Capacidade da sala do Teatro Bolshoi após reforma. Começou a instalação das poltronas no auditório do Teatro Bolshoi
A história do Teatro Bolshoi, que comemora seu 225º aniversário, é tão majestosa quanto complexa. A partir dele, com igual sucesso, você pode criar um romance apócrifo e um romance de aventura. O teatro foi repetidamente queimado, restaurado, reconstruído, fundido e separado de sua trupe.
Duas vezes nascido (1776-1856)
História Teatro Bolshoi, que comemora seu 225º aniversário, que majestoso, igualmente confuso. A partir dele, com igual sucesso, você pode criar um romance apócrifo e um romance de aventura. O teatro foi repetidamente queimado, restaurado, reconstruído, fundido e separado de sua trupe. E até o Teatro Bolshoi tem duas datas de nascimento. Portanto, seus aniversários de centenário e bicentenário não serão separados por um século, mas por apenas 51 anos. Por que? Inicialmente, o Teatro Bolshoi contava seus anos a partir do dia em que Praça do Teatro um magnífico teatro de oito colunas surgiu com a carruagem do deus Apolo acima do pórtico - o Teatro Bolshoi Petrovsky, cuja construção foi um verdadeiro evento para Moscou início do XIX século. Grande edifício em estilo clássico, interior decorado em tons de vermelho e dourado, segundo os contemporâneos, foi o melhor teatro na Europa e em escala ficou atrás apenas do La Scala de Milão. Sua inauguração ocorreu em 6 (18) de janeiro de 1825. Em homenagem a este evento, o prólogo "O Triunfo das Musas" de M. Dmitriev foi apresentado com música de A. Alyabyev e A. Verstovsky. Ele retratou alegoricamente como o Gênio da Rússia, com a ajuda das musas, cria uma nova e bela arte nas ruínas do teatro Medox - o Teatro Bolshoi Petrovsky.
No entanto, a trupe, por cujas forças foi mostrada a “Celebração das Musas” que causou deleite geral, já existia há meio século naquela época.
Foi iniciado pelo procurador provincial Príncipe Pyotr Vasilyevich Urusov em 1772. Em 17 (28) de março de 1776, foi dada a mais alta permissão “para mantê-lo em todos os tipos de apresentações teatrais, bem como concertos, vauxhalls e bailes de máscaras, e além dele, ninguém deveria ter permissão para tal entretenimento em todo o tempo designado por privilégio, para que não fosse prejudicado”.
Três anos depois, ele pediu à imperatriz Catarina II o privilégio de dez anos para manter um teatro russo em Moscou, comprometendo-se a construir um teatro permanente para a trupe. Infelizmente, o primeiro teatro russo em Moscou na rua Bolshaya Petrovsky pegou fogo antes da inauguração. Isso levou ao declínio dos negócios do príncipe. Entregou o negócio ao sócio, o inglês Michael Medox, homem ativo e empreendedor. Foi graças a ele que no deserto, regularmente inundado pelo Neglinka, apesar de todos os incêndios e guerras, cresceu o teatro, que acabou perdendo seu prefixo geográfico Petrovsky e permaneceu na história simplesmente como o Bolshoi.
E ainda, o Teatro Bolshoi inicia seu calendário em 17 (28) de março de 1776. Portanto, em 1951, foi comemorado o 175º aniversário, em 1976 - o 200º aniversário, e adiante - o 225º aniversário do Teatro Bolshoi da Rússia.
Teatro Bolshoi em meados do século XIX século
O nome simbólico da performance, que abriu o Teatro Bolshoi Petrovsky em 1825, "O Triunfo das Musas" - predeterminou sua história ao longo do próximo quarto de século. A participação na primeira apresentação de destacados mestres do palco - Pavel Mochalov, Nikolai Lavrov e Angelica Catalani - estabeleceu o mais alto nível de atuação. O segundo quartel do século XIX é a consciência da arte russa, e do teatro de Moscou em particular, de sua identidade nacional. A obra dos compositores Alexei Verstovsky e Alexander Varlamov, que por várias décadas estiveram à frente do Teatro Bolshoi, contribuiu para sua extraordinária ascensão. Graças à sua vontade artística, o repertório operístico russo foi formado no palco do Império de Moscou. Foi baseado nas óperas de Verstovsky "Pan Tvardovsky", "Vadim, ou as Doze Donzelas Adormecidas", "Askold's Grave", os balés "The Magic Drum" de Alyabyev, "The Sultan's Amusements, or the Slave Seller", "Boy with um dedo" de Varlamov.
O repertório do balé era tão rico e variado quanto a ópera. O chefe da trupe, Adam Glushkovsky, é aluno da escola de balé de São Petersburgo, aluno do Ch. Didlo, que dirigiu o balé de Moscou antes mesmo guerra patriótica 1812, criou performances originais: “Ruslan e Lyudmila, ou a derrubada de Chernomor, o Mago do Mal”, “Três Cintos, ou Sandrilona Russa”, “Xaile Negro ou Infidelidade Punida”, transferida para o palco de Moscou melhores performances Didlo. Eles mostraram a excelente formação do corpo de balé, cujas bases foram lançadas pelo próprio coreógrafo, que também estava à frente da escola de balé. Os papéis principais nas apresentações foram interpretados pelo próprio Glushkovsky e sua esposa Tatyana Ivanovna Glushkovskaya, bem como pela francesa Felicata Gullen-Sor.
