Instrumentos musicais de arco. Violoncelo: história, vídeo, fatos interessantes, ouça Fórum de música eletrônica

Nos instrumentos musicais de arco, os sons são produzidos esfregando o cabelo do arco contra as cordas; a este respeito, sua característica de som é significativamente diferente de instrumentos dedilhados.

Os instrumentos de arco se distinguem pela alta qualidade de som e possibilidades infinitas no campo de atuação e, portanto, são líderes em várias orquestras e conjuntos e são amplamente utilizados para apresentações solo.

Este subgrupo de instrumentos inclui violinos, violas, violoncelos, contrabaixos, bem como uma série de instrumentos nacionais 1 (chianuri georgiano, gidzhak uzbeque, kemancha azeri, etc.).

Violino entre os instrumentos de arco - o instrumento mais alto do registro. O som do violino no registro superior é leve, prateado, no meio - suave, suave, melodioso e no registro inferior - intenso, espesso.

O violino é afinado em quintas. O alcance do violino é de 3 3/4 oitavas, desde o sal da pequena oitava até a nota mi da quarta oitava.

Eles produzem violinos solo, tamanho 4/4; treinamento, tamanho 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8. Os violinos de estudo, ao contrário do violino solo, têm um acabamento um pouco pior e qualidade de som reduzida. Por sua vez, os violinos de treinamento, dependendo da qualidade do som e do acabamento externo, são divididos em violinos de treinamento dos graus 1 e 2. Os violinos da classe 2 diferem dos violinos da classe 1 na pior qualidade de som e acabamento externo.

alto alguns mais violino. No registro superior soa tenso, áspero; no registro médio o som é abafado (nasal), melodioso, no registro grave o contralto soa encorpado, um tanto rude.

As cordas da viola são afinadas em quintas. O intervalo é de 3 oitavas, de uma nota a uma pequena oitava a uma nota a uma terceira oitava.

As violas são divididas em solo (tamanho 4/4) e graus de treinamento 1 e 2 (tamanho 4/4).

Violoncelo quase 3 vezes o tamanho de um violino de tamanho normal e é tocado sentado. A ferramenta é instalada no chão, após inserir o batente.

O som do registro superior do instrumento é leve, aberto, peitoral. No registro médio soa melodioso, denso. As letras minúsculas soam cheias, grossas, apertadas. Às vezes, o som do violoncelo é comparado ao som da voz humana.

O violoncelo é afinado em quintas, uma oitava abaixo da viola. Faixa de violoncelo Z1 / 3 oitavas - de uma oitava grande a mi da segunda oitava.

Os violoncelos são divididos em solo e treinamento:

♦ solo (tamanho 4/4) são feitos de acordo com um dos modelos Stradivari, destinam-se à execução solo, conjunto e orquestra de obras musicais;

♦ Violoncelos de treinamento 1 (tamanho 4/4) e 2 classes (tamanho 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8) diferem em qualidade de som e apresentação. Projetado para ensinar música para alunos de diferentes idades.

contrabaixo- o maior da família dos instrumentos de arco; é quase 31/2 vezes mais longo do que um violino completo. Eles tocam o contrabaixo em pé, colocando-o no chão da mesma forma que um violoncelo. Em sua forma, o contrabaixo manteve as características das violas antigas.

O contrabaixo é o instrumento de som mais baixo da família do arco. Seu som no registro médio é encorpado e bastante suave. As notas de topo soam líquidas, agudas e tensas. O registro inferior soa muito apertado e grosso. Ao contrário de outros instrumentos de cordas, o contrabaixo é construído em quartas e soa uma oitava abaixo da iotada. O alcance do contrabaixo é 21/2, as oitavas vão da contra-oitava mi até a oitava pequena si-be-mol.

Os contrabaixos são subdivididos: em solo (tamanho 4/4); grau educacional 1 (tamanho 4/4); treinando 2 classes (tamanho 2/4, 3/4, 4/4).

Contrabaixos solo de cinco cordas (tamanho 4/4) também são produzidos, o intervalo é de uma nota a uma contra-oitava a uma nota a uma segunda oitava.

Pela sua concepção, o violino, a viola, o violoncelo e o contrabaixo são do mesmo tipo. A diferença entre eles é principalmente em tamanho e construção. Portanto, este artigo descreve o design de apenas um instrumento de arco - o violino.

As principais unidades estruturais do violino são: corpo, braço com escala, cabeça, porta-cordas, suporte, caixa de cravelhas, cordas.

O corpo em oito amplifica as vibrações sonoras das cordas. Consiste nos decks superior e inferior (14, 17), que são as partes ressonantes mais importantes do violino, e conchas (18). O deck superior tem a maior espessura no meio e diminui gradualmente em direção às bordas. No contexto, os tabuleiros têm a forma de uma pequena abóbada. O deck superior tem dois orifícios de ressonador em forma de letra latina"f", daí seu nome - effs. Os decks são conectados por conchas.

As conchas da ferramenta consistem em seis partes e são presas aos seis postes do corpo (16, 19). Um gargalo (20) é preso ao rack superior do corpo, no qual o gargalo (10) é montado. A escala serve para pressionar as cordas durante a execução, tem uma forma cônica ao longo do comprimento e uma leve curvatura ao longo da extremidade. A continuação do pescoço e sua extremidade é a cabeça (3), que possui uma caixa de pinos (12) com furos laterais para reforço dos pinos. A curvatura (11) é a extremidade da caixa de pinos e tem forma diferente(muitas vezes em forma).

