A história de uma obra-prima: "Sistine Madonna" de Raphael. Sistina Madonna por Raphael descrição da pintura e obra do grande artista renascentista Raphael santi Sistine Madonna ano de criação

Os temas religiosos são bastante populares entre os contemporâneos de Rafael. No entanto, a principal diferença entre esta imagem e outras semelhantes é a sua plenitude de emoções vivas, combinadas com um enredo bastante simples.

Composição

No centro das atenções - figura feminina Madonna segurando seu filhinho nos braços. O rosto da donzela está cheio de alguma tristeza, como se ela soubesse de antemão o que espera seu filho no futuro, mas o bebê, ao contrário, mostra emoções brilhantes e positivas.

A virgem com o recém-nascido Salvador nos braços não caminha no chão, mas nas nuvens, o que simboliza sua ascensão. Afinal, foi ela quem trouxe a Bênção à terra dos pecadores! O rosto de uma mãe com um filho nos braços é brilhante e pensado nos mínimos detalhes, e se você olhar bem para o rosto do bebê, poderá notar uma expressão de adulto, apesar de sua pouca idade.

Retratando a criança divina e sua mãe da forma mais humana e simples possível, mas ao mesmo tempo caminhando sobre as nuvens, o autor enfatizou o fato de que, independentemente de ser um filho divino ou humano, todos nascemos iguais. Dessa forma, o artista transmitiu a ideia de que somente com pensamentos e objetivos retos é possível encontrar um lugar adequado para si no Céu.

Técnica, desempenho, técnicas

Uma obra-prima de classe mundial, esta imagem contém coisas completamente incompatíveis, como o corpo humano mortal e a sacralidade do espírito. O contraste é complementado por cores vivas e linhas claras de detalhes. Não há elementos supérfluos, o fundo é pálido e contém imagens de outros espíritos de luz ou anjos cantores atrás da Madona.

Ao lado da mulher e do bebê estão representados santos que se curvam diante do Salvador e de sua mãe - o sumo sacerdote e Santa Bárbara. Mas eles parecem enfatizar a igualdade de todos os personagens da imagem, apesar da postura ajoelhada.

Abaixo estão dois anjos engraçados, que se tornaram um verdadeiro símbolo não só desta foto, mas de toda a obra do autor. Eles são pequenos e, com rostos pensativos, do fundo da foto, observam o que está acontecendo na vida de Nossa Senhora, seu extraordinário filho e pessoas.

A imagem ainda causa muita polêmica entre os especialistas. Por exemplo, o fato de não haver consenso sobre quantos dedos há na mão do pontífice é considerado muito interessante. Alguns veem na foto não cinco, mas seis dedos. Também é interessante que, segundo a lenda, o artista pintou a Madonna de sua amante Margherita Luti. Mas com quem o bebê foi desenhado é desconhecido, mas existe a possibilidade de o autor ter pintado o rosto da criança de um adulto.

Rafael, " Madona Sistina." Galeria de Dresden. 1512-1513. See More

A natureza predominante do gênio de Rafael foi expressa no desejo de uma divindade, para a transformação do terreno, humano no eterno, divino. Parece que a cortina acabou de se abrir e uma visão celestial se abriu aos olhos dos crentes - a Virgem Maria caminhando sobre uma nuvem com o menino Jesus nos braços.

A Madonna está segurando confiantemente agarrada a seu Jesus de maneira maternal, com cuidado e cuidado. O gênio de Rafael parecia ter encerrado o bebê divino em um círculo mágico formado pela mão esquerda de Nossa Senhora, seu véu caindo e a mão direita de Jesus.

Seu olhar, dirigido através do observador, é cheio de uma previsão perturbadora. destino trágico filho. O rosto da Madona é a personificação do antigo ideal de beleza combinado com a espiritualidade do ideal cristão. Papa Sisto II, que aceitou martírio em 258 DC e contada entre os santos, pede a Maria a intercessão por todos os que a ela rezam diante do altar.

A pose de Santa Bárbara, seu rosto e olhos baixos expressam humildade e reverência. Nas profundezas da imagem, ao fundo, quase indistinguíveis em uma névoa dourada, os rostos dos anjos são vagamente adivinhados, realçando a atmosfera sublime geral.

Esta é uma das primeiras obras em que o espectador é incluído de forma invisível na composição: parece que a Madona desce do céu diretamente em direção ao espectador e olha em seus olhos.

A imagem de Maria combina harmoniosamente o deleite do triunfo religioso (o artista retorna à composição hierática da Hodegetria bizantina) com experiências humanas universais como profunda ternura materna e notas individuais de ansiedade pelo destino do bebê. Suas roupas são enfaticamente simples, ela pisa nas nuvens com os pés descalços, cercada de luz.

As figuras são desprovidas de halos tradicionais, no entanto há uma sombra de sobrenatural na facilidade com que Maria, agarrando seu Filho a si mesma, caminha, mal tocando a superfície da nuvem com os pés descalços ... Rafael combinou as características da mais alta idealidade religiosa com a mais alta humanidade, imaginando a rainha do céu com um filho triste nos braços - orgulhoso, inacessível , triste - descendo em direção às pessoas.

Os olhares e gestos de dois anjos no primeiro plano dirigida à Madona. A presença desses meninos alados, mais reminiscentes dos cupidos mitológicos, confere à tela um calor e uma humanidade especiais.

A "Madona Sistina" foi encomendada por Rafael em 1512 como um retábulo para a capela do mosteiro de São Sisto em Piacenza. O Papa Júlio II, então ainda cardeal, arrecadou fundos para a construção de uma capela onde foram guardadas as relíquias de São Sisto e Santa Bárbara.

