Pessoas de Vladivostok: Leonid Anisimov, diretor de teatro. O mito é a única verdade Tokyo New Repertory Theatre Leonid Anisimov

na Academia Vladimir teatro regional drama, aconteceu a estreia da peça "O Idiota". Interpretada por artistas do Tokyo New Repertory Theatre.
A trupe japonesa tornou-se convidada do All-Russian Theatre Forum - o Festival de Festivais "At the Golden Gate". Eles fizeram uma peça em japonês, a produção é acompanhada de legendas. Tóquio novo teatro de repertório adere às tradições russas de arte de atuação. Foi fundada em 2000 após a fusão de vários teatros em Tóquio. Diretor artístico - Leonid Anisimov. Ele treina atores de acordo com o sistema Stanislavsky. O teatro foi pioneiro para o Japão. Em primeiro lugar, graças à introdução de um repertório permanente. Afinal, normalmente os japoneses assistem à produção apenas por uma temporada. Segundo o diretor, as culturas externamente russa e japonesa diferem. Mas espiritualmente eles são muito próximos. LEONID ANISIMOV, DIRETOR ARTÍSTICO, TOKYO NEW REPERTORY THEATER:“Eles são muito bons em ler mentes. Este é um nível muito sutil de consciência, quando eles podem sentir, ver o que uma pessoa está pensando. Isso é muito importante para o sistema de Stanislávski, pelo seu conteúdo espiritual. Portanto, é muito interessante para mim trabalhar com eles.”
Para um relatório detalhado de Vladimir Kosygin, veja Vesti às 17h30.

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Nosenkova Svetlana

O Tokyo New Repertory Theatre é um fenômeno único da cultura mundial moderna. Seu fundador e diretor artístico é nosso compatriota. Este é o Artista Homenageado da Rússia, Presidente da Academia Internacional do Teatro Stanislavsky, laureado com o Prêmio Estadual do Japão Leonid Anisimov. O repertório TNRT é formado de acordo com o esquema clássico russo, raramente usado no Japão. Existem várias centenas de teatros em Tóquio, mas todos eles, via de regra, apresentam uma peça de 7 a 10 vezes por semana e nunca mais voltam a ela. E no TNRT existem performances tão duradouras como, por exemplo, "Suicide of Lovers on the Island of Heavenly Networks". Leonid Ivanovich encenou esta clássica peça japonesa baseada na obra de Chikamatsu Mozaemon no distante ano de 2005.

Você pode listar por muito tempo o que é exclusivo do TNRT. Mas, talvez, o mais importante é que Leonid Anisimov conseguiu criar um teatro psicológico e meditativo ao mesmo tempo na fronteira dos ambientes culturais. Se você olhar para o repertório do TNRT, que inclui Hamlet de Shakespeare, Tio Vanya de Chekhov e Esperando Godot de S. Beckett, veremos que esta equipe fala de valores humanos universais que podem realmente unir todos nós. E a recente turnê do Tokyo New Repertory Theatre para a Rússia tornou-se outro um excelente exemplo metaculturalismo. No âmbito do festival "At the Golden Gate", artistas japoneses apresentaram sua leitura do romance de F.M. "O Idiota" de Dostoiévski e no palco da Casa Internacional da Música de Moscou - um ritual de performance musical e poética baseado no antigo mito japonês "Kojiki". Registros dos feitos da antiguidade. Assim, os japoneses mostraram sua visão da misteriosa alma russa, e os russos tentaram olhar para a alma dos habitantes do país. sol Nascente para compreender as características de seu caráter nacional.

oração performática

"Kojiki" é um dos principais livros das crenças xintoístas japonesas tradicionais, o maior monumento da antiga literatura japonesa, referindo-se a 712 DC. Esta obra contém textos de mitologia e personagem histórico que desempenham um papel importante nesta tradição. Inclui mitos sobre a origem do Universo, sobre os progenitores dos deuses, sobre a criação da Terra - o país de Yamato. mito principal- sobre o nascimento da deusa do sol Amaterasu e sua remoção para a gruta celestial. Não é preciso explicar o que essa obra significa para o povo japonês, e o diretor russo foi o primeiro a encená-la! Alguns duvidaram do sucesso do empreendimento e dissuadiram Leonid Ivanovich, mas ele, como verdadeiro artista, se esforça para fazer algo mais do que a perfeição banal. E a peça "Kojiki" recebeu tamanha repercussão no Japão que o TNRT foi até convidado a exibi-la em templos antigos.