As cravelhas são em forma de hastes cônicas com cabeça e servem para tensionar e afinar as cordas. A porca (13) no topo do braço limita a parte sonora das cordas e tem uma curvatura no pescoço.

O prendedor de cordas (6) foi projetado para prender as extremidades inferiores das cordas. Para isso, em sua parte larga, possui furos correspondentes.

A ponte (15) suporta as cordas na altura necessária do braço da guitarra, limita o comprimento sonoro das cordas e transmite a vibração das cordas para os decks.

Todos os instrumentos de arco são de quatro cordas (apenas o contrabaixo pode ter cinco cordas).

Para extrair o som, são utilizados arcos, que diferem em tamanho e forma.

O arco é composto por uma bengala (2), que possui uma cabeça na extremidade superior, uma sapata de parafuso de tensão (5) e um cabelo (6). A palheta do arco, na qual o cabelo espaçado uniformemente é esticado, é ligeiramente curva. Possui uma cabeça (1) na ponta e brota no sentido contrário ao do cabelo. Para fixar o cabelo, usa-se um bloco, e na outra ponta do laço, o cabelo é fixado na ponta da bengala na cabeça. O bloco se move ao longo da bengala girando o parafuso (4) localizado na lateral da ponta da bengala, e proporciona ao cabelo a tensão necessária.

Os arcos são divididos em aulas individuais e de treinamento 1 e 2.

Peças de reposição e acessórios para instrumentos de arco

Peças de reposição e acessórios para instrumentos de arco são: porta-cordas e escalas, suportes, cravelhas de madeira maciça ou plástico; surdinas de plástico ou madeira; máquinas para ajustar a tensão de cordas de latão; apoios de queixo para violino e viola em plástico; cordas; botões; casos e casos.

Instrumento Musical: Violoncelo

O violoncelo é uma corda instrumento de arco, membro necessário Orquestra Sinfónica E conjunto de cordas com rica técnica. Devido ao seu som rico e melodioso, é frequentemente usado como instrumento solo. O violoncelo é muito utilizado quando é necessário expressar tristeza, desespero ou letras profundas em uma música, e nisso não tem igual.

Diferente violinos E viola , ao qual se parece muito, o violoncelo não é segurado nas mãos, mas colocado na vertical. É interessante que em certa época era tocado em pé, colocado em uma cadeira especial, só então surgiram uma torre que fica apoiada no chão, sustentando assim o instrumento.

É incrível que antes da criatividade LV Beethoven os compositores não deram muita importância à melodia deste instrumento. No entanto, tendo recebido reconhecimento em suas obras, o violoncelo ocupou um lugar importante na obra de românticos e outros compositores.

história violoncelos e muitos fatos interessantes sobre este instrumento musical, leia em nossa página.

som de violoncelo

Tendo um som denso, rico, melodioso e cheio de alma, o violoncelo muitas vezes se assemelha ao timbre de uma voz humana. Às vezes, durante as apresentações solo, parece que ela está conversando e cantando com você. Sobre uma pessoa, diríamos que ela tem voz de peito, ou seja, vinda do fundo do peito, e talvez da própria alma. É esse som profundo hipnotizante que surpreende o violoncelo.

Sua presença é necessária quando é necessário enfatizar a tragédia ou o lirismo do momento. Cada uma das quatro cordas do violoncelo tem seu próprio som especial, peculiar apenas a ela. Assim, os sons baixos lembram uma voz masculina de baixo, os agudos são mais suaves e calorosos de contralto feminino. É por isso que às vezes parece que ela não apenas soa, mas “conversa” com o público.

Faixa de som cobre o intervalo de cinco oitavas da nota "dó" de uma grande oitava até a nota "mi" da terceira oitava. No entanto, muitas vezes a habilidade do artista permite que você faça notas muito mais altas. As cordas são afinadas em quintas.

foto:

Fatos interessantes sobre violoncelo

• O instrumento mais caro do mundo é o violoncelo Duport Stradivari. Foi feito pelo grande mestre Antonio Stradivari em 1711. Duport, um violoncelista brilhante, o possuiu por muitos anos até sua morte, razão pela qual o violoncelo recebeu esse nome. Ela está um pouco arranhada. Existe uma versão de que isso é um traço das esporas de Napoleão. O imperador deixou essa marca quando tentou aprender a tocar esse instrumento musical e envolveu as pernas em volta dele. O violoncelo ficou vários anos com o famoso colecionador Baron Johann Knop. M. Rostropovich tocou nele por 33 anos. Há rumores de que após sua morte, a Japan Music Association comprou o instrumento de seus parentes por $ 20 milhões, embora eles neguem veementemente esse fato. Talvez o instrumento ainda esteja na família do músico.
• O conde Villegorsky possuía dois finos violoncelos Stradivarius. Um deles foi posteriormente propriedade de K.Yu. Davydov, então Jacqueline du Pré, agora é tocada pelo famoso violoncelista e compositor Yo-Yo Ma.

