Em que ano nasceu uma tropinina. História e etnologia

Criatividade de Vasily Andreevich Tropinin

(1776-1857) Vasily Andreevich Tropinin pertencia à geração que trouxe os primeiros românticos russos. Tropinin foi até os 45 anos um artista servo na propriedade ucraniana do conde Morkov e combinou com as aulas de pintura as funções de confeiteiro e lacaio sênior. Por capricho de um fazendeiro, ele não conseguiu concluir seus estudos na Academia de Artes. A juventude de Tropinin foi dedicada ao autodidatismo, apesar dos obstáculos, para dominar as habilidades técnicas e alcançar a excelência profissional. O conde Carrot, que decidiu ter um pintor em sua casa, em 1799 considerou lucrativo para si mesmo nomear um servo capaz como "estudante externo" da Academia de Artes. Foi aqui que Tropinin estudou arte do retrato com S.S. Schukin. Em uma exposição acadêmica em 1804, a obra de Tropinin "Um menino que anseia por um pássaro morto" atraiu a atenção da própria Imperatriz. Tropinin estudou brilhantemente e logo recebeu medalhas de prata e ouro. O presidente da Academia S. Stroganov começou a pedir a libertação de um jovem talentoso, mas não teve tempo: o servo Tropinin recebeu uma ordem do proprietário para se mudar de São Petersburgo para a nova propriedade de Morkov - Podolia, em Ucrânia. Lá Tropinin foi lembrado de que era um servo, nomeado para o cargo de confeiteiro e lacaio, e também encarregado de fazer cópias de pinturas de artistas da Europa Ocidental e da Rússia, que mais tarde decoraram a casa do conde, além de pintar a igreja local, pintar ícones para isso. Tropinin também foi instruído a fazer retratos pitorescos dos anfitriões. Gentil e gentil por natureza, Tropinin suportou humildemente as vicissitudes do destino, não se endureceu, não se deprimiu com a consciência da discrepância entre seu próprio talento e a posição que ocupou, pelo contrário, percebeu sua estada na Ucrânia como continuação de seus estudos, uma espécie de estágio. “Estudei pouco na Academia, mas aprendi na Pequena Rússia: pintei lá sem descanso da vida, e essas minhas obras parecem ser as melhores de todas as que escrevi até agora”, lembrou mais tarde. A cor dessas obras é suave, suave - predominam os tons acinzentados, ocres e verdes.

"Retrato do filho de Arseny". O artista trabalhou neste retrato com um entusiasmo especial. Ele derrama sua alma. Com intimidade íntima, ele revela sua fé no destino brilhante do homem, no valor da personalidade humana. Diante do espectador aparece o mundo de um jovem sonho, iluminado por uma confiança particularmente comovente e comovente. O mestre parece revelar-nos o seu segredo, segredo precioso que o artista guarda com esmero. Iluminado por uma luz trêmula, surge o rosto do menino. Agora mesmo ele estava ocupado com jogos e diversões infantis, então o colarinho de sua camisa estava desabotoado, seu cabelo estava levemente jogado para trás, mas agora algo chamou sua atenção e ele está extraordinariamente sério. . A cabeça está voltada para a esquerda. O olhar de olhos bem abertos e focados também é direcionado para lá. Quanta graça e nobreza, beleza interior, na aparência desta criança! Tudo é harmonioso nesta tela: sobrancelhas ansiosas levemente erguidas, olhar afetuoso mas inquieto, boca casta e de contornos suaves, queixo arredondado. Tudo, tudo até a menor linha da tela é preenchido pelo amor do artista por sua prole, sua esperança /. Em 1821, Tropinin disse adeus a Kukavka para sempre. O retorno a Moscou foi uma alegria para ele. Tendo conquistado respeito e popularidade em Moscou, o artista, no entanto, permaneceu um servo, o que causou surpresa e descontentamento nos círculos da nobreza esclarecida. Tropinina A.A. foi especialmente incomodada. Tuchkov - general, herói de 1812 e colecionador, P.P. Svinin, N.A. Maikov. No entanto, o conde Carrot não tinha pressa em dar liberdade ao seu servo-pintor, cujo talento e qualidades humanas ele apreciava muito. Isso aconteceu apenas em 1823. A esposa e o filho de Tropinin, Arseniy, permaneceram na servidão por mais cinco anos.

"Lacemaker"(1823) - um dos mais obras populares Tropinina. Uma linda menina tecendo rendas é retratada no momento em que ela ergue brevemente os olhos de seu trabalho e dirige seu olhar para o espectador, que assim se envolve no espaço da imagem. .

Rendas, bilros, uma caixa para bordados são pintados com cuidado e carinho. A sensação de paz e conforto criada por Tropinin convence do valor de cada momento da existência humana cotidiana. Pinturas semelhantes Tropinin escreveu muito. Normalmente, eles retratam mulheres jovens bordando - bordadeiras de ouro, bordadeiras, fiandeiras. Seus rostos são semelhantes, mostram claramente os traços do ideal feminino da artista - um oval delicado, olhos amendoados escuros, um sorriso amigável, um olhar coquete. Por esta e outras obras em 1823 V.A. Tropinin recebeu o título de "nomeado para acadêmico".

A tão esperada liberdade veio apenas em 1823, quando Tropinin já tinha quarenta e sete anos; o auge de seu talento pertence a esta época. Foi nesse período que surgiu seu próprio sistema de arte independente, que de maneira peculiar reelaborou o legado do classicismo e técnicas de pintura XVIII, e o gênero de retrato íntimo do cotidiano criado por Tropinin finalmente tomou forma.

