Por que os bailarinos deixam o Teatro Mariinsky. Companhia de Balé do Teatro Mariinsky A personificação da graça e da graça

A turnê da Mariinsky Ballet Company em Nova York chegou ao fim. A impressão principal desses passeios: melhor caso– Valery Gergiev não entende a arte do balé, na pior das hipóteses, ele não gosta dessa arte.

Vamos nos voltar para os fatos.

BAM - Brooklyn Academy of Music - é um dos centros teatrais de Nova York. No palco do BAM, dançarinos do teatro moderno, teatros dramáticos se apresentam constantemente, mas não grandes trupes dançando balés clássicos.

O palco do BAM é longo e estreito. Era impossível encaixar o corpo de balé de cisnes nesta "pista de corrida", e o número de bailarinos do corpo de balé foi reduzido. Os demais ficavam todos espremidos nesse espaço de forma que quase se tocavam em pacotes, às vezes em aperto formando uma espécie de “mingau”. Nessas condições, foi encenado o melhor corpo de balé do mundo! Que tipo de “respiração” existe, que mágica, quando não há onde dançar ?! E, em geral, todas as cenas da performance pareciam espremidas entre o pano de fundo e a rampa.

Quando Uliana Lopatkina no papel de Odile girou brilhantemente 32 fouettes no fundo do palco literalmente em um ponto, percebi que não era o único que estava preocupado: ela atingiria a princesa soberana sentada atrás dela com seu dedo na cara?

O teatro não trouxe linóleo e o piso do palco do BAM está escorregadio. Os dançarinos caíram (um dos solistas ficou gravemente ferido). Não estou falando de "pequenas coisas" como bastidores superficiais. Ou a falta de espaço atrás do pano de fundo, fazendo com que os performers corressem para baixo do palco para entrar no palco pelo outro lado, se isso fosse necessário na performance. Como uma trupe poderia ser levada ao teatro sem antes verificar se o palco era adequado para uma apresentação de balé?!

Não há maestro de balé no teatro, e isso tem um efeito trágico na performance do balé dos bailarinos. Nem Gergiev nem os outros maestros acompanharam o ritmo da coreografia.

Um maestro de balé é uma profissão separada e sempre houve esses maestros no Teatro Mariinsky (Kirov). O maestro de orquestra mais brilhante do mundo não necessariamente tem essa profissão. Como não necessariamente a bailarina mais brilhante pode se tornar uma boa professora.

Quando o dançarino não tem tempo para fixar a pose e nos deixar apreciar sua beleza, ou quando o performer não consegue terminar as piruetas de forma limpa porque o maestro “dirigiu” o tempo, o espectador não se importa como os violinos estão tocando naquele momento . Um maestro pode mostrar sua arte ao máximo tocando com uma orquestra na Filarmônica ou no Carnegie Hall. Sim, Balanchine aderiu a um princípio diferente, mas ele era músico e coreógrafo ao mesmo tempo, e entendeu que os artistas podiam dançar naquele ritmo e o que não, e criou uma performance de balé completamente diferente.

E, em todo caso, o balé do Teatro Mariinsky não deve dançar como os outros, as melhores trupes de balé do mundo, dançar. O balé do Teatro Mariinsky tem características históricas próprias, que não devem ser negligenciadas. No Teatro Mariinsky no estilo de performance balé clássico inclui o conceito obrigatório de beleza como parte integrante da performance. Esta é uma característica distintiva do balé russo em geral. E o maestro de balé deve entender isso e dar aos bailarinos a oportunidade de incorporar essa beleza no palco.

Talvez 100 anos atrás, o ritmo fosse diferente, mas durante esse tempo o estilo de execução e a técnica mudaram tanto que essas circunstâncias não podem ser ignoradas.

Além disso, cada bailarina tem suas próprias características individuais. Algumas pessoas precisam de um tempo acelerado para executar um fouette com sucesso, outras um lento, e o maestro de balé costumava sempre verificar o tempo com os solistas.

Tudo isso não é um capricho do artista, é a condição sob a qual ele pode dançar a melhor maneira. Sem dúvida, a música é a base do balé, mas em apresentação de balé dança domina. Portanto, o principal objetivo do teatro é mostrar a performance em sua melhor qualidade. E essa qualidade depende não apenas da habilidade dos artistas, mas também se o maestro entende a arte do balé.

Gergiev não pensou na atuação, o que às vezes afetava a qualidade da atuação.

Programa para a peça. Seria interessante saber quem fez isso. O programa lista Valery Gergiev, diretor do Teatro Mariinsky. Mas Yuri Fadeev não está listado... Sim, sua posição na Rússia também é vagamente indicada: atuação. Mas, na verdade, Fadeev é o chefe da trupe de balé. O nome de Fadeev também não está na seção "quem é quem", onde são fornecidas informações - também não sobre todos os solistas do teatro. Mas o programa incluía uma folha listando todos os solistas da orquestra... Quem forneceu essa informação para o programa com tanto descaso com o balé?

E - o acorde final. O último programa é composto por balés ao som de Chopin. A noite começou com Chopiniana. O balé foi encenado por Mikhail Fokin ao som do piano de Chopin orquestrado por A. Glazunov. Mas na turnê pela América, o balé foi dançado ao piano (como me explicaram, Gergiev e a orquestra foram a En Arbor para uma turnê de dois dias).

Não há queixas dos bailarinos nessas condições, mas estivemos presentes no ... concerto do patrono do teatro da fábrica. Devo dizer que os críticos americanos também notaram as mesmas deficiências que eu notei. Nessas condições, em que o balé foi encenado em turnê, não tenho o direito de julgar o estado e a qualidade da trupe em turnê. este momento. Embora alguns primeiros-ministros tenham lidado com sucesso com as dificuldades.

Claro, Ulyana Lopatkina dançou Odette-Odile com o talento e a habilidade que se esperava dela. Mas gostaria de destacar mais dois sucessos de atuação.

Diana Vishneva em Cinderela de Alexei Ratmansky. Por que você escolheu este o melhor balé Ratmansky para a turnê - não sei (acho que o coreógrafo também não gostou dessa escolha). Mas Vishneva levou esse balé a outro nível. Ela apareceu nesta performance como uma criatura de outro planeta, uma visão de mundo e atitude diferentes.

E também devemos mencionar Ekaterina Kondaurova no segundo dueto do balé In the Night de Jerome Robbins. Foi uma performance brilhante e talentosa, uma espécie de obra-prima. E Evgeny Ivanchenko não era apenas um parceiro - em seu dueto a história das relações foi “lida”.