• Uma vez em Paris, uma competição original foi organizada. Nela participou o grande violoncelista Casals. Foi estudado o som de instrumentos antigos dos mestres Guarneri e Stradivari, assim como o som de violoncelos modernos fabricados na fábrica. Um total de 12 instrumentos participaram do experimento. A luz foi desligada para a pureza do experimento. Qual foi a surpresa do júri e do próprio Casals quando, após ouvir o som, os jurados deram 2 vezes mais pontos aos modelos modernos pela beleza do som do que aos antigos. Então Casals disse: “Prefiro tocar instrumentos antigos. Que se percam na beleza do som, mas têm alma, e os atuais têm beleza sem alma.
• O violoncelista Pablo Casals amava e estragava seus instrumentos. No arco de um dos violoncelos, inseriu uma safira, que lhe foi presenteada pela Rainha de Espanha.

• Ganhou grande popularidade grupo finlandês Apocalyptica. Seu repertório inclui hard rock. O que surpreende é que os músicos tocam 4 violoncelos e bateria ao mesmo tempo. Esse uso desse instrumento de arco, que sempre foi considerado comovente, suave, comovente, lírico, trouxe o grupo fama mundial. Em nome do grupo, os artistas combinaram 2 palavras Apocalypse e Metallica.
• A famosa artista abstrata Julia Borden a pinta imagens fantásticas não em tela ou papel, mas em violinos e violoncelos. Para isso, ela retira os barbantes, limpa a superfície, prepara e depois pinta o desenho. Por que ela escolheu um posicionamento tão incomum para as pinturas, Julia não consegue explicar nem para si mesma. Ela disse que esses instrumentos parecem puxá-la para eles, inspirando-a a completar a próxima obra-prima.
• O músico Roldugin comprou um violoncelo Stuart, fabricado pelo mestre Stradivarius em 1732, por US$ 12 milhões. Seu primeiro proprietário foi o rei Frederico, o Grande, da Prússia.
• O custo dos instrumentos Antonio Stradivari é o mais alto. No total, o mestre fez 80 violoncelos. Até o momento, segundo especialistas, 60 ferramentas foram preservadas.
• A Orquestra Filarmônica de Berlim tem 12 violoncelistas. Eles se tornaram famosos por introduzir muitos arranjos de canções populares contemporâneas em seu repertório.
• O visual clássico do instrumento é feito de madeira. No entanto, alguns mestres modernos decidiu quebrar os estereótipos. Por exemplo, Louis e Clark fabricam violoncelos de fibra de carbono, e a Alcoa fabrica violoncelos de alumínio desde a década de 1930. O mestre alemão Pfretzschner também se deixou levar pelo mesmo.

• O conjunto de violoncelistas de São Petersburgo sob a direção de Olga Rudneva tem uma composição bastante rara. O conjunto inclui 8 violoncelos e um piano.
• Em dezembro de 2014, o sul-africano Karel Henn estabeleceu o recorde de violoncelo mais longo. Ele tocou continuamente por 26 horas e entrou no Guinness Book of Records.
• Mstislav Rostropovich, um virtuoso do violoncelo do século XX, deu uma contribuição significativa para o desenvolvimento e promoção do repertório do violoncelo. Ele executou pela primeira vez mais de uma centena de novas obras para violoncelo.
• Um dos violoncelos mais famosos é o "Rei" que foi fabricado por André Amati entre 1538 e 1560. Este é um dos violoncelos mais antigos e está no Museu Nacional museu da música Dakota do Sul.
• 4 cordas no instrumento nem sempre eram usadas, nos séculos 17 e 18 havia violoncelos de cinco cordas na Alemanha e na Holanda.
• Inicialmente, os fios eram feitos de miudezas de ovelha, depois foram substituídos por fios de metal.

Obras populares para violoncelo

J. S. Bach - Suíte nº 1 em sol maior (ouvir)

P.I. Tchaikovsky. - Variações sobre um tema rococó para violoncelo e orquestra (ouvir)

A. Dvorak - Concerto para violoncelo e orquestra (ouvir)

C. Saint-Saens - "Cisne" (ouvir)

I. Brahms - Concerto duplo para violino e violoncelo (ouvir)

repertório para violoncelo

O violoncelo possui um riquíssimo repertório de concertos, sonatas e outras obras. Talvez a mais famosa delas sejam as seis suítes É. bach para solo de violoncelo, variações sobre um tema rococó PI Tchaikovsky e "Cisne" de Saint-Saens. Antonio Vivaldi escreveu 25 concertos para violoncelo, Boccherini 12, Haydn escreveu pelo menos três, santo sans E Dvorak escreveu dois cada. Os concertos para violoncelo também incluem peças escritas por Elgar e Bloch. As mais famosas sonatas para violoncelo e piano foram escritas por Beethoven, Mendelssohn , Brahms, Rachmaninoff , Shostakovich, Prokofiev , Poulencom e Britten .

Ferramenta por muito tempo mantém sua aparência original. Seu design é bastante simples e nunca ocorreu a ninguém refazer e mudar algo nele. A exceção é a torre, com a qual o violoncelo repousa no chão. A princípio não existia. O instrumento era colocado no chão e tocado, agarrado ao corpo com as pernas, depois colocado sobre um estrado e tocado em pé. Após o aparecimento do pináculo, a única alteração foi a sua curvatura, o que permitiu que o casco tivesse um ângulo diferente. parece um violoncelo violino tamanho grande. É composto por 3 partes principais:

• Quadro. Contém tampo e tampo inferior, efu (orifício de ressonância), neckboard, shell, loop, botão, manilha (espaçador interno).
• Abutre. Há uma porca, pescoço e calcanhar.
• Cabeça. Este é um detalhe com uma caixa de pinos onde estão localizadas as cravelhas. Termina com um cacho.

