de improvisação
• basso ostinato (basso ostinato) - literalmente “baixo permanente”: frase musical curta no baixo, repetida ao longo de toda a composição ou em qualquer seção dela, com variação livre das vozes superiores; V música antiga esta técnica é especialmente típica da chaconne e da passacaglia.
• ben (ben) - bom
• nota azul (inglês) - no jazz, a execução do terceiro ou sétimo passo em maior com uma ligeira diminuição (o termo está associado ao gênero blues)
• conclusão de coda (código)
• col (col) - com
• venha (venha) - como
• con (kon) - com
• da capo (da capo) - “desde o início”; indicação instruindo a repetir desde o início um fragmento ou parte inteira da obra; DC, para abreviar.
• dal segno (dal segno) - “a partir do sinal”; uma indicação instruindo a repetir um fragmento da placa; DS, para abreviar.
• diminuendo (diminuendo) - indicação dinâmica, semelhante a decrescendo
• divisi (divisões) - divisão (instrumentos ou vozes homogêneas executam partes diferentes)
• e, ed (e, ed) - e
• multa (multa) - final (designação tradicional na partitura)
• forte (forte) - designação de expressividade: alto; abreviado
• mãe (ma) - mas
• mezza voce (mezza voche) - em voz baixa
• mezzo forte (mezzo forte) - não muito alto
• molto (molto) - muito; símbolo de andamento: molto adagio - símbolo de andamento: muito lento
• não (não) - não
• non troppo (non troppo) - não muito; allegro ma non troppo - notação de tempo: não muito rápido
• obligato (obbligato) - 1) na música dos séculos XVII e XVIII. o termo refere-se às partes dos instrumentos de uma obra que não podem ser omitidas e devem ser tocadas sem falhas; 2) acompanhamento totalmente escrito em uma peça musical para voz ou instrumento solo e cravo
• opus (opus) (lat. opus, “obra”; abreviado - op.): a designação é usada por compositores desde a época barroca e geralmente se refere a um número de série este ensaio em uma lista (na maioria das vezes cronológica) de obras de um determinado autor
• ostinato (ostinato) - repetição repetida de uma figura melódica ou rítmica, rotação harmônica, um som separado (especialmente frequentemente em vozes graves)
• poi (poi) - então
• perpetuum mobile (perpetuum mobile) (lat. "movimento perpétuo"): uma peça construída em um movimento rítmico rápido e contínuo do começo ao fim
• pianíssimo (pianíssimo) - muito tranquilo; abreviado: pp
• piano (piano) - silencioso; abreviado: p
• piu (piu) - mais; piu allegro - designação de andamento: mais rápido
• pizzicato (pizzicato) - dedilhar: uma forma de tocar instrumentos de cordas dedilhando as cordas com os dedos
• portamento (portamento) - uma transição deslizante de um som para outro, usada para cantar e tocar cordas
• portato (portato) - uma forma de produção sonora, entre legato e staccato
• quase (kuazi) - como se
• rallentando (rallentando) - designação de andamento: desacelerando gradativamente
• recitativo (recitado abreviado) (recitativo) - recitativo
• ripieno (ripieno) - em música instrumental designação barroca da execução de toda a orquestra; o mesmo que tutti
• ritardando (ritardando) - designação de andamento: desacelerando gradualmente
• ritenuto (ritenuto) - designação de andamento: reduzindo gradativamente o andamento, mas em segmento mais curto que ritardando
• rubato (rubato) - interpretação flexível do lado rítmico da obra, desvios de um andamento uniforme para alcançar maior expressividade
• scherzando (schertsando) - de brincadeira
• segue (segue) - igual ao anterior
• senza (senza) - sem
• símile (símile) - igual ao anterior
• solo (sal) - um
• soli (sais) - plural de solo, ou seja, mais de um solista
• sostenuto (sostenuto) - designação de expressividade: contida; às vezes a notação também pode se referir ao andamento
• sotto voce (sotto voche) - designação de expressividade: "em voz baixa", abafado
• staccato (staccato) - abruptamente: a forma de produção do som, em que cada som é, por assim dizer, separado do outro por uma pausa; a forma oposta de produção sonora é o legato (legato), conectado. Staccato é indicado por um ponto acima da nota.
• stile rappresentativo (estilo rappresentativo) - o estilo operístico do início do século XVII, cujo princípio básico é que começo musical deve estar sujeito à expressão de ideias dramáticas ou refletir o conteúdo do texto
• sforzando (sforzando) - uma ênfase repentina em um som ou acorde; s.f. para abreviar
• segue (segue) - continue como antes: uma indicação que, em primeiro lugar, substitui a indicação attacca (ou seja, instrui a executar a próxima parte sem interrupção) e, em segundo lugar, instrui a continuar a execução da mesma maneira que antes (neste caso, a designação sempre é usada com mais frequência)
• semibreve (semibreve) - nota inteira
• tace (tache) - fique em silêncio
• tacet (tachet) - silencioso
• tutti (tutti) - tudo (por exemplo, toda a orquestra)
• tenuto (tenuto) - sustentado: a designação prescreve manter toda a duração da nota; às vezes significa um ligeiro excesso de duração
• uníssono (uníssono) - em uníssono
• voce (voche) - voz
• voci (vochi) - vozes