A pintura, perdida em um dos templos da província de Piacenza, permaneceu pouco conhecida até meados do século XVIII, quando o eleitor saxão Augusto III, após dois anos de negociações, recebeu permissão de Bento para levá-la a Dresden. Antes disso, os agentes de August haviam tentado negociar a compra de mais trabalho famoso Raphael, que estavam na própria Roma.

Na Rússia, especialmente na primeira metade do século XIX, a "Madona Sistina" de Rafael era muito reverenciada, linhas entusiásticas de tais escritores diferentes e críticos como V. A. Zhukovsky, V. G. Belinsky, N. P. Ogarev.

Belinsky escreveu de Dresden para V.P. Botkin, compartilhando com ele suas impressões sobre a “Madona Sistina”: “Que nobreza, que graça do pincel! Você não pode olhar! Lembrei-me involuntariamente de Pushkin: a mesma nobreza, a mesma graça de expressão, com a mesma severidade de contorno! Não é à toa que Pushkin amava tanto Raphael: ele é parente dele por natureza.

Dois grandes escritores russos, L. N. Tolstoi e F. M. Dostoiévski, tinham reproduções da Madona Sistina em seus escritórios. A esposa de F. M. Dostoiévski escreveu em seu diário: “Fyodor Mikhailovich colocou as obras de Rafael acima de tudo na pintura e reconheceu a Madona Sistina como sua obra mais elevada”.

Carlo Maratti expressou sua surpresa com Raphael desta forma: “Se eles me mostrassem uma foto de Raphael e eu não soubesse nada sobre ele, se eles me dissessem que isso foi a criação de um anjo, eu acreditaria”.

A grande mente de Goethe não apenas apreciou Rafael, mas também encontrou uma expressão adequada para sua avaliação: "Ele sempre criou o que os outros apenas sonharam em criar". Isso é verdade, porque Rafael incorporou em suas obras não apenas o desejo de um ideal, mas o próprio ideal disponível para um mortal.

Há muitas características interessantes nesta pintura. Observe, parece que o pai é retratado na foto com seis dedos, mas diz-se que o sexto dedo está na parte interna da palma da mão.

Os dois anjos abaixo são uma das minhas reproduções favoritas. Muitas vezes você pode vê-los em cartões postais e pôsteres. O primeiro anjo tem apenas uma asa.

Esta pintura foi tirada o exército soviético e 10 anos estava em Moscou e depois foi transferido para a Alemanha. Se você olhar atentamente para o fundo no qual a Madonna é retratada, verá que consiste em rostos e cabeças de anjos.

Acredita-se que o modelo da Madonna tenha sido o amado Rafael Fanfarin.

Essa garota estava destinada a se tornar o primeiro e único amor do grande Rafael. Ele foi mimado por mulheres, mas seu coração pertencia a Fornarina.
Raphael provavelmente foi enganado pela expressão angelical do rosto bonito da filha do padeiro. Quantas vezes, cego de amor, retratou esta encantadora cabeça! A partir de 1514, ele pintou não apenas seus retratos, essas obras-primas de obras-primas, mas também criou imagens de madonas e santos que seriam adorados! Mas o próprio Rafael disse que essa era uma imagem coletiva.

IMPRESSÕES DA IMAGEM

A Madona Sistina é admirada há muito tempo e muitas palavras bonitas foram ditas sobre ela. E no século passado, escritores e artistas russos, como se estivessem em peregrinação, foram a Dresden - à "Madona Sistina". Eles viram nela não apenas uma obra de arte perfeita, mas também a mais alta medida de nobreza humana.

V.A. Zhukovsky fala da “Madona Sistina” como um milagre corporificado, como uma revelação poética e admite que foi criada não para os olhos, mas para a alma: “Esta não é uma imagem, mas uma visão; quanto mais você olha, mais vividamente você fica convencido de que algo não natural está acontecendo na sua frente ...
E isso não é um engano da imaginação: ela não é seduzida aqui nem pela vivacidade das cores nem pelo brilho externo. Aqui a alma do pintor, sem truques de arte, mas com incrível facilidade e simplicidade, transmitiu à tela o milagre que aconteceu em seu interior.

Karl Bryullov admirou: “Quanto mais você olha, mais sente a incompreensibilidade dessas belezas: cada detalhe é pensado, cheio de expressão de graça, combinado com o estilo mais estrito”.

A. Ivanov a copiou e foi atormentado pela consciência de sua incapacidade de captar seu charme principal.
Kramskoy admitiu em uma carta à esposa que apenas no original ele notou muitas coisas que não são perceptíveis em nenhuma das cópias. Ele estava especialmente interessado no significado universal da criação de Rafael:
"É algo realmente quase impossível...

Se Maria realmente era como é retratada aqui, ninguém jamais soube e, claro, não sabe, com exceção de seus contemporâneos, que, no entanto, não nos dizem nada de bom sobre ela. Mas tal, pelo menos, foi criado por seus sentimentos religiosos e pelas crenças da humanidade...

A Madona de Rafael é realmente uma grande e verdadeiramente eterna obra, mesmo quando a humanidade deixa de acreditar, quando a pesquisa científica ... revela as características verdadeiramente históricas de ambos os rostos ... e então a imagem não perderá seu valor, mas apenas seu papel vai mudar.

Este retábulo é a última das principais obras de Rafael sobre seu tema favorito. Também em Período inicial criatividade, ele se voltou para a imagem da Madona com o Menino, sempre buscando uma nova abordagem. A natureza predominante do gênio de Rafael foi expressa no desejo de uma divindade, para a transformação do terreno, humano no eterno, divino.

