Cuja imagem se reflete na Madona Sistina. Raphael Santi "Sistine Madonna": descrição da pintura
Trama
Esta é uma obra monumental. Quase dois por dois metros. Pense na impressão que essa foto causou em pessoas XVI século. Parecia que a Madonna estava descendo do céu. Seus olhos não estão meio fechados, não desvie o olhar ou para o bebê. Ela está olhando para nós. Agora tente imaginar como seria em um ambiente de igreja. As pessoas acabaram de entrar no templo e imediatamente encontraram seu olhar com a Mãe de Deus - sua imagem era visível em um futuro distante, muito antes de uma pessoa se aproximar do altar.
A Madona é vigiada pelo Papa Sisto II e Santa Bárbara. eles eram reais personagens históricos, a quem a igreja canonizou por tormento.
Martírio de São Sisto II, século XIV
O Papa Sisto II não ficou muito tempo no trono - de 257 a 258. Ele foi decapitado pelo imperador Valeriano. São Sisto era o patrono da família papal italiana Rovere, cujo nome se traduz como "carvalho", por isso bolotas e folhas desta árvore são bordadas no manto dourado. O mesmo símbolo está presente na tiara papal, cujas três coroas simbolizam o reino do Pai, do Filho e do Espírito Santo.
Raphael foi o primeiro a pintar a Madonna, que olha nos olhos do espectador
Santa Bárbara não foi escolhida acidentalmente para esta tela. Ela era a padroeira de Piacenza - para a igreja foi nesta cidade que Rafael pintou sua Madona. A história dessa mulher é extremamente trágica. Ela viveu no século III, seu pai era pagão e a menina se converteu ao cristianismo. Naturalmente, o pai era contra - ele torturou a filha por muito tempo e depois a decapitou completamente.
As figuras formam um triângulo. Isso enfatiza a cortina aberta. Também torna o espectador cúmplice da ação e também simboliza o céu aberto.
O fundo não são nuvens, como pode parecer, mas cabeças de bebês. Estas são almas não nascidas que ainda estão no céu e louvam a Deus. Os anjos abaixo, com seu olhar impassível, falam da inevitabilidade da providência divina. Este é um símbolo de aceitação.
Contexto
Raphael recebeu uma ordem para pintar a tela do Papa Júlio II. Assim, o pontífice quis celebrar a inclusão de Piacenza (uma cidade 60 km a sudeste de Milão) nos Estados Pontifícios. O território foi reclamado dos franceses durante a luta pelas terras do norte da Itália. Em Piacenza havia um mosteiro de São Sisto, padroeiro da família Rovere, ao qual pertencia o pontífice. Os monges fizeram uma campanha ativa para ingressar em Roma, pelo que Júlio II decidiu agradecê-los e encomendou a Rafael um retábulo no qual a Mãe de Deus aparece a São Sisto.
« Madona Sistina» encomendado pelo Papa Júlio II
Não sabemos quem exatamente posou para Raphael para Madonna. Segundo uma versão, era Fornarina - não apenas uma modelo, mas também a amante da artista. A história nem mesmo preservou seu nome verdadeiro, sem contar os detalhes de sua vida. Fornarina (literalmente, padeiro) é um apelido que ela deve ao trabalho de seu pai como padeiro.
"Rafael e Fornarina", Jean Ingres, 1813
Diz a lenda que Fornarina e Raphael se conheceram por acaso em Roma. O pintor ficou impressionado com a beleza da menina, pagou a seu pai 3.000 ouros e a levou até ele. Nos 12 anos seguintes - até a morte do artista - Fornarina foi sua musa e modelo. O que aconteceu com a mulher após a morte de Raphael é desconhecido. Segundo uma versão, ela se tornou cortesã em Roma, segundo outra, ela se penteou como freira e morreu logo depois.
Mas voltando à Madona Sistina. Devo dizer que a fama veio para ela muito mais tarde depois de escrever. Durante dois séculos foi acumulando poeira em Piacenza, até que Augusto III, Eleitor da Saxônia e Rei da Polônia, o comprou em meados do século XVIII e o levou para Dresden. Apesar de naquela época a pintura não ser considerada uma obra-prima de Rafael, os monges negociaram por dois anos e quebraram o preço. Não era importante para Augusto comprar esta pintura ou outra, o principal - os pincéis de Rafael. Eram suas pinturas que faltavam na coleção do Eleitor.
agosto III
Quando a "Madona Sistina" foi trazida para Dresden, Augusto III supostamente empurrou pessoalmente seu trono para trás com as palavras: "Abra caminho para o grande Rafael!" Quando os porteiros hesitaram, carregando a obra-prima pelos corredores de seu palácio.
Amante de Raphael pode ter posado para a "Madona Sistina"
Mais meio século se passou e a "Madona Sistina" se tornou um sucesso. Suas cópias apareceram primeiro em palácios, depois em mansões burguesas e depois na forma de gravuras e nas casas das pessoas comuns.