Mas voltando à impressão geral do passeio. Por que a abertura da turnê da trupe de balé foi a apresentação de ... uma ópera? ... Uma pequena observação, mas se encaixa no quadro geral ...

Nos últimos meses, três companhias de balé russas vêm a Nova York. O balé dos teatros Bolshoi e Mikhailovsky dançou no Lincoln Center e mostrou seu melhor lado. Um balé do Teatro Mariinsky foi colocado em condições desfavoráveis. E se Gergiev for nomeado o único chefe da turnê, ele deve ser responsável por eles.

Mas aqui está a questão que me preocupa. Eu não sou o único que vê falhas. Por que todos estão calados? Eu sou o único que continua amando tanto essa trupe que sou o único ofendido com a atitude desrespeitosa em relação a ela?

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Bailarinas russas contemporâneas. Top 5

As cinco primeiras bailarinas propostas incluíam artistas que iniciaram suas carreiras nos principais teatros musicais de nosso país - o Mariinsky e o Bolshoi - na década de 90, quando a situação na política, e depois na cultura, estava mudando rapidamente. O teatro balé tornou-se mais aberto devido à expansão do repertório, à chegada de novos coreógrafos, ao surgimento de oportunidades adicionais no Ocidente e, ao mesmo tempo, a uma maior exigência de habilidades performáticas.

Esta pequena lista de estrelas da nova geração é aberta por Uliana Lopatkina, que veio para Ópera Mariinskii em 1991 e agora quase completa sua carreira. No final da lista está Victoria Tereshkina, que também começou a trabalhar na era da perestroika na arte do balé. E logo atrás dela próxima geração dançarinos para quem a herança soviética é apenas uma das muitas direções. Estas são Ekaterina Kondaurova, Ekaterina Krysanova, Olesya Novikova, Natalya Osipova, Oksana Kardash, mas sobre elas em outra ocasião.

Uliana Lopatkina

A mídia de hoje chama a aluna de Natalia Dudinskaya, Ulyana Lopatkina (nascida em 1973), de "ícone de estilo" do balé russo. Há um grão de verdade nesta definição cativante. Ela é a Odette-Odile ideal, uma heroína genuína de “duas caras” de “O Lago dos Cisnes” na versão soviética friamente refinada de Konstantin Sergeyev, que também conseguiu desenvolver e incorporar de forma convincente no palco outra imagem de cisne na decadente miniatura de Mikhail Fokine “The Dying Cisne” de Camille Saint-Saens. De acordo com essas duas obras dela, gravadas em vídeo, Lopatkina é reconhecida na rua por milhares de fãs ao redor do mundo, e centenas de jovens estudantes de balé estão tentando compreender o ofício e desvendar o mistério da reencarnação. Lebed refinado e sensual é Uliana, e por muito tempo, mesmo quando a nova geração de dançarinos ofuscar a brilhante galáxia de bailarinas dos anos 1990-2000, Odette-Lopatkina dirá a sorte. Ela também era inatingível, tecnicamente precisa e expressiva em "Raymonda" de Alexander Glazunov, "The Legend of Love" de Arif Melikov. Ela não teria sido chamada de "ícone de estilo" sem a contribuição para os balés de George Balanchine, cuja herança americana, saturada com a cultura do balé imperial russo, o Teatro Mariinsky dominou quando Lopatkina estava no auge de sua carreira ( 1999-2010). Seus melhores papéis, ou seja, papéis, e não partes, já que Lopatkina sabe preencher dramaticamente composições sem enredo, foram trabalhos solo em Diamonds, Concerto para Piano nº 2, Tema e Variações para a música de Pyotr Tchaikovsky, Valsa de Maurice Ravel . A bailarina participou de todos os projetos de vanguarda do teatro e como resultado da cooperação com coreógrafos contemporâneos vai dar chances para muitos.

Uliana Lopatkina na miniatura coreográfica "The Dying Swan"

Documentário"Ulyana Lopatkina, ou Danças durante a semana e feriados"

Diana Vishneva

Segunda por nascimento, apenas três anos mais nova que Lopatkina, aluna da lendária Lyudmila Kovaleva Diana Vishneva (nascida em 1976) na realidade nunca “veio” em segundo lugar, mas apenas em primeiro lugar. Acontece que Lopatkina, Vishneva e Zakharova, separados há três anos, caminhavam lado a lado no Teatro Mariinsky, cheios de rivalidade saudável e ao mesmo tempo admirando as enormes, mas possibilidades completamente diferentes um do outro. Onde Lopatkina reinou como um cisne lânguido e gracioso, e Zakharova formou uma nova imagem - urbana - da romântica Giselle, Vishneva desempenhou a função da deusa do vento. Antes de se formar na Academia de Ballet Russo, ela já dançou no palco do Mariinsky Kitri - personagem principal em Don Quixote, alguns meses depois, ela mostrou suas realizações em Moscou no palco do Teatro Bolshoi. E aos 20 anos ela se tornou a primeira bailarina do Teatro Mariinsky, embora muitos tenham que esperar pela promoção a esse status até 30 anos ou mais. Aos 18 (!) Vishneva tentou o papel de Carmen em um número composto especialmente para ela por Igor Belsky. No final dos anos 90, Vishneva foi justamente considerada a melhor Julieta na versão canônica de Leonid Lavrovsky, ela também se tornou a mais graciosa Manon Lesko no balé de mesmo nome de Kenneth MacMillan. Desde o início dos anos 2000, paralelamente a São Petersburgo, onde participou de muitas produções de coreógrafos como George Balanchine, Jerome Robbins, William Forsyth, Alexei Ratmansky, Angelin Preljocaj, ela começou a se apresentar no exterior como convidada étoile (“estrela do balé” ). Agora, Vishneva costuma trabalhar em seus próprios projetos, encomendando balés para si mesma de coreógrafos conhecidos (John Neumeier, Alexei Ratmansky, Caroline Carlson, Moses Pendleton, Dwight Rodin, Jean-Christophe Maillot). A bailarina dança regularmente nas estreias dos teatros de Moscou. Grande sucesso acompanhou Vishneva no balé Teatro Bolshoi na coreografia de "Apartment" de Mats Ek (2013) e na peça "Tatiana" de John Neumeier baseada em "Eugene Onegin" de Alexander Pushkin no Stanislavsky and Nemirovich-Danchenko Moscow Musical Theatre em 2014. Em 2013, ela se tornou uma das organizadoras do festival de novembro de dança contemporânea Context, que desde 2016 é realizado não apenas em Moscou, mas também em São Petersburgo.