No início de 1827, Pushkin contratou Tropinin para apresentar um retrato a seu amigo Sobolevsky. esta afirmação um tanto ingênua contém, em essência, todo um programa que caracteriza as tarefas de Tropinin e sua atitude perante a realidade. Nos retratos de Tropinin, é transmitida a aparência íntima e "caseira" das pessoas de sua época; Os personagens de Tropinin não "posam" na frente do artista e do espectador, mas são capturados como eram em privacidade, ao redor da lareira da família. “Sobolevsky estava insatisfeito com os retratos alisados ​​​​e envernizados de Pushkin, que então apareceram. Ele queria manter a imagem do poeta como ele é, como costumava ser, e pediu a Tropinin, um dos melhores retratistas da época em Moscou, senão na Rússia, que o desenhasse Pushkin de roupão , desgrenhado, com o cobiçado anel no dedo”, diz ele, segundo o próprio Tropinin, um de seus memorialistas contemporâneos. Essa, aparentemente, era a ideia original do retrato. O trabalho do artista era apenas capturar a imagem de Pushkin com toda a precisão e veracidade possíveis, sem se questionar sobre as complexas tarefas de análise psicológica e revelar o conteúdo interno da imagem. Em um esboço desenhado diretamente da vida, Tropinin chegou mais perto de realizar os desejos de Sobolevsky. Ele deu uma imagem despretensiosa, mas, sem dúvida, bastante precisa e semelhante de Pushkin - "de roupão e esfarrapado", como Sobolevsky perguntou. Mas na própria aparência do poeta havia algo que o distinguia tanto dos moscovitas comuns, os modelos usuais de tropinina, que a solução da imagem não podia entrar no já estabelecido e familiar sistema de tropinina. Trabalhando no retrato, Tropinin, de fato, se afastou muito de sua intenção original. Isso não significa, é claro, que ele tenha se afastado da reprodução verdadeira da natureza. Não há dúvida de que Pushkin posou não apenas para um esboço, mas também para um retrato, e a reconstrução da imagem viva do poeta ainda era a principal tarefa de Tropinin. As semelhanças no retrato não são menores do que no esboço, mas a própria compreensão da imagem tornou-se diferente. Da ideia original, restavam apenas os atributos externos de “aconchego” - um roupão, uma gola de camisa desabotoada, cabelos desgrenhados, mas todos esses detalhes foram dados completamente novo significado: são percebidos não como evidência da facilidade íntima da pose, mas sim como um sinal daquela "desordem poética" com a qual a arte romântica tantas vezes associava a ideia de inspiração. Tropinin não escreveu o "homem privado Pushkin", como Sobolevsky lhe pediu, mas um poeta inspirado, captando em sua aparência uma expressão de profundo significado interior e tensão criativa. Em sua estrutura figurativa, o retrato de Pushkin ecoa as obras da pintura romântica moderna de Tropinin, mas ao mesmo tempo Tropinin conseguiu criar uma imagem romântica sem sacrificar a precisão realista e a veracidade da imagem. Pushkin é retratado sentado, em uma pose natural e relaxada. A mão direita, na qual são visíveis dois anéis, é colocada sobre uma mesa com um livro aberto. Além deste livro, o retrato não contém nenhum acessório associado à profissão literária de Pushkin. Ele está vestido com um roupão espaçoso com lapelas azuis e um longo lenço azul amarrado no pescoço. O fundo e a roupa são unidos por um tom comum de marrom-dourado, sobre o qual se destaca o rosto, sombreado pela brancura da lapela da camisa - o ponto colorido mais intenso da foto é ao mesmo tempo seu centro compositivo. O artista não procurou "embelezar" o rosto de Pushkin e suavizar a irregularidade de seus traços; mas, seguindo a natureza conscienciosamente, ele conseguiu recriar e capturar sua alta espiritualidade... Os contemporâneos reconheceram unanimemente no retrato de Tropinin uma semelhança irrepreensível com Pushkin. No olhar de Pushkin, tenso e intenso, o conteúdo da característica do retrato é expresso com a maior força. Em aberto olhos azuis o poeta brilha com inspiração genuína. De acordo com o plano romântico, Tropinin procurou dar ao olhar a expressão que assumia nos momentos de criatividade. Em comparação com o famoso retrato de Pushkin de Kiprensky, o retrato de Tropininsky parece mais modesto e, talvez, íntimo, mas não é inferior a ele nem em expressividade nem em poder pictórico. O retrato de Pushkin, sem dúvida, pertence a um dos primeiros lugares na iconografia do poeta e na obra de Tropinin... Nesse retrato, o artista expressou com mais clareza seu ideal de homem livre. Ele pintou Pushkin em um roupão, com o colarinho da camisa desabotoado e um lenço amarrado descuidadamente. Tropininsky Pushkin não é nada mundano - ele é tão majestoso que parece impossível perturbar seus pensamentos. Uma impressão especial, quase monumentalidade, é conferida à imagem do poeta por uma postura orgulhosa e uma postura firme, graças à qual seu roupão se assemelha a uma toga antiga.

H e as décadas de 1830-1840 representam o maior número de retratos pintados por Tropinin. Eles disseram sobre o artista que ele reescreveu "literalmente toda Moscou". Ele pinta retratos das primeiras pessoas da cidade, estadistas, nobres, comerciantes, atores, escritores, artistas.

" Auto-retrato" Tropinin foi pintado pelo artista nos últimos anos de sua vida. Diante de nós está um mestre idoso, olhando calmamente para a frente. Tropinin, por assim dizer, resume a vida que viveu, mostrando-se calmo, apesar das trovoadas experientes, uma pessoa que alcançou uma posição forte, fama estável, que difere significativamente do sucesso estrondoso e fugaz do St. mestres de Petersburgo. O mestre se retrata na janela da oficina com uma vista maravilhosa do antigo Kremlin. Ele se apóia calmamente no mastbel - uma ferramenta de pintura antiga, tão conveniente para trabalhar em uma imagem que requer desenho preciso e uma superfície de pintura lisa. Vasily Andreevich tem uma paleta e pincéis nas mãos, ele se posiciona contra o pano de fundo de sua visão favorita com os sinais de sua profissão - assim ficará para sempre na memória de seus descendentes, a quem seu olhar calmo e afetuoso de um residente de Moscou bem-humorado e hospitaleiro é consertado. Tropinin transmite o colorido frio da poltrona e seu terno no interior do estúdio, imerso no crepúsculo da tarde, como se a eternidade entrasse na sala. Do lado de fora da janela, a luz quente de um suave pôr do sol rosa se espalha - chega uma noite de Moscou, quando os sinos enchem a cidade com um toque carmesim e gralhas negras circulam em bandos no céu claro.

