As melhores casas de ópera italianas. História da Ópera Italiana O teatro mais famoso da Itália

A Itália, que deu ao mundo tal maiores compositores, como Paganini, Vivaldi, Rossini, Verdi, Puccini, - país música clássica. A Itália também inspirou muitos estrangeiros: por exemplo, Richard Wagner criou o seu “Parsifal” durante a sua estadia em Ravello, que trouxe esta cidade, onde o famoso Festival de Música, fama internacional. Temporadas musicais abrem, dependendo do teatro, de novembro a dezembro e são evento importante Italiano e internacional vida musical. A TIO.BY e a Agência Nacional de Turismo Italiana prepararam uma seleção de quais dos muitos teatros italianos escolher. Anexamos um link para a programação de cada teatro.

Teatro La Scala em Milão

Um dos teatros mais famosos é sem dúvida o La Scala de Milão. Todos os anos a abertura da sua temporada torna-se um evento de destaque com a participação de pessoas famosas do mundo da política, da cultura e do show business.

O teatro foi criado por vontade da rainha austríaca Maria Teresa após o incêndio que destruiu o Teatro Real de Reggio Ducale da cidade em 1776. As temporadas do La Scala são um dos eventos mais significativos vida cultural Milão. A programação alterna ópera e balé, além de nomes de compositores italianos e estrangeiros.

O programa da temporada está disponível aqui.

Teatro La Fenice em Veneza

Não muito atrás do La Scala fica a ópera veneziana La Fenice, construída no Campo San Fantin, no bairro de San Marco. Traduzido de Teatro italiano chamada de “Fênix” - justamente porque renasceu duas vezes após os incêndios, como a fabulosa ave Fênix, das cinzas. A última restauração foi concluída em 2003.

Abriga um importante salão de ópera e Festival internacional música contemporânea, bem como o anual Concerto de ano novo. Cada temporada é rica e interessante, e sua programação combina obras do repertório clássico e moderno. Antes de visitar, leia o programa da temporada.

Teatro Real em Torino

O Teatro Real do Teatro Reggio de Torino foi construído por vontade de Victor Amadeus de Sabóia. A fachada do edifício do século XVIII, juntamente com outras residências da dinastia Sabóia, é reconhecida como monumento da UNESCO.

A temporada de ópera e balé começa em outubro e termina em junho, e todos os anos você encontra todo tipo de eventos musicais: concertos corais e música sinfônica, noites música de câmara, produções do Teatro Piccolo Reggio voltadas para novos públicos e para visualização familiar, além do MITO - festival Musical Setembro.

Roma também oferece aos amantes da ópera e do balé muitos encontros com a beleza. O centro mais importante A música clássica é a Ópera de Roma, também conhecida como Teatro Costanzi, em homenagem ao seu criador, Domenico Costanzi. Convidado frequente deste teatro, bem como diretor artistico temporada 1909-1910 foi Pietro Mascagni. Os amantes do balé terão interesse em saber que em 9 de abril de 1917 aconteceu aqui a estreia italiana do balé O Pássaro de Fogo de Igor Stravinsky, interpretado pelos artistas da trupe de balé russo Sergei Diaghilev.

O roteiro deste teatro tem muito apresentações de ópera, mas muita atenção também é dada ao balé.
Se as temporadas de inverno da Ópera de Roma acontecem no antigo prédio da Piazza Beniamino Gigli, então, desde 1937, o local das temporadas de verão é ar livre tornou-se o impressionante complexo arqueológico das Termas de Caracalla . Os espetáculos de ópera apresentados neste palco fazem grande sucesso de público, principalmente de turistas, que ficam encantados com a combinação deste lugar maravilhoso com apresentações de ópera.

