Bilhetes para um concerto dedicado ao aniversário de Mikhail Lavrovsky. Noite de aniversário do Artista do Povo da URSS Mikhail Lavrovsky Noite de aniversário do Artista do Povo da URSS Mikhail Lavrovsky
Bilhetes para o Concerto dedicado ao aniversário de Mikhail Lavrovsky c.
A noite dedicada ao 75º aniversário de Mikhail Lavrovsky permitirá que você veja um riquíssimo programa cultural dedicado a uma personalidade brilhante da história do Teatro Bolshoi. Dedicou-se ao balé da forma mais disfarces diferentes de artista, passou a trabalhar ativamente com bailarinos como coreógrafo e encenar suas próprias produções.
Entre eles estão "Romeu e Julieta", "Porgy and the Bes" e outros. Atrás trabalho longo na indústria do balé, Lavrovsky recebeu grande reconhecimento e continua a influenciar a arte teatral, sendo um dos membros do júri do grande concurso internacional "Máscara de Ouro". Este homem tem uma visão própria do balé, que se reflete em seu trabalho e trabalho constante.
Mais de meio século no balé
Ele dedicou mais de meio século ao balé, inclusive trabalhando diretamente no Teatro Bolshoi, e é neste palco que artistas de diferentes gerações homenagearão o herói do dia. Os espectadores são esperados histórias interessantes e lembranças da vida, a atuação de bailarinos com acompanhamento da orquestra e apenas uma noite sinceramente passada. Os conhecedores do balé definitivamente devem ver este evento, que é uma espécie de sucessor, porque cenas jovens e lendas mundialmente famosas aparecerão no palco, não perca este grande aniversário.
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Bailarino, coreógrafo, professor -Mikhail Lavrovskypor mais de um quarto de século foi o principal solista do principal teatro do país, uma estrela de primeira grandeza. Os críticos escreveram sobre ele: “Lavrovsky é capaz de transmitir paixão, perseverança, autoridade e profundidade de sentimentos de amor, o poder e a nobreza dos sentimentos no palco.”
Durante a noite de aniversário, o mestre não só recebeu inúmeros parabéns de alunos e colegas, como também deu um presente ao público - ele dançou um papel em um balé de sua autoria.
Assim que Mikhail Lavrovsky aparece nos bastidores, os artistas o cercam. Parabéns pelo Skype de todo o mundo, uma foto para memória - com uma lenda viva. Segundo os artistas, participar da noite da famosa bailarina, coreógrafa e professora é felicidade e responsabilidade.
“Sua singularidade reside no fato de que ele ama a vida, as pessoas, a criatividade de forma imprudente”, diz prima -Bailarina do Teatro Bolshoi Marianna Ryzhkina. -Tive a oportunidade de trabalhar como assistente na produção da peça. E lá observei como os artistas ficaram fascinados com a forma como o maestro Lavrovsky transmitiu a coreografia, a emoção e o significado do que estava acontecendo.”
A noite de aniversário do pai foi dirigida pelo filho - Leonid Lavrovsky-Garcia, também coreógrafo. idéia principal- falar do presente e do futuro, sem olhar para o passado.
“Eu não queria fazer um panegírico a uma pessoa viva. Para um aniversário, você precisa de algo alegre. É quando eles vêm, olham e desejam 100 anos de vida e sucesso criativo. E Lavrovsky, apesar de ter 75 anos e próteses nas articulações, ainda nos governa em um cavalo de guerra e um sabre. E estamos felizes em ajudá-lo nessa questão.”- disse o diretor Leonid Lavrovsky-Garcia.
Para a noite, fragmentos das produções de Lavrovsky - "Fantasy on a Theme of Casanova", "Russian Ballerina", "Nijinsky" - foram reencenados em um elenco atualizado, em novos trajes.Para o primeiro-ministro do Bolshoi, Ivan Vasiliev, esta é a primeira experiência de trabalho com Lavrovsky. Dança Nijinsky.
“Antes de tudo, ele um homem de verdade. Um homem de verdade - tanto no palco quanto na vida. E ele é muito pessoa emocional, artista emocional. E isso deixa uma marca para a vida.”, o primeiro-ministro tem certeza Teatro Mikhailovsky Ivan Vasiliev.
