Desenho de natureza morta passo a passo para iniciantes. Linda e quente natureza morta de outono Desenhos infantis sobre o tema da natureza morta de outono

Rápido e fácil!

Quando você vai desenhar objetos da vida, é aconselhável usá-los número ímpar(por exemplo, três morangos, cinco árvores). Isso cria interesse visual. Também é útil sobrepor objetos, como neste exemplo. A fruta é uma ótima prática para pintura de textura. Neste projeto, a superfície lisa da uva contrasta lindamente com a superfície áspera do morango.

A paleta de cores para esta lição é muito diversificada. Se você não encontrar tal lápis em seu conjunto, substitua-o por um semelhante.

Passo 1. Como desenhar natureza morta de frutas lápis de cor.

Como sempre, primeiro desenho um esboço com um simples lápis.

Etapa 2. Como desenhar uma natureza morta de frutas com lápis de cor.

Para criar sementes de morango, cobri o desenho com papel vegetal e fiz bolinhas com a ponta de uma caneta esferográfica. Quando removi o papel vegetal e pintei as bagas com vermelho papoula, os pontos brancos apareceram através da cor. Observe que deixei algumas áreas sem pintura para criar destaques.

Etapa 3. Como desenhar uma natureza morta de frutas com lápis de cor.

Nesta etapa, escureci os morangos com vermelho carmesim e vermelho toscano, deixando leves reflexos. Então criei folhas claras usando limão e folhas escuras usando grama verde. Verde escuro coloquei em lugares de sombras.

Etapa 4. Como desenhar uma natureza morta de frutas com lápis de cor.

Em seguida, preenchi cerca de metade das uvas com a cor amora em uma camada irregular, com áreas claras e escuras.

Etapa 5. Como desenhar uma natureza morta de frutas com lápis de cor.

Em seguida, vem uma camada de azul celeste e emplumada com a camada anterior. Pintei o caule com ocre verde e ocre queimado. Agora vamos passar para as uvas verdes. A primeira camada é verde amarelado e amarelo canário, novamente com áreas mais claras. Também pintei a placa com 30% de cinza frio.

Etapa 6. Como desenhar uma natureza morta de frutas com lápis de cor.

Depois de sombrear as uvas verdes com limão e verde ocre, usei lápis branco para iluminar os destaques em todas as frutas. Em seguida, usei preto para escurecer as áreas entre e sob a fruta. Por fim, usei cinza francês 90% para escurecer a placa e a borda.
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Em geral, com o advento da primavera, parece que haverá mais tempo para passear e relaxar, mas como sempre, há três vezes mais trabalho e mais estudos, exames, exames ... O paradoxo da vida! Mas não vou reclamar! Eu aceito essa luta!

Não temos vitórias, só temos batalhas. E o melhor que você pode esperar é que encontremos algo pelo qual valha a pena lutar. E se tivermos sorte, encontraremos alguém que esteja pronto para lutar conosco.

Marina Baydakova nos escreveu:

Marina Baidakova

Se não for difícil, posso ter uma aula sobre como desenhar uma natureza morta com um lápis? se é possível no mais fácil, e então é possível e no mais difícil. Obrigado!

Para ser sincero, eu mesmo não domino técnicas tão complexas, costumo desenhar e coisas do gênero. Acho que é hora de começar a levar a sério! Não me comprometo a ensinar, mas direi o que os profissionais aconselham nesse assunto.

Li alguns livros sobre o assunto e aqui vão algumas dicas:

• Olhando para a natureza e seu desenho, aperte os olhos e você verá que muito é generalizado e apenas as cores de tom que você precisa transmitir em seu desenho são visíveis.
• Ao trabalhar com tinta, aplique pinceladas de acordo com a forma do objeto, recue com mais frequência e observe seu trabalho à distância.
• Tente ouvir e analisar qualquer tipo de crítica.
• Não pinte os objetos que você desenhou com a mesma cor. Olhe bem e misture, acrescente à cor principal outras cores que estão presentes neste assunto, caso contrário a natureza morta não será desenhada, mas pintada.
• Não desista se a primeira tentativa não for totalmente bem-sucedida. Repita a mesma natureza morta, apenas de um ponto de vista diferente. Como mais trabalhos você faz o melhor. A quantidade afeta diretamente a qualidade.
• Obras, mesmo malsucedidas, não jogue fora, mas coloque-as em uma pasta e depois de um ou dois meses espalhe, analise cuidadosamente e selecione as de maior sucesso, na sua opinião.
• Não pare por aí, com cada trabalho complique a tarefa, alternando desenho com pintura, trabalho da natureza com trabalho da memória, da impressão.