continua...

O tempo na música, aparentemente, é a categoria mais indefinida e ambígua responsável pelos parâmetros temporais.

O que é ritmo?

Tempo é velocidade processo musical; velocidade de movimento (mudança) de unidades métricas. Tempo determina a velocidade absoluta com que uma peça musical é tocada. Observe a palavra absoluto. Na verdade, o ritmo é relativo.
Ao contrário da métrica e da métrica, onde há instruções claras sobre quando e com que volume tomar esta ou aquela nota, tal abordagem matemática falha no andamento.
Parece que com a invenção do metrônomo, qualquer ambigüidade deveria dar em nada. No entanto, o quadro não mudou durante centenas de anos, desde a época de Beethoven. No início, os compositores tentaram escrever escrupulosamente o andamento de acordo com o metrônomo, mas depois abandonaram a ideia. Que outras questões estão relacionadas ao ritmo? Wagner disse uma vez, por exemplo, que a interpretação correta depende inteiramente de um andamento bem escolhido. Esta afirmação está correta? Com base na minha experiência subjetiva, posso dizer que está 90% correto. Os 10 restantes são a compreensão correta do estilo musical e tudo mais.

Enfatizo que este é apenas um ponto de vista. No entanto, penso que não estou sozinho nisso, já que alguns dos melhores músicos do mundo (como Lindsdorf, A. Zimakov, Wagner :) são da mesma opinião.
Tentarei responder à pergunta: por que muitos compositores se recusaram a designar o metrônomo em suas obras?

Os motivos são muitos, mas o principal, aparentemente, é o progresso dos músicos.

Tal coisa como falta de profissionalismo é bastante comum entre artistas de qualquer profissão.

Tomemos, por exemplo, um moderno (situação da minha biografia).

Por exemplo, ele escreveu uma partitura e a trouxe para algum sequenciador. Defina o ritmo e pronto. A peça soa igual à da cabeça do compositor. Mas depois disso a partitura entrou na orquestra e metade dos músicos não consegue tocar suas partes. É aqui que você deve sacrificar o andamento ou as notas.

Muitas das obras de Beethoven foram muito difíceis para os seus contemporâneos e, aparentemente, ele decidiu dar alguma liberdade na escolha do andamento.

Os músicos modernos tocam Beethoven sem dificuldade, mas assim que se trata de Shostakovich ou, Deus me livre, de Messiaen, tudo desmorona e acontece um fracasso épico :)

Qual é o ritmo aqui?

O principal problema é que os músicos gostam de desacelerar passagens rápidas sem motivo, ou ritmo lento, explicando com algum tipo de expressividade, mas isso não muda a essência - eles simplesmente não conseguem tocar. O compositor, o ouvinte e a música sofrem com isso.