A produção deixou uma impressão indelével no público de Moscou. Leonid Anisimov, depois de ler o Kojiki traduzido para o russo, observou: “É nas ideias e na espiritualidade descritas neste livro que japão antigo a chave para alcançar a paz mundial pode ser encontrada." O resultado foi um novo gênero dramático de "teatro cerimonial" usando elementos da cultura tradicional japonesa. Desempenho “Kojiki. Records of the Acts of Antiquity" é uma combinação harmoniosa do sistema Stanislavsky e o espírito japonês de harmonia "wa". Os espectadores veem no palco pinturas multifacetadas, vivas e ao mesmo tempo tradicionais.

Leonid Ivanovich introduz o público em uma área muito complexa, onde uma pessoa realmente co-apresenta à beira do misterioso, terrível e grande em comunhão com os deuses. Ficou claro que os artistas do TNRT nesta performance estavam preocupados não tanto com a reação do público, mas com a forma como foram observados por poderes superiores. E por meio dessa meditação, o público transmitiu o sentimento amor verdadeiro. Máscaras brancas tradicionais nos rostos dos atores; movimentos que nos são incomuns, como que um pouco constrangidos, excessivamente precisos e monótonos, mas que escondem riqueza e elegância em si mesmos; soando instrumentos folclóricos, canto de garganta e longos monólogos criam uma atmosfera incrível de encontro com algo incrível, misterioso e - em um nível subconsciente - nativo. Embora todos os espectadores recebessem programas com libreto e durante a ação soasse uma breve tradução, parece que mesmo sem isso ficaria claro o que os artistas querem transmitir ao espectador. No Kojiki há um diálogo sobre nível espiritual onde não há nacionalidades, nem religiões diferentes, há apenas o homem e seu Criador, e sentimentos trêmulos por Ele.

Uma das cenas mais memoráveis ​​foi a descida da deusa Amaterasu à Gruta Celestial após os tumultos causados ​​por seu irmão, o deus Susanoo. O sol desaparece e o mundo mergulha na escuridão. Os deuses decidem atrair Amaterasu organizando um banquete. Uma das deusas começou a dançar, suas roupas escorregaram e ela corpo bonito Iluminou. A forma como esse momento é encenado e interpretado pelos atores pode ser considerada o ponto culminante não apenas da performance, mas também das ideias japonesas sobre a beleza. Um sentimento de alegria universal, o triunfo da vida e a unidade permeiam as últimas cenas do Kojiki.

No dia seguinte à apresentação da peça no Sindicato dos Trabalhadores Teatrais da Federação Russa, reunião criativa com a trupe do Tokyo New Repertory Theatre e seu diretor artístico, que contou com a presença do público, representantes da mídia, além de alunos russos de Leonid Anisimov, que atuaram nos teatros que ele criou em Vladivostok e Yekaterinburg. Por mais de duas horas, o público compartilhou suas impressões, lembranças, segredos profissionais e discutiu a peça "Kojiki", na qual o público viu a unidade absoluta não só dos atores com o diretor, mas também de duas culturas. Após a reunião, conseguimos conversar com Leonid Ivanovich.

Admirar uma pessoa

- Há doze anos, sob sua liderança, foi fundado o Tokyo New Repertory Theatre, unindo três trupes: o Kyo Theatre, o Experience Theatre e o Sun Studio. O objetivo era criar "um verdadeiro teatro que cura um coração doente homem moderno e alimentando sua alma." Que problemas envolveu no início e agora?