Teatro San Carlo em Nápoles

O teatro mais importante da região da Campânia é, obviamente, o Teatro San Carlo de Nápoles, construído em 1737 por vontade do rei Carlos da dinastia Bourbon, que pretendia criar um novo teatro representando o poder real. San Carlo substituiu o pequeno teatro de San Bartolomeo, e o projeto foi confiado ao arquiteto Coronel do Exército Real Giovanni Antonio Medrano e ao ex-diretor do teatro de San Bartolomeo Angelo Carazale. Dez anos depois da construção do teatro, na noite de 13 de fevereiro de 1816, o edifício foi destruído por um incêndio, que deixou intactas apenas as paredes exteriores e uma pequena extensão. O que vemos hoje é uma reconstrução seguida de redesenvolvimento.

Este maravilhoso teatro acolhe sempre os amantes da ópera com uma programação riquíssima, que muitas vezes representa uma viagem à tradição operística napolitana e o regresso de grandes clássicos do repertório sinfónico, incluindo aqueles lidos através do prisma de uma nova percepção e com a participação do mundo. celebridades. A cada temporada, estreias brilhantes e retornos maravilhosos acontecem no palco da casa de ópera mais antiga da Europa.

Claro, é simplesmente impossível descrever todo o esplendor da Itália teatral. Mas queremos recomendar mais alguns teatros com programas que merecem atenção.

Teatro Filarmônico de Verona; programa da temporada no link.

Teatro Comunale em Bolonha; programas para temporadas de ópera, música e balé.

Teatro Carlo Felice em Gênova; programas de temporadas musicais, de ópera e de balé.

Teatro Real de Parma; programa da temporada aqui

Teatro Municipal de Treviso; programa da temporada aqui

Ópera Giuseppe Verdi em Trieste; programa da temporada aqui

Auditório da sala de concertos no Parque da Música em Roma; programa da temporada

O que leva os conhecedores de música clássica a reservar voos para a Europa para assistir a espetáculos de ópera? Nas cidades europeias o nível da ópera é de alto nível, a arquitetura dos teatros é incrível. Para todos os amantes deste tipo de arte, oferecemos uma visão geral das casas de ópera mais importantes da Europa.

Scala, Milão
A Ópera La Scala abriu suas portas aos visitantes em 1778. Hoje, reservando passagens aéreas para Milão e indo à mais famosa casa de ópera, você poderá ouvir as obras-primas mundiais de Bellini, Verdi, Puccini, Donizetti, Rossini. Aliás, a capacidade auditório tem 2.030 espectadores, e o custo dos bilhetes varia entre 35 e 300 euros. O La Scala é único porque a temporada começa no dia 7 de dezembro (este é o dia de Santo Ambrósio, padroeiro de Milão) e vai até novembro. O La Scala tem um código de vestimenta rígido: a visita ao teatro só é permitida com vestido preto ou smoking.

São Carlos, Nápoles
San Carlo é a maior casa de ópera não só da Itália, mas também da Europa. Apenas os cinemas de Nova York e Chicago o superam em tamanho. O teatro começou a funcionar em 1737. Foi reconstruído em 1817 após um incêndio. O teatro incrivelmente luxuoso tem capacidade para 3.283 espectadores, com bilhetes a partir de 25 euros. Se você decidir reservar voos e visitar esta cidade maravilhosa, não deixe de ouvir “Othello” de Giuseppe Verdi em “San Carlo” - você terá um grande prazer.

Covent Garden, Londres
Se você reservar um voo para, poderá ver não apenas a Tower Bridge e a Guarda Real, mas também teatro real. Inaugurado em 1732 sob a liderança de Handel, o teatro sobreviveu a mais de 3 incêndios, e todas as vezes foi restaurado, preservando sua arquitetura requintada. A exclusividade do teatro reside no fato de muitas produções serem exibidas em língua Inglesa. Os preços dos ingressos variam de £ 10 a £ 200. Em "Covent Garden" recomendamos ouvir a ópera "Norma" Vincenzo Bellini.

Grande Ópera, Paris
Para apreciar a grandeza do teatro, basta listar os grandes compositores que ali executaram suas obras: Deelib, Rossini, Meyerbeer. No teatro mais visitado do mundo, o preço dos bilhetes chega aos 350 euros e a capacidade da sala é de 1.900 espectadores. Fachada com 7 arcos, esculturas de Drama, Música, Poesia e Dança e interior com escadarias de mármore, afrescos de Pilz, pinturas de Chagall e Baudry. Vale a pena reservar passagens aéreas apenas para visitar a Grand Opera pelo menos uma vez.