Muitas vezes, os músicos interpretam mal os andamentos, resultando em peças de ritmo acelerado que se transformam em baladas e vice-versa.

Isso pode ser observado com muita frequência entre violonistas clássicos (é até uma regra distorcer o andamento) - está escrito Allegro é tocado por Moderato, está escrito Moderato começa a tocar Lento. Existem milhares de exemplos desse tipo - basta olhar alguns trabalho famoso e você pode ver a gradação do andamento em 40 ou mais unidades de metrônomo. Repito que isso é típico dos violonistas clássicos. Entre os pianistas, não percebi isso. Em geral, é difícil imaginar um pianista que, usando sua visão como desculpa, começaria a tocar a fantasia de Chopin em dó# maior em um andamento de 140.

Este é o primeiro lado do problema do andamento, vamos chamá-lo de execução mecânica.

Agora considere a natureza do andamento.

O tempo como estrutura que regula o movimento rítmico e métrico da música foi estabelecido recentemente. Existem dois tipos de ritmo:

1. matemática (tempo do metrônomo)
2. sensual (afetivo)

Característica matemática para música eletrônica, metal, etc. música que é tocada estritamente com um clique. Nessa música não são permitidos desvios do andamento) com raras exceções, você pode encontrar accelerando e ritenuto)

Sensual é definido por estilo, agógica e . Um compasso pode ter um andamento de 90, o segundo - um andamento de 120 e o terceiro - um andamento de 60. Essa abordagem do ritmo é típica de Scriabin, Rachmaninov.

Há também um meio termo entre esses dois conceitos. Fenômenos como o shuffle são construídos sobre uma combinação hábil de diferentes abordagens de andamento. As designações do metrônomo não podem refletir o andamento real, razão pela qual muitos compositores as abandonaram, e pela mesma razão a maioria dos músicos se recusa a tocar com um clique.

Por outro lado, as designações verbais permitem transmitir a natureza do movimento e a direção em que o(s) músico(s) deve(m) pensar

Aqui está o que Harlapin escreve sobre isso:

A designação verbal do andamento indica, não tanto a velocidade, mas a "quantidade de movimento" - o produto da velocidade e da massa (o valor do 2º fator aumenta na música romântica, quando não apenas quartos e meio, mas também outros valores de notas atuam como unidades de andamento). A natureza do andamento depende não apenas do pulso principal, mas também da pulsação intralobar (criando uma espécie de “conotações de andamento”), a magnitude da batida. A velocidade metro-rítmica acaba sendo apenas um dos muitos fatores de criação do andamento, cuja importância é quanto menor, mais emocional é a música.

Este artigo será do interesse de quem deseja aprender mais sobre andamento musical. Depois de lê-lo, você poderá se familiarizar com as propriedades dos diferentes andamentos, bem como aprender como o andamento da música pode afetar as pessoas.

1. Qual é o andamento da música e de onde veio esse conceito

A palavra "Temp" vem da palavra italiana Tempo, que por sua vez vem da palavra latina "Tempns" - tempo.

O andamento na música é a velocidade do processo musical; velocidade de movimento (mudança) de unidades métricas. Tempo determina a velocidade absoluta com que uma peça musical é tocada.

Tempos básicos na música clássica (em ordem crescente):
Grave, largo, adagio, lento (ritmos lentos); andante, moderato (ritmo moderado); animado, allegro, vivo, presto (ritmo rápido). Alguns gêneros (valsa, marcha) são caracterizados por um determinado andamento. Um metrônomo é usado para medir com precisão o andamento.

2. Tempos e designações de andamento na música clássica

Os principais andamentos musicais (em ordem crescente) são:

• largo (muito lento e largo);
• adágio (lentamente, calmamente);
• andante (no ritmo de um passo calmo);
• moderato (moderadamente, com moderação);
• allegretto (bastante animado);
• allegro (rápido);
• vivache (rápido, animado);
• pronto (muito rápido).