- Independentemente do país, esses são os mesmos problemas que estão na área do mal-entendido e, portanto, do mal-entendido. O problema está no ritmo de vida moderno, que não dá às pessoas a oportunidade de parar pelo menos um pouco e pensar na saúde de suas almas. No Japão, é claro, isso é sentido com mais intensidade do que na Rússia. Afinal, mesmo a vaidosa Moscou é incomparável com Tóquio em termos de velocidade de vida. Portanto, a principal tarefa que sempre esteve diante de mim é encontrar essas chaves para o coração humano para que as pessoas possam pensar, sentir umas às outras. Meu livro, que agora está publicado na japonês, e é chamado: "Admiração de uma pessoa, ou Como ler o sistema Stanislavsky." Eu quero admirar não apenas as flores de sakura da primavera e folhas de outono bordo, o que há em cultura japonesa tradicionalmente bonita, mas também aprendeu a admirar uma pessoa. E para isso você precisa ver. E fazemos de tudo em nosso teatro para abrir os olhos do público.

Outro problema é que no Japão os artistas há muito são tratados como casta inferior. E minha tarefa é que os japoneses modernos reconheçam no ator um artista, um professor que pode curar, transmitir sabedoria por meio da dramaturgia e, em geral, da própria arte teatral. Agora podemos dizer que há uma mudança nesse sentido. O teatro começou a ser cercado por pessoas muito alto nível — escritores famosos, músicos, políticos. Atrair um círculo de pessoas que receberam reconhecimento, criar clubes ajuda a mudar atitudes japonês comum ao ator.

- Leonid Ivanovich, você está dirigindo ativamente e atividade pedagógica não só no Japão, mas também na Europa, EUA. Você criou sete teatros. Como você trabalha com artistas estrangeiros Você sente a diferença entre as escolas?

- Muito. Primeiro, há uma diferença de culturas, de mentalidades. Os russos podem rapidamente se sentir em um papel, mas são preguiçosos e egoístas. Para os americanos, a principal qualidade é a vontade, embora tenham uma má compreensão do que seja. Nas escolas de teatro dos Estados Unidos, de fato, não se ensina vontade, mas paciência. Afinal, segundo Stanislavsky, vontade é quando nasce um desejo forte e inspirador. Esta é uma bela energia cósmica, mas é muito difícil abri-la dentro de você. Não pode ser substituído pela paciência que eles estão tentando nos impor. E com os americanos, tentei trocar a tensão física e a paciência pelo entusiasmo, pelo desinteresse, pela vontade de simplesmente dar, e aí nasce a vontade. Os japoneses são completamente diferentes. Eles foram recompensados ​​com uma certa sabedoria desde a infância. Eles me surpreendem com a facilidade com que leem nossos pensamentos, mas precisam despertar sentimentos.

— Em suas master classes, você costuma dizer que um dos principais alicerces do sistema Stanislávski é o equilíbrio. Isso se aplica apenas aos atores ou também importa ao diretor?

- O equilíbrio, claro, é necessário para todos. Qualquer tensão interfere na criatividade. Portanto, antes de tudo, eu mesmo aprendo o equilíbrio. É difícil o suficiente. E aprendo muito com minha trupe japonesa - humildade, equilíbrio, e tendo recebido isso, passo para os outros. É aqui que você precisa mudar de ideia. Stanislavsky disse uma frase absolutamente maravilhosa que uma pessoa sozinha não é capaz de criar. E repito isso em cada ensaio, em cada master class. Quando uma pessoa percebe isso e se torna um instrumento da natureza, do cosmos, de Deus, então o esforço extra desaparece e o equilíbrio se estabelece por si mesmo.

Clássico eterno

- Existem muitos de nossos clássicos no repertório do TNRT: Ivanov, The Seagull, Uncle Vanya, Three Sisters, A.P. Chekhov, "At the Bottom" de M. Gorky, "The Idiot" de F.M. Dostoiévski. Hoje na reunião falamos sobre o fato de os japoneses sentirem muito bem os clássicos russos. Isso se aplica apenas aos artistas ou também ao público?

- Em geral, todos os japoneses sentem nossos clássicos com tanta sutileza que até eu às vezes os invejo. Talvez seja apropriado falar aqui de algum tipo de unidade de almas. Acredito sinceramente que agora os japoneses amam Chekhov mais do que os russos. E estou começando a me perguntar por quê. Os temas abordados nas obras de Anton Pavlovich estão próximos mundo interior Japonês. Por exemplo, sakura em The Cherry Orchard. A beleza da natureza para eles deus principal e quando eles leem que o pomar de cerejeiras será cortado, é um choque para eles. Eles entendem que Chekhov sentiu uma dor aguda pela natureza. Para eles isso é normal, natural, então eles o amam. Na peça de Gorky "At the Bottom" eles sentem muito bem a filosofia do valor humano. E em Dostoiévski, eles obtêm algum tipo de sensação dolorosa com mais precisão e corpo com mais verdade. A dor dos atores japoneses não precisa ser ensinada, ela está dentro deles desde a infância.