Uma importante parte separada do instrumento é o arco. ele acontece tamanhos diferentes e também consiste em 3 partes:

• Cana de madeira (utiliza-se pau-brasil ou fernambuco).
• Almofadas (feitas de ébano durável, com inserções de madrepérola).
• Crina de cavalo (natural ou artificial é tomada). Sua tensão é regulada por um parafuso octogonal localizado na bengala.

O local onde o cabelo toca a corda é chamado de ponto de jogo. O som é afetado pelo ponto de jogo, a força de pressão no arco, a velocidade de seu movimento. Além disso, o som pode ser influenciado pela inclinação do arco. Por exemplo, aplique a técnica de harmônicos, efeitos de articulação, suavização de som, piano.

Dimensões do violoncelo

O tamanho padrão (completo) do violoncelo é 4/4. São esses instrumentos que podem ser encontrados em conjuntos sinfônicos, de câmara e de cordas. No entanto, outras ferramentas também são usadas. Para crianças ou baixinhas, são produzidos modelos menores nos tamanhos 7/8, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8, 1/10, 1/16.

Essas variantes são semelhantes em estrutura e capacidade de som aos violoncelos convencionais. Seu tamanho pequeno os torna confortáveis ​​para jogar jovens talentos que estão apenas começando sua jornada para uma grande vida musical.

Existem violoncelos cujo tamanho excede o padrão. Modelos semelhantes são projetados para pessoas de grande estatura com braços longos. Essa ferramenta não é produzida em escala de produção, mas é feita sob encomenda.

peso do violoncelo bem pequeno. Apesar de parecer enorme, não pesa mais que 3-4 kg.

A história da criação do violoncelo

Inicialmente, todos os instrumentos de arco originaram-se de um arco musical, que pouco diferia de um de caça. Inicialmente, eles se espalharam na China, Índia, Pérsia até terras islâmicas. Em território europeu, representantes do violino começaram a se espalhar dos Bálcãs, para onde foram trazidos de Bizâncio.

O violoncelo começa oficialmente sua história no início do século XVI. É assim que nos ensina história moderna ferramenta, embora alguns achados ponham em dúvida. Por exemplo, na Península Ibérica, já no século IX, surgiu a iconografia, na qual existem instrumentos de arco. Assim, se você cavar fundo, a história do violoncelo começa há mais de um milênio.

O mais popular dos instrumentos de arco era viola da gamba. Foi ela quem posteriormente expulsou o violoncelo da orquestra, sendo seu descendente direto, mas com uma sonoridade mais bonita e variada. Todos os seus parentes conhecidos: violino, viola, contrabaixo, também traçam sua história a partir da viola. No século XV, começou a divisão da viola em vários instrumentos de arco.

Após sua aparição como um representante separado do violoncelo de arco, o violoncelo passou a ser usado como baixo para acompanhar apresentações vocais e partes para violino, flauta e outros instrumentos de registro mais agudo. Mais tarde, o violoncelo foi frequentemente usado para executar partes solo. Nem um único pode fazer sem ele até hoje quarteto de cordas e uma orquestra sinfônica, onde estão envolvidos de 8 a 12 instrumentos.

Grandes fabricantes de violoncelos

Os primeiros violoncelistas famosos são Paolo Magini e Gasparo Salo. Eles projetaram o instrumento no final do século XVI - início do século XVII século. Os primeiros violoncelos criados por estes mestres apenas remotamente se assemelhavam ao instrumento que vemos agora.

O violoncelo adquiriu sua forma clássica nas mãos de tais mestres famosos Como Nicolo Amati e Antonio Stradivari. marca o seu trabalho foi a combinação perfeita de madeira e verniz, graças à qual foi possível dar a cada instrumento o seu som único, a sua maneira de soar. Há uma opinião de que cada violoncelo que saiu da oficina de Amati e Stradivari tinha um caráter próprio.

Violoncelos Stradivari são considerados os mais caros até hoje. Seu valor está na casa dos milhões de dólares. Os violoncelos Guarneri não são menos famosos. Era um instrumento que o famoso violoncelista Casals amava acima de tudo, preferindo-o aos produtos Stradivari. O custo desses instrumentos é um pouco menor (a partir de US$ 200.000).

Por que os instrumentos Stradivari são dezenas de vezes mais valorizados? Em termos de originalidade de som, caráter, timbre, ambos os modelos apresentam características excepcionais. É que o nome Stradivari foi representado por não mais três mestres, enquanto Guarneri tinha pelo menos dez anos. A glória da casa de Amati e Stradivari veio durante sua vida, o nome Guarneri soou muito depois da morte de seus representantes.

partitura para violoncelos escrever no tenor, baixo e clave de sol de acordo com o lance. Na partitura orquestral, sua parte se situa entre as violas e os contrabaixos. Antes do início do jogo, o artista esfrega o arco com resina. Isso é feito para prender o cabelo à corda e permitir que o som seja produzido. Depois de tocar a música, a resina é retirada do instrumento, pois estraga o verniz e a madeira. Se isso não for feito, o som pode perder qualidade posteriormente. Curiosamente, cada instrumento de arco tem seu próprio tipo de resina.

Vídeo: ouvir o violoncelo

Violoncelo (violoncello italiano, abbr. violoncelo, violoncelo alemão, violoncelo francês, violoncelo inglês) é um instrumento musical de cordas curvadas do registro baixo e tenor, conhecido desde o primeiro metade do XVI século, a mesma estrutura do violino, mas muito maior.