Ópera Real, Versalhes
A Ópera Real de Versalhes está localizada em um grande palácio luxuoso e é o maior palácio-teatro do mundo. A sua singularidade arquitectónica reside no facto de ser inteiramente construído em madeira, sendo todas as superfícies de mármore apenas uma imitação. O teatro recebeu estreias de óperas brilhantes, incluindo Ifigênia em Tauris, de Gluck. Agora este teatro é parte obrigatória programa cultural para quem reservou voos para Paris. O preço mínimo do bilhete é de 20 euros.

Ópera Estatal de Viena, Viena
A Ópera de Viena é verdadeiramente real em estilo e escala. Na inauguração do teatro apresentaram Don Giovanni de Mozart. Tudo na ópera está imbuído do espírito do grande Compositor austríaco: a fachada do teatro, de estilo neo-renascentista, é pintada com afrescos baseados na ópera " flauta mágica" E o diretor artístico mais popular foi o maestro Gustav Mahler. O Baile Vienense é realizado no teatro todo mês de fevereiro. Depois de reservar seu voo para Viena, não deixe de visitar a ópera!

Teatro Carlo Felice, Gênova
O Teatro Carlo Felice de Génova é um símbolo da cidade, ao qual não poupou dinheiro nem esforço. Por exemplo, o cenário foi criado por Luigi Canonica, que construiu o La Scala. O teatro está intimamente ligado ao nome de Giuseppe Verdi, que estreou suas óperas na cidade por muitas temporadas consecutivas. E até hoje você pode ver as criações no cartaz do teatro compositor genial. Se reservou voos para Gênova, recomendamos ouvir a ópera “Mary Stuart” de Gaetano Donizetti. Já agora, os preços dos bilhetes são bastante acessíveis e começam nos 7 euros.

Gran Teatro Liceu, Barcelona
, é simplesmente impossível amar a ópera e passar pelo Gran Teatro Liceo! O teatro é famoso tanto pelo repertório clássico quanto pela abordagem moderna de suas obras. O teatro sobreviveu a uma explosão, a um grande incêndio e foi restaurado exatamente de acordo com os desenhos originais. As poltronas do auditório são de ferro fundido com estofamento de veludo vermelho, e os lustres são de latão em forma de dragão com abajures de cristal.

Teatro Estates, Praga
O Teatro de Praga é o único na Europa que sobreviveu quase inalterado. Foi no Estates Theatre que Mozart apresentou ao mundo pela primeira vez as suas óperas Don Giovanni e La Clemenza di Titus. E até hoje, as obras do clássico austríaco constituem a base do repertório do teatro. Entre os virtuosos que atuaram neste palco estão Anton Rubinstein, Gustav Mahler, Niccolo Paganini. Além da ópera, aqui são apresentadas apresentações de balé e teatro. E o diretor tcheco Milos Forman filmou aqui seu filme “Amadeus”, que rendeu muitos Oscars.

Ópera Estatal da Baviera, Munique
A Ópera Estatal da Baviera é considerada um dos teatros mais antigos do mundo; foi inaugurada em 1653! O teatro tem capacidade para 2.100 espectadores e os preços dos bilhetes começam nos 11 euros e terminam nos 380 euros. As estreias de Wagner foram apresentadas aqui - Tristão e Isolda, Das Rheingold e Die Walküre. Realiza 350 apresentações anualmente (incluindo balé). Para quem reservou um voo para Munique, a Ópera da Baviera é imperdível.

Apresentamos a segunda parte da nossa seleção dos mais belos teatros Itália.

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Ópera de Roma

O primeiro edifício da Ópera de Roma, conhecido como Teatro Costanzi, foi construído em 1874. O salão principal do teatro estava ligado por uma passagem subterrânea ao Hotel Quirinale, construído em 1865, precisamente na época em que, devido à unificação da Itália, ocorreu o intenso desenvolvimento de Roma entre a estação central e a Piazza Venezia.