Documentário "Sempre em movimento. Diana Vishneva »

Svetlana Zakharova

A mais jovem entre as três primeiras garotas famosas da Academia A. Vaganova dos anos 90, Svetlana Zakharova (nascida em 1979) ultrapassou instantaneamente suas rivais e as ultrapassou um pouco, agindo como as outrora grandes bailarinas de Leningrado Marina Semyonova e Galina Ulanova, " para servir" no Teatro Bolshoi de Moscou em 2003. Atrás de seus ombros estava estudando com a excelente professora do ARB Elena Evteeva, experiência de trabalho com Olga Moiseeva, a estrela do Kirov Ballet dos anos 70, e um gigantesco lista de conquistas. Em qualquer uma das apresentações do período de São Petersburgo, Zakharova se destacou claramente. Seu ponto forte, por um lado, era a interpretação de heroínas nos antigos balés de Marius Petipa, restaurados por Sergei Vikharev, e solistas em produções de vanguarda de importantes coreógrafos, por outro. De acordo com dados naturais e especificações técnicas» Zakharova não só superou seus colegas no Teatro Mariinsky e depois no Bolshoi, como também entrou no grupo das bailarinas mais requisitadas do mundo, que dançam em todos os lugares como convidadas. E a companhia de balé mais importante da Itália - o balé La Scala - ofereceu a ela um contrato permanente em 2008. Zakharova em algum momento admitiu que dançou " Lago de cisnes”, “La Bayadère” e “A Bela Adormecida” em todas as edições possíveis de Hamburgo a Paris e Milão. No Bolshoi, logo depois que Zakharova se mudou para Moscou, John Neumeier encenou seu programa de balé Sonho de uma noite de verão, e a bailarina brilhou nele no papel duplo de Hipólita-Titânia emparelhada com Oberon de Nikolai Tsiskaridze. Ela também participou da produção de A Dama das Camélias de Neumeier no Bolshoi. Zakharova colabora com sucesso com Yuri Possokhov - ela dançou a estréia de sua Cinderela no Teatro Bolshoi em 2006 e em 2015 ela interpretou o papel da princesa Mary em A Hero of Our Time.

Documentário “Prima bailarina do Teatro Bolshoi Svetlana Zakharova. Revelação"

Maria Alexandrova

Ao mesmo tempo, quando a tríade de dançarinos de São Petersburgo conquistou o norte de Palmyra, a estrela de Maria Alexandrova (nascida em 1978) surgiu em Moscou. Sua carreira se desenvolveu com um pequeno atraso: quando ela veio ao teatro, as bailarinas da geração anterior - Nina Ananiashvili, Nadezhda Gracheva, Galina Stepanenko - dançaram seu século. Nos balés com a participação deles, Alexandrova - brilhante, temperamental, até exótica - ficava à margem, mas foi ela quem conseguiu todas as estreias experimentais do teatro. Os críticos viram a ainda jovem bailarina nos Sonhos do Japão de Alexei Ratmansky, e logo ela já estava interpretando Catarina II no Hamlet Russo de Boris Eifman e outros. ”, “Raymonda”, “Legend of Love”, ela esperou pacientemente por anos.

O ano de 2003 tornou-se fatídico, quando a coreógrafa escolheu Alexandrova como Julieta nova onda Radu Poklitaru. Foi uma apresentação importante que abriu caminho para uma nova coreografia (sem sapatilhas de ponta, sem posições clássicas) no Teatro Bolshoi, e Aleksandrova segurou a bandeira revolucionária. Em 2014, repetiu o sucesso em outro balé shakespeariano - "A Megera Domada", coreografado por Mayo. Em 2015, Alexandrova começou a trabalhar com o coreógrafo Vyacheslav Samodurov. Ele encenou um balé sobre os bastidores teatrais - "Curtain" em Yekaterinburg, e no verão de 2016 escolheu o papel de Ondine no balé de mesmo nome no Teatro Bolshoi. A bailarina conseguiu aproveitar o tempo de espera forçada para aprimorar o lado dramático do papel. A fonte secreta de sua energia criativa, voltada para a atuação, não seca e Alexandrova está sempre alerta.

Documentário “Monólogos sobre mim. Maria Alexandrova"

Victoria Tereshkina

Como Alexandrova no Bolshoi, Victoria Tereshkina (nascida em 1983) estava na sombra do já mencionado trio de bailarinas. Mas ela não esperou que alguém se aposentasse, ela começou a capturar espaços paralelos com energia: ela experimentou coreógrafos novatos, não se perdeu nos difíceis balés de William Forsythe (Sonata Aproximada, por exemplo). Freqüentemente, ela fazia o que os outros não empreendiam, ou empreendiam, mas não conseguia lidar, mas Tereshkina conseguiu e ainda faz absolutamente tudo. Seu principal ponto forte era sua posse impecável de técnica, resistência e a presença de um professor confiável por perto, Lyubov Kunakova, ajudou. É curioso que, ao contrário de Alexandrova, que entrou no drama genuíno, que só é possível no palco do balé, Tereshkina "apostou" no aprimoramento da técnica e elevou a triunfante falta de trama a um culto. Seu assunto favorito, que ela sempre representa no palco, surge de seu senso de forma.