Parece que a cortina acabou de se abrir e uma visão celestial se abriu aos olhos dos crentes - a Virgem Maria caminhando sobre uma nuvem com o menino Jesus nos braços. A Madonna está segurando confiantemente agarrada a seu Jesus de maneira maternal, com cuidado e cuidado. O gênio de Rafael parecia ter encerrado o bebê divino em um círculo mágico formado pela mão esquerda de Nossa Senhora, seu véu caindo e a mão direita de Jesus. Seu olhar, dirigido através do espectador, está cheio de uma previsão perturbadora do trágico destino de seu filho. O rosto da Madona é a personificação do antigo ideal de beleza combinado com a espiritualidade do ideal cristão.

Papa Sisto II, martirizado em 258 DC e contada entre os santos, pede a Maria a intercessão por todos os que a ela rezam diante do altar. A pose de Santa Bárbara, seu rosto e olhos baixos expressam humildade e reverência. Nas profundezas da imagem, ao fundo, quase indistinguíveis em uma névoa dourada, os rostos dos anjos são vagamente adivinhados, realçando a atmosfera sublime geral. Os olhos e gestos dos dois anjos em primeiro plano são direcionados para a Madona. A presença desses meninos alados, mais reminiscentes dos cupidos mitológicos, confere à tela um calor e uma humanidade especiais.

A "Madona Sistina" foi encomendada por Rafael em 1512 como um retábulo para a capela do mosteiro de São Sisto em Piacenza. O Papa Júlio II, então ainda cardeal, arrecadou fundos para a construção de uma capela onde foram guardadas as relíquias de São Sisto e Santa Bárbara.

Na Rússia, especialmente na primeira metade do século 19, a "Madona Sistina" de Raphael foi muito reverenciada, versos entusiasmados de escritores e críticos tão diferentes como V. A. Zhukovsky, V. G. Belinsky, N. P. Ogarev são dedicados a ela. Belinsky escreveu de Dresden para V.P. Botkin, compartilhando com ele suas impressões sobre a Madona Sistina: “Que nobreza, que graça do pincel! Você não pode olhar! Lembrei-me involuntariamente de Pushkin: a mesma nobreza, a mesma graça de expressão, com a mesma severidade de contorno! Não é à toa que Pushkin amava tanto Raphael: ele é parente dele por natureza.. Dois grandes escritores russos, L. N. Tolstoi e F. M. Dostoiévski, tinham reproduções da Madona Sistina em seus escritórios. A esposa de F. M. Dostoiévski escreveu em seu diário: “Fyodor Mikhailovich colocou as obras de Rafael acima de tudo na pintura e reconheceu a “Madona Sistina” como sua obra mais elevada..

Carlo Maratti expressou sua surpresa em Raphael desta forma: “Se me mostrassem uma foto do Raphael e eu não soubesse nada sobre ele, se me dissessem que isso foi criação de um anjo, eu acreditaria”.

A pintura "Madona Sistina" foi pintada por Rafael em 1512-1513 por ordem do Papa Júlio II para o altar da igreja do mosteiro de São Sisto em Piacenza, onde estavam guardadas as relíquias de São Sisto e Santa Bárbara.

Na foto, o Papa Sisto II, que foi martirizado em 258 DC. e contada entre os santos, pede a Maria a intercessão por todos os que a ela rezam diante do altar. A postura de Santa Bárbara, seu rosto e olhos baixos expressam humildade e reverência.

Em 1754, a pintura foi comprada pelo rei Augusto III da Saxônia e levada para sua residência em Dresden. O tribunal dos Eleitores Saxões pagou 20.000 lantejoulas por ele - uma quantia considerável na época.

Nos séculos 19 e 20, escritores e artistas russos viajaram para Dresden para ver a "Madona Sistina". Eles viram nela não apenas uma obra de arte perfeita, mas também a mais alta medida de nobreza humana.

O artista Karl Bryullov escreveu: “Quanto mais você olha, mais sente a incompreensibilidade dessas belezas: cada detalhe é pensado, cheio de expressão de graça, combinado com o estilo mais estrito”.

Leo Tolstoy e Fyodor Dostoevsky tinham uma reprodução da Madona Sistina em seus escritórios. A esposa de F. M. Dostoiévski escreveu em seu diário: “Fyodor Mikhailovich colocou as obras de Rafael acima de tudo na pintura e reconheceu a Madona Sistina como sua obra mais elevada”.
Essa imagem serve como uma espécie de teste decisivo para avaliar o caráter dos heróis de Dostoiévski. Então em desenvolvimento espiritual Arcádio ("O Adolescente") deixa uma impressão profunda na gravura que representa a Madona que viu. Svidrigailov ("Crime e Castigo") lembra o rosto de Nossa Senhora, a quem ele chama de "doloroso santo tolo", e esta declaração permite que você veja toda a profundidade de seu declínio moral.

Talvez nem todo mundo goste dessa foto. Mas, como dizem, por muitos séculos, tanta gente boa gostou, que agora ele escolhe quem gosta.

Dois anos atrás, a Dresden Gallery proibiu a fotografia e a filmagem. Mas ainda consegui capturar o momento do contato com a obra-prima.

Desde criança admiro uma reprodução dessa pintura, e sempre sonhei em vê-la com meus próprios olhos. E quando meu sonho se tornou realidade, fiquei convencido: nenhuma reprodução se compara ao efeito que ocorre na alma quando você fica perto desta tela!