Em 1926 o teatro foi adquirido pela administração de Roma. A conclusão, ampliação e requalificação foram confiadas ao arquiteto Marcello Piacentini, que a mudou completamente aparência, aumentando o número de níveis do auditório para quatro e instalando o maior lustre de cristal Murano do mundo. O teatro recebeu o nome de "Royal Opera House" e foi inaugurado em 27 de fevereiro de 1928 por Nero di Arrigo Boito.

Após a Segunda Guerra Mundial, em 1956, o teatro começou a ser ampliado e reconstruído novamente. Entre outras coisas, decidiu-se criar um salão para convidados de honra e um foyer. A obra foi concluída em 1960. Assim, a capacidade do teatro era de 1.700 lugares.

A Tosca de Puccini estreou no Teatro Costanzi em 1900. Aqui aconteceu a estreia italiana de sua “Garota do Ocidente” com a participação do maestro Arturo Toscanini em 1911, bem como de “Gianni Schicchi” em 1919. Em 1910, o teatro acolheu a estreia de “Maia” de Ruggero Leoncavallo e, dez anos depois, teve lugar aqui a estreia de “Romeu e Julieta” de Riccardo Zandonai.

Pietro Mascagni era frequentador assíduo da ópera romana, foi seu diretor artístico em 1909-1910, o mesmo teatro acolheu estreias do compositor como “Honor Rusticana” em 1890, “Friend Fritz” em 1891, “Iris” em 1898 com apresentando Enrico Caruso e "The Lark" em 1917.

Além das estreias, o público relembrou produções como “As Bodas de Fígaro” de Mozart (1964), “Don Carlo” de Giuseppe Verdi (1965, maestro Carlo Maria Giulini, diretor Luchino Visconti).

Ópera Napolitana San Carlo

A inauguração do teatro, construído por ordem de Carlos III, ocorreu em 1737 com a ópera “Aquiles em Skyros” de Domenico Sarro baseada no libreto de Pietro Metastasio. Esta é a casa de ópera mais antiga da Europa e uma das maiores da Itália. Sua capacidade é de 2.000 espectadores. Logo o teatro se tornou o coração da escola de ópera napolitana e um centro cultural de nível internacional: em 1751, “La Clemenza di Tito” de Gluck foi encenada em seu palco, em 1761 – “Cato in Utica” e “Alexandra in India” de Eu.K. Bach, mais tarde Handel, Haydn e o jovem Mozart, que visitou o teatro pela primeira vez como espectador em 1778, colaboraram com o teatro.

“Os olhos estão cegos, a alma está derrotada. […] Não há um único teatro na Europa que não possa sequer chegar perto dele, mas apenas constituir a sua pálida sombra.” (Stendhal, 1817).

No século XIX, quando Nápoles brilhava entre as capitais europeias e era um local imperdível” Ótima viagem"filhos de famílias nobres, começou Tempo de ouro San Carlo, onde Rossini e Donizetti regeram. Todos artista famoso Naquela época, consideraram uma honra atuar no palco deste teatro. Em 1819, Nicolo Paganini deu aqui dois concertos e, em 1826, teve lugar no seu palco a estreia de “Bianca e Fernando” de Vincenzo Bellini, escrita especificamente para San Carlo.

Mais tarde, o seu público gostou das óperas de Pucini e virada de XIX-XX século - a música da “escola jovem” de Mascagni e dos napolitanos de nascimento e educação Leoncavallo, Giordano, Cilea e Alfano.

Gran Teatro de Veneza "La Fenice"

A construção do teatro começou em 1789 segundo projeto do arquiteto Giannantonio Selva e terminou em 1792. A principal casa de ópera de Veneza está localizada em Sestiere di San Marco. O teatro surgiu graças à família Venier, já que o anterior teatro San Benedetto, um dos mais elegantes e prestigiados da cidade, foi destruído por um incêndio. O nome do novo teatro (“Phoenix”) simboliza o renascimento da arte das cinzas. O nome tornou-se profético, pois o teatro posteriormente pegou fogo e foi reconstruído várias vezes. O último renascimento ocorreu em 2003, após um forte incêndio em 1996, que o destruiu completamente.