Vasily Andreevich Tropinin viveu muito vida criativa. Sua arte estava em intensa interação com os ideais estéticos da época. Ele morreu em 3 de maio de 1857 e foi enterrado no cemitério Vagankovsky.

A biografia de Vasily Tropinin, obedecendo às leis da era romântica, desenvolve-se em uma história harmoniosa - a história de um talento que, graças à perseverança e ao trabalho árduo, abre caminho nas circunstâncias mais desfavoráveis.

Os depoimentos de pessoas que o conheceram retratam o artista como uma pessoa amável, simpática e sensível. Essa impressão de sua personalidade é totalmente consistente com a impressão nascida de sua arte. Os retratos de Tropinin são facilmente reconhecíveis pela expressão facial benevolente característica de seus personagens. Ele dotou seus heróis com sua própria calma e boa vontade.

Vasily Tropinin nasceu em 30 de março de 1780 (1776) na aldeia de Karpovka, província de Novgorod, como servo do conde A.S. Minikha. Posteriormente, ele passou para a posse do Conde I.I. Morkova como parte do dote da filha de Minich, Natalya. Seu pai, que era administrador do conde, recebeu a liberdade por fiel serviço, mas sem filhos.
Tropinin, quando menino, frequentou uma escola municipal em Novgorod e, quando a habilidade de desenhar se tornou óbvia, foi enviado como aprendiz de confeiteiro para a casa do conde Zavadovsky em São Petersburgo.

A mudança para São Petersburgo foi de grande importância para Tropinin. Após inúmeros pedidos, Morkov concordou em designar seu talentoso servo para estudar pintura. A Academia Imperial de Artes não proibia os servos de frequentar as aulas acadêmicas como "estranhos", estudantes autônomos.
Tropinin fez aulas de desenho e entrou na oficina pintura de retrato, que era chefiado por S.S. Schukin. É significativo que na década de 1810, na aula de retratos de Shchukin, alunos e aposentados fossem questionados sobre os seguintes tópicos: "O retorno de um guerreiro à sua família", "Casamento camponês russo", "Dança camponesa russa" e "Adivinhação sobre as cartas". Assim, Shchukin orientou seus alunos para a transmissão verdadeira de cenas vida popular. As bases estilísticas e técnicas da pintura de Tropinin também foram lançadas na oficina de Shchukin. Servo, Tropinin morava na casa do professor, esfregava tintas para ele, esticava e preparava telas. Daí - uma certa semelhança das paletas dos artistas. A justaposição favorita de Tropinin de tons ocres avermelhados com verdes oliva profundos e cinzas azulados claros evoca um dos os melhores trabalhos Pintura russa na virada dos séculos 18 e 19 - o "Auto-retrato" de Shchukin.

De acordo com Nikolai Ramazanov, que primeiro descreveu a biografia do artista, Tropinin "pela gentileza de seu caráter e amor constante pela arte, ele logo adquiriu a disposição amigável e o respeito dos melhores alunos da Academia que estavam à vista na época : Kiprensky, Varnek, Skotnikov." Ele foi favorecido pelos professores da Academia. Na exposição acadêmica de 1804, sua pintura "Um menino ansiando por seu pássaro morto", pintada a partir da pintura de Greuze, foi notada pela própria Imperatriz. Eles começaram a falar sobre Tropinin como um "sonho russo". Tropinin copiou e citou este pintor durante toda a sua vida. Francês J.-B. Grez era então muito popular na Rússia. O público russo ficou impressionado com a sensualidade sentimental de suas obras.

Como aluno da Academia, Tropinin teve a oportunidade de ingressar no mundo cultura artística. A Academia de Artes tinha uma coleção significativa de pinturas mestres da Europa Ocidental. Os alunos da Academia também copiaram pinturas do Hermitage Imperial. Cópias de Tropinin mostram seu interesse predominante pelos mestres holandeses e flamengos - Rembrandt, Jordaens, Teniers. Se Tropinin estava próximo de Grez pela visão de mundo sentimentalista-iluminista inerente a ambos, então nas obras de holandeses e flamengos ele encontrou suporte para sua orientação realista, buscas no campo do gênero.

Ele estudou brilhantemente e logo recebeu uma medalha de prata e medalha de ouro. Como aluno da Academia, Tropinin estava no centro vida artística Petersburgo. Além de Shchukin, ele conversou com Yegorov, Shebuev, Andrei Ivanov, Ugryumov e Doyen.

Shchukin informou o conde Morkov sobre o sucesso de seu servo, e ele ... lembrou Tropinin da Academia. Ele recebeu ordens de ir para a Ucrânia, para Podolia - para a nova propriedade das Cenouras. O conde precisava de um servo-artista, um pintor senhorial, e não um dos melhores retratistas da época, como acabou se tornando. O conhecimento com o qual Tropinin deixou a Academia diferia do programa acadêmico usual. Com base em seus primeiros desenhos, pode-se concluir que ele não estudou anatomia, frequentou um pouco as aulas de desenho da vida e tinha um fraco domínio da perspectiva e da arte da composição. A tropinina superou a falta de formação acadêmica longos anos. Trabalho cedo Tropinina é muito desigual.