Documentário “Caixa Real. Vitória Tereshkina"

Artista Homenageado da RSFSR Vladimir KINYAEV começou atividade criativa na Ópera de Donetsk (1965). No mesmo ano, a cantora foi admitida por concurso no Teatro Kirov.
Um timbre forte, uniforme, belo e aveludado, um barítono dramático, talento de atuação, uma solução cênica interessante para as partes que interpretou, logo trouxeram ao artista a simpatia do público. Os papéis de Rigoletto, Escamillo, Amonasro, Conde di Luna estão imbuídos de sinceridade e drama imperioso. A cantora é especialmente criativa nos papéis principais do repertório clássico russo, como Demon, Mazepa, Prince Igor (ver foto), Dirty, Prince in The Enchantress. Um dos recentes trabalho de sucesso artista - o papel do czar Boris na ópera Boris Godunov.
Interessante e variado programa de concerto V. Kinyaev, incluindo árias de ópera e romances antigos, músicas folk.
Kinyaev se apresentou repetidamente com sucesso em apresentações de ópera e concertos nos palcos do nosso país e no estrangeiro (França, Suíça, Alemanha de Leste, Polónia, Jugoslávia, etc.).

artista do povo RSFSR Galina KOVALEVA ocupa legitimamente um dos lugares de destaque na ópera soviética Artes performáticas. Uma brilhante soprano lírica-coloratura de timbre prateado, notável habilidade vocal e de atuação, frase expressiva, sutileza e riqueza de nuances e talento dramático distinguem o estilo de atuação da cantora.
Aluna do Conservatório de Saratov (1959), Kovaleva fez sua estreia nos palcos de Leningrado em 1960. O repertório inclui as partes de Ludmila, Antonida, Marfa, Violetta, Gilda (ver foto), Rosina, Mikaela, Margarita e outros. Um dos recentes sucessos criativos Kovaleva - papel Lucia di Lammermoor, interpretada por ela com um senso de estilo incrível, é brilhante, livre e dramática. Na ópera Il trovatore, ela recriou a imagem cativante de Leonora.
O repertório de shows da cantora é extenso e interessante. ela é uma vencedora Competição internacional vocalistas em Toulouse (1962), vencedores de concursos internacionais em Sofia (1961) e Montreal (1967). Kovaleva se apresentou em apresentações e concertos na França, Tchecoslováquia, Bulgária, Japão e outros países.

Um dos grandes mestres da União Soviética ópera Artista do Povo da URSS Boris SHTOKOLOV - um cantor de raro charme, ricos dados artísticos.
Baixo bonito, profundo e suave, emoção, sinceridade, sinceridade contribuem para a divulgação bem-sucedida do artista imagem artística. Shtokolov é caracterizado por uma busca criativa inquisitiva.
Boris veio para o Teatro Kirov em 1959 da Ópera de Sverdlovsk. Grandes habilidades vocais e talento de atuação o ajudaram a incorporar uma série de imagens vívidas e memoráveis, incluindo Ivan Susanin, Ruslan, Demon, Gremin, Dositheus, Mephistopheles, Don Basilio e outros. O talento de Shtokolov foi mais plenamente revelado em dois papéis, muito diferentes: na ópera Boris Godunov (ver foto), ele desenha uma imagem impressionante do czar Boris; sinceramente, com alma ele canta a parte soldado soviético Andrei Sokolov na ópera "The Fate of a Man", em cuja criação o artista esteve diretamente envolvido.
Shtokolov já se apresentou repetidamente em palcos de ópera na Áustria, Hungria, Alemanha Oriental, Finlândia, Canadá, Espanha e outros países. A atividade do cantor não é limitada palco de ópera. Ele costuma se apresentar em concertos, cativando os ouvintes com uma maravilhosa performance de árias, romances, músicas folk.
Shtokolov é laureado em concursos vocais em festivais mundiais de jovens e estudantes em Moscou (1957) e Viena (1959).

Características distintas o estilo de atuação da Artista Homenageada da RSFSR Irina BOGACHEVA - emocionalidade, expressividade dramática; personagens fortes, brilhantes e profundos estão perto dela. A cantora tem uma bela mezzo-soprano de ampla gama. No palco do Teatro Kirov, onde se apresenta desde 1963, após se formar no Conservatório de Leningrado, a artista interpreta várias partes importantes do repertório, como Carmen, Amneris, Azucena, Marfa (ver foto), Lyubasha , Ulrika e outros. Bogacheva é um dos criadores do papel de Aksinya em " Quiet Don". Um acontecimento significativo na vida da cantora foi também o trabalho de criação da imagem do comissário na ópera Optimistic Tragedy. O cantor realiza uma grande atividade de concerto. É laureada do Concurso Vocal All-Union Glinka (1962), vencedora do Concurso Vocal Internacional do Rio de Janeiro (1967). Bogacheva completou com sucesso sua experiência criativa na Ópera de Milão "La Scala" (1968-1970), participou de concertos e apresentações do famoso teatro.

Artista do Povo da RSFSR Rimma BARINOVA é estudante do Conservatório de Moscou. Ela se juntou à trupe de ópera do Teatro Kirov em 1954. As obras da cantora são marcadas pela habilidade vocal, agudeza psicológica e expressividade dramática.
Dona de uma sonora mezzo-soprano, ao longo dos anos de trabalho tornou-se intérprete de toda uma galeria de imagens cênicas. Seu repertório inclui John, Lyubasha, Martha, Ortrud na ópera Lozngrin (ver foto), Amneris, Ulrika, Azucena, Preziosilla em The Force of Destiny, Natela em Abesaloms e Eteri, várias outras partes principais e solo.
No Festival Mundial da Juventude e dos Estudantes em Berlim e 1951, Barinova conquistou o título de laureado.

Artista Homenageado da RSFSR Vladimir MOROZOV - o criador de uma série de imagens vocais e de palco em novas óperas soviéticas. Andrey Sokolov em "The Fate of a Man", Líder em "Optimistic Tragedy" (veja a foto), Andrey na ópera "Outubro", Grigory em "The Quiet Don" - esta não é uma lista completa das obras do cantor durante sua trabalho no palco do Teatro Kirov onde começou a se apresentar em 1959. O repertório clássico do artista não é menos extenso - Dositheus, Pimen, Varlaam, Tokmakov, Farlaf, Svetozar, Gudal, Gremim. Mefistófeles, Ramfis, Sarastro, Mendoza e muitas outras festas.
Um baixo forte e expressivo, excelentes habilidades de palco e habilidade colocam Morozov entre os principais solistas da ópera.

Por mais de duas décadas, a Artista do Povo da RSFSR Valentina MAKSIMOVA se apresenta no palco do teatro. A cantora se formou no Conservatório de Leningrado em 1950 e foi imediatamente aceita como solista da ópera.
As características distintivas de Maksimova são uma soprano de coloratura clara de um belo timbre, técnica vocal perfeita e habilidades de atuação. Ao longo dos anos de trabalho no teatro, a artista interpretou vários papéis principais, incluindo Antonida, Lyudmila, Violetta, Martha, Gilda, Lucia, Rosina, Louise (“Noivado no Mosteiro”, veja a foto) e outros. Maksimova presta muita atenção ao repertório de câmara. É laureada do concurso vocal do Festival Mundial da Juventude e dos Estudantes de Berlim (1951).