O artista Kramskoy admitiu em uma carta à esposa que havia notado muitas coisas apenas no original que não eram perceptíveis em nenhuma das cópias. “A Madona de Rafael é realmente uma grande e verdadeiramente eterna obra, mesmo quando a humanidade deixa de acreditar, quando a pesquisa científica ... revela as características verdadeiramente históricas de ambos os rostos, ... e então a imagem não perderá seu valor, mas apenas seu papel mudará”.

"Uma vez alma humana houve uma revelação semelhante, não pode acontecer duas vezes ”, escreveu o admirador Vasily Zhukovsky.

Segundo lendas antigas, o Papa Júlio II teve uma visão da Mãe de Deus com o Menino. Através dos esforços de Rafael, transformou-se na aparição da Virgem Maria às pessoas.

A Madona Sistina foi criada por Rafael por volta de 1516. A essa altura, ele já havia escrito muitas pinturas representando a Mãe de Deus. Muito jovem, Raphael tornou-se famoso como um mestre incrível e um poeta incomparável da imagem de Nossa Senhora. O St. Petersburg Hermitage abriga a Madonna Conestabile, que foi criada por um artista de dezessete anos!

Raphael emprestou a ideia e a composição da "Madona Sistina" de Leonardo, mas esta também é uma generalização de sua autoria. experiência de vida, imagens e reflexões sobre as Madonas, o lugar da religião na vida das pessoas.
“Ele sempre criou o que os outros apenas sonharam em criar”, escreveu sobre Raphael Goethe.

Quando olhei para esta foto, ainda sem conhecer a história de sua criação, para mim uma mulher com um filho nos braços não era a Mãe de Deus, mas uma mulher simples, como todas as outras, dando seu filho a um mundo cruel.

É impressionante a aparência de Mary mulher simples, e que ela está segurando o bebê, como costumam segurar suas camponesas. Seu rosto está triste, ela mal contém as lágrimas, como se previsse o destino amargo de seu filho.
No fundo da imagem, se você olhar de perto, os contornos dos anjos são visíveis nas nuvens. São almas que aguardam a sua vez de encarnar para levar a luz do amor às pessoas.
Na parte inferior da imagem, dois anjos da guarda com rostos entediados observam a ascensão. nova alma. Pela expressão em seus rostos, parece que já sabem de antemão o que vai acontecer com o bebê de Maria, e aguardam pacientemente o cumprimento do destinado.

O novo bebê pode salvar o mundo?
E o que uma alma encarnada em um corpo humano pode fazer no curto período de sua permanência na terra pecaminosa?

A questão principal é: esta obra é uma pintura? Ou é um ícone?

Rafael procurou transformar o humano no divino e o terreno no eterno.
Raphael escreveu a "Madona Sistina" em um momento em que ele próprio estava passando por uma dor severa. E assim colocou toda a sua tristeza no rosto divino de sua Madona. Ele criou o mais Imagem bonita Mãe de Deus, combinando nele as características da humanidade com a mais alta idealidade religiosa.

Por uma estranha coincidência, logo após visitar a Dresden Gallery, li um artigo sobre a história da criação da Madona Sistina. O conteúdo do artigo me surpreendeu! A imagem de uma mulher com um bebê captada por Raphael entrou para sempre na história da pintura como algo terno, virginal e puro. No entanto, na vida real, a mulher retratada como a Madona estava longe de ser um anjo. Além disso, ela foi considerada uma das mais mulheres depravadas de sua época.

Existem várias versões desse amor lendário. Alguém fala sobre a relação sublime e pura entre o artista e sua musa, alguém sobre a paixão viciosa de uma celebridade e uma garota do fundo.

Pela primeira vez, Rafael Santi conheceu sua futura musa em 1514, quando trabalhava em Roma por ordem do nobre banqueiro Agostino Chigi. O banqueiro convidou Rafael para pintar a galeria principal de seu palácio Farnesino. Logo as paredes da galeria foram decoradas com os famosos afrescos "Três Graças" e "Galatea". A próxima seria a imagem de "Cupido e Psique". No entanto, Rafael não conseguiu modelo adequado para a imagem de Psique.

Um dia, caminhando às margens do Tibre, Rafael viu uma linda garota que conseguiu conquistar seu coração. Na época em que conheceu Rafael, Margarita Luti tinha apenas dezessete anos. A menina era filha de um padeiro, pelo que o mestre a apelidou de Fornarina (da palavra italiana "padeiro").
Rafael decidiu oferecer a menina para trabalhar como modelo e a convidou para seu estúdio. Rafael tinha 31 anos, era muito homem interessante. E a menina não resistiu. Ela se entregou ao grande mestre. Talvez não apenas por amor, mas também por motivos egoístas.
Em agradecimento pela visita, a artista presenteou Margarita com um colar de ouro.

A grande mente de Goethe não apenas apreciou Rafael, mas também encontrou uma expressão adequada para sua avaliação: "Ele sempre fez o que os outros apenas sonharam em criar".

Isso é verdade, porque Rafael incorporou em suas obras não apenas o desejo de um ideal, mas o próprio ideal disponível para um mortal.

9 segredos repletos da "Madona Sistina" do brilhante Rafael.

"Gênio beleza Pura”, Vasily Zhukovsky disse sobre a Madona Sistina.

A pintura, já bastante famosa na época, Raphael Santi, foi encomendada pelo Papa Júlio II. O artista começou a escrever sua obra-prima por volta dos 30 anos. Não é segredo que a Madona Sistina está cheia de símbolos. Por exemplo, os cientistas notaram recentemente que Raphael, nos personagens principais da imagem, codificou a primeira letra de seu nome.