A tela sobreviveu milagrosamente durante a Segunda Guerra Mundial. A própria Dresden foi totalmente destruída. Mas a "Madona Sistina", como outras pinturas da Galeria de Dresden, estava escondida em um vagão de carga que ficava sobre trilhos em uma pedreira abandonada 30 km ao sul da cidade. Em maio de 1945 tropas soviéticas pinturas encontradas e trazidas para a URSS. A obra-prima de Rafael foi guardada em depósitos Museu Pushkin 10 anos até ser devolvido, juntamente com toda a coleção de Dresden, às autoridades da RDA em 1955.
O destino do artista
Rafael trabalhou em uma época em que o Renascimento atingiu seu ápice de desenvolvimento. Foi contemporâneo de Leonardo da Vinci e Michelangelo Buonarroti. Rafael estudou cuidadosamente sua técnica, era a ferramenta certa para a execução de ideias artísticas.
Durante sua vida, Raphael criou várias dezenas de "Madonnas". Não só porque eram frequentemente encomendados. O artista estava próximo do tema amor e abnegação, foi um dos mais importantes em sua obra.
auto-retrato
Raphael começou sua carreira em Florença. Na segunda metade de 1508 mudou-se para Roma, que na época se tornou o centro das artes. E Júlio II, que ascendeu ao trono papal, contribuiu muito para isso. Ele era um homem extremamente ambicioso e empreendedor. Ele atraiu para sua corte melhores artistas Itália. Incluindo Rafael, que, com a ajuda do arquiteto Bramante, tornou-se o artista oficial da corte papal.
Ele foi contratado para afrescos da Stanza della Senyatura. Entre eles estava a famosa "Escola de Atenas" - uma composição de várias figuras (cerca de 50 caracteres), que representa filósofos antigos. Em alguns rostos, adivinham-se as características dos contemporâneos de Rafael: Platão está escrito à imagem de da Vinci, Heráclito é Michelangelo, Ptolomeu é muito parecido com o autor do afresco.
O aluno mais famoso de Raphael ficou famoso por desenhos pornográficos
E agora um minuto para a rubrica "poucas pessoas sabem". Rafael também era arquiteto. Após a morte de Bramante, concluiu a construção da Basílica de São Pedro no Vaticano. Além disso, ele construiu uma igreja, uma capela, vários palazzos em Roma.
escola ateniense
Rafael teve muitos alunos, porém, o mais famoso deles ganhou fama graças aos desenhos pornográficos. Raphael não podia contar a ninguém seus segredos. No futuro, suas pinturas inspiraram Rubens, Rembrandt, Manet, Modigliani.
Rafael viveu por 37 anos. É impossível apontar a causa exata da morte. Em uma versão, devido à febre. Segundo outro, por causa da intemperança, que se tornou um estilo de vida. Em seu túmulo no Panteão há um epitáfio: "Aqui jaz o grande Rafael, durante cuja vida a natureza teve medo de ser derrotada, e depois de sua morte ela teve medo de morrer."
Madona Sistina - Rafael Santi. Tela, óleo. 256 x 196
Há vários séculos, esta obra particular do grande mestre do Renascimento é considerada o modelo e o ápice da velha escola européia de pintura. A perfeição e a profundidade da obra são reconhecidas pela crítica, e nenhuma tentativa de duvidar da perfeição dessa tela foi bem-sucedida, causando uma tempestade de protestos e a rejeição de qualquer análise crítica.
Já no século XIX, Tolstói, Dostoiévski e muitos artistas falavam sobre o fenômeno da "admiração pública", que impede a percepção individual e objetiva dessa obra. Além disso, todos concordaram que esta é uma obra-prima indiscutível.
O inusitado dessa obra do mestre, para quem a Mãe de Deus com um bebê nos braços é o enredo favorito, é que está escrita na tela. Naquela época, a grande maioria das obras desse tipo era escrita em pranchas. Alguns pesquisadores acreditam que o artista escolheu a tela porque não encontrou uma prancha do tamanho certo.
A pintura foi encomendada pelo Cardeal de Rovere, futuro Papa Júlio II. A obra destinava-se ao altar de uma das catedrais provinciais, onde se guardavam as relíquias de São Sisto e Santa Bárbara. Ambas as personalidades são apresentadas na foto ao lado da Virgem e do bebê.
Todos os personagens da foto tiveram protótipos em vida. Sabe-se que o artista pintou o Papa Sisto do cardeal-cliente. Uma das lendas da pintura afirma que o papa é representado com seis dedos. A inconsistência desta afirmação é óbvia se você olhar a mão do papa mais de perto.
A composição da imagem fica mais clara se você souber que um crucifixo deveria ter sido colocado antes da obra. Então fica claro o gesto do papa, indicando o Grande sacrifício do Filho da Virgem no futuro, bem como a triste humildade de Santa Bárbara.
Um som lírico incomum para a imagem é dado por um par de anjos na parte inferior da composição. Este lindo casal priva a imagem de qualquer pathos, destacando o significado principal e simples da trama - a ansiedade da mãe sobre o destino de seu filho.