Uma das intrigas da noite é um olhar para o futuro - um fragmento da próxima produção da ópera-ballet "Amok" baseada na novela filosófica de Stefan Zweig. Diretor - Leonid Lavrovsky-Garcia, coreografia - Mikhail Lavrovsky.
“Talvez eu consiga colocar como professor, mas eu mesmo, claro, não vou subir no palco. Você pode dançar o quanto quiser - não pode assistir, é isso ”, compartilhou o coreógrafo-repetidor do Teatro Bolshoi, Artista do Povo da URSS Mikhail Lavrovsky.
E, apesar da auto-ironia, no final da noite, Mikhail Lavrovsky ainda apareceu no palco - em um trecho do balé Nijinsky - no papel de Sergei Diaghilev.
notícias da cultura
Leonid Lavrovsky é, antes de tudo, "Romeu e Julieta" - uma obra-prima que imediatamente o tornou grande. Ele deu ao mundo a imagem de Ulanova-Juliet e revelou ao mundo Prokofiev na refração da música de balé. O nome de Leonid Mikhailovich Lavrovsky está associado à liderança companhias de balé dois os maiores teatros do mundo: por 6 anos dirigiu o Mariinsky Ballet e por 20 anos foi o coreógrafo-chefe do Teatro Bolshoi.
"À frente do planeta" O Ballet Bolshoi se levantou sob Lavrovsky, é com seu nome que o período de elevação está associado " cortina de Ferro E o que foi revelado chocou o mundo.
O filme sobre Lavrovsky é uma tentativa de penetrar na essência de sua personalidade, conhecer mais profundamente seu trabalho e, talvez, descobrir algo para si mesmo pela primeira vez.
Foram usadas imagens e fotografias de crônicas relacionadas aos períodos de "Moscou" e "Leningrado" da obra de Leonid Lavrovsky.
Atualmente - coreógrafo-repetidor do Teatro Bolshoi, professor do departamento de coreografia do GITIS, diretor artistico Moscou academia estadual coreografia. Ele encenou vários balés, filmes de balé e números coreográficos em apresentações dramáticas.
MS: Mikhail Leonidovich, você homem feliz. Você sabe por quê?
MS: Porque você tem um aniversário - 75 anos, e não vamos lembrar o que aconteceu, mas discutir seus planos! Nem todo mundo pode se gabar de que tal aniversário se encontre com uma posição de vida ativa.
ML: Você não pode ficar sem ele! Se não, você está morto! Claro, todos nós envelhecemos, esta é a lei da natureza, a lei do Senhor. As gerações passam. O que significa "uma geração se passou"? Longe vão os ideais, os gostos, a moral. Isso não significa que somos melhores, significa apenas que somos diferentes, pois muito tempo se passou. Olha (estou filosofando, mas vou explicar), por exemplo, uma macieira: primavera, verão, outono, inverno - o inverno fecha tudo, tudo morre, e a macieira que dá maçãs também vive e morre. Na próxima primavera - tudo de novo, mas as maçãs podem ser mais amargas, mais doces, melhores ou piores - como nossos filhos; é a mesma macieira. Nossos genes são nossos filhos, apenas pessoas ligeiramente diferentes.
MS: O motivo do nosso encontro foi a sua produção de "" em Nápoles. Mas não foi possível nos encontrarmos no verão, e agora estou muito feliz por ter a oportunidade não só de falar sobre a produção, mas também de parabenizá-lo pessoalmente pelo seu aniversário.
ML: Obrigado.
MS: Enfim, vamos falar sobre essa produção. Como passou sob o olhar atento dos sindicatos italianos?