Além disso, sabe-se que o pintor era gnóstico, e eles honram o número 6. Todos os 9 símbolos da pintura formam um hexágono. A propósito, o nome de São Sixto também é traduzido como "seis". E isso não é tudo seis...

Editorial "INCRÍVEL" se oferece para mergulhar no simbolismo da engenhosa criação de Rafael Santi com mais detalhes.

1. Há uma opinião de que a imagem da Santíssima Virgem Raphael escreveu... de sua amante Margherita Luti.

2. Quem se tornou o protótipo do filho do Senhor não se sabe ao certo, mas se você olhar de perto, verá que o bebê tem uma aparência de adulto além de sua idade.

3. São Sisto, retratado na foto, era o patrono da família papal de Rovere (que significa “carvalho” em italiano). É por isso que bolotas e folhas de carvalho são bordadas em seu manto.

4. Sisto com a mão direita aponta para a crucificação. É interessante saber que a "Madona Sistina" pendurada atrás do altar e, portanto, atrás da cruz do altar). Alguns pesquisadores acreditam que o pontífice na foto mostra seis dedos (eles dizem, e novamente seis!). No entanto, essa opinião é muito controversa. Em sinal de devoção à Virgem Maria, o sumo sacerdote pressiona mão esquerda ao peito.

5. A Tiara Sixtus é composta por três coroas, simbolizando o reino do Pai, do Filho e do Espírito Santo.

6. Também na tela de Rafael está representada Santa Bárbara. Ela era a padroeira de Piacenza. Bárbara, secretamente de seu pai pagão, se converteu ao cristianismo, pelo que seu pai a decapitou.

7. Os críticos de arte acreditam que o artista retratou as nuvens na forma de anjos cantores. É verdade que, de acordo com os gnósticos, esses não são anjos, mas almas não nascidas que estão no céu e louvam o Senhor.

8. Na parte inferior da imagem, dois anjos com olhar indiferente são impressionantes. Mas, na verdade, esse desapego nos olhos é um símbolo de humildade diante da vontade de Deus. A cruz está destinada a Cristo, e ele não pode mais mudar nada.

9. A cortina verde aberta é um símbolo da misericórdia do Pai, que enviou seu único filho para salvar todos os pecadores.

10. A propósito, o próprio Pushkin emprestou a ideia do grande Rafael. É verdade que no centro de seu trabalho está uma mulher bastante terrena, Anna Kern.

Rafael
Madona Sistina. 1513-1514
Tela, óleo. 265 × 196 cm
Galeria dos Velhos Mestres, Dresden. Wikimedia Commons
Clicável - 3028px × 4151px

“A hora que passei diante desta Madona pertence a horas felizes vida: tudo ao meu redor estava quieto; primeiro, com algum esforço, ele entrou em si mesmo; então ele claramente começou a sentir que a alma estava se expandindo; alguns sensação tocante grandeza foi incluída nele; o indescritível foi retratado para ela, e ela estava onde apenas nos melhores momentos de sua vida poderia estar. O gênio da beleza pura estava com ela.” Foi assim que Vasily Zhukovsky descreveu suas impressões ao conhecer a obra-prima de Rafael. Qual é o segredo da "Madona Sistina"?

Trama

Esta é uma obra monumental. Quase dois por dois metros. Pense na impressão que esta imagem causou nas pessoas do século XVI. Parecia que a Madonna estava descendo do céu. Seus olhos não estão meio fechados, não desvie o olhar ou para o bebê. Ela está olhando para nós. Agora tente imaginar como seria em um ambiente de igreja. As pessoas acabaram de entrar no templo e imediatamente encontraram seu olhar com a Mãe de Deus - sua imagem era visível em um futuro distante, muito antes de uma pessoa se aproximar do altar.

A Madona é vigiada pelo Papa Sisto II e Santa Bárbara. eles eram reais personagens históricos, a quem a igreja canonizou por tormento.

Martírio de São Sisto II, século XIV

O Papa Sisto II não ficou muito tempo no trono - de 257 a 258. Ele foi decapitado pelo imperador Valeriano. São Sisto era o patrono da família papal italiana Rovere, cujo nome se traduz como "carvalho", por isso bolotas e folhas desta árvore são bordadas no manto dourado. O mesmo símbolo está presente na tiara papal, cujas três coroas simbolizam o reino do Pai, do Filho e do Espírito Santo.

Raphael foi o primeiro a pintar a Madonna, que olha nos olhos do espectador

Santa Bárbara não foi escolhida acidentalmente para esta tela. Ela era a padroeira de Piacenza - para a igreja foi nesta cidade que Rafael pintou sua Madona. A história dessa mulher é extremamente trágica. Ela viveu no século III, seu pai era pagão e a menina se converteu ao cristianismo. Naturalmente, o pai era contra - ele torturou a filha por muito tempo e depois a decapitou completamente.

As figuras formam um triângulo. Isso enfatiza a cortina aberta. Também torna o espectador cúmplice da ação e também simboliza o céu aberto.

O fundo não são nuvens, como pode parecer, mas cabeças de bebês. Estas são almas não nascidas que ainda estão no céu e louvam a Deus. Os anjos abaixo, com seu olhar impassível, falam da inevitabilidade da providência divina. Este é um símbolo de aceitação.