- Você encenou a primeira "Gaivota" em Sverdlovsk (agora Yekaterinburg), depois houve a "Gaivota" de Vladivostok, americana, japonesa ... Existe algo em comum entre eles?

- Em Sverdlovsk, eu mesmo fiz o papel de Treplev, e foi uma atuação pelos olhos dele. Em Vladivostok, quando começamos a ensaiar "A Gaivota" e conversamos com Oleg Efremov (e eu era tão jovem, alegre, arrogante), comecei a explicar a ele como, do ponto de vista de Treplev, tudo acaba bem. Oleg Nikolaevich disse: “Você ama Treplev? E na minha idade eu já amo todo mundo. E agora eu amo todos. Portanto, as performances, é claro, são muito diferentes. Talvez meu melhor "A Gaivota" encenei este ano no Japão - em julho fizemos um exame final na academia. Treplev, Nina e Arkadina coincidiram lá. Os atores sentiram tanto o papel que eu admirava.

“Hoje foi dito mais de uma vez com que cuidado, comovente e ternura você aborda o autor. Qual é o segredo? É apenas no sistema Stanislavsky?

- Sabe, aqui, provavelmente, dois métodos que pratiquei quase toda a minha vida são muito influentes. Este é um método de leitura lenta e um método de percepção aberta, ou seja, surpresa. Nós os usamos o tempo todo.

- Maioria obras contemporâneas no repertório do TNRT estão “Waiting for Godot” de S. Beckett e “The Caucasian Chalk Circle” de B. Brecht. Você fundamentalmente não quer entrar em contato com os dramaturgos atuais?

Todos os anos da minha atividade criativa Eu só trabalho com clássicos. Talvez este seja o meu princípio. Não penso no que é moderno e no que não é. Eu apenas tenho uma afinidade por um certo nível de literatura. Além disso, muitas vezes tenho que dizer que não escolho o material - ele vem de cima. Começo a sentir, a sentir vividamente o trabalho. Por exemplo, durante décadas jurei a mim mesmo não encenar Dostoiévski. houve algum medo intenso diante de algo incompreensível e, ao que me parecia, escuro. Talvez seja um sentimento da escola, não sei. Mas alguém obviamente me assustou com Dostoiévski, e eu o levei muito a sério. E quando de repente senti o humor incrível, absolutamente lindo e ligeiramente doentio de Dostoiévski, foi quando ele se abriu para mim. Eu estava lendo O Idiota deitado no chão, porque não conseguia sentar, caí da cadeira. As três palavras favoritas de Fedor Mikhailovich neste romance são anedota, sonho e fantástico. Foi isso que tentei trazer para a percepção japonesa de Dostoiévski.

- O mesmo insight ocorreu com os primeiros-ministros recentes do TNRT - antigas tragédias gregas Antígona e Medéia?

— Sim, antes mesmo da viagem à Grécia, eu sabia que trabalharia com uma peça grega. Para mim, a filosofia grega é uma das fundamentais, faço isso há muito tempo. É que quando começaram a me fazer a pergunta: “Por que Medeia matou seus filhos?” Isso acelerou o processo. Os gregos perguntaram sinceramente sobre isso, explicando que, por muito tempo sob o jugo turco, haviam perdido a cultura antiga e não sei como consertar. Agora eles estão criando a Escola Stanislavsky como uma filial da nossa Academia de Tóquio. Eu disse aos gregos que posso dar a resposta não em palavras, mas por meio da performance. E fizemos essas duas tragédias no palco do teatro Noh no Japão.