Uma forte impressão é feita pelo rosto infantil do salvador e sua óbvia semelhança Com mãe.
O espectador fica confuso com a cortina deliberadamente "terrena" amarrada em uma cornija primitiva. O cuidado com que esse detalhe obscuro é escrito confunde o público, faz com que reflita sobre o significado desse detalhe, sua finalidade.
As nuvens de fundo da obra, que são numerosos rostos angelicais, enfatizam a solenidade e o significado do que está acontecendo, trazem para a obra aquele esplendor sagrado que é um componente indispensável de todas as pinturas de altar renascentistas.
Os temas religiosos são bastante populares entre os contemporâneos de Rafael. No entanto, a principal diferença entre esta imagem e outras semelhantes é a sua plenitude de emoções vivas, combinadas com um enredo bastante simples.
Composição
No centro das atenções - figura feminina Madonna segurando seu filhinho nos braços. O rosto da donzela está cheio de alguma tristeza, como se ela soubesse de antemão o que espera seu filho no futuro, mas o bebê, ao contrário, mostra emoções brilhantes e positivas.
A virgem com o recém-nascido Salvador nos braços não caminha no chão, mas nas nuvens, o que simboliza sua ascensão. Afinal, foi ela quem trouxe a Bênção à terra dos pecadores! O rosto de uma mãe com um filho nos braços é brilhante e pensado nos mínimos detalhes, e se você olhar bem para o rosto do bebê, poderá notar uma expressão de adulto, apesar de sua pouca idade.
Retratando a criança divina e sua mãe da forma mais humana e simples possível, mas ao mesmo tempo caminhando sobre as nuvens, o autor enfatizou o fato de que, independentemente de ser um filho divino ou humano, todos nascemos iguais. Assim, o artista transmitiu a ideia de que somente com pensamentos retos e objetivos, é possível encontrar um lugar adequado no céu para você.
Técnica, desempenho, técnicas
Uma obra-prima de classe mundial, esta imagem contém coisas completamente incompatíveis, como o corpo humano mortal e a sacralidade do espírito. O contraste é complementado por cores vivas e linhas claras de detalhes. Não há elementos supérfluos, o fundo é pálido e contém imagens de outros espíritos de luz ou anjos cantores atrás da Madona.
Ao lado da mulher e do bebê estão representados santos que se curvam diante do Salvador e de sua mãe - o sumo sacerdote e Santa Bárbara. Mas eles parecem enfatizar a igualdade de todos os personagens da imagem, apesar da postura ajoelhada.
Abaixo estão dois anjos engraçados, que se tornaram um verdadeiro símbolo não só desta foto, mas de toda a obra do autor. Eles são pequenos e, com rostos pensativos, do fundo da foto, observam o que está acontecendo na vida de Nossa Senhora, seu extraordinário filho e pessoas.
A imagem ainda causa muita polêmica entre os especialistas. Por exemplo, o fato de não haver consenso sobre quantos dedos há na mão do pontífice é considerado muito interessante. Alguns veem na foto não cinco, mas seis dedos. Também é interessante que, segundo a lenda, o artista pintou a Madonna de sua amante Margherita Luti. Mas com quem o bebê foi desenhado é desconhecido, mas existe a possibilidade de o autor ter pintado o rosto da criança de um adulto.
07.09.2016 Oksana Kopenkina
Madona Sistina de Rafael. Por que é uma obra-prima do Renascimento?
Rafael. Madona Sistina. 1513 Old Masters Gallery, Dresden, Alemanha
A Madona Sistina é a mais trabalho famoso Rafael. Ela inspirou escritores e poetas do século XIX. “A beleza salvará o mundo”, disse Fyodor Dostoevsky sobre ela. E a frase "Gênio de pura beleza" pertence a Vasily Zhukovsky. Foi emprestado por Alexander Pushkin. Dedicar à mulher terrena Anna Kern.
Muitas pessoas gostam da foto. O que há de tão especial nela? Por que aqueles que viram a Madona Sistina nunca podem esquecê-la?
1. Composição original da Madona Sistina
A composição da "Madona Sistina" é muito incomum para a época. Raramente alguém escreveu Madonna em altura toda. Especialmente indo em direção ao espectador.
De certa forma, a composição é semelhante à “entrevista sagrada”. É quando a Madona e o Menino se sentam no interior ou na natureza. E ao lado dele estão vários santos. Geralmente falando um com o outro. Daí o nome desse tipo de composição. 
Palm the Elder (Jacopo d'Antonio Negretti). Santa Entrevista. 1520
Assim, na pintura de Rafael, a Madona está cercada pelos santos Sisto e Bárbara. No entanto, ao contrário de outras “conversas sagradas”, Raphael incluiu o espectador na composição.
Madonna vem até nós. Ela olha em nossos olhos. São Sisto mostra-lhe o caminho com a mão. Essa inclusão do espectador na imagem a torna fascinante.
A composição em si não era novidade para Raphael. Alguns anos antes, ele criou a Madonna de Foligno. 