O principal evento nas atividades do Teatro Bolshoi de Moscou na primeira metade do século passado foi a estreia de duas óperas de Mikhail Glinka. Ambos foram encenados pela primeira vez em São Petersburgo. Mesmo que alcance de um capital russa para outro já era possível de trem, os moscovitas tiveram que esperar por novos produtos por vários anos. "Life for the Tsar" foi apresentada pela primeira vez no Teatro Bolshoi em 7 (19) de setembro de 1842. “... Como expressar a surpresa dos verdadeiros amantes da música quando se convenceram desde o primeiro ato de que esta ópera resolveu uma questão importante para a arte em geral e para a arte russa em particular, a saber: a existência da ópera russa, da música russa . .. Com a ópera de Glinka é algo que há muito se procura e não se encontra na Europa, um novo elemento na arte, e começa na sua história novo período- o período da música russa. Tal façanha, digamos, com toda a franqueza, é uma questão não só de talento, mas de genialidade! -- exclamou escritor eminente, um dos fundadores da musicologia russa V. Odoevsky.
Quatro anos depois, aconteceu a primeira apresentação de Ruslan e Lyudmila. Mas ambas as óperas de Glinka, apesar das críticas favoráveis da crítica, não duraram muito no repertório. Mesmo a participação nas apresentações dos artistas convidados Osip Petrov e Ekaterina Semenova, temporariamente expulsos de São Petersburgo por cantores italianos, não os salvou. Mas décadas depois, foram "Life for the Tsar" e "Ruslan and Lyudmila" que se tornaram as apresentações favoritas do público russo, elas estavam destinadas a derrotar a mania da ópera italiana que surgiu em meados do século. E por tradição, cada temporada teatral o Teatro Bolshoi abria com uma das óperas de Glinka.
No palco do balé, em meados do século, as apresentações sobre temas russos criadas por Isaac Ablez e Adam Glushkovsky também foram eliminadas. A bola foi regida pelo romantismo ocidental. "La Sylphide", "Giselle", "Esmeralda" apareceu em Moscou quase imediatamente após as estreias europeias. Taglioni e Elsler deixaram os moscovitas loucos. Mas o espírito russo continuou a viver no balé de Moscou. Nem um único artista convidado poderia ofuscar Ekaterina Bankova, que se apresentou nas mesmas apresentações que as celebridades visitantes.
Para acumular forças antes da próxima ascensão, o Teatro Bolshoi teve que suportar muitas convulsões. E o primeiro deles foi um incêndio que em 1853 destruiu o teatro de Osip Bove. Tudo o que restou do prédio foi uma casca carbonizada. O cenário, figurinos, instrumentos raros e a biblioteca de música foram destruídos.
Na competição de melhor projeto a restauração do teatro foi vencida pelo arquiteto Albert Cavos. Em maio de 1855, iniciaram-se as obras, que foram concluídas após 16 (!) meses. Em agosto de 1856, um novo teatro foi inaugurado com a ópera "O Puritano" de V. Bellini. E havia algo de simbólico no fato de ele abrir com uma ópera italiana. Pouco depois de sua inauguração, o atual inquilino do Teatro Bolshoi era o italiano Merelli, que trouxe uma trupe italiana muito forte para Moscou. A audiência preferiu entusiasticamente os novos convertidos ópera italiana Russo. Toda Moscou se reuniu para ouvir Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adeline Patti e outros ídolos da ópera italiana. O auditório dessas apresentações estava sempre lotado.
Restavam apenas três dias por semana para a trupe russa - dois para o balé e um para a ópera. A ópera russa, que não teve apoio material e foi abandonada pelo público, foi um espetáculo triste.
E, no entanto, apesar de todas as dificuldades, o repertório operístico russo está em constante expansão: em 1858, a "Sereia" de A. Dargomyzhsky foi apresentada, duas óperas de A. Serov, "Judith" (1865) e "Rogneda" (1868), foram encenadas pela primeira vez , "Ruslan e Lyudmila" de M. Glinka é retomado. Um ano depois, P. Tchaikovsky estreou no palco do Teatro Bolshoi com a ópera Voyevoda.
Uma virada no gosto do público ocorreu na década de 1870. As óperas russas aparecem uma após a outra no Teatro Bolshoi: “O Demônio” de A. Rubinstein (1879), “Eugene Onegin” de P. Tchaikovsky (1881), “Boris Godunov” de M. Mussorgsky (1888), “ rainha de Espadas(1891) e Iolanta (1893) de P. Tchaikovsky, The Snow Maiden de N. Rimsky Korsakov (1893), Prince Igor de A. Borodin (1898). Seguindo a única prima donna russa Ekaterina Semyonova, toda uma galáxia de cantores excepcionais entra no palco de Moscou. Esta é Alexandra Alexandrova-Kochetova, Emilia Pavlovskaya e Pavel Khokhlov. E já eles, não cantores italianos, tornaram-se os favoritos do público de Moscou. Nos anos 70, a dona do mais belo contralto Eulália Kadmina gozava de um carinho especial do público. “Talvez o público russo nunca tenha conhecido, antes ou depois, uma artista tão peculiar, cheia de poder trágico real”, escreveram sobre ela. M. Eikhenvald era chamado de insuperável Snow Maiden, o barítono P. Khokhlov, a quem Tchaikovsky muito apreciava, era o ídolo do público.