Na propriedade dos Morkovs, Vasily foi levado a entender que ele era apenas um servo e foi nomeado para o cargo de confeiteiro e lacaio. Além disso, suas funções incluíam fazer cópias de pinturas de artistas da Europa Ocidental e da Rússia, que mais tarde decoraram a casa de Morkov, pintar a igreja local e pintar ícones para ela e também trabalhar na galeria. retratos de família Seus donos.

Nos vinte anos seguintes, com pequenas pausas, Tropinin viveu na Ucrânia, na propriedade de Morkov Kukavka. Gentil e gentil por natureza, Vasily Tropinin suportou humildemente as vicissitudes do destino, não se endureceu, não caiu em depressão pela consciência da discrepância entre seu próprio talento e a posição que ocupava, pelo contrário, percebeu sua estada na Ucrânia como continuação de seus estudos, uma espécie de estágio. “Estudei pouco na Academia, mas aprendi na Pequena Rússia: pintei da vida lá sem descanso, e essas minhas obras parecem ser as melhores de todas as que escrevi até agora”, lembrou mais tarde.

Entre as obras desse período, um retrato de grupo da família Morkov (1813), esboços de rapazes ucranianos e camponeses idosos e uma imagem de um casamento rural foram preservados.
Ele capturou a beleza do tipo russo pequeno nacional, um tanto idealizado, nas pinturas "Garota ucraniana da Podólia" (década de 1800), "Menino com pena" (década de 1810), "Ucraniano com um bastão", "Spinner" (ambos da década de 1820 ) e outros. Em um esforço para criar imagens vivas e sem restrições, o artista afirma pureza e integridade personagens folclóricos. A cor dessas obras é suave, suave - predominam os tons acinzentados, ocres e verdes.

Imagens de camponeses, cenas folclóricas cotidianas também são conhecidas no século XVIII. No entanto, esses eram fenômenos episódicos; não tinham tradições nacionais e eram percebidos pelos contemporâneos com um toque de exotismo. Somente em século XIX com base no tema camponês, uma direção permanente e em desenvolvimento da arte russa começa a se estabelecer. O fortalecimento dessa direção na segunda metade da década de 1820 está associado ao trabalho de A. G. Venetsianov e depois de seus alunos.
O ciclo da tropinina precede imediatamente o ciclo veneziano. E como Venetsianov se abriu para a sociedade figura nacional e a vida do povo russo, então Tropinin descobriu o povo e a natureza da Pequena Rússia, esta "Itália russa", nas palavras de seus contemporâneos. Incomparavelmente mais modesto em todos os aspectos, a obra de Tropinin não teve uma influência tão óbvia na pintura russa subsequente como a obra de Venetsianov, mas o artista está nas origens da mesma tendência progressiva associada à representação da vida popular. Desenvolvimento adicional recebeu de acordo com o realista Arte XIX século.

Traços de trabalho ativo sobre o tema ucraniano são revelados pelos gráficos de Tropinin. Em suas aquarelas e desenhos da década de 1810 - início da década de 1820, há imagens de mulheres em trajes ucranianos, um violinista corcunda, adolescentes, pastores, camponeses ucranianos. Os melhores esboços de gênero do artista - "Reapers" e "At the Justice of the Peace" - também estão relacionados à Ucrânia.

Um esboço pitoresco da cena da colheita e dois esboços a lápis preparatórios foram preservados. O artista conseguiu transmitir a importância do trabalho camponês.
A ideia imediatamente anterior à pintura de Venetsianov "Na colheita. Verão" está imbuída do mesmo clima épico.

Em 1807, sob a liderança de Vasily Andreevich, a construção da Igreja Kukava foi concluída. Após sua consagração, Tropinin casou-se com Anna Ivanovna Katina, uma aldeã livre que não tinha medo de se casar com um servo-artista. Eles viveram em amor e harmonia por quase cinquenta anos.

A Guerra Patriótica de 1812 mudou o curso pacífico da vida de Kukava. "Em 6 de agosto, o silêncio de Shalvievka (a propriedade de Morkov, a quatro verstas de Kukavka) foi quebrado por um sino tocando sob um arco", escreve Ramazanov. Um mensageiro que chegou de São Petersburgo anunciou a ordem de Alexandre I, que, por escolha da nobreza de Moscou, nomeou Morkov como chefe da milícia de Moscou. O conde imediatamente deixou Kukavka e instruiu Tropinin a levar sua propriedade para Moscou em um comboio. O servo-artista foi atrás do conde e vagou por muito tempo pela Rússia devastada pela guerra. Tropinin foi um dos primeiros moradores que entraram em Moscou após o incêndio. No verão de 1813, a milícia voltou para casa. Através dos esforços de Tropinin, a casa das Cenouras em Moscou estava pronta para receber os proprietários. Porém, durante um incêndio, todas as obras do artista que ali estavam foram incendiadas.

Os anos de 1813 a 1818 foram muito frutíferos para o artista. Moscou estava se recuperando após a invasão de Napoleão. Em meados da década de 1810, o editor P.P. Beketov, que concebeu uma série de retratos gravados de figuras russas famosas. Ao mesmo tempo, Tropinin foi encomendado pelo poeta mais famoso de Moscou, I.I. Dmitriev. Esses primeiros retratos, de meio corpo contra um fundo neutro, remontam à tradição da pintura de câmara russa. retrato XVIII século. Aos poucos, o círculo de clientes da Tropinin está se expandindo. Ele pinta retratos de heróis guerra patriótica- Generalov I.I. Alekseeva, A.P. Urusova, F. I. Talyzina, P. I. Bagration.

Em 1821, Tropinin disse adeus a Kukavka para sempre. O retorno a Moscou foi uma alegria para ele. Tendo conquistado respeito e popularidade em Moscou, o artista ainda permaneceu um servo, o que causou surpresa e descontentamento nos círculos da nobreza esclarecida. Tropinina A.A. foi especialmente incomodada. Tuchkov - general, herói de 1812 e colecionador, P.P. Svinin, N.A. Maikov. No entanto, o conde Carrot não tinha pressa em dar rédea solta ao seu servo pintor, talento e
cujas qualidades humanas ele apreciava muito. Isso aconteceu apenas em 1823. A esposa e o filho de Tropinin, Arseniy, permaneceram na servidão por mais cinco anos.