Demorou sete anos inteiros para restauração e reconstrução. Na sua inauguração, em 21 de dezembro de 2003, a abertura “Consagração da Casa” foi regida por Riccardo Mutti, e “Sinfonia dos Salmos” de Stravinsky (o compositor está sepultado na Ilha de São Miguel em Veneza) e “Te Deum” de Antonio Caldara, um proeminente compositor veneziano dos séculos XVII-XVIII, também foram tocados. A cerimónia terminou com a apresentação das “Três Marchas Sinfónicas” de Wagner, compositor com estreitas ligações a Veneza.

É impossível listar todas as estreias de La Fenice. No século XIX, eram óperas de Rossini, Bellini, Donizetti e Verdi. Não menos é a lista de maestros, cantores e diretores que subiram ao seu palco. Desde 1930, no palco do La Fenice, existe uma filial Música contemporânea Bienal de Veneza. No âmbito da Bienal, foram apresentadas pela primeira vez algumas obras de Stravinsky, Britten, Prokofiev, Nono, Maderna e Malipiero.

Teatro Real de Turim

O teatro foi construído por ordem do rei Carlos Emmanuel III em apenas 2 anos pelo arquiteto Benedetto Alfieri. A inauguração ocorreu em 26 de dezembro de 1740. Acomodou até 2.500 espectadores em um amplo estande e cinco níveis de camarotes e galerias, onde foram realizadas as apresentações mais interessantes com decorações luxuosas. Desde 1997, o teatro está incluído na Lista do Patrimônio Mundial da UNESCO. Os nomes de Giacomo Puccini, que confiou ao Teatro Reggio a estreia de Manon Lescaut e La Bohème, bem como de Richard Strauss, que dirigiu Salomé durante a sua estreia italiana em 1906, estão intimamente associados ao teatro.

Na noite de 9 de fevereiro de 1936, o teatro foi destruído por um incêndio. Demorou quase 40 anos para restaurá-lo.

A reabertura do teatro ocorreu em 10 de abril de 1973 com a ópera "Vésperas Sicilianas" de Giuseppe Verdi encenada por Maria Callas e Giuseppe di Stefano. O teatro está mais uma vez se tornando um centro significativo da vida cultural no Piemonte e na Itália. Em 1990, o teatro celebrou o 250º aniversário da sua fundação e, em 1996, o centenário da estreia mundial de La Bohème. Em 1998, celebrou-se o 25º aniversário da restauração do teatro e, em 2006, o XX inverno jogos Olímpicos e as Olimpíadas da Cultura. Desde 2007 diretor musical teatro é o compositor Gianandrea Noseda.

Teatro Petruzzelli em Bari

O Teatro Petruzzelli é o quarto maior da Itália e o maior teatro privado Europa. Deve o seu aparecimento em 1903 à família Petruzzelli, que pretendeu doura-lo totalmente por dentro, bem como equipá-lo com aquecimento e iluminação eléctrica.

Desde o início eles se apresentaram em seu palco maiores músicos de sua época, incluindo o compositor Pietro Mascagni, os tenores Benjamin Gigli e Mario del Monaco, os maestros Herbert von Karajan e Riccardo Muti, a cantora Renata Tebaldi e Luciano Pavarotti. Na década de oitenta, o teatro recebeu dois estreias de alto nível: Ifigênia Tauride de Niccolo Piccinni, nunca mais apresentada após a estreia em Paris em 1779, e a versão napolitana dos Puritanos de Bellini, escrita especificamente para Maria Malibran e nunca apresentada.

Na noite de 27 de outubro de 1991, o teatro foi danificado por um incêndio. Demorou quase 18 anos para restaurar. A reabertura foi marcada pela execução da Nona Sinfonia de Beethoven, sob regência de Fabio Mastrangelo. A temporada de ópera abriu no mesmo ano com Turandot de Puccini.