No balé do Teatro Bolshoi em meados do século, Martha Muravyova, Praskovya Lebedeva, Nadezhda Bogdanova, Anna Sobeshchanskaya foram tocadas e, em seus artigos sobre Bogdanova, os jornalistas enfatizaram "a superioridade da bailarina russa sobre as celebridades europeias".
No entanto, após sua saída do palco, o Ballet Bolshoi se viu em uma posição difícil. Ao contrário de São Petersburgo, onde dominava a vontade artística unificada do coreógrafo, o balé Moscou na segunda metade do século ficou sem um líder talentoso. As incursões de A. Saint-Leon e M. Petipa (que encenou Dom Quixote no Teatro Bolshoi em 1869 e estreou em Moscou antes do incêndio, em 1848) duraram pouco. O repertório era preenchido com apresentações ocasionais de um dia (a exceção era Samambaia de Sergey Sokolov, ou Noite em Ivan Kupala, que há muito permanecia no repertório). Mesmo a produção de " Lago de cisnes”(coreógrafo - Wenzel Reisinger) de P. Tchaikovsky, que criou seu primeiro balé especificamente para o Teatro Bolshoi. Cada nova estreia só irritava o público e a imprensa. auditório em apresentações de balé, que em meados do século dava uma renda sólida, começou a ficar vazia. Na década de 1880, a questão da liquidação da trupe foi seriamente levantada.
E, no entanto, graças a mestres notáveis como Lydia Geiten e Vasily Geltser, o Ballet Bolshoi foi preservado.
Às vésperas do novo século XX
Aproximando-se a virada do século, o Teatro Bolshoi viveu vida agitada. Naquela hora arte russa aproximou-se de um dos picos de seu apogeu. Moscou estava no centro da fervilhante vida artística. A poucos passos da Praça do Teatro, o Teatro Público de Arte de Moscou foi inaugurado, toda a cidade estava ansiosa para ver as apresentações da Ópera Privada Russa Mamontov e as reuniões sinfônicas da Rússia sociedade musical. Não querendo ficar para trás e perder o público, o Teatro Bolshoi rapidamente recuperou o tempo perdido nas décadas anteriores, querendo ambiciosamente se inserir no processo cultural russo.
Isso foi facilitado por dois músicos experientes que vieram ao teatro na época. Ippolit Altani liderou a orquestra, Ulrich Avranek - o coro. O profissionalismo desses grupos, que cresceram não só quantitativamente (eram cerca de 120 músicos em cada), mas também qualitativamente, sempre despertou admiração. Grandes mestres brilharam na trupe de ópera do Teatro Bolshoi: Pavel Khokhlov, Elizaveta Lavrovskaya, Bogomir Korsov continuaram suas carreiras, Maria Deisha-Sionitskaya chegou de São Petersburgo, Lavrenty Donskoy, natural dos camponeses de Kostroma, tornou-se o tenor principal, Margarita Eikhenwald estava apenas começando sua jornada.
Isso possibilitou incluir no repertório praticamente todos os clássicos mundiais - óperas de G. Verdi, V. Bellini, G. Donizetti, C. Gounod, J. Meyerbeer, L. Delibes, R. Wagner. Novas obras de P. Tchaikovsky apareciam regularmente no palco do Teatro Bolshoi. Com dificuldade, mas ainda assim, os compositores da Nova Escola Russa abriram caminho: em 1888, aconteceu a estreia de "Boris Godunov" de M. Mussorgsky, em 1892 - "The Snow Maiden", em 1898 - "The Night Before Natal" de N. Rimsky-Korsakov.
No mesmo ano ele subiu ao palco Imperial de Moscou "Príncipe Igor" de A. Borodin. Isso reavivou o interesse pelo Teatro Bolshoi e, em grande medida, contribuiu para que no final do século cantores se juntassem à trupe, graças aos quais a ópera do Teatro Bolshoi alcançou grandes alturas no século seguinte. O balé do Teatro Bolshoi também chegou ao final do século XIX em magnífica forma profissional. A Escola de Teatro de Moscou funcionou sem interrupção, produzindo dançarinos bem treinados. Comentários cáusticos de folhetim, como o postado em 1867: "E o que são as sílfides do corpo de balé agora? .. todos tão bem alimentados, como se se dignassem a comer panquecas e arrastassem as pernas como se fossem pegos" - têm tornar-se irrelevante. A brilhante Lydia Gaten, que não teve rivais por duas décadas e carregou todo o repertório de bailarinas nos ombros, foi substituída por várias bailarinas de classe mundial. Um após o outro estreou Adeline Juri, Lyubov Roslavleva, Ekaterina Geltser. Vasily Tikhomirov foi transferido de São Petersburgo para Moscou e se tornou o primeiro-ministro do balé de Moscou por muitos anos. Verdade, ao contrário dos mestres trupe de ópera até que seus talentos tiveram uma aplicação digna: o palco foi dominado pelas extravagâncias secundárias do balé vazio de José Mendez.