Rafael. Madona de Foligno. 1511-1512 Pinacoteca Vaticano, Roma
Madonna se senta nela e não olha para o espectador. Mas ela já se eleva acima dos santos. Raphael aqui também tenta incluir o espectador na composição. Só São João Batista está olhando para nós.
2. Beleza sem peso da Madona Sistina
Rafael. Madona Sistina (detalhe). 1513 Old Masters Gallery, Dresden, Alemanha Quase todas as Madonas foram retratadas olhando para o bebê ou simplesmente com os olhos baixos. A Madona Sistina parece reta e ligeiramente para baixo (aparentemente Raphael assumiu que o espectador sempre olharia para a foto de baixo para cima).
O visual de Madonna é especial. Triste. Ela sabe o que espera seu filho. Ela traz para nós humanos. Em sacrifício. Não, ela não se agarrou à criança. Como qualquer mulher terrena faria, tentando proteger seu filho. A criança também não se agarra ansiosamente pela mãe. Eles humildemente vão para um destino trágico.
Raphael conseguiu o incrível efeito da leveza de Madonna. Observe que seus pés descalços tocam levemente as nuvens. Ao mesmo tempo, as figuras dos santos Sisto e Bárbara estão enterradas neles. Tal contraste enfatiza a leveza do personagem principal.
Teste a si mesmo: faça o teste on-line
A própria Madonna é muito bonita. Acredita-se que a amada Margherita Luti de Raphael serviu de modelo para ela. Tenho pouca fé nisso. Se você olhar para o retrato de Margarita, imediatamente fica claro como eles são diferentes da Madona Sistina. Talvez, ao criar o quadro, Raphael e Margarita ainda não se conhecessem. Imagens semelhantes a Marguerite aparecem apenas a partir de 1514. Enquanto a Madona Sistina foi escrita um pouco antes.
Obras de Rafael. Esquerda: Fornarina (Margherita Luti). 1518-1519 Galeria Borghese, Roma, Itália. Direita: Magdalena com (modelo - presumivelmente Margarita Luti). 1514-1516 Pinacoteca Nacional, Bolonha, Itália
Muito provavelmente, a Madona Sistina é uma imagem coletiva. O próprio Rafael escreveu em 1515 a seu amigo que havia tão poucas mulheres bonitas quanto bons juízes. Portanto, para escrever mulher bonita, ele precisa ver muitos deles. E só então uma ideia, uma imagem nasce na minha cabeça.
Leia sobre a relação entre Rafael e Margarita Luti no artigo
3. Detalhes incomuns da Madona Sistina
Em muitas fontes da Internet você encontrará a seguinte história do nascimento da "Madona Sistina". Supostamente encomendado por Rafael. Para o altar da igreja de São Sisto na pequena cidade de Piacenza (perto de Milão). A Madona Sistina recebeu o nome desta santa.
A questão surge imediatamente: por que o Papa encomendaria uma pintura para uma igreja provincial de um artista eminente e caro?
E a cortina verde?
Acho que o historiador Hubert Grimme já respondeu à minha pergunta. É verdade que ele começou o estudo com outras perguntas.
Por que Raphael retratou uma cortina verde e uma placa de madeira na parte inferior da imagem? Anjos se apoiam nele. Nela está a tiara do Papa. Como se São Sisto o tirasse em sinal de profunda adoração diante de Nossa Senhora.
A busca por Grimme na década de 20 do século 20 o levou a uma conclusão muito lógica. A pintura foi originalmente encomendada para o Vaticano. Era para pendurar na Catedral de São Pedro sobre o caixão do Papa Sisto IV.
Ele morreu 30 anos antes. A catedral ainda estava em construção. Assim que surgiu a oportunidade, Júlio II decidiu enterrar novamente Sisto IV na catedral. Ele era seu tio. Não sem a ajuda de quem Júlio II fez sua carreira. Não é de surpreender que o sobrinho agradecido não tenha economizado no projeto do processo de enterro. E encomendou a pintura ao pintor mais importante do Vaticano, Rafael.
Além disso, Sisto IV também era um grande amante da arte. Sob ele, a Capela Sistina foi construída (tem o nome dele). 
Michelangelo. Fragmento do afresco "Criação de Adão". 1511 Capela Sistina, Vaticano
O caixão de Sisto IV estava em um nicho. Portanto, Raphael retratou a borda do caixão na parte inferior da imagem. Acontece que incrível ilusão. Como se os anjos estivessem apoiados em um caixão de verdade. E a própria Madonna desce do céu para a escuridão do nicho através da cortina.
Por que a pintura foi exilada em Piacenza?
Então, por que a pintura não permaneceu no Vaticano após o enterro solene?
Isso foi impedido pelos cânones católicos, como raciocinou Grimme. A pintura que adornava o cemitério não podia ser pendurada atrás do altar.
Mas a pintura era muito cara. Portanto, Júlio II a enviou para uma província distante. Onde essas regras podem fechar os olhos. Para tal obra de arte.
anjos populares de Raphael
Os anjos da Madona Sistina fizeram suas próprias carreiras. A sua imagem foi impiedosamente explorada desde o século XIX. Às vezes, as pessoas nem percebem que foram inventadas por Rafael para a Madona Sistina. Nós os vemos em travesseiros, pratos e bolsas femininas.