Ópera Giuseppe Verdi em Trieste

A Ópera Giuseppe Verdi é uma das casas de ópera mais antigas do mundo. Sua construção começou em 1798 segundo projeto do arquiteto Gian Antonio Selva (ele também projetou o veneziano La Fenice). A construção foi concluída em 1801 sob a liderança de Matteo Pertsch. A estrutura do edifício lembra o La Scala de Milão. A primeira produção foi “Genevieve of Scotland” de Simon Mayr.

Durante a temporada de ópera de 1843-44, Nabucco de Giuseppe Verdi foi um sucesso impressionante de público. Em 1848, o teatro estreou Le Corsair, de Verdi, e em 1850, Stiffelio. Em homenagem ao grande compositor, a Câmara Municipal de Trieste decidiu dar o seu nome à ópera da cidade.

Teatro Massimo em Palermo

O Teatro Massimo Vittorio Emanuele em Palermo é a maior casa de ópera da Itália e a terceira maior da Europa depois Ópera de Paris e a Ópera Estatal de Viena. Sua área é de 7.700 metros quadrados.

O edifício foi construído em estilo neoclássico no terreno da Igreja dos Estigmas e do mosteiro de São Julião, que foram demolidos para a construção de um teatro. As obras começaram em 1875, projetadas pelo arquiteto Giovanni Battista Filippo Basile. A inauguração ocorreu em 16 de maio de 1897 com a ópera Falstaff de Giuseppe Verdi dirigida por Leopold Mugnone.

Fato engraçado: em 1990, o teatro passou a ser local de filmagem " Padrinho III" de Francis Ford Coppola, estrelado por Al Pacino, Andy Garcia e Sofia Coppola. A cena foi filmada aqui quando Michael Corleone, que chegou a Palermo, está presente na estreia de sua filha em " Honra do país» Pietro Mascagni.

Na primeira temporada de ópera, o teatro apresentou "Aida" (15 apresentações), depois foram encenados "Lohengrin", "La Traviata", "Manon Lescaut". A ópera “O Rei de Lahore” de Jules Massenet teve enorme sucesso naqueles anos. Foi disputado 17 vezes em uma temporada.

Os anos 1906-1919 foram o apogeu da "Liberdade de Palermo", marcada pelas estreias locais das óperas de Wagner: "Valquíria", "Siegfried", "Crepúsculo dos Deuses", "Tristão e Isolda", "Parsifal". Estreias mundiais foram encenadas quatro óperas: "Perdidos no Escuro" de Stefano Donaudi, "Veneza" de Riccardo Storti, "O Mês de Maria" de Umberto Giordano, "Baronesa Carini" de Giuseppe Mule.

Parma Teatro Reggio

O edifício do Teatro Reggio de Parma começou a ser construído em 1821 segundo projeto do arquiteto Nicola Bettoli por iniciativa da duquesa Maria Luísa da Áustria esposa de Napoleão que foi nomeada para governar o Ducado de Parma e Piacenza após o Congresso de Viena. A Duquesa apoiou as grandes tradições da música italiana e considerou o Teatro Farnese existente indigno das necessidades da cidade. A inauguração do novo teatro ocorreu em 16 de maio de 1829 com a ópera “Zaire”, composta especialmente para este evento por Vincenzo Bellini. A primeira temporada de ópera continuou com “Moisés e Faraó”, “A Morte de Semíramis” e “O Barbeiro de Sevilha” de Gioachino Rossini.

Desde a sua fundação, o Teatro Reggio testemunhou e participou de mudanças profundas gênero de ópera, que marcou o fim da era de Rossini e o apogeu de Verdi, o crescimento do interesse pela língua alemã e ópera francesa, um movimento em direção ao realismo nas obras de Mascagni, Leoncavallo e Puccini.

O teatro ainda hoje é considerado um verdadeiro guardião da tradição operística italiana, não inferior ao La Scala de Milão e ao Fenice de Veneza, embora, claro, seja menos conhecido no mundo.