Artista Homenageado do RSFSR Matvey GAVRILKIN incorporou uma série de personagens interessantes no palco do teatro. Entre os vários protagonistas do repertório cantado pelo artista estão Alemão (ver foto), Fausto, José, Werther, Alvaro, Manrico. Sobinin, Golitsyn, Pretender, Shuisky, Peter Grimes, Vladimir Igorevich, Masalsky (outubro), Alexei (Optimistic Tragedy) e outros. Depois de se formar no Conservatório de Sverdlovsk em 1951, o cantor se apresentou pela primeira vez na Ópera de Perm e, em 1956, estreou com sucesso no palco do Teatro Kirov. Habilidades vocais e de palco gratas, tenor lírico e dramático de timbre brilhante, temperamento, habilidades vocais e de atuação contribuíram para a promoção do artista às fileiras dos principais solistas da ópera.

Tatyana na ópera "Eugene Onegin", Micaela em "Carmen", Pamina em " flauta mágica"(veja a foto), Margarita em Faust, Amelia em Un ballo in masquerade, Aida, Yaroslavna em Prince Igor, Tanya em Dubrovsky, Lisa em The Queen of Spades, Elsa em Lohengrin - aqui as principais obras da ópera solista Ona GLINSKAYTE. A jovem cantora se formou no Conservatório de Leningrado em 1965 e foi imediatamente aceita na trupe de teatro.
A artista é dotada de um belo e rico timbre, flexível e forte soprano lírico-dramático de ampla gama.
A arte, o charme do palco, a técnica vocal contribuíram para o sucesso da cantora. Seu repertório de concerto inclui música clássica e moderna Música vocal.

O repertório do Artista Homenageado da RSFSR Vladimir KRAVTSOV atesta a amplitude de sua atuação e habilidades vocais. Lensky, Faust (veja a foto), Lohengrin, Werther, Almaviva, Alfred, Herzog, Manrico, Lykov, Vladimir Dubrovsky, o Santo Louco, o Pretendente, o convidado indiano, Alexei na Tragédia Otimista - essas são suas principais obras.
Aluno do Conservatório de Moscou, Kravtsov veio para o Teatro Kirov em 1958 da trupe do Teatro Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko. Tenor lírico leve e sincero de belo timbre, vontade de revelar por meio da expressividade vocal mundo interior seu herói - essas são as principais características da imagem criativa do artista.

Artista Homenageado da RSFSR Igor NAVOLOSHNIKOV, formado pelo Conservatório dos Urais (1958), enquanto ainda se apresentava no palco da Ópera de Sverdlovsk, cantou muitos papéis principais. Tendo se tornado solista do Teatro Kirov em 1963, o cantor expande seu repertório. Ivan Susanin, Boris Godunov, Kochubey, Gremin, Galitsky, Konchak, Sobakin, Ruslan, Varlaam, Ramfis, Mefistófeles, Don Basilio (veja a foto), Monterone, Sarastro - essas são suas partes principais.
O baixo alto e suave de alcance uniforme, a habilidade vocal, o desejo de uma implementação profunda e verdadeira do conceito de palco ajudaram o artista a assumir a posição de um dos principais solistas da ópera. Navoloshnikov é o vencedor do Mussorgsky All-Union Vocal Competition (1964).

O solista da ópera Mikhail EGOROV, aluno do Conservatório de Moscou (1964), foi convidado para a trupe do Teatro Kirov em 1965. Atrás pouco tempo o artista se tornou o intérprete de vários papéis principais: Lensky (veja a foto), Vladimir Igorevich, Lykov, Gvidon, Holy Fool, Faust, Lohengrin, Duke, Alfred, Almaviva, Edgar em Lucia di Lammermoor, Tamino em The Magic Flute, Vladislav em "Gunyadi Laszlo" e outros.
Egorov tem uma nova voz de tenor lírico-dramática, temperamento artístico, musicalidade e talento de palco brilhante. O artista se apresenta muito em shows. Seu extenso repertório inclui clássicos, canções folclóricas, obras de compositores soviéticos e estrangeiros.

O caminho criativo da notável bailarina soviética, Artista do Povo da URSS Irina KOLPAKOVA começou em 1951. Ao longo dos anos, a habilidade da dançarina atingiu o brilho, ganhando sua merecida fama em todo o mundo. A dança de Kolpakova cativa com leveza, plasticidade, padrão a céu aberto. As imagens criadas por ela são profundamente autênticas, líricas, extraordinariamente penetrantes.
O repertório da artista é diversificado: Giselle, Raymond, Cinderela, Aurora (veja foto), Julieta, Maria e muitas outras partes. Kolpakova é o primeiro criador dos papéis principais em muitos apresentações soviéticas. As imagens de palco de Katerina (Flor de Pedra), Shirin (Legend of Love), His Beloved (Shore of Hope), Ala (Scythian Suite), Eva (Criação do Mundo), Snegurochka (Miniaturas Coreográficas), os papéis centrais na encenação por sua noite criativa de balés de um ato "Dois" e "Romeu e Julia".
Kolpakova é laureada em competições para bailarinos nos festivais mundiais da juventude e estudantes em Berlim (1951) e Viena (1959). No Festival Internacional de Dança de Paris (1965) ganhou medalha de ouro.

O Artista do Povo da RSFSR Yuri SOLOVIEV combina em sua arte a perfeição da técnica clássica com a expressividade figurativa inspirada. Sua dança impressiona com um voo extraordinário, dinâmica, plasticidade.
O caminho criativo do artista começou em 1958. Seu repertório é muito diversificado. Com grande habilidade ele desempenha os papéis de Siegfried, Desejo, o Pássaro Azul, Albert, Solor, Frondoso, Ferkhad, Danila, Ali Batyr, o Príncipe em Cinderela (ver foto), Deus em A Criação do Mundo, papéis principais em um -atuar balés "Dois" e "Oresteia". O artista estrelou como Prince Desiree no filme de balé A Bela Adormecida.
Na competição de balé do Festival Mundial da Juventude e dos Estudantes de Viena (1959) e no Festival Internacional de Dança de Paris (1965), a artista conquistou o título de melhor bailarina. Em 1963, em Paris, o "espaço Yuri" - como os críticos de jornais estrangeiros o chamavam por seu salto leve e arejado - recebeu o diploma de Nizhinsky e o título de melhor dançarino do mundo.