Na verdade, ninguém criou tais anjos antes de Raphael. Eles estão francamente entediados. Pelo menos eles não compartilham da tristeza vivida por Madonna. Como a vida. Pode haver motivos para tristeza. Mas você precisa encontrar um lugar para travessuras.
A propósito, para onde foi uma asa do anjo esquerdo? 
Rafael. Madona Sistina (detalhe). 1513 Galeria dos Velhos Mestres, Dresden
A Madona Sistina é uma das maiores obras-primas. Sua beleza harmoniosa evoca uma resposta emocional na alma de uma pessoa de qualquer nação. Como disse o historiador de arte Bernard Berenson: “A principal razão para a fama de Raphael é sua capacidade de falar com todos sobre tudo em um idioma que todos entendem”.
Sobre as Madonas de Rafael leia também no artigo:
Teste seus conhecimentos completando
Em contato com
"Eu lembro momento maravilhoso:
Você apareceu diante de mim
Como visão fugaz,
Como um gênio de pura beleza…”
estamos todos com anos escolares lembre-se dessas linhas. Na escola, disseram-nos que Pushkin dedicou este poema a Anna Kern. Mas isso não.
De acordo com os estudiosos de Pushkin, Anna Petrovna Kern não era um "gênio de pura beleza", mas era conhecida como uma mulher de comportamento muito "livre". Ela roubou de Pushkin poema famoso literalmente arrancado de suas mãos.
Sobre quem Pushkin escreveu então, a quem ele chamou de “o gênio da beleza pura”?
Sabe-se agora que as palavras "gênio da beleza pura" pertencem ao poeta russo Vasily Zhukovsky, que em 1821 admirou a pintura "A Madona Sistina" de Raphael Santi na Galeria de Dresden.
Aqui está como Zhukovsky transmitiu suas impressões: “A hora que passei na frente desta Madonna pertence a horas felizes vida... Tudo estava quieto ao meu redor; primeiro, com algum esforço, ele entrou em si mesmo; então ele claramente começou a sentir que a alma estava se expandindo; alguns sensação tocante grandeza foi incluída nele; o indescritível foi retratado para ela, e ela estava onde apenas nos melhores momentos de sua vida poderia estar. O gênio da beleza pura estava com ela.”
Quem já esteve na cidade alemã de Dresden, procurou visitar a galeria de arte Zwinger para admirar as pinturas dos pintores italianos.
Eu também sempre sonhei em ver a "Madona Sistina" de Rafael com meus próprios olhos.
Dresden é uma cidade de arte e cultura; cidade irmã de São Petersburgo. A cidade abriga coleções de arte mundialmente famosas. Dresden é uma das cidades mais visitadas na Alemanha por turistas.
Como a cidade de Dresden é mencionada pela primeira vez em 1216. O nome "Dresden" raízes eslavas. Dresden é a capital da Saxônia desde 1485.
Dresden tem muitos monumentos e atrações. Há também um monumento a Richard Wagner, cuja música da ópera "Lohengrin" soa em meu vídeo. A primeira ópera de Wagner foi encenada em Dresden. existe o futuro grande compositor distinguiu-se como revolucionário ao participar do levante de maio da revolução de 1848.
A carreira de Vladimir Putin começou em Dresden, onde atuou por cinco anos.
Em 13 e 14 de fevereiro de 1945, Dresden foi submetida a um bombardeio em grande escala por aeronaves britânicas e americanas, como resultado da destruição total da cidade. O número de vítimas variou de 25 a 40 mil pessoas. Dresden Galeria de Arte O Zwinger e o Semper Opera foram destruídos quase no chão.
Após a guerra, as ruínas de palácios, igrejas, edifícios históricos foram cuidadosamente desmontados, todos os fragmentos foram descritos e retirados da cidade. A restauração do centro levou quase quarenta anos. Os fragmentos sobreviventes foram complementados com novos, razão pela qual os blocos de pedra dos edifícios têm um tom escuro e claro.
No final da Segunda Guerra Mundial, os nazistas esconderam as pinturas da famosa Galeria de Dresden em minas úmidas de calcário e estavam prontos para explodir e destruir tesouros inestimáveis em geral, desde que não caíssem nas mãos dos russos. Mas por ordem do comando soviético, os soldados da Primeira Frente Ucraniana passaram dois meses procurando as maiores obras-primas da Galeria, e ainda assim as encontraram. A Madona Sistina foi enviada a Moscou para restauração e, em 1955, foi devolvida, junto com outras pinturas, a Dresden.
Hoje, porém, a história é contada de forma diferente. No livreto que recebemos na Galeria de Dresden, em particular, diz: “Durante a Segunda Guerra Mundial, o fundo principal da galeria foi evacuado e permaneceu ileso. Após o fim da guerra, as telas foram transportadas para Moscou e Kiev. Com a devolução dos tesouros artísticos 1955\56. começou a restauração do prédio da galeria significativamente danificado, que foi reaberto aos visitantes em 3 de junho de 1956.