Contexto

Raphael recebeu uma ordem para pintar a tela do Papa Júlio II. Assim, o pontífice quis celebrar a inclusão de Piacenza (uma cidade 60 km a sudeste de Milão) nos Estados Pontifícios. O território foi reclamado dos franceses durante a luta pelas terras do norte da Itália. Em Piacenza havia um mosteiro de São Sisto, padroeiro da família Rovere, ao qual pertencia o pontífice. Os monges fizeram uma campanha ativa para ingressar em Roma, pelo que Júlio II decidiu agradecê-los e encomendou a Rafael um retábulo no qual a Mãe de Deus aparece a São Sisto.

A Madona Sistina foi encomendada pelo Papa Júlio II

Não sabemos quem exatamente posou para Raphael para Madonna. Segundo uma versão, era Fornarina - não apenas uma modelo, mas também a amante da artista. A história nem mesmo preservou seu nome verdadeiro, sem contar os detalhes de sua vida. Fornarina (literalmente, padeiro) é um apelido que ela deve ao trabalho de seu pai como padeiro.

"Rafael e Fornarina", Jean Ingres, 1813

Diz a lenda que Fornarina e Raphael se conheceram por acaso em Roma. O pintor ficou impressionado com a beleza da menina, pagou a seu pai 3.000 ouros e a levou até ele. Nos 12 anos seguintes - até a morte do artista - Fornarina foi sua musa e modelo. O que aconteceu com a mulher após a morte de Raphael é desconhecido. Segundo uma versão, ela se tornou cortesã em Roma, segundo outra, ela se penteou como freira e morreu logo depois.

Mas voltando à Madona Sistina. Devo dizer que a fama veio para ela muito mais tarde depois de escrever. Durante dois séculos foi acumulando poeira em Piacenza, até que Augusto III, Eleitor da Saxônia e Rei da Polônia, o comprou em meados do século XVIII e o levou para Dresden. Apesar de naquela época a pintura não ser considerada uma obra-prima de Rafael, os monges negociaram por dois anos e quebraram o preço. Não era importante para Augusto comprar esta pintura ou outra, o principal - os pincéis de Rafael. Eram suas pinturas que faltavam na coleção do Eleitor.

Retrato do Rei da Polónia e Grão-Duque da Lituânia Agosto III (1696-1763)
1733. Wikimedia Commons

Quando a "Madona Sistina" foi trazida para Dresden, Augusto III supostamente empurrou pessoalmente seu trono para trás com as palavras: "Abra caminho para o grande Rafael!" Quando os porteiros hesitaram, carregando a obra-prima pelos corredores de seu palácio.

Amante de Raphael pode ter posado para a "Madona Sistina"

Mais meio século se passou e a "Madona Sistina" se tornou um sucesso. Suas cópias apareceram primeiro em palácios, depois em mansões burguesas e depois na forma de gravuras e nas casas das pessoas comuns.

A tela sobreviveu milagrosamente durante a Segunda Guerra Mundial. A própria Dresden foi totalmente destruída. Mas a "Madona Sistina", como outras pinturas da Galeria de Dresden, estava escondida em um vagão de carga que ficava sobre trilhos em uma pedreira abandonada 30 km ao sul da cidade. Em maio de 1945 tropas soviéticas pinturas encontradas e trazidas para a URSS. A obra-prima de Rafael foi guardada em depósitos Museu Pushkin 10 anos até ser devolvido, juntamente com toda a coleção de Dresden, às autoridades da RDA em 1955.

O destino do artista

Rafael trabalhou em uma época em que o Renascimento atingiu seu ápice de desenvolvimento. Foi contemporâneo de Leonardo da Vinci e Michelangelo Buonarroti. Rafael estudou cuidadosamente sua técnica, era a ferramenta certa para a execução de ideias artísticas.

Durante sua vida, Raphael criou várias dezenas de "Madonnas". Não só porque eram frequentemente encomendados. O artista estava próximo do tema amor e abnegação, foi um dos mais importantes em sua obra.

Rafael Sant. auto-retrato
1506, óleo sobre madeira, 45 × 33 cm. Wikimedia Commons

Raphael começou sua carreira em Florença. Na segunda metade de 1508 mudou-se para Roma, que na época se tornou o centro das artes. E Júlio II, que ascendeu ao trono papal, contribuiu muito para isso. Ele era um homem extremamente ambicioso e empreendedor. Ele atraiu para sua corte melhores artistas Itália. Incluindo Rafael, que, com a ajuda do arquiteto Bramante, tornou-se o artista oficial da corte papal.

Ele foi contratado para afrescos da Stanza della Senyatura. Entre eles estava a famosa "Escola de Atenas" - uma composição de várias figuras (cerca de 50 caracteres), que representa filósofos antigos. Em alguns rostos, adivinham-se as características dos contemporâneos de Rafael: Platão está escrito à imagem de da Vinci, Heráclito é Michelangelo, Ptolomeu é muito parecido com o autor do afresco.

O aluno mais famoso de Raphael ficou famoso por desenhos pornográficos

E agora um minuto para a rubrica "poucas pessoas sabem". Rafael também era arquiteto. Após a morte de Bramante, concluiu a construção da Basílica de São Pedro no Vaticano. Além disso, ele construiu uma igreja, uma capela, vários palazzos em Roma.

Rafael Sant. escola de Atenas. 1511
Scuola di Atene
Afresco, 500 × 770 cm
Palácio Apostólico, Vaticano. Wikimedia Commons

Rafael teve muitos alunos, porém, o mais famoso deles ganhou fama graças aos desenhos pornográficos. Raphael não podia contar a ninguém seus segredos. No futuro, suas pinturas inspiraram Rubens, Rembrandt, Manet, Modigliani.