É simbólico que em 1899 o coreógrafo Alexander Gorsky, cujo nome está associado ao auge do balé de Moscou no primeiro quartel do século 20, tenha feito sua estreia no palco do Teatro Bolshoi com a transferência do balé de Marius Petipa, A Bela Adormecida.
Em 1899, Fyodor Chaliapin juntou-se à trupe.
começou no Teatro Bolshoi nova era, que coincidiu com o início de uma nova século XX
1917 chegou
No início de 1917, não havia sinais de eventos revolucionários no Teatro Bolshoi. É verdade que já existiam alguns órgãos autônomos, por exemplo, uma corporação de artistas de orquestra, chefiada pelo concertino do grupo de 2 violinos, Ya.K. Korolev. Graças às ações ativas da corporação, a orquestra recebeu o direito de se instalar no Teatro Bolshoi concertos sinfônicos. A última delas ocorreu em 7 de janeiro de 1917 e foi dedicada à obra de S. Rachmaninov. Realizado pelo autor. "Cliff", "Isle of the Dead" e "Bells" foram tocadas. O coro do Teatro Bolshoi e os solistas E. Stepanova, A. Labinsky e S. Migai participaram do concerto.
No dia 10 de fevereiro, o teatro exibiu a estreia de Don Carlos, de Verdi, que se tornou a primeira produção desta ópera no palco russo.
Após a Revolução de Fevereiro e a derrubada da autocracia, a gestão dos teatros de São Petersburgo e Moscou permaneceu comum e concentrada nas mãos de seu ex-diretor V. A. Telyakovsky. 6 de março, por despacho do Comissário da Comissão Provisória duma estadual N. N. Lvov, A. I. Yuzhin foi nomeado comissário autorizado para a gestão de teatros em Moscou (grandes e pequenos). Em 8 de março, em uma reunião de todos os funcionários dos antigos teatros imperiais - músicos, solistas de ópera, bailarinos, trabalhadores de palco - L.V. Sobinov foi eleito gerente por unanimidade Teatro Bolshoi, e esta eleição foi aprovada pelo Ministério do Governo Provisório. Em 12 de março, chegaram os pesquisadores; da parte econômica e de serviços, e L. V. Sobinov chefiou a parte artística atual do Teatro Bolshoi.
Deve-se dizer que "Solista de Sua Majestade", "Solista dos Teatros Imperiais" L. Sobinov rompeu o contrato com os Teatros Imperiais em 1915, incapaz de cumprir todos os caprichos da direção, e atuou em apresentações do Drama Musical Theatre em Petrogrado, ou no teatro Zimin em Moscou. Quando fez revolução de fevereiro, Sobinov voltou ao Teatro Bolshoi.
No dia 13 de março, aconteceu a primeira "apresentação solene gratuita" no Teatro Bolshoi. Antes de começar, L. V. Sobinov fez um discurso:
Cidadãos e cidadãs! Com a apresentação de hoje, nosso orgulho, o Teatro Bolshoi, abre a primeira página de seu novo vida livre. Mentes brilhantes e corações puros e calorosos unidos sob a bandeira da arte. A arte às vezes inspirava os lutadores da ideia e dava-lhes asas! A mesma arte, quando passar a tempestade, que fez tremer o mundo inteiro, glorificará e cantará heróis populares. Em seus façanha imortal atrairá inspiração brilhante e força infinita. E então os dois melhores dons do espírito humano - arte e liberdade - se fundirão em um único fluxo poderoso. E nosso Teatro Bolshoi, este maravilhoso templo da arte, se tornará um templo da liberdade na nova vida.
31 de março L. Sobinov é nomeado comissário do Teatro Bolshoi e da Escola de Teatro. Suas atividades visam combater as tendências da antiga diretoria dos Teatros Imperiais de interferir nos trabalhos do Bolshoi. Tudo se resume a uma greve. Em protesto contra a usurpação da autonomia do teatro, a trupe suspendeu a atuação do Príncipe Igor e pediu ao Conselho de Deputados dos Trabalhadores e Soldados de Moscou que apoiasse as demandas da equipe do teatro. No dia seguinte, uma delegação da Câmara Municipal de Moscou foi enviada ao teatro, dando as boas-vindas ao Teatro Bolshoi na luta por seus direitos. Existe um documento que confirma o respeito da equipe do teatro por L. Sobinov: “A Corporação dos Artistas, tendo-o eleito como diretor, como o melhor e mais ferrenho defensor e porta-voz dos interesses da arte, pede-lhe sinceramente que aceite esta eleição e notificá-lo sobre o seu consentimento.”
No despacho n.º 1 de 6 de abril, L. Sobinov dirigiu-se à equipa com o seguinte apelo: “Faço um pedido especial aos meus camaradas, artistas da ópera, balé, orquestra e coro, a todos os encenadores, artísticos, técnicos e de serviço pessoal, artístico, pedagógico o corpo docente e os membros da Escola de Teatro envidam todos os esforços para a conclusão bem-sucedida da temporada teatral e do ano letivo da escola e para a preparação, com base na confiança mútua e na união fraternal, da próxima trabalhar no próximo ano teatral.