O jovem solista de balé Mikhail BARYSHNIKOV, tendo começado a dançar no palco do teatro em 1967, está rapidamente ganhando reconhecimento com sua musicalidade, sensibilidade plástica, refinamento e graça de movimentos, expressão e voo da dança, virtuosismo da técnica clássica.
Baryshnikov é o vencedor do Concurso Internacional para Jovens Bailarinos em Varna (1966). Em 1969 recebeu a medalha de ouro e o título de laureado do Festival Internacional de Dança de Moscou.
O artista interpreta Desiree, Blue Bird, Basil (ver foto), Albert, Mercutio, em miniaturas coreográficas Vestris, Eternal Spring, etc. o Mundo".

habilidades de desempenho artista do povo O RSFSR de Sergei VIKULOV é caracterizado pela poesia, voo e uma técnica perfeita de dança clássica. Começando seu maneira criativa em 1956, o artista gradualmente se torna o intérprete de muitos papéis principais e recebe amplo reconhecimento.
O repertório da bailarina é muito diversificado. Príncipe Desejo e o Pássaro Azul, Siegfried (ver foto), Albert. Solor, o Príncipe em Cinderela, Vatslav, Paris e Mercutio, Jean de Brienne - todas essas partes virtuosas são inspiradas pelo conteúdo interior e profundidade de sentimento de Vnkulov.
Em 1964, Vikulov tornou-se o vencedor do Concurso Internacional para Jovens Bailarinos de Varna e, em 1965, em Paris, recebeu o título de melhor dançarino do mundo e um diploma com o nome de Nijinsky.

As características do estilo de atuação de Kaleria FEDICEVA, Artista do Povo da RSFSR, são temperamento, expressão e euforia romântica. Sua dança é plástica, em larga escala, tecnicamente perfeita. Com seu habitual brilho e originalidade, a artista interpreta os papéis de Raymonda, Laurencia (ver foto), Odette - Odillni, Kitri, Gamzatti, Nikiya, Mistress of the Copper Mountain, Zarema, Aegina, Mehmepe-Baiu, Zlyuka, Gertrude, Devils e outros.
Uma característica do talento de Fedicheva é uma busca criativa incansável. Clitemnestra encenou seu recital balé de um ato"Oresteia" é um de seus melhores papéis. Fedicheva - laureado do Festival Mundial da Juventude e Estudantes em Helsinque (1962).

A arte de Ninella Kurgapkina, Artista do Povo da RSFSR, é alegre e emocionante. Sua dança é marcada pela leveza, brilho, rapidez, movimentos impecáveis, técnica clássica virtuosa. Ela não se caracteriza por devaneios poéticos, complexidade psicológica, seu elemento é um allegro dinâmico. O artista consegue especialmente papéis importantes, cheios de clareza espiritual, entusiasmo borbulhante e diversão. Aurora, Kitri, Gamzatti, Columbine, Shirin (ver foto), Parasha, Bird Girl, Tsar Maiden, Jeanne in "The Flames of Paris" são alguns de seus trabalhos. Na competição de balé do Festival Mundial da Juventude e dos Estudantes em Bucareste (1953), Kurgapkina recebeu a medalha de ouro.

Os personagens são fortes, sólidos, eficazes, as atuações de forte intensidade dramática aproximam-se da personalidade criativa da Artista Homenageada da RSFSR Olga MOISEEVA. Sua dança é expressiva, carregada de emoção, marcada pela espiritualidade e originalidade do estilo performático.
No repertório do artista do papel de Odette - Odile, Nikni, Egiia, Raymonda, Krivlyaki, Laureeii, Kitri, Zarema, Girls-ntntsy, Sari em "Thunder Path" (veja a foto) e outros. Moiseeva é um dos criadores das imagens de Mekhmene-Banu na "Legend of Love" e Gertrude em "Hamlet". Em 1951, a artista sagrou-se vencedora do concurso de balé do Festival Mundial da Juventude e dos Estudantes de Berlim.

Coragem e espontaneidade, brilho e perfeição clássica da plasticidade - essas são as características que definem o estilo de atuação do Artista do Povo da RSFSR Alla SIZOVA.
Entre as imagens personificadas pela artista no palco do teatro (desde 1958) estão Aurora, Giselle, Sylphide (ver foto), Kitri, Katerina, Cinderela, Maria, Julieta, Ofélia e outras.
A atriz estrelou como Aurora no filme de balé A Bela Adormecida. Na competição de balé do Festival Mundial da Juventude e dos Estudantes em Viena (1959) e no Concurso Internacional para Jovens Bailarinos em Varna (1964), Sizova conquistou medalhas de ouro. Em 1964, em Paris, ela recebeu um diploma honorário com o nome de Anna Pavlova.

O caminho do palco do Artista Homenageado do RSFSR e do Daguestão ASSR, laureado Prêmio Estadual RSFSR Gabriela KOMLEVOY começou em 1957.
Grande musicalidade, virtuoso técnica clássica, leveza, precisão e completude da dança ajudaram a artista a recriar uma série de imagens plásticas brilhantes: Raymonda Odette - Odile, Aurora, Kitri, Giselle Mirta, Nikiya, Cinderela, Senhora da Montanha de Cobre, Pannochka, Ofélia e outras. Na performance dessas festas tão diferentes, o artista conseguiu imagens de palco convincentes de habilidade e brilhantismo impecáveis. O grande sucesso criativo de Komleva é a imagem forte e verdadeira de uma mulher corajosa que ela criou. garota da montanha Asiyat no balé "Goryanka" (veja a foto).
Komleva foi premiado com o título de laureado do Concurso Internacional para Jovens Bailarinos em Varna (1966).

Uma das melhores dançarinas de caráter da trupe de balé, Artista Homenageada da RSFSR Irina GENSLER com temperamento e verdade revela em sua dança de caráter os traços psicológicos da imagem, seu som dramático.
Entre as inúmeras obras da artista, nas quais seu peculiar talento se manifestou claramente, estão as húngaras e dança espanhola no Lago dos Cisnes, Cigano e Mercedes em Don Quixote, Hindu em La Bayadère, Húngaro e Panaderos em Raymond, Mazurka em Cinderela, Lezginka em Goryanka, o papel de Teresa em Flames of Paris, Gaditaneka donzelas em Spartak, Matchmakers em Shural, Fanny em Thunder Path , Miniaturas Espanholas (ver foto), miniaturas coreográficas Fofocas, Troika e muitas outras.
Gensler é o pioneiro do brilhante, dinâmico imagem de palco Uma jovem cigana em flor de pedra».