Com o apoio de Shchukin e do editor Svinin, que repetidamente ajudou o artista, Tropinin apresentou suas obras ao Conselho da Academia de Artes de São Petersburgo em setembro de 1823 e logo recebeu o título de "nomeado acadêmico" para as pinturas " Rendeira", "O Velho Mendigo" e "Retrato do Gravador E.O. . Skotnikova".

Em 1824, Tropinin foi reconhecido como um acadêmico de retratista por seu "Retrato do medalhista K.A. Leberecht". O Conselho da Academia de Artes sugeriu que ele ficasse em São Petersburgo e aceitasse o cargo de professor. Mas a fria Petersburgo burocrática e a perspectiva de serviço oficial não atraíram o artista. Vários fatores importantes desempenharam um papel na escolha de Moscou por Tropinin. E puramente pessoal - a família de seu ex-proprietário, o conde I. Morkov, morava em Moscou, cujos servos eram a esposa e o filho do artista, e a sensação de liberdade que Tropinin sentia claramente, que a vida em Moscou lhe deu, assim como o artista desejo, novo na vida artística da Rússia, de assegurar uma posição profissional independente. A arte na Rússia sempre foi uma questão de estado. A Academia Imperial de Artes distribuía encomendas estatais, "aposentados" e subsídios e determinava o destino dos artistas. Tropinin, vivendo em Moscou exclusivamente por encomendas particulares, conseguiu ganhar a fama de um dos melhores retratistas, para criar para si uma posição independente, que poucos artistas russos possuíam.

Vasily Andreevich assumiu o Moscou vida cultural o nicho que estava vazio diante dele e se tornou o mais famoso retratista de Moscou, refletindo nas imagens de seus contemporâneos tanto a harmonia quanto a inconsistência da vida em Moscou.

Vivendo e trabalhando em Moscou, Tropinin não participou exposições acadêmicas e - como resultado - passou quase despercebido pela crítica, principalmente associada à Academia e seus shows. No entanto, essa circunstância não impediu seu reconhecimento. Gozava da fama de melhor retratista entre clientes e profissionais. Karl Bryullov, recusando-se a pintar retratos de moscovitas, disse: "Você tem seu próprio artista excelente."

Em Moscou, Tropinin se estabeleceu na casa de Pisareva em Lenivka, perto do Bolshoi Ponte de Pedra. Aqui, em seu estúdio, ele escreveu famoso retrato COMO. Pushkin. No início de 1827, Pushkin encomendou um retrato de Tropinin para presentear seu amigo Sobolevsky. Neste retrato, o artista expressou com mais clareza seu ideal de homem livre. Ele pintou Pushkin em um roupão, com a gola da camisa desabotoada e um lenço de gravata amarrado descuidadamente. Tropininsky Pushkin não é nada mundano - ele é tão majestoso que parece impossível perturbar seus pensamentos. Uma impressão especial, quase monumentalidade, é transmitida à imagem do poeta por uma postura orgulhosa e uma postura firme, graças à qual seu roupão é comparado a uma solene toga antiga.

Este retrato teve um destino estranho. Várias cópias foram feitas a partir dele, e o próprio original desapareceu e apareceu apenas muitos anos depois. Foi comprado em uma casa de câmbio de Moscou pelo diretor do arquivo de Moscou do Ministério das Relações Exteriores M.A. Obolensky, a quem Tropinin escreveu quando ainda era criança. O artista foi solicitado a confirmar a autenticidade do retrato e restaurá-lo, pois estava muito danificado. Mas Tropinin recusou, dizendo "que não se atreve a tocar nas características impostas pela natureza e, além disso, por uma mão jovem", e apenas o limpou.

As décadas de 1830-1840 representam o maior número de retratos pintados por Tropinin. Eles disseram sobre o artista que ele reescreveu "literalmente toda Moscou". Ele tem uma ampla e variada gama de clientes. Aqui estão as primeiras pessoas na hierarquia da cidade, pessoas do estado, particulares - nobres, comerciantes, bem como atores, escritores e artistas espiritualmente próximos a Tropinin. Entre eles estão o "Retrato de S.S. Kushnikov" (1828) - o ex-governador militar de Moscou, membro do conselho do Orfanato de Moscou, e "Retrato de S.M. Golitsyn" (depois de 1828) - "o último nobre de Moscou", curador do condado educacional de Moscou, presidente do conselho de curadores. O príncipe Golitsyn amava Tropinin e o patrocinava. A mesma relação de patrocínio e amizade respeitosa ligava o artista a A.A. Tutchkov. Gradualmente, a fama de Tropinin se torna muito ampla. Para cumprir encomendas, foi convidado pela Sociedade de Amadores Agricultura, Sociedade de corrida. Também pintou retratos Atores famosos Teatro Maly M.S. Shchepkina, P.S. Mochalov, ator do St. Petersburg "Alexandrinka" V.A. Karatygin.