Crescer, não construir

- A partir da reunião de hoje, percebi que nem todos os artistas da trupe TNRT têm Educação profissional…

- Isso não importa. É importante se uma pessoa pode se tornar um artista ou não. Deve ser um estado de espírito e alma, talvez até inato. Nesse caso, não é tão difícil desenvolver o profissionalismo: tanto a plasticidade quanto a fala podem ser dominadas em um ano. Além disso, se uma pessoa está espiritualmente pronta, tudo imediatamente começa a se manifestar. A linguagem espiritual se desenvolve e a pessoa muda: ela se torna talentosa, seu andar, movimentos, fala, aparência mudam. Ele fica bonito. Eles dizem em corpo saudável- uma mente saudável. E acredito que uma mente sã resulta em um corpo são.

- Hoje você disse mais de uma vez que os atores devem ser professores e que você mesmo aprende com eles. Mas você tem muito mais experiência do que, digamos, artistas não profissionais que acabaram de chegar ao teatro. Achei que o TNRT poderia ser chamado de teatro do diretor.

- Não, eu sinceramente não aceito quando os diretores começam a distorcer os atores. Embora eu também tenha cometido um erro: quando jovem, egoísta, me permiti refazê-los, mas, graças a Deus, rapidamente percebi que isso era prejudicial. Geralmente, compartilho arte teatral em duas categorias. Um é jardinagem. E eu me considero um jardineiro. Eu acho que um grão deve ser cultivado, regado com o coração, então um broto e frutos aparecerão. Mas muito da direção, infelizmente, é a construção de blocos de concreto. Digo aos meus colegas: “O que vocês estão fazendo? O que você construir será destruído, mas o que você cultivar será para sempre.” Era uma vez, a vegetação cresceu de um grão, cobrindo todo o nosso planeta. É o mesmo na arte, em qualquer arte. E Stanislavsky também me ensinou isso - ser jardineiro. Não sei quando as flores vão desabrochar, os frutos vão amadurecer. Estou ansioso por isso e é o que mais me interessa. Mas, ao mesmo tempo, em toda a minha vida, e já fiz mais de uma centena de apresentações, o horário da estreia nunca foi cancelado. Todos florescem e cantam no tempo. Não sou eu quem crio, mas o Pai está dentro de mim.

- E como transmitir o que está acontecendo dentro de você aos atores para que eles se adequem a isso?

- A cada ensaio, abro totalmente a alma, dou muita energia. Se, por exemplo, um ensaio dura três horas, posso falar duas horas deles, mas aí sei que aí os artistas vão fazer mais numa hora do que numa semana. Sempre confesso infantilidade, que leva ao insight.

Mas é preciso tanto força mental! Do que você está se alimentando?

- O amor pelo superior, pela natureza, pelo cosmos ajuda. Enquanto houver esse amor, a energia flui. Às vezes estou cheio disso. E quanto mais eu dou, mais ele se torna. Mas assim que a vaidade da vida começa a se arrastar, chega um cansaço agudo. E eu ensino atores que existe um artista brilhante- natureza. Você tem que se tornar seu instrumento e então a energia vem.

- Leonid Ivanovich, é possível assistir a sua apresentação em russo em algum lugar hoje?

Não, parece que acabou.

- E se você fosse convidado a colocar algo em algum teatro russo?

- Veja, não farei nada com os atores de outras pessoas. Como certa vez perguntaram a Stanislavsky o que é necessário para fazer Boa performance. Konstantin Sergeevich respondeu: “Primeiro você precisa criar uma escola, depois um estúdio, depois um teatro e depois disso você pode encenar uma performance”. Mas só vir por alguns meses e fazer uma produção não vai funcionar. E eu terei vergonha, e o teatro. Se eles convidarem, por exemplo, por dois anos, você pode tentar. No primeiro ano estudaremos, no segundo - para definir. Sem treinamento não consigo criar o ambiente adequado, abrir meu coração.

Do mundo do teatro ao teatro do mundo

- Quando você começou a trabalhar em Sverdlovsk, você disse que toda apresentação deveria ser uma parábola.

- Afinal, Kojiki ou O Idiota de Dostoiévski são parábolas. Precisamos criar um mito. Porque tudo morre, mas o mito permanece. Esse a única verdade.