Generosidade de fantasia, expressão dramática e plenitude interior, alta técnica dança clássica e característica definem a face criativa do solista de balé Anatoly Gridin.
A dançarina se apresenta no palco do teatro desde 1952. Ele atuou em muitas partes principais e solo do repertório, incluindo Rothbart (O Lago dos Cisnes), Fairy Carabosse (A Bela Adormecida), Hans (Giselle), Gamache e Espada (Don Quixote), Pierrot (Carnaval), Drosselmeyer (O Quebra-Nozes). , Comandante e Mengo (Laurencia), Giray (Fonte de Bakhchisarai), Tybalt (Romeu e Julieta), Krase (Spartacus), Rei dos Monstros (País das Maravilhas), Mako (Caminho do Trovão), Prisypkin (Percevejo), miniaturas coreográficas "Troika" e " Mais forte que a morte”, “Miniaturas espanholas” (ver foto).
As imagens de Gridin de Severyan para The Stone Flower e o Vizir em The Legend of Love estão entre os papéis mais interessantes do teatro de balé soviético.

As imagens plásticas criadas por Anatoly SAPOGOV, Artista Homenageado da RSFSR, têm um poder de expressividade especial. A perfeição clássica da forma, o padrão virtuoso e claro da dança são combinados neles com grande temperamento e originalidade de atuação.
Sapogov fez sua estreia no palco do teatro em 1949. Aqui ele criou uma série de imagens diversas e memoráveis. Shurale, Fada Carabosse, Nurali, Mako, Rei dos Monstros, Ali em Goryanka, Agamenon em Oresteia, Claudius em Hamlet, danças características nos balés Lago dos Cisnes, Don Quixote, Raymonda, La Bayadère ”,“ Laurencia ”- este é um incompleto lista de obras do artista. Os papéis da Jovem Cigana em A Flor de Pedra e do Estranho em A Lenda do Amor (ver foto) criados por Sapogov são os que mais interessam na obra do artista em termos de profundidade e expressividade e ocupam um lugar especial no universo soviético teatro de balé.

Graça, elegância, vivacidade e graça da dança característica, combinadas com uma forma clássica estrita e um sutil senso de estilo - essas são as características do estilo de atuação da Artista Homenageada da RSFSR Olga ZABOTKINOI.
No palco do teatro, onde a bailarina atua desde 1953, é uma das protagonistas dos balés Lago dos Cisnes (ver foto), Raymonda, O Quebra-Nozes, Laurencia, Cinderela, cavaleiro de bronze”,“ Goryanka ”,“ A Fonte de Bakhchisarai ”e muitos outros, os papéis de Mercedes e Dançarina de Rua em Don Quixote, a Garota Colorida em O Caminho do Trovão, a Jovem Cigana em A Flor de Pedra, Aisha em Gayane e outros . Zabotkina estrelou os filmes Dois Capitães (Katya), Don Cesar de Bazan (Maritana), Bela Adormecida (A Rainha Mãe) e Cheryomushki (Lida). Ela é uma laureada do Festival Mundial da Juventude e Estudantes em Bucareste (1953).

Artista Homenageado da RSFSR Konstantin RASSADIN, um dançarino brilhante e característico de ampla gama, iniciou sua atividade criativa no palco do teatro em 1956. Com seu temperamento e expressividade característicos, o artista executa muitos papéis característicos em apresentações clássicas e soviéticas: Espada, Nurali, Mengo, Shurale, Severyan em The Stone Flower, The Stranger in The Legend of Love, Mako em The Path of Thunder, danças de personagens nos balés "Lago dos Cisnes" (ver foto), "Raymonda", "Cinderela" e outros. Um dom de atuação peculiar de Rassadin encontrou uma expressão particularmente vívida na criação de peças satíricas e grotescas - Polichinel e Toady em Miniaturas Coreográficas, Prisypkin no balé O Percevejo.
No All-Union Competition em Moscou (1969), Rassadin recebeu o primeiro prêmio por sua atuação no humorístico folclórico russo “O Homem e o Diabo”, encenado por ele.

Que garota russa nunca sonhou com balé pelo menos uma vez na vida? Você pode chamá-lo de nosso arte nacional. Adoramos balé e conhecemos pelo nome quase todas as primárias e estreias dos teatros Bolshoi e Mariinsky.

Em antecipação Dia Internacional balé - este ano é comemorado pela terceira vez - convidamos você a admirar as melhores das melhores, as deusas do balé russo: Svetlana Zakharova, Diana Vishneva e Ulyana Lopatkina.

A personificação da graça e da graça

Assim como uma vontade de ferro e um espírito inflexível. Esse prima do Teatro Bolshoi e do La Scala de Milão—Svetlana Zakharova. Ela estreou no Teatro Mariinsky aos 17 anos e, por vinte anos, não houve um único erro de ignição em sua carreira. Ela executa com sucesso dança clássica e moderna.

“Já dancei todos os papéis que você pode sonhar, em várias edições. Por exemplo, "O Lago dos Cisnes" foi apresentado em mais de dez versões em diferentes palcos do mundo. Quero experimentar, testar as capacidades do meu corpo em outra coisa. A dança moderna é um movimento que dá liberdade. Os clássicos, por outro lado, têm limites e regras que você não pode ultrapassar”,- Svetlana compartilhou em uma entrevista.

O que Zakharova mais gosta em sua profissão? Segundo a bailarina, ela está feliz enquanto se prepara para a apresentação. Amostras, ensaios. Nesse momento, às vezes ela não dorme à noite - a música soa em sua cabeça.

A estreia em si já não causa tanta alegria. Chega até a ficar um pouco triste, porque o que eu estava tão preparado já aconteceu.

A propósito, Svetlana não se considera uma estrela. "Eu sou apenas um homem que ara todos os dias" ela diz.

Refinado e rápido ao mesmo tempo

Prima do Mariinsky Theatre e do American Ballet Theatre Diana Vishneva completou 40 anos este ano. Mas antes se acreditava que a carreira das bailarinas era irritantemente passageira. Diana não apenas agrada constantemente os fãs com estreias, mas também organiza o festival internacional Context.

Ela canta música clássica e danças modernas. Em uma entrevista, Vishneva admitiu que combinar várias direções na coreografia, é como aprender outro idioma. No ano passado, Diana até fez um filme chamado Language - sobre a linguagem de sua própria plasticidade.