O curso pacífico da vida em Moscou foi agitado pela chegada de Karl Pavlovich Bryullov em dezembro de 1835. Jantares em homenagem ao famoso pintor foram organizados pela Classe de Arte de Moscou, amante da arte e colecionador Egor Ivanovich Makovsky, escultor Vitali. Makovsky trouxe Bryullov para a oficina de Tropinin.
Ramazanov relembra: “Karl Bryullov, impressionado no velho por uma extraordinária clareza de espírito, uma nova memória de tudo o que passou, calor de sentimentos, uma visão vivificante da arte e uma conversa incrível sobre ele, apaixonou-se por Tropinin por todo o seu coração e um dia raro não o visitaram.Mais de uma vez aconteceu que, convidado para um luxuoso jantar de um aristocrata, Bryullov mudou esta palavra e veio compartilhar sopa simples de repolho e mingau na mesa de Vasily Andreevich. Bryullov apreciou muito a arte e o encanto humano do primeiro retratista de Moscou. E Tropinin ficou encantado com seu famoso colega no ofício. A comunicação com Karl Pavlovich não passou sem deixar vestígios para ele. A influência de Karl Bryullov varreu a arte russa nas décadas de 1830 e 1840. A tropinina também tem trabalhos tamanho grande com todos os truques e acessórios de um grande retrato formal. No retrato do próprio Bryullov (1836), Tropinin enfatiza a originalidade artística do artista com um magnífico pano de fundo com ruínas antigas entrelaçadas com vinhas, fumegando o Vesúvio. "Retrato de P.N. Zubov" (final da década de 1830) repete quase exatamente a composição de "Retrato de A. Perovsky", pintado por Bryullov em 1836 em Moscou. No entanto, a comparação desses retratos não favorece Tropinin, que não conseguiu lidar com a forma de retrato grande. (Ao mesmo tempo, "Retrato de A.A. Perovsky" em um roupão perto da janela poderia ter sido escrito por Bryullov sob a influência das impressões de Moscou e, em particular, das obras de Tropinin).

Os méritos de Vasily Andreevich Tropinin para o russo belas-Artes não passou despercebido. Em 1843, ele recebeu reconhecimento oficial - a Sociedade de Arte de Moscou o elegeu membro honorário por sua "zelosa contribuição para o benefício e prosperidade da Sociedade e da escola sob ela". Esta Sociedade foi formada em 1833 pelo esforço de artistas e amantes da arte e graças à "simpatia esclarecida de particulares". Seu presidente era o governador-geral de Moscou, príncipe D.V. Golitsyn. Pessoas próximas a Tropinin - artistas E. Makovsky, F. Künel, K. Rabus, escultor I. Vitali - foram os fundadores da Sociedade. Oficialmente, Tropinin não era professor na escola, mas frequentava aulas de desenho com frequência, ajudava artistas novatos com seus conselhos e gozava de grande prestígio entre eles.

Entre os autorretratos de Tropinin (décadas de 1810, 1824, 1830), o mais simbólico é "Autorretrato com pincéis e paleta contra uma janela com vista para o Kremlin" (1844).
O autorretrato foi encomendado pela Sociedade. Nele, Tropinin não apenas anuncia sua vocação de vida, mas também afirma o credo criativo de um artista verdadeiramente russo - não é por acaso que ele se mostra no cenário do Kremlin, o antigo monumento nacional. Vasily Andreevich se retratou em um roupão, com pincéis e uma paleta. O artista tem um rosto aberto, dotando um homem grande força interior que acabou por conseguir cumprir o seu destino e manteve-se fiel à arte, apesar de todas as vicissitudes do seu destino.

Vasily Andreevich Tropinin viveu uma longa vida criativa. Sua arte estava em intensa interação com os ideais estéticos da época. Ser" último filho século XVIII", no final da vida captou as principais tendências meados do século XIX séculos - fidelidade à natureza, visão analítica do mundo - e aproximou-se realismo crítico segunda metade do século.
Ele morreu em 3 de maio de 1857 e foi enterrado no cemitério Vagankovsky.

Centre.smr.ru›win/artists/tropinin…tropinin.htm

O objetivo deste artigo é descobrir o motivo da morte do famoso retratista russo VASILY ANDREYEVICH TROPININ por seu código de NOME COMPLETO.

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Considere as tabelas de códigos de NOME COMPLETO. \Se houver uma mudança nos números e letras na tela, ajuste a escala da imagem\.

19 36 51 67 77 91 101 115 118 119 137 147 159 169 179 180 194 199 216 222 228 231 241 265
T R O P I N I N V A S I L I J A N D R E E V I C
265 246 229 214 198 188 174 164 150 147 146 128 118 106 96 86 85 71 66 49 43 37 34 24

3 4 22 32 44 54 64 65 79 84 101 107 113 116 126 150 169 186 201 217 227 241 251 265
V A S I L I Y A N D R E V I C T R O P I N I N
265 262 261 243 233 221 211 201 200 186 181 164 158 152 149 139 115 96 79 64 48 38 24 14

TROPININA VASILY ANDREEVICH \u003d 265 \u003d 169-ISQUEMIA DO MIOCÁRDIO + 69-ISQUEMIA.

265 \u003d 198-RESULTADO DO INFARTO + 67-MYOKAR \ sim \.

198 - 67 = 131 = LETAL.

265 \u003d 201 RESULTADO LETAL + 64 ISCHEMI / I \.

Para limpar nossa consciência, vamos verificar a exatidão desta afirmação:

10 35 41 54 64 96 10 35 41 54 64 96 109 119 134 145 146 163 168 169
I S E M I I I I S E M I I I M I O K A R D A
96 86 61 55 42 32 169 159 134 128 115 105 73 60 50 35 24 23 6 1

Referência:

Doenças do miocárdio, o tecido muscular do coração, podem ocorrer inesperadamente em qualquer pessoa. Um deles é a isquemia. Esta doença não tem fronteiras, pois afeta pessoas posição diferente e idade. Às vezes, é chamada de esclerose coronariana ou doença coronariana.

A doença isquêmica do miocárdio ocorre devido ao seu suprimento sanguíneo insuficiente. Isso significa que a quantidade de oxigênio fornecida ao músculo não corresponde às suas necessidades. Simplificando, menos oxigênio é absorvido do que o necessário.
cardio-life.ru›ishemiya/miocarda.html

Sinais clínicos de isquemia

O termo "infarto do miocárdio" refere-se à morte de cardiomiócitos devido à isquemia, que é resultado de um descompasso entre a oferta e a demanda de sangue. Na clínica, pode-se suspeitar de isquemia com base na história da doença e nos dados do ECG.