- A propósito, na peça "Kojiki" não há absolutamente nenhum cenário. Isso permitiu que eu me concentrasse totalmente na palavra e na atuação do autor. O minimalismo no design é sua percepção orgânica da arte teatral?

- Absolutamente certo. Lembro que de alguma forma voamos, ainda com atores russos, para Irkutsk para o festival. Eles me perguntaram: “Onde estão seus vagões com cenário?” E eu respondi: "Não há." Eles não acreditaram em mim. No dia seguinte eles vieram e disseram: “Chamamos todos estrada de ferro, seus vagões não são. O festival está cancelado! E eu de novo: “Sim, não temos carroças. Tem um rolo e um artista por perto.” À noite houve uma apresentação e depois houve uma surpresa de como isso é possível (sorrisos).

— Como você se lembra do seu trabalho em Vladivostok e Yekaterinburg?

- Hoje na reunião, claro, muito foi lembrado com muita ternura e dor. Mas eu realmente não me lembro muito do passado. Não quero que isso me distraia do futuro. É importante para mim seguir em frente. Era escola grande para mim. Como disse Stanislavsky, o diretor é como uma parteira que dá à luz. É assim que parece funcionar para mim. Eles fizeram tudo, e eu só reguei e esquentei. Aí já falamos da liberdade que a gente encontra dentro da peça. Porque até que ela seja encontrada, não haverá apresentação. E nasce de três elementos: da atitude para com o trabalho, para com o outro e para com as pessoas. Quando estes três elementos coincidem, nasce a liberdade da forma de estar em palco.

O Tokyo New Repertory Theatre costuma ir para o exterior?

- Infelizmente não. Nós fomos para a Coréia com bastante frequência, porque há muito boas condições e existem vários programas governamentais que alocam fundos para laços culturais com o Japão. Estivemos apenas três vezes na Rússia: em Melikhovo, em Vladivostok por festival internacional peça clássica"Nikolsk-Ussuriysky" e agora. As turnês em Moscou, é claro, se tornaram um grande evento para os artistas do TNRT.

- Para o público de Moscou também. Eu gostaria que essas reuniões ocorressem com mais frequência.

“Tudo se resume a financiamento. Temos muita dificuldade com isso agora. Para vir para cá, nos candidatamos a três fundos e todos recusaram. Provavelmente, terei que reduzir o repertório. Sinto muito pelos atores - eles estão tão cansados ​​que me deram toda a sua vida. Estas são pessoas verdadeiramente altruístas. Você não pode nem comparar de perto com os atores russos. Eles vivem com o mínimo necessário, ganham um dinheiro extra e dão tudo para o teatro. Atrizes não se casam, não dão à luz filhos, porque é muito caro. Afinal, não temos nenhum apoio do Estado, nós mesmos investimos no desenvolvimento o máximo que podemos, assim como Stanislavsky. A maioria dos japoneses tem uma vida muito difícil, então acredito sinceramente que os atores do TNRT são ótimas pessoas.

- Quais são os seus próximos planos criativos?

— Eu sonho colocar um dos maiores obras japonês literatura clássica"Genji monogatari", escrito na era Heian. Esta é a minha grande necessidade. Mas lá toda a ação ocorre em Cidade imperial e roupas imperiais especiais são necessárias. Quando me mostraram esses quimonos de 12 camadas, ficou claro que o problema principal Mais uma vez, financeiro. Assim que os fundos aparecerem, definitivamente colocarei Genji Monogatari.

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Apenas uma apresentação de "Kojiki" será exibida pelo Tokyo New Repertory Theatre em 23 de setembro de 2016 no palco da Moscow International House of Music.

"Kojiki"- uma obra única da literatura japonesa antiga. É baseado em um ciclo de mitos: desde o cosmogônico sobre a origem do Universo, até os mitos sobre os deuses-progenitores e as vicissitudes de seu relacionamento. A performance é um ritual, alterna canções tradicionais japonesas, composições musicais e poesia.