Na mesma temporada, em 29 de abril, foi comemorado o 20º aniversário da estreia de L. Sobinov no Teatro Bolshoi. Houve uma ópera de J. Bizet "Pearl Seekers". Camaradas no palco receberam calorosamente o herói do dia. Sem se despir, fantasiado de Nadir, Leonid Vitalyevich fez um discurso de resposta.
“Cidadãos, cidadãos, soldados! Agradeço de coração a sua saudação e agradeço não em meu nome, mas em nome de todo o Teatro Bolshoi, que tempo difícil você forneceu esse apoio moral.
Nos dias difíceis do nascimento da liberdade russa, nosso teatro, que até então representava uma coleção desorganizada de pessoas que "serviam" no Teatro Bolshoi, fundiu-se em um único todo e baseou seu futuro no princípio eletivo como um governo autônomo unidade.
Este princípio eletivo nos salvou da ruína e soprou em nós o sopro de uma nova vida.
Parece viver e ser feliz. O representante do Governo Provisório, nomeado para liquidar os assuntos do Ministério da Corte e dos Apanágios, veio ao nosso encontro a meio do caminho - saudou o nosso trabalho e, a pedido de toda a trupe, cedeu a mim, gerente eleito, os direitos de comissário e diretor do teatro.
Nossa autonomia não interferiu na ideia de unir todos teatros estaduais no interesse do estado. Para isso, era necessária uma pessoa de autoridade e próxima do teatro. Essa pessoa foi encontrada. Foi Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko.
Este nome é familiar e querido por Moscou: uniria a todos, mas... ele recusou.
Outras pessoas vieram, muito respeitáveis, respeitadas, mas alheias ao teatro. Eles vieram com a confiança de que eram as pessoas de fora do teatro que dariam reformas e novos começos.
Não se passaram três dias antes que começassem as tentativas de acabar com nosso autogoverno.
Nossos cargos eletivos foram adiados e nos foi prometido outro dia um novo regulamento sobre a administração dos teatros. Ainda não sabemos quem e quando foi desenvolvido.
O telegrama diz abafado que atende aos anseios dos trabalhadores do teatro, que não conhecemos. Não participamos, não fomos convidados, mas por outro lado, sabemos que os grilhões recentemente derrubados da ordem estão novamente tentando nos confundir, novamente a discrição da ordem está discutindo com a vontade do todo organizado, e a ordem silenciosa levanta a voz, acostumada a gritar.
Não pude assumir a responsabilidade por tais reformas e renunciei ao cargo de diretor.
Mas, como gerente de teatro eleito, protesto contra a tomada do destino de nosso teatro em mãos irresponsáveis.
E nós, toda a nossa comunidade, agora apelamos aos representantes organizações públicas e os Sovietes de Deputados Operários e Soldados para apoiar o Teatro Bolshoi e não entregá-lo aos reformadores de Petrogrado para experimentos administrativos.
Que se dediquem ao departamento de cavalariças, vinificação específica, fábrica de cartas, mas deixarão o teatro em paz.
Alguns pontos deste discurso requerem esclarecimentos.
O novo regulamento sobre a gestão dos teatros foi emitido em 7 de maio de 1917 e previa a gestão separada dos Teatros Maly e Bolshoi, e Sobinov foi nomeado representante autorizado do Teatro Bolshoi e da Escola de Teatro, e não comissário, ou seja, , na verdade, um administrador, de acordo com o despacho de 31 de março.
Ao mencionar o telegrama, Sobinov se refere ao telegrama que recebeu do Comissário do Governo Provisório para o departamento do primeiro. pátio e destinos (isso incluía o departamento de estábulos, vinificação e a fábrica de cartões) F.A. Golovina.
E aqui está o texto do próprio telegrama: “Lamento muito que você tenha renunciado aos seus poderes devido a um mal-entendido. Peço encarecidamente que continue trabalhando até que o caso seja esclarecido. Novo saindo em alguns dias posição geral sobre a gestão dos teatros, conhecida por Yuzhin, atendendo aos desejos dos trabalhadores do teatro. Comissário Golovin.
No entanto, L.V. Sobinov não para de dirigir o Teatro Bolshoi, ele trabalha em contato com o Soviete de Deputados Operários e Soldados de Moscou. Em 1º de maio de 1917, ele próprio participa de uma apresentação em favor do Conselho de Moscou no Teatro Bolshoi e executa trechos de Eugene Onegin.
já na véspera revolução de outubro, 9 de outubro de 1917. A Diretoria Política do Ministério Militar envia a seguinte carta: “Ao Comissário do Teatro Bolshoi de Moscou L.V. Sobinov.
De acordo com a petição do Soviete de Deputados Operários de Moscou, você é nomeado comissário do teatro do Soviete de Deputados Operários de Moscou ( antigo teatro Zina).
Após a Revolução de Outubro, E.K. Malinovskaya, considerado o comissário de todos os teatros, foi colocado à frente de todos os teatros de Moscou. L. Sobinov permaneceu como diretor do Teatro Bolshoi, e um conselho (eleito) foi criado para ajudá-lo.