Morte súbita cardíaca, parada cardíaca (muitas vezes com sintomas característicos de isquemia miocárdica) ...
health-ua.org›Archive›urgent/104.html

265 \u003d 179- \ 169-INTERRUPÇÃO DE VIDA + 10-I (quimia) \ + 86- ... SHEMIA.

179 - 86 \u003d 93 \u003d INFARTO.

Acontece a seguinte imagem:

Na frase TROPININ VASILY, vamos somar os dois últimos números: 169 + 179 = 348.

Vamos somar dois números: 96 ISQUEMIA + 86-... ISQUEMIA = 182.

Subtrair: 348 - 182 \u003d 166 \u003d 93-INFARTO + 73-MIOCARDIA.

265 = 166-INFARTO DO MIOCÁRDIO + 99-RÁPIDO, ACIMA.

166 - 99 \u003d 67 \u003d MORREU, PRIVADO \da vida\.

265 = 67-MORRE + 198-MORTE SÚBITA.

198 - 67 \u003d 131 \u003d FOME MYO \ arda \\ \u003d MYO INFARTATION \ card \.

251 = Lúmen estreitado do vaso \ em \
_______________________________________
24 = CE \ corações \

251 - 24 = 227 = FALTA DE OXIGÊNIO.

265 \u003d 227-FALTA DE OXIGÊNIO + 38-MYO \ karda \.

DATA DA MORTE código: 05/03/1857. Isto é = 03 + 05 + 18 + 57 = 83 = PRIVAÇÃO \ de vida \ = ... NFARK.

265 \u003d 83 + 182-\ 89-MORTE + 93-INFARTO \.

Código DIA DA MORTE \u003d 96-TRÊS, ISQUEMIA, REPENTINA + 46-MAIO, INFA \ rkt \\ \u003d 142 \u003d MIOC \ arda \.

Código da DATA DA MORTE completa \u003d 142-TERÇO DE MAIO + 75-CORAÇÃO- \ 18 + 57 \-\ código do ANO DA MORTE \ \u003d 217.

217 = MORTE PELO CORAÇÃO.

265 \u003d 217 + 48-DIE ​​\ não \.

Código para o número de ANOS DE VIDA completos = 164-OITENTA + 44-UM = 208 = 115-FATAL + 93-INFARTO.

265 \u003d 208-OITENTA E UM + 57-POKO \ ynik \.

Vejamos a coluna:

107 = 44-UM + 63-MORTE
_________________________________
164 = OITENTA

164 - 107 \u003d 57 \u003d POKO \ ynik \.

VASILY ANDREEVICH TROPININA (1776-1857),
grande pintor russo, mestre de retratos

Vasily Andreevich nasceu na aldeia de Karpovka, região de Novgorod, em uma família de servos. Ele mostrou sua habilidade para desenhar quando menino, quando estudou na escola da cidade de Novgorod. Aos nove anos, Tropinin foi nomeado aluno da Academia Imperial de Artes.

Tropinin entrou na oficina de pintura de retratos, chefiada por Stepan Semyonovich Shchukin (o melhor retratista da Academia de Artes). Tropinin morava na casa do professor. Pagar jovem artista não havia nada para acomodação e alimentação, então Tropinin tentou ser útil para o professor que o abrigou: preparou tintas para ele, telas esticadas e preparadas. Vasily Andreevich estudou brilhantemente e recebeu medalhas de prata e ouro.

"Retrato de Família das Cenouras"

O retrato de Natalia Morkova é uma das obras mais inspiradas da artista:

Em 1823, uma das obras mais populares de Tropinin, The Lacemaker, apareceu. Uma linda garota tecendo rendas é retratada no momento em que ela ergueu os olhos do trabalho por um momento e voltou o olhar para o espectador. A artista também se atenta aos detalhes, vemos rendas, caixa para bordado.

Pinturas semelhantes Tropinin escreveu muito. Normalmente, eles retratam mulheres jovens bordando - bordadeiras de ouro, bordadeiras, fiandeiras.

"Zolotoshveyka"

No início de 1827, Alexander Sergeevich Pushkin encomendou um retrato de Tropinin para presentear seu amigo. Ele pintou Pushkin em um roupão, com o colarinho da camisa desabotoado e um lenço amarrado descuidadamente. Uma postura orgulhosa e uma postura estável conferem à imagem do poeta uma impressão especial. Este retrato teve um destino estranho. Várias cópias foram feitas a partir dele, e o próprio original desapareceu e apareceu apenas muitos anos depois. Foi comprado por M. A. Obolensky. O artista foi solicitado a confirmar a autenticidade do retrato e restaurá-lo, pois estava muito danificado. Mas Tropinin recusou, dizendo "que não se atreve a tocar nas características impostas pela natureza e, além disso, por uma mão jovem", e apenas o limpou.

“Retrato de A.S. Pushkin"

Vasily Alekseevich Tropinin escreveu cerca de 300 obras durante sua vida. Eles disseram sobre o artista que ele reescreveu "literalmente toda Moscou".

Retratos de S. S. Kushnikov, ex-governador militar de Moscou e S. M. Golitsyn, curador do distrito educacional de Moscou.

"Retrato de D. P. Voeikov com sua filha e governanta Miss Forty."

já sendo artista reconhecido, Vasily Tropinin permaneceu um servo do conde Carrot. Na propriedade ucraniana dos Morkovs grande artista Tropinin atuou como pintor de casas e lacaio.

Para um dos maiores pintores russos de seu tempo, um homem de meia-idade sobrecarregado por uma família, a posição de servo tornou-se cada vez mais amarga e humilhante. Os sonhos de liberdade criativa, de um modo de vida independente dos caprichos de um nobre autocrático, não abandonaram o artista. E latentemente eles afetaram este retrato caseiro não encomendado, preenchendo-o com uma incrível sensação de frouxidão emocional e pureza.