O desafio é não quebrar o plano que você desenvolveu no processo de desenho. Portanto, você não pode desenhar, começando com um único objeto, adicionando gradualmente o restante da imagem. Nesse caso, os tamanhos comparativos dos objetos serão inevitavelmente violados, o desenho pode não caber na folha ou ser muito menor do que o necessário. eu comecei desenhar maçãs com um lápis: Na primeira etapa, defino os contornos do desenho futuro com um lápis:
E depois pintei com lápis.
Esta é minha primeira tentativa, no futuro tentarei fazer uma aula passo a passo. Tente desenhar maçãs também, ou pegue qualquer outro exemplo. Mostre seus desenhos e o que mais você deseja ver. Eu fiz este tutorial há muito tempo. Agora eu desenho muito melhor. Confira meus novos tutoriais, eles geralmente são excelentes:

1. Desenho ;
2. natureza morta de

natureza morta é um gênero Artes visuais, em que o artista capta objetos de natureza inanimada. Traduzido de Francêsé assim que soa: “natureza morta”. Mais precisa, no entanto, é a frase em inglês still life, que se traduz como "natureza morta".

A beleza do gênero

A natureza morta se originou como um gênero no século XVII na Holanda. Retratando objetos comuns, os artistas buscaram expressar sua plasticidade e até poesia. Ao longo da história da pintura, os mestres experimentam livremente a forma, a cor, a textura das coisas, as soluções composicionais na execução do desenho.

Realize em etapas - para artistas novatos, a tarefa não é tão difícil. O principal é escolher a composição certa e vê-la em uma perspectiva espacial. Esta pequena lição ajudará a realizar a tentativa indicada.

Como desenhar uma natureza morta com um lápis

Vamos ver passo a passo por onde começar o trabalho, como não errar na disposição dos objetos no espaço da imagem e retratar corretamente a luz e a sombra. A primeira coisa a fazer é selecionar objetos para a natureza morta. Você não deve começar a desenhar objetos muito complexos, é melhor pegar as coisas mais comuns para desenhar com geometria formas compreensíveis: copo, fruta, caixa. Você pode usar fotografias, mas é preferível prestar atenção à natureza, pois somente com ela você terá mais oportunidade de examinar detalhadamente os objetos e esclarecer os detalhes. Ao dominar a arte da natureza morta, você poderá complicar as formas e composições.

Vamos cuidar da iluminação

Antes de desenhar uma natureza morta a lápis, vamos colocando os objetos um ao lado do outro, sem esquecer a fonte de luz. Os objetos podem estar localizados a alguma distância, mas será mais interessante se eles se sobrepuserem ligeiramente às bordas uns dos outros. O fluxo de luz da lâmpada permitirá que você acentue de forma mais expressiva o contraste de tons e destaques. Melhor se cair de lado. Baseando-se não no artificial, mas na luz do sol, é preciso lembrar que a luminária não fica parada, então os ângulos de luz e sombra vão mudar.

Vamos começar a desenhar

Antes de desenhar uma natureza morta, marcaremos gradualmente as localizações dos objetos com um lápis, como suas bordas e linhas se cruzam. Especifique o plano no qual os objetos estão, linha horizontal atrás da composição delimitando a mesa e a parede. Vamos delinear a perspectiva: para representar objetos no espaço tridimensional, vamos lembrar que eles não podem ser desenhados na mesma linha. Os tamanhos dos objetos que estão mais próximos de nós serão representados maiores do que aqueles que estão mais distantes.

Fazemos um esboço com linhas deslizantes leves. Para não se confundir com as proporções dos objetos, imagine mentalmente o eixo central de cada um deles. Você pode retratá-lo em uma folha na qual desenhamos uma natureza morta com um lápis. Vamos desenhar passo a passo forma geométrica, subjacente a cada objeto, e a partir dele criaremos o próprio objeto. A maçã e o copo serão baseados em círculos, as caixas são feitas de paralelepípedos, o açucareiro é baseado em um quadrado e sua tampa é oval.

Uma vez definidas as formas, começaremos a refinar os objetos com linhas limpas e confiantes. Com a ajuda de uma borracha, livre-se dos traços iniciais.

Etapas Finais

Como desenhar uma natureza morta a lápis, criando gradativamente o volume dos objetos? Aqui papel de liderança reproduzir sombras e destaques. Vamos copiá-los da natureza, sombreando mais densamente as partes mais escuras dos objetos. Também é importante prestar atenção em onde na composição o escurecimento é mais concentrado, como e onde os objetos lançam sombras sobre outro objeto e sobre o plano.

Levaremos o esboço finalizado à perfeição, corrigindo os detalhes do desenho, selando as sombras e a textura dos objetos com pinceladas.