MADONA SISTINA
A pintura "Sistine Madonna" foi pintada por Rafael em 1512-1513 por ordem do Papa Júlio II para o altar da igreja do mosteiro de São Sisto em Piacenza, onde foram guardadas as relíquias de São Sisto e Santa Bárbara. Na foto, o Papa Sisto II, que aceitou martírio em 258 DC e contada entre os santos, pede a Maria a intercessão por todos os que a ela rezam diante do altar. A postura de Santa Bárbara, seu rosto e olhos baixos expressam humildade e reverência.
Em 1754, a pintura foi comprada pelo rei Augusto III da Saxônia e levada para sua residência em Dresden. O tribunal dos Eleitores Saxões pagou 20.000 lantejoulas por ele - uma quantia considerável para a época.
Nos séculos 19 e 20, escritores e artistas russos viajaram para Dresden para ver a "Madona Sistina". Eles viram nela não apenas uma obra de arte perfeita, mas também a mais alta medida de nobreza humana.
O artista Karl Bryullov escreveu: “Quanto mais você olha, mais sente a incompreensibilidade dessas belezas: cada detalhe é pensado, cheio de expressão de graça, combinado com o estilo mais estrito”.
Leo Tolstoy e Fyodor Dostoevsky tinham uma reprodução da Madona Sistina em seus escritórios. A esposa de F. M. Dostoiévski escreveu em seu diário: “Fyodor Mikhailovich colocou as obras de Rafael acima de tudo na pintura e reconheceu a Madona Sistina como sua obra mais elevada”.
Essa imagem serve como uma espécie de teste decisivo para avaliar o caráter dos heróis de Dostoiévski. Então em desenvolvimento espiritual Arcádio ("O Adolescente") deixa uma impressão profunda na gravura que representa a Madona que viu. Svidrigailov ("Crime e Castigo") lembra o rosto de Nossa Senhora, a quem ele chama de "doloroso santo tolo", e esta declaração permite que você veja toda a profundidade de seu declínio moral.
Talvez nem todo mundo goste dessa foto. Mas, como dizem, por muitos séculos, tanta gente boa gostou, que agora ele escolhe quem gosta.
Dois anos atrás, a Dresden Gallery proibiu a fotografia e a filmagem. Mas ainda consegui capturar o momento do contato com a obra-prima.
Desde criança admiro uma reprodução dessa pintura, e sempre sonhei em vê-la com meus próprios olhos. E quando meu sonho se tornou realidade, fiquei convencido: nenhuma reprodução se compara ao efeito que ocorre na alma quando você fica perto desta tela!
O artista Kramskoy admitiu em uma carta à esposa que havia notado muitas coisas apenas no original que não eram perceptíveis em nenhuma das cópias. “A Madona de Rafael é realmente uma grande e verdadeiramente eterna obra, mesmo quando a humanidade deixa de acreditar, quando a pesquisa científica ... revela as características verdadeiramente históricas de ambos os rostos, ... e então a imagem não perderá seu valor, mas apenas seu papel mudará”.
"Uma vez alma humana houve uma revelação semelhante, não pode acontecer duas vezes ”, escreveu o admirador Vasily Zhukovsky.
Segundo lendas antigas, o Papa Júlio II teve uma visão da Mãe de Deus com o Menino. Através dos esforços de Rafael, transformou-se na aparição da Virgem Maria às pessoas.
A Madona Sistina foi criada por Rafael por volta de 1516. A essa altura, ele já havia escrito muitas pinturas representando a Mãe de Deus. Muito jovem, Raphael tornou-se famoso como um mestre incrível e um poeta incomparável da imagem de Nossa Senhora. EM Eremitério de São Petersburgo a Madonna Conestabile, criada por um artista de dezessete anos, está mantida!
Raphael emprestou a ideia e a composição da "Madona Sistina" de Leonardo, mas esta também é uma generalização de sua autoria. experiência de vida, imagens e reflexões sobre as Madonas, o lugar da religião na vida das pessoas.
“Ele sempre criou o que os outros apenas sonharam em criar”, escreveu sobre Raphael Goethe.
Quando olhei para esta foto, ainda sem conhecer a história de sua criação, para mim uma mulher com um filho nos braços não era a Mãe de Deus, mas uma mulher simples, como todas as outras, dando seu filho a um mundo cruel.
É impressionante a aparência de Mary mulher simples, e que ela está segurando o bebê, como costumam segurar suas camponesas. Seu rosto está triste, ela mal contém as lágrimas, como se previsse o destino amargo de seu filho.
No fundo da imagem, se você olhar de perto, os contornos dos anjos são visíveis nas nuvens. São almas que aguardam a sua vez de encarnar para levar a luz do amor às pessoas.
Na parte inferior da imagem, dois anjos da guarda com rostos entediados observam a ascensão. nova alma. Pela expressão de seus rostos, parece que já sabem de antemão o que vai acontecer com o bebê de Maria, e aguardam pacientemente o cumprimento do destinado.