Parcialmente baseado no livro: L. Malter, Instrumentation Tables. - M., 1964.

3. Os efeitos da música no sistema cardiovascular e respiratório dependem do seu ritmo

Luciano Bernardi e seus colegas (Universidade de Pavia, Itália) estudaram a resposta dos sistemas cardiovascular e respiratório (CVS, MS) às mudanças na música em 12 músicos praticantes e 12 pessoas de outras profissões comparáveis ​​em idade (grupo de controle). Após 20 minutos de repouso tranquilo, foram avaliados os parâmetros de CCC e PC. Em seguida foram ouvidos 6 fragmentos musicais de 2 e 4 minutos de estilos diferentes, seguindo em ordem aleatória. Cada fragmento teve uma pausa localizada aleatoriamente de 2 minutos.

Descobriu-se que a frequência dos movimentos respiratórios (FR), a pressão arterial (PA), a frequência cardíaca (FC) e a relação entre as frequências baixas e altas da variabilidade da frequência cardíaca (LF/HF, um indicador de ativação simpática) aumentaram com um andamento da música mais rápido e com ritmos simples., em comparação com os valores originais. Ao mesmo tempo, a velocidade do fluxo sanguíneo na artéria cerebral média e os parâmetros barorreflexos diminuíram. Em comparação com os não-músicos, os músicos respiravam com mais frequência em ritmos musicais mais rápidos e tinham uma frequência respiratória basal mais baixa. O estilo da música e as preferências pessoais dos participantes não tiveram o mesmo efeito que o andamento ou ritmo da música. A diminuição da pressão arterial, frequência respiratória, frequência cardíaca e LF/HF após uma pausa de 2 minutos no fragmento musical foi mais pronunciada do que após 5 minutos de relaxamento inicial.

Segundo os autores, músicas especialmente selecionadas, em que se alternam ritmos rápidos, lentos e pausas, podem causar relaxamento, reduzir a atividade simpática e, assim, atuar como componente de terapia complexa para doenças cardiovasculares. No editorial da mesma edição Coração Dr. Peter Larsen e Dr. D Galletly (Escola de Medicina de Wellington, Nova Zelândia) sugerem que devido à formação profissional, os músicos estão mais suscetíveis a mudanças no andamento da música e, portanto, a correlação entre ritmo musical e NDD.

4. O ritmo da música eletrônica

No nosso tempo música clássica desapareceu um pouco no fundo. Portanto, sua atenção está voltada para o ritmo da música eletrônica nas direções.

Transeé um estilo de música eletrônica que se desenvolveu na década de 90. As características distintivas do estilo são: andamento de 130 a 150 batidas por minuto (bpm). No transe, geralmente é usada uma batida direta.

Subestilos de transe:
Completo- 140-150 batimentos por minuto (bpm)
Psy- 146-155 (bpm)
Escuro- 160 ou mais batimentos por minuto.

Bateria e baixo (bateria e baixo)é um gênero de música eletrônica. Originalmente um desdobramento da cena breakbeat e rave britânica, Drum and bass se originou quando os músicos misturaram reggae bass com breakbeats acelerados de hip-hop. Em geral, não há diferença significativa entre os termos “drum and bass” e “jungle”. Alguns chamam de selva as antigas gravações da primeira metade dos anos 90, enquanto o drum and bass é considerado uma selva significativamente evoluída com novos elementos pós-tecnologia. Para muitas pessoas, inicialmente é difícil compreender o ritmo dessa direção. Devido aos ritmos quebrados, pode ser muito difícil determinar o andamento deste estilo. A dispersão das taxas nesta direção é provavelmente uma das maiores. Sons de bateria e baixo começam em 140 batidas por minuto (geralmente da velha escola) e podem chegar a 200. O andamento neste estilo pode ser facilmente determinado pela caixa.