Traduzida para o russo, a palavra "natureza morta" significa "natureza morta". Simplificando, tal imagem retrata objetos inanimados em um determinado esquema de cores e com uma característica queda de luz e sombras. É muito difícil representar uma composição visível com a ajuda de lápis e tintas, para transmitir todas as tonalidades, humor e espírito. Portanto, para simplificar a tarefa, os artistas condicionais começaram a dividir as composições em categorias. Podem depender da estação do ano, das cores e dos objetos representados. Agora vamos considerar uma natureza morta de outono, conhecer suas cores, estilo e outras características.

Características da natureza morta de outono

Às vezes parece que desenhar imagens do outono é a atividade mais emocionante. Eles contêm um grande número de tons, mas estão todos no mesmo esquema de cores - quente, vermelho-amarelo. A natureza morta do outono pode ser escura, saturada ou clara, transparente, mas em ambos os casos as cores serão brilhantes e expressivas. O fundo pode chamar a atenção, por exemplo, os objetos pintados estão na janela e um céu azul brilhante é visível atrás do vidro. Da mesma forma, os objetos localizados no primeiro plano da imagem podem atrair a atenção.

Via de regra, a natureza morta de outono nos mostra os dons desta estação, suas características, que não estão apenas nas cores. Podem ser fotos da colheita (maçãs, abóboras, uvas), imagens (ásteres, crisântemos), que certamente combinam com utensílios domésticos - vasos, potes, baús, etc. Entre os artistas que escreveram tais obras-primas, lugar de honra ocupado por Eduard Panov - nosso contemporâneo. Em seu trabalho há motivos florais e outros atributos outonais.

Imagens diferentes do outono

É importante notar que em muitos há outono como arte, percorreu um longo caminho desde a antiguidade até o século 21 e, durante séculos, as pessoas retrataram tudo o que as cercava, incluindo fotos do outono. Eles se tornaram mais plausíveis no século 19, quando as tendências que os seguiram se tornaram relevantes. Entre as obras-primas da época, a pintura "Presentes de Outono" de A. Gerasimov merece destaque. O nome da tela fala por si - apresenta tempo de ouro em toda a sua glória.

Exemplos em pintura

Josef Lauer capturou esta estação com um toque de romantismo em sua pintura Pêssegos, Ameixas, Uvas, Melão e Flores de Outono. Esta natureza morta de outono manteve todos os tons quentes característicos da idade de ouro, por isso é considerada um dos padrões da pintura de outono.

Mas Henri Fantin-Latour conseguiu retratar o outono de forma não padronizada em sua pintura “Flores, Frutas e Abóbora”. A tela é escrita em vermelho, cores saturadas, como se passasse por um gradiente. O estilo está entre o romantismo, o realismo e o primitivismo. A pintura é considerada uma obra-prima da pintura.

usando tecnologia moderna também pode ser feito único natureza morta de outono. Uma foto de objetos em que cada sombra, cada sombra e reflexo são capturados - uma obra de arte do novo século. Essas pinturas são mais do que realistas, mas ainda dependem do humor do mestre que as fez.

Desenhando

Primeiro, observe bem como as frutas estão dispostas e como os contornos de uma delas se encaixam com os contornos da outra. Em seguida, pegue um pastel preto duro e esboce toda a composição. Desenhe em traços curtos e leves, lembrando que este é um esboço. Não aponte para a precisão absoluta.

Aplicando um tom de fundo

Com a lateral de um pastel amarelo limão, aplique o tom de fundo em todas as frutas de cores quentes, ou seja, maçã vermelha, laranja, banana amarela e pera (exceto uva). Tente não ultrapassar o contorno de cada fruta e não pinte os locais onde serão pintadas as mechas depois.Com a ponta do pastel, desenhe linhas amarelas mais claras para mostrar a dobra inferior da banana e seu caule. Mistura de cores Neste caso, a mistura de cores foi utilizada de forma muito limitada, pois nosso artista procurou utilizar ao máximo as possibilidades oferecidas pela superfície áspera do papel especial para pastel. No entanto, esta natureza-morta não era isenta de mistura - foi assim que os destaques das uvas foram pintados, transmitindo o jogo de luz na superfície dos bagos. A intensidade da cor branca aqui aumenta à medida que se aproxima do centro do realce. Pelo mesmo princípio, a sombra projetada da fruta também é representada. É mais saturado no centro e gradualmente desfoca nas bordas.

continuamos a trabalhar

Tendo delineado os contornos dos objetos e coberto as frutas com um tom de fundo, pode-se passar para as cores principais e destaques. Ao separar uma fruta da outra no papel, use tanto o lado liso quanto a ponta afiada do pastel.