O violoncelo possui amplas possibilidades expressivas e técnica de execução cuidadosamente desenvolvida, sendo utilizado como instrumento solo, conjunto e orquestral. O violoncelo tem o dobro do tamanho da viola, seu arco é mais curto que o violino e a viola, as cordas são bem mais longas.

O aparecimento do violoncelo remonta ao início do século XVI. Inicialmente, era usado como instrumento baixo para acompanhar o canto ou a execução de um instrumento de registro mais agudo. Havia inúmeras variedades de violoncelo, que diferiam umas das outras em tamanho, número de cordas e afinação (a afinação mais comum era um tom mais baixo que a moderna).
O violoncelo entrou na vida musical na segunda metade do século XVI. Deve sua criação à arte de mestres instrumentais notáveis ​​como Magini, Gasparo de Salo.

Nos séculos XVII-XVIII, através dos esforços de proeminentes mestres de música As escolas italianas (Niccolò Amati, Giuseppe Guarneri, Antonio Stradivari, Carlo Bergonzi, etc.) criaram um modelo de violoncelo clássico com um tamanho de corpo firmemente estabelecido.

Gerrit van Honthorst Concerto 1624

Beethoven foi o primeiro a "descobrir" a beleza do timbre do violoncelo. EM final do século XVII século, surgiram as primeiras obras solo para violoncelo - sonatas e ricercars de Giovanni Gabrieli.

Hendrik Terbruggen Violoncelista sorridente com um copo 1625

Jean-Baptiste-Camille Corot Monk com Violoncelo 1874

Em meados do século XVIII, o violoncelo começou a ser utilizado como instrumento de concerto, devido ao seu som mais brilhante e encorpado e ao aperfeiçoamento da técnica de execução, acabando por deslocar a viola da gamba da prática musical. O violoncelo também faz parte da orquestra sinfônica e dos conjuntos de câmara. A aprovação final do violoncelo como um dos principais instrumentos da música ocorreu no século 20 através dos esforços de excelente músico Pablo Casais. O desenvolvimento de escolas de execução neste instrumento levou ao surgimento de numerosos violoncelistas virtuosos que realizam regularmente concertos solo.

Federico Zandomeneghi Violoncelista

Winslow Homer no estúdio 1867

Paul Gauguin violoncelista. Retrato de Fritz Sheklud 1894

Thomas Aikins violoncelista 1896

Amedeo Modigliani violoncelista

Ao tocar, o intérprete apóia o violoncelo no chão com um pináculo, que se difundiu apenas em final do século XIX século. Anteriormente, nos séculos passados, o instrumento era colocado em uma cadeira especial, e eles tocavam em pé, depois tocavam sentados, segurando o violoncelo com as panturrilhas. Nos violoncelos modernos, é amplamente utilizado o cabrestante curvo, inventado pelo violoncelista francês P. Tortelier, que confere ao instrumento uma posição mais plana, facilitando um pouco a técnica de execução.

Edwin Dickinson violoncelista

Gyula Derkovich Concerto 1922

Norman Roxwell O avô da pequena bailarina 1923

William Whitaker violoncelista

O repertório para violoncelo é muito amplo e inclui numerosos concertos, sonatas, composições desacompanhadas. São bem conhecidas as "Variações sobre um tema rococó" de Tchaikovsky, concertos para violoncelo e orquestra de Dvorak, Shostakovich, Prokofiev, Khachaturian. Freqüentemente em óperas, balés e obras sinfônicas os violoncelos costumam confiar solos expressivos, como a maravilhosa melodia da valsa do primeiro movimento da Sinfonia Inacabada de Schubert, como tema do segundo movimento da Sexta Sinfonia de Tchaikovsky, como em Don Quixote de Strauss. No número de peças de concerto escritas para ela, o violoncelo perde apenas para o violino.

Alexander Dobrovolsky

Elena Kudryashova Pau Casals

Violoncelista Alemão Nepomniachtchi 2007

Yosef Ostrovsky violoncelo 1990

Os princípios de tocar e tocar ao tocar no violoncelo são os mesmos do violino, porém, devido ao tamanho maior do instrumento e à posição diferente da técnica de tocar, tocar o violoncelo é um pouco mais limitado. Flageolets, pizzicato, thumb bet e outras técnicas de jogo são usadas. O som do violoncelo é suculento, melodioso e tenso, ligeiramente comprimido no registro superior.

Estrutura das cordas do violoncelo: C, G, d, a (do, sal de uma oitava grande, re, la de uma oitava pequena), ou seja, uma oitava abaixo da viola. O alcance do violoncelo, graças à técnica desenvolvida de tocar na corda A, é muito amplo - de C (até uma oitava grande) a A4 (uma quarta oitava) e superior. As notas são escritas em claves de baixo, tenor e aguda de acordo com o som real.

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história do violoncelo

Violoncelo (violoncello italiano, violoncelo abreviado, violoncelo alemão, violoncelo francês, violoncelo inglês) - corda instrumento de cordas registo de baixo e tenor, conhecido desde a primeira metade do século XVI

O violoncelo tem a mesma estrutura do violino, mas é muito maior. O violoncelo é tocado sentado, colocando-o à sua frente e apoiado no chão com uma perna especial com ponta (pináculo).