ML: A peça correu bem. Um sindicato muito chato, duro e, na minha opinião, muito errado na Itália. Sim, ele protege as pessoas, mas é impossível: não posso levar o ator que quero exatamente quando preciso dele - devo avisar com antecedência. E como posso saber em uma semana de quem vou precisar hoje, tudo depende do processo de ensaio, de como alguém faz esta ou aquela cena. E eles dizem: "Não, pegue agora." Ou aqui está outro exemplo: meu assistente está ensaiando uma cena com os solistas, o que eles fazem muito bem. Aí o tutor quer ir para outro palco com os mesmos solistas, mas isso é proibido pelo sindicato! E você tem que repetir várias vezes o que já está claro, e sobra menos tempo para coisas complexas. Isso é tanta estupidez. Talvez eles estejam certos à sua própria maneira. Mas não combina comigo. Estou acostumado a trabalhar, como é costume na Rússia, digamos, como eu trabalhava. Pego o que preciso, quando preciso e o que vejo nesta parte, que seja o primeiro-ministro ou um bailarino do corpo de balé. Você não pode exigir do diretor o que não está em seus planos. Ou aqui está outro: a jornada de trabalho da orquestra termina às 22h - e é isso. E eles não estão interessados \u200b\u200bque a apresentação ainda não acabou, que a música ainda precisa tocar. Bem, Aleksey Bogorad conseguiu concordar e eles resolveram esse problema, caso contrário, não sabiam o que fazer. Existem proibições que afetam muito a criatividade. Embora eu não possa dizer nada de ruim sobre os italianos. Os artistas fizeram um excelente trabalho.
MS: Você encenou uma produção de Leonid Lavrovsky em Nápoles?
ML: Eu fiz Lavrovsky. Mas você entende qual é o problema: só o Teatro Bolshoi e o Teatro Mariinsky podem realizá-lo e encená-lo do jeito que era, um a um. E as trupes são menores - aí os atores, em geral, diferem em sua riqueza emocional. Mas os italianos conseguiram. No Ocidente, afinal, todo mundo é um pouco seco: as costas estão bem colocadas e a técnica é maravilhosa, mas aquela plasticidade, espiritualidade e aquela verdade das emoções, o sentido do que fazem no palco, muitas vezes estão ausentes. Nos balés "modernos" - maravilhosos, nos clássicos - eu não vi. Bem, eu vi apenas Natalia Makarova.
MS: Você teve que cortar muito?
ML: Claro! Fizemos quase dois atos lá. As peças principais foram deixadas, embora muitas tenham que ser removidas. Mas, direi a você que, apesar de toda a sua genialidade, mais de 70 anos se passaram desde 1940 - e o próprio Lavrovsky fez mudanças quando trabalhei com ele. Claro que algumas coisas precisam ser mudadas, de acordo com os novos tempos, mas não se pode perder o estilo da performance e o sentido do que a coreógrafa quis fazer, em este caso- . E a técnica, claro, pode mudar: o tempo avança e você não pode ficar parado assim. Se houver uma solução para o desempenho e uma pessoa não a violar (e para isso você precisa ter bom gosto), então você pode fazê-lo.
EM: tópico interessante você afetou. E o que você acha da reconstrução dos balés?
ML: Você sabe qual é o problema: a restauração provavelmente é necessária, mas é preciso ter bom gosto - esse é o limite do talento. Para restaurar balés, você precisa senti-los e ser capaz de fazê-lo. Isso foi feito por Leonid Lavrovsky, que fez "". A performance que ele restaurou foi considerada a melhor produção do mundo. Ou "" - muito bem, não posso dizer nada, muito bom, maravilhoso. Ele tem compreensão. E quando saem iguais, a solução clássica, mas por algum motivo mudam o número de cisnes, isso está errado. É como fazer um Art Nouveau em vez de oito colunas no Teatro Bolshoi. Isso é estupidez, significa que o sabor não é suficiente. Construir novo teatro- e por favor, ninguém te incomoda. O gosto também é um talento. Aqui Grigorovich sabe como fazer isso. Ele restaurou a "Bela Adormecida", nós a chamamos de "Adormecida Branca" - ela não passou. Mais tarde, ele refez tudo, e com Simon Virsaladze eles conseguiram uma atuação brilhante.
Se estamos falando do balé antigo, então eles têm suas próprias leis - podem ser um pouco ingênuos, desprovidos de um pensamento lógico real no palco, mas conquistam você com sua ingenuidade (como crianças quando dizem alguma coisa). E se a criança falasse com uma voz sóbria e treinada, seria completamente diferente. Portanto, deve-se levar em conta que o cem anos atrás são obras-primas do balé clássico e romântico, e as tornam obras filosóficas, como as obras de Kant, não tem sentido. Existem outras apresentações para isso. Um balé de cem anos ou mais precisa ser restaurado, algo removido, algo adicionado, mas o espírito dessa apresentação deve ser preservado. E, claro, saber dançar bem. Há uma má tendência entre os atores de simplificar demais. O mesmo "Giselle": digamos, por que fazer um cabriole duplo na variação de Albert, se você diz que antes, quando você colocou, você fez apenas um. Isso, na minha opinião, está errado. A tecnologia está se desenvolvendo. E então, como na fábula de Esopo "A Raposa e as Uvas", descobre-se: ela não conseguiu colher as uvas e disse que não havia amadurecido. Assim é com os artistas: é preciso saber fazer bem um cabriole duplo. Sim, antes era um single, e amanhã alguém fará um triplo - isso será apenas uma vantagem.