Moldando uma laranja

Pegue um pastel de laranja e desenhe algumas linhas curtas em forma de meia-lua dentro da laranja, seguindo o contorno da fruta. Use tanto a ponta pontiaguda quanto o lado plano do pastel. Ordinário cor laranja combina bem com isqueiro cores quentes, assim cobrirá parcialmente o fundo amarelo limão.

Vamos colocar traços verdes na pêra e na banana

Novamente, usando a ponta pontiaguda e o lado plano do pastel cáqui, adicione um tom esverdeado à pêra e à banana. Preste atenção nas linhas mais complexas, destacando os bojos da pêra (na sua parte inferior) e a perna da bananeira.

Adicione tons claros à maçã

Para desenhar uma maçã, pegue um pastel vermelho claro, cubra a parte do meio da maçã com traços uniformes e faça o mesmo no lado esquerdo da fruta. Em seguida, com a ponta afiada do pastel, é preciso realçar a cor ao redor da cavidade com o cabo e destacar ainda mais o contorno principal da maçã.

Desenhar uvas

Pegue um pastel vermelho cereja e pinte as bagas de uva com pinceladas curtas para que as pinceladas repitam sua forma. Deixe vazios os locais onde o brilho aparecerá posteriormente.

Continuamos desenhando uma maçã e uma laranja

Voltemos ao pastel vermelho cereja, bem como às áreas da maçã que já cobrimos com vermelho claro. Com pinceladas densas, enfatize a forma do feto. Não toque na parte central esquerda da maçã. Vá para a laranja, sombreie com um pastel laranja brilhante, tente repetir o formato da fruta.

Revele os tons mais escuros de uma maçã

Pegue um pastel roxo escuro e com uma ponta afiada, contorne o contorno da maçã, bem como o recesso curvo onde fica o talo. Em seguida, com a lateral do pastel, escureça levemente a mancha vermelha no centro da maçã.

Agora de volta às uvas.

Usando um pastel roxo escuro, pinte o interior de cada baga com pequenos traços muito vigorosos, tentando enfatizar sua forma. Lembre-se de deixar áreas claras onde os destaques aparecerão posteriormente.

Adicione tons escuros em pêra, banana e uva

Com amarelo ocre, marque os fragmentos mais escuros na casca da pêra e da banana, conforme a figura. Use linhas mais grossas onde as uvas projetam uma leve sombra na pêra. Para mostrar melhor a forma de cada uva, contorne a borda externa de cada uva com a ponta afiada do pastel preto.

Nós trazemos as uvas para brilhar

Pegue um pastel branco e movimentos leves pinte todos os fragmentos ainda não sombreados em cada uva. Em alguns deles, deixe os destaques o mais nítidos possível. Para posicionar corretamente os destaques, verifique seu desenho com a foto com mais frequência.

Marque um ponto cáqui brilhante na laranja e adicione um destaque branco.

Em seguida, adicione destaques brancos a todas as outras frutas, conforme mostrado na foto, usando para isso o lado plano do pastel. Agora, com a ponta afiada do pastel branco, desenhe aquelas poucas linhas chanfradas no recesso onde fica o talo da maçã e, em seguida, com pastel marrom escuro. Circule a borda da maçã com a mesma cor e sombreie levemente as manchas marrom-claras para torná-las mais escuras. Esfregue suavemente os destaques nas uvas com a ponta do dedo.

Terminamos de desenhar uma laranja

Usando o lado plano do pastel, faça alguns traços vermelhos claros na laranja, enfatizando sua forma e contorno. Aplique-os bem levemente. Em seguida, esfregue suavemente o pastel vermelho com o dedo.

Desenhe o fundo

Com pastel branco, faça uma série de traços horizontais e verticais ao redor do desenho.

Deixe apenas as áreas adjacentes à direita da pêra e à esquerda da laranja sem hachura - aqui você pode adicionar sombras.

Adicionando sombra de frutas

Faça pequenos traços com a ponta do pastel preto para aprofundar as sombras ao redor das uvas. Em seguida, com o lado plano do pastel preto, aplique uma sombra clara na superfície de uma mesa imaginária e esfregue com o dedo para que gradualmente se transforma em um fundo branco.

natureza morta finalizada

A cor em camadas

Pastel é bom porque pode ser aplicado camada por camada. Tons mais escuros repousam sobre o tom principal claro, o que ajudou a dar volume ao objeto representado.

B Fundo liso

Um fundo branco uniforme realça bem as formas complexas de frutas coloridas.

EM sombra borrada

A transição suave da sombra que cai da fruta para o fundo branco torna-a mais natural.