Casaé um gênero de música eletrônica originado por DJs de dança no início dos anos 1980 em Chicago. House é fortemente infundido com alguns elementos do gênero soul dos anos 1970 e do estilo Disco de dance music. House é criado misturando bateria disco e um novo tipo de "pesado" (baixo, batidas, vários efeitos sonoros etc.). Ainda há muita controvérsia sobre a origem do nome. esse estilo. Mas em este momento a versão central é que o nome vem do clube Warehouse em Chicago, onde o DJ Frankie Knuckles misturou disco clássico com synth-pop europeu, adicionando seus próprios ritmos usando uma bateria eletrônica Roland 909. O andamento dessa música é bastante estático. Geralmente gira em torno de 130 batidas.

Tecnoé um gênero de música eletrônica que se originou em Detroit e arredores em meados da década de 1980 e foi posteriormente adquirido por produtores europeus. É caracterizada pela artificialidade do som, ênfase em ritmos mecânicos, repetição repetida elementos estruturais trabalho musical. Techno é caracterizado por um andamento de 135 a 145 batidas por minuto. “Techno é música que soa como tecnologia”, diz Juan Atkins, um dos fundadores do gênero. Na verdade, nos EUA, a música techno era apenas um fenómeno underground, mas no Reino Unido irrompeu na principal arena musical do país no final dos anos 80. Além disso, este estilo de música era muito popular em outros países.

Há cerca de 20 anos, surgiu um estilo na cultura da música eletrônica que se tornou um desdobramento da música techno. O nome desse estilo é Hardcore.

Incondicional. Todo mundo que gostava de música eletrônica nos anos 90 deve se lembrar da conhecida rave Thunderdome, que reuniu um grande número de pessoas na Holanda que compareciam às raves hardcore. Mas este estilo de música era muito popular não só neste país, mas também na Alemanha e noutros países europeus.

Breakcore (Breakcore)- Este é um gênero bastante recente. Provavelmente o mais novo entre todos os gêneros que utilizam ritmo quebrado. Tempos neste estilo são impressionantes tanto em sua distribuição de bpm quanto em princípio com seu andamento. O andamento mais baixo no breakcore chega a 220 batidas por minuto, o que é muito mais do que qualquer outro estilo de música eletrônica e pode atingir valores bastante cósmicos. Sabe-se que algumas composições neste estilo têm um valor de 666 bpm.

Eletro (Eletro) Abreviação de Electro funk (também conhecido como robot hip hop), este é um estilo de música eletrônica que tem suas raízes no hip hop. O Kraftwerk e o funk tiveram uma influência muito grande no estilo. A música neste estilo soa muito eletrônica (“parecida com um computador”), os criadores dessas músicas tentam não usar sons da vida selvagem, até mesmo os vocais costumam ser distorcidos para dar um tom mais “escuro” e “mecânico”. Portanto, as obras dos performers estão saturadas de ideias sobre robôs, física nuclear, computadores, tecnologias futuras e a ficção científica contribui de várias maneiras para o desenvolvimento desse estilo. Electro tem um ritmo quase igual ao da house music. A partir de 125 golpes e um pouco mais - isso é eletro.

O último estilo de música eletrônica que gostaria de prestar atenção é o Breaks.

Rompe- Muito interessante, na minha opinião, estilo, mas serei breve. Toda a ruptura cultural, incluindo esta tendência, surgiu como resultado de evento histórico. Se não me engano, em 1969 os Winstons criaram a música "Amen brother", que apareceu pela primeira vez no loop de bateria quebrado, agora conhecido por todos como parte da música break-beat. Agora é chamado de intervalo do amém. É muito usado em drum'n'bass. Nos intervalos ela não se parece mais com ela mesma, e isso não é mais ela, mas a base desse estilo são justamente os ritmos quebrados que se originam há tanto tempo. Seu ritmo tornou-se mais lento e mais acelerado. O ritmo tornou-se menor do que o das direções antecessoras. A música break é tocada em aproximadamente 120-130 bpm. Se fosse maior, ela perderia todo o impulso.

Penso terminar aqui, porque outros estilos de música eletrónica são, na minha opinião, mais experimentais ou menos relevantes.