“Um retrato de uma pessoa é pintado para a memória das pessoas próximas a ela, pessoas que a amam” - essas palavras de Vasily Andreevich Tropinin são lembradas quando você olha para o retrato de seu filho, Arseny.

"Retrato de um filho" ... Quanta graça e nobreza, beleza interior no aspecto desta criança!
Pintado em tons quentes e dourados, o retrato de Arseny Tropinin continua sendo um dos melhores retratos infantis da pintura mundial atualmente.

O artista Vasily Tropinin recebeu a liberdade apenas aos 47 anos, e seu filho Arseny permaneceu servo, o que foi uma grande dor para o artista.

Tropinin é um excelente pintor de retratos do século XIX. Toda uma série de pinturas é dedicada a retratos infantis. O artista gostava muito de crianças. Ele viu nas crianças puro de alma e pessoas sonhadoras. Vasily Andreevich pintou uma série de retratos pertencentes ao […]

O grande artista russo Tropinin difere de outros mestres da pintura por complementar cada pintura de uma determinada direção com seus detalhes e técnicas característicos. Os heróis, que foram incorporados nas pinturas do artista, são retratados em luxo […]

Tropinin nasceu e foi criado na província de Novgorod. Recebeu educação no ordinário escola pública. Também em primeira infância ele mostrou habilidade artística. No entanto, o conde Carrot considerou necessário enviar Vasily Tropinin para estudar confeitaria […]

Tropinin é um daqueles artistas cujo trabalho foi influenciado pelas tendências de uma tendência como o sentimentalismo. Essa direção deveria refletir nas obras o culto à natureza e as emoções sinceras e os sentimentos humanos. A artista se inspirou na natureza […]

Nikolai Mikhailovich Karamzin não era apenas um escritor lendário, poeta talentoso, um excelente tradutor, mas também um excelente historiador. Ele teve uma grande influência na formação da linguagem e cultura literária países. Foi ele quem traduziu muitas obras [...]

Para esta foto, Vasily Andreevich Tropinin recebeu o título de acadêmico. O artista era um pintor de retratos incrivelmente talentoso que viveu e trabalhou em Moscou. Pintou retratos das pessoas mais nobres da capital, além disso, capturou […]

Este trabalho, data de 1850. Naquela época, a glória de seu autor - Vasily Tropinin, um magnífico pintor de retratos, que se tornou o fundador de um novo e único gênero doméstico, infelizmente, está lentamente desaparecendo. No entanto, esse estado de coisas é […]

Vasily Andreevich Tropinin (19 de março de 1776, vila de Karpovo, província de Novgorod - 3 de maio de 1857, Moscou) - pintor russo, mestre em retratos românticos e realistas.

Vasily Andreevich Tropinin nasceu (30) de março de 1776 na aldeia de Karpovo, província de Novgorod, na família de um servo, Andrei Ivanovich, que pertencia ao conde Anton Sergeevich Minikh. A filha do conde casou-se com o notável líder militar I. M. Morkov, e a aldeia de Tropinin e ele próprio se tornaram propriedade de Morkov. Outros servos odiavam Vasily, já que seu pai era um chefe, mas Vasily nunca reclamou dos espancamentos e intimidações dos servos, inclusive do fato de que desde a infância ele desenhava pessoas e as descobria traços de caráter em seus desenhos.

Por volta de 1798, Vasily foi enviado a São Petersburgo para estudar como confeiteiro, já que a confeitaria também exigia a habilidade de representar figuras de pessoas e animais. Após o treinamento em confeitaria, o primo do conde Morkov o convenceu a enviar o jovem, que tinha um talento natural e uma inclinação para o desenho, como voluntário para a Academia de Artes de São Petersburgo. Aqui ele estudou com S. S. Schukin. Mas quando Vasily conquistou duas vezes o primeiro lugar nas competições da Academia e, de acordo com a tradição que se desenvolveu na Academia, teve que se libertar, em vez disso, em 1804, ele foi chamado de volta à nova propriedade do conde Morkov - a vila de Podolsk de Kukavka na Ucrânia - e tornou-se ao mesmo tempo servo, pastor, arquiteto e artista do conde. Um colono livre se casou com ele, e o marido e a esposa deveriam ter status igual por lei, mas em vez de conceder liberdade a Tropinin, o conde registrou sua esposa como sua serva, e seus filhos se tornariam servos eternos de Morkov e seus herdeiros . Mas Tropinina uma pessoa gentil em suas memórias, ele escreveu que era grato ao proprietário, pois a Ucrânia fez dele um grande artista.

Ele teve um filho - Arseny. Até 1821 viveu principalmente na Ucrânia, onde pintou muito da vida, depois mudou-se para Moscou com a família Carrot.

Em 1823, aos 47 anos, o artista finalmente consegue a liberdade - sob a influência das novas tendências, o conde o libera gratuitamente. Depois de um tempo, seus parentes também ficam livres. Em setembro de 1823, ele apresentou as pinturas "A Rendeira", "O Velho Mendigo" e "Retrato do Artista E. O. Skotnikov" ao Conselho da Academia de Artes de São Petersburgo e recebeu o título de artista nomeado. Em 1824, pelo "Retrato de K. A. Leberecht", recebeu o título de acadêmico.

Desde 1833, Tropinin trabalha voluntariamente com alunos da escola pública inaugurada em Moscou. aula de arte(subseqüentemente Escola de Moscou pintura, escultura e arquitetura). Em 1843 foi eleito membro honorário da Sociedade de Arte de Moscou.

No total, Tropinin criou mais de três mil retratos. Ele morreu em 3 (15) de maio de 1857 em Moscou. Ele foi enterrado no cemitério Vagankovsky de Moscou.

Em 1969, o "Museu de V. A. Tropinin e artistas de Moscou de seu tempo" foi inaugurado em Moscou.