A história lembrou dois mestres, especialmente famosos pela produção de violoncelos. Este é Gasparo da Salo e Paolo Magini. Eles viveram na virada dos séculos 16 para 17, e rumores populares atribuíram a honra de "invenção" ao primeiro deles. violino moderno com quatro cordas, modos em quintas, o aperfeiçoamento do violone, ou o contrabaixo da viola e, finalmente, a criação do violoncelo. Os primeiros mestres que construíram violoncelos ainda não entendiam claramente o caminho certo no desenvolvimento do violoncelo moderno, que foi concluído por completo, apenas por Antonio Stradivari.

O que é o violoncelo moderno e do que ele é capaz em uma orquestra?
- Este instrumento, como todos os demais membros da família dos instrumentos de arco, possui quatro cordas afinadas com ataduras. Eles soam uma oitava abaixo do alto e dão Do e Sol uma oitava grande e Re e La uma pequena. Devido a isso, o volume do violoncelo é muito grande e a natureza de seu som é extremamente diversa. Cada corda do violoncelo tem sua própria coloração sonora, que é peculiar somente a ela.O registro grave do violoncelo corresponde à voz baixa masculina de bassa profundo e possui grande plenitude sonora. Esta seção da escala de violoncelo é muito boa em música sombria, misteriosa e dramática.

Tecnicamente, o violoncelo é um instrumento pós-perfeito. Ela tem acesso a todas as sutilezas técnicas inerentes ao violino e à viola, mas para sua reprodução, via de regra, exigem mais mão de obra. Em suma, a técnica do violoncelo é mais complicada que a do violino, embora seja igualmente brilhante. Desde os primeiros dias do aparecimento do violoncelo na orquestra e ao longo dos séculos, a sua posição ali foi extremamente invejável, nenhum dos contemporâneos sequer adivinhou as mais ricas possibilidades artísticas e performáticas do violoncelo. Mesmo naquela época em que a música avançava dramaticamente, as funções do violoncelo permaneciam modestas e até miseráveis. Um grande mestre da orquestra como Johann-Sebastian Bach nunca confiou ao violoncelo uma parte melodiosa em que pudesse mostrar suas qualidades.

Beethoven foi, sem dúvida, o primeiro compositor clássico que determinou a verdadeira dignidade do violoncelo e o colocou no lugar certo na orquestra. Um pouco mais tarde, os românticos - Weber e Mandelson - aprofundaram ainda mais meio de expressão violoncelos na orquestra. Eles já precisavam de uma sonoridade misteriosa, fantástica e excitada e, encontrando-a nos sons do violoncelo, usaram-na da maneira mais digna.

É justo notar que atualmente todos os compositores apreciam profundamente o violoncelo - seu calor, sinceridade e profundidade de som, e suas qualidades de execução há muito conquistam os corações dos próprios músicos e de seus ouvintes entusiasmados. Depois do violino e do piano, o violoncelo é o instrumento preferido para o qual os compositores voltaram o olhar, dedicando-lhe as suas obras, destinadas à execução em concertos com acompanhamento de orquestra ou piano. Tchaikovsky usou o violoncelo de maneira especialmente rica em suas obras, Variações sobre um tema rococó, onde apresentou o violoncelo com tais direitos que o tornou seu. pequeno trabalho adorno digno de todos programas de concerto, exigindo do desempenho uma genuína perfeição na capacidade de possuir o seu instrumento.

O concerto de Saint-Saëns e, infelizmente, o raramente executado concerto triplo de Beethoven para piano, violino e violoncelo, obtém o maior sucesso entre os ouvintes. Entre os favoritos, mas também raramente executados, estão os Concertos para Violoncelo de Schumann e Dvořák. Agora para completamente. Para esgotar toda a composição dos instrumentos de arco agora aceitos na orquestra sinfônica, resta "dizer" apenas algumas palavras sobre o contrabaixo.

O "baixo" ou "viola de contrabaixo" original tinha seis cordas e, segundo Michel Corratt, autor da conhecida "Escola de Contrabaixo", publicada por ele na segunda metade do século XVIII, chamava-se "violone " pelos italianos. Então o contrabaixo ainda era tão raro que mesmo em 1750 Ópera de Paris tinha apenas um instrumento. Do que é capaz o contrabaixo orquestral moderno? Em termos técnicos, é hora de reconhecer o contrabaixo como um instrumento completamente perfeito. Aos contrabaixos são confiadas partes totalmente virtuosas, executadas por eles com genuína arte e habilidade.

Beethoven em seu sinfonia pastoral, com os sons borbulhantes do contrabaixo, imita com muito sucesso o uivo do vento, o trovão e geralmente cria uma sensação completa dos elementos furiosos durante uma tempestade. EM música de câmara as tarefas do contrabaixo geralmente se limitam a apoiar a linha do baixo. aqueles estão em em termos gerais capacidades artísticas e performáticas dos participantes" grupo de string". Mas em uma orquestra sinfônica moderna, o "quinteto de arco" costuma ser usado como "uma orquestra em uma orquestra".

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Ensemble (do francês ensemble - juntos, muitos) - significa a execução conjunta de uma peça musical por vários participantes ou composição musical para um pequeno grupo de artistas; um tipo favorito de fazer música desde os tempos antigos. De acordo com o número de artistas (de dois a...