Se você já esteve na Itália, sabe do que se orgulham os habitantes da Península dos Apeninos. Galeria Uffizi e Catedral de Santa Maria del Fiore em Florença, Coliseu e Fonte de Trevi em Roma, Basílica de São Marcos e Grande Canal em Veneza. Esta lista parece estar faltando alguma coisa? É isso mesmo, falta o teatro La Scala de Milão, uma das casas de ópera mais famosas do mundo.

Nome carinhoso

Aqueles que estão um pouco familiarizados com italiano, o nome do teatro La Scala pode surpreendê-lo. Na verdade, a palavra italiana skala traduzida para o russo significa, curiosamente, uma escada comum. Mas, na verdade, o teatro recebeu o nome da igreja de Santa Maria della Scala, onde foi construído. E a igreja foi batizada em homenagem a uma poderosa padroeira, alguém da família dos governantes de Verona, que tinha o sobrenome Scaliger.

Um milhão de liras para um novo teatro

Na década de 70 do século XVIII já existia o Teatro Real Ducal em Milão. Mas em 1776 foi consumido pelo fogo, por isso os moradores da cidade tiveram que pensar em criar um novo teatro - não queriam perder a glória da capital da ópera italiana. Com o consentimento da Imperatriz Maria Teresa da Áustria, o famoso arquitecto Giuseppe Piermarini foi contratado para projectar um novo edifício no local da igreja.

No século XVIII, o Teatro Real Ducal já existia em Milão

O teatro custou à cidade quase um milhão de liras, o que era uma quantia enorme para os padrões da época! 90 dos aristocratas mais eminentes da cidade distribuíram as despesas entre si e desembolsaram garfos. O arquiteto Piermarini e seus assistentes levaram dois anos para criar um exemplo brilhante do estilo neoclássico, e já em 1778 o teatro foi aberto à visitação.

Edifício do Teatro La Scala

Centro da vida milanesa

Desde a sua inauguração, o La Scala é adorado pelo público. A sala do teatro, em forma de enorme ferradura (100 por 38 metros!), equipada com quase duzentos camarotes, cada um com capacidade para até 10 espectadores, ricamente decorados com talha dourada, nunca ficava vazia.

A sala do teatro, feita em forma de uma enorme ferradura

É verdade que nem todos os habitantes da cidade iam ao teatro para ouvir ópera. Naquela época, o La Scala se tornou o verdadeiro centro da vida milanesa. Estava equipado com salas de jogo e buffets, dentro das paredes do teatro realizavam-se festas de cartas, bailes e até touradas!

Sala de teatro La Scala

Rossini, Verdi e Tchaikovsky

A primeira obra encenada no palco do novo teatro foi a ópera “Europa Reconhecida”, de Antonio Salieri, que o compositor escreveu especificamente para batismo de fogo La Scala. É interessante que após a reconstrução em 2004, a “Europa Reconhecida” reabriu uma série de produções no palco do teatro. Provavelmente, os moradores de Milão veem algo de simbólico nisso.

Obras-primas de compositores famosos eram continuamente encenadas no palco do teatro.

Obras-primas de compositores famosos eram continuamente encenadas no palco do teatro. Ao longo dos muitos anos de trabalho, o La Scala conseguiu colaborar com Cherudini, Paisiello, Rossini (os especialistas falam até de um período especial de Rossini na história do teatro). Impossível não falar de Donizetti, Bellini, Puccini e, claro, Verdi! É verdade que este último não se tornou amigo imediato do teatro milanês. Após a produção de sua Joana d'Arc, o compositor rescindiu o contrato com o La Scala e saiu. Um pouco depois ele voltou, já perdidamente apaixonado por este teatro. Obras de clássicos russos foram encenadas no palco milanês mais de uma vez. Por exemplo, eles foram recebidos com entusiasmo “ rainha de Espadas"de Tchaikovsky, "Boris Godunov" e "Khovanshchina" de Mussorgsky, "O Amor pelas Três Laranjas" de Prokofiev e "Katerina Izmailova" de Shostakovich.