Tokyo New Repertory Theatre (TNRT), como “curar a alma doente de uma pessoa e nutrir seu coração”, foi criado em 2004 pelo Homenageado Artista da Rússia Leonid Anisimov. A nova equipe uniu três trupes: o teatro Kyo, o teatro Perezhivanie e o estúdio Sun. Em seu trabalho, o TNRT conta com o sistema de K. S. Stanislavsky, e o repertório teatral é formado de acordo com o esquema clássico russo, raramente usado no Japão. Existem mais de 17 títulos no cartaz do TNRT, incluindo apresentações no estilo do teatro tradicional japonês, apresentações em russo e clássicos estrangeiros: "Ivanov", "A Gaivota", "Tio Vanya", "Três Irmãs", " O pomar de cereja» A.P. Chekhov, “At the Bottom” de M. Gorky, “Hamlet” de W. Shakespeare, “The Idiot” de F.M. Dostoevsky, “Caucasian Chalk Circle” de B. Brecht, “Gozo Songs on a Winter Road” de F . Muraiami , "Two Little Pieces" de W. Saroyan, "Waiting for Godot" de S. Beckett, "Suicide of Lovers" de M. Chikamatsu, "An Evening of Stories" de K. Mayazawa, "Medea" de Sófocles, etc.

O "Clube dos Brilhantes Excêntricos", criado no teatro, reunia cientistas e figuras culturais.

Diretor artístico do Tokyo New Repertory Theatre Leonid Ivanovich Anisimov - graduado da Escola de Teatro Shchukin, Artista Homenageado da Federação Russa, laureado Prêmio Estadual Japão, Professor, Acadêmico da Academia de Ciências e Artes de São Petersburgo Petrovsky.

A estreia da performance "O Idiota" aconteceu no Vladimir Regional Drama Theatre. Interpretada por artistas do Tokyo New Repertory Theatre.

A luz se apaga. O que vai acontecer a seguir, ninguém sabe. Como será o príncipe Myshkin, os atores falarão russo, os samurais aparecerão no palco? Primeiro ato. Não há samurai nem tradutor. Os atores falam japonês e há telas com legendas nas laterais do palco. O diretor deixa claro: a arte teatral é um clássico, não são necessários efeitos especiais adicionais. Segundo o chefe da trupe, os japoneses literalmente "se acostumam" com o material. As duas culturas são espiritualmente próximas.

LEONID ANISIMOV, DIRETOR ARTÍSTICO, TOKYO NEW REPERTORY THEATER:"Eles lêem mentes muito bem. Este é um nível muito sutil de consciência, quando eles podem sentir, ver o que uma pessoa está pensando. Isso é muito importante para o sistema Stanislavsky, por seu conteúdo espiritual. Portanto, é muito interessante para mim para trabalhar com eles."

Os dois personagens principais são imediatamente reconhecíveis - Príncipe Myshkin e Nastasya Filippovna. Processamento de imagens detalhadas. E também - escrupulosidade japonesa. Myshkin é uma angústia, a voz mais fina no palco. Nastasya é uma senhora japonesa inteligente e, à primeira vista, arrogante.

ILYA MAKHOVIKOV, VISUALIZADOR:"É uma impressão muito interessante. Eu gosto do Japão há muito tempo, gosto do idioma. Pela primeira vez em tal apresentação. Excepcionalmente, gostei que fosse em japonês, e não em russo - cria uma cor peculiar."

O Tokyo New Repertory Theatre foi fundado há 16 anos, por iniciativa de Leonid Anisimov. 3 equipes diferentes se uniram para trabalhar de acordo com o sistema Stanislavsky, quebrando as tradições do país outrora fechado. O principal é que foi criado um repertório permanente. Em outros cinemas do Japão, as produções raramente duram mais do que uma temporada. Na Terra do Sol Nascente, o estado não apóia o teatro, diz a intérprete do papel de Gani Hirotsika. Mas isso não impede os atores.

HIROTSIKA, ATOR:"Tornar-se um artista, não apenas um ator, mas um artista, estar constantemente em processo criativo, - para isso aceitamos a proposta do nosso diretor artistico. O que deve ser feito exatamente de acordo com o sistema russo.

Todos os artistas de teatro falam de seu compromisso com a escola de atuação russa. Daí - e a maior parte do repertório. Atores de "Uncle Vanya" e "The Seagull" compareceram à apresentação como espectadores.

KIMIKO, ATRIZ:"Eu atuei nessas obras de Chekhov para entender melhor o sistema de Stanislavsky. Porque para mim o principal é viver no palco."