Aqui está um exemplo: eu amo o neorrealismo italiano no cinema - Giuseppe de Santis, Roberto Rossellini, Federico Fellini, claro, Vittorio de Sica; foi isso que assistimos na década de 1950 - brilhante! Mas, claro, agora o ritmo dos filmes é outro, e já é mais difícil assistir a esses filmes. Mas você nunca dirá que isso é um conjunto de molduras: é uma obra altamente artística acabada, só que o tempo passou, agora o ritmo é outro. O mesmo é verdade em nossa arte. Podemos mudar algo no balé, e isso é uma vantagem - uma vantagem do impacto momentâneo da energia do ator em auditório e a vantagem é que é possível, se houver gosto, “purificar” a atuação, torná-la assistível para os contemporâneos, mas sem perder o espírito que foi instituído pelo realizador - plasticidade, relações entre personagens, variações encenadas de forma brilhante . E, claro, você sempre tem que dançar cada vez melhor (tecnicamente, quero dizer).
MS: É óbvio que a técnica é outra agora, exigida pelo nosso tempo. Mas às vezes, ao restaurar um balé, os coreógrafos tentam devolver aos bailarinos o estilo de atuação que existia na época de sua criação...
ML: Não posso concordar. Sempre associo isso a um bom ícone ou a uma boa foto: tiramos um ícone ou uma foto do chão - e devemos ficar encantados! Mas como? Está tudo no chão, mas não vejo o rosto... Limpe com habilidade, não estrague - isso é outro assunto. Limpe com habilidade e restaure essas cores - então ela será admirada. Temos a mesma coisa: é impossível agora, em pleno século XXI, perceber o espetáculo tal como foi encenado em início do XIX ou no final do século XVIII. Alguém pode estar animado. Mas o principal é não ficar entediado. E aqui Yuri Nikolayevich Grigorovich está certo de que não deve haver mais de cinco minutos de tédio na apresentação, isso não pode ser feito. Uma pessoa precisa de um golpe emocional, um choque emocional. Aí você consegue resolver em casa o que deu certo, o que deu errado... Se você está emocionalmente afetado, aí sim! E pelo fato de estar tudo correto, você pode adormecer durante a apresentação. O significado da arte é influenciar subconscientemente o espectador, excitá-lo para que ele tenha emoções vívidas; no palco pode até acontecer pontos negativos, por exemplo, uma tragédia, mas a emoção deve emocionar muito.
Você sabe qual é o problema: eu amo teatro de drama, balé, coreográfico, teatro de ópera- isto é interessante. A técnica deve ser forte, poderosa. É como em uma ópera - você não pode deixar de pegar a nota que está escrita na partitura. Assim é no balé - na dança, a decolagem deve ser obrigatória. Espiritual junto com o físico, a execução de um movimento poderoso, masculino, forte, arejado - isso emociona o espectador. E isso levanta o ânimo das pessoas: o espectador não percebe, mas sua força desperta: “Eu sou homem, também posso!” E quando você está calmo, bonito, em um bom terno, mas sem emoções - este é um robô tão bem trabalhado.
MS: O palco da sacada vale muito a pena...
ML: A cena é maravilhosa, mas agora muitas vezes é dançada incorretamente. O significado dessa cena, como disseram uma vez Lavrovsky e Zhdanov, é que o artista não deve parar. A questão toda está na empolgação: ela tem 13 anos, ele tem 17, e só no final, quando a variação explode, eles têm que correr. Como o afresco de Michelangelo "O Juízo Final" na Capela Sistina: nenhuma figura é estática, todas as figuras estão em uma posição inclinada - elas voam, as roupas voam delas e as próprias figuras, embora sejam poderosas, estão todas em vôo - assim segue a sexta cena do balé. E no final, só quando ele se ajoelha na frente dela, há calma, e a cortina cai - o fim do primeiro ato. Transmitir significado é a dificuldade de execução.