Sem dúvida Grande Teatro- este é um dos pontos turísticos mais conhecidos de Moscou. Basta lembrar que sua imagem foi premiada com hit em cédulas Federação Russa. Fundado em 1776, rapidamente adquiriu o estatuto de Teatro Imperial, ao mesmo tempo que se tornou o centro da vida cénica da época. O teatro não perdeu esse status até hoje. A frase "Teatro Bolshoi" há muito se tornou uma marca conhecida e compreendida pelos amantes da arte em todo o mundo.
História do Teatro Bolshoi
O dia da fundação do Teatro Bolshoi é 13 de março de 1776. Neste dia, o príncipe Peter Urusov recebeu permissão da imperatriz Catarina II para criar um teatro. Este ano, a construção começou na margem direita do Neglinka, mas o teatro não teve tempo de abrir - todos os prédios morreram durante um incêndio. Novo teatro foi construído na Praça Arbat sob a direção de arquiteto russo de origem italiana Karl Ivanovich Rossi. Desta vez, o teatro pegou fogo durante a invasão de Napoleão. Em 1821, sob a orientação do arquiteto Osip Bove, surgiram os prédios do Teatro Bolshoi, aos quais estamos tão acostumados. A inauguração do Teatro Bolshoi ocorreu em 6 de janeiro de 1825. Esta data é considerada o segundo aniversário do teatro. O repertório do Teatro Bolshoi começou com o concerto "O Triunfo das Musas" de M. Dmitriev (música de A. Alyabyev e A. Verstovsky).
O Teatro Bolshoi tem uma estrutura muito difícil e mais destino. Seu prédio pegou fogo, caiu em ruínas, bombas alemãs caíram ali ... A próxima reconstrução, iniciada em 2005, deve dar Prédio histórico a visão original do teatro, para abrir ao público e aos turistas todo o esplendor do antigo edifício. Resta muito pouco tempo: logo os fãs Alta arte poderá desfrutar das obras-primas da música mundial em uma atmosfera maravilhosa e única palco principal Teatro Bolshoi. O Teatro Bolshoi há muito se especializou nas artes que há muitos anos são o orgulho da cultura russa - ópera e balé. As respectivas trupes de teatro, assim como a Orquestra do Teatro Bolshoi, consistem em artistas excepcionalmente talentosos. Difícil de nomear ópera clássica ou um balé que jamais teria sido encenado no Bolshoi. repertório do Teatro Bolshoi consiste exclusivamente em obras de grandes compositores: Glinka, Mussorgsky, Tchaikovsky, Stravinsky, Mozart, Puccini!
Compre ingressos para o Teatro Bolshoi
Comprar ingressos para teatros em Moscou não é fácil em princípio. O Teatro Bolshoi também é, claro, o de maior prestígio, e é muito difícil conseguir ingressos por lá, apesar do alto custo. Portanto, você deve se preocupar em comprar ingressos para o Teatro Bolshoi com antecedência. Na bilheteria do teatro, os ingressos esgotam muito rapidamente e a escolha de assentos no salão é limitada. Use uma maneira mais moderna e conveniente -
O teatro mais famoso da Rússia e um dos teatros famosos do mundo é o Teatro Bolshoi. Onde é teatro principal países? Bem, claro, na cidade principal - em Moscou. Seu repertório inclui apresentações de ópera e balé de compositores clássicos russos e estrangeiros. Além do repertório clássico, o teatro está constantemente experimentando produções contemporâneas. A história do Teatro Bolshoi é muito rica e está associada a nomes de pessoas importantes para o nosso país. Em março de 2015, o teatro completa 239 anos.
Como tudo começou
O ancestral do Teatro Bolshoi é considerado o príncipe Pyotr Vasilyevich Urusov, ele era um promotor provincial e ao mesmo tempo tinha sua própria trupe de teatro. Ele era o único autorizado a organizar apresentações, bailes de máscaras, shows e outros entretenimentos. Ninguém mais tinha permissão para fazer tal coisa, para que o príncipe não tivesse concorrentes. Mas esse privilégio também impôs uma obrigação a ele - construir um belo prédio para a trupe, onde aconteceriam todas as apresentações. O príncipe tinha um companheiro chamado Medox, que era estrangeiro, ensinava matemática ao grão-duque Paulo - o futuro imperador russo. Tendo se apaixonado pelos negócios teatrais, ele permaneceu na Rússia e enfrentou o desenvolvimento do teatro. não conseguiu construir um teatro porque faliu, o privilégio do dono do teatro, bem como a obrigação de construir um prédio, passou para a Medox, pelo que foi ele quem construiu o Teatro Bolshoi. Onde o teatro criado por Medox está localizado é conhecido por cada segundo habitante da Rússia, está localizado no cruzamento da Praça do Teatro com a Petrovka.
construção de teatro
Para a construção do teatro, Medox escolheu um terreno que pertencia ao príncipe Rostotsky, que comprou dele. Era uma rua chamada Petrovskaya, desde o início, e o Teatro Bolshoi foi construído aqui. O endereço do teatro agora é Praça do Teatro, prédio 1. O teatro foi construído em tempo recorde, em apenas 5 meses, o que é até para a nossa época com todas as suas tecnologias modernas e materiais de construção é incrível e impressionante. Desenvolveu um projeto para a construção de um prédio de teatro de Christian Rozberg. O teatro era magnífico por dentro, o auditório impressionava pela beleza, mas pelo contrário, era modesto, sem graça e praticamente sem decoração. O teatro ganhou seu primeiro nome - Petrovsky.
abertura do teatro
O prédio do Teatro Bolshoi foi inaugurado em 1780, em 30 de dezembro. Neste dia, a primeira apresentação da trupe de teatro aconteceu em prédio próprio. Todos os jornais escreveram apenas sobre a inauguração, mestres de teatro e arquitetos famosos espalharam elogios ao edifício, caracterizando-o como forte, enorme, lucrativo, bonito, seguro e superior em todos os aspectos à maioria teatros famosos Europa. O governador da cidade ficou tão satisfeito com a construção que o privilégio que dava à Medox o direito de realizar diversões foi prorrogado por mais 10 anos.