Outro personagem colorido é Varya. A atriz Naoko admite que as obras russas são, antes de tudo, o desenvolvimento da personalidade, crescimento espiritual. Dostoiévski abre novas facetas.

NAOKO, ATRIZ:"Talvez essa seja a nossa mentalidade japonesa - conter, esconder sentimentos. E Varya - ela é aberta, ela diz o que pensa. Portanto, ela me enriqueceu."

A iluminação é um componente invariável do cinema e do teatro japonês. Nessa produção, as cores são fantasmagóricas, surreais. Azul profundo, vermelho, esmeralda. Mais perto do desenlace, este jogo de luz revelou-se indispensável.

O momento chave - a porta é arrombada com um machado. E por um tempo, um raio de luz atravessa a fenda. Apesar do caos geral, há esperança. O príncipe Myshkin é apenas um prenúncio dos heróis de nosso novo tempo.

Vladimir Kosygin, Alexander Myasnov

Experimento único. Atores japoneses mostraram ao público em Vladimir sua interpretação do romance de Dostoiévski, O Idiota. Jogar Teatro de Tóquio tornou-se 9 consecutivos no âmbito do festival "At the Golden Gate". No salão, como sempre, a casa estava cheia. Ksenia Voronina se reuniu com os atores e o diretor da peça.

Há uma atmosfera especial nos camarins do drama de Vladimir. Atores do Japão se preparam para subir ao palco com tanta calma que parece que nenhum cataclismo no mundo pode detê-los. A performance baseada no romance de Dostoiévski foi encenada pelo Tokyo Theatre por 2 anos. Sob a direção de diretor russo os romances foram relidos muitas vezes. Os japoneses não escondem o fato de que Dostoiévski para eles é o auge da literatura. A peça "O Idiota" permitiu que a modesta alma japonesa se abrisse.

HIROTIKO HAMISHI, ATOR

Os japoneses são tão modestos, contidos, então a própria obra de Dostoiévski nos torna abertos, ousados ​​\u200b\u200be os próprios atores se tornaram ativos.

A apresentação dura 3 horas. Os espectadores veem a tradução abreviada nas telas dos monitores. Esse Dostoiévski é exótico, para o qual é preciso estar preparado. O tema da alma russa através do prisma da filosofia japonesa é uma oportunidade única de ver os clássicos de uma forma completamente diferente.

TEMAYO DUKEY, ATOR

O diretor Leonid Anisimov trabalha no Japão há muito tempo, então junto conosco ele começou a buscar algo japonês na obra de Dostoiévski. E estamos nos aproximando da compreensão nipo-russa do romance.

O diretor Leonid Anisimov trabalha com os japoneses há cerca de 16 anos. Segundo o mestre, os habitantes da Terra do Sol Nascente estão prontos para trabalhar duro, têm uma alma sutil e, o que é mais atraente, são éticos. Em sua obra, Anisimov segue o sistema Stanislavsky, e mesmo em Tóquio, onde o desenvolvimento técnico permite o uso de qualquer engenhoca, o principal no palco é a alma.

eu EONID ANISIMOV, DIRETOR ARTÍSTICO, TOKYO CONTEMPORARY THEATER

Stanislávski sempre enfatizou a vida, por meio do espírito. Nenhuma tecnologia pode substituí-lo. Claro que temos muita tecnologia no Japão, mas usamos com muita delicadeza. O mais delicado.

Dostoiévski, Chekhov, Tolstói. Estes são os nomes dos atores do teatro de Tóquio que estão prontos para falar com aspiração. A produção japonesa para o público de Vladimir foi uma espécie de descoberta, mas não são só estas as surpresas que o festival prepara.

KSENIA VORONINA, CORRESPONDENTE

A extravagância teatral para o público de Vladimir durará até o final de setembro. O rico programa contará com bandas de Togliatti, Israel, Alemanha, Suécia, EUA e além. Ano passado festival de teatro"At the Golden Gate" reuniu cerca de 2.000 espectadores. Este ano, os organizadores estabeleceram um novo recorde tanto no número de apresentações quanto no número de espectadores.

Ksenia Voronina, Yegor Khrypko