Rafael viveu por 37 anos. É impossível apontar a causa exata da morte. Em uma versão, devido à febre. Segundo outro, por causa da intemperança, que se tornou um estilo de vida. Em seu túmulo no Panteão há um epitáfio: "Aqui jaz o grande Rafael, durante cuja vida a natureza teve medo de ser derrotada, e depois de sua morte ela teve medo de morrer."

Você se lembra dessas linhas de A. S. Pushkin:

Que gênio pensativo neles,
E quanta simplicidade infantil
E quantas expressões lânguidas
E quanta felicidade e sonhos!..
Desiluda-os com um sorriso Lelya -
Neles triunfam as graças modestas;
Raise - anjo de Raphael
É assim que a divindade contempla.

É impossível dizer melhor sobre Raphael. O que quer que digamos, apenas repetiremos infinitamente, reorganizaremos as palavras e comentaremos os versos imortais do grande poeta russo.

A evolução das imagens da Bem-Aventurada Virgem Maria

"Sistine Madonna" - talvez o mais imagem trágica Virgem dos criados por Rafael. O rosto da Mãe Puríssima expressa não só o amor mais forte pelo Filho, mas também - o que é mais importante nesta imagem - a aceitação resoluta e ao mesmo tempo humilde da vontade de Deus Pai, que lhe deu o Menino , para que ela, tendo-o criado, entregasse ao matadouro.

Existem duas imagens da Virgem que Rafael criou - a "Madona Sistina" e a "Madonna Sedia" (ou "Madonna na Cadeira"), onde ela não olha para o Menino. Compare essas duas obras. De acordo com os resultados pesquisa mais recente, "Madonna in the Chair" foi escrita em 1515-1516 e "Sistine Madonna" - em 1517. Antes da escrita dessas pinturas, as Madonas de Rafael eram alienadas das pessoas. A Mãe de Deus gostava de se comunicar com seu filho, o admirava, não o vivia. "Madonna Sedia" é a primeira chamada, uma premonição de tragédia. A Virgem abraça a criança Divina não gentilmente, mas com algum tipo de fúria, como se quisesse protegê-la de alguma coisa. Raphael o fez tão gordo, superalimentado, - todo o amor da mãe é investido neste bebê. Ela olha fixamente para cada um de nós, uma pergunta silenciosa congelada em seus olhos: “Você vai tirá-lo de mim? Você vai prejudicá-lo?" A presença de João Batista na foto é um importante componente emocional da trama. Muitos pesquisadores acreditam que a "Madonna Sedia" é uma ansiedade crescente, uma tensão interna - um abraço muito forte, uma proteção muito forte do bebê. Desde a feminilidade extraordinária e florescente das imagens anteriores, passando pelo pressentimento na pintura "Madonna Sedia" - até o que mais tarde explodirá em tragédia na "Madonna Sistina".

A imagem mais trágica da Mãe de Deus

Como Rafael vê a Mãe, resignada à vontade de Deus Pai e aceitando a essência sacrificial de seu Filho? A "Madona Sistina" não é de forma alguma acidentalmente retratada em altura toda. Ela sai para as pessoas, como em um palco. Mantém um bebê grande e pesado facilmente. Ela já sabia que tinha que abrir mão Dele, que Ele não era todo dela. Em toda a sua aparência - determinação. Ela não olha para cada um de nós separadamente, como a Madonna Sédia. Ela olha diretamente e, por assim dizer, através de nós, como se não desse importância a nenhuma pessoa, por mais significativa que ela seja no mundo das pessoas. Somos todos por ela - uma humanidade que precisa de perdão. Não exigimos um sacrifício. O próprio Senhor a traz para nossa salvação, e Ela aceita seu destino e perdoa a todos nós, tão fracos e indefesos. Seu rosto terno e jovem irradia força e sabedoria extraordinárias, impossíveis para pessoas comuns. A Mãe de Deus sai de trás das cortinas e se move por entre as nuvens. O mundo na visão de Raphael é um teatro, um palco, uma ilusão? real, Vida real no céu?..

Não nos é dado compreender os segredos das criações dos gênios do Renascimento

Deve-se dizer que todos os artistas do Renascimento eram artistas de vasto e profundo conhecimento. Isso geralmente não atrai muita atenção, mas para deixar o legado deixado por Michelangelo, Leonardo da Vinci ou Montaigne, era preciso saber muito. Tal artista era, claro, Rafael Santi. "Sistine Madonna" é um monte de mistérios, metáforas, cada componente da imagem tem certo significado. Nada é acidental para ele. As imagens criadas por Rafael e outros artistas renascentistas são grandes pesquisas histórico-artísticas, histórico-espirituais e filosóficas. Eles fazem você pensar, se fazer perguntas: “O que é retratado? Por que ele desenhou isso? Por que ele retratou dessa maneira e não de outra? Nesse sentido, a época é certamente única. Parece que o próprio céu desceu sobre a humanidade, dando-lhe tantos pessoas talentosas, gênios, e a pintura "Sistine Madonna" foi escrita, é claro, por um gênio. Gênio misterioso e não decifrado.

Simbolismo e gráficos

Nas obras de Rafael não há nada sem importância ou Pequenos detalhes. Ele tem tudo pensado nos mínimos detalhes. Claro que, antes de mais nada, olhamos para Maria como mulher e Mãe, percebemos com os nossos sentimentos a sua atitude para com o Menino, o seu amor por Ele, a sua preocupação por Ele. Mas e se você tentar olhar para essas imagens não emocionalmente, mas do ponto de vista dos gráficos das pinturas, como elas são dispostas composicionalmente? Por exemplo, Madonna Sédia.