O novo bebê pode salvar o mundo?
E o que pode o corporificado em corpo humano alma por um curto período de sua permanência na terra pecaminosa?
Pergunta principal: Esta peça é uma pintura? Ou é um ícone?
Rafael procurou transformar o humano no divino e o terreno no eterno.
Raphael escreveu a "Madona Sistina" em um momento em que ele próprio estava passando por uma dor severa. E assim colocou toda a sua tristeza no rosto divino de sua Madona. Ele criou o mais Imagem bonita Mãe de Deus, combinando nele as características da humanidade com a mais alta idealidade religiosa.
Por uma estranha coincidência, logo após visitar a Dresden Gallery, li um artigo sobre a história da criação da Madona Sistina. O conteúdo do artigo me surpreendeu! A imagem de uma mulher com um bebê captada por Raphael entrou para sempre na história da pintura como algo terno, virginal e puro. No entanto, em Vida real a mulher retratada como a Madona estava longe de ser um anjo. Além disso, ela foi considerada uma das mais mulheres depravadas de sua época.
Existem várias versões desse amor lendário. Alguém fala sobre a relação sublime e pura entre o artista e sua musa, alguém sobre a paixão viciosa de uma celebridade e uma garota do fundo.
Pela primeira vez, Rafael Santi conheceu sua futura musa em 1514, quando trabalhava em Roma por ordem do nobre banqueiro Agostino Chigi. O banqueiro convidou Rafael para pintar a galeria principal de seu palácio Farnesino. Logo as paredes da galeria foram decoradas com os famosos afrescos "Três Graças" e "Galatea". A próxima seria a imagem de "Cupido e Psique". No entanto, Rafael não conseguiu modelo adequado para a imagem de Psique.
Um dia, caminhando às margens do Tibre, Rafael viu uma linda garota que conseguiu conquistar seu coração. Na época em que conheceu Rafael, Margarita Luti tinha apenas dezessete anos. A menina era filha de um padeiro, pelo que o mestre a apelidou de Fornarina (da palavra italiana "padeiro").
Rafael decidiu oferecer a menina para trabalhar como modelo e a convidou para seu estúdio. Rafael tinha 31 anos, era muito homem interessante. E a menina não resistiu. Ela se entregou ao grande mestre. Talvez não apenas por amor, mas também por motivos egoístas.
Em agradecimento pela visita, a artista presenteou Margarita com um colar de ouro.
Por 50 moedas de ouro, Raphael recebeu o consentimento do pai de Fornarina para pintar quantos retratos de sua filha quisesse.
Mas Fornarina também tinha um noivo - o pastor Tomaso Cinelli. Todas as noites eles se trancavam no quarto de Margarita, entregando-se a alegria do amor.
Fornarina convenceu o noivo a suportar o enamoramento do grande artista, que daria dinheiro para o casamento. Tomaso concordou, mas exigiu que a noiva jurasse na igreja que se casaria com ele. Fornarina fez um juramento, e alguns dias depois, no mesmo local, jurou a Rafael que jamais pertenceria a ninguém além dele.
Rafael se apaixonou tanto pela musa que abandonou os trabalhos e as aulas com os alunos. Em seguida, o banqueiro Agostino Chigi ofereceu a Rafael que transportasse sua encantadora amada para sua villa "Farnesino", e morasse com ela em um dos cômodos do palácio, que na época era pintado pelo artista.
Quando Fornarina passou a morar com Rafael no palácio do banqueiro Agostino Chigi, o noivo Tomaso passou a ameaçar o pai de sua noiva.
E então Fornarina inventou o que só uma mulher pode inventar. Ela seduziu o banqueiro Agostino Chigi, dono da villa "Farnesino", e depois pediu para salvá-la de seu noivo importuno. O banqueiro contratou bandidos que sequestraram Tomaso e o levaram para o convento de Santo Cosme. O abade do mosteiro era primo do banqueiro e prometeu manter o pastor na prisão pelo tempo que fosse necessário. Pela graça de sua noiva, o pastor Tomaso passou cinco anos na prisão.
durou seis anos grande amor Rafael. Fornarina permaneceu sua amante e modelo até a morte do artista. A partir de 1514, Rafael criou a partir dela uma dúzia de Madonas e o mesmo número de santos.
O artista, pelo poder de seu amor, divinizou uma cortesã comum, que o matou. Ele começou a pintar a Madona Sistina em 1515, um ano depois de conhecer Fornarina, e terminou em 1519, um ano antes de sua morte.
Quando Rafael estava ocupado com o trabalho, Margarita se divertia com seus alunos, que vinham de toda a Itália ao grande mestre. Esta "criança inocente com um rosto angelical" sem uma pontada de consciência flertou com todos os jovens recém-chegados e quase abertamente se ofereceu a eles. E eles nem podiam pensar que a musa de seu professor é bastante acessível.