Decoração de interior
Para apresentações, foi construído um salão redondo, a chamada rotunda. O salão foi decorado com numerosos espelhos e iluminado por quarenta e dois lustres de cristal. O salão foi projetado pelo próprio Medox. Ao lado do palco, como esperado, estava localizado fosso da orquestra. Mais próximo ao palco havia bancos para convidados de honra do teatro e espectadores regulares, a maioria dos quais eram proprietários de trupes de servos. A opinião deles foi importante para o Medox, por isso foram convidados para os ensaios gerais, após os quais se envolveram na discussão da próxima produção.
O teatro exibia cerca de 100 apresentações por ano. Era impossível comprar ingressos para uma apresentação, para visitar o teatro, o público comprava uma assinatura anual.
Com o tempo, a frequência ao teatro deteriorou-se, os lucros diminuíram, os atores começaram a deixar o teatro e o prédio caiu em desuso. Como resultado, a Ópera Bolshoi tornou-se um teatro estadual e recebeu um novo nome - Imperial.
pôr do sol temporário
A história do Teatro Bolshoi nem sempre foi tão bonita, houve momentos trágicos nela. Em 1805, o teatro pegou fogo após 25 anos de existência. Apenas as paredes de suporte de carga sobreviveram, e apenas parcialmente. A reconstrução começou apenas em 1821, quando Moscou estava sendo restaurada após a invasão das tropas de Napoleão. Osip Bove foi o arquiteto-chefe contratado para restaurar a parte central da cidade, incluindo o teatro. Ele foi um inovador, segundo seu projeto, as ruas passaram a ser construídas de forma diferente, agora os casarões passaram a ficar voltados para a rua, e não para dentro do pátio. Bove liderou a restauração do Alexander Garden, a praça perto do teatro. A reconstrução do Teatro Bolshoi tornou-se seu projeto de maior sucesso. O novo edifício foi erguido no estilo Império. Segundo os contemporâneos do arquiteto, o Teatro Bolshoi é como uma fênix que renasce das cinzas.
O metrô está localizado muito perto do teatro, portanto, chegar ao teatro é muito conveniente de qualquer lugar de Moscou.
Reconstrução do edifício do teatro
A restauração do teatro começou em 1821 e durou vários anos. Inicialmente, o plano para a reforma do prédio do teatro foi desenvolvido pelo conhecido arquiteto de São Petersburgo Andrei Mikhailov, o governador de Moscou aprovou este plano. Mikhailov projetou o edifício do teatro em forma de retângulo, bem como um pórtico de oito colunas e Apolo em uma carruagem no topo do pórtico; o salão foi fornecido para até dois mil espectadores. Osip Bove revisou o projeto de Mikhailov, onde o Teatro Bolshoi ficou mais baixo, as proporções do prédio mudaram. Bove também decidiu recusar a acomodação no térreo, por considerá-la inestética. O salão tornou-se multifacetado, a decoração do salão tornou-se rica. A acústica necessária do edifício foi observada. Bove até teve uma ideia muito original - fazer uma cortina de espelho, mas realizar tal ideia, é claro, não é realista, já que tal cortina seria incrivelmente pesada.
segundo nascimento
A reconstrução do teatro foi concluída no final de 1824, em janeiro de 1825 foi solenemente inaugurado o reformado prédio do teatro. Realizou-se a primeira apresentação, cujo programa incluiu o balé "Sandrillon" e o prólogo "O Triunfo das Musas", escrito especialmente para a abertura do teatro por Alyabyev e Verstovsky. Beauvais foi o centro das atenções, o público o saudou com estrondosos aplausos de gratidão. O novo teatro era simplesmente incrível em sua beleza. Agora o teatro é chamado de Teatro Bolshoi Petrovsky. Todas as produções do teatro foram com o mesmo sucesso. Agora o Teatro Bolshoi ficou ainda mais brilhante.
O metrô é a maneira mais conveniente de chegar ao Teatro Bolshoi. As estações mais próximas do teatro são as estações "Teatralnaya", "Praça da Revolução", " Okhotny Ryad"e" Alexander Garden ". Qual estação escolher depende do ponto de partida da rota.
E atirar de novo
Na primavera de 1853, novamente estourou um incêndio no teatro, foi muito forte e durou dois dias. O céu estava tão nublado com fumaça negra que era visível em todos os cantos da cidade. Toda a neve derreteu na Praça do Teatro. O edifício queimou quase completamente, apenas as paredes de suporte e o pórtico permaneceram. O fogo destruiu o cenário, figurinos, biblioteca de música, instrumentos musicais, entre os quais havia exemplares raros. EM Outra vez O Teatro Bolshoi foi danificado pelo fogo.