Artistas Mimans e professora-repetidora Irina Anatolyevna Lazareva. Últimos preparativos.
Estreia do balé de Mikhail Lavrovsky "Fantasy on a Theme of Casanova" com música de V.A. Mozart ocorreu em 14 de julho de 1993. O primeiro intérprete do papel de Casanova foi o Artista do Povo da Federação Russa Alexander Vetrov. Foi com ele que o atual intérprete ensaiou esta parte papel de liderança Igor Tsvirko.
"Esta é a minha fantasia de Casanova. Ou a fantasia de amor de Casanova. E ponto principal balé - o carnaval da vida, o carnaval das pessoas ...
A personalidade de Casanova me interessou por muito tempo. Eu literalmente li suas memórias com entusiasmo. Antes de mim abriu a tragédia de um homem brilhante, multi-talentoso, mas nunca realizou plenamente suas habilidades.
No meu balé, eu queria incorporar o tema do amor de Casanova, e tenho minha própria opinião sobre seus casos amorosos, até certo ponto influenciada pelas impressões do filme de Federico Fellini", disse Mikhail Leonidovich sobre seu Casanova.
Senhora do Coração - Victoria Litvinova, Casanova - Igor Tsvirko.
Mikhail Leonidovich assistiu à apresentação com atenção dos bastidores.
"A música do balé é uma colagem das obras de Mozart, feita por Vladimir Bogorad. Mozart e Casanova não foram apenas contemporâneos, eles caminhos de vida se cruzaram, então o impulso de criar um libreto me foi dado não apenas por meu herói imediato, mas também por Mozart.
Rainha do Baile - Maria Zharkova
Em quatro cenas do balé, acontecem quatro episódios da vida de Casanova, desde o nascimento até a morte, unidos pela busca do amor. Durante toda a sua vida, Casanova foi acompanhada por quatro companheiros - os personagens do carnaval veneziano, incluindo Arlequim, um dos personagens da commedia dell'arte. Casanova em sua vida também é um Arlequim, só que ao contrário do Arlequim canônico, ele tem uma alma sensível e facilmente vulnerável.
No papel de Arlequim - Georgy Gusev.
Casanova procura o seu ideal de amor no carnaval, no palácio, as mulheres o enganam, ele se decepciona e ele próprio engana as mulheres. No carnaval da vida, o carnaval folclórico veneziano e o carnaval palaciano de pessoas que escondem sua verdadeira face atrás de máscaras se combinam ...
Senhoras no baile - Anna Proskurnina, Evgenia Savarskaya
Cena do balé.
Final de balé.
Coreógrafo - Mikhail Lavrovsky
Altas ovações e longas reverências.
A segunda seção apresentava números de concerto e o balé "Nijinsky".
Amok. Dueto do balé de ópera de mesmo nome, coreografia de Mikhail Lavrovsky.
"Queremos fazer uma performance baseada em Zweig por um time de pessoas que pensam da mesma forma, em que haja pessoas Diferentes idades. Em primeiro lugar, isso artista famoso balé e coreógrafo Mikhail Lavrovsky, que conheço há muito tempo - disse o compositor Alexander Simonenko. - Ele me ofereceu para fazer alguma história, número, trabalhar com minha música. O filho dele, diretor de teatro Leonid Lavrovsky-Garcia me aconselhou a prestar atenção ao conto "Amok" de Stefan Zweig. Eu li e ele me agarrou imediatamente."
Doutor - Artur Mkrtchyan, Ela - Anita Pudikova
ADAGIO da Frígia e Spartacus do balé "SPARTACUS", oreoografia de Yuri Grigorovich
Frígia - Marianna Ryzhkina, Spartacus - Mikhail Lobukhin
"Bailarina Russa", coreografia de Mikhail Lavrovsky
Garotas em um bar - Daria Lovtsova, Kristina Loseva, Anita Pudikova
Ela é Victoria Litvinova, o jovem é Alan Kokaev
"Mikhail Leonidovich - um dos pioneiros do masculino dança clássica no mundo" - essas palavras pertencem ao solista do Ballet Bolshoi Vladislav Lantratov. Sua dança é sempre com muito sentimento, com emoções vivas. Caso contrário, ele acredita, não faz sentido subir no palco. Foi o que ele tentou transmitir para mim. não perdeu a fé na vida para nos agradar com sua presença. Seus conselhos são tão importantes e queridos para nós."