Desenhe mentalmente um arco espiral ao redor da face da Mãe, então, ao longo da órbita externa, desenhe uma linha ao longo da manga da Virgem e ao longo do braço da Criança, capturando já duas faces, então novamente, ao longo da órbita externa, então ao longo da perna do Infante, capturando João Batista, novamente para a órbita externa , e arraste um arco ao longo do vestido de Madonna até onde termina. O resultado foi uma espiral de três voltas e meia. É assim que a composição desta imagem foi organizada. A princípio foi organizado, e só então compreendido como uma imagem.

O que é uma espiral de três voltas e meia? E então e agora é um conhecido sinal cósmico universal. A mesma espiral se repete na casca dos caracóis. É uma coincidência? Claro que não. Isso é conhecido desde a construção das catedrais góticas medievais. A arte de inscrever figuras nos símbolos das composições, é claro, foi dominada com maestria por Rafael.

A "Madona Sistina" é desenhada de tal forma que o latino R é claramente discernido na silhueta de Maria. Olhando para a foto, nos movemos visualmente ao longo de um oval fechado que descreve a Virgem. Tal movimento circular foi, sem dúvida, planejado pelo artista.

Rafael está brincando?

Que outros segredos a Madona Sistina guarda? A descrição do Papa Sisto IV, colocada no lado esquerdo da imagem, é sempre acompanhada de um pedido para contar o número de dedos da mão direita. São 6 deles, certo? Na verdade, o que percebemos como o dedo mínimo faz parte da palma da mão. Assim, ainda restam 5 dedos. O que é isso? O descuido de um artista, uma piada ou uma alusão a algo que os teólogos cristãos apagaram de sua história? Rafael glorifica, se curva diante da Mãe de Deus e ri do Papa São Sisto IV. Ou talvez ele esteja brincando com Júlio II, sobrinho de Sisto? Julius encomendou este trabalho para ele e posou para a foto. Supõe-se que a "Madona Sistina" foi escrita na tela como um estandarte para uma lápide para o futuro túmulo do Papa Júlio II, e os anjos na parte inferior da imagem se apoiam na tampa do caixão. A história da movimentação e venda da pintura pelos hierarcas católicos, que a priori (por lei) não tinham o direito de fazer, também é bastante ambígua e cheia de astúcia, porém, assim como as lendas sobre o motivo da escrita do obra de arte.

O que vem primeiro - espírito ou matéria?

Os artistas renascentistas tiveram poucos fracassos, poucos erros. O fato é que antes de fazer qualquer coisa, eles primeiro estruturavam seus trabalhos. E Raphael é o primeiro designer de todas as suas coisas. Percebemos Raphael como um artista apenas emocional, idealmente harmonioso, perfeito na forma de expressar uma ideia, mas na verdade ele é um artista muito construtivo. Na base de todas as suas pinturas, na base de todas as suas composições, tanto pitorescas como monumentais, encontra-se uma base absolutamente arquitetónica e construtiva. Ele é o cenógrafo perfeito para todas as suas criações.

humanismo de Rafael

Rafael é o grande humanista do Renascimento. Olhe para qualquer um de seus trabalhos - linhas suaves, tondos, arcos. Todos esses são símbolos que criam uma sensação de harmonia, reconciliação, unidade da alma, Deus, homem e natureza. Raphael nunca deixou de ser amado, nunca foi esquecido. Ele trabalhou muito para a Igreja Católica - pintou oficiais e santos cristãos de alto escalão. Criar imagens da Madonna ocupa uma camada muito grande de sua vida. Talvez isso se deva à morte prematura de sua própria mãe. Seu pai, artista e poeta, o ensinou muito, mas também faleceu quando Rafael tinha apenas 11 anos. O caráter fácil e benevolente de Raphael pode ser explicado justamente por uma vida difícil. Ele conhecia o calor casa dos pais e ficou órfão em uma idade em que mãe e pai permanecem na memória para sempre como imagens muito brilhantes. Depois estudei e trabalhei muito. Aos 18 anos tornou-se aluno do brilhante e sábio Pietro Perugino, que teve grande influência na formação da personalidade de Rafael.

A beleza criada por Raphael salvará o mundo

A cauda da capa de Raphael é enorme. Você pode falar sobre isso sem parar. No final, quero dizer apenas uma coisa - existe uma máxima muito difundida de F. M. Dostoiévski: "A beleza salvará o mundo". Quem simplesmente não repete esta frase, onde simplesmente não a escreve. Hoje está absolutamente vazio, porque ninguém entende que tipo de beleza, do que se trata. Mas para Fyodor Mikhailovich, essa era uma máxima, e essa máxima estava, sem dúvida, associada à obra de Rafael, A Madona Sistina. Ela era sua pintura favorita e, para o aniversário do escritor, sua esposa e Panaeva encomendaram um fragmento dessa imagem em Dresden. A foto ainda está pendurada na casa-museu de Dostoiévski. Claro, para o escritor-filósofo, a pintura "Sistine Madonna" era a própria imagem da beleza que pode salvar o mundo, porque foi na "Sistine Madonna" que havia uma combinação única de incomparável charme feminino, mansidão, pureza , encanto sensual, santidade perfeita e sacrifício, que no século XIX, talvez, foram compreendidos na dualidade consciência humana, na fragmentação do mundo, muito mais do que no final do século XVI. Uma coisa incrível é uma combinação de sensibilidade extraordinária, ternura, tal espiritualidade infinita, pureza absoluta e perfeição de formas e tal racionalismo cenográfico clássico. É aqui que se encontram as características absolutamente inimitáveis ​​e surpreendentes do sempre querido e inesquecível Rafael Santi.