Não é difícil descobrir onde fica o teatro, fica na Praça do Teatro e tem muitas atrações próximas: o Maly Drama Theatre, teatro juvenil, Shchepkin Theatre School, Metropol Cabaret, House of Unions, Okhotny Ryad, Central Department Store, em frente ao teatro existe um monumento a Karl Marx.
trabalho de restauro
Albert Cavos tornou-se o arquiteto envolvido no renascimento do teatro; Ópera Mariinskii em São Petersburgo. Infelizmente, poucas informações chegaram até nós sobre esse arquiteto. Não havia dinheiro suficiente para restaurar o teatro, mas a obra avançou rapidamente e levou pouco mais de um ano. O teatro foi inaugurado em 20 de agosto de 1856, agora chamado de "Grande Teatro Imperial". A estreia do teatro restaurado foi a ópera "O Puritano" compositor italiano A atitude em relação ao novo teatro era diferente. Os habitantes da cidade consideravam-no magnífico e orgulhavam-se dele, quanto aos engenheiros e arquitetos, alguns deles acreditavam que a reconstrução realizada por Kavos era muito diferente da forma como o teatro foi concebido por Mikhailov e Beauvais, especialmente para fachadas e alguns interiores. . Vale a pena homenagear o arquiteto, graças à reforma do salão, a acústica do Teatro Bolshoi tornou-se uma das melhores do mundo.
No teatro não havia apenas apresentações, eram realizados bailes e bailes de máscaras. Este era o Teatro Bolshoi. O endereço do teatro é City Square, Building 1.
Nossos dias
O teatro entrou no século 20 em um estado bastante degradado, com alicerces flácidos e rachaduras nas paredes. Mas várias reconstruções realizadas no teatro no século 20, uma das quais foi concluída recentemente (durou 6 anos), cumpriram seu papel - e agora o teatro brilha com todas as suas facetas. Além de óperas e balés, o repertório do teatro também inclui operetas. E você também pode fazer um tour pelo teatro - veja o salão e várias outras salas muito interessantes. Pode ser difícil para um visitante que queira visitar o Teatro Bolshoi, onde ele está localizado, embora na verdade ele esteja localizado bem no centro da cidade e não seja difícil encontrá-lo, não muito longe dele é outra atração da capital, conhecida em todo o mundo - a Praça Vermelha.
A longa história do Teatro Bolshoi, fundado em 1776, conhece muitos altos e baixos. Nos últimos anos, vários incêndios e bombas fascistas durante os anos de guerra destruíram o prédio, mas como uma Fênix das cinzas, ele foi restaurado novamente. Até o momento, o esquema do Teatro Bolshoi inclui três salões: cena histórica, novo palco e a Sala Beethoven.
salão histórico
O Palco Histórico ou Principal foi inaugurado em 2011 após uma longa reforma. Decoração de interior permaneceu o mesmo que foi visto pelo público em final do século XIX século - insuperável em seu esplendor, feito em estilo uniforme. Ao recriar sua aparência original, novas tecnologias foram utilizadas, e agora o palco é composto por 7 plataformas que circulam livremente em dois níveis. Isso é mostrado no esquema do Teatro Bolshoi.
Dependendo do tipo de apresentação, pode assumir uma posição diferente. Tornou-se possível combinar o palco e os bastidores, o que dá ao público uma sensação de profundidade do espaço. A vista do salão é magnífica de qualquer assento, então não há divisão em assentos “ruins” e “bons” no esquema do Teatro Bolshoi no Salão Histórico.
novo palco
Surgiu em 2002 em substituição do Pavilhão Histórico do período de reconstrução. Ele é projetado para 1000 assentos. Até 2011, todo o repertório de balé e ópera do Teatro Bolshoi era apresentado no Palco Novo. exibe sua forma semicircular com anfiteatro, arquibancadas e mezanino.
A decoração interna é concisa e confortável, mas ao mesmo tempo a comitiva do Teatro Bolshoi é preservada. Infelizmente, existem alguns lugares no corredor com visibilidade limitada, o público precisa ficar atento a isso ao comprar ingressos para o Teatro Bolshoi. No diagrama, via de regra, esses locais são indicados. O novo palco continua funcionando mesmo após a inauguração do Salão Nobre.
Beethoven Hall
O Salão Beethoven do Teatro Bolshoi é o mais refinado e elegante entre todos os edifícios do Teatro Bolshoi. Seu interior no estilo Luís XV é impressionante em luxo. Mas a principal vantagem do salão é sua acústica única. Apresentações solo de solistas e noites criativas de celebridades acontecem em seu espaço de câmara.
São 320 lugares no Beethoven Hall e, o que é especialmente agradável, 100% de visibilidade de cada um deles. A capacidade da sala é suficiente para os verdadeiros conhecedores da música de câmara.
O Teatro Bolshoi é o orgulho da Rússia, um reflexo de sua cultura espiritual. Em qualquer um de seus magníficos salões, o público pode mergulhar no mundo da ópera e do balé, desfrutar da majestosa atmosfera da arte.