Quando jovem artista de Bolonha, Carlo Tirabocci se encontrou com Fornarina, isso ficou conhecido de todos, exceto Rafael (ou ele fez vista grossa para isso). Um dos alunos do Mestre desafiou Carlo para um duelo e o matou. Fornarina não ficou triste e logo encontrou outra. Um dos alunos colocou desta forma: “Se eu a tivesse encontrado na minha cama, eu a teria expulsado e virado o colchão.”
As necessidades sexuais de Fornarina eram tão grandes que nenhum homem poderia satisfazê-las. E Rafael nessa época começou a reclamar cada vez mais da saúde e, no final, adoeceu. Os médicos explicaram o mal-estar geral do corpo com um resfriado, embora na verdade o motivo fosse a excessiva insaciabilidade sexual e a sobrecarga criativa de Margarita, que prejudicavam a saúde do mestre.
O grande Raphael Santi morreu na Sexta-Feira Santa, 6 de abril de 1520, dia em que completou 37 anos. A lenda sobre a morte de Rafael diz: à noite, Rafael gravemente doente acordou alarmado - Fornarina não está por perto! Ele se levantou e foi procurá-la. Encontrando sua amada no quarto de sua aluna, ele a puxou para fora da cama e a arrastou para o quarto. Mas de repente sua raiva foi substituída por um desejo apaixonado de possuí-la imediatamente. Fornarina não resistiu. Como resultado, durante uma ação erótica tempestuosa, o artista morreu.
Em seu testamento, Rafael deixou dinheiro suficiente para sua amante para que ela pudesse levar uma vida honesta. Porém, Fornarina permaneceu por muito tempo amante do banqueiro Agostino Chigi. Mas ele também morreu repentinamente da mesma (!) Doença de Rafael. Após sua morte, Margherita Luti se tornou uma das cortesãs mais luxuosas de Roma.
Na Idade Média, essas mulheres foram declaradas bruxas e queimadas na fogueira.
Margarita Luti terminou sua vida em um mosteiro, mas quando é desconhecido.
No entanto, qualquer que seja o destino dessa mulher voluptuosa, para a posteridade ela sempre permanecerá uma criatura inocente com feições celestiais, capturada na imagem da mundialmente famosa Madona Sistina.
É curioso se Pushkin teria escrito seu “momento maravilhoso” se soubesse a verdade sobre o “gênio da beleza pura”?
“Se você soubesse de que lixo as flores crescem sem vergonha”, escreveu Anna Akhmatova.
Os homens geralmente se apaixonam por prostitutas. E tudo porque um homem não ama uma mulher, mas um anjo em uma mulher. Eles precisam de um anjo a quem gostariam de adorar e dedicar sua criatividade.
Se não houvesse prostitutas, não teríamos obras de arte notáveis. Porque mulheres decentes não posam nuas. Isso foi considerado um pecado.
O modelo para a criação da Vênus de Milo (Afrodite) foi o getter de Friné.
O misterioso sorriso da Mona Lisa, já foi comprovado, nada mais é do que o sorriso da mulher alheia seduzida pelo artista.
Que esforço milagroso de artista transforma uma bruxa e uma prostituta em anjos?!
“Um artista se torna mais talentoso quando ama ou é amado. O amor duplica a genialidade!” disse Rafael.
“Veja, eu preciso de uma mulher como Madonna. Eu preciso idolatrá-la, admirá-la. Vale a pena ver em algum lugar garota linda, quero me jogar aos pés dela, rezar, admirá-la, mas sem tocar, sem tocar, mas só admirar e chorar. ... Eu sei que uma mulher não é a mesma que eu a imaginei para mim, ela vai me esmagar e, o mais importante, ela não vai entender minha necessidade de criação ... "(do meu romance da vida real" Wanderer " (mistério) no site Nova Literatura Russa)
A necessidade de uma mulher era o desejo de tocar um anjo!
Os homens inventaram as mulheres! Eles inventaram a pureza tola e a fidelidade obstinada. Hermina, Hari, Margarita - todas a personificação de um sonho. Quando a alma é esquecida na angústia, você entra nos sonhos com amor. Afinal, na vida você não existe, você é todo estranho à realidade. Mas se você quiser, vai acordar da agitação do esquecimento. Você é todos os meus sonhos de criação, tristeza de outono e melancolia. Eu ouço seu comando para acreditar na eternidade do Amor. Que não haja Margarita no mundo, que ela encontrou o Mestre em Moscou. Quando todas as esperanças são frustradas, a morte pode ser melhor do que a saudade. Afinal, a imagem da querida Margarita é apenas fruto do sonho de Bulgakov. Na realidade, somos mortos pela traição esposa nativa". (do meu romance "Alien Strange Incomprehensible Extraordinary Stranger" no site New Russian Literature)
AMOR PARA CRIAR UMA NECESSIDADE!
PS Leia meus outros artigos sobre o assunto: “Musas são anjos e prostitutas”, Como se tornar Vênus”, “Para quem Gioconda sorri”, “Mulheres são bruxas e anjos”, “O que é permitido para um gênio”.