Pas de deux do balé "Don Quixote" - Kitri - Ekaterina Krysanova, Basil - Vladislav Lantratov
O destaque final da noite foi o balé de um ato Nijinsky dirigido por Mikhail Lavrovsky. A estréia deste balé com a música de S. Rachmaninoff ocorreu em 2001.
Nijinsky - Ivan Vasiliev
© RIA Novosti. Vladimir Vyatkin
O Teatro Bolshoi homenageia artista do povo URSS de um brilhante dançarino, coreógrafo e professor, que está comemorando seu 75º aniversário. A noite em homenagem ao herói do dia será realizada em palco histórico Teatro Bolshoi 4 de maio. Solistas e alunos de Lavrovsky apresentarão balés em sua coreografia. Em uma delas, Nijinsky, o próprio herói do dia fará o papel. Isso foi anunciado no teatro.
Super homen
Depois de uma das primeiras apresentações do Teatro Bolshoi em Covent Garden, onde novo balé teatro "Spartacus" no papel-título com Lavrovsky, o famoso crítico de balé inglês Clement Crisp observou que a dança masculina mais impressionante que ele já viu foi demonstrada.
"Só em superlativos pode descrever esta interpretação verdadeiramente heróica: o poder força física, a nobreza das experiências, a beleza da expressão ”, escreveu Crisp. Ele chamou Lavrovsky de "super-homem".
Lavrovsky desde o momento em que trabalhou no Teatro Bolshoi desde 1961 foi o orgulho e principal decoração Balé Bolshoi. Ele combinou a aristocracia de maneiras, técnica virtuosa e temperamento de atuação poderoso. Não havia restrições para ele - ele era magnífico em qualquer função.
Homem feliz
“É importante estar no lugar certo tempo certo. E tive sorte que minha vida no Teatro Bolshoi coincidiu com a chegada de Yuri Grigorovich, um coreógrafo que criava balés em que uma pessoa saía por cima, onde precisavam não apenas de um dançarino bem treinado, não de um fantoche, mas de um artista ”, disse o RIA Artist News.
Lavrovsky observou que, na medida do possível, também se dedicava à coreografia, mas agora considera a pedagogia seu principal negócio.
“Eu, uma pessoa feliz, trabalhei no Teatro Bolshoi, meus parceiros eram dançarinos de destaque como Maris Liepa, Vladimir Vasiliev, Yuri Vladimirov. O padrão de dançarino clássico para mim sempre foi Nikolai Fadeechev”, disse Lavrovsky.
Balés de Mikhail Lavrovsky
No programa da noite de aniversário será realizada balés de um ato: “Fantasia sobre o Tema de Casanova”, “Bailarina Russa”, “Nijinsky” coreografado por Mikhail Lavrovsky. E neste último, ele próprio subirá ao palco no papel de Diaghilev.
Pela primeira vez, será apresentado o dueto da ópera-ballet AIOC, cuja estreia mundial terá lugar no início de 2018.
Também serão realizados - Adagio do balé "Spartacus" e o Grand Pas do balé "Don Quixote", no qual brilhou Mikhail Lavrovsky.
Pavel Sorokin será o maestro esta noite.
Oferecendo ao mestre
Dançarinos famosos e alunos já famosos de Lavrovsky participarão do concerto. Entre eles: Ivan Vasiliev, Vladislav Lantratov, Mikhail Lobukhin, Igor Tsvirko, Ekaterina Krysanova, Maria Vinogradova, Marianna Ryzhkina e outros.
“Mikhail Leonidovich é um dos pioneiros da dança clássica masculina no mundo”, disse Vladislav Lantratov, solista do Balé Bolshoi, à RIA Novosti. - Lavrovsky é cada segunda vida na dança. Sua dança é sempre com muito sentimento, com emoções vivas. Caso contrário, ele acredita, não faz sentido subir no palco. Isso é o que ele estava tentando me transmitir. Gostaria de desejar saúde ao Mestre, para que não perca a fé na vida, para que nos agrade com a sua presença. Seu conselho é tão importante e querido para nós.”