O instrumento musical que será discutido neste artigo não é apenas instrumento de corda curvada. O violoncelo é um membro obrigatório de qualquer conjunto de cordas e orquestra sinfônica, que se distingue por sua rica técnica de execução. Na música, o violoncelo, como instrumento de som rico e melodioso, é frequentemente usado como instrumento solo. O violoncelo é amplamente utilizado para expressar tristeza, desespero, melancolia e letras profundas. Não há igual neste violoncelo.

Coloque na música

Se compararmos com instrumentos muito semelhantes a ele, violino e viola, podemos notar imediatamente que eles não o seguram nas mãos, mas o colocam na vertical. O violino e o violoncelo diferem não apenas visualmente, mas também som diferente. Vale ressaltar que inicialmente o violoncelo era tocado em pé, colocando-o verticalmente em uma cadeira especial, posteriormente foi inventada uma torre apoiada no chão, que resolveu o problema de sustentação do instrumento.

Surpreendentemente, antes de Beethoven, os compositores não davam muita importância à melodia deste instrumento. E com o dele mão leve violoncelo levou lugar significativo nas obras de românticos e outros escritores.

Recursos de som

O violoncelo é um instrumento de sonoridade rica, densa e penetrante, semelhante ao timbre grave da voz humana, que parece vir das profundezas da alma. Às vezes, durante apresentações solo, ela parece estar falando em voz cantada com seus ouvintes ... O violoncelo é um instrumento com um som profundo verdadeiramente fascinante.

charme musical

A presença do violoncelo na música é necessária quando é importante enfatizar o lirismo ou a tragédia de qualquer momento.

Cada uma das quatro cordas do violoncelo tem um som especial que é exclusivo dela. sons baixos lembram baixo masculino, superior - viola suave e quente. É esse recurso que cria a impressão não apenas de soar do palco, mas literalmente de uma “conversa” com seus ouvintes. A extensão do som do violoncelo abrange um intervalo de cinco oitavas desde a nota "dó" da oitava maior até a nota "mi" na terça. Freqüentemente, porém, devido à sua habilidade, o intérprete pode tirar notas muito mais altas.

O violoncelo é afinado em quintas.

O violoncelo mais caro do mundo é o Stradivari de Duport, criado em 1711. o maior mestre Antonio Stradivari. Duport foi um violoncelista brilhante e dono desta obra-prima ao longo por longos anos até a morte dele. A ferramenta apresenta pequenos danos - pequenos arranhões. Como dizem as lendas, eles foram deixados pelas esporas de Napoleão. Diz-se que o imperador marcou o instrumento quando tentava aprender a tocar violoncelo, mas desajeitadamente envolveu as pernas em volta dele.

Durante as suas "aventuras" este violoncelo "viveu" durante vários anos com o famoso coleccionador Barão Johann Knop. M. Rostropovich jogou por trinta e três anos. Há rumores de que, após sua morte, a Japan Music Association comprou o instrumento de parentes por vinte milhões, embora esse fato seja teimosamente negado por ambos os lados. Há uma suposição de que o instrumento ainda esteja na família do músico.

As outras duas belezas do violoncelo Stradivari começaram sua jornada com o Conde Vilegorsky. Mais tarde, um deles foi vendido para Davydov K.Yu., depois acabou com Jacqueline du Pre, e hoje é tocado por compositor famoso e o violoncelista Yo-Yo Ma.

A competição original realizada em Paris é considerada um evento surpreendente entre os violoncelistas. Nela participou o grande violoncelista Casals. A essência da competição é o estudo do som de instrumentos antigos que vieram das mãos de mestres como Stradivari e Guarneri e violoncelos modernos de fábrica. Após a seleção, o número de instrumentos envolvidos no experimento foi de 12 peças. A fim de alcançar a máxima pureza do experimento, a luz foi desligada. No entanto, depois de ouvir, um veredicto chocante foi emitido: descobriu-se que os modelos modernos deram chances a amostras antigas. O júri e o próprio Casals ficaram realmente surpresos com a escolha dos jurados. Descobriu-se que os atuais violoncelos são instrumentos com maior beleza som. No entanto, Casals disse que ele era muito mais legal instrumentos antigos, já que "eles têm alma" em contraste com a beleza insensível moderna.

Preso aos seus instrumentos, o violoncelista Pablo Casals gostava de mimar os seus violoncelos com desenhos decorativos originais. Então, no arco de um deles, ele inseriu uma safira, presenteada pela própria rainha da Espanha.

interpretação moderna

Jovens artistas da Finlândia Apocalyptika são muito populares hoje em dia. Este grupo está jogando Rochedo duro, mas o destaque do conjunto é que todo o repertório é composto por composições tocadas a quatro violoncelos e percussão.

Antes do advento deste encantador grupo musical ninguém teria pensado que o violoncelo é capaz de mostrar tanta paixão, selvageria e desenfreada. Graças à sua excentricidade, o grupo ganhou fama mundial. Notável é o fato de que o nome do grupo consiste em duas palavras Apocalypse e Metallica (a segunda palavra não está presente apenas no título - equipe criativa seguiu os passos grupo famoso e fez um número considerável de capas de suas obras).

E Julia Bourdain, a famosa artista abstrata, não pinta suas pinturas em papel ou tela tradicional. Suas pinturas incríveis se tornam parte de violinos e violoncelos. Para representar uma imagem em um instrumento, ela precisa remover as cordas, limpar a superfície, preparar e depois começar a pintar o desenho. Essa garota não consegue explicar o que realmente a atrai tanto nos violoncelos. Ela diz que eles parecem atraí-la para eles, inspirando sua aparência a criar outra obra-prima.