Vishneva fala sobre si mesma antes de tudo como uma pessoa teimosa. Ela tem certeza: sem perseverança e dedicação, não vale a pena pensar em balé. “Quantos sacrifícios devem ser feitos todos os dias! Você precisa domar seu corpo e mente. O trabalho fisicamente exaustivo é um pré-requisito se você deseja alcançar algo. "Trabalho duro" não é uma hipérbole. Você precisa ser capaz de voar, planar, trazer beleza, amor... A arte exige de você uma grande força emocional, moral e física.”

Incrivelmente artístico

Delicado e ao mesmo tempo ousado... Primeira bailarina do Teatro Mariinsky, Artista do Povo da Rússia Uliana Lopatkina completará 43 anos em outubro. Ela é conhecida no mundo inteiro, mas não gosta de falar sobre si mesma. Ulyana é muito prática e prefere a ação às palavras.

“Isso não é Hollywood, no balé tudo está mais próximo do ponto. No balé, tudo se prova pelo trabalho. O trabalho é muito difícil, fisicamente, mentalmente, emocionalmente difícil, e há algo a respeitar pelas pessoas que trabalham posição alta no balé - eles justificam esse lugar com seu trabalho ”,- Lopatkina observou em uma entrevista.

Ulyana é chamada de "um ícone do balé russo".

Mas o artista não sofre nada febre estelar e acredita que cada um de nós, de alguma forma, pode ser um "ícone".

Carregamos a santidade dentro de nós. Ela se manifesta em vários graus, mas é potencialmente inerente a todos nós. Talvez seja por isso que as pessoas especialmente sensíveis à arte falam sobre o ícone. Assim, eles formulam a sensação que podem ter experimentado durante a performance.

Um dos mais antigos e líderes teatros musicais Rússia. A história do teatro remonta a 1783, quando foi inaugurado o Stone Theatre, no qual se apresentavam grupos de teatro, ópera e balé. Departamento de ópera (cantores P.V. Zlov, A.M. Krutitsky, E.S. Sandunova e outros) e balé (dançarinos E.I. Andreyanova, I.I. Valberkh (Lesogorov), A.P. Glushkovsky, A.I.Istomina, E.I.Kolosova e outros) da trupe dramática ocorreu em 1803. Óperas estrangeiras foram encenadas, assim como as primeiras obras de compositores russos. Em 1836, foi encenada a ópera A Life for the Tsar de M. I. Glinka, que abriu o período clássico da ópera russa. Excelentes cantores russos O.A. Petrov, A.Ya. Na década de 1840 russo companhia de ópera foi afastado pelo italiano, que estava sob o patrocínio do tribunal, e transferido para Moscou. Suas apresentações foram retomadas em São Petersburgo apenas a partir de meados da década de 1850. no palco do Circus Theatre, que foi reconstruído após um incêndio em 1859 (arquiteto A.K. Kavos) e inaugurado em 1860 com o nome de Mariinsky Theatre (em 1883-1896 o prédio foi reconstruído sob a orientação do arquiteto V.A. Schroeter). desenvolvimento criativo e a formação do teatro está associada à performance de óperas (assim como balés) de A.P. Borodin, A.S. Dargomyzhsky, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov, P.I. Tchaikovsky (muitas obras pela primeira vez). Alto cultura musical a atividade do maestro e compositor E.F. Napravnik (em 1863-1916) contribuiu para o coletivo. Uma grande contribuição para o desenvolvimento da arte do balé foi feita pelos coreógrafos M.I. Petipa, L.I. Ivanov. Cantores E.A. Lavrovskaya, D.M. Leonova, I.A. Melnikov, E.K. Mravina, Yu.F. Platonova, F.I. Stravinsky, M.I. e N.N. Fignery, F.I. Chaliapin, dançarinos T.P. Karsavina, M.F. Kshesinskaya, V.F. Nizhinsky, A.P. Pavlova, M.M. grandes artistas, incluindo A.Ya.Golovin, K.A.Korovin.

Após a Revolução de Outubro, o teatro tornou-se estatal, desde 1919 - acadêmico. Desde 1920 foi chamado de Estado teatro acadêmicoópera e balé, desde 1935 - em homenagem a Kirov. Junto com os clássicos, o teatro encenou óperas e balés de compositores soviéticos. Cantores I.V. Ershov, S.I. Migai, S.P. Preobrazhenskaya, N.K. Pechkovsky, bailarinos T.M. Vecheslova, N.M. V. Lopukhov, K. M. Sergeev, G. S. Ulanova, V. M. Chabukiani, A. Ya. Shelest, maestros V. A. Dranishnikov, A. M. Pazovsky, B. E. Khaikin, diretores V . A. Lossky, S. E. Radlov, N. V. Smolich, I. Yu. Shlepyanov, mestres de balé A. Ya. Vaganova, L. M. Lavrovsky, F. V. Lopukhov. Durante os anos do Grande guerra patriótica o teatro estava em Perm, continuando a trabalhar ativamente (houve várias estreias, incluindo a ópera "Emelyan Pugachev" de M.V. Koval, 1942). Alguns artistas de teatro que permaneceram na sitiada Leningrado, incluindo Preobrazhenskaya, P.Z. Andreev, se apresentaram em concertos, no rádio e participaram de apresentações de ópera. EM anos pós-guerra O teatro prestou muita atenção música soviética. As realizações artísticas do teatro estão associadas às atividades dos principais maestros S.V. Yeltsin, E.P. Grikurov, A.I. Klimov, K.A. Simeonov, Yu.Kh. , coreógrafos I.A. Belsky, K.M. Sergeev, B.A. Fenster, L.V. Yakobson, artistas V.V. Dmitriev, I.V. Sevastyanov, S.B. Virsaladze e outros. Na trupe ( 1990): maestro principal V. A. Gergiev, coreógrafo chefe O. I. Vinogradov, cantores I. P. Bogacheva, E. E. Gorohovskaya, G. A. Kovaleva, S. P. Leiferkus, Yu. M. Marusin, V. M. Morozov , N.P.Okhotnikov, K.I.Pluzhnikov, L.P.Filatova, B.G.Shtokolov, bailarinoGus, V.N.Vikulyev I.A.Kolpakova, G.T.Komleva , N.A. Kurgapkina, A.I. Sizova e outros. Premiado com a Ordem de Lenin (1939), revolução de outubro(1983). Jornal de grande circulação "For arte soviética"(desde 1933).