Giuseppe Verdi

Furia de Titans

Claro, existe um teatro sem artistas? Entre os famosos cantores de ópera que se apresentaram no palco do La Scala podem ser chamados de Caruso e Ruffo, De Luca e Skip, Gigli e Benzanzoni, Caniglia e Del Monaco, além do famoso cantor russo Chaliapin! Os amantes da ópera lembram-se de meados do século 20 como o lendário confronto entre duas prima donnas - Tebaldi e Callas. Cada um dos cantores tem seu próprio fã-clube real. As paixões às vezes eram tão intensas que os fãs divas da ópera tiveram que ser separados pela polícia. É impossível dizer quem venceu essa rivalidade, mas em 1955 Callas conquistou o título de “divino”, desempenhando o papel em La Traviata.

Renata Tebaldi

Maria Callas

Gênio de vinte anos

Para muitos amantes da ópera, o nome do teatro La Scala está fortemente associado ao seu próprio nome. maestro famoso- Arturo Toscanini. Ele apareceu pela primeira vez no palco do teatro de Milão em 1887, aos 20 anos, já então famoso - ficou famoso interpretando “Aida” no Brasil. O jovem maestro estreou-se com estrondoso sucesso, assumiu as rédeas do teatro e introduziu a disciplina de ferro. Toscanini foi incansável, realizou muitas horas de ensaios, apesar de muitos atores quase desmaiarem de cansaço. No início dos anos 30, o gênio teve que deixar a Itália por divergências com a ideologia do governo, e o maestro partiu para a América. Quando Toscanini soube, em 1943, que o teatro havia sido destruído por bombas, ficou desanimado. Em 1945, ele doou um milhão de liras para restaurar sua amada ideia e já em 1946 veio para a ensolarada Milão para reger mais uma vez no teatro reformado.

Arturo Toscanini

De mãos dadas com o balé

Além da ópera, o La Scala é, claro, famoso pelo seu balé. No palco deste teatro trabalharam os coreógrafos mais famosos da Europa: Rossi, Franchi, Clerico, Vigano, Taglioni, Casati - esta não é uma lista completa.

Além da ópera, o La Scala é, claro, famoso pelo seu balé.

No palco do La Scala cresceu toda uma galáxia de dançarinos maravilhosos: Vulcani, Pelosini, Fabiani, Franchi, Cerrito, Salvioni e muitos outros. Entre as produções ainda conhecidas estão “As Obras de Prometeu”, “Virgem Vestal”, “Giselle”, “ Lago de cisnes”, “O Quebra-Nozes”, “Daphnis e Chloe”, “Romeu e Julieta”.

Ekaterina Astafieva

Conhecida por ela cantores de ópera e funciona. Se você gosta de ópera, tente assistir a pelo menos uma apresentação (compre os ingressos com antecedência). A temporada de ópera geralmente dura de outubro a abril, e no verão você pode assistir a várias apresentações ao ar livre.

O melhor casas de ópera Itália e alguns festivais de ópera de verão:

Teatro La Scala - Teatro Alla Scala

Endereço: Piazza Giuseppe Verdi, 10, 43011 Busseto Parma

Teatro Verdi em Pisa - Teatro Verdi di Pisa

Endereço: Piazza Beniamino Gigli, 7, 00187 Roma

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Arena de Verona - Arena de Verona

Embora não seja um teatro, o anfiteatro de Verona é lugar fantástico para apresentações de ópera. A temporada começa em junho.

Endereço: Piazza Bra, 1, 37121 Verona

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Festival Puccini - Wikiwand Festival Pucciniano

Este festival de ópera é realizado na Torre del Lago Puccini, na Toscana, casa do famoso compositor de ópera Giacomo Puccini. Horário do festival: julho a agosto.

Endereço: Via delle Torbiere, 55049 Viareggio Lucca

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Festival de Ópera Sferisterio em Macerata - Sferisterio - Festival de Ópera de Macerata

O festival de ópera Sferitério acontece ao ar livre em uma arena na cidade de Macerata, na região de Marche. As apresentações acontecem em julho e agosto.

Endereço: Piazza Giuseppe Mazzini, 10, 62100 Macerata

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