Você conhece isso...?

O violoncelo "Stuart" foi comprado pelo músico Roldugin por $ 12 milhões. Este instrumento foi feito pelo mestre Stradivarius em 1732. O primeiro a quem pertenceu foi o rei prussiano Frederico, o Grande.

Claro, o custo dos violoncelos de Antonio Stradivari é o mais alto. Durante sua vida, ele fez 80 instrumentos. Até o momento, segundo especialistas, restam cerca de 60 deles.

Os concertos para violoncelo incluem 12 instrumentos. Os violoncelistas dessa orquestra ficaram famosos por agregar ao seu repertório diversos arranjos de obras populares contemporâneas.

O violoncelo clássico é feito de madeira. Mas alguns artesãos modernos, como Louis e Clarke, estão desafiando os estereótipos fabricando seus instrumentos de fibra de carbono. E a empresa Alcoa nos anos 30. do século passado começaram a produzir violoncelos de alumínio. O mestre alemão Pfretzschner dedicou-se a este negócio.

O conjunto de violoncelos de São Petersburgo liderado por Olga Rudneva é uma colaboração bastante incomum de instrumentos. Esta rara composição inclui um piano e 8 violoncelos.

Em dezembro de 2014, o sul-africano Karel Henn conseguiu estabelecer um recorde de tempo tocando este instrumento: seu jogo durou 26 horas seguidas, pelas quais foi listado no Guinness Book of Records.

O virtuoso do violoncelo do século XX, Mstislav Rostropovich, deu uma contribuição significativa para a promoção e desenvolvimento do repertório do violoncelo. Foi ele quem primeiro executou cerca de cem novas obras para violoncelo.

Entre os conhecidos violoncelos, destaca-se também o instrumento "Rei", fabricado entre 1538 e 1560. André Amati. Este violoncelo é considerado um dos mais antigos, e em este momento está no Museu Nacional da Música em Dakota do Sul.

Agora os violoncelos vêm com quatro cordas e, nos séculos 17 a 18 na Alemanha e na Holanda, esses instrumentos eram de cinco cordas.

Inicialmente, as cordas do violoncelo eram feitas de miudezas de ovelha, depois foram substituídas por práticas de metal.

Repertório

O violoncelo possui um rico repertório de sonatas, concertos, suítes e assim por diante. As mais famosas são as seis suítes de J.S. Bach para violoncelo solo, variações rococó P.I. Tchaikovsky e O Cisne de Camille Saint-Saens.

Antonio Vivaldi tem 25 concertos para violoncelo, Boccherini tem 12, Haydn escreveu pelo menos três, e Dvorak e Saint-Saens compuseram dois cada um. Bloch e Elgar também têm concertos para violoncelo.

pelo mais famosas sonatas para violoncelo e piano foram obras escritas por Mendelssohn, Beethoven, Rachmaninov, Brahms, Prokofiev, Poulenc, Shostakovich e Britten.

Grandes fabricantes de violoncelos

Muitos mestres tentaram criar o violoncelo perfeito, mas poucas pessoas sabem que a forma do violoncelo que agora nos é familiar apareceu apenas na época de Antonio Stradivari. Antes disso, os primeiros violoncelos foram feitos pelos mestres Paolo Magini e Gasparo Salo. Seu instrumento foi construído no final do século XVI e início do século XVII. Parecia apenas remotamente um violoncelo moderno.

A forma clássica do violoncelo surgiu graças ao trabalho de mestres como Antonio Stradivari e Eles conseguiram uma excelente combinação de madeira e verniz, graças à qual cada instrumento adquiriu seu próprio som e maneira de soar. Há uma opinião de que cada violoncelo que saiu da oficina de Stradivari e Amati tinha um caráter único.

Ferramentas de milhões de dólares

Até o momento, todos os violoncelos Stradivari estão entre os mais caros do mundo. Especialistas chamam o preço em milhões de dólares.

Sem dúvida, os violoncelos de Guarneri também são reconhecidos no mundo da música. Casals, aliás, os preferia. O custo das ferramentas deste mestre é muito menor. Se o preço das obras-primas de Stradivari for calculado em números com seis zeros, o instrumento desse mestre custará US $ 200.000.

Espremendo os concorrentes

Muitas pessoas estão preocupadas com o motivo sucesso ressonante obra de Stradivari. Embora Stradivari e Guarneri sejam semelhantes em originalidade de som, timbre, caráter, Stradivari tem uma história muito mais concisa: eles foram criados por apenas alguns mestres conhecidos, enquanto Guarneri mudou dezenas de fabricantes. Mesmo durante sua vida, Amati e Stradivari ganharam fama mundial, e os Guarneri tornaram-se conhecidos apenas muito depois da morte de seus representantes.

Peculiaridades

Notas para violoncelo são escritas na escala de baixo, tenor e claves de sol de acordo com o tom. Sua festa na partitura orquestral se situa entre as violas e os contrabaixos. O violoncelista esfrega o arco com breu antes do concerto.

Isso é feito para prender o cabelo com a corda, o que permite extrair o som desejado. No entanto, em nenhum caso após apresentação musical não se esqueça de retirar a resina da ferramenta, pois estraga a madeira e o verniz. Pois a qualidade do som depende do cumprimento desta condição.

Um fato interessante: cada instrumento de arco requer o uso de seu próprio